Madrid volverá a convertirse en una máquina del tiempo. El próximo 13 de junio de 2026 regresa Love The 90’s Festival al recinto de IFEMA Madrid con una edición que promete reunir durante más de doce horas algunos de los himnos más inolvidables de una década que sigue más viva que nunca. Más que un festival, Love The 90’s se ha convertido en una celebración colectiva de toda una generación. Cuatro escenarios temáticos, una producción a gran escala y un cartel que mezcla eurodance, pop, techno y ritmos latinos para recuperar esa sensación de cuando una canción era capaz de definir un verano entero. Entre los nombres confirmados para esta edición destacan auténticos iconos noventeros como Vengaboys, Dr. Alban, Corona, Whigfield y C+C Music Factory dentro del escenario dedicado al dance. El lado más pop y nostálgico llegará de la mano de Celtas Cortos, Modestia Aparte, Amistades Peligrosas, Alejo Stivel y Marilia, recuperando canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Para quienes crecieron entre veranos interminables y recopilatorios imposibles, el escenario Playa reunirá a artistas como Proyecto Uno, Mr. President, Azúcar Moreno, King África, Paradisio o Rebeca. Y para cerrar el recorrido musical, el espacio We Love Techno apostará por nombres históricos de la electrónica como Octave One, Cristian Varela y Nitzer Ebb. Con más de 50 artistas repartidos en cuatro escenarios, zonas de ocio y una experiencia pensada para revivir el espíritu de los noventa, Love The 90’s vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los festivales temáticos más multitudinarios del país. La pregunta no es si conoces las canciones: la pregunta es cuántas te sabes de memoria. En ediciones anteriores el festival ha reunido a miles de asistentes y ha contado con artistas icónicos del eurodance, el pop latino y la electrónica noventera: desde 2 Unlimited o Snap! hasta Chimo Bayo, Jenny de Ace of Base o grupos españoles que marcaron una época. Lo interesante de Love the 90s Festival es su formato por “shows” o bloques temáticos. No es una sucesión caótica de artistas: hay una narrativa. Pantallas gigantes, efectos visuales, bailarines y una producción que recuerda más a un espectáculo televisivo que a un simple concierto. Hay momentos que funcionan casi como terapia colectiva: cuando suena ese tema que tenías grabado en un cassette o que bailabas en la discoteca del barrio, el recinto entero se convierte en una sola voz. Este festival ofrece varios escenarios impresionantes y de lo más variado, más de 70 artistas en directo, 12 horas de festival, atracciones y una zona gastro. Las entradas generales para Love The 90's Festival ya están a la venta, con un coste de 60,50 euros, aunque contáis con opciones como 'Front Stage', con acceso preferente al recinto y acreditación conmemorativa, por 110 €, o la 'Mesa VIP', un pase para cuatro personas, que incluye las ventajas un pack de merchandising y aparcamiento gratuito, entre otras ventajas, por 1.050 €.

El pasado 6 de junio, el Palacio Vistalegre de Madrid dejó de ser un recinto de conciertos para transformarse en el escenario de una auténtica obra de teatro emocional. Conan Gray regresó a la capital española con uno de los espectáculos más cuidados, sinceros y conmovedores que hemos visto en los últimos tiempos, demostrando una vez más por qué se ha convertido en una de las voces más representativas de toda una generación. Desde el primer momento quedó claro que aquello no iba a ser un concierto convencional. Conan Gray ha construido esta gira como una auténtica obra de teatro dividida en cuatro actos, donde cada canción forma parte de una historia cuidadosamente narrada. Todo el espectáculo gira en torno a una estética íntima y onírica, a medio camino entre un sueño adolescente y una conversación a altas horas de la madrugada. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha La puesta en escena fue sencillamente espectacular. El escenario simulaba un barco navegando sobre el mar, reforzando la estética marinera que ha marcado esta etapa artística. Sin embargo, uno de los elementos más llamativos era la gran pasarela en forma de wishbone —el tradicional hueso de la suerte que da nombre al primer acto del espectáculo—. Esta estructura bifurcada se adentraba profundamente en el público, permitiendo que Conan estuviera mucho más cerca de sus seguidores y convirtiendo cada rincón del recinto en parte de la representación. La sensación general era la de asistir a algo mucho más personal que un simple concierto pop. Y si el escenario parecía sacado de una producción teatral de gran presupuesto, el público no se quedó atrás. Miles de fans acudieron vestidos con looks inspirados en la gira, predominando las rayas marineras, los tonos azules y blancos y los detalles náuticos. Por momentos parecía que todos habían acordado vestir igual junto al propio artista, creando una imagen visual tan curiosa como entrañable. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha La función comenzó con el acto "Wish Bone Never Break Even", donde sonaron canciones como My World, Never Ending Song, Care y Wish You Were Sober. La teatralidad estuvo presente durante toda la noche. Uno de los elementos recurrentes del espectáculo fue una cama situada sobre el escenario, desde donde Conan interpretó algunas canciones, reforzando esa sensación de intimidad y vulnerabilidad que caracteriza gran parte de su repertorio. Era como si invitara al público a entrar en su habitación y formar parte de sus recuerdos, sus dudas y sus emociones más profundas. El segundo acto llegó bajo una intensidad emocional creciente "I Got The Short End Of The Stick". Class Clown, People Watching, The Cut That Always Bleeds y Nauseous fueron recibidas con una entrega absoluta por parte del público. Cada verso era cantado al unísono por miles de voces que encontraban en las letras de Conan Gray un reflejo de sus propias experiencias. Tras este bloque llegó uno de los momentos más mágicos de toda la noche. Conan avanzó por la pasarela hasta situarse en el centro de la pista, donde tomó asiento con una guitarra para interpretar una preciosa versión acústica de Alley Rose. Rodeado por miles de luces y acompañado únicamente por las voces de sus seguidores, consiguió crear uno de esos instantes que parecen detener el tiempo. Un momento íntimo y sincero que puso la piel de gallina a todo Vistalegre. El tercer acto, "I Took The Long Way To Realization", elevó todavía más la conexión entre artista y público. Canciones como Romeo o The Best hicieron vibrar a los asistentes, pero uno de los momentos más especiales llegó cuando Conan invitó a una fan a participar en un juego inspirado en el clásico hueso de la suerte. Si la fan conseguía quedarse con la parte más grande, podría elegir una canción para el repertorio. La suerte estuvo de su lado y escogió Lookalike, provocando una enorme ovación y regalando uno de los instantes más cercanos y humanos de toda la velada. Esa cercanía fue precisamente una de las grandes virtudes del concierto. Durante toda la noche, Conan Gray no dejó de interactuar con sus seguidores, acercándose continuamente a la primera fila, cantando junto a ellos y mostrando una naturalidad que terminó conquistando incluso más a quienes ya lo admiraban. La emoción siguió creciendo con interpretaciones de Heather, Family Line y Connell, canciones que demostraron una vez más la capacidad del artista para transformar experiencias personales en himnos universales. No es casualidad que gran parte de la Generación Z haya encontrado en sus composiciones una voz con la que identificarse. Conan habla de inseguridades, relaciones, pérdidas y sueños rotos con una honestidad que resulta imposible no sentir como propia. Finalmente llegó el cuarto y último acto, "I Wished For Love, And I Found It". Actor, Maniac y Vodka Cranberry fueron las encargadas de conducir al público hacia el desenlace de esta historia. Un desenlace que resultó tan emotivo como espectacular. Con Memories y Caramel como cierre definitivo, una enorme lluvia de confeti inundó el Palacio Vistalegre. Las emociones acumuladas durante toda la noche terminaron por desbordarse. Entre abrazos, lágrimas y sonrisas, muchos fans no pudieron contener el llanto mientras despedían a un artista que había conseguido tocar algo muy profundo en cada uno de ellos. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha Porque eso es precisamente lo que hace especial a Conan Gray. Más allá de las cifras, de los éxitos o de la puesta en escena, posee una capacidad extraordinaria para conectar con las emociones de quienes le escuchan. Sus canciones son refugio para toda una generación, y sobre el escenario consigue convertir esos sentimientos en una experiencia colectiva difícil de olvidar. Madrid no solo asistió a un concierto. Madrid vivió una historia. Una obra de teatro musical llena de verdad, sensibilidad y momentos inolvidables que confirmó que Conan Gray atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera y que su conexión con el público español es más fuerte que nunca.

La escena del rock alternativo nacional sigue sumando propuestas con personalidad propia, y una de las bandas que mejor está sabiendo consolidar su identidad es Polarnova. El grupo acaba de lanzar «Way Over My Head», un nuevo single que profundiza en uno de los sentimientos más universales y complejos de la experiencia humana: el instante en que comprendemos que hemos cruzado un punto de no retorno. Con una producción actual, guitarras de clara inspiración británica y una base rítmica contundente que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad, Polarnova vuelve a demostrar su capacidad para combinar energía, melodía y honestidad emocional en una propuesta que continúa creciendo canción tras canción. «Way Over My Head» explora una de las sensaciones más humanas y difíciles de articular: el momento exacto en que uno se da cuenta de que ya está demasiado involucrado. Ese instante en el que miras atrás y comprendes que no hay salida posible, que el camino de regreso ya no existe. La canción no habla de rendirse ni de lamentarse, sino de algo más honesto y más incómodo: aceptar que fuiste tú quien construyó ese lugar del que ya no puedes escapar, y que la única dirección posible es seguir adelante. Ya sea en una relación, un proyecto, una decisión de vida o un trabajo, todos hemos sentido en algún momento que el peso de lo que empezamos nos supera. «Way Over My Head» pone música a esa sensación de estar completamente envuelto en algo propio, sin escapatoria, navegando en aguas profundas que uno mismo eligió. No es una canción sobre el fracaso. Es una canción sobre la responsabilidad de terminar lo que empezaste. Musicalmente, el tema mantiene la esencia que ha permitido a Polarnova destacar dentro de la nueva generación del rock alternativo. Su equilibrio entre influencias británicas, sonoridades contemporáneas y una ejecución sólida da forma a una canción intensa y directa, capaz de conectar tanto con seguidores habituales del género como con nuevos oyentes. El lanzamiento llega en un momento especialmente relevante para la formación. Durante los últimos años, Polarnova ha protagonizado una notable evolución artística y escénica que les ha llevado a compartir gira con bandas internacionales de referencia como The Reytons y The K's durante su recorrido europeo en 2025. Una experiencia que confirmó la capacidad del grupo para defender su propuesta ante públicos cada vez más amplios. Formada por músicos de tres nacionalidades diferentes, la banda ha construido una identidad propia a partir de la diversidad cultural de sus integrantes. Esa combinación de influencias se traduce en un sonido distintivo y en unos directos dinámicos que ya han podido disfrutarse en escenarios como Brisa Festival, Sala Shoko o Sala Trinchera. Entre los hitos más destacados de su trayectoria también figura su participación como semifinalistas en el proceso de selección para representar a San Marino en Eurovisión, un reconocimiento que contribuyó a aumentar su visibilidad internacional. Actualmente, Polarnova atraviesa una nueva etapa creativa y ya trabaja en la composición y grabación de nuevo material que verá la luz entre 2026 y 2027. Mientras tanto, «Way Over My Head» sirve como una nueva muestra del momento de madurez artística que vive la banda y como un adelanto prometedor de todo lo que está por venir. El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Mendizabala no es solo un recinto. Es una promesa renovada cada junio: que el rock and roll en todas sus formas —punk, country, metal, hardcore, post-punk, americana, surf, psych— tiene un lugar en Vitoria-Gasteiz donde nadie tiene que justificarse. El Azkena Rock Festival celebra su 24ª edición del 18 al 20 de junio de 2026 con Alice Cooper, Social Distortion presentando su primer disco en quince años, The Hives en modo huracán, Counting Crows, Circle Jerks, Carpenter Brut, Jason Isbell and the 400 Unit, Sleaford Mods y Therapy? interpretando Troublegum al completo, entre casi 50 bandas repartidas en cuatro escenarios y tres días. Los conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca con Bywater Call y The Backyard Babies abren el festival al centro de la ciudad. El rock and roll tiene su casa en Vitoria. Lleva ahí veinticuatro años. El Azkena Rock Festival nació en 2002 en Vitoria-Gasteiz como un festival dedicado al rock and roll en su sentido más amplio: no el mainstream del rock de estadio, sino el rock entendido como actitud, como genealogía, como conjunto de formas musicales que van del rockabilly al hardcore pasando por el country, el punk, el blues y el metal. Organizado por Last Tour International, el festival fue construyendo en Mendizabala un recinto que combinara la escala necesaria para artistas grandes con el ambiente íntimo que lo distingue de los macro-eventos. A lo largo de veinticuatro ediciones, por Mendizabala han pasado The Rolling Stones, Neil Young, Tom Waits, Bruce Springsteen, Lou Reed, ZZ Top, Iggy Pop, Johnny Cash, Lucinda Williams, Nick Cave o Manic Street Preachers, una lista que es la historia del rock de las últimas décadas. El festival superó los 47.500 asistentes en su última edición. La tradición del Trashville —el escenario más pequeño y más gamberro— y el espacio Txiki ARF para familias completan una propuesta que lleva veinticuatro años demostrando que el rock and roll no tiene edad ni etiqueta única. El jueves 18 abre con The Hives flanqueados por Imelda May en un show exclusivo con Darrel Higham, la gira de despedida de The Adicts tras casi cinco décadas, Corrosion of Conformity, Dewolff y el virtuosismo blues de Robert Finley. El viernes 19 es el más ecléctico. Alice Cooper llega con su espectáculo teatral de horror y hard rock. Sugar regresan en su primera visita al Estado desde 1993. Circle Jerks traen su hardcore punk desde California. Counting Crows repasan sus grandes momentos. Evaristo hace un recorrido por toda su carrera. Old Crow Medicine Show, Voivod, Tropical Fuck Storm y The Temperance Movement completan una jornada sin un momento de relleno. Concierto gratuito de Bywater Call en la Plaza de la Virgen Blanca por la tarde. El sábado 20 cierra con el cartel más diverso. Social Distortion presentan Born To Kill, su primer álbum en quince años. Carpenter Brut trae su metal industrial y sintetizadores. Jason Isbell and the 400 Unit demuestran por qué es la voz más importante del country alternativo actual. Sleaford Mods repasan las verdades incómodas de la sociedad. Therapy? interpretan Troublegum al completo. Alcalá Norte, Superchunk y Discharge completan el sábado. Concierto gratuito de The Backyard Babies en la Virgen Blanca. Las entradas están disponibles en azkenarockfestival.com. El bono general cuesta 140 € + gastos; el Bono Gaztea (menores de 24 años) sale a 100 € + gastos; el Bono Cuadrilla (5 bonos por el precio de 4) a 104 € + gastos. Acceso gratuito para menores de 14 años. El derecho de acampada está incluido en todos los bonos. Llegar a Mendizabala desde Vitoria-Gasteiz suele ser bastante sencillo, y la propia organización refuerza la parte logística con buses organizados desde ciudades cercanas. A nivel práctico, estas son las vías más útiles: El recinto es Mendizabala (C/ Mendizabala, 10, Vitoria-Gasteiz). Desde la estación de tren —con servicios Alvia desde Madrid, Barcelona y otras ciudades— se puede llegar a pie en 20 minutos o en autobús urbano (líneas L3, L9 y L10). El festival organiza autobuses desde Bilbao, Pamplona, Donostia/San Sebastián, Zarautz, Arrasate y Alsasua. En tren: Vitoria-Gasteiz cuenta con conexiones ferroviarias cómodas desde Bilbao, Donostia / San Sebastián, Pamplona, Burgos o Madrid. En autobús: Azkena suele reforzar esta vía con buses directos al acceso del festival desde varias ciudades del entorno, entre ellas Bilbao, Burgos, Donostia, Irun, Miranda de Ebro o Pamplona. En coche: la capital alavesa está muy bien conectada por carretera, lo que permite una llegada cómoda desde buena parte del norte peninsular. En avión: para asistentes de fuera, lo habitual es valorar tanto el aeropuerto de Vitoria como las opciones de Bilbao, con posterior traslado por carretera o transporte público.

La noche del pasado 26 de mayo quedará grabada en la memoria de todos los asistentes que abarrotaron la sala La Riviera de Madrid para recibir a LANY. La banda estadounidense convirtió el recinto madrileño en una auténtica montaña rusa de emociones, mezclando sensibilidad, euforia y una conexión tan intensa con el público que, por momentos, parecía imposible distinguir dónde acababa el escenario y dónde empezaban los fans. El concierto arrancó de la mejor manera posible con “Soft”, el sencillo que da nombre a su último álbum. Desde el primer acorde, la sala explotó en gritos y emoción. La voz de Paul Klein flotaba sobre el público como una nube cargada de sentimientos, mientras Jake Goss marcaba el ritmo con una batería demoledora que hacía temblar cada rincón de La Riviera. Klein apareció completamente entregado, con el cabello rizado y empapado cubriéndole parcialmente el rostro mientras interpretaba cada verso como si estuviera dejando el alma sobre el escenario. Tras ese comienzo absolutamente explosivo, la banda continuó elevando la energía con “Make Me Forget”, “you!” e “If You See Her”, tres canciones que hicieron que el público no dejara de cantar ni un solo segundo. La conexión entre LANY y sus fans era inmediata y especial, con una sala completamente entregada desde los primeros minutos. La intensidad continuó creciendo con “Know You Naked”, “Stuck”, “Let Me Know” y “pink skies”, donde la banda volvió a demostrar esa capacidad única de mezclar melodías emocionales con una atmósfera vibrante y luminosa. Cada canción era recibida como un auténtico himno, coreado a pleno pulmón por un público que vivía cada letra como propia. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Y entonces llegó uno de los momentos más especiales de la noche con “Prettiest Thing I’ve Ever Seen”, donde artista y fans parecían hablar el mismo idioma emocional. La sala entera imitaba los gestos que acompañaban la canción: signos de paz alrededor de los ojos cuando sonaba aquello de “literally the saddest song ever”, corazones formados con las manos durante los versos más románticos y puños alzados mientras Klein animaba a todos a cantar con él. Fue uno de esos instantes mágicos donde miles de personas se sienten conectadas al mismo latido. La química entre LANY y su público fue creciendo canción tras canción. Las luces, la producción y la atmósfera envolvían completamente a los asistentes, pero lo que realmente hizo especial la noche fue la cercanía de Paul Klein, que consiguió que cada persona sintiera que estaba viviendo algo íntimo y único. El tramo final del concierto fue simplemente espectacular. Las últimas canciones elevaron todavía más la intensidad emocional de la noche. “‘Cause You Have To” llegó acompañada de un teclado funky irresistible, recordándonos esa sensación universal de las relaciones que desaparecen poco a poco, igual que las hojas en otoño. La Riviera se convirtió en un coro gigante cantando cada palabra con una mezcla perfecta de nostalgia y felicidad. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Después llegó uno de los momentos más conmovedores de toda la velada: “Malibu Nights”. Las máquinas de humo cubrieron el escenario con una fina niebla mientras Klein permanecía tras su piano transparente interpretando los primeros acordes. El ambiente cambió por completo. Todo se volvió más íntimo, más frágil, más humano. La voz suave de Paul atravesaba la sala con una delicadeza increíble mientras muchos asistentes no podían contener las lágrimas. Y es que “Malibu Nights” tiene ese poder: romperte un poco por dentro mientras miles de personas la cantan contigo. El cierre con “XXL” fue el broche perfecto para una noche inolvidable. Paul Klein levantó el micrófono por encima de su cabeza mientras se apoyaba sobre los brazos de los fans, creando un baile colectivo cargado de adrenalina y emoción. La energía era absolutamente eléctrica. No importaba si estabas en primera fila o al fondo de la sala: todos formaban parte del mismo momento. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor LANY no solo ofrecieron un concierto impecable a nivel musical, sino que consiguieron algo mucho más difícil: hacer sentir. Cada canción, cada gesto y cada palabra de Paul Klein conectaron directamente con el corazón del público. La Riviera vibró, bailó, cantó y lloró junto a LANY en una noche donde las emociones estuvieron completamente a flor de piel. Y cuando las luces se encendieron y todo terminó, quedó esa sensación maravillosa que solo dejan los conciertos realmente especiales: la de haber vivido algo irrepetible. No queremos terminar esta cronica sin agradecerle especialmente a Álvaro de Live Nation por hacernos sentir siempre como en casa y por poner todo tan fácil en cada cobertura. Da gusto trabajar rodeados de personas que viven la música con la misma pasión y cercanía, haciendo que experiencias como esta sean todavía más especiales.

La escena indie británica volverá a rugir en Madrid el próximo mes de junio con una de esas citas que ningún amante del género querrá perderse. La mítica banda británica Razorlight aterrizará en la capital el próximo 5 de junio de 2026 en el Teatro Eslava dentro del ciclo Gira Vibra Mahou by Mad Cool con motivo del 20º aniversario de su homónimo segundo LP, una noche que promete estar cargada de nostalgia, energía y grandes himnos generacionales. Convertidos desde hace más de dos décadas en uno de los nombres imprescindibles del indie rock británico, Razorlight regresa a nuestro país en un gran momento artístico y con la ilusión de reencontrarse con el público español. La banda liderada por Johnny Borrell ha sabido mantener intacta su esencia a lo largo de los años, combinando el sonido vibrante y urgente que marcó sus inicios con una madurez musical que sigue conquistando tanto a los fans de siempre como a nuevas generaciones. Desde su formación en 2002, Razorlight protagonizó una de las ascensiones más rápidas y explosivas de la escena británica. En plena efervescencia del indie londinense de los años 2000, el grupo pasó de tocar en pequeños locales del East End a convertirse en uno de los fenómenos musicales más destacados del momento. Su álbum debut, Up All Night (2004), capturó a la perfección aquella energía desenfrenada y nocturna de la época, dejando canciones ya convertidas en auténticos himnos como “Golden Touch”, “Somewhere Else” o “Vice”. El disco alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido y recibió elogios por parte de medios tan importantes como NME, Q Magazine o Billboard. Pero sería con su segundo trabajo, el exitoso Razorlight, cuando la banda terminaría de conquistar al gran público internacional. Temas como “In The Morning” y especialmente “America” impulsaron definitivamente su carrera y los llevaron a actuar en algunos de los festivales y escenarios más importantes del mundo. Su mezcla de actitud rock, melodías pegadizas y una personalidad arrolladora convirtió a Razorlight en una de las bandas más representativas de toda una generación. Tras varios años marcados por cambios de formación y una larga pausa musical, la banda regresó con fuerza recuperando a su formación clásica y retomando la actividad creativa. En 2024 publicaron Planet Nowhere, un álbum que supone el inicio de una nueva etapa y que demuestra que Razorlight sigue teniendo mucho que ofrecer dentro del panorama del rock alternativo actual. El concierto del próximo 5 de junio en Madrid será una oportunidad única para volver a disfrutar en directo de una banda que marcó una época y que continúa manteniendo intacta esa capacidad de conectar con el público a través de canciones cargadas de emoción, intensidad y autenticidad. Todo apunta a que el Teatro Eslava se convertirá en el escenario perfecto para una noche inolvidable donde no faltarán los grandes clásicos que acompañaron a toda una generación de seguidores del indie rock británico.

Ya no queda nada para que el próximo 27 de junio, el recinto Iberdrola Music se convierta en el epicentro de la música en directo con una gran celebración que conmemorará los “125 años luz” de Iberdrola, un aniversario muy especial que repasa la historia de la compañía y su papel clave iluminando ciudades y conectando personas durante más de un siglo. La cita promete ser uno de los eventos musicales del verano en Madrid, reuniendo en una sola tarde hasta cinco conciertos completos para disfrutar junto a amigos y familia y dar la bienvenida al verano por todo lo alto. El cartel estará encabezado por el legendario Lenny Kravitz, uno de los grandes iconos del rock internacional. El artista estadounidense llegará en plena gira mundial de presentación de su último trabajo, Blue Electric Light, tras arrasar con conciertos agotados alrededor del mundo y continuar consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música. Junto a él estarán algunos de los nombres más destacados del panorama nacional actual. Manuel Carrasco, uno de los artistas españoles más queridos y con mayor capacidad de convocatoria, llevará al escenario la fuerza de su nueva etapa musical con Pueblo Salvaje, un proyecto cargado de emoción, raíces y autenticidad. También formará parte del festival Ana Mena, convertida ya en una estrella internacional del pop gracias a una carrera repleta de éxitos, números uno y colaboraciones virales que la han consolidado como una de las artistas españolas con mayor proyección mundial. Disfrutaremos del directo de Álvaro de Luna, exlíder de Sinsinati, que atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera en solitario. Con su último trabajo, UNO, el artista sevillano muestra su faceta más personal y emocional, fusionando pop y rock con un sonido lleno de energía y autenticidad. Gracias a éxitos como “Todo contigo”, “Tu nombre” o “Rockstar”, se ha consolidado como una de las voces más destacadas del panorama nacional, ofreciendo además un directo potente y muy conectado con el público. Lola Bozzano es una artista multidisciplinar —pianista, compositora, cantante, productora y DJ— que destaca por sus hipnóticos directos híbridos de música electrónica, donde fusiona piano, voz y sonidos electrónicos en una experiencia única e inmersiva. Formada en el Conservatorio Profesional de Música y reconocida en los Premios Intercentros de España, ha llevado su espectáculo a importantes festivales y escenarios internacionales como Mad Cool, OffSonar, Brunch Electronik o Pacha Ibiza. Con una combinación de rock, pop y electrónica, el evento de Iberdrola promete una experiencia única para celebrar la música, el verano y un aniversario histórico con un cartel pensado para todos los públicos.

El regreso de Linkin Park a nuestro país está cada vez más cerca y la expectación no deja de crecer. A menos de un mes para sus esperadísimos conciertos en Madrid, la banda ha conseguido lo que parecía inevitable: agotar en apenas unas horas las entradas para las dos fechas programadas en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid, los próximos 23 y 24 de junio. Lo que comenzó con una única fecha anunciada terminó convirtiéndose en un auténtico fenómeno entre los fans españoles, obligando a añadir un segundo concierto ante la altísima demanda. Después de años de espera, la emoción por volver a ver a una de las bandas más influyentes del rock alternativo sobre un escenario español es absoluta. La formación estadounidense, que ha marcado a generaciones enteras con himnos como Numb, In The End, Faint o Bleed It Out, promete dos noches cargadas de intensidad, nostalgia y una energía arrolladora que ya se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales del año en nuestro país. El Auditorio Miguel Ríos se convertirá durante dos noches consecutivas en el epicentro del rock internacional, reuniendo a miles de seguidores llegados desde distintos puntos de España para vivir un regreso histórico. La respuesta del público ha dejado claro que el vínculo entre Linkin Park y sus fans españoles continúa más fuerte que nunca, incluso después de tantos años. La gira está generando una enorme repercusión a nivel mundial y Madrid será una de las paradas más especiales de este esperado retorno a los escenarios. La banda llega en un momento especialmente emocionante, recuperando la conexión con su público y demostrando que su legado sigue completamente intacto. Likin Park también ha sorprendido con la elección del recinto en el que ofrecerán sus conciertos en Madrid ya que, lejos de ser en el Movistar Arena o el Metropolitano, el grupo ha escogido el Auditorio Miguel Ríos (en Rivas-Vaciamadrid) para actuar con su nueva vocalista, Emily Armstrong. Los directos serán la presentación mundial de Emily ante sus fans de todo el mundo, quien se unió a la banda en septiembre de 2024, cuando Linkin Park volvió a reunirse tras 7 años en silencio a causa de la muerte de su vocalista original, Chester Bennington. Desde nuestro medio ya estamos contando los días para volver a disfrutar de Linkin Park en directo y vivir dos noches que prometen ser absolutamente inolvidables.

La escena del rock internacional tiene una cita imprescindible este próximo mes de noviembre con el esperado regreso de The Pretty Reckless a España. La banda liderada por la inconfundible Taylor Momsen vuelve a nuestro país atravesando uno de los momentos más sólidos y ambiciosos de toda su carrera, preparada para reencontrarse con un público español que nunca ha dejado de acompañarlos y que llevaba tiempo esperando una nueva visita de la formación neoyorquina. Apunta las fechas porque no te lo puedes perder: 9 de noviembre de 2026. Madrid, La Riviera 10 de noviembre de 2026. Barcelona, Razzmatazz 1 Después de más de quince años de trayectoria, The Pretty Reckless se ha consolidado como una de las bandas de rock más importantes y representativas de su generación. Su capacidad para mezclar la crudeza del hard rock con melodías potentes, letras oscuras y una puesta en escena arrolladora les ha permitido conquistar tanto a los seguidores clásicos del género como a nuevas generaciones de fans que han encontrado en ellos una de las propuestas más auténticas del panorama actual. El regreso de la banda a España llega además tras una etapa absolutamente espectacular para el grupo. Durante los últimos años, The Pretty Reckless ha recorrido algunos de los escenarios más importantes del mundo acompañando nada menos que a AC/DC en su gira internacional, una experiencia que no solo ha reafirmado el enorme nivel de la banda en directo, sino que también les ha permitido seguir creciendo ante audiencias multitudinarias. Ser elegidos por leyendas como AC/DC o incluso por The Rolling Stones para compartir escenario no es casualidad: hablamos de una banda que ha demostrado tener carisma, personalidad y una fuerza escénica capaz de conquistar cualquier recinto. Ahora, toda esa experiencia acumulada sobre los escenarios desembarcará en nuestro país en dos conciertos que prometen ser auténticas descargas de electricidad, intensidad y puro rock. Los fans españoles podrán disfrutar de una banda mucho más madura, contundente y segura de sí misma, pero que mantiene intacta toda la esencia rebelde y visceral que la convirtió en un fenómeno internacional desde sus inicios. Además, esta nueva gira llegará acompañada de música inédita. The Pretty Reckless aterrizará en España presentando su esperado quinto álbum de estudio, ‘Dear God’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 26 de junio. El disco supone una nueva etapa para la banda y ya ha comenzado a generar una enorme expectación entre sus seguidores. Como adelanto de este trabajo, el pasado verano de 2025 publicaron el potente single “For I Am Death”, una canción cargada de oscuridad, fuerza y personalidad que dejó claro que el grupo sigue evolucionando sin perder la esencia que los caracteriza. Con una Taylor Momsen absolutamente magnética al frente, una producción cada vez más ambiciosa y un repertorio repleto de himnos que han marcado a toda una generación de seguidores del rock moderno, los conciertos de noviembre prometen convertirse en dos de las citas imprescindibles del año para cualquier amante de la música en directo. Canciones como “Heaven Knows”, “Make Me Wanna Die”, “Death By Rock And Roll” o sus nuevos temas de ‘Dear God’ sonarán con toda la potencia de una banda que vive uno de los mejores momentos de su carrera. Todo apunta a que volveremos a vivir noches cargadas de adrenalina, guitarras atronadoras y una conexión única entre banda y público. El regreso de The Pretty Reckless a España no es solo una gira más: es la vuelta de una de las grandes bandas de rock contemporáneo, preparada para demostrar una vez más por qué siguen siendo una referencia imprescindible dentro del género. ¡No te quedes sin tu entrada para este eventazo! 9 de noviembre de 2026. Madrid, La Riviera 10 de noviembre de 2026. Barcelona, Razzmatazz 1 Además de la entrada general, también tendrás a disposición unas limitadas entradas de tipo Early Entry VIP Package, que incluyen lo siguiente: Entrada general ‘Be In The Album’ – Photo opportunity (NO participa la banda) Póster laminado firmado Acceso anticipado a la sala/recinto Acceso anticipado al puesto de merchandising PACK EXCLUSIVO compuesto de: Collar con cruz de metal fundido de The Pretty Reckless Set de pins esmaltados de The Pretty Reckless Laminado VIP conmemorativo

La nueva generación de boy bands ya tiene nombre propio: December 10. El grupo revelación del pop aterrizará este verano en nuestro país con dos conciertos muy esperados que prometen convertirse en una auténtica fiesta para sus seguidores. La banda actuará el próximo 3 de julio en la Sala Wolf de Barcelona y el 4 de julio en la Sala Mon, en lo que supondrá su primera visita a España. Formada en 2025 bajo la tutela del reconocido productor y empresario musical Simon Cowell durante la serie documental de Netflix The Next Act, December 10 nació con todos los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los fenómenos pop del momento. La banda está compuesta por siete integrantes —Cruz Lee-Ojo, Danny Bretherton, Hendrik Christoffersen, John Fadare, Josh Olliver, Nicolas Alves y Seán Hayden— que rápidamente han conquistado a miles de fans gracias a su carisma, talento y una energía arrolladora sobre el escenario. Desde su debut, el grupo no ha dejado de crecer a nivel internacional. Su primer sencillo, “Run My Way”, consiguió entrar directamente en el Top 75 de las listas británicas, un logro que confirmó el enorme interés generado alrededor de la banda desde sus primeros pasos. Poco después llegaría “Angel”, un segundo lanzamiento con el que han seguido consolidando su sonido: un pop moderno, pegadizo y lleno de influencias actuales que conecta especialmente con el público más joven. Además de su éxito musical, December 10 se ha convertido en un auténtico fenómeno en redes sociales, donde acumulan cada vez más seguidores y una comunidad de fans muy activa que sigue de cerca cada paso del grupo. Precisamente por eso, sus primeros conciertos en España han despertado una enorme expectación entre el público español, que por fin podrá disfrutar en directo de una de las boy bands más prometedoras del panorama actual. Con una puesta en escena cargada de energía, coreografías, cercanía con el público y canciones que ya empiezan a convertirse en himnos para sus seguidores, los conciertos de Barcelona y Madrid prometen ser dos noches muy especiales. Sin duda, una oportunidad perfecta para descubrir en directo a una banda llamada a marcar el futuro del pop internacional. Entradas a la venta: en Livenation.es y Ticketmaster. Precios: desde 30€ (+ gastos de distribución)