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La banda de rock Grey Daze dará dos conciertos en nuestro país en 2026 enmarcados dentro de una gira que los llevará a tocar por Reino Unido y Europa el próximo año. El grupo actuará el 14 de marzo en la Sala UNI de Madrid y el 15 de marzo en Razzmatazz 3 en Barcelona . Las entradas están ya a la venta a través de doctormusic.com y entradas.com . El precio es de 18 Euros (gastos de distribución no incluidos). Grey Daze marcó los inicios de la carrera de Chester Bennington , conocido después por haber sido el frontman de Linkin Park . Su sonido dejó una huella imborrable en el rock alternativo. Tras su fallecimiento, Grey Daze reinterpretó su obra, honrando su legado y manteniendo viva su voz. Lo que comenzó como una promesa a Chester por parte de sus amigos y familiares se ha materializado en una ampliación de su legado. En 2020 lanzaron el álbum Amends . Dos años más tarde, el grupo publicó el disco The Phoenix con canciones que encarnaban lo que era Chester: “Su alma se eleva a través de nuestro mundo más allá de su muerte. Es su renacimiento” . Grey Daze comienza ahora un nuevo y potente capítulo con música nueva y una gira que les impulsará hacia el futuro. Mezclando la emoción cruda de su pasado con una energía renovada, las actuaciones de la banda celebran la resiliencia y la conexión. Esto es más que un regreso: es un paso audaz hacia el futuro, que une a los fans con pasión y determinación. La formación actual está compuesta por Cris Hodges (cantante), Sean Dowdell (batería), Cristin Davis (guitarra), Evan Nichols (bajo) y Kenny Bulka (guitarra). El pasado 14 de noviembre, la banda publicó su último single, ‘Shadows’ . Este mes de marzo será su primera visita a España. La banda llega con toda la fuerza de su sonido renovado, combinando la esencia de sus raíces con la potencia actual de su directo. Será una noche cargada de emoción, de esas que se sienten en la piel y se quedan grabadas para siempre. No es un concierto más. Es la primera vez que podremos vivir su energía en directo en nuestro país, y formar parte de algo realmente especial. No dejes que te lo cuenten, porque hay conciertos que se recuerdan y este será uno de ellos.

La banda Amura nace en el mar, en los días en los que cinco amigos músicos de distintas formaciones (L.A., Izal, Rels B) aprovechaban los descansos de sus giras para navegar en un “llaut” por las calas de Mallorca. Entonces surgió el  “y si montamos un grupo”, que pasó de ser una propuesta descabellada a ser una realidad. Había que elegir un nombre náutico, por supuesto. Y nació Amura , que hace referencia a la parte de los costados de proa de la embarcación, con la que se cogen las olas, no para luchar contra ellas, sino para pasarlas de forma que la embarcación sufra lo menos posible. Como la vida misma.    Estos cinco amigos son todos músicos con mucha experiencia y de amplísimas carreras musicales: Alejandro Jordá con Izal, uno de los grupos que ha protagonizado el indie nacional durante muchos años; Pep Mulet, Ángel Cubero y Dimas Frías con L.A., banda balear de una tremenda trayectoria internacional, con giras que han pasado por más de 20 países; y Toni Morales , quien, aparte de dedicarse a sus proyectos personales, acompañó a la guitarra a Rels B en su macro gira mundial de 2021. Foto: Toni Noguera El sonido de Amura se sitúa en el terreno del indie en español, con guitarras protagonistas y estribillos amplios, pensados para el directo. «No nos fijamos en nadie en concreto, sale todo de manera muy orgánica» , apunta Mulet, aunque reconoce que, por afinidad, podrían compartir cartel con nombres como Viva Suecia o Dani Fernández , como ocurrirá en el Mallorca Live , que se celebra en junio. El debut discográfico de Amura llega con "Malas lenguas" , una canción directa y accesible. El tema apuesta por la inmediatez: «Es fresca, rockera, con mucho estribillo, está pensada para gustar a la primera escucha». La estrategia de lanzamiento será progresiva, con un nuevo single cada día 20 durante los próximos meses hasta completar un EP de cuatro o cinco temas. Aunque ese será el primer formato oficial, la banda ya dispone de más material. «Queremos respaldar el proyecto con ocho o diez canciones, aunque ahora solo haya cuatro o cinco publicadas» , comenta Mulet. El objetivo es claro, «mostrar en directo hacia dónde se dirige el sonido antes de dar el salto»  a un LP que esperan publicar en 2026. En el calendario ya figuran varias fechas, entre ellas el Mallorca Live , además de conciertos en Mallorca (Es Gremi, 1 de mayo) y Madrid , el 7 de mayo.

Después de meses de espera, de escuchar El perro que fuma  en bucle imaginando cómo sonarían en directo, de recordar viejos himnos que ya son parte de nuestra memoria colectiva, la fecha del 13 de febrero estaba marcada en rojo. Había una expectación distinta en el ambiente. No era solo otro concierto en la agenda cultural de Burgos ; era el regreso de Taburete , era la noche en la que por fin volvíamos a encontrarnos con esas canciones que nos han acompañado en tantas etapas de nuestra vida. La Sala Andén 56 colgó el cartel de “entradas agotadas” días antes, como si la ciudad entera hubiese decidido que no podía faltar a esa cita. Y no era para menos. Taburete no es solo una banda; es una forma de entender la música desde la emoción, la nostalgia luminosa y la celebración compartida. Sus letras nos han enseñado a abrazar la melancolía sin perder la sonrisa, a cantar las heridas y a brindar por lo vivido. Por eso, cuando se apagaron las luces y los primeros acordes rompieron el murmullo nervioso de la sala, no solo comenzaba un concierto: comenzaba un reencuentro esperado, necesario y profundamente sentido. El concierto comenzó con “Cuando los hombres lloran” , y bastaron los primeros acordes para que el público rompiera en un grito unánime. No fue una simple bienvenida: fue una explosión de alegría contenida. Ver a la banda aparecer sobre el escenario —decorado como el salón de una casa, con lámparas cálidas y un ambiente íntimo— reforzó esa sensación de cercanía. No era un show distante; era una reunión entre amigos. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Sin apenas dar respiro, llegaron “Belerofón”, “110”, “Abierto en vena” y “De menos”, esta ultima convirtió la nostalgia en un abrazo colectivo y fueron estas cinco canciones las que marcaron el pulso inicial de la noche. Taburete no solo tocaba: conectaba. Willy jugaba con el público, sonreía, señalaba a las primeras filas. Se notaba la complicidad, la gratitud mutua. Mientras que Antón desde su posición habitual, guitarra en mano, sostuvo el andamiaje sonoro con una mezcla de precisión y desparpajo que define la identidad del grupo. El viaje continuó con “México DF”  y “5 sentidos” , siendo esta última una de las más coreadas de la noche. Andén 56 se convirtió en un coro gigantesco; no había una sola voz callada. Era emocionante comprobar cómo canciones que ya forman parte de la banda sonora de tantos años siguen creciendo en directo. Después llegó uno de los momentos más especiales del concierto. En formato acústico, sentados y en un ambiente aún más íntimo, interpretaron “Fenómenos cantantes”, “Las últimas flores”  y “Penúltimo beso” . La iluminación cálida, las lámparas encendidas y el silencio respetuoso del público transformaron la sala en un auténtico salón compartido. Fue un instante de piel erizada, de miradas cómplices y móviles en alto iluminando la emoción. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor La energía volvió a subir con “Amos del piano bar”  y “Mariposas” , preparando el terreno para uno de los momentos más explosivos: “Sirenas” . Ahí, sin duda, el público se vino arriba. Saltos, gritos, brazos al aire. La sala vibraba literalmente bajo los pies. Es uno de esos temas que, en directo, adquiere una dimensión casi épica. Y cuando parecía que no se podía dar más, llegó el cierre por todo lo alto: “Vino y cemento”, “Roto elegante”  y “Caminito a motel” . Tres golpes finales que dejaron a Burgos sin voz pero con el corazón lleno. La banda se despidió entre vítores interminables, aplausos ensordecedores y una sensación compartida de haber vivido algo especial. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor La gira El Perro que Fuma  está mostrando a un Taburete maduro, seguro de su identidad y más cercano que nunca. Apostar por salas con escenografías íntimas —como ese salón improvisado en Andén 56 — no es casualidad: es una declaración de intenciones. Quieren que el público se sienta en casa. Y en Burgos lo consiguieron. Lo del viernes no fue solo música en directo. Fue un reencuentro esperado, una celebración colectiva y la confirmación de que Taburete sigue teniendo esa capacidad única de convertir canciones en recuerdos imborrables. Y Burgos no solo los escuchó. Burgos los cantó. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Y si te quedaste con las ganas de verlos en directo, aún estás a tiempo de hacerte con tu entrada en próximas fechas. Porque a Taburete no solo se les escucha: se les canta a pleno pulmón, se les vive y se les siente. Si buscas una noche de buen ambiente, canciones coreadas sin descanso y ese punto de complicidad que solo se crea en los grandes directos, su próximo concierto es, sin duda, un plan que no deberías dejar pasar.

Jennie , la solista y miembro de BLACKPINK se convertirá en la primera artista de K-pop en encabezar el Festival, uno de los más grandes de Europa. Compartirá el cartel con Twenty One Pilots, Lorde, Florence + the Machine. Tras encabezar el Festival de Coachella  en Estados Unidos, la estrella mundial se convirtá en la primera artista de K-Pop en actuar en el Mad Cool Festival. El 10 de noviembre, los organizadores anunciaron que Jennie subirá al escenario el 9 de julio, marcando su esperada actuación en solitario en uno de los festivales de música más grandes de Europa. Jennie Kim debutó con BLACKPINK en 2016 bajo YG Entertainment. Desde entonces: Es la rapera y vocalista principal del grupo femenino más exitoso del K-pop global. Se ha convertido en embajadora internacional de Chanel , siendo la primera artista coreana con este título. Ha triunfado como solista con éxitos como "SOLO" y "You & Me" . Es un icono de moda reconocida mundialmente en las principales semanas de la moda. Jennie se une a un selecto grupo de íconos musicales internacionales que encabezan el festival de cuatro días, consolidando su estatus entre las artistas más destacadas del mundo. Su participación marca un hito importante para la representación del K-pop en los principales festivales de música de verano de Europa, que históricamente han presentado artistas de rock, indie, alternativo, pop y electrónica. La trayectoria en solitario de Jennie la ha distinguido en el panorama del K-pop gracias a sus estratégicas apariciones en festivales y su creciente presencia internacional. Su actuación en Mad Cool demostrará la creciente aceptación global de los artistas de K-pop en los principales festivales occidentales, posicionándola entre las artistas más esperadas para la edición de 2026. Este año se celebra el décimo aniversario de Mad Cool. Desde su creación en 2016, el festival ha contado con la presencia de artistas de renombre como Muse, Gracie Abrams, Olivia Rodrigo y Lizzo a lo largo de sus diez años de historia. El cartel del próximo año se amplía a más de 70 artistas, consolidando la reputación del festival como un destino clave para el talento musical de talla mundial. El Mad Cool Festival , que celebrará su décimo aniversario este año, se celebra anualmente en Madrid, España , desde 2016 y es conocido por reunir a algunos de los artistas mundiales más aclamados. El festival de música une el arte, la moda, la gastronomía y el turismo. El evento de este año se llevará a cabo del 8 al 11 de julio en Iberdrola Music en Villaverde , con más de 70 artistas de talla mundial, incluyendo a JENNIE, Twenty One Pilots, Lorde, Teddy Swims, Halsey, Florence + the Machine, Foo Fighters,   David Byrne, Reneé Rapp, Sadie Jean ,  Moby , entre otros.

La banda australiana 5 Seconds of Summer ha confirmado que volverá a nuestro país este 2026 con dos únicos conciertos: el 30 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 1 de mayo en el Roig Arena de Valencia. Será una oportunidad única para disfrutar del potente directo de una de las bandas más exitosas e influyentes del pop-rock actual. Formados en Sídney (Australia) en 2011, 5 Seconds of Summer han pasado de ser un grupo de amigos del instituto a convertirse en una de las grandes bandas del siglo XXI. A lo largo de catorce años de trayectoria, el grupo multiplatino ha vendido más de 18 millones de discos, superado los 10.000 millones de reproducciones en plataformas digitales y movido más de seis millones de entradas en todo el mundo. Además, han alcanzado tres números uno consecutivos   en el Billboard 200 y han sido galardonados en los ARIA Awards, MTV EMAs, MTV VMAs entre otros.  Conocidos por sus colaboraciones que rompen géneros y sus giras mundiales, el cuarteto —Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin— sigue reinventando lo que significa ser una banda moderna. Este regreso a los escenarios españoles coincide con el lanzamiento de su sexto trabajo discográfico, EVERYONE’S A STAR , una nueva etapa que marca un punto de inflexión en su carrera. Los primeros adelantos del álbum, como los temas   "NOT OK'"  y " Boyband" ya han generado una gran expectación entre sus seguidores, mostrando una evolución sonora que mantiene la esencia del grupo pero explora nuevas direcciones. Si no quieres perderte a la banda australiana en directo, ponte un recordatorio para hacerte con tu entrada. Entradas a la venta: en Livenation.es   y Ticketmaster y El Corte Inglés

NE-YO   vendrá a España y lo hará con una cita muy especial. El creador de éxitos y ganador de tres premios GRAMMY®  actuará el   17 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Madrid , en una fecha única en España . Con una carrera que abarca más de dos décadas y un catálogo que supera los 23 mil millones de reproducciones en todo el mundo, NE-YO se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Autor e intérprete de himnos como “So Sick”, “Closer”, “Miss Independent” y “Because of You” , el artista llegará a España para repasar sus grandes éxitos y celebrar su legado musical sobre el escenario. Ganador de tres premios GRAMMY , cuyas suaves vocales, narrativa creativa y versatilidad dinámica han definido el sonido de la música durante casi dos décadas. NE-YO  alcanzó el estrellato con su sencillo debut de 2005, “So Sick ”, que fue certificado cuádruple platino. Desde entonces, ha seguido lanzando una serie de sencillos que marcaron época, entre ellos “Sexy Love,” “Closer,” “Because of You,” “Miss Independent,” “Mad,” “Let Me Love You,” “Time of Our Lives,” y muchos más. Además, obtuvo su primera canción con certificación diamante gracias a su colaboración con Pitbull y Afrojack en “Give Me Everything.” Además, NE-YO ha demostrado ser un compositor igualmente talentoso, escribiendo grandes éxitos como “Unfaithful,” “Russian Roulette” y “Take a Bow” de Rihanna , así como el himno de ruptura de Beyoncé de 2006, “Irreplaceable” , además de canciones para artistas como Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood, Céline Dion y Mario , entre otros. En 2026, además, se celebrará el 20º aniversario de su álbum debut, In My Own Words , un trabajo que alcanzó el número uno en Billboard y consolidó su estatus como referente cultural. Actualmente, NE-YO  se prepara para explorar una nueva frontera musical y para lanzar un álbum con influencias del country. Ha pasado varios meses en Nashville colaborando con distintos artistas y productores para fusionar su sonido característico con las emotivas melodías de la música country. Sin duda es un concierto que nadie se puede perder. Las entradas para el concierto de NE-YO están a la venta desde el 27 de enero. ¿Dónde? A través de Livenation.es y Ticketmaster. Los precios partirán desde los 55 euros (más gastos de distribución). ¿Vas a aprovechar la oportunidad de disfrutar en directo de uno de los grandes nombres del R&B y el pop contemporáneo?

Foto: Manu Pasik / Movistar Arena Anoche, Nathy Peluso puso el broche de oro al GRASA TOUR en un Movistar Arena completamente entregado, culminando una gira internacional de 39 shows que comenzó el 27 de octubre de 2024 en el Auditorio Nacional de CDMX y que ha recorrido Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, consolidando una de las etapas más ambiciosas y transformadoras de su carrera. El cierre estuvo marcado por una intensidad arrolladora y una conexión total con el público. Desde el primer minuto, el Movistar Arena acompañó cada canción con una energía sostenida que convirtió el concierto en una experiencia colectiva de gran escala. Nathy llevó al escenario las canciones de GRASA, su obra más visceral y sofisticada, junto a los temas de su reciente EP de salsa MALPORTADA, defendidos en directo con músicos de salsa que aportaron músculo orgánico y espíritu caribeño al espectáculo. Durante la noche, Lua de Santana apareció como invitada en “Menina” , sumándose a la interpretación de uno de los momentos destacados del repertorio. El set se completó con los grandes éxitos de su trayectoria —auténticos himnos ya consolidados en su carrera— confirmando su capacidad para transitar con naturalidad entre el hip hop, la balada, la salsa y el soul. Uno de los momentos más impactantes llegó con “Envidia” , coreada al unísono por miles de personas y convertida definitivamente en uno de los puntos álgidos de la noche. Desde su arranque en Ciudad de México, el GRASA TOUR   agotó entradas en recintos emblemáticos de París, Londres, Nueva York, Los Ángeles y Puerto Rico, consolidando su estatus global. En los últimos años ha construido una audiencia mundial con una actitud que no necesita traducción, y este cierre en Madrid fue la confirmación definitiva de esa conexión sin fronteras. Foto: Manu Pasik / Movistar Arena Su vínculo con la salsa —reivindicado en “MALPORTADA“ y defendido con una puesta en escena vibrante y orgánica— abre además un nuevo capítulo en su trayectoria, reforzado por su reciente colaboración con Marc Anthony en “Como en el Idilio” , una declaración de amor al género que confirma la profundidad y autenticidad de su conexión con la raíz caribeña. El final del GRASA TOUR  no solo marca el cierre de una gira histórica, sino la consolidación de una artista en pleno dominio creativo y escénico, preparada para seguir expandiendo su universo sin límites.

La cantante y compositora internacional Bad Gyal    anunció oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, “Más Cara” , cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de marzo. El proyecto marca un momento decisivo en su carrera, funcionando como una declaración tanto musical como estética. A la vez, sigue consolidando la identidad de Bad Gyal como una fuerza cultural de trabajo de la música urbana. Mezclando géneros y subgéneros caribeños de manera única y personal, en “Más Cara” conviven el reggaeton, el R&B, el dancehall, el merengue house, el shatta jamaicano y el kompa haitiano, a través de un diseño sonoro vibrante cargado de arreglos estimulantes. Concebido como su playlist soñada, “Más Cara” se inspira en los sonidos que marcaron su adolescencia y sus primeros encuentros con la música, reconectándola con las influencias que finalmente la llevaron a convertirse en Bad Gyal . Con Cromo   X como productor ejecutivo, el álbum se construyó en torno a un sólido núcleo creativo de jóvenes productores talentosos, junto con la participación de reconocidas figuras de la industria cuyo trabajo ella había admirado durante mucho tiempo, y tras un poderoso intercambio creativo, se ganó su respeto. El resultado es la traducción más pura de su identidad en sonido, que los fans podrán sentir al momento de su lanzamiento. De   cara a “Más Cara” , Bad Gyal  ha ido construyendo expectativa con una serie de lanzamientos previos al álbum, entre ellos “Da Me”, “Última Noche” junto a Ozuna  y “Fuma” , que ofrecen un adelanto del sonido audaz, versátil y de fusión de géneros, así como de la visión segura que define el proyecto. La portada del álbum da vida a este recorrido sonoro a través de un lenguaje visual contundente, incorporando colores como el negro para transmitir elegancia y fortaleza, sin dejar de estar arraigada en la identidad esencial de Bad Gyal . La imagen refuerza uno de los temas centrales del álbum, presentando a una artista plenamente en control y sin disculpas al mostrarle al mundo exactamente quién es. Bad Gyal  ha comenzado el año con gran impulso, obteniendo tres nominaciones en la edición de este año de los Premios Lo Nuestro , entre otros, nominada en la categoría de Artista Femenina Urbana del Año . Actualmente se encuentra preparando su gira de 2026 por España, que incluye múltiples fechas con entradas agotadas en ciudades como Barcelona, Madrid y Bilbao , y también se prepara para llevar su energía característica a Primavera Sound Barcelona.

Iberdrola celebra su “125 aniversario” compartiendo energía con la ciudadanía a través de una de sus citas más ambiciosas. El próximo 27 de junio, el recinto Iberdrola Music de Madrid abrirá sus puertas para un festival que conmemora los “125 años luz” de la compañía, un hito que recorre su historia y su papel clave iluminando ciudades y conectando personas. El festival contará con un cartel encabezado por Lenny Kravitz y compuesto también por Manuel Carrasco, Ana Mena, Álvaro de Luna y DJ Lola Bozzano.   La jornada comenzará aproximadamente a las 17:30 h y se extenderá hasta la 01:00 h, cuando finalizará la actuación de Lenny Kravitz . Algunos de los artistas han querido felicitar a Iberdrola por su aniversario con un vídeo , animando a asistir a sus espectáculos en directo. Iberdrola Music Festival   forma parte de la amplia agenda de actividades que la compañía llevará a distintos puntos de la geografía española a lo largo de 2026 para celebrar sus 125 años de historia con empleados y sus familias, accionistas, clientes y el conjunto de la ciudadanía. Bajo el lema “125 años luz” ,  el programa de Iberdrola abarca exposiciones de tecnología y arte, eventos sociales, festivales y la iluminación de edificios emblemáticos y monumentos. Todo ello para acercar a la sociedad una trayectoria basada en la innovación, el servicio a las personas y la aportación al desarrollo a través de la electrificación, así como las perspectivas de futuro de Iberdrola y su compromiso con las comunidades en las que desarrolla su actividad. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del aniversario:  Livenation.es , 125.iberdrola.com , Ticketmaster  y El Corte Inglés . Con su compra se contribuye a proyectos sociales de cinco entidades: la Asociación Española Contra el Cáncer; Acción contra el Hambre; la Fundación Tu Techo, que ofrece hogar, apoyo psicológico y formación a jóvenes vulnerables y personas con discapacidad; Betania, que ayuda a familias afectadas por la dana en Valencia; y la Fundación Integra, enfocada en mejorar la empleabilidad de personas en situación de exclusión social y con discapacidad. ENTRADAS Precios:   desde 43€ (+ gastos de distribución) El Iberdrola Music Festival 2026 no será solo una cita en el calendario, será ese recuerdo que dentro de unos años todavía nos saque una sonrisa. Madrid volverá a latir al ritmo de guitarras inolvidables, estribillos que todos corearemos al unísono y sesiones que nos harán bailar sin parar. Con artistas de la talla de Lenny Kravitz, Manuel Carrasco, Ana Mena, Álvaro de Luna y la energía arrolladora de DJ Lola Bozzano , el escenario se convertirá en el punto de encuentro de generaciones unidas por la misma pasión: la música en directo. Porque los festivales no se miden solo en nombres, sino en abrazos improvisados, en amigos que se convierten en familia y en esa sensación única de estar exactamente donde quieres estar. El Iberdrola Music Festival 2026 promete ser ese lugar. Y si algo está claro es que Madrid no solo acogerá un festival… vivirá una experiencia que nadie querrá perderse.

Formada en Seattle en 2004 alrededor del compositor, cantante y guitarrista Ben Bridwell, Band of Horses se dio a conocer rápidamente gracias a un sonido expansivo y emocional que combinaba indie rock, folk y matices del rock americano. Durante todos estos años, la agrupación ha sabido adaptarse a distintas etapas sin perder su identidad, explorando nuevas texturas sonoras y ampliando su narrativa musical, lo que les ha permitido mantenerse relevantes a lo largo del tiempo y conectar con varias generaciones de oyentes. Reconocidos también por su potente directo, Band of Horses ha girado por todo el mundo, participando en algunos de los principales festivales internacionales y compartiendo escenario con artistas clave de la escena alternativa. Su música ha trascendido el formato del álbum, formando parte de bandas sonoras, series y campañas culturales, consolidando su estatus como una banda con una identidad propia y un repertorio que ha dejado huella. Y es que pocas bandas han sabido reflejar la ansiedad generacional de los primeros años de los 2000 y convertirla en un lenguaje musical tan poderoso y cercano como Band of Horses . Desde sus inicios, la banda de Seattle ha conectado con el público por medio de canciones épicas, crudas y profundamente cuidadas, apoyadas en la voz inconfundible de Ben Bridwell: elevada, libre y de dicción particular, que parece flotar como algo etéreo y onírico. Cargadas de profundidad, honestidad y, en ocasiones, de sencillos consejos sobre cómo afrontar la vida, las canciones de Band of Horses se han convertido en himnos y puntos de referencia para sus seguidores. Son reflexiones sobre el cambio, la melancolía y los límites a los que puede llegar una persona para intentar arreglar lo que se ha roto. Su álbum debut, Everything All the Time (2006) , presentó al mundo un sonido amplio y súper envolvente. Los trabajos posteriores consolidaron definitivamente su lugar en el canon del indie rock. Con seis discos de estudio a sus espaldas, entre ellos Infinite Arms (2010) , nominado a los premios Grammy , la banda ha construido una trayectoria más que sólida y reconocible en todo el mundo. Su lanzamiento más reciente, Things Are Great (2022) , aclamado por la crítica, muestra a Band of Horses reconectando con la emoción cruda y el espíritu punk-rock sin pulir que definieron sus primeros años. La banda acaba de anunciar su regreso a los escenarios con una gira europea para celebrar los 20 años de su álbum debut Everything All the Time  (2006), donde incluirá dos fechas en nuestro país. La gira europea arrancará en agosto con paradas en festivales como Øya en Oslo, y continuará por Escandinavia y Alemania (Estocolmo el 25 de septiembre en Annexet, Copenhague el 29 en Poolen, Hamburgo el 30 en Grosse Freiheit 36, Colonia el 1 de octubre en Live Music Hall), antes de pasar por Países Bajos, Bélgica y Reino Unido (Amsterdam el 4 en Paradiso, Londres el 7 en O2 Shepherds Bush Empire, Manchester el 10 en Albert Hall, Glasgow el 12 en Barrowland Ballroom). En España, l os conciertos tendrán lugar el 21 de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 22 de octubre en La Riviera de Madrid , siendo estas las últimas paradas de la gira. ENTRADAS  Entradas a la venta: en Livenation.es   y Ticketmaster  Precios:  desde 50,00 € (+ gastos de distribución)

Chiquita Movida  publica  'ALTA VAINA’ , su esperado álbum debut que transforma lo que empezó como un juego entre amigos en una propuesta más sólida.   'ALTA VAINA'   nace como un lugar compartido donde la música, el juego y la puesta en escena conviven, y donde la banda y quien escucha se sientan a la misma altura. Tras el éxito de su EP   'Gastos de gestión'  y de colgar el cartel de "entradas agotadas" en la sala Villanos de Madrid, la banda formada por  Rayden ,  Mediyama  y  Skiz Siete  en las voces, junto a la base instrumental de  Babe ,  Jhonny  y  Jona , presenta este primer álbum que recoge el tránsito natural de  Rayden  hacia una banda entendida como refugio creativo y terreno de juego. Aquí no hay un artista al frente, hay gente jugando junta. ‘ALTA VAINA’  se crea como un manual de supervivencia para tiempos confusos, o como una barbacoa con amigos, una granja escuela emocional o una tarde sin reloj en la que nadie pregunta, ¿y ahora qué?. El disco contiene doce canciones que transitan por las contradicciones modernas, desde la crítica a la generación de las  "Fotos felices" ,  que sonríe para la galería mientras se desmorona por dentro, hasta el análisis de las relaciones donde el amor se debate entre el algoritmo y la piel con  "Ciencia fricción" . Es un álbum que apuesta por la  "Autarquía emocional"   y que musicalmente se mueve con libertad entre géneros, sin necesidad de etiquetarse ni explicarse, construyendo un viaje sonoro que invita a quedarse con la sensación de que siempre hay algo más por descubrir. Este lanzamiento rompe las barreras del formato tradicional, ya que la propuesta se mueve entre el grupo musical y la unión actoral, una forma de entender la banda también como colectivo interpretativo. Crearon su propio universo convirtiéndose en una experiencia audiovisual completa con el estreno de la película ‘Chiquita Movida’ . Desarrollada junto a  Omglobal Creative Studio , bajo la dirección de Felipe Olaya M. y guion de Juan Damián Ríos, el largometraje se proyectará en 4 ciudades: el 17 de febrero en Madrid, 18 en Barcelona, 19 en Valencia y el 12 de marzo en Santiago de Compostela .  Las  entradas  para la película se pueden adquirir con la compra del formato físico (CD o vinilo) de ‘ALTA VAINA’ . 'ALTA VAINA'   rompe con la lógica habitual de la banda como escaparate de egos para ser un sitio donde tocar y escuchar ocupan el mismo plano, reuniendo a cinco tíos que se han pasado el juego y uno que no, cinco capos y uno que tampoco, cinco con criterio y uno con descaro.  Chiquita Movida   no viene a dar lecciones, viene a invitarte a entrar en un disco para jugar, quedarse y volver a entrar.

Mad Cool Festival   comienza la cuenta atrás para celebrar su décimo aniversario y lo hace  anunciando nuevas incorporaciones  a su cartel. A tan solo cinco meses del inicio del festival, la organización continúa desvelando novedades que amenizan la espera hacia una de las ediciones más especiales de su historia. Candela Gómez, Bad Tomato, Tape Visitors, Babylon, Break The Senses y Los Blody actuarán en Mad Cool Festival 2026 como ganadores de la  11ª edición de Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Las seis nuevas bandas que se incorporan ya cada una en su jornada correspondiente son las elegidas como ganadoras  de la última edición del Mad Cool Talent by Vibra Mahou , que hace unos días protagonizaba unas jornadas realmente intensas en el Lula Club  de la capital con la lucha por un puesto sobre el escenario de Mad Cool Festival dando como ganadores a Los Blody, Tape Visitors, Break the Senses, Babylon, Bad Tomato y Candela Gómez. Estas refrescantes, jóvenes y emergentes propuestas ya forman parte del cartel del festival,la jornada pop del día 9  será la que reciba a Candela Gómez , el enfoque más rockero de Los Blody, Babylon y Tape Visitors  se sitúa en la jornada del 10 de julio , con Kings of Leon, Pixies o A Perfect Circle  entre otros; y la intensidad de Break the Senses y Bad Tomato  se vivirá el día 11 con Nick Cave & The Bad Seeds o The Black Crowes . Recientemente, el festival nos alertaba sobre lo cerca que estaban de empezar a agotarse las entradas y algunas opciones de abonos para esta edición, por lo que aquellos que todavía no se hayan hecho con sus tickets no deberían pensárselo mucho más para no quedarse finalmente sin la opción de vivir la experiencia de Mad Cool Festival con un nuevo e impresionante cartel. La de 2026 promete ser una edición de las más memorables, ya que, además de su cartel, la organización sigue teniendo en cuenta las opiniones de los asistentes y la experiencia propia para no dejar de mejorar aspectos como la distribución del recinto, los servicios disponibles para el público, los horarios ya han sido publicados para facilitar la planificación de los asistentes, y la distribución del recinto será optimizada para garantizar la máxima comodidad del público. Mad Cool Festival se celebrará  del 8 al 11 de julio de 2026  en el recinto Iberdrola Music de Madrid . Aún quedan abonos y entradas de día disponibles, que pueden adquirirse en  madcooltickets.com

Noches del Botánico desvela el cartel completo de su décimo aniversario y confirma una edición histórica. Del 3 de junio al 31 de julio , el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense  de Madrid acogerá 54 conciertos con más de 60 artistas, consolidando una trayectoria que supera ya el millón de asistentes a lo largo de la última década. Tras un primer avance anunciado en diciembre con 16 fechas, al que se sumaron posteriormente   Shinova y Antoñito Molina , ahora se añaden nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean-Michel Jarre y Danny Elfman . El ciclo presenta ahora su programación definitiva con más de 65.000 entradas vendidas y nueve conciertos agotados. Entre estos últimos figuran nombres como Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall ,  un registro sin precedentes en la historia del festival antes incluso de arrancar la temporada. El   décimo aniversario se plantea como algo más que una suma de conciertos. La organización reivindica el modelo que ha definido al ciclo: eclecticismo, calidad artística y una experiencia cuidada tanto para el público como para las y los artistas. En esa línea regresan figuras que han protagonizado algunos de los momentos más celebrados del recinto, como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny o LP , reforzando el carácter conmemorativo de esta edición. Junto a estos regresos, el cartel incorpora destacados debuts en el escenario complutense: Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat , con Tony Levin, Adrian Belew , Danny Carey y Steve Vai  y también Jeff Goldblum o la propuesta electrónica de Tomora , ampliando el espectro estilístico que define al ciclo. La programación abre también un eje latinoamericano con Babasónicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja,  al tiempo que refuerza la presencia estatal con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos . Las raíces ocuparán un lugar central con Yerai Cortés y el homenaje a Omega  de Enrique Morente y Lagartija Nick , encargado de inaugurar una edición marcada por la memoria y la celebración. El recinto mantendrá su dinámica habitual con apertura de puertas a las 19:30 horas, excepto en el concierto de   Van Morrison , previsto a las 19:00, permitiendo disfrutar de las zonas verdes, la oferta gastronómica, la vinoteca, el mercadillo y la denominada Zona Momentos, elementos que han contribuido a consolidar una experiencia que trasciende el directo. Este décimo aniversario reafirma un modelo de festival integrado en la ciudad y desarrollado en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid , con una apuesta por la sostenibilidad y el respeto a un entorno singular. Las entradas para las nuevas fechas estarán disponibles a partir del 17 de febrero a las 12:00 horas en la web oficial del festival  y en los puntos de venta de El Corte Inglés , cuya venta física se activará 24 horas después.

Walls , referente del pop rock español y una de las voces más influyentes de su generación, anuncia el que es probablemente el concierto más importante de su carrera hasta el momento.  Este 21 de febrero de 2026 se subirá al escenario del Movistar Arena de Madrid. Con un estilo que combina la vitalidad del pop con la energía del rock y el punk, el artista murciano se ha posicionado como una de las revelaciones más destacadas del panorama nacional. Todo empezó en 2022, cuando Walls publicó su álbum debut Los Niños del Parque , un trabajo que desafía los estándares tradicionales del pop, siempre con su esencia punk.  Walls da un nuevo paso en su evolución musical en febrero de 2024 con Luna 18 , un álbum con un sonido más maduro y desarrollado, fusionando el rock y el punk con melodías pop. En esta ocasión cuenta con colaboración internacionales, como es el caso del productor argentino Evlay y la artista mexicana Bruses. Este álbum incluye 'haz lo que quieras conmigo' , su mayor hit hasta la fecha, convertido en un fenómeno viral en Tik Tok, logrando el Top 30 en Spotify, el Top 20 en radio y obteniendo la certificación de Oro. Además, alcanza el #1 en la lista oficial de ventas de vinilo.  Walls en Los 40 Primavera Pop 2025 - Foto: Stanza Musical @photocrom Además, Walls ha colaborado con algunos de los artistas más relevantes de la escena: Waor, del dúo Natos y Waor,  Hens, Alba Reche, Soge Culebra, Funzo & Baby Loud, Despistaos, Belén Aguilera y Pol Granch , entre otros. Su evolución constante y su autenticidad lo han llevado a ser nominado en Los40 Music Awards en la categoría Del 40 al 1, logrando otro reconocimiento más por su impacto en la industria musical. ENTRADAS Entradas a la venta: en Livenation.es ,  Ticketmaster y El Corte Inglés.  Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

Los referentes del rock australiano, JET , vuelven y actuarán el próximo 23 de julio  en  La Riviera  de Madrid. Originarios de Dingley, en Melbourne (Australia), JET conquistó rápidamente el mundo tras su formación en 2001, vendiendo más de 6,5 millones de álbumes a nivel global y obteniendo casi 10 discos de platino en Australia, además de certificaciones de platino en Estados Unidos y el Reino Unido por su álbum debut de 2003, Get Born . El disco dio lugar a una serie de singles ya clásicos como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ” y “Look What You’ve Done” , y le valió a la banda 6 premios ARIA en 2004. Tanto “Are You Gonna Be My Girl” como “Cold Hard Bitch” alcanzaron el número 1 en la lista de singles de Modern Rock en EE. UU., impulsando a la banda a encabezar carteles de festivales y rankings en todo el mundo. El siguiente álbum, Shine On , llegó en 2006 y estuvo cargado de una nueva colección de potentes temas de rock melódico como “Put Your Money Where Your Mouth Is”, “Bring It On Back” y “Rip It Up” . Alcanzó el estatus de platino en Australia, respaldado por destacadas giras como cabeza de cartel a nivel internacional y una inolvidable participación en el festival Big Day Out en 2007. En 2023 se cumplieron 20 años del lanzamiento de su álbum debut Get Born . Para celebrarlo, JET volvió a los escenarios con sus primeros conciertos como banda en cinco años, interpretando Get Born íntegramente y revisitando el increíble repertorio que les ganó seguidores en todo el mundo. Reflexionando sobre el álbum, Nic Cester comentó: «Get Born fue un momento raro y único de alineación planetaria total, en el que de algún modo logramos atrapar un rayo dentro de una botella». En noviembre de 2023, Jet recibió el honor de ser incorporados al ARIA Hall of Fame 2023. JET mantuvo ese impulso durante un enorme 2025, girando por Estados Unidos, acompañando a Lenny Kravitz en Australia y brillando en los festivales europeos de verano. La banda regresará a Europa en julio de 2026 con fechas confirmadas en Alemania, España y otros países, además de una gira por Nueva Zelanda y más anuncios aún por llegar. ENTRADAS Preventas:   Entradas a la venta: el viernes 6 de febrero a las 11h en  Livenation.es   y Ticketmaster Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

El festival Planeta Sound da a conocer el cartel por días de su próxima edición, que se celebrará los 10, 11 y 12 de julio de 2026 en el Parque del Oeste de Ponferrada. El evento, ya consolidado como una de las grandes citas musicales del verano en el noroeste de España, volverá a reunir a algunas de las bandas más relevantes del panorama nacional junto a proyectos emergentes que marcan el pulso de la escena independiente. Viernes 10 de julio  La jornada inaugural contará con las actuaciones de Siloé, Sanguijuelas del Guadiana, Niña Polaca y Niños Bravos , en una primera noche que promete intensidad, variedad y conexión con los asistentes desde los primeros acordes. Los DJ sets de Mediocre y Sergio Edesa serán los encargados de mantener el ritmo hasta el final de la noche. Sábado 11 de julio El sábado se presenta como un gran día en Ponferrada. La M.O.D.A. lidera un cartel en el que también figuran Sexy Zebras, Veintiuno, Repion, La Sonrisa de Julia, La Milagrosa y Oslo Ovnis , configurando un día pensado para disfrutar sin pausas. La programación se completará con las sesiones de Dridri y Lucía Dilema . Domingo 12 de julio El domingo, Éxtasis y Las Petunias serán los encargados de despedir Planeta Sound 2026 con una jornada final que mantiene la esencia del festival: cercanía, descubrimiento y celebración. Cabe destacar que desde el viernes 6 de febrero a las 12:00h, están a la venta las entradas de día para viernes y sábado, con cupo limitado, a través de la web oficial del festival ( planetasound.com/entradas ) .  Una oportunidad para quienes deseen disfrutar de una jornada concreta de Planeta Sound y asegurar su acceso a los conciertos más demandados.  Con esta nueva edición, Planeta Sound refuerza su compromiso con la música en directo y con Ponferrada como ciudad cultural, combinando una cuidada programación artística con un entorno pensado para vivir una experiencia completa más allá de los escenarios. Más información y venta de abonos y entradas en www.planetasound.com

El artista neoyorkino,   sombr  anuncia  The Late Nights & Young Romance Tour  que pasará por primera vez por nuestro país el próximo año: actuará el 24 de febrero en el Palacio de Vistalegre de Madrid   debido a la alta demanda dado que antes iba a ser en la Sala la Riviera y el 25 de febrero en la sala Razzmatazz 1 de Barcelona . El joven artista de 20 años, originario del Lower East Side, irrumpió en la escena musical en 2021, a raíz de la pandemia, gracias a que su propia música se convirtió en una salida al aislamiento físico y social que había provocado el Covid.  Su canción ' Caroline ' , lanzada en 2022, se convirtió en un himno causando furor en internet. El single fue producido, escrito y lanzado de forma independiente cuando sombr  tenía solo 16 años, y desde entonces acumula más de 40 millones de reproducciones en Spotify. sombr ha seguido lanzando EPs y nueva música desde entonces, superando actualmente los 2 millones de reproducciones diarias, acercándose a los 7 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones ' would’ve been you ', ' do I ever cross your mind ' y su  reciente single ' back to friends ' ya se han convertido en éxitos del indie rock actual. Con su distinguido instinto sonoro y una insaciable curiosidad por experimentar con nuevos sonidos, sombr  transmite una sensación de permanencia.   "Hacer música me ayuda a navegar entre las complejidades de las relaciones y del amor. Me siento muy agradecido de poder llegar a las personas a través de mis canciones y mis letras. La música es mi forma de conectar con la gente y es un privilegio poder trabajar en este arte todos los días." - sombr ENTRADAS Entradas a la venta:  en Livenation.es   y  Ticketmaster .  Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

El grupo surcoreano NMIXX  lanzó recientemente su esperado primer álbum de estudio , titulado “Blue Valentine” , marcando un nuevo y decisivo capítulo en su evolución artística y musical. Con “Blue Valentine”, NMIXX consolida su identidad única dentro del K-pop, explorando nuevas sonoridades sin perder la esencia que las ha caracterizado desde su debut. El álbum combina potentes interpretaciones vocales, una producción cuidada y una narrativa emocional que gira en torno al amor, la melancolía y el crecimiento personal, ofreciendo una experiencia intensa y cohesionada para el oyente. El proyecto destaca por su diversidad musical, alternando temas enérgicos con composiciones más introspectivas, y reafirma la versatilidad del grupo tanto a nivel vocal como conceptual. A través de este lanzamiento, NMIXX demuestra una madurez artística notable y una clara ambición por ampliar sus horizontes creativos. Entre los temas más destacados se encuentra “Blue Valentine” , la canción principal del álbum, que fusiona una base rítmica intensa con estribillos emotivos y una interpretación vocal cargada de sentimiento. El tema funciona como eje narrativo del disco y refleja el conflicto entre el deseo y la tristeza que atraviesa gran parte del proyecto. Otra canción relevante es “Echoes of You” , una pieza más introspectiva que apuesta por arreglos minimalistas y una melodía envolvente, permitiendo que las voces de las integrantes tomen el protagonismo. En contraste, “Runaway Heart”  aporta un tono más dinámico y energético, con influencias pop y electrónicas que recuerdan el lado más experimental del grupo. El álbum también deja espacio para momentos más suaves, como “Cold Bloom” , una balada que destaca por su sensibilidad y por una interpretación vocal delicada, mostrando una faceta más íntima de NMIXX . Con “Blue Valentine” , NMIXX no solo presenta un debut sólido en formato álbum, sino que demuestra una ambición artística clara y una versatilidad que las posiciona como una de las propuestas más interesantes de su generación. “Blue Valentine”   está disponible en plataformas digitales y formatos físicos, y se perfila como un lanzamiento clave en la carrera del grupo, reforzando su posición como una de las propuestas más sólidas y prometedoras de la nueva generación del K-pop.

Tras lanzar el pasado viernes 14 de noviembre su nuevo álbum Mi Norte & Mi Sur (Sony Music), que da nombre también a su próxima gira, el artista argentino Diego Torres anuncia su esperado regreso a los escenarios españoles en 2026 con una serie de conciertos que celebran tres décadas de una carrera artística ininterrumpida y llena de clásicos. A 30 años de su debut discográfico, Diego Torres sigue pisando fuerte en el panorama musical español, reafirmando un vínculo sólido y duradero con el público que lo ha acompañado generación tras generación. Esta gira no solo presenta un nuevo trabajo, sino que se convierte en una conmemoración de su trayectoria, un recorrido por las canciones que marcaron época y que hoy siguen vigentes, junto con nuevas composiciones que reflejan su constante evolución artística.  Madrid – 8/04/2026 – The Music Station Príncipe Pío Mallorca – 9/04/2026 – TRUI TEATRE Murcia – 10/04/2026 – AUDITORIO PARQUE FOFÓ Barcelona – 12/04/2026 – PARAL·LEL 62 Sevilla – 14/04/2026 – CARTUJA CENTER CITE Breña Alta – 17/04/2026 – PABELLÓN POLIDEPORTIVO Valencia – 19/04/2026 – AUDITORIO ROIG ARENA Esta gira por España es una celebración del camino recorrido, del presente artístico del Diego Torres y, sobre todo, un agradecimiento al público que lo ha acompañado fielmente a lo largo de estos 30 años. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples galardones, entre ellos dos Latin Grammy y varios premios Billboard de la música latina. Además de su actividad musical, Torres es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y colabora activamente en iniciativas contra la violencia sexual y en favor de la igualdad de género, en coordinación con ONU Mujeres . El repertorio de esta gira celebratoria incluirá algunos de los mayores himnos de su carrera, como “Color Esperanza”, “Tratar de estar mejor”, “Penélope”, “Sueños”, “Usted”, “Andando”, “Guapa”, “Un Poquito” o “Este Corazón” , canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Durante estos conciertos, Diego Torres presentará también por primera vez en directo las canciones de Mi Norte & Mi Sur , un álbum compuesto por once temas que reúne colaboraciones con Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco . El disco refleja una etapa creativa marcada por la experimentación y la madurez artística, con títulos destacados como “Vas a Quedarte”, “Mi Norte & Mi Sur”, “Trepando Paredes” y “La Última Noche” . La energía del álbum combina sonoridades acústicas, pop alternativo y ritmos latinos, sin perder la esencia optimista y cercana que define la carrera de Diego Torres . ENTRADAS YA A LA VENTA: Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia: Livenation.es ,   Planetevents.es ,   Ticketmaster.es y El Corte Inglés Mallorca:  Truiteatre.es Murcia:   Iboleleproducciones.com Breña Alta:  Entradium.com Precios: desde 43,00 € (+ gastos de distribución)

Lee Min-hyuk (HUTA) de BTOB actuará en Madrid el 26 de febrero de 2026  en la sala Independance Club , como parte de su gira europea 2026 . Lee Minhyuk (HUTA) , miembro de BTOB , es un artista todoterreno con talento para el rap, el canto y el baile. Sobre el escenario, ofrece una presencia imponente y una energía explosiva; fuera de él, su constante disciplina demuestra su verdadero profesionalismo. Desde su primer proyecto en solitario hasta su EP de 2025 [HOOK], ha participado en la composición y escritura de cada tema, construyendo así una sólida identidad musical propia. Con un sonido y una puesta en escena cada vez más sofisticados y poderosos, sigue demostrando su versatilidad dejando una marca imposible de olvidar. Este tour es muy especial para el integrante del legendario grupo BTOB , ya que será la primera gira tras tres años desde su último comeback , BOOM .  Esta vez, Lee Minhyuk   nos presentará su último trabajo, HOOK , donde hemos podido verle en su faceta más creativa no sólo como intérprete, sino también como productor y letrista. ¿No os morís de ganas de ver en directo lo que nos tiene preparado para este concierto? Las entradas salieron a la venta el 5 de diciembre de 2025, ofreciendo opciones generales y VIP para el concierto que tendrá lugar en la calle Atocha, 127. Los menores de 16 años de edad deberán estar acompañados de un adulto responsable durante todo el evento y en la misma zona y han de disponer de la siguiente autorización . Tipos y precios de entradas (todas las entradas son de pista) : Priority:  75 euros + gastos de gestión. General:  55 euros + gastos de gestión. Tipos y precios de complementos (no incluyen entrada al concierto, que se ha de adquirir a parte, y necesariamente ha de ser una entrada Priority). Ultimate : 215 euros + gastos de gestión. Incluye: Fan Chat, Fan Sign, Welcome Cheers con HUTA, Ultimate Fast Entry Pass, Prueba de sonido, Entrada especial firmada + tarjeta “Lucky Scratch”, Hi Touch, Foto en grupo 4:1. VIP:  105 euros + gastos de gestión. Incluye: Prueba de sonido, Entrada especial firmada + tarjeta “Lucky Scratch”, Hi Touch, Foto en grupo 4:1. Snapshots:  65 euros + gastos de gestión. Foto 1:1 tomada con el teléfono de la persona. Es necesario adquirir una entrada para el concierto, que puede ser Priority o General. Datos del show: [15:50] Ultimate Line up curfew / Formación de la fila Ultimate [16:00] Ultimate + Priority Entry [16:10] Ultimate Session [17:00] VIP Benefits + Priority Entry [17:10] VIP Benefits Session [18:15] Priority Entry [18:30] General Entry [19:00] Show starts [20:30] Show ends [21:00] Snapshot session