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El cantante, productor y compositor Chris Gre  anuncia su primer concierto en España dentro de su gira internacional PARADISE LOST TO . El canadiense, que ya se posiciona como una de las promesas del Dark Pop contemporáneo, actuará el el 24 de mayo en el Teatro Eslava  de Madrid . Desde sus primeros EPs en 2018 hasta su álbum debut The Castle Never Falls  en 2024, ha cosechado un ascenso meteórico. En este último año, Grey ha superado los 12 millones de oyentes mensuales  y acumula más de mil millones de reproducciones , consolidándose como uno de los nuevos referentes globales de la música alternativa-pop. El punto de inflexión en su carrera llegó con “Let The World Burn” , su single más exitoso, que llegó a entrar en el Spotify Global Top 200 y generó un movimiento viral de miles de edits  y covers  creados por fans. Desde su estudio en Toronto, Grey escribe, produce y da forma a un universo musical que fusiona vulnerabilidad, oscuridad y grandeza cinematográfica . Esto lo ha convertido en uno de los artistas más comentados del momento. Su derrochadora personalidad sonora ha conectado con una audiencia internacional que ha impulsado su expansión en plataformas y redes. Su sonido combina pianos etéreos, cuerdas orquestales y una narrativa emocional intensa , dando forma a una estética cargada de atmósfera. Todo ello, en parte, gracias de la mezcla de influencias de sus padres —su padre de Kingston, Jamaica y su madre de Kingston, Canadá— que le permiten fusionar elementos de R&B, reggae, disco y pop/rock canadiense. Esta gira supone el salto a un directo más ambicioso , donde Grey explorará las emociones y contradicciones que atraviesan su obra. Sus conciertos prometen una experiencia en la que unirá su intensidad vocal, la producción detallista y una puesta en escena que reflejará su universo introspectivo.

La última vez que Eric Clapton pisó un escenario en España fue hace 20 años, en 2004 en Barcelona. El músico anuncia ahora su ansiado regreso con dos únicos conciertos para 2026: uno el 7 de mayo en el Movistar Arena de Madrid ; otro el 10 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . El célebre artista internacional volverá a tocar su guitarra para el público español con 81 años. Eric Clapton, nacido en 1945 en Ripley (Inglaterra), es una de las figuras más influyentes de la historia del rock y el blues. A lo largo de más de seis décadas de carrera, ha dejado una huella imborrable como guitarrista, cantante y compositor, consolidándose como una leyenda viva de la música. Su talento emergió en los años 60 con bandas icónicas como The Yardbirds, John Mayall’s Bluesbreakers y Cream, donde redefinió el sonido de la guitarra eléctrica y marcó una era. Posteriormente, formó Derek and the Dominos, con quienes grabó el clásico atemporal Layla. Foto: George Chin En su etapa en solitario, Clapton ha firmado álbumes esenciales como 461 Ocean Boulevard o Unplugged, que le valieron reconocimiento mundial y premios Grammy, incluyendo la emotiva “Tears in Heaven”. Su versatilidad le ha permitido colaborar con artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, Elton John y Sting, entre muchos otros. Más allá de la música, Clapton fundó el Crossroads Centre en Antigua, una institución dedicada al tratamiento y rehabilitación de personas con adicciones, causa con la que mantiene un fuerte compromiso personal. Con más de 18 premios Grammy y siendo el único artista incluido tres veces en el Rock & Roll Hall of Fame (con The Yardbirds, Cream y como solista), Eric Clapton continúa siendo una referencia indiscutible del panorama musical internacional.

Miguel anuncia dos conciertos en España para 2026 como parte de su gira masiva “CAOS Tour”   que pasará por Norteamérica y Europa. El 04 de mayo  estará en   La Riviera   de Madrid   el 05  de mayo   en la sala   Razzmatazz de Barcelona . Tras el lanzamiento de su nuevo álbum CAOS el 23 de octubre, el artista visionario y ganador del premio GRAMMY® Miguel ha anunciado una gira mundial por Norteamérica, Europa y el Reino Unido para 2026. Promovida por Live Nation, la gira de 41 fechas “ CAOS   Tour ” , con el artista invitado Jean Dawson, comenzará el 10 de febrero en el Coca-Cola Roxy de Atlanta, con paradas en grandes ciudades como Nueva York, Chicago, Los Ángeles y más, antes de concluir la etapa norteamericana el 21 de marzo en el 713 Music Hall de Houston. La gira continuará con una serie de presentaciones en primavera por el Reino Unido y Europa, incluyendo actuaciones en Londres, París, Berlín, Milán, Madrid , Barcelona   y más. Entradas a la venta: en Livenation.es   y  Ticketmaster   Precios:  desde 40 € (+ gastos de distribución) Con una carrera definida por la innovación y el alma, Miguel  sigue cautivando a audiencias de todo el mundo. Desde que ganó el GRAMMY ®  a la Mejor Canción R&B  con su éxito número uno “Adorn” en 2013, se ha mantenido como uno de los artistas más visionarios y que desafían los géneros. Desde el ascenso triple platino de “Sure Thing” hasta su resurgimiento viral más de una década después, la música de Miguel ha continuado trascendiendo generaciones. Tanto Wildheart ( 2015 ) como War & Leisure ( 2017 ) debutaron en el puesto número 1 del Billboard R&B Albums Chart , demostrando que la influencia no se mide en años, sino en impacto. Con CAOS , Miguel impulsa una redefinición de su propio legado, estableciendo un nuevo precedente sobre lo radical, versátil y multicultural que puede ser la evolución de un artista. Ahora, lleva esa misma energía magnética a su gira: CAOS Tour , ofreciendo un espectáculo que conecta épocas y muestra su evolución como intérprete y creador. Todas las fechas de la gira Mar 10 de feb – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy Mié 11 de feb – Nashville, TN – Ryman Auditorium Vie 13 de feb – Virginia Beach, VA – The Dome Sáb 14 de feb – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway Dom 15 de feb – Washington, DC – The Anthem Mar 17 de feb – Montreal, QC – MTELUS Mié 18 de feb – Toronto, ON – History Sáb 21 de feb – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia Presentado por Highmark Dom 22 de feb – Wallingford, CT – Toyota Oakdale Theatre Mar 24 de feb – Nueva York, NY – Radio City Music Hall Jue 26 de feb – Detroit, MI – Fox Theatre Vie 27 de feb – Cincinnati, OH – The Andrew J Brady Music Center Sáb 28 de feb – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom Lun 2 de mar – Minneapolis, MN – The Armory Mar 3 de mar – Milwaukee, WI – Landmark Credit Union Live Jue 5 de mar – Denver, CO – Fillmore Auditorium Vie 6 de mar – Salt Lake City, UT – The Complex Dom 8 de mar – Portland, OR – Keller Auditorium Lun 9 de mar – Seattle, WA – WAMU Theater Mar 10 de mar – Vancouver, BC – UBC - Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre Jue 12 de mar – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium Vie 13 de mar – Los Ángeles, CA – Kia Forum Sáb 14 de mar – San Diego, CA – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre Lun 16 de mar – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre Mié 18 de mar – Austin, TX – Moody Amphitheater Vie 20 de mar – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory Sáb 21 de mar – Houston, TX – 713 Music Hall Lun 13 de abr – Mánchester, Reino Unido – O2 Victoria Warehouse Manchester Mar 14 de abr – Birmingham, Reino Unido – O2 Academy Birmingham Jue 16 de abr – Londres, Reino Unido – O2 Academy Brixton Dom 19 de abr – Bruselas, Bélgica – La Madeleine Lun 20 de abr – París, Francia – L’Olympia Jue 23 de abr – Colonia, Alemania – Carlswerk Victoria Vie 24 de abr – Utrecht, Países Bajos – TivoliVredenburg Dom 26 de abr – Berlín, Alemania – Huxleys Neue Welt Lun 27 de abr – Múnich, Alemania – Muffathalle Mié 29 de abr – Praga, República Checa – SaSaZu Jue 30 de abr – Zúrich, Suiza – X-TRA Sáb 2 de may – Milán, Italia – Alcatraz Lun 4 de may – Madrid, España – La Riviera Mar 5 de may – Barcelona, España – Razzmatazz con Jean Dawson

La icónica cantante italiana Laura Pausini  volverá a los escenarios españoles este 2026 con su esperado “Yo canto World Tour” , una gira internacional con la que celebra nada menos que 30 años de carrera musical   y en la que repasará sus grandes éxitos junto a nuevas canciones. El tour arrancará el 27 de marzo en el Navarra Arena de Pamplona , marcando además un hecho histórico: será la primera vez que la artista inicia una gira mundial fuera de Italia. 27 de marzo – Navarra Arena (Pamplona) 29 de marzo – Estadio Antonio Domínguez (Arona, Tenerife) 2 de abril – Palau Sant Jordi (Barcelona) 4 de abril – Roig Arena (Valencia) 6 de abril – Movistar Arena (Madrid)   España tendrá un papel protagonista en esta gira, con cinco conciertos que servirán como punto de partida antes de que el tour continúe por América y Europa. Con este “Yo canto World Tour” , Laura Pausini conmemora tres décadas sobre los escenarios con un espectáculo muy especial en el que hará un recorrido por los temas que han marcado su trayectoria, desde sus grandes baladas hasta sus himnos más internacionales. Además, la gira llega acompañada de nuevo material discográfico : la artista acaba de lanzar su nuevo álbum “Yo canto 2” , publicado entre febrero y marzo de 2026, un trabajo con el que rinde homenaje a grandes canciones en español y otros idiomas. Aunque todas las fechas prometen ser inolvidables, el concierto del 6 de abril en el Movistar Arena de Madrid  se perfila como uno de los momentos más destacados de toda la gira en España. Será la última parada en nuestro país, lo que lo convierte en un evento especialmente emotivo tanto para la artista como para sus fans. Todo apunta a que será un show más completo, con una energía acumulada tras varias noches de conciertos y con un público entregado en una de las grandes capitales musicales de Europa. El Movistar Arena , uno de los recintos más importantes del país, acogerá un espectáculo que promete ser único: una producción a gran escala, un repertorio lleno de nostalgia y emoción, y la cercanía que siempre ha caracterizado a Pausini con el público español. Para muchos seguidores, este concierto será la gran oportunidad de vivir en directo la esencia de la gira , con un cierre por todo lo alto antes de que el tour continúe su recorrido internacional. No es casualidad que Laura Pausini haya elegido España como punto de partida de esta gira. La artista mantiene desde hace décadas una relación muy estrecha con el público español, que ha sido clave en su carrera internacional. Ahora, con este nuevo tour y su reciente disco, regresa para celebrar su historia… y seguir escribiéndola junto a sus fans.

El ciclo de conciertos Bee Week  continúa consolidándose como una de las propuestas musicales más interesantes de la temporada en Madrid. Iniciado el pasado mes de enero, este festival urbano ha ido desplegando una programación ecléctica que se extenderá hasta finales de abril, reuniendo a artistas de distintos géneros y sensibilidades en algunas de las salas más emblemáticas de la ciudad. Durante sus primeras semanas, Bee Week ya ha dejado actuaciones destacadas de nombres como Zahara, The Harlem Gospel Travelers, Tenda, Chica Sobresalto, Los Chivatos , la iniciativa La Demoscópica de Mondo Sonoro y Paul Alone . Estas citas han marcado el tono de un ciclo que apuesta tanto por artistas consolidados como por propuestas emergentes. Sin embargo, Bee Week aún guarda varias fechas clave en su calendario. Las próximas actuaciones incluyen: 26 de marzo: Salma en Sala Copérnico 10 de abril: Mercedes Cañas en La Riviera 17 de abril: Sobredosis en Movistar Arena 18 de abril: Rocío Saiz + Megarrollo en El Sol 24 de abril: Yacaré en Sala Copérnico Entre todas ellas, destaca especialmente el concierto de Mercedes Cañas  el próximo 10 de abril . La artista se ha convertido en una de las voces emergentes más prometedoras del panorama nacional, gracias a una propuesta que mezcla sensibilidad, letras cercanas y una conexión muy directa con el público. Su paso por La Riviera supone además un salto importante en su carrera, consolidando su crecimiento y proyección dentro de la escena indie-pop española. Este concierto se perfila como uno de los momentos más esperados del ciclo, no solo por la evolución artística de Mercedes Cañas , sino también por el contexto del propio Bee Week , que funciona como escaparate para talentos en pleno auge. Su actuación promete ser una de las citas más especiales de esta edición, tanto para seguidores habituales como para nuevos oyentes. Con una programación diversa y una recta final cargada de propuestas atractivas, Bee Week encara sus últimas semanas reafirmando su papel como plataforma clave para la música en directo en Madrid.

Sigur Rós  anuncia hoy su regreso a Europa con las últimas fechas de su épica gira mundial, en la que colaborará con orquestas locales de 41 músicos para dar vida a su último álbum, ÁTTA , además de los temas más queridos de su discografía. La última etapa de la gira comenzará en Edimburgo el 31 de agosto de 2026 y recorrerá Escocia, Irlanda del Norte, Irlanda, Francia, España y Portugal, antes de concluir con dos conciertos en Berlín. Aquí los veremos el 11 de septiembre en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona y el 15 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao . En Barcelona estarán acompañados por la Orquestra Simfònica del Vallès  y, en Bilbao, por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa . Las entradas para los conciertos de Barcelona y Bilbao estarán a la venta este viernes 20 de marzo a las 10:00h . Para Barcelona a través de doctormusic.com  y entradas.com , y para Bilbao en doctormusic.com y euskalduna.eus . Los precios oscilarán entre los 64,40€ y los 178,25€ para Barcelona y para Bilbao entre los 82,50€ y los 170,50€. Para más detalles sobre el tour y acceso a la preventa, visita sigurros.com/tour . Los nuevos conciertos serán la última oportunidad   para que los fans disfruten de esta actuación única de Sigur Rós , en colaboración con el director Robert Ames y orquestas locales, lo que convierte estas fechas en otro hito importante en su carrera. La gira ya les ha llevado a actuar en algunas de las salas de conciertos más emblemáticas del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia de Roma, la Salle Playel de París, el Bozar de Bruselas, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y la Konzerthaus de Viena; y han colaborado, entre otros, con la London Contemporary Orchestra (LCO), la Wordless Music Orchestra, La Tallinn Chamber Orchestra, la Taiwan National Symphony Orchestra, Resound Collective, la Brisbane Philharmonic y la Melbourne Symphony Orchestra, entre otras. Kjartan Sveinsson, miembro de la banda, afirma: "Estamos emocionados de volver a los conciertos con orquesta en septiembre. Siempre es muy especial sentirse en medio de una orquesta, rodeados de todos esos músicos fantásticos con los que hemos tocado durante los últimos cuatro años. Gracias a todos los que han venido a nuestros conciertos, a todos los músicos, al equipo técnico y, en especial, a nuestro director y arreglista Rob Ames y a nuestra arreglista principal María Huld Markan Sigfúsdóttir" . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Mad Cool 2023) Sigur Rós 2026 World Tour   31 de Agosto - Playhouse, Edimburgo, Escocia 2 de septiembre - SEC Armadillo, Edimburgo, Escocia con Scottish Chamber Orchestra   4 de septiembre - Waterfront Hall, Belfast, Irlanda del Norte 6 de septiembre - Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda 7 de septiembre - Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda con Ulster Orchestra   9 de septiembre - Amphithéâtre 3000, Lyon, Francia con Orchestre de Chambre de Lyon   11 de septiembre - Auditori Fòrum CCIB, Barcelona con Orquestra Simfònica del Vallès   13 de septiembre - Coliseu Porto Ageas, Porto, Portugal con Orquestra Sinfonietta de Lisboa   15 de septiembre - Palacio Euskalduna, Bilbao con Bilbao Orkestra Sinfonikoa   17 de septiembre - Sagres Campo Pequeno, Lisboa, Portugal con Orquestra Sinfónica de Lisboa 20 de septiembre - Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania 21 de septiembre - Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania con The Young ClassX

Después de dos años de silencio en los escenarios, el regreso de Vetusta Morla  ya es una realidad. La banda madrileña ha confirmado su vuelta a los directos en 2026 con una nueva gira bajo el sugerente título “Gira de vuelta. Canciones de ida” , un nombre que anticipa tanto reencuentro como evolución. No se trata simplemente de una serie de conciertos. Es, en muchos sentidos, el cierre de un ciclo y la apertura de otro. Un parón necesario para seguir avanzando En 2024, Vetusta Morla sorprendía a sus seguidores al anunciar una pausa indefinida. Tras más de dos décadas de carrera y un ritmo imparable de giras, discos y proyectos paralelos, la banda decidió detenerse. No fue una ruptura, ni mucho menos un adiós, sino una pausa consciente. Durante ese tiempo, sus integrantes se han centrado en proyectos personales, composición y reflexión artística. Este descanso ha permitido que el grupo recupere perspectiva y energía, algo que ahora parece reflejarse en la forma en que han planteado su regreso. Porque si algo caracteriza a Vetusta Morla es su capacidad para reinventarse sin perder identidad. “Canciones de ida”: más que una gira El nombre de la nueva gira no es casual. “Canciones de ida” sugiere movimiento, tránsito, transformación. Frente a la idea de retorno que implica su vuelta a los escenarios, la banda propone avanzar, mirar hacia adelante. Aunque todavía no se han desvelado fechas ni ciudades, la expectación es máxima. Se espera que la gira recorra las principales ciudades españolas y, previsiblemente, también incluya paradas internacionales, como ya ha ocurrido en etapas anteriores de su carrera. Las entradas comenzarán a venderse a finales de marzo, con una preventa exclusiva para fans el día 24 y venta general el 26 , lo que anticipa una alta demanda desde el primer momento. El peso de una trayectoria imprescindible Hablar de Vetusta Morla es hablar de una de las bandas más influyentes del panorama musical español del siglo XXI. Desde la publicación de su debut Un día en el mundo  (2008) , el grupo redefinió el alcance del indie en España, llevándolo a escenarios masivos sin perder independencia creativa. Discos como Mapas , La deriva  o Mismo sitio, distinto lugar  consolidaron su posición como una propuesta artística ambiciosa, capaz de combinar letras profundas, experimentación sonora y una conexión única con el público. Su directo, en particular, se ha convertido en una de sus grandes señas de identidad: conciertos intensos, emocionales y cuidadosamente construidos, donde cada canción adquiere una nueva dimensión. El reto de volver… y superarse El regreso a los escenarios siempre implica un desafío, especialmente para una banda que ha alcanzado el nivel de reconocimiento de Vetusta Morla . Las expectativas son altas, pero también lo es la confianza en su capacidad para sorprender. La incógnita ahora es clara: ¿habrá nuevo material? Aunque no se ha confirmado un nuevo álbum, el contexto sugiere que esta nueva etapa podría venir acompañada de canciones inéditas o, al menos, de una reinterpretación de su repertorio. Lo que parece seguro es que esta gira no será un simple ejercicio de nostalgia. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama 2023) Un reencuentro con su público Si algo ha quedado claro tras el anuncio es el enorme vínculo entre la banda y su público. Las redes sociales se han llenado de mensajes celebrando su regreso, recordando conciertos pasados y anticipando lo que está por venir. Para muchos fans, Vetusta Morla no es solo un grupo, sino parte de la banda sonora de sus vidas. Por eso, este regreso tiene algo de emocional, de reencuentro colectivo. 2026: un año marcado en rojo En un panorama musical en constante cambio, donde las tendencias van y vienen, el regreso de Vetusta Morla aporta algo poco habitual: continuidad con sentido. Una banda que se detiene, respira y vuelve cuando tiene algo que decir. Todo apunta a que “Gira de vuelta. Canciones de ida” será uno de los grandes acontecimientos musicales de 2026. No solo por lo que representa su regreso, sino por lo que puede significar su futuro. Porque si algo ha demostrado Vetusta Morla a lo largo de su carrera es que nunca se trata solo de volver. Se trata de avanzar.

El festival Cosquín Rock regresa a Valladolid  con una tercera edición que crece en formato y ambición. La gran cita musical se celebrará los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026 en Pingüinos Arena,  consolidándose como uno de los eventos musicales más destacados del final del verano. El festival ha anunciado los primeros nombres de un cartel que combinará rock, indie y electrónica durante tres jornadas que prometen convertir Valladolid en el epicentro nacional de la música en directo. Entre las confirmaciones internacionales destaca el grupo británico Kaiser Chiefs, uno de los grandes referentes del indie rock europeo. El cartel contará además con importantes nombres del panorama nacional como M-Clan,  que llevará al festival la esencia más pura del rock español, y Ultraligera , una de las bandas emergentes con mayor proyección del momento y que ofrecerá su único concierto en Castilla y León. A estas confirmaciones se suman propuestas que aportarán diversidad y energía al festival como Puño Dragón , Comandante Twin y  Oslo Ovnies,  completando un primer avance de programación que ya anticipa una edición muy especial. La música electrónica tendrá también un papel protagonista con el reconocido DJ y productor alemán Claptone , una de las figuras más influyentes del house internacional, conocido por su icónica máscara dorada. A él se sumará Olugbenga (Metronomy) Dj Set , una propuesta especial del universo electrónico de la banda británica; y el potente directo de Dmasso (Live),  además del talento emergente de Ilan Amores , listos para transformar el recinto en una pista de baile gigante. Con esta nueva edición, Cosquín Rock Valladolid reafirma su espíritu internacional y su conexión con el histórico festival nacido en Cosquín, en Argentina, apostando por una programación ecléctica que reúne grandes nombres y nuevas propuestas en un mismo escenario.   Las entradas para Cosquín Rock Valladolid saldrán a la venta en varios tramos de precios. El primer tramo de 500 entradas será una promoción de bono general por 55€, después habrá un segundo tramo de 500 entradas por 60€, un tercero por 65€, un cuarto por 70€ y las restantes por 75€. Además de los Bonos VIP, que saldrán los 100 primeros a 85€, las 100 siguientes a 90€ y los demás a 95€, ¡Que no se te escapen! Las entradas ya están disponibles  en este link.    Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones al cartel y más detalles de una edición que promete ser la más grande y ambiciosa hasta la fecha. Cosquín Rock España  es una iniciativa de El Planeta Desierto , en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid.  Cuenta con el patrocinio de Vibra Mahou ,  la plataforma para la música y la cultura de Mahou, y el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero. Colabora Caja Viva Caja Rural y Afinado.

El artista urbano Céro  llegará a Madrid con doble fecha  los próximos 26 y 27 de marzo , cuando presentará su directo en la Sala But , una de las salas más emblemáticas del circuito musical de la capital. Las actuaciones forman parte de la programación del ciclo Ochoymedio Club , conocido por impulsar conciertos de artistas emergentes y propuestas que marcan tendencia dentro de la escena alternativa y urbana. Céro se ha consolidado como uno de los nombres a seguir dentro de la nueva ola del pop urbano español. Con temas como "lady madrizZz"   o "escribiendo TKM" , el artista ha construido una identidad sonora marcada por melodías pegadizas, letras generacionales y una producción que se mueve entre el rap melódico, el pop alternativo y la electrónica suave. Tras un periodo de crecimiento constante y varios conciertos con entradas agotadas, el artista llega a Madrid  con dos citas consecutivas que prometen reunir a su cada vez más amplia comunidad de seguidores. Estos conciertos servirán para repasar sus canciones más reconocidas y presentar en directo nuevas composiciones, en un formato cercano que caracteriza a las salas del circuito independiente de la ciudad. La doble fecha en la Sala But   confirma el buen momento que atraviesa Céro dentro de la escena nacional. Con un directo cada vez más sólido y una propuesta sonora que conecta con el público joven, los conciertos del 26 y 27 de marzo  se perfilan como una de las citas destacadas del calendario musical madrileño de este mes. Las entradas para el concierto del 26 de marzo ya están completamente agotadas , reflejo del gran momento que vive el artista y de la expectación que ha generado su paso por la ciudad. Sin embargo, todavía quedan algunas entradas disponibles para la segunda fecha, el 27 de marzo , una última oportunidad para disfrutar en directo de una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama urbano actual. Una cita que, sin duda, los seguidores de Céro no querrán dejar escapar.

El martes 10 de marzo tuvimos el placer de asistir a la presentación del avance de cartel del Jardín de las Delicias Festival 2026 , un evento que volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las citas musicales más esperadas del calendario. La velada se celebró en Plaza Mahou , el espacio situado en el entorno del emblemático Estadio Santiago Bernabéu , y reunió a invitados, medios y amantes de la música en un ambiente festivo y cargado de expectación. La presentación fue conducida por Óscar Martínez, quien guió el acto con cercanía y dinamismo, dando paso a los distintos momentos de la noche y manteniendo la atención de un público entregado desde el primer minuto. Durante el evento se anunció una parte del cartel que, sin duda, no ha dejado indiferente a nadie y que anticipa una edición muy prometedora. Los asistentes pudieron disfrutar además de actuaciones en directo que pusieron la banda sonora a la noche: el talento emergente de Inazio , el carisma y la energía del dúo Marlena  y la sesión del DJ Barce , que cerró la presentación con un ambiente vibrante. Entre música, anuncios y muchas sorpresas, la cita sirvió como aperitivo perfecto para lo que promete ser una edición inolvidable del festival. Con este primer adelanto de artistas, el Jardín de las Delicias comienza a calentar motores y deja claro que 2026 volverá a reunir a miles de amantes de la música en una celebración que mezcla cultura, espectáculo y buen ambiente. Fotos: Stanza Musical El primer avance de artistas que anticipa una de las ediciones más espectaculares del festival es con:   Dani Martín, Viva Suecia, Sexy Zebras, Marlon, Marlena e Inazio .     La de este año será la séptima edición del festival, que contará una vez más con el respaldo de Vibra Mahou , la plataforma musical de  Mahou Cinco Estrellas  que impulsa experiencias cinco estrellas en torno al directo.   Uno de los grandes protagonistas de este primer anuncio será Dani Martín , que volverá a Madrid después de convertirse en el primer artista en realizar una residencia de diez noches en el Movistar Arena y llenar grandes recintos por todo el país. Su paso por el Escenario Endesa del Jardín de las Delicias promete ser uno de los momentos más especiales de esta edición, con un repertorio que reúne canciones convertidas ya en la banda sonora de toda una generación.   A este primer anuncio se suma también Viva Suecia . Los murcianos llegan al festival después de arrasar este mismo fin de semana en el Movistar Arena, reafirmando el gran momento que vive el grupo. Además de ellos, Sexy Zebras traerán su habitual descarga de energía para convertir el recinto en una auténtica selva de guitarras y pogos. También regresarán artistas que ya forman parte de la historia del festival, como Marlon , que llegarán con nuevo disco bajo el brazo, previsto para abril. Junto a ellos volverán a brillar en el Jardín de las Delicias Marlena , uno de los proyectos más queridos por el público del festival, y se suma Inazio , que aterriza en esta edición tras conquistar al público en su reciente visita a México.   El Jardín de las Delicias seguirá creciendo con algunos de los nombres más intensos del directo nacional gracias al apoyo de patrocinadores como  Endesa , que sumará este 2026 su quinto año de colaboración con el festival. A las medidas ya habituales de sostenibilidad, la energética suma además un artista al cartel del Jardín de las Delicias, aportando al ganador de su concurso de talento musical emergente Endesa Play.   Los abonos para los dos días ya están disponibles en: jardindeliciasfestival.com

La espera para los fans de Harry Styles terminó. Este viernes 6 de marzo por fin llegó el nuevo trabajo musical del británico, el cuarto en su carrera como solista, que lleva por título “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” . Un álbum esperado por más de cuatro años por sus fieles seguidores, quienes desde el lanzamiento de “Harry’s House” en 2022 no habían tenido nueva música de su artista favorito. “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” está conformado por 12 temas escritas por el propio Harry y producidas por Kid Harpoon , uno de sus colaboradores más cercanos desde el inicio de su carrera en solitario. Entre los temas que forman parte del tracklist están: Aperture , American Girls , Ready, Steady, Go! , Are You Listening Yet? , Taste Back , The Waiting Game , Season 2 Weight Loss , Coming Up Roses , Pop , Dance No More , Paint By Numbers  y Carla’s Song . El sencillo “Aperture”  ya está dando de qué hablar, debutando en el número uno en Estados Unidos y Reino Unido , lo que confirma que la nueva etapa musical del ex integrante de One Direction  viene con todo. La portada del álbum también generó conversación entre fans. La imagen muestra a Harry en una escena nocturna minimalista, vestido con jeans y camiseta azul, parado bajo una gran bola de discoteca que ilumina suavemente el entorno. El resultado es una estética que conecta directamente con el concepto del álbum: la noche, la pista de baile y la libertad de reinventarse. Junto con el lanzamiento del álbum, Styles también publicó el video musical del tema “American Girls” , en el que se puede ver al británico filmando varias secuencias de riesgo para una producción cinematográfica, mientras es asistido por una serie de dobles de acción. Harry Styles también prepara, junto a Netflix , un especial musical que será estrenado en la plataforma este 8 de marzo, coincidiendo con el fin de semana de estreno de su nuevo álbum. La producción lleva por nombre “Harry Styles. One Night in Manchester” y presentará al ídolo cantando en vivo desde Manchester, Reino Unido . Esta será la primera presentación de Styles que incluya canciones de su recién lanzado álbum. Adicionalmente, Harry Styles prepara una gira mundial con la que promoverá “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” . La serie de conciertos lleva por nombre “Together, Together” y está programada para dar inicio el 16 de mayo en Ámsterdam, para después pasar por Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York —donde tiene proyectada la sorprendente cantidad de 30 conciertos—, Melbourne y finalizará en Sídney el próximo 13 de diciembre.

Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías La noche del 4 de marzo  tenía algo especial incluso antes de que empezara. En los alrededores de Sala La Riviera , junto al río Manzanares, se respiraba ese ambiente previo que solo generan los conciertos que llevan semanas colgando el cartel de sold out . Grupos de amigos repasando canciones, camisetas de giras pasadas y una sensación compartida: The Kooks  regresaban a Madrid y nadie quería perdérselo. Cuando las luces finalmente se apagaron y las primeras guitarras empezaron a sonar, el rugido del público confirmó que la espera había merecido la pena. La banda liderada por Luke Pritchard  apareció entre aplausos y arrancó la noche con “Sofa Song” , una elección perfecta para empezar a encender motores. Desde los primeros compases el público se volcó, cantando los coros con una naturalidad que solo ocurre cuando una banda lleva años formando parte de la banda sonora de miles de vidas. Sin dejar que la energía cayera, enlazaron rápidamente con “Always Where I Need to Be” . Las guitarras afiladas y el ritmo acelerado transformaron la pista de La Riviera en un pequeño mar de saltos y brazos en alto. Era evidente que Madrid estaba dispuesto a acompañar a la banda en cada segundo del viaje. El primer gran estallido de nostalgia llegó con “Eddie’s Gun” , que sonó cruda y vibrante, como si el tiempo no hubiera pasado desde los primeros años de la banda. Luke se movía de un lado a otro del escenario con esa mezcla de actitud relajada y carisma natural que siempre ha caracterizado a la banda británica. La atmósfera cambió ligeramente con “Stormy Weather” , que aportó un tono más envolvente al set. Las luces bañaban el escenario en tonos suaves mientras el público se dejaba llevar por el ritmo. Y entonces llegó uno de esos momentos que confirman el peso que tiene un tema en la historia de un grupo: “She Moves in Her Own Way”. Bastó el primer acorde para que la sala entera reaccionara. La Riviera se convirtió en un coro gigante que cantaba cada palabra con una sonrisa cómplice. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías El ritmo volvió a acelerarse con “Bad Habit” , que desató uno de los pogos más divertidos de la noche. “Westside”  mantuvo esa energía, con Luke interactuando con el público y agradeciendo el cariño recibido desde el primer minuto. El concierto siguió avanzando con “Sweet Emotion” , que aportó un aire más fresco y juguetón al set, antes de dar paso a “Sunny Baby” , uno de los temas más recientes que el público recibió con entusiasmo, demostrando que el nuevo material también ha encontrado su lugar entre los fans. La nostalgia volvió a escena con “Junk of the Heart (Happy)” , que convirtió la sala en una auténtica fiesta colectiva. Pero el momento más especial de la noche llegó con “See Me Now” .Luke se sentó al piano y explicó brevemente la importancia de la canción. La interpretó con una sensibilidad enorme, dedicándola a su padre, fallecido recientemente. La sala quedó en un silencio casi reverencial mientras la voz del cantante flotaba sobre el piano. Fue, sin duda, el instante más emotivo del concierto. Tras ese momento tan emotivo, “Seaside”  llegó como una pequeña caricia. Interpretada con sensibilidad, permitió que el público acompañara suavemente cada verso. El ritmo volvió a crecer con “Sway”, que devolvió las guitarras al primer plano y preparó el terreno para el gran final. Y qué final. “Do You Wanna” y “You Don't Love” Me dieron por terminado el concierto o eso creíamos, porque tras una larga ovación y petición del publico de un "Otra" la banda salto de nuevo al escenario. Primero sonó “Ooh La” , y La Riviera estalló. El público cantaba tan fuerte que por momentos la voz de Luke quedaba completamente eclipsada por miles de gargantas coreando al unísono. Pero el cierre definitivo llegó con “Naive” . El himno. Desde el primer acorde, la sala entera tomó el control de la canción. Nadie quería que terminara. Las voces del público se mezclaban con la banda creando un momento casi mágico en el que parecía que el tiempo se detenía unos minutos. Cuando las últimas notas se desvanecieron, quedó esa sensación que solo dejan los grandes conciertos: la de haber vivido algo irrepetible. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías El paso de The Kooks  por Madrid fue mucho más que una parada en una gira. Fue un reencuentro entre banda y público, entre canciones que han marcado años y personas que las han hecho suyas. Una noche de guitarras, nostalgia, emoción y comunión colectiva en una sala entregada. Y, por supuesto, gracias a Live Nation , por seguir haciendo posible que conciertos así lleguen hasta nosotros y también hasta quienes no pudieron estar allí, acercando la música en directo a cada rincón. Porque si algo quedó claro el 4 de marzo en La Riviera  es que hay canciones que nunca envejecen…y hay noches que se quedan para siempre.

El momento de plena expresión artística de Elena Rose   es ahora. Prueba de ello son sus dos fechas en la capital española, de las que ya cuelga el cartel de "no hay entradas" para la prestigiosa sala La Riviera . Un hito logrado en tiempo récord, vendiendo la primera fecha en menos de 48 horas, que refuerza su vínculo con España y pone en valor uno de los directos más esperados del momento. Su gira "ALMA Tour" marca su regreso a España los días 6 y 7 de abril en La Riviera   con una serie de shows para los que ya no quedan entradas que marcan el inicio de una nueva etapa en su carrera como artista en solitario. En ellos, Elena Rose pondrá sobre las tablas su show más íntimo y emocional hasta la fecha. De la mano de estas fechas va su aclamado primer disco "Bendito Verano" , lanzado en 2025 y ampliamente reconocido por la prensa especializada, posicionándose como uno de los 'Mejores Álbumes del Año' en medios como Rolling Stone (Estados Unidos y en Español), Billboard o Hypebeast LATAM, entre otros, superando además las 100 millones de reproducciones globales . Elena Rose ha formado parte de la trayectoria de nombres referentes en la industria musical, ejerciendo como compositora para Rauw Alejandro, Sebastián Yatra o Shakira , quienes también han alabado su proyecto en solitario: una afirmación que cobra más peso aún mientras atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Sus nominaciones al Premio Lo Nuestro en seis categorías (incluyendo 'Canción del Año' por "Palmeras en el jardín" junto a Alejandro Sanz) y las cuatro menciones en la edición previa de los Latin GRAMMY® hacen de su propuesta una con identidad propia dentro del pop latino que conecta cada vez más con nuevas generaciones de oyentes, consolidando a Elena Rose como voz clave en España y América Latina . Su voz única, letras conmovedoras y carisma en el escenario la han llevado a compartir tarima con leyendas como Alejandro Sanz y Karol G. En 2024 dejó huella en prestigiosos festivales como Bésame Mucho (Texas), Tecate Pa'l Norte (Monterrey), Tecate Emblema (Ciudad de México), Sueños Music Festival (Chicago) o Baja Beach Fest (Tijuana), entre otros. Y ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de su talento en directo en nuestro país y el cual no queremos perdérnoslo.

La noche del sábado 7 de marzo , la sala Andén 56 de Burgos  colgó el cartel de entradas agotadas  para recibir a Paula Mattheus en uno de los primeros conciertos de su nueva gira Todo lo alto que quiera . Apenas un día después de arrancar el tour en Gijón, la cantautora vizcaína demostró que su crecimiento en los últimos años ya no es promesa: es una realidad que se canta a pleno pulmón en salas llenas. El ambiente antes de que comenzara el concierto ya dejaba claro que el público tenía ganas. Fans de distintas edades, muchos de ellos seguidores desde sus primeros trabajos, esperaban escuchar en directo las canciones de su tercer disco, publicado el 6 de febrero , un álbum que explora emociones desde la vulnerabilidad hasta la serenidad. Cuando Paula Mattheus apareció en el escenario, la cercanía que caracteriza sus conciertos se hizo evidente desde el primer momento. Con una sonrisa cómplice y esa naturalidad que la ha convertido en una de las voces más personales del pop de autor en España, fue tejiendo un concierto donde la emoción y la complicidad con el público marcaron el ritmo de la noche. El repertorio se centró en su nuevo trabajo, “Todo lo alto que quiera” , un disco construido en torno a la dualidad entre el miedo y la calma, entre la herida y la esperanza. Foto: Stanza Musical - Bianca Petrisor No faltaron canciones que ya se han convertido en favoritas de esta nueva etapa. Temas como “Cuando nadie mira”, “Autotune”, “Oxidado”, “En plural” o “Año bisiesto”  encajaron con naturalidad en el directo, mostrando el equilibrio entre fragilidad y fuerza que atraviesa el disco. Especialmente celebrada fue “La salvaje” , uno de los singles previos al lanzamiento del álbum y una de las canciones más coreadas de la noche, que confirmó que el público ya ha hecho suyas estas nuevas composiciones. Uno de los momentos más emotivos llegó con piezas como “Acompasados”  o “Cubriéndome las espaldas” , que reflejan la madurez emocional que atraviesa esta etapa de la artista. En ellas, Mattheus canta desde un lugar más sereno, sin perder la intensidad emocional que siempre ha marcado su forma de escribir. El concierto también dejó espacio para repasar canciones de sus trabajos anteriores, provocando algunos de los coros más potentes de la noche. En esos momentos, el Andén 56 se convirtió en un pequeño refugio colectivo donde cada verso parecía cantarse entre todos. Foto: Stanza Musical - Bianca Petrisor Cuando las luces se encendieron y los últimos acordes se disiparon en toda la sala, quedó esa sensación tan difícil de explicar que solo dejan los conciertos especiales. El público tardó en irse, como si nadie quisiera romper del todo el momento. Paula Mattheus se despidió entre aplausos largos y sinceros, de esos que no se dan por compromiso sino por gratitud. Y es que durante algo más de una hora, la artista logró convertir una sala llena en un lugar íntimo, donde cada canción parecía hablarnos directamente al oído. Burgos fue una parada más de la gira Todo lo alto que quiera , pero para quienes estuvieron allí será también uno de esos conciertos que se guardan en la memoria: una noche de canciones cantadas muy alto, emociones compartidas y la certeza de que la música, cuando es honesta, siempre encuentra la forma de llegar un poco más lejos. El concierto de Burgos confirmó que la gira “Todo lo alto que quiera Tour 2026”   arranca con fuerza. Tras este paso por la ciudad, Paula Mattheus continuará recorriendo salas de todo el país en ciudades como Bilbao, Málaga, Granada, Barcelona, Valencia o Zaragoza . Si algo quedó claro en Burgos es que Paula Mattheus vive un momento especial. Sus nuevas canciones no solo funcionan en estudio: sobre el escenario crecen, respiran y conectan con un público que ya no solo escucha sus historias, sino que las canta como propias. Y si esta gira promete algo, es exactamente lo que su título sugiere: llegar todo lo alto que quiera .

La gira “KM 0”  de Pole.  entra en su tramo decisivo con una serie de conciertos que consolidan el gran momento que vive el artista toledano. Concebida como un regreso al origen —a las salas, al contacto directo y a la esencia de sus canciones—, la gira aún tiene paradas en Málaga, Murcia, Granada, Sevilla, Bilbao, Burgos, Santiago de Compostela y Barcelona , donde el público podrá vivir un show cargado de emoción, cercanía y energía generacional. “KM 0” no es solo un nombre simbólico: es una declaración de intenciones. Pole. ha construido su carrera desde la honestidad, mezclando pop, rap y canción de autor con letras que conectan con una generación que habla sin filtros de amor, ansiedad y crecimiento personal. Sobre el escenario, ese discurso se transforma en una experiencia coral donde cada verso es coreado como propio. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Entre las fechas más especiales destaca la parada en Burgos , donde actuará en la Sala Andén 56 . La sala, conocida por su cercanía y potencia sonora, se presenta como el escenario ideal para el concepto íntimo de “KM 0”. En un espacio así, sin artificios y con el público prácticamente a un brazo de distancia, el directo de Pole. promete ser especialmente intenso. Burgos vivirá una noche donde los temas más coreados convivirán con momentos más desnudos, reforzando esa sensación de viaje emocional que define la gira. Las próximas fechas dibujan un mapa diverso que conecta el sur, el norte y el noroeste del país. De la energía andaluza de Málaga, Granada y Sevilla, pasando por la calidez de Murcia y la fuerza cultural de Bilbao y Burgos, hasta llegar a Santiago de Compostela y Barcelona, “KM 0” sigue sumando kilómetros sin perder su esencia. Cada concierto está funcionando como un punto de encuentro entre artista y público, confirmando que Pole. atraviesa una etapa de consolidación artística. La gira encara su desenlace manteniendo intacta la idea que la vio nacer: volver al kilómetro cero para recordar por qué empezó todo. Con su calidez, profesionalidad y pasión sobre el escenario, Pole.  invita a sus seguidores a formar parte de este jaleo personal y musical que no deja de crecer con cada canción.

La banda de rock alternativo Ultraligera anuncia su segundo LP y presenta, como primer adelanto, el single que da nombre al álbum; Lapsus y anuncia fechas de gira (RAE: Un lapsus es una falta o equivocación cometida por descuido. Proveniente del latín “resbalón” o “desliz”, este fallo suele revelar pensamientos o deseos subconscientes) A veces, nos llegan imágenes de no se sabe dónde. Es como si vivieran dentro de nuestra cabeza y sólo pudieran salir a través de una pesadilla, un sueño o un recuerdo de infancia. La banda, que en apenas tres años se ha convertido en la referencia del rock alternativo y ha marcado hitos de asistencia a sus conciertos, canta sobre lo que oculta su generación: sustancias, necesidad de pertenencia a la tribu y distopías. Los primeros versos abren el debate: “Sentarse a leer es pura rebeldía, si la utilizas bien la droga es medicina. Hacemos bien en dudar de lo que nos contaron, acércate y ya verás cómo nos lo montamos…” El caos que provoca un lapsus no es desorden puro, es un orden que todavía no entendemos, como el propio single; caótico en apariencia, pero coherente en el fondo. Desde la primera escucha, se percibe que no es un tema construido de manera calculada. No hay frialdad, sino una verborragia casi escupida y mucha energía, como si surgiera directamente de una sesión de terapia… como si el propio tema fuera un lapsus . En lo musical, el sonido avanza hacia la dureza, con una base rítmica fuerte, una producción cuidada y donde el predominio de las atmósferas lleva a pensar en influencias desde el rock noventero hasta la psicodelia. La voz no se despega de los elementos sino que forma parte de la mezcla, un sonido más internacional donde la voz no flota por encima, sino que se esparce. En definitiva, no es una canción para escuchar de fondo; exige atención. En sus redes sociales, Ultraligera   compartía estos días la caratula del nuevo trabajo, donde aparece un muñeco de época con vestimenta tibetana y una caligrafía en la que cada letra es una figura mística. Lo acompañaban de una explicación sobre el nombre escogido: “ Lapsus porque nos interesa más lo que ocultamos que lo que pregonamos, lo que emerge en las pesadillas, en los recuerdos de infancia, cuando estamos despistados y cuando nadie nos mira ”. El videoclip de este primer lanzamiento muestra a los chicos en una pick up vieja, camino de una tribu donde empiezan a sucederles cosas extraña. Esta suerte de sueño comunal, casi sectario, es interrumpida por las autoridades y los miembros de Ultraligera ; Gisme, Coque, Martín  y Santas , acaban entre rejas reaccionando como enloquecidos. En un contexto cultural donde la salud mental ocupa titulares, Ultraligera , la banda del momento, pone sobre la mesa una propuesta honesta, cruda y profundamente contemporánea. Considerados como uno de los grupos revelación del panorama nacional, inician ahora una nueva etapa con el anuncio oficial de su gira 2026, un ambicioso recorrido que los llevará por algunos de los escenarios y festivales más destacados del país. El anuncio llega tras el rotundo éxito de su anterior gira, en la que lograron llenar hasta en siete ocasiones la mítica sala madrileña La Riviera , colgar el cartel de ‘sold out’ en numerosas ciudades y consolidarse como una de las propuestas más prometedoras y sólidas del año dentro de la escena alternativa estatal.

Pablo Drexler, conocido por el nombre artístico de  Pablopablo ,  actúa en Sala But de Madrid este mes de marzo, tras agotar entradas en fechas anteriores, en un concierto que forma parte de la gira de presentación de su álbum debut 'Canciones en Mi' , un trabajo íntimo centrado en la guitarra y con muy buenas críticas del público y la prensa especializada. Los días 12 y 15 de marzo actuará en La Sala But , ubicada en Madrid , es un espacio icónico para conciertos y música en vivo, conocido por una acústica que realza los matices de interpretaciones íntimas y cercanas — algo que encaja a la perfección con el estilo de Pablopablo . El concierto comenzará a las 21:00h, y se espera que el público se sumerja en una atmósfera cargada de emoción y conexión con la música. Pablopablo es uno de los talentos más prometedores del pop alternativo en España . Con 27 años, ha construido una carrera que mezcla ternura, honestidad emocional y una sensibilidad generacional muy marcada. Nacido y criado en Madrid , Pablo viene de una familia profundamente musical: es hijo del cantautor Jorge Drexler  y la compositora y cantante Ana Laan . Tras formarse en la prestigiosa Guildhall School of Music & Drama  en Londres, desarrolló habilidades como compositor y productor antes de centrarse plenamente en su propio proyecto artístico. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Su primer álbum de estudio, Canciones en Mi  (publicado en mayo de 2025), ha sido descrito como una obra sincera, construida alrededor de la guitarra y con una producción minimalista que pone la voz y la palabra en primer plano. Las letras navegan entre el desamor, la ansiedad y la búsqueda de sentido, resonando profundamente con una nueva generación de oyentes. Además, Pablopablo ha colaborado con artistas actuales como Ralphie Choo, Carín León, Guitarricadelafuente  o Amaia , y ha formado parte de proyectos de artistas como C. Tangana , lo que ha ampliado su presencia en la escena musical tanto en España como internacionalmente. El 12 y 15 de marzo en la Sala But de Madrid  promete ser una noche especial  para quienes siguen la creciente carrera de Pablopablo . No es solo un concierto más: es la celebración de una voz auténtica que ha sabido transformar experiencias personales en canciones universales. Si tienes algún amigo que vaya, puede que te traiga historias de una noche llena de miradas compartidas, letras que resuenan y esa sensación de estar ante uno de los artistas más interesantes de la música española contemporánea.

Cuando las luces se atenuaron y el reloj marcó las 21:00 , la Sala B de Madrid —acogedora y llena de expectación juvenil— guardó silencio absoluto: la noche prometía algo especial. Pedro Santos  subió al escenario con una mezcla perfecta de nervio contenido y sonrisa confiada que ya habían visto miles en su gira europea, desde Londres hasta Madrid. La energía se sintió desde el primer acorde: un público joven, animado y emocionado se acurrucó alrededor del pequeño escenario para acompañar cada frase, cada gesto y cada historia que el cantautor iba compartiendo con naturalidad. La noche arrancó con “Daisy”  —un tema que ya en otras fechas de la gira ha demostrado su poder de conexión inmediata— y en Madrid no fue la excepción. El público se dejó llevar desde el primer estribillo, como si cada verso fuera un puente directo a recuerdos personales y sensaciones compartidas. A continuación, canciones como “Should’ve, Would’ve, Could’ve”  y “Colour of Everything”  consolidaron rápidamente ese ambiente íntimo y cargado de complicidad, mientras la voz de Santos —clara y emocionada— se elevaba con un cuidado que rozaba la confesión. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Una de las partes más celebradas fue el bloque de covers, donde Santos desplegó gran parte de su personalidad musical. En un momento, el escenario pareció detener el tiempo con su interpretación de “Easy on Me”  de Adele : el silencio absoluto —apenas roto por susurros emocionados— evidenció cuán profundamente resonaban esas notas en cada persona presente. Temas como “back to friends”  de Sombr y “Another Love”  de Tom Odell se convirtieron en pequeños himnos compartidos, versiones que, lejos de imitar, Pedro reinventó con tintes propios y una sensibilidad cálida. Pero si hubo un instante que elevó la noche a algo irrepetible fue el que llegó casi sin previo aviso. Tras los primeros acordes de “One in Seven Billion” , Pedro Santos dejó el escenario. Sin estridencias. Sin anuncio previo. Bajó los escalones que lo separaban del público y, acompañado únicamente por su guitarrista, se adentró en el corazón de la Sala B . Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Rodeado por un círculo improvisado de asistentes que apenas podían creer lo que estaban viviendo, comenzó a cantar sin micrófono, sin amplificación, sin más artificio que su voz desnuda y la madera vibrando de la guitarra. La sala, que minutos antes estallaba en aplausos, quedó en un silencio reverencial. Se escuchaban respiraciones contenidas, algún susurro emocionado, el leve roce de las cuerdas. En ese momento, “One in Seven Billion”  dejó de ser una canción para convertirse en una experiencia compartida. La cercanía física rompió cualquier frontera entre artista y público: ya no había escenario, ni luces que marcaran distancias, solo un grupo de personas reunidas alrededor de una melodía que hablaba de lo extraordinario que es encontrarse en medio de un mundo inmenso. Muchos cantaron en voz baja, otros simplemente cerraron los ojos. Fue uno de esos instantes que no necesitan grabarse porque quedan tatuados en la memoria. Cuando terminó el último acorde, el aplauso no fue inmediato; hubo un segundo de silencio suspendido, como si nadie quisiera romper el hechizo. Y entonces sí: la Sala B explotó en emoción. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Pero fue con “Lady in Red”  —su tema más esperado— cuando la Sala B se transformó. La voz colectiva del público elevó el estribillo como si cada persona hubiera vivido su propia versión de esa letra: un momento donde alegría, nostalgia y celebración se fundieron en una sola emoción. El broche llegó con “I Don’t Know Me” , tema reciente que ya se ha convertido en uno de los favoritos en streaming. La conexión fue tal que pareciera que cada asistente hubiera guardado esa canción para un momento especial, y el silencio respetuoso antes del último aplauso fue testimonio de una noche que muchos describieron como “una de las mejores de la gira”. Antes de despedirse, Santos agradeció con una frase sencilla que resonó en la sala: “Esta noche me llevo mucho más de lo que traje conmigo. Gracias, Madrid” . Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Fue una despedida que mezcló alegría, complicidad y la certeza íntima de estar presenciando el nacimiento de algo mucho más grande. De esas historias musicales que no solo se escuchan, sino que se acompañan. Y Madrid, esa noche, entendió que quiere caminar muy de cerca el camino de Pedro Santos , canción a canción, escenario a escenario. Gracias a Live Nation por descubrirnos a un artista con el alma en la voz y regalarnos la oportunidad de vivir una noche que ya forma parte de nuestra memoria musical.

El verano de 2026 ya tiene una de sus fechas imprescindibles marcadas en rojo. Sonórica 2026  desvela su esperado cartel por días , confirmando dos jornadas que convertirán a Castro-Urdiales  en el epicentro musical del norte los próximos 17 y 18 de julio . Dos días para cantar, bailar y celebrar junto al mar en un enclave privilegiado que cada año se consolida como uno de los grandes atractivos culturales y turísticos del verano cántabro. Tras anunciar nuevas incorporaciones al cartel hace unas semanas, el festival da ahora un paso más revelando cómo se distribuirán los artistas en cada jornada, permitiendo a los asistentes organizar su experiencia al detalle.Además, las entradas diarias  se pondrán a la venta el jueves 5 a las 12:00h , una oportunidad perfecta para quienes no quieran perderse su día favorito.  Viernes 17 de julio: energía emergente y presente vibrante La primera jornada estará encabezada por Ultraligera , una de las bandas con mayor proyección del panorama nacional, que llega a Sonórica 2026 consolidada como uno de los nombres más destacados del nuevo rock estatal. Compartirán protagonismo con el arrollador directo de Sexy Zebras , la frescura generacional de Niña Polaca  y el magnetismo pop de Paula Matheus . El viernes lo completan Besmaya, Puño Dragón, Inazio, Innmir y Mizmaya , configurando una jornada que combina talento emergente, guitarras vibrantes y estribillos llamados a corearse frente al Cantábrico hasta el último acorde.  Sábado 18 de julio: himnos eternos y fiesta sin descanso El sábado subirá la intensidad con una alineación pensada para cantar a pleno pulmón. Encabezando la noche estarán los míticos Hombres G , responsables de varias generaciones de himnos que forman parte de la memoria colectiva. Junto a ellos, la solvencia indie de Lori Meyers , el desparpajo de Barry B , la personalidad sonora de Malmö 040  y una auténtica celebración electrónica de la mano de Chimo Bayo , que promete convertir Castro-Urdiales en una pista de baile multitudinaria. El cartel del sábado lo completan Galerna, Éxtasis, Lisasinson y Yaiza San Martín , cerrando una jornada ecléctica y festiva que confirma el carácter transversal y abierto de Sonórica. Sonórica no es solo un festival: es una experiencia que transforma Castro-Urdiales durante todo un fin de semana. Gastronomía, turismo, mar, patrimonio y música se dan la mano en un entorno único que invita a disfrutar sin prisas, a compartir y a celebrar el verano en comunidad. Las entradas de día  estarán disponibles el jueves 5 de Marzo a las 12:00h en www.sonorica.es   .La cuenta atrás ha comenzado.

¡ Bryan Adams  vuelve a España este 2026! Tras el éxito de sus conciertos en 2025, el artista multiplatino traerá su gira 'Roll With The Punches 2026' a nuevas ciudades de nuestro país en el mes de noviembre. Cada una de las giras de Bryan Adams nos deja siempre con ganas de más, y es ese vínculo con sus seguidores el que hace que su vuelta a España sea una gran noticia. Los conciertos forman parte de una gira europea que dará comienzo el 27 de septiembre en Riga. Las fechas de la gira “Roll With The Punches 2026” son: 6/11/26 Palacio de Deportes – Murcia 7/11/26 Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza 8/11/26 Roig Arena – Valencia 10/11/26 Movistar Arena – Madrid 13/11/26 BEC! – Bilbao 14/11/26 Palau Sant Jordi – Barcelona 16/11/26 Coliseum – A Coruña Las entradas para estos conciertos estarán a la venta el viernes 6 de marzo a las 10:00h  a través de doctormusic.com  y entradas.com . También para Murcia en compralaentrada.com , Zaragoza en ibercaja.es , Valencia en ticketvip.es  y A Coruña en ataquilla.com . Las entradas de grada se podrán adquirir desde 43€ y las de pista desde 62€, según ciudad (IVA y gastos de distribución incluidos). En esta gira también habrá disponibles Packs VIP . Estos Packs incluyen entradas de primera categoría, acceso a una sesión de preguntas y respuestas con Bryan Adams antes del concierto, un tour exclusivo entre bastidores y una edición VIP firmada del vinilo, entre otras cosas. Más información sobre los Packs VIP en bryanadams.com . Tras el reciente lanzamiento de Roll With The Punches a través de Bad Records, Adams continúa demostrando por qué sigue siendo uno de los cantantes y compositores más aclamados del rock. Nominado al premio JUNO 2026  como Álbum de Rock del Año , el disco ofrece su inconfundible mezcla de himnos rockeros, riffs de guitarra crudos y composiciones sinceras, combinando temas potentes y pegadizos con momentos reflexivos que capturan la resiliencia y el espíritu que han definido la carrera del artista. Las nuevas canciones ya han encontrado un lugar en sus conciertos junto a clásicos atemporales como 'Summer of '69' , 'Heaven' , 'Run to You'  y '(Everything I Do) I Do It For You' , lo que promete a los fans un repertorio que abarca varias épocas, con un directo enérgico y emocionante que engloba hits de todos los tiempos. Con décadas de éxitos en las listas de ventas, giras con entradas agotadas y actuaciones en directo inolvidables, Bryan Adams  sigue ofreciendo un espectáculo de rock que reúne a fans de todo el mundo. Esta gira europea promete noches inolvidables con nueva música, joyas ocultas y las canciones que se han convertido en parte del ADN musical mundial. La gira 'Roll With The Punches'   comenzó en enero de 2025 y este 2026 vuelve a España para seguir llenando del mejor rock nuestros escenarios.