Tras la noticia de su esperado tercer álbum de estudio   'Hit Me Hard and Soft'  que salió a la venta el 17 de mayo de 2024 , Billie Eilish  ha anunciado las fechas de su gira   'Hit Me Hard and Soft : The Tour'  producida por Live Nation. A partir de septiembre de 2024 Eilish se embarco en la parte norteamericana de la gira que duró hasta finales de diciembre de 2024. La gira continuó en Australia y sus conciertos en Europa, Reino Unido e Irlanda, han comenzado este mes de abril y que durará hasta finales de julio. La ciudad escogida por Eilish ha sido Barcelona , donde recalará los días 14 y 15 de junio de 2025 en el Palau Sant Jordi, en medio de su gira por Europa que le llevará a ciudades como Oslo, Ámsterdam, Berlín, Praga, Londres o Dublín, donde terminará este magnifico tour. El disco, ' Hit Me Hard and Soft', que salio a la venta en físico y plataformas digitales en mayo del año pasado, cuenta con diez canciones y es el tercer LP de la cantante estadounidense, conocida por hits como What Was I Made For? o  Happier Than Ever . Las entradas para los dos shows de Barcelona y el resto de fechas del tour por Europa las puedes conseguir a través de Livenation.es . Pueden rastrearse diferentes precios en el abanico de posibilidades que ofrece la web. La entrada más barata, sin contar los gastos de distribución, será de 66 euros. La más cara, 126 . Desde la mencionada empresa avisan, además, que los cupos para las personas con movilidad reducida deben comprarse en Ticketmaster porque será el único portal que habilite esta opción y de manera telefónica llamando al 32887033 . Billie Eilish continuará su larga colaboración con la organización medioambiental sin ánimo de lucro Reverb en esta gira, basándose en el éxito de esfuerzos anteriores que dieron como resultado más de un millón de dólares donados a proyectos medioambientales, de reducción de gases de efecto invernadero y de justicia climática, más de 150.000 acciones de fans y mucho más. Los esfuerzos de sostenibilidad en esta gira incluirán la reducción de la contaminación por gases de efecto invernadero, la disminución de los residuos de plástico de un solo uso, el apoyo a la acción climática y la actualización de la oferta de concesiones para promover y fomentar las opciones de alimentos a base de plantas con Support+Feed. Se anima a los fans a que se unan al esfuerzo por hacer que HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR sea más sostenible. Siempre que sea posible, tomen el transporte público y compartan el coche para ir y volver de los conciertos para ayudar a reducir la contaminación por gases de efecto invernadero y fomentar más opciones de transporte público. Los fans recibirán información por correo electrónico sobre las opciones de transporte público antes del espectáculo.

Lady Gaga , 14 veces ganadora del premio Grammy, anuncia su gira "The MAYHEM Ball" , con fechas en Norteamérica, Europa y Reino Unido este año, en la que presentará su nuevo álbum, MAYHEM , que recibió gran reconocimiento por parte de la crítica y los fans tras su lanzamiento y debutó en el puesto #1 del Billboard 200.  Siete años después de su última visita a nuestro país, Lady Gaga volverá al Palau Sant Jordi de Barcelona los días 28 y 29 de octubre.  Tras sus conciertos como cabeza de cartel en Coachella 2025 , sus residencias en estadios en Ciudad de México y Singapur, y su histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Gaga dará inicio a la gira The MAYHEM Ball el 16 de julio en Las Vegas, en el T-Mobile Arena . Con múltiples noches en Seattle, Nueva York, Miami, Toronto, Chicago, Londres, Estocolmo, Milán, Barcelona o Berlín entre otras, esta gira marca su primera serie de conciertos en Norteamérica y Europa/Reino Unido desde su icónica gira Chromatica Ball Tour en 2022. "Esta es mi primera gira en arenas desde 2018",   dijo Gaga .  "Hay algo eléctrico en un estadio, y amo cada momento de esos shows. Pero con The MAYHEM Ball, quería crear una experiencia diferente: algo más íntimo, más cercano, más conectado, que se preste al arte teatral en vivo que amo crear." Arrasando en todo el mundo, MAYHEM continúa dominando las listas de éxitos. El álbum debutó en el puesto #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el séptimo álbum consecutivo de Lady Gaga en alcanzar la cima. En su segunda semana, sigue siendo uno de los lanzamientos más grandes del año, manteniéndose en el Top 2 de varias listas clave, incluyendo el #2 en Billboard 200, Digital Albums y US LP Vinyl Albums. Además, se mantiene en el #1 de las listas Billboard Top Pop Albums y Top Dance/Electronic Albums por segunda semana consecutiva, con esta última marcando el octavo #1 de su carrera en esa categoría, lo que la convierte en la artista más exitosa en la historia de la lista. Ahora ostenta el récord de mayor cantidad de álbumes #1 en la lista Dance/Electronic Albums. "Die With a Smile" , la colaboración de Gaga con Bruno Mars , sigue batiendo récords, manteniéndose en el #1 del Billboard Global 200 durante 13 semanas consecutivas. Con más de 100 millones de streams semanales a nivel mundial, la canción ahora está empatada como la tercera con mayor tiempo en el #1 en la historia del ranking. MAYHEM marca un regreso a las raíces pop de Gaga, reafirmando su maestría en la reinvención y presentando un álbum audaz, ecléctico y profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, que explora cómo las piezas fragmentadas de uno mismo pueden unirse para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversidad sonora y sus capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una obra de arte cohesionada. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Aunque no puedas volver a unir las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su propia manera." THE MAYHEM BALL - EUROPA/REINO UNIDO 2025 Lun 29 de septiembre  – Londres, Reino Unido – The   O2  Mar 30 de septiembre  – Londres, Reino Unido – The O2 Jue 2 de octubre  – Londres, Reino Unido – The   O2 Sáb 4 de octubre  – Londres, Reino Unido – The   O2 Mar 7 de octubre  – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live Mié 8 de octubre  – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live Dom 12 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Lun 13 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Mié 15 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Dom 19 de octubre  – Milán, Italia – Unipol Forum Lun 20 de octubre  – Milán, Italia – Unipol Forum Mar 28 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Mié 29 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Vie 31 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Mar 4 de noviembre  – Berlín, Alemania – Uber Arena Mié 5 de noviembre  – Berlín, Alemania – Uber Arena Dom 9 de noviembre  – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome Mar 11 de noviembre  – Amberes, Bélgica – Sportpaleis Arena Jue 13 de noviembre  – Lyon, Francia – LDLC Arena Vie 14 de noviembre  – Lyon, Francia – LDLC Arena Lun 17 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Mar 18 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Jue 20 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Sáb 22 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena ENTRADAS Live Nation-S.SMusic: a partir del 31/03 a las 12h Entradas a la venta: el 3/04 a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster  Precios:  desde 55€ (+ gastos de distribución)

Only The Poets lanzan su nuevo tema llamado 'I Keep On Messing It Up' , una canción de autor-reflexión. El vocalista Tommy Longhurst  escribió la canción después de un período de autor-flexión tras una reciente ruptura, colaborando con un viejo amigo, compositor y productor Dan DLion . El sencillo es coproducido también por los componentes de la banda Clem Cherry y Marcus Yates. Nos cuentan sobre la canción que introduce una nueva era para la banda, que va más allá de sus raíces indie de inspiración de rock. El indie de filo pop que recuerda a los principios de 1975, y donde podemos notar que hay una verdadera sensación de energía aquí. El brillo de las melodías se mueve contra el matiz de la oscuridad en la letra. La pista está en el título; hay un poco de auto-sabotetage, dice Tommy , de la inspiración de la pista. “Terminé otra relación y simplemente me puse a reflexionar sobre patrones, y luego comencé a indagar no solo en mis relaciones, sino en toda mi vida”. “Ese día entré al estudio y necesitaba desahogarme. No fue una canción fácil de escribir; no es agradable admitir que uno siempre lo estropea todo. Lo que me encanta de esta canción, y la razón por la que quisimos lanzarla primero, es que me encanta la yuxtaposición; el trasfondo de la letra es bastante oscuro, pero es tan vivaz y brillante, y transmite esperanza. Simplemente nos parece muy diferente”. Con 'I Keep On Messing It Up' ya disponible y una gira por delante, Only The Poets están a punto de lanzar algo enorme. Si esto es solo el comienzo de su siguiente capítulo, estamos deseando ver qué sigue. Y no nos olvidemos que Only The Poets están de gira y pasaran por nuestro país donde actuarán en   el Teatro Barceló  de Madrid el próximo  4 de mayo de 2025  y en la sala  Apolo 2 de  Barcelona el 5 de mayo de 2025. Para mas informacion no dudes en visitar su página web. Entradas a la venta en n   Livenation.es  y  Ticketmaster

The Lumineers nos presentaban en febrero su su quinto álbum de estudio, 'Automatic' . El dúo de indie folk  estadounidense reitera su sonido acústico y letras emotivas, pero en esta ocasión Wesley Schultz  y Jeremiah Fraites  le bajan a las revoluciones para un viaje mucho más introspectivo que de costumbre. El nuevo álbum de The Lumineers , es una obra maestra que celebra los 20 años de colaboración entre Wesley Schultz y Jeremiah Fraites . Según Schultz, "el álbum explora lo más absurdo del mundo moderno, como la línea cada vez más borrosa entre lo real y lo ficticio, y las diversas formas en que nos insensibilizamos para combatir el aburrimiento y la sobreestimulación" . Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Grabado en menos de un mes, 'Automatic'  tiene un sentido muy contemporáneo, con una palpable conexión entre Schultz y Fraites. «Hay mucho amor en este disco», comentó Fraites. El álbum fue co-producido por David Baron y Simone Felice, inspirados por el documental de Peter Jackson sobre los Beatles, Get Back . El sencillo principal, Same Old Song , viene acompañado de un video musical dirigido por Anaïs LaRocca, que presenta a The Lumineers  actuando frente a proyecciones de estilo VHS que ofrecen una visión surrealista de los recuerdos del dúo. The Lumineers  se formaron en 2005 y rápidamente ganaron popularidad con su estilo indie folk. Su álbum debut homónimo, lanzado en 2012, incluyó éxitos como Ho Hey  y Stubborn Love , que los catapultaron a la fama internacional. En 2016, lanzaron Cleopatra , que consolidó su estatus en la escena musical con temas como Ophelia  y Angela . En 2019, lanzaron III , un álbum conceptual que narra la historia de una familia a través de tres generaciones. Su cuarto álbum, Brightside , lanzado en 2022, mostró una evolución en su sonido, manteniendo su esencia folk pero explorando nuevos territorios musicales. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Con 'Automatic' , The Lumineers  demuestran una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia, y capturar la espontaneidad y la energía del momento presente. Esta inmediatez se traduce en un sonido más crudo y espontáneo, que se aleja de la perfección pulida de producciones anteriores.   Tras explorar los diversos paisajes sonoros de 'Automatic' , se hace evidente que este es un álbum que muestra la madurez artística de The Lumineers .  Sin renunciar a su esencia folk, la banda explora nuevos territorios sonoros y líricos, creando un trabajo que es a la vez familiar y sorprendente.  Las letras, más introspectivas y vulnerables que nunca, conectan con el oyente a un nivel emocional profundo, invitándolo a reflexionar sobre las complejidades de la vida moderna y la importancia de la conexión humana. Te recordamos que si los quieres ver en directo, consulta nuestra noticia sobre su visita a España en este mes de abril y mayo.

Con 24 éxitos en el puesto número 1 en radios alrededor de todo el mundo, The Lumineers se ha convertido rápidamente en una de las bandas más queridas a nivel internacional. Empezaron su carrera en pequeños bares y en noches de micrófonos abiertos, y ahora actúan ante miles de personas en arenas y estadios de todo el mundo. En nuestro país, la banda tocará el 30 de abril en el Bilbao Arena y el 3 de mayo en el WiZink Center de Madrid , donde presentarán su último álbum, "BRIGHTSIDE" . Foto: Stanza Musical ( Photocrom ) Su gran éxito internacional llegó en 2012 con la canción  "Ho Hey" , el primer sencillo de su álbum debut homónimo. El disco fue un éxito, alcanzando el segundo puesto en la lista Billboard 200 y siendo certificado tres veces platino tanto en EE. UU. como en Canadá. Además, recibieron dos nominaciones a los premios GRAMMY®, incluyendo a "Mejor Artista Nuevo". Su segundo álbum, " Cleopatra " , debutó en el primer puesto de las listas de EE. UU., Canadá y Reino Unido, y también fue certificado platino en EE. UU. y doble platino en Canadá. El sencillo " Ophelia " ha superado el billón de reproducciones solo en Spotify. En 2019, lanzaron su tercer álbum, "III", que fue bien recibido tanto por la crítica como por sus fans. El single principal, " Gloria " , alcanzó el número 1 en las listas de America, Adult Alternative y Alternative, permaneciendo seis semanas consecutivas en la cima de esta última. Foto: Stanza Musical ( Photocrom ) Su cuarto álbum, "Brightside" , se lanzó en enero de 2022 y también fue un éxito, llegando al top 10 en EE. UU. y Canadá. La canción que da título al álbum alcanzó el primer puesto en las listas de Alternative National Airplay y Adult Alternative Airplay de Billboard, siendo el sexto número 1 de la banda en menos de 10 años. La gira mundial BRIGHTSIDE World Tour  vendió más de 1.1 millones de entradas en 120 ciudades de 29 países y 6 continentes, incluyendo dos shows en estadios con entradas agotadas en Coors Field en Denver y Wrigley Field en Chicago. En Coors Field, rompieron el récord de asistencia, y en Wrigley Field establecieron un nuevo récord al recaudar 3.6 millones de dólares. Su primer álbum en directo, "Live From Wrigley", se grabó durante ese show histórico. En los últimos años, The Lumineers han ganado el respeto de la industria, colaborando con grandes artistas como P!nk, Zach Bryan, Noah Kahan  y  James Bay Foto: Stanza Musical ( Photocrom ) Entradas a la venta: el viernes 4 de octubre a las 10h en Livenation.es y   Ticketmaster Preventas:  Live Nation-S.SMusic: a partir del jueves 3 de octubre a las 11h Live Nation: a partir del jueves 3 de octubre a las 11h Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

Queda muy poco para la edición 2025 del festival Viña Rock  y ya puedes conocer aquí cómo queda configurado el cartel por días. Si eres amante de la música en directo, la fiesta sin fin y los festivales con alma, Viña Rock 2025  es tu destino obligatorio. Del 1 al 3 de mayo , la localidad de Villarrobledo (Albacete)  volverá a ser el epicentro del rock, el rap, el reggae y el mestizaje en España. Con más de 100 actuaciones   confirmadas, zona de acampada, food trucks, actividades culturales y ambiente único que no te querrás perder. La edición de 2025 promete atraer a una enorme cantidad de público, ofreciendo una experiencia única a todos los amantes de la música. Uno de los aspectos más esperados por los asistentes es la tradicional zona de camping del festival. Esta área será nuevamente uno de los puntos clave para el público, que podrá acampar cómodamente durante todo el evento. Los asistentes disfrutarán de duchas, baños, servicio de consigna, recarga de teléfonos móviles y más, asegurando una experiencia agradable durante su estancia. La atmósfera que se vive en el camping es parte esencial de la magia del Viña Rock. El festival comienza con la Fiesta de Bienvenida  el 30 de abril, donde ya se podrá disfrutar de conciertos en directo antes de los días grandes. Seguido de este día, se completara el festival con tres jornadas en la que no puedes perderte a grupos como Lagrimas de Sangre, La Fumiga, Boikot, La Raíz, Mägo de Oz, Reincidentes, Porretas, O'funk'illo, ToteKing, Tremenda Jauria, El Niño de la hipoteca, Lendakaris Muertos, Talco, El Canijo de Jerez, El Reno Renardo, Mama Ladilla , entre muchos otros artistas que estamos seguros darán mucha caña a los escenarios de este festival. Recuerda, este es el Viña Rock 2025 Cartel Oficial hasta la fecha, eso no quiere decir que la Organización no vaya a incorporar alguna sorpresa de última hora. Viña Rock no es solo música. Durante los días de festival también podrás disfrutar de: Zonas de arte urbano y muralismo Espacios de concienciación medioambiental Zona gastronómica  con food trucks y platos de distintas regiones Mercadillos alternativos  de ropa, discos, artesanía Talleres y actividades culturales Zona chill  para descansar entre concierto y concierto Encuentros con artistas , firmas y entrevistas ¡Y sí! Zona de acampada gratuita  incluida con el abono Entradas Viña Rock 2025: precios y dónde comprar Los abonos ya están disponibles en la web oficial del festival   y en Enterticket , con precios que parten desde 62,50 € . Incluyen: Acceso al recinto durante los tres días Fiesta de Bienvenida del 30 de abril Zona de descanso general Además, puedes adquirir abonos VIP, mejoras de zona de acampada y transporte oficial desde más de 30 ciudades. Más que un festival, Viña Rock es una experiencia colectiva , una cita con la música, la libertad y la comunidad. Este año promete ser épico, y si todavía no tienes tu entrada… ¡corre, que vuelan!

Queda menos de un mes para uno de los festivales que si eres amante de la música, no puedes perderte este año y es que el Toledo   Beat regresa con fuerza, consolidándose como uno de los festivales más emocionantes de la escena indie en España. Se celebrará los días 9 y 10 de mayo  y el evento contará con la presencia de algunos de los artistas más destacados del panorama musical actual, como Lori Meyers , La La Love You , Viva Suecia , Dani   Fernández , Dj   Nano , Zahara, Miss Caffeina, Siloé, Sidonie, Sexy   Zebras, Rulo y la Contrabanda, Besmaya, Hey Kid, Ultraligera  y Fascinado   Club . Toledo   Beat se presenta como una oportunidad única para disfrutar de la mejor música en un entorno inigualable. El festival se celebrará en el Recinto   La   Peraleda , un espacio amplio que permitirá a los asistentes disfrutar de los conciertos en un ambiente cómodo y seguro. ¿Estás preparado para vivir una experiencia única  junto a l os mejores artistas del panorama  y en una de las ciudades más emblemáticas y mágicas de España? Pues os proponemos 6 actuaciones que recomendamos desde   Stanza Musical  y que no os podéis perder en la próxima edición del festival. Viva Suecia Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Viva Suecia ha pulverizado logros hasta alcanzar su actual estatus como una de las bandas más importantes del rock independiente nacional. Ahora los "suecos" vuelven a dinamitar su techo con un cuarto álbum: «El amor de la clase que sea». Un disco aclamado por la crítica y recibido con entusiasmo por el público. Temas como “No hemos aprendido nada”, “El bien”, “Justo cuando el mundo apriete”, colaboración con Leiva y «Lo siento» con Dani Fernández son himnos instantáneos que se añaden al espléndido arsenal de hits que ya atesora la banda. Viva Suecia es cabeza de cartel en los principales festivales del país y tiene una legión de fans que no solo han llevado este nuevo álbum a ser el número 1 de ventas en España. Solo en el Toledo Beat los asistentes podrán disfrutar de un concierto de más de hora y media de Viva Suecia, por el que irán pasando un gran número de artistas a realizar colaboraciones con la banda murciana. Un concierto único y que solo se disfrutará en el festival toledano. Dani Fernández Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El cantante y compositor   se encuentra en su mejor momento: su último álbum, La Jauría  ha sido todo un éxito. Pero lo cierto es que lleva años siendo uno de los músicos más escuchados del país, con múltiples discos de oro y platino para canciones como 'Te esperaré toda la vida', 'Disparos', 'Bailemos'' o 'Clima Tropical',  que acumulan más de trescientos millones de escuchas  en plataformas digitales. Dani , junto a su banda, termina de enamorar al público con un show frenético y emocionante . Quizá sea su voz. Quizá sea la pasión que le pone. Quizá sea algo inexplicable, pero la música de Dani Fernández  triunfa allá donde va. Nos gusta la música que emociona desde el primer acorde. Por eso, ¡ Dani Fernández  es de nuestras propuestas para ver en el Toledo Beat Festival  y actuará el sábado 10 de mayo   en el festival! Siloé Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Siloé , el trío vallisoletano compuesto por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos , se ha consolidado como una de las propuestas más originales de la música española. Fusionando folk, pop/rock y electrónica, han evolucionado desde su debut con "La verdad" (2016) hasta su último y más ambicioso trabajo, "Santa Trinidad" . Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como 'Todos los besos', 'Sangre en las venas' o 'Esa estrella' , que dejan bien claro el estatus de Siloé  como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. La La Love You Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Los ojos de un artista sobre el escenario, interpretando con   rabia, nostalgia o euforia las canciones que lleva tanto tiempo escrito y recordando todo el camino que le ha llevado hasta aquí. Los de uno hacen entre el público viéndole por primera vez en directo o los de un espectador que acaba de descubrirlos por primera vez. Sean de quienes sean , los ojos, chica, no mienten. Ya hace mucho tiempo que los ojos de los miembros de   La La Love You  sólo hacen que celebrar un éxito tras otro y el   viernes 9 de mayo  ¡verán a una multitud celebrándolos con ellos en el Toledo Beat Festival ! Y no te los puedes perder porque después de recorrer América Latina de concierto en concierto, ¡la banda pisará el escenario para hacernos dejarnos la voz! Ultraligera Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Ultraligera es una banda de rock madrileña surgida en 2021 con influencia del post punk revival. La intensidad rítmica y rockera de sus primeras canciones han llevado al proyecto a crecer de un modo frenético. Influidos por la música británica del post punk revival y el indie rock (The Strokes, The Killers, Artic Monkeys), pero sin perder de vista el panorama nacional, Ultraligera se encerró en Estudio A y bajo la producción de Ludovico Vagnone (Maná, Alejandro Sanz, Estopa, etc) desarrolló una identidad cada vez más marcada. Energía y actitud rockera pero con un mensaje más allá de las chupas de cuero y de los coches caros estamos seguros que Ultraligera no nos dejará con mal sabor de boca! DJ Nano Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Abran paso al Rey de las “cantaditas” porque saber que actúa DJ Nano , es sinónimo de saber que vas a bailar como nunca. La carrera de DJ Nano  es resultado de un trabajo incansable y pasión por la música electrónica. Con más de 25 años de experiencia, el artista madrileño ha logrado posicionarse como uno de los DJs más influyentes de la escena nacional e internacional.  Su ascenso imparable ha estado marcado por su energía, su capacidad para conectar con el público y su inconfundible estilo, que ha dejado huella en festivales y clubs de todo el mundo. DJ Nano no solo ha conquistado los escenarios más prestigiosos, sino que también ha sido un motor clave para la difusión de la música electrónica en España . Este verano, DJ Nano  será uno de los protagonistas de más de un festival, y en el Toledo Beat tendremos la suerte de disfrutar de uno de los mejores DJ´s de nuestro país. Así que ya sabes, si estás buscando un plan diferente para este verano, no lo dudes y hazte con tus entradas para el festival Toledo   Beat . ¡No te arrepentirás!

El Boombastic Gran Canaria 2025  ya comienza a perfilarse como el festival urbano más esperado de Canarias. Tras un 2024 lleno de emociones y momentos inolvidables, la próxima edición promete llevar la experiencia a un nivel completamente nuevo: más grande, más impactante y con artistas que dejarán sin palabras a todos los asistentes. Duki, Nicki Jam y Trueno encabezan el cartel del Boombastic Gran Canaria 2025 Los días 20 y 21 de junio , el Anexo del Estadio Gran Canaria  se convertirá en el epicentro de la música urbana y promete ser mucho más que un evento musical. Ofrecerá una fusión única de géneros y un ambiente único para arrasar. El festival ya ha confirmado grandes figuras como Duki , fenómeno global del trap;   Nicky Jam , leyenda indiscutible del reguetón, Cruz Cafuné , orgullo de la escena urbana canaria y Trueno, el joven rapero del barrio de La Boca en Argentina, convertido también en un fenómeno global, que sin duda transformará el recinto en una auténtica pista de baile, deleitando a los asistentes con su estilo único y reconocibles éxitos como ‘Mamichula’ ft. Bizarrap   y Nicki Nicole . Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Junto a ellos, talentos como   La Pantera , Alejo ,  La Joaqui , DJ Saot ST + invitados, Diegote , Carmen y Jesse Chacón, Ramma, Zheus, Luck Ra, Sara Socas y O2,  se suman para garantizar una oferta musical diversa y explosiva. La venta de abonos ya está disponible en la página web oficial. Ademas si cuentas con el Bono Cultural Joven , puedes utilizar   hasta 200 euros para adquirir tus entradas de Boombastic Festival 2025.  Recuerda que las entradas deben ir a nombre de la persona que acceda al recinto, así que organiza a tu grupo y no pierdas esta oportunidad. Para más información y detalles sobre el festival, visita el la página oficial . No te pierdas la oportunidad de ser parte de una edición que marcará un antes y un después. ¡El Boombastic Festival llega a Gran Canaria para hacerte vivir un comienzo de verano inolvidable! Disfruta de los mejores artistas en un entorno inmejorable. Playa, fiesta y música en un solo lugar. Si buscas la experiencia definitiva para comenzar el verano, este es tu festival.

El vigésimo séptimo Sonorama Ribera será recordado siempre como el festival de las emociones. Porque, aunque cada edición deja instantes que se rememoran una y otra vez en las conversaciones durante todo el año, en esta que acaba de celebrarse, se han vivido momentos que son ya parte de la historia de la música española. Sonorama Ribera 2024 ha sido un huracán de sentimientos y euforia. Y   145.000 almas sonorámicas han sido parte de ello. En la edición del jueves ya en el recinto del picón desde las 19:00h, los escenarios principales tomaron el relevo aún con un sol de justicia sobre la campa. Por los escenarios tanto principales como secundarios pudimos ver las actuaciones de Travis Birds, Burning  (celebrando su 50 aniversario), Niños Mutantes, El Kanka, Maikel Delacalle, Luz Casal, Natos y Waor, Rayden, SFDK y Ultraligera .     Se alternaban como siempre por los escenarios del recinto, (5 escenarios en total llenos de buena música) Travis Birds quien brilló con su energía y carisma.Los más veteranos disfrutaron también del 50 aniversario de Burning  al inicio de la jornada. Seguidos de ellos salían al escenario por ultima vez Niños Mutantes , quienes se despedían en el escenario principal, con un público entregado que no dejó alzar su voz con cada tema. Los proyectos vienen y van y los granadinos han puesto punto y final a muchos años de trayectoria después de 30 años. El Kanka , con su vertiente de cantautor, contagió al público con su vitalidad y alegría. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Con Maikel Delacalle  , SFDK y Natos y Waor, aprendimos a abrazar los sonidos más urbanos. Estos últimos nos encantaron con esa chulería y ese alzamiento de la voz en pro de las juventudes, a la ilusión perdida. Al final el rap es un estilo del pueblo, cercano. Los de Aluche congregaron a un buen puñado de feligreses con sus letras afinadas, punzantes y reales. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Luz Casal dejó huella en Sonorama Ribera, ofreciendo el que ha sido uno de los grandes conciertos de su carrera, por primera vez en un festival de música indie. La diosa de la música hizo gala de su virtuosismo y cumplió el sueño de muchos, que anhelaban verla en directo en Sonorama Ribera. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Otro «Hasta luego» en el escenario principal de Sonorama Ribera ha sido el de  Rayden , artista irrepetible que ofreció un último concierto emotivo y muy aplaudido. Y para terminar nuestra jornada del jueves sin duda alguna queremos resaltar los enamoramientos, como el del público con los chicos de   Ultraligera , que sin duda alguna cada vez saben mejor como ganarse a las masas y eso se va notando en cada concierto suyo. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Ya en la jornada del viernes no sabíamos que íbamos a vivir uno de los momentos mas bonitos de esta edición y que pasaran al recuerdo para siempre. El Trigo rompió en aplausos al ver salir a José Chino  y Jaime , de Supersubmarina . Desde su trágico accidente, ocurrido en 2016; el festival y público del Sonorama se ha volcado con ellos y en este 2024 llegó el día que volvieron a subirse a las tablas aunque de forma simbólica.Descubrieron un banco que se situará en la ciudad de Aranda , y dedicaron unas palabras a la comunidad ahí congregada. Foto: Sonorama Ribera Ya de vuelta al recinto, nuestro primer viaje lo hicimos de la mano de Veintiuno . Su propuesta ha ido evolucionando a un sonido más pop pero no cabe duda que gustan y mucho. Sus letras son fácilmente identificables con la realidad y su tremendo rollo les acerca a muchos fans. Coque Malla , por su parte, combinó en su concierto algunos de sus clásicos con canciones más modernas y éxitos de Los Ronaldos , ganándose al público con temas como ‘La señal’, ‘No hay manera’, ‘Adiós papá’ y ‘No quiero dormir’, antes de cerrar con ‘Un lazo rojo, un agujero’. Supersubmarina fue sin duda la gran protagonista de la tercera jornada del festival.  Jaime   recibió otro gran homenaje por parte de su íntimo amigo  Dani Fernández , que le invitó a tocar en su concierto en el escenario principal, para regocijo de un público deseoso de seguir mostrando su amor incondicional a la banda El ambiente urbano estuvo presente en el escenario Tierra de Sabor con artistas como Lia Kali   quien nos enamoró sin duda alguna. Míkel Izal , por primera vez en solitario en un festival que ya había visitado con su anterior grupo en otras ocasiones. Dio un concierto atípico pues lo tuvo que realizar sentado después de romperse el menisco. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) En el escenario AFMCYL a las 23:30 aparecía el cantante Pole. quien tenia a un publico entregadísimo coreando a la perfección todos y cada uno de los temas que iban sonando. De vuelta a uno de los escenarios principales nos encontramos a Shinova . Con la presentación de El Presente  en estas tierras y un lleno absoluto, demostraron la fortaleza que tienen en directo. En el mismo escenario que dijo adiós Rayden , también lo hacían Adrián y Juan Carlos, o, lo que es lo mismo,   Funzo & Baby Loud . Al grito de «Sonorama Ribera», arropados por el mar de lágrimas de una joven y entregada multitud. Y por último para nosotros en la jornada del viernes no podíamos irnos sin antes disfrutar del loco directo de los Sexy Zebras . Este trío se han ganado todo el cariño del público y aunque sus comienzos fueron complicados, en una industria difícil, han sabido seguir creyendo y ahora están dónde están, en el escenario principal. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El sábado en el recinto principal arrancó con Nunatak  y continuó con grandes nombres como Cómplices, Paula Mattheus y Álvaro de Luna , que cautivaron a todos con sus energéticas presentaciones. La Sonrisa de Julia , estaba celebrando su XX aniversario como banda. Fue bonito reencontrarse con su música tras bastantes años fuera de la pista. Sidecars, salieron al escenario asegurando que el público del Sonorama Ribera  “ es el más guay de todos los festivales de España” . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) En el escenario   Ribera del Duero   salía Rozalén , una habitual del festival y una de las voces más comprometidas, tanto por composición como por detalles como tener una intérprete de lengua de signos a lo largo de toda su actuación. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Sin embargo, el momento culminante llegó con Hombres G . La mítica banda madrileña reunió en la noche del sábado a 40.000 asistentes en el Escenario Aranda de Duero. Canciones como como ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Venezia’ y ‘Marta tiene un marcapasos’, no podían faltar en esta fantástica noche en la que se convirtió en una fiesta intergeneracional, donde participantes de todas las edades se sumergieron en la celebración Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Tras los grandes Hombres G , llegó Guille Milkyway  y su incansable proyecto La Casa Azul . Desde el año 2000 haciéndonos la vida un poquito mejor con su música alegre, pero con mucho trasfondo reflexivo. Una noche única para ir cerrando Sonorama Ribera que ha continuado el bueno rollo y los shows vibrantes de Macaco, Casino Montreal, Varry Brava y el gran YSY A , quien se apoderó del escenario principal para cerrar el Sonorama Ribera con un show único. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Sonorama mantiene firme su reivindicación para que llegue el tren directo a Burgos, facilitando la comunicación de Aranda con la capital. Ojalá los gestores de infraestructuras de este país reconozcan la necesidad de esta ruta. A la espera de la edición de 2025, cabe agradecer a la organización y a todos los que hacen posible este evento único que ya celebra 27 ediciones y al que esperamos seguir viniendo a muchas ediciones más. En definitiva es imposible resumir tantos sentimientos, emociones, sensaciones, en un Sonorama que sin duda alguna esta es una edición para recordar.

La segunda edición de Festial!   está cada vez más cerca. Alcázar de San Juan (Ciudad Real) volverá a vivir un fin de semana frenético con lo mejor de la escena musical nacional en el Complejo Polideportivo Municipal.  El festival de música y gastronomía, que se celebrará los días 23 y 24 de mayo , completa su cartel con el gran nombre de Amaia . La artista llegará a Alcázar de San Juan con su nuevo disco 'Si Abro Los Ojos No Es Real', siendo por el momento su único show en Castilla-La Mancha, y se suma así a otros destacados artistas como Viva Suecia, Duncan Dhu, La Casa Azul, Delaporte, Depedro ,  Besmaya, Carlos Ares, Merino, Ángela González, Bauer, Embusteros, Jordana B ...  Además, ya está abierto el plazo de reserva de plaza en la zona de acampada de Festial! . Un espacio amplio, cómodo, con baños de obra, aparcamiento incluido, y todo lo necesario para disfrutar de la música y las actividades previstas en Alcázar de San Juan durante todo el fin de semana. Y está a unos pocos metros del recinto oficial. Toda la información sobre la zona de acampada se puede consultar en la página web oficial de Festial!: www.festial-lamancha.com Y, para ponerlo todavía más fácil para que se pueda disfrutar de los mejores artistas en uno de los primeros festivales del año, el Festial! cuenta con una buena comunicación de transporte al contar con trenes directos desde Madrid a Alcázar de San Juan, desde Atocha.    En breve se anunciarán también otras actividades previstas, como la Fiesta de Bienvenida y los conciertos en el casco urbano de Alcázar de San Juan . Sin olvidar la programación para el público familiar, con actividades y música dirigidas especialmente a los más jóvenes festivaleros.  Festial! es una iniciativa de El   Planeta Sonoro  y Deltoro Producciones , en colaboración con el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan . Cuenta con el apoyo del Patronato Municipal de Cultura y Turismo, la Diputación de Ciudad Real,  y la Junta de Castilla La Mancha .  Es posible gracias al patrocinio de Vibra Mahou,  cerveza oficial del festival, y de la Denominación de Origen La Mancha , que estará presente con sus vinos en la cita cultural.  Si aún no has vivido este festival te recomendamos echar un vistazo a nuestro paso por este mismo en la edición pasada ( enlace a la crónica ), porque sin duda no te lo puedes perder!!