Cuando las canciones forman parte de la vida de quien las escucha, un concierto deja de ser una sucesión de temas para convertirse en un viaje. Eso fue lo que ocurrió la pasada noche del 20 de junio en el Palacio Vistalegre de Madrid, donde OneRepublic transformó cada acorde en un recuerdo y cada pausa en una oportunidad para conectar con un público entregado desde el primer minuto. La espera había sido larga. Demasiado larga. Tras años sin visitar nuestro país y después de la cancelación de sus dos últimos conciertos en España, el regreso de la banda (formada por Ryan Tedder, Zach Filkins, Brent Kutzle, Brian Willet, Eddie Fisher y Drew Brown), estaba rodeado de una enorme expectación. Pero bastaron apenas unos minutos para entender que toda aquella espera había merecido la pena. Antes de la llegada de los estadounidenses, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de una actuación tan inesperada como brillante. La bailaora Belén López, acompañada por su banda entre guitarras, cajón y palmas, convirtió el escenario en un auténtico tablao flamenco. Durante media hora nos regaló una exhibición de pasión, fuerza y arte puro. Su interminable taconeo y la intensidad de cada movimiento dejaron al recinto completamente rendido a sus pies. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías A las 21:00 horas en punto llegó el momento esperado. La instrumental “Born” comenzó a sonar mientras los músicos ocupaban sus posiciones. La tensión era palpable. Entonces, “Runaway” rompió el silencio y Ryan Tedder apareció sobre el escenario como una auténtica explosión de energía. La ovación fue ensordecedora. Madrid llevaba demasiado tiempo esperando este momento. “Feel Again” y “Good Life” terminaron de encender una noche que apenas acababa de comenzar. Con guitarra en mano, Tedder quiso dirigirse al público para agradecer el cariño recibido y pedir disculpas por las ocasiones en las que la banda no había podido actuar en España, especialmente por la última cancelación provocada por problemas de salud. Sus palabras fueron sinceras y emotivas, una muestra más de la cercanía que siempre ha caracterizado al grupo. La emoción continuó creciendo con “Stop and Stare”, una de esas canciones capaces de detener el tiempo durante unos minutos. La voz de Tedder sonó impecable, llevando al público por un viaje de recuerdos y emociones difícil de describir. Poco después llegó “Secrets”, una de las favoritas indiscutibles de los fans. Escuchar en directo la perfecta combinación entre el violonchelo y el violín de Brent Kutzle y Ashley Clark volvió a demostrar por qué esta canción sigue siendo tan especial después de tantos años. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías El concierto cambió de ritmo con “Rescue Me” y “Run”, invitando a todo el recinto a bailar y olvidarse de cualquier preocupación. Y justo cuando parecía imposible conectar más con el público, OneRepublic recuperó uno de sus momentos más característicos: el formato acústico. La banda se reunió en el centro del escenario, recordando inevitablemente aquellas visitas anteriores a nuestro país. Fue un instante íntimo y cercano que permitió ver a los músicos en su versión más natural. Antes de comenzar, Ryan Tedder quiso hacer un regalo muy especial a los asistentes. Recordando la victoria de España en la Eurocopa y su actuación previa a la final interpretando “Fire” junto a Meduza y Leony, lanzó al público tres balones de la selección española firmados por la banda. Uno de ellos aterrizó justo a mi lado, aunque la persona de al lado fue más rápida. Felicidades al afortunado. “Life in Color” sonó entonces como un auténtico himno a la felicidad. Uno de esos momentos que te recuerdan por qué OneRepublic sigue llenando recintos después de tantos años. La complicidad entre sus integrantes es evidente y explica gran parte de su éxito. Pero las sorpresas no habían terminado. Ryan Tedder regaló al público dos canciones que forman parte de su impresionante legado como compositor. Primero llegó “Halo”, inmortalizada por Beyoncé, y después “Bleeding Love”, éxito mundial de Leona Lewis. Ver ambas interpretadas por su propio creador fue uno de los momentos más especiales de toda la noche. Sin embargo, la gran sorpresa para el público español llegó con “La Perla”, canción compuesta para Rosalía y que Ryan Tedder quiso interpretar un pedazo de la canción junto a Zack Filkins. Un regalo exclusivo que arrancó una enorme ovación y que permitió disfrutar de una pieza que rara vez forma parte de sus conciertos. Y cuando parecía que ya lo habíamos visto todo, las pantallas gigantes proyectaron un emotivo vídeo homenaje dedicado a Madrid y a España. Un detalle cargado de significado que emocionó profundamente a los miles de asistentes. La recta final fue una sucesión constante de momentos memorables. “Lose Somebody” transmitió una fuerza inesperada en directo antes de dar paso a “Apologize”, probablemente la canción que cambió para siempre la historia de OneRepublic. Escucharla en vivo es una experiencia que todo amante de la música debería vivir al menos una vez. La reciente “Need Your Love” llegó acompañada de otra sorpresa: la aparición de Emil Reinert, más conocido como Emilio Piano. Su presencia junto a la banda provocó una reacción inmediata entre el público, que no esperaba una colaboración de semejante nivel. “I Ain't Worried” convirtió Vistalegre en un gigantesco coro, mientras que “I Lived”, una de las canciones más inspiradoras de su repertorio, volvió a demostrar la capacidad de OneRepublic para conectar emocionalmente con miles de personas al mismo tiempo. Personalmente, eché de menos escuchar “Come Home”, una canción que siempre ha significado mucho para mí y que en esta ocasión se quedó fuera del repertorio. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Con “Sunshine” parecía llegar el desenlace. Ryan Tedder recorrió el escenario grabando él mismo con una cámara mientras cantaba, generando uno de los momentos más divertidos y espontáneos de toda la noche. Pero OneRepublic todavía guardaba una última sorpresa. Zack Filkins apareció con una guitarra española entre las manos y comenzó a interpretar un espectacular solo flamenco. Entonces regresó Belén López para acompañarlo con una actuación llena de fuerza y pasión. La fusión entre ambos mundos fue sencillamente perfecta. Y así llegó “Counting Stars”. Probablemente, junto a “Apologize”, la canción más querida por los seguidores de la banda. Con todos los músicos sobre el escenario y Belén López entregándose por completo al baile, el recinto entero estalló en una celebración colectiva. Miles de personas cantando, saltando y compartiendo uno de esos momentos que justifican por sí solos la existencia de la música en directo. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías El final estaba cerca. “I Don't Wanna Wait”, “Calling” y finalmente “If I Lose Myself” pusieron el broche definitivo a una noche que nadie quería que terminara. No sabemos cuándo volverá OneRepublic a España. Ni siquiera sabemos si volverá. Pero después de lo vivido el 20 de junio, hay algo que sí sabemos con certeza: debería hacerlo. Porque pocas bandas consiguen que sus canciones formen parte de la vida de las personas. Pocas bandas son capaces de convertir cada concierto en una experiencia emocional tan intensa. Pocas bandas logran que una simple canción sea capaz de cambiarte el día, devolverte la energía o recordarte quién eres. Eso es exactamente lo que consigue OneRepublic. Y la noche del sábado Madrid se lo devolvió de la mejor manera posible: cantando cada palabra, celebrando cada canción y despidiendo a la banda con una ovación interminable. Porque aquí se les quiere. Y porque esa noche quedó claro que España sigue necesitando a OneRepublic.

Hay canciones que no envejecen. Canciones que no pertenecen a una época concreta, sino a una emoción. A tardes frente al televisor, a habitaciones decoradas con pósters, a coreografías improvisadas delante del espejo y a una generación entera que aprendió que la amistad, los sueños y la música podían cambiarlo todo. Anoche, 19 de junio, el Movistar Arena de Madrid dejó de ser un recinto de conciertos para convertirse en una auténtica máquina del tiempo. Laura Esquivel y Brenda Asnicar regresaron juntas con Laura y Brenda: Amigas del Corazón World Tour y, durante unas horas, consiguieron algo que parecía imposible: devolvernos a aquella infancia que muchos guardaban intacta en algún rincón del corazón. No importó la edad. Entre el público había quienes crecieron viendo cada episodio después del colegio y quienes ahora compartían ese recuerdo con nuevas generaciones. Lo que ocurrió en Madrid fue mucho más que un concierto; fue un reencuentro con quienes fuimos cuando todo parecía más sencillo. Desde el primer instante, cuando sonaron los acordes de “Amigos del Corazón”, el recinto explotó. Bastaron unas pocas notas para que miles de voces volvieran a encontrarse años después exactamente en el mismo lugar emocional. Después llegaron himnos imposibles de olvidar como “Somos las Divinas” y “Sueños de Amor”, canciones que marcaron una época y que siguen conservando intacta esa capacidad de despertar recuerdos que parecían dormidos. Fotos: Stanza Musical - Marta Pons La noche continuó como un viaje por la banda sonora de toda una generación: “A Volar”, “Fiesta”, “Un Rincón del Corazón”, “Tangón Llorón”, “Quiero Quiero”, “Más”, “Un Beso Para Mí”, “Respeto” y “Cuando Pienso en Ti” fueron llegando una tras otra entre gritos, lágrimas, abrazos y teléfonos intentando capturar un momento que, en realidad, solo podía sentirse. Sobre el escenario hubo música, coreografías y una producción pensada para conectar directamente con quienes crecieron acompañando las historias de Patito, Antonella y Las Divinas. Pero el verdadero espectáculo estaba también abajo: miles de personas cantando de memoria letras que llevaban años sin escuchar y descubriendo que nunca dejaron de formar parte de ellas. Laura Esquivel y Brenda Asnicar demostraron que aquello nunca fue simplemente una serie juvenil. Fue refugio, identidad, primeras amistades, tardes felices y canciones que terminaron formando parte de la memoria colectiva de toda una generación. Y cuando llegó el momento del cierre, el Movistar Arena terminó de rendirse por completo. Las primeras notas de “Las Divinas” bastaron para que el recinto entero estallara una última vez. Ya no importaban los móviles, ni intentar grabarlo todo, ni guardar pruebas de que aquello había ocurrido. En ese instante solo existían las voces de miles de personas cantando juntas una canción que llevaba años viviendo silenciosamente en sus recuerdos. Fotos: Stanza Musical - Marta Pons Porque anoche nadie volvió únicamente a una serie. Volvimos a una época. A las tardes sin preocupaciones, a correr a casa para no perderse un capítulo, a discutir si uno era más de Patito o de Antonella, a aprender letras que todavía siguen apareciendo en la memoria aunque hayan pasado los años. Volvimos a cuando todo parecía más simple y cualquier problema se arreglaba con una canción, una amistad o un sueño enorme que todavía no sabíamos si podríamos alcanzar. Y quizá eso fue lo más bonito de la noche. Descubrir que crecer no significa olvidar. Que esas canciones que parecían quedarse encerradas en una etapa concreta de nuestras vidas seguían ahí, esperando el momento adecuado para volver a emocionarnos igual que entonces. Laura Esquivel y Brenda Asnicar no solo regresaron al escenario. Regresaron a un lugar mucho más difícil de alcanzar: el recuerdo de toda una generación. Y lo hicieron demostrando que hay historias que nunca desaparecen, porque dejaron una huella demasiado grande como para borrarse con el tiempo. Fotos: Stanza Musical - Marta Pons Cuando las luces se encendieron y el público empezó a abandonar el recinto, quedó esa sensación extraña y preciosa que dejan las noches importantes: la de haber recuperado durante unas horas una parte de nosotros mismos que creíamos lejana. El concierto terminó. Pero anoche, al salir del Movistar Arena, muchos se llevaron algo más que canciones. Se llevaron de vuelta a casa a aquel niño o aquella niña que un día fue feliz cantando frente al televisor y que, por unas horas, volvió a sentir exactamente lo mismo. Y quizá ahí está el verdadero éxito de Amigas del Corazón World Tour: no haber hecho recordar una serie. Haber conseguido que, aunque solo fuera por una noche, volviéramos a sentirnos en casa.

Hay canciones que nacen desde la herida y otras que llegan cuando esa herida ya ha aprendido a mirar de frente. En “Destruction”, The Tragic Company convierte esa mezcla de rabia, decepción y consecuencia en uno de los temas más contundentes de su nueva etapa. La banda malagueña publica este 19 de junio su nuevo single, un adelanto de Paradox Vol. II, el próximo trabajo discográfico del grupo. El lanzamiento llega además acompañado de un regalo para quienes siguen de cerca su trayectoria: una versión en directo de “The Fool”, registrada durante el concierto que ofrecieron el pasado 1 de mayo de 2026 en Vélez Rubio (Almería). Con “Destruction”, The Tragic Company vuelve a mostrar su faceta más intensa y visceral. La canción habla de la traición, del rencor acumulado y de ese momento en el que el karma termina alcanzando a quien parecía estar en lo más alto. Es una caída a los infiernos construida desde la rabia, pero también desde una mirada fría y consciente hacia las consecuencias de los actos. Musicalmente, el tema conecta de lleno con el rock alternativo de los años noventa, con una clara influencia de Soundgarden, especialmente presente en el carácter del estribillo. Guitarras densas, una base contundente y una interpretación vocal que alterna agresividad y melodía dan forma a una de las canciones más directas y enérgicas de esta nueva etapa de la banda. En este sentido, “Destruction” también supone un paso importante para Juanma Medina como vocalista. En esta canción, el cantante encuentra un punto de equilibrio en el que se siente especialmente cómodo, combinando partes más rasgadas y agresivas con momentos mucho más melódicos, sin perder la identidad oscura y emocional que define a The Tragic Company. El single ha sido grabado y mezclado por Juanma Medina y Paco Requena, entre el estudio de Paco Requena y Hermes#1 Estudio. La masterización también ha corrido a cargo de Paco Requena. Se trata de una producción autoproducida por la propia banda, manteniendo así el control creativo sobre una canción que refuerza el carácter personal y honesto de este nuevo material. “Destruction” forma parte de Paradox Vol. II, el próximo disco de The Tragic Company, continuación natural de Paradox Vol. I y nuevo capítulo en la evolución sonora de la banda. En este trabajo, el grupo sigue profundizando en una mezcla de rock alternativo, metal, grunge y elementos progresivos, con canciones que se mueven entre la contundencia, la emoción y una cuidada construcción atmosférica. Mientras sigue dando forma al lanzamiento del disco, la banda también prepara su regreso a los escenarios. Entre las próximas fechas confirmadas destacan el 5 de septiembre en Zaidín Rock (Granada) y el 18 de septiembre en Terra (Castellón), donde compartirán cartel con Celtibeerian, dentro de una gira que continuará ampliándose durante los próximos meses. Formados entre Málaga y Granada, The Tragic Company ha ido consolidando una trayectoria propia dentro del panorama del rock alternativo nacional. Su propuesta, marcada por los contrastes dinámicos y una búsqueda constante de intensidad emocional, encuentra en “Destruction” una nueva declaración de intenciones. Una canción áspera y honesta que habla de lo que queda después del golpe: la caída, el eco de las decisiones y el peso de aquello que nunca llegó a olvidarse.

Madrid volverá a convertirse este verano en una de las paradas destacadas de Bacilos. El reconocido dúo colombiano-brasileño formado por Jorge Villamizar y André Lopes actuará el próximo 12 de julio en la sala La Riviera, en una cita muy esperada por sus seguidores españoles y que se enmarca dentro de la gira internacional con la que continúan presentando su último trabajo de estudio, Pequeños Romances (2024, Kooperativa). El concierto supondrá el regreso de una de las formaciones más emblemáticas del pop latino contemporáneo a la capital española, reafirmando el vínculo que el grupo mantiene desde hace años con el público europeo y especialmente con España, país donde sus canciones han acompañado a varias generaciones. Con más de tres décadas de trayectoria musical, Bacilos se ha consolidado como una de las propuestas más reconocibles del panorama latino gracias a una fórmula que combina pop acústico, sonidos caribeños, folk latino y letras cercanas que hablan de viajes, relaciones, nostalgia y experiencias cotidianas. El proyecto nació a finales de los años noventa y rápidamente consiguió destacar dentro del mercado latinoamericano gracias a una identidad sonora propia y a una forma de entender la canción que se alejaba de las tendencias más comerciales del momento. Su crecimiento internacional terminó de consolidarse con discos que se convirtieron en referentes del género y con una colección de canciones que hoy forman parte del imaginario colectivo de la música en español. Temas como “Caraluna”, “Tabaco y Chanel”, “Mi primer millón”, “Pasos de Gigante” o “Por hacerme el bueno” han convertido al grupo en una referencia imprescindible dentro del repertorio latino de las últimas décadas. Especialmente Mi primer millón, uno de sus mayores éxitos, continúa siendo uno de esos himnos capaces de reunir distintas generaciones en cada concierto. A lo largo de su carrera, Bacilos también ha recibido importantes reconocimientos internacionales. Entre ellos destacan sus pasos por escenarios de gran formato en América Latina, actuaciones multitudinarias y premios como la Gaviota de Oro y la Gaviota de Plata en el prestigioso Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Además, el grupo ha logrado llenar recintos de referencia como el Movistar Arena en Colombia, confirmando su capacidad para mantener intacta su conexión con el público tras años de carrera. En esta nueva etapa, el lanzamiento de Pequeños Romances ha supuesto una continuación natural del sonido que siempre ha definido a Bacilos, incorporando nuevas historias y una producción actual sin perder la esencia melódica que les convirtió en una banda de referencia. Gracias a este trabajo, el dúo ha recorrido algunos de los festivales y escenarios más importantes del circuito internacional, con actuaciones en países como Costa Rica, Ecuador, Italia y España. La actuación en La Riviera llegará además después del recordado paso del grupo por Río Babel en 2025 y promete convertirse en una noche cargada de nostalgia, celebración y canciones que han marcado a toda una generación de oyentes. Madrid tendrá así una nueva oportunidad de reencontrarse con una de las propuestas más influyentes, reconocibles y queridas de la música latina contemporánea. 📅 Fecha: 12 de julio de 2026. 🕐 Horario: - Apertura de puertas: 19:30 - Inicio del concierto: 21:00 📍 Lugar: Sala La Riviera 👉 Experiencia apta para su compra con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura y Deportes. Puedes consultar las preguntas frecuentes aquí 🧒 Menores de edad: Entrada permitida a menores de 16 acompañados de tutor legal.

Nace un nuevo ciclo de conciertos en el Parque Enrique Tierno Galván del 24 de junio al 8 de julio. Madrid suma una nueva cita musical a su calendario estival. Del 24 de junio al 8 de julio, el Parque Enrique Tierno Galván acogerá la primera edición de La Carbonería del Galván, un nuevo ciclo de conciertos impulsado por La Carbonería que nace con vocación de continuidad y una identidad clara: convertir el parque en un espacio para habitar la música. El ciclo de conciertos La Carbonería del Galváí tiene un cartel de lo más llamativo completando asicompleta su programación con dos nombres de gran peso en la escena musical: Rosana y Ke Personajes, que se suman al cartel como los últimos artistas confirmados. Con estas incorporaciones, el festival culmina una programación diversa y de gran calidad que también contará con actuaciones de Rodrigo Cuevas, Miss Caffeina, Gipsy Kings y Kiko Veneno, entre otros nombres destacados. La presencia de Rosana supone uno de los momentos más especiales de esta edición. La artista canaria regresa a los escenarios tras un tiempo alejada de ellos, en una vuelta muy esperada por su público. Autora de algunas de las canciones más reconocibles del pop en español, Rosana ha construido una carrera marcada por la sensibilidad de sus letras y su cercanía con el público. Su concierto en La Carbonería del Galván será una oportunidad única para reencontrarse con una de las voces más queridas del panorama musical y celebrar su esperado regreso en directo. Por su parte, Ke Personajes se han convertido en uno de los fenómenos musicales más potentes de la música latina actual. La banda argentina, liderada por Emanuel Noir, ha sabido renovar el sonido de la cumbia incorporando influencias de distintos géneros y creando un estilo propio que conecta con nuevas generaciones de oyentes. Desde sus inicios han experimentado un crecimiento imparable, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y realizando extensas giras internacionales. El grupo ha protagonizado además algunos de los conciertos más multitudinarios de su carrera en los últimos años, con actuaciones en grandes recintos y numerosas fechas con entradas agotadas. El cartel del festival, que se celebrará del 24 de junio al 5 de julio en el parque Enrique Tierno Galván, se completa con nombres como Rodrigo Cuevas, Miss Caffeina, Gipsy Kings, Kiko Veneno, Zapata, Marwan y Albert Pla, pasando por el fenómeno internacional de Ke Personajes y el regreso de Rosana a los escenarios. Una programación que reúne a artistas muy distintos entre sí y que propone un recorrido por algunas de las voces y estilos más singulares de la escena musical. El festival consolida así su apuesta por ofrecer en Madrid una programación musical de primer nivel. Además de los conciertos, La Carbonería del Galván incorporará dentro de su programación una serie de fiestas en horario de tarde-noche que ampliarán la experiencia musical del ciclo y que permitirán disfrutar del festival también en formato club. Entre las primeras citas confirmadas se encuentran Pompä Open Air, PetaZeta Pop y AFRODISE MUSIC by AARON SEVILLA, tres eventos con personalidad propia que aportarán diferentes estilos y ambientes al festival. La Carbonería del Galván no es un festival al uso. Es un ciclo que entiende el concierto como experiencia completa. En una ciudad que resignifica constantemente sus espacios, este proyecto recoge ese testigo y transforma uno de los grandes pulmones verdes del sur de Madrid en un escenario vivo. Aquí, el parque no decora: narra. Cada noche tiene su propio pulso y cada concierto funciona como un pequeño ritual al aire libre. El recinto contará además con una propuesta gastronómica pensada para acompañar la experiencia musical, permitiendo que el público pueda recorrer el espacio, disfrutar del entorno y vivir la noche a su ritmo. Todo está diseñado para equilibrar excelencia artística, comodidad y energía de lugar. El ciclo nace con la voluntad de consolidarse como una de las citas culturales del verano madrileño. El apoyo de Banco Mediolanum, Cerveza El Águila y Atresmedia como patrocinadores principales refuerza una apuesta que mira más allá de esta primera edición. La Carbonería del Galván es una invitación a vivir Madrid desde la música.A reconectar con el espacio urbano. Las entradas para todos los conciertos ya se encuentran disponibles a través de la web oficial del festival.

Los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid volverá a acoger una nueva edición de Río Babel y se convertirá una vez más en uno de los principales puntos de encuentro musical y cultural del verano. El festival presenta ya los horarios oficiales de sus tres jornadas, que pueden consultarse en los carteles adjuntos a continuación, y confirma además una nueva incorporación al domingo: Orestes Gómez, una voz destacada en Latinoamérica y reconocido por fusionar la percusión afrocaribeña con la vanguardia de la música electrónica, el jazz y el hip-hop. La jornada inaugural del viernes 3 de julio empezará con Bandalos Chinos y continuará con artistas y bandas como La Pegatina, con su fiesta al ritmo de su nuevo disco 'Fuegos del barrio' sin olvidar a Mari Carmen; Amaia con temas como 'Tengo un pensamiento' o 'El Encuentro'; la vuelta de La M.O.D.A. a los festivales; Chambao con su esperado 25 aniversario y el potente cierre de Ultraligera con su gira 'Lapsus'. Además de Iseo & Dodosound, Louta, Juventude y Machaka. Además, Babel Comedy volverá a formar parte de la experiencia Río Babel con una programación protagonizada por algunas de las figuras más destacadas de la comedia nacional. La primera jornada contará con la presentación de Esther Gimeno, referente de la stand up comedy en España, para dar pie a Jorge Yorya, conocido por programas como 'Anda Ya', Iñaki Urrutia, David Suárez, y Podcast, el Podcast, un formato encabezado por Miguel Campos, Laura del Val, Jorge Yorya y Aarón Aguilera. El sábado 4 de julio llega cargado de rock y artistas internacionales, entre los que están Chiquita Movida, Alan Sutton y las criaturas de la ansiedad, Ilan Amores, Irepelusa, Oslo Ovnies, los míticos The Offspring presentando sus últimos lanzamientos; Molotov, que llegan desde México con su 'Gimme Tha Power; Caramelos de Cianuro con 'Rubia Sol Morena Luna'; Eskorzo con su 30 aniversario y Son Rompe Pera para cerrar la noche. Propuestas que representan distintas formas de entender la música rock, alternativa y latina. En Babel Comedy, la jornada del sábado estará presentada por Virginia Riezu, galardonada con el Óscar del Humor como Mejor Improvisadora. El elenco de humoristas también contará con Abián Díaz y su característico piano; Fran Pati, Clara Ingold y Pena y Pánico Show, el podcast en directo de La Prados y Raquel Hervás. El domingo 5 de julio, Río Babel vivirá una de sus jornadas más especiales, abriendo por todo lo alto con Orestes Gómez y con actuaciones encabezadas por Yami Safdie, Yadam, Tú Peleas Como Una Vaca, Katy Perry; gran referente del pop a nivel internacional; Bomba Estéreo con sus 'Ojitos Lindos' o 'To My Love'; y la fiesta de La Casa Azul. Poniendo así el broche de oro al festival y al Orgullo de Madrid. Acompañado de un gran cartel en el escenario Comedy, presentado por Raquel Hervás, con las actuaciones de Facu Díaz, Patricia Espejo y Xavi Daura. Además de su propuesta musical y humorística, volverá a ofrecer una experiencia completa con gastronomía internacional, zonas de descanso -con nebulizadores y espacios con sombra- y múltiples servicios para el público, manteniendo su compromiso con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid cuenta con fácil acceso en transporte público gracias a la conexión con la estación de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) y diferentes líneas de autobús. También habrá servicio de taxi y VTC durante todo el evento.Para quienes acudan en vehículo privado, el festival dispondrá de parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida. Asimismo, Río Babel pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de regreso hasta la Estación Puerta de Atocha-Almudena Grandes al finalizar los conciertos. Río Babel 2026 se consolida así como el primer festival del verano y de referencia en la capital.

La cuenta atrás ya ha comenzado para una de las citas musicales más especiales del verano en España. El próximo 4 de julio de 2026, la localidad abulense de Hoyos del Espino volverá a convertirse en el epicentro del rock con una nueva edición de Músicos en la Naturaleza, el festival que cada año transforma el entorno privilegiado de la Sierra de Gredos en un escenario único donde música y naturaleza conviven. Consolidado como uno de los festivales más singulares del calendario nacional, el evento regresa fiel a una filosofía que lo ha acompañado desde sus inicios: reunir artistas que forman parte de la historia de la música en un espacio natural excepcional, apostando además por un modelo sostenible y comprometido con el territorio. Para esta edición de 2026, el cartel reúne tres nombres de enorme peso que conectan generaciones y estilos distintos dentro del universo del rock. Encabezando el festival estarán Deep Purple, auténticas leyendas vivas del rock. Formados en Inglaterra en 1968, el grupo está considerado uno de los grandes pioneros del hard rock y una influencia imprescindible para el desarrollo posterior del heavy metal. Canciones que ya forman parte del imaginario colectivo prometen convertir su actuación en uno de los momentos más esperados del verano. Junto a ellos llegará Alan Parsons Live Project, la propuesta en directo que mantiene vivo el legado de The Alan Parsons Project. El proyecto liderado por Alan Parsons recupera décadas de rock progresivo y sonido sofisticado, llevando al escenario una colección de temas que marcaron una época y que continúan conectando con nuevas generaciones de oyentes. El cartel lo completa Burning, una de las bandas más emblemáticas del rock español. Nacidos en Madrid durante los años setenta, su trayectoria los convirtió en referentes absolutos del rock urbano nacional, dejando canciones que siguen formando parte del ADN musical de varias generaciones. Más allá de la música, Músicos en la Naturaleza mantiene intacta su vocación de promoción del entorno natural de Gredos. A lo largo de sus trece ediciones, el festival ha generado un importante impacto económico para la zona, estimado en más de 20 millones de euros, impulsando la actividad turística y económica del territorio y consolidando la Sierra de Gredos como un destino cultural y natural de referencia. La edición anterior dejó el listón muy alto con un cartel formado por Bryan Adams, Texas y Los Zigarros, reuniendo a miles de asistentes en una jornada donde el paisaje volvió a convertirse en un protagonista más del espectáculo. Este verano, la fórmula vuelve a repetirse: grandes nombres, un entorno incomparable y una experiencia que va más allá del directo convencional. El 4 de julio, Gredos volverá a sonar más fuerte que nunca. Las entradas para Músicos en la Naturaleza 2026, pueden comprarse desde este enlace. Recuerda que si vienes en autobús, tienes que comprar el billete de forma independiente y posterior a la entrada. Aquí te informamos de cómo funcionan

La música de raíz gallega y la tradición vasca se darán la mano el próximo 13 de junio en el Bilbao Arena – Miribilla en una de las citas culturales más especiales del año en Bilbao. Tanxugueiras encabezarán el acto central del Centenario de la Casa Galicia de Bilbao, una celebración histórica que conmemora los cien años de una de las entidades gallegas más emblemáticas fuera de Galicia. El trío formado por Tanxugueiras llegará a la ciudad en un momento especialmente significativo de su trayectoria. Convertidas en uno de los grandes fenómenos de la música estatal de los últimos años, las gallegas han conseguido llevar la tradición oral, las panderetas y el canto popular a escenarios multitudinarios sin perder su identidad ni su vínculo con las raíces. Pero esta cita tendrá además un carácter irrepetible. Sobre el escenario compartirán protagonismo con Korrontzi, dentro del espectáculo conjunto “Mundua dantzan”, una propuesta que busca unir dos culturas profundamente conectadas por la música, la tradición y el sentimiento colectivo. El concierto servirá también para presentar parte del nuevo repertorio de Tanxugueiras incluido en O cuarto, su trabajo más reciente, donde el grupo continúa explorando nuevas formas de reinterpretar el folclore gallego desde una mirada contemporánea. Más allá del concierto, el centenario de la Casa Galicia se convertirá durante varios días en una gran celebración abierta a la ciudad. Del 11 al 14 de junio habrá actividades culturales, gastronomía gallega y propuestas musicales que reforzarán el vínculo histórico entre Galicia y Bilbao bajo el lema “100 anos camiñando xuntos”. Entradas para Tanxugueiras en Bilbao Las entradas para el concierto ya están disponibles con precios desde 35 euros. La apertura de puertas está prevista para las 18:00 horas y el inicio del espectáculo a las 19:00 horas en el Bilbao Arena – Miribilla. Datos del concierto 📍 Bilbao Arena – Miribilla, Bilbao 📅 Sábado, 13 de junio de 2026 🕖 Inicio: 19:00 h 🎟 Entradas desde 35 €

Hay bandas que llenan escenarios y hay bandas que consiguen convertirlos en algo íntimo. Big Thief pertenece claramente al segundo grupo. Da igual el tamaño del recinto: sobre el escenario siempre ocurre algo especial cuando Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia se colocan cerca unos de otros, se buscan con la mirada y construyen una conexión que parece sostener cada canción. Esa forma tan particular de tocar juntos es parte de lo que ha convertido al grupo en uno de los nombres más admirados del folk-rock contemporáneo. La banda estadounidense regresará a España este mes de junio dentro de una pequeña gira que hará parada en Barcelona y Sevilla antes de llegar a Bilbao. La cita en la capital vizcaína será el próximo viernes 12 de junio en Santana 27, dentro de la programación de Primavera Tours, el ciclo que extiende durante todo el año el espíritu de Primavera Sound más allá del festival. El concierto servirá además para presentar en directo Double Infinity, el sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 2025. Un trabajo grabado como trío y que vuelve a demostrar la capacidad de Big Thief para moverse entre la delicadeza folk, la exploración sonora y momentos de una intensidad emocional que pocas bandas consiguen alcanzar actualmente. Quienes ya hayan visto a Big Thief saben que sus directos no funcionan a base de grandes artificios. Su fuerza está en otro lugar: en los silencios, en los pequeños detalles, en la sensación de estar asistiendo a algo irrepetible. Cada concierto parece distinto y, precisamente por eso, se ha convertido en una de las propuestas más especiales del panorama independiente actual. Entradas para Big Thief en Bilbao Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Fever con un precio desde 32 euros más gastos de distribución. Además, los clientes de Revolut podrán acceder a un 7% de descuento sobre la entrada general (hasta agotar disponibilidad). El evento también puede adquirirse mediante el Bono Cultural Joven. Compra de entradas en Fever Datos del concierto: 📍 Lugar: Santana 27 — Bilbao 📅 Fecha: viernes, 12 de junio de 2026 🕖 Apertura de puertas: 19:00 h 🎵 Inicio del concierto: 21:00 h

Cada verano hay festivales que funcionan como una cita más del calendario y otros que consiguen transformar una ciudad entera. Sonorama Ribera pertenece claramente al segundo grupo. Del 5 al 9 de agosto de 2026, la ciudad de Aranda de Duero volverá a convertirse en el epicentro de la música en directo con una nueva edición de uno de los festivales más queridos de España. Lo que empezó en 1998 como una apuesta por la escena independiente ha evolucionado hasta convertirse en un encuentro generacional donde conviven nombres históricos, artistas emergentes, conciertos sorpresa, gastronomía y un ambiente que solo existe durante esos días de agosto. ¿Qué hace especial a Sonorama? Más allá del cartel, Sonorama tiene una personalidad propia. No es un festival que ocurra únicamente dentro de un recinto: Aranda de Duero vive el festival desde primera hora de la mañana hasta la madrugada. Los conciertos en espacios urbanos, las actuaciones sorpresa y el ambiente repartido por las calles forman parte de la experiencia tanto como los grandes escenarios nocturnos. En 2026 el festival celebra su 29ª edición, manteniendo su mezcla de tradición y renovación: indie, pop, rock, electrónica, sonidos urbanos y una apuesta constante por nuevos talentos. Foto: Stanza Musical Fechas y recinto 📍 Festival: Sonorama Ribera 2026 📅 Fechas: 5–9 de agosto de 2026 📍 Ubicación: Aranda de Duero 🎵 Programación principal: recinto del festival + conciertos urbanos repartidos por la ciudad. El cartel de Sonorama 2026: uno de los más completos de los últimos años La edición de este año apuesta por un cartel muy amplio con más de un centenar de artistas nacionales e internacionales y una mezcla especialmente equilibrada entre grandes nombres y descubrimientos. Los nombres que más conversación están generando Leiva → uno de los grandes reclamos del año y uno de los directos nacionales más sólidos del momento. Rigoberta Bandini → regreso a uno de los festivales donde mejor encaja su propuesta festiva y emocional. Love of Lesbian → prácticamente parte del ADN del festival. Iván Ferreiro → repertorio generacional y uno de los conciertos más esperados. Guitarricadelafuente → uno de los directos más cuidados visualmente del cartel. Crystal Fighters → energía festivalera garantizada. La Pegatina → uno de los shows más multitudinarios del verano. La M.O.D.A. → actuación especialmente simbólica jugando prácticamente en casa. León Benavente Xoel López Sexy Zebras Ojete Calor Chiquita Movida Rusowsky Valeria Castro Niña Polaca Bebe Ladilla Rusa Belén Aguilera Además, Sonorama mantiene su espacio para nuevas propuestas gracias a iniciativas como Talento Ribera, que este año llevará también al festival al proyecto ganador del certamen. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías Entradas y abonos: precios y dónde comprarlos La venta oficial está activa a través de la web del festival y Ticketmaster. Puedes comprarlos aquí: Sonorama Ribera – Entradas oficiales Ticketmaster – Sonorama Ribera 2026 Precios disponibles actualmente: Bono General → desde 96,50 € Bono VIP → desde 173,50 € Bono infantil → 6 € Zona de acampada → suplemento desde 25,50 € (precios sujetos a disponibilidad y gastos de gestión) También existe acceso adaptado y modalidades específicas para asistentes con discapacidad. Cómo llegar a Sonorama Ribera 2026 En coche Aranda de Duero está muy bien conectada por carretera. Desde Madrid → aproximadamente 1 h 45 min Desde Burgos → unos 60 minutos Desde Valladolid → alrededor de 1 h 30 min Durante el festival suele reforzarse la señalización y los accesos. Conviene llegar con margen. En autobús Es una de las opciones más utilizadas por asistentes del festival. Existen conexiones frecuentes desde Madrid, Burgos y otras ciudades. Dónde alojarse: reserva cuanto antes Las opciones principales suelen ser: Zona oficial de acampada (reserva desde su web) Glamping (reserva desde su web) Hoteles en Aranda y alrededores Apartamentos turísticos Alojamiento en municipios cercanos Si todavía no has reservado, no conviene esperar demasiado: Sonorama suele generar una ocupación muy alta durante esas fechas. Consejos para disfrutar Sonorama como un habitual 🎵 No planifiques cada minuto: parte de la magia está en descubrir conciertos inesperados. 🧴 Lleva protección solar y botella reutilizable. 👟 Calzado cómodo: caminarás mucho entre ciudad y recinto. 📱 Guarda batería para las actuaciones sorpresa. 🍷 Reserva tiempo para conocer la gastronomía local y el ambiente fuera del escenario. Por qué Sonorama sigue siendo diferente En un verano lleno de macroeventos, Sonorama mantiene algo difícil de copiar: la sensación de que durante unos días la música ocupa una ciudad entera. Y quizá por eso, casi treinta ediciones después, sigue siendo uno de esos festivales que mucha gente no solo repite… sino que convierte en tradición.