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Sigur Rós  anuncia hoy su regreso a Europa con las últimas fechas de su épica gira mundial, en la que colaborará con orquestas locales de 41 músicos para dar vida a su último álbum, ÁTTA , además de los temas más queridos de su discografía. La última etapa de la gira comenzará en Edimburgo el 31 de agosto de 2026 y recorrerá Escocia, Irlanda del Norte, Irlanda, Francia, España y Portugal, antes de concluir con dos conciertos en Berlín. Aquí los veremos el 11 de septiembre en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona y el 15 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao . En Barcelona estarán acompañados por la Orquestra Simfònica del Vallès  y, en Bilbao, por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa . Las entradas para los conciertos de Barcelona y Bilbao estarán a la venta este viernes 20 de marzo a las 10:00h . Para Barcelona a través de doctormusic.com  y entradas.com , y para Bilbao en doctormusic.com y euskalduna.eus . Los precios oscilarán entre los 64,40€ y los 178,25€ para Barcelona y para Bilbao entre los 82,50€ y los 170,50€. Para más detalles sobre el tour y acceso a la preventa, visita sigurros.com/tour . Los nuevos conciertos serán la última oportunidad   para que los fans disfruten de esta actuación única de Sigur Rós , en colaboración con el director Robert Ames y orquestas locales, lo que convierte estas fechas en otro hito importante en su carrera. La gira ya les ha llevado a actuar en algunas de las salas de conciertos más emblemáticas del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia de Roma, la Salle Playel de París, el Bozar de Bruselas, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y la Konzerthaus de Viena; y han colaborado, entre otros, con la London Contemporary Orchestra (LCO), la Wordless Music Orchestra, La Tallinn Chamber Orchestra, la Taiwan National Symphony Orchestra, Resound Collective, la Brisbane Philharmonic y la Melbourne Symphony Orchestra, entre otras. Kjartan Sveinsson, miembro de la banda, afirma: "Estamos emocionados de volver a los conciertos con orquesta en septiembre. Siempre es muy especial sentirse en medio de una orquesta, rodeados de todos esos músicos fantásticos con los que hemos tocado durante los últimos cuatro años. Gracias a todos los que han venido a nuestros conciertos, a todos los músicos, al equipo técnico y, en especial, a nuestro director y arreglista Rob Ames y a nuestra arreglista principal María Huld Markan Sigfúsdóttir" . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Mad Cool 2023) Sigur Rós 2026 World Tour   31 de Agosto - Playhouse, Edimburgo, Escocia 2 de septiembre - SEC Armadillo, Edimburgo, Escocia con Scottish Chamber Orchestra   4 de septiembre - Waterfront Hall, Belfast, Irlanda del Norte 6 de septiembre - Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda 7 de septiembre - Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda con Ulster Orchestra   9 de septiembre - Amphithéâtre 3000, Lyon, Francia con Orchestre de Chambre de Lyon   11 de septiembre - Auditori Fòrum CCIB, Barcelona con Orquestra Simfònica del Vallès   13 de septiembre - Coliseu Porto Ageas, Porto, Portugal con Orquestra Sinfonietta de Lisboa   15 de septiembre - Palacio Euskalduna, Bilbao con Bilbao Orkestra Sinfonikoa   17 de septiembre - Sagres Campo Pequeno, Lisboa, Portugal con Orquestra Sinfónica de Lisboa 20 de septiembre - Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania 21 de septiembre - Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania con The Young ClassX

Después de dos años de silencio en los escenarios, el regreso de Vetusta Morla  ya es una realidad. La banda madrileña ha confirmado su vuelta a los directos en 2026 con una nueva gira bajo el sugerente título “Gira de vuelta. Canciones de ida” , un nombre que anticipa tanto reencuentro como evolución. No se trata simplemente de una serie de conciertos. Es, en muchos sentidos, el cierre de un ciclo y la apertura de otro. Un parón necesario para seguir avanzando En 2024, Vetusta Morla sorprendía a sus seguidores al anunciar una pausa indefinida. Tras más de dos décadas de carrera y un ritmo imparable de giras, discos y proyectos paralelos, la banda decidió detenerse. No fue una ruptura, ni mucho menos un adiós, sino una pausa consciente. Durante ese tiempo, sus integrantes se han centrado en proyectos personales, composición y reflexión artística. Este descanso ha permitido que el grupo recupere perspectiva y energía, algo que ahora parece reflejarse en la forma en que han planteado su regreso. Porque si algo caracteriza a Vetusta Morla es su capacidad para reinventarse sin perder identidad. “Canciones de ida”: más que una gira El nombre de la nueva gira no es casual. “Canciones de ida” sugiere movimiento, tránsito, transformación. Frente a la idea de retorno que implica su vuelta a los escenarios, la banda propone avanzar, mirar hacia adelante. Aunque todavía no se han desvelado fechas ni ciudades, la expectación es máxima. Se espera que la gira recorra las principales ciudades españolas y, previsiblemente, también incluya paradas internacionales, como ya ha ocurrido en etapas anteriores de su carrera. Las entradas comenzarán a venderse a finales de marzo, con una preventa exclusiva para fans el día 24 y venta general el 26 , lo que anticipa una alta demanda desde el primer momento. El peso de una trayectoria imprescindible Hablar de Vetusta Morla es hablar de una de las bandas más influyentes del panorama musical español del siglo XXI. Desde la publicación de su debut Un día en el mundo  (2008) , el grupo redefinió el alcance del indie en España, llevándolo a escenarios masivos sin perder independencia creativa. Discos como Mapas , La deriva  o Mismo sitio, distinto lugar  consolidaron su posición como una propuesta artística ambiciosa, capaz de combinar letras profundas, experimentación sonora y una conexión única con el público. Su directo, en particular, se ha convertido en una de sus grandes señas de identidad: conciertos intensos, emocionales y cuidadosamente construidos, donde cada canción adquiere una nueva dimensión. El reto de volver… y superarse El regreso a los escenarios siempre implica un desafío, especialmente para una banda que ha alcanzado el nivel de reconocimiento de Vetusta Morla . Las expectativas son altas, pero también lo es la confianza en su capacidad para sorprender. La incógnita ahora es clara: ¿habrá nuevo material? Aunque no se ha confirmado un nuevo álbum, el contexto sugiere que esta nueva etapa podría venir acompañada de canciones inéditas o, al menos, de una reinterpretación de su repertorio. Lo que parece seguro es que esta gira no será un simple ejercicio de nostalgia. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama 2023) Un reencuentro con su público Si algo ha quedado claro tras el anuncio es el enorme vínculo entre la banda y su público. Las redes sociales se han llenado de mensajes celebrando su regreso, recordando conciertos pasados y anticipando lo que está por venir. Para muchos fans, Vetusta Morla no es solo un grupo, sino parte de la banda sonora de sus vidas. Por eso, este regreso tiene algo de emocional, de reencuentro colectivo. 2026: un año marcado en rojo En un panorama musical en constante cambio, donde las tendencias van y vienen, el regreso de Vetusta Morla aporta algo poco habitual: continuidad con sentido. Una banda que se detiene, respira y vuelve cuando tiene algo que decir. Todo apunta a que “Gira de vuelta. Canciones de ida” será uno de los grandes acontecimientos musicales de 2026. No solo por lo que representa su regreso, sino por lo que puede significar su futuro. Porque si algo ha demostrado Vetusta Morla a lo largo de su carrera es que nunca se trata solo de volver. Se trata de avanzar.

El festival Cosquín Rock regresa a Valladolid  con una tercera edición que crece en formato y ambición. La gran cita musical se celebrará los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026 en Pingüinos Arena,  consolidándose como uno de los eventos musicales más destacados del final del verano. El festival ha anunciado los primeros nombres de un cartel que combinará rock, indie y electrónica durante tres jornadas que prometen convertir Valladolid en el epicentro nacional de la música en directo. Entre las confirmaciones internacionales destaca el grupo británico Kaiser Chiefs, uno de los grandes referentes del indie rock europeo. El cartel contará además con importantes nombres del panorama nacional como M-Clan,  que llevará al festival la esencia más pura del rock español, y Ultraligera , una de las bandas emergentes con mayor proyección del momento y que ofrecerá su único concierto en Castilla y León. A estas confirmaciones se suman propuestas que aportarán diversidad y energía al festival como Puño Dragón , Comandante Twin y  Oslo Ovnies,  completando un primer avance de programación que ya anticipa una edición muy especial. La música electrónica tendrá también un papel protagonista con el reconocido DJ y productor alemán Claptone , una de las figuras más influyentes del house internacional, conocido por su icónica máscara dorada. A él se sumará Olugbenga (Metronomy) Dj Set , una propuesta especial del universo electrónico de la banda británica; y el potente directo de Dmasso (Live),  además del talento emergente de Ilan Amores , listos para transformar el recinto en una pista de baile gigante. Con esta nueva edición, Cosquín Rock Valladolid reafirma su espíritu internacional y su conexión con el histórico festival nacido en Cosquín, en Argentina, apostando por una programación ecléctica que reúne grandes nombres y nuevas propuestas en un mismo escenario.   Las entradas para Cosquín Rock Valladolid saldrán a la venta en varios tramos de precios. El primer tramo de 500 entradas será una promoción de bono general por 55€, después habrá un segundo tramo de 500 entradas por 60€, un tercero por 65€, un cuarto por 70€ y las restantes por 75€. Además de los Bonos VIP, que saldrán los 100 primeros a 85€, las 100 siguientes a 90€ y los demás a 95€, ¡Que no se te escapen! Las entradas ya están disponibles  en este link.    Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones al cartel y más detalles de una edición que promete ser la más grande y ambiciosa hasta la fecha. Cosquín Rock España  es una iniciativa de El Planeta Desierto , en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid.  Cuenta con el patrocinio de Vibra Mahou ,  la plataforma para la música y la cultura de Mahou, y el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero. Colabora Caja Viva Caja Rural y Afinado.

El artista urbano Céro  llegará a Madrid con doble fecha  los próximos 26 y 27 de marzo , cuando presentará su directo en la Sala But , una de las salas más emblemáticas del circuito musical de la capital. Las actuaciones forman parte de la programación del ciclo Ochoymedio Club , conocido por impulsar conciertos de artistas emergentes y propuestas que marcan tendencia dentro de la escena alternativa y urbana. Céro se ha consolidado como uno de los nombres a seguir dentro de la nueva ola del pop urbano español. Con temas como "lady madrizZz"   o "escribiendo TKM" , el artista ha construido una identidad sonora marcada por melodías pegadizas, letras generacionales y una producción que se mueve entre el rap melódico, el pop alternativo y la electrónica suave. Tras un periodo de crecimiento constante y varios conciertos con entradas agotadas, el artista llega a Madrid  con dos citas consecutivas que prometen reunir a su cada vez más amplia comunidad de seguidores. Estos conciertos servirán para repasar sus canciones más reconocidas y presentar en directo nuevas composiciones, en un formato cercano que caracteriza a las salas del circuito independiente de la ciudad. La doble fecha en la Sala But   confirma el buen momento que atraviesa Céro dentro de la escena nacional. Con un directo cada vez más sólido y una propuesta sonora que conecta con el público joven, los conciertos del 26 y 27 de marzo  se perfilan como una de las citas destacadas del calendario musical madrileño de este mes. Las entradas para el concierto del 26 de marzo ya están completamente agotadas , reflejo del gran momento que vive el artista y de la expectación que ha generado su paso por la ciudad. Sin embargo, todavía quedan algunas entradas disponibles para la segunda fecha, el 27 de marzo , una última oportunidad para disfrutar en directo de una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama urbano actual. Una cita que, sin duda, los seguidores de Céro no querrán dejar escapar.

El martes 10 de marzo tuvimos el placer de asistir a la presentación del avance de cartel del Jardín de las Delicias Festival 2026 , un evento que volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las citas musicales más esperadas del calendario. La velada se celebró en Plaza Mahou , el espacio situado en el entorno del emblemático Estadio Santiago Bernabéu , y reunió a invitados, medios y amantes de la música en un ambiente festivo y cargado de expectación. La presentación fue conducida por Óscar Martínez, quien guió el acto con cercanía y dinamismo, dando paso a los distintos momentos de la noche y manteniendo la atención de un público entregado desde el primer minuto. Durante el evento se anunció una parte del cartel que, sin duda, no ha dejado indiferente a nadie y que anticipa una edición muy prometedora. Los asistentes pudieron disfrutar además de actuaciones en directo que pusieron la banda sonora a la noche: el talento emergente de Inazio , el carisma y la energía del dúo Marlena  y la sesión del DJ Barce , que cerró la presentación con un ambiente vibrante. Entre música, anuncios y muchas sorpresas, la cita sirvió como aperitivo perfecto para lo que promete ser una edición inolvidable del festival. Con este primer adelanto de artistas, el Jardín de las Delicias comienza a calentar motores y deja claro que 2026 volverá a reunir a miles de amantes de la música en una celebración que mezcla cultura, espectáculo y buen ambiente. Fotos: Stanza Musical El primer avance de artistas que anticipa una de las ediciones más espectaculares del festival es con:   Dani Martín, Viva Suecia, Sexy Zebras, Marlon, Marlena e Inazio .     La de este año será la séptima edición del festival, que contará una vez más con el respaldo de Vibra Mahou , la plataforma musical de  Mahou Cinco Estrellas  que impulsa experiencias cinco estrellas en torno al directo.   Uno de los grandes protagonistas de este primer anuncio será Dani Martín , que volverá a Madrid después de convertirse en el primer artista en realizar una residencia de diez noches en el Movistar Arena y llenar grandes recintos por todo el país. Su paso por el Escenario Endesa del Jardín de las Delicias promete ser uno de los momentos más especiales de esta edición, con un repertorio que reúne canciones convertidas ya en la banda sonora de toda una generación.   A este primer anuncio se suma también Viva Suecia . Los murcianos llegan al festival después de arrasar este mismo fin de semana en el Movistar Arena, reafirmando el gran momento que vive el grupo. Además de ellos, Sexy Zebras traerán su habitual descarga de energía para convertir el recinto en una auténtica selva de guitarras y pogos. También regresarán artistas que ya forman parte de la historia del festival, como Marlon , que llegarán con nuevo disco bajo el brazo, previsto para abril. Junto a ellos volverán a brillar en el Jardín de las Delicias Marlena , uno de los proyectos más queridos por el público del festival, y se suma Inazio , que aterriza en esta edición tras conquistar al público en su reciente visita a México.   El Jardín de las Delicias seguirá creciendo con algunos de los nombres más intensos del directo nacional gracias al apoyo de patrocinadores como  Endesa , que sumará este 2026 su quinto año de colaboración con el festival. A las medidas ya habituales de sostenibilidad, la energética suma además un artista al cartel del Jardín de las Delicias, aportando al ganador de su concurso de talento musical emergente Endesa Play.   Los abonos para los dos días ya están disponibles en: jardindeliciasfestival.com

La espera para los fans de Harry Styles terminó. Este viernes 6 de marzo por fin llegó el nuevo trabajo musical del británico, el cuarto en su carrera como solista, que lleva por título “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” . Un álbum esperado por más de cuatro años por sus fieles seguidores, quienes desde el lanzamiento de “Harry’s House” en 2022 no habían tenido nueva música de su artista favorito. “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” está conformado por 12 temas escritas por el propio Harry y producidas por Kid Harpoon , uno de sus colaboradores más cercanos desde el inicio de su carrera en solitario. Entre los temas que forman parte del tracklist están: Aperture , American Girls , Ready, Steady, Go! , Are You Listening Yet? , Taste Back , The Waiting Game , Season 2 Weight Loss , Coming Up Roses , Pop , Dance No More , Paint By Numbers  y Carla’s Song . El sencillo “Aperture”  ya está dando de qué hablar, debutando en el número uno en Estados Unidos y Reino Unido , lo que confirma que la nueva etapa musical del ex integrante de One Direction  viene con todo. La portada del álbum también generó conversación entre fans. La imagen muestra a Harry en una escena nocturna minimalista, vestido con jeans y camiseta azul, parado bajo una gran bola de discoteca que ilumina suavemente el entorno. El resultado es una estética que conecta directamente con el concepto del álbum: la noche, la pista de baile y la libertad de reinventarse. Junto con el lanzamiento del álbum, Styles también publicó el video musical del tema “American Girls” , en el que se puede ver al británico filmando varias secuencias de riesgo para una producción cinematográfica, mientras es asistido por una serie de dobles de acción. Harry Styles también prepara, junto a Netflix , un especial musical que será estrenado en la plataforma este 8 de marzo, coincidiendo con el fin de semana de estreno de su nuevo álbum. La producción lleva por nombre “Harry Styles. One Night in Manchester” y presentará al ídolo cantando en vivo desde Manchester, Reino Unido . Esta será la primera presentación de Styles que incluya canciones de su recién lanzado álbum. Adicionalmente, Harry Styles prepara una gira mundial con la que promoverá “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” . La serie de conciertos lleva por nombre “Together, Together” y está programada para dar inicio el 16 de mayo en Ámsterdam, para después pasar por Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York —donde tiene proyectada la sorprendente cantidad de 30 conciertos—, Melbourne y finalizará en Sídney el próximo 13 de diciembre.

Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías La noche del 4 de marzo  tenía algo especial incluso antes de que empezara. En los alrededores de Sala La Riviera , junto al río Manzanares, se respiraba ese ambiente previo que solo generan los conciertos que llevan semanas colgando el cartel de sold out . Grupos de amigos repasando canciones, camisetas de giras pasadas y una sensación compartida: The Kooks  regresaban a Madrid y nadie quería perdérselo. Cuando las luces finalmente se apagaron y las primeras guitarras empezaron a sonar, el rugido del público confirmó que la espera había merecido la pena. La banda liderada por Luke Pritchard  apareció entre aplausos y arrancó la noche con “Sofa Song” , una elección perfecta para empezar a encender motores. Desde los primeros compases el público se volcó, cantando los coros con una naturalidad que solo ocurre cuando una banda lleva años formando parte de la banda sonora de miles de vidas. Sin dejar que la energía cayera, enlazaron rápidamente con “Always Where I Need to Be” . Las guitarras afiladas y el ritmo acelerado transformaron la pista de La Riviera en un pequeño mar de saltos y brazos en alto. Era evidente que Madrid estaba dispuesto a acompañar a la banda en cada segundo del viaje. El primer gran estallido de nostalgia llegó con “Eddie’s Gun” , que sonó cruda y vibrante, como si el tiempo no hubiera pasado desde los primeros años de la banda. Luke se movía de un lado a otro del escenario con esa mezcla de actitud relajada y carisma natural que siempre ha caracterizado a la banda británica. La atmósfera cambió ligeramente con “Stormy Weather” , que aportó un tono más envolvente al set. Las luces bañaban el escenario en tonos suaves mientras el público se dejaba llevar por el ritmo. Y entonces llegó uno de esos momentos que confirman el peso que tiene un tema en la historia de un grupo: “She Moves in Her Own Way”. Bastó el primer acorde para que la sala entera reaccionara. La Riviera se convirtió en un coro gigante que cantaba cada palabra con una sonrisa cómplice. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías El ritmo volvió a acelerarse con “Bad Habit” , que desató uno de los pogos más divertidos de la noche. “Westside”  mantuvo esa energía, con Luke interactuando con el público y agradeciendo el cariño recibido desde el primer minuto. El concierto siguió avanzando con “Sweet Emotion” , que aportó un aire más fresco y juguetón al set, antes de dar paso a “Sunny Baby” , uno de los temas más recientes que el público recibió con entusiasmo, demostrando que el nuevo material también ha encontrado su lugar entre los fans. La nostalgia volvió a escena con “Junk of the Heart (Happy)” , que convirtió la sala en una auténtica fiesta colectiva. Pero el momento más especial de la noche llegó con “See Me Now” .Luke se sentó al piano y explicó brevemente la importancia de la canción. La interpretó con una sensibilidad enorme, dedicándola a su padre, fallecido recientemente. La sala quedó en un silencio casi reverencial mientras la voz del cantante flotaba sobre el piano. Fue, sin duda, el instante más emotivo del concierto. Tras ese momento tan emotivo, “Seaside”  llegó como una pequeña caricia. Interpretada con sensibilidad, permitió que el público acompañara suavemente cada verso. El ritmo volvió a crecer con “Sway”, que devolvió las guitarras al primer plano y preparó el terreno para el gran final. Y qué final. “Do You Wanna” y “You Don't Love” Me dieron por terminado el concierto o eso creíamos, porque tras una larga ovación y petición del publico de un "Otra" la banda salto de nuevo al escenario. Primero sonó “Ooh La” , y La Riviera estalló. El público cantaba tan fuerte que por momentos la voz de Luke quedaba completamente eclipsada por miles de gargantas coreando al unísono. Pero el cierre definitivo llegó con “Naive” . El himno. Desde el primer acorde, la sala entera tomó el control de la canción. Nadie quería que terminara. Las voces del público se mezclaban con la banda creando un momento casi mágico en el que parecía que el tiempo se detenía unos minutos. Cuando las últimas notas se desvanecieron, quedó esa sensación que solo dejan los grandes conciertos: la de haber vivido algo irrepetible. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías El paso de The Kooks  por Madrid fue mucho más que una parada en una gira. Fue un reencuentro entre banda y público, entre canciones que han marcado años y personas que las han hecho suyas. Una noche de guitarras, nostalgia, emoción y comunión colectiva en una sala entregada. Y, por supuesto, gracias a Live Nation , por seguir haciendo posible que conciertos así lleguen hasta nosotros y también hasta quienes no pudieron estar allí, acercando la música en directo a cada rincón. Porque si algo quedó claro el 4 de marzo en La Riviera  es que hay canciones que nunca envejecen…y hay noches que se quedan para siempre.

El momento de plena expresión artística de Elena Rose   es ahora. Prueba de ello son sus dos fechas en la capital española, de las que ya cuelga el cartel de "no hay entradas" para la prestigiosa sala La Riviera . Un hito logrado en tiempo récord, vendiendo la primera fecha en menos de 48 horas, que refuerza su vínculo con España y pone en valor uno de los directos más esperados del momento. Su gira "ALMA Tour" marca su regreso a España los días 6 y 7 de abril en La Riviera   con una serie de shows para los que ya no quedan entradas que marcan el inicio de una nueva etapa en su carrera como artista en solitario. En ellos, Elena Rose pondrá sobre las tablas su show más íntimo y emocional hasta la fecha. De la mano de estas fechas va su aclamado primer disco "Bendito Verano" , lanzado en 2025 y ampliamente reconocido por la prensa especializada, posicionándose como uno de los 'Mejores Álbumes del Año' en medios como Rolling Stone (Estados Unidos y en Español), Billboard o Hypebeast LATAM, entre otros, superando además las 100 millones de reproducciones globales . Elena Rose ha formado parte de la trayectoria de nombres referentes en la industria musical, ejerciendo como compositora para Rauw Alejandro, Sebastián Yatra o Shakira , quienes también han alabado su proyecto en solitario: una afirmación que cobra más peso aún mientras atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Sus nominaciones al Premio Lo Nuestro en seis categorías (incluyendo 'Canción del Año' por "Palmeras en el jardín" junto a Alejandro Sanz) y las cuatro menciones en la edición previa de los Latin GRAMMY® hacen de su propuesta una con identidad propia dentro del pop latino que conecta cada vez más con nuevas generaciones de oyentes, consolidando a Elena Rose como voz clave en España y América Latina . Su voz única, letras conmovedoras y carisma en el escenario la han llevado a compartir tarima con leyendas como Alejandro Sanz y Karol G. En 2024 dejó huella en prestigiosos festivales como Bésame Mucho (Texas), Tecate Pa'l Norte (Monterrey), Tecate Emblema (Ciudad de México), Sueños Music Festival (Chicago) o Baja Beach Fest (Tijuana), entre otros. Y ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de su talento en directo en nuestro país y el cual no queremos perdérnoslo.

La noche del sábado 7 de marzo , la sala Andén 56 de Burgos  colgó el cartel de entradas agotadas  para recibir a Paula Mattheus en uno de los primeros conciertos de su nueva gira Todo lo alto que quiera . Apenas un día después de arrancar el tour en Gijón, la cantautora vizcaína demostró que su crecimiento en los últimos años ya no es promesa: es una realidad que se canta a pleno pulmón en salas llenas. El ambiente antes de que comenzara el concierto ya dejaba claro que el público tenía ganas. Fans de distintas edades, muchos de ellos seguidores desde sus primeros trabajos, esperaban escuchar en directo las canciones de su tercer disco, publicado el 6 de febrero , un álbum que explora emociones desde la vulnerabilidad hasta la serenidad. Cuando Paula Mattheus apareció en el escenario, la cercanía que caracteriza sus conciertos se hizo evidente desde el primer momento. Con una sonrisa cómplice y esa naturalidad que la ha convertido en una de las voces más personales del pop de autor en España, fue tejiendo un concierto donde la emoción y la complicidad con el público marcaron el ritmo de la noche. El repertorio se centró en su nuevo trabajo, “Todo lo alto que quiera” , un disco construido en torno a la dualidad entre el miedo y la calma, entre la herida y la esperanza. Foto: Stanza Musical - Bianca Petrisor No faltaron canciones que ya se han convertido en favoritas de esta nueva etapa. Temas como “Cuando nadie mira”, “Autotune”, “Oxidado”, “En plural” o “Año bisiesto”  encajaron con naturalidad en el directo, mostrando el equilibrio entre fragilidad y fuerza que atraviesa el disco. Especialmente celebrada fue “La salvaje” , uno de los singles previos al lanzamiento del álbum y una de las canciones más coreadas de la noche, que confirmó que el público ya ha hecho suyas estas nuevas composiciones. Uno de los momentos más emotivos llegó con piezas como “Acompasados”  o “Cubriéndome las espaldas” , que reflejan la madurez emocional que atraviesa esta etapa de la artista. En ellas, Mattheus canta desde un lugar más sereno, sin perder la intensidad emocional que siempre ha marcado su forma de escribir. El concierto también dejó espacio para repasar canciones de sus trabajos anteriores, provocando algunos de los coros más potentes de la noche. En esos momentos, el Andén 56 se convirtió en un pequeño refugio colectivo donde cada verso parecía cantarse entre todos. Foto: Stanza Musical - Bianca Petrisor Cuando las luces se encendieron y los últimos acordes se disiparon en toda la sala, quedó esa sensación tan difícil de explicar que solo dejan los conciertos especiales. El público tardó en irse, como si nadie quisiera romper del todo el momento. Paula Mattheus se despidió entre aplausos largos y sinceros, de esos que no se dan por compromiso sino por gratitud. Y es que durante algo más de una hora, la artista logró convertir una sala llena en un lugar íntimo, donde cada canción parecía hablarnos directamente al oído. Burgos fue una parada más de la gira Todo lo alto que quiera , pero para quienes estuvieron allí será también uno de esos conciertos que se guardan en la memoria: una noche de canciones cantadas muy alto, emociones compartidas y la certeza de que la música, cuando es honesta, siempre encuentra la forma de llegar un poco más lejos. El concierto de Burgos confirmó que la gira “Todo lo alto que quiera Tour 2026”   arranca con fuerza. Tras este paso por la ciudad, Paula Mattheus continuará recorriendo salas de todo el país en ciudades como Bilbao, Málaga, Granada, Barcelona, Valencia o Zaragoza . Si algo quedó claro en Burgos es que Paula Mattheus vive un momento especial. Sus nuevas canciones no solo funcionan en estudio: sobre el escenario crecen, respiran y conectan con un público que ya no solo escucha sus historias, sino que las canta como propias. Y si esta gira promete algo, es exactamente lo que su título sugiere: llegar todo lo alto que quiera .

La gira “KM 0”  de Pole.  entra en su tramo decisivo con una serie de conciertos que consolidan el gran momento que vive el artista toledano. Concebida como un regreso al origen —a las salas, al contacto directo y a la esencia de sus canciones—, la gira aún tiene paradas en Málaga, Murcia, Granada, Sevilla, Bilbao, Burgos, Santiago de Compostela y Barcelona , donde el público podrá vivir un show cargado de emoción, cercanía y energía generacional. “KM 0” no es solo un nombre simbólico: es una declaración de intenciones. Pole. ha construido su carrera desde la honestidad, mezclando pop, rap y canción de autor con letras que conectan con una generación que habla sin filtros de amor, ansiedad y crecimiento personal. Sobre el escenario, ese discurso se transforma en una experiencia coral donde cada verso es coreado como propio. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Entre las fechas más especiales destaca la parada en Burgos , donde actuará en la Sala Andén 56 . La sala, conocida por su cercanía y potencia sonora, se presenta como el escenario ideal para el concepto íntimo de “KM 0”. En un espacio así, sin artificios y con el público prácticamente a un brazo de distancia, el directo de Pole. promete ser especialmente intenso. Burgos vivirá una noche donde los temas más coreados convivirán con momentos más desnudos, reforzando esa sensación de viaje emocional que define la gira. Las próximas fechas dibujan un mapa diverso que conecta el sur, el norte y el noroeste del país. De la energía andaluza de Málaga, Granada y Sevilla, pasando por la calidez de Murcia y la fuerza cultural de Bilbao y Burgos, hasta llegar a Santiago de Compostela y Barcelona, “KM 0” sigue sumando kilómetros sin perder su esencia. Cada concierto está funcionando como un punto de encuentro entre artista y público, confirmando que Pole. atraviesa una etapa de consolidación artística. La gira encara su desenlace manteniendo intacta la idea que la vio nacer: volver al kilómetro cero para recordar por qué empezó todo. Con su calidez, profesionalidad y pasión sobre el escenario, Pole.  invita a sus seguidores a formar parte de este jaleo personal y musical que no deja de crecer con cada canción.

La banda de rock alternativo Ultraligera anuncia su segundo LP y presenta, como primer adelanto, el single que da nombre al álbum; Lapsus y anuncia fechas de gira (RAE: Un lapsus es una falta o equivocación cometida por descuido. Proveniente del latín “resbalón” o “desliz”, este fallo suele revelar pensamientos o deseos subconscientes) A veces, nos llegan imágenes de no se sabe dónde. Es como si vivieran dentro de nuestra cabeza y sólo pudieran salir a través de una pesadilla, un sueño o un recuerdo de infancia. La banda, que en apenas tres años se ha convertido en la referencia del rock alternativo y ha marcado hitos de asistencia a sus conciertos, canta sobre lo que oculta su generación: sustancias, necesidad de pertenencia a la tribu y distopías. Los primeros versos abren el debate: “Sentarse a leer es pura rebeldía, si la utilizas bien la droga es medicina. Hacemos bien en dudar de lo que nos contaron, acércate y ya verás cómo nos lo montamos…” El caos que provoca un lapsus no es desorden puro, es un orden que todavía no entendemos, como el propio single; caótico en apariencia, pero coherente en el fondo. Desde la primera escucha, se percibe que no es un tema construido de manera calculada. No hay frialdad, sino una verborragia casi escupida y mucha energía, como si surgiera directamente de una sesión de terapia… como si el propio tema fuera un lapsus . En lo musical, el sonido avanza hacia la dureza, con una base rítmica fuerte, una producción cuidada y donde el predominio de las atmósferas lleva a pensar en influencias desde el rock noventero hasta la psicodelia. La voz no se despega de los elementos sino que forma parte de la mezcla, un sonido más internacional donde la voz no flota por encima, sino que se esparce. En definitiva, no es una canción para escuchar de fondo; exige atención. En sus redes sociales, Ultraligera   compartía estos días la caratula del nuevo trabajo, donde aparece un muñeco de época con vestimenta tibetana y una caligrafía en la que cada letra es una figura mística. Lo acompañaban de una explicación sobre el nombre escogido: “ Lapsus porque nos interesa más lo que ocultamos que lo que pregonamos, lo que emerge en las pesadillas, en los recuerdos de infancia, cuando estamos despistados y cuando nadie nos mira ”. El videoclip de este primer lanzamiento muestra a los chicos en una pick up vieja, camino de una tribu donde empiezan a sucederles cosas extraña. Esta suerte de sueño comunal, casi sectario, es interrumpida por las autoridades y los miembros de Ultraligera ; Gisme, Coque, Martín  y Santas , acaban entre rejas reaccionando como enloquecidos. En un contexto cultural donde la salud mental ocupa titulares, Ultraligera , la banda del momento, pone sobre la mesa una propuesta honesta, cruda y profundamente contemporánea. Considerados como uno de los grupos revelación del panorama nacional, inician ahora una nueva etapa con el anuncio oficial de su gira 2026, un ambicioso recorrido que los llevará por algunos de los escenarios y festivales más destacados del país. El anuncio llega tras el rotundo éxito de su anterior gira, en la que lograron llenar hasta en siete ocasiones la mítica sala madrileña La Riviera , colgar el cartel de ‘sold out’ en numerosas ciudades y consolidarse como una de las propuestas más prometedoras y sólidas del año dentro de la escena alternativa estatal.

Pablo Drexler, conocido por el nombre artístico de  Pablopablo ,  actúa en Sala But de Madrid este mes de marzo, tras agotar entradas en fechas anteriores, en un concierto que forma parte de la gira de presentación de su álbum debut 'Canciones en Mi' , un trabajo íntimo centrado en la guitarra y con muy buenas críticas del público y la prensa especializada. Los días 12 y 15 de marzo actuará en La Sala But , ubicada en Madrid , es un espacio icónico para conciertos y música en vivo, conocido por una acústica que realza los matices de interpretaciones íntimas y cercanas — algo que encaja a la perfección con el estilo de Pablopablo . El concierto comenzará a las 21:00h, y se espera que el público se sumerja en una atmósfera cargada de emoción y conexión con la música. Pablopablo es uno de los talentos más prometedores del pop alternativo en España . Con 27 años, ha construido una carrera que mezcla ternura, honestidad emocional y una sensibilidad generacional muy marcada. Nacido y criado en Madrid , Pablo viene de una familia profundamente musical: es hijo del cantautor Jorge Drexler  y la compositora y cantante Ana Laan . Tras formarse en la prestigiosa Guildhall School of Music & Drama  en Londres, desarrolló habilidades como compositor y productor antes de centrarse plenamente en su propio proyecto artístico. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Su primer álbum de estudio, Canciones en Mi  (publicado en mayo de 2025), ha sido descrito como una obra sincera, construida alrededor de la guitarra y con una producción minimalista que pone la voz y la palabra en primer plano. Las letras navegan entre el desamor, la ansiedad y la búsqueda de sentido, resonando profundamente con una nueva generación de oyentes. Además, Pablopablo ha colaborado con artistas actuales como Ralphie Choo, Carín León, Guitarricadelafuente  o Amaia , y ha formado parte de proyectos de artistas como C. Tangana , lo que ha ampliado su presencia en la escena musical tanto en España como internacionalmente. El 12 y 15 de marzo en la Sala But de Madrid  promete ser una noche especial  para quienes siguen la creciente carrera de Pablopablo . No es solo un concierto más: es la celebración de una voz auténtica que ha sabido transformar experiencias personales en canciones universales. Si tienes algún amigo que vaya, puede que te traiga historias de una noche llena de miradas compartidas, letras que resuenan y esa sensación de estar ante uno de los artistas más interesantes de la música española contemporánea.

Cuando las luces se atenuaron y el reloj marcó las 21:00 , la Sala B de Madrid —acogedora y llena de expectación juvenil— guardó silencio absoluto: la noche prometía algo especial. Pedro Santos  subió al escenario con una mezcla perfecta de nervio contenido y sonrisa confiada que ya habían visto miles en su gira europea, desde Londres hasta Madrid. La energía se sintió desde el primer acorde: un público joven, animado y emocionado se acurrucó alrededor del pequeño escenario para acompañar cada frase, cada gesto y cada historia que el cantautor iba compartiendo con naturalidad. La noche arrancó con “Daisy”  —un tema que ya en otras fechas de la gira ha demostrado su poder de conexión inmediata— y en Madrid no fue la excepción. El público se dejó llevar desde el primer estribillo, como si cada verso fuera un puente directo a recuerdos personales y sensaciones compartidas. A continuación, canciones como “Should’ve, Would’ve, Could’ve”  y “Colour of Everything”  consolidaron rápidamente ese ambiente íntimo y cargado de complicidad, mientras la voz de Santos —clara y emocionada— se elevaba con un cuidado que rozaba la confesión. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Una de las partes más celebradas fue el bloque de covers, donde Santos desplegó gran parte de su personalidad musical. En un momento, el escenario pareció detener el tiempo con su interpretación de “Easy on Me”  de Adele : el silencio absoluto —apenas roto por susurros emocionados— evidenció cuán profundamente resonaban esas notas en cada persona presente. Temas como “back to friends”  de Sombr y “Another Love”  de Tom Odell se convirtieron en pequeños himnos compartidos, versiones que, lejos de imitar, Pedro reinventó con tintes propios y una sensibilidad cálida. Pero si hubo un instante que elevó la noche a algo irrepetible fue el que llegó casi sin previo aviso. Tras los primeros acordes de “One in Seven Billion” , Pedro Santos dejó el escenario. Sin estridencias. Sin anuncio previo. Bajó los escalones que lo separaban del público y, acompañado únicamente por su guitarrista, se adentró en el corazón de la Sala B . Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Rodeado por un círculo improvisado de asistentes que apenas podían creer lo que estaban viviendo, comenzó a cantar sin micrófono, sin amplificación, sin más artificio que su voz desnuda y la madera vibrando de la guitarra. La sala, que minutos antes estallaba en aplausos, quedó en un silencio reverencial. Se escuchaban respiraciones contenidas, algún susurro emocionado, el leve roce de las cuerdas. En ese momento, “One in Seven Billion”  dejó de ser una canción para convertirse en una experiencia compartida. La cercanía física rompió cualquier frontera entre artista y público: ya no había escenario, ni luces que marcaran distancias, solo un grupo de personas reunidas alrededor de una melodía que hablaba de lo extraordinario que es encontrarse en medio de un mundo inmenso. Muchos cantaron en voz baja, otros simplemente cerraron los ojos. Fue uno de esos instantes que no necesitan grabarse porque quedan tatuados en la memoria. Cuando terminó el último acorde, el aplauso no fue inmediato; hubo un segundo de silencio suspendido, como si nadie quisiera romper el hechizo. Y entonces sí: la Sala B explotó en emoción. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Pero fue con “Lady in Red”  —su tema más esperado— cuando la Sala B se transformó. La voz colectiva del público elevó el estribillo como si cada persona hubiera vivido su propia versión de esa letra: un momento donde alegría, nostalgia y celebración se fundieron en una sola emoción. El broche llegó con “I Don’t Know Me” , tema reciente que ya se ha convertido en uno de los favoritos en streaming. La conexión fue tal que pareciera que cada asistente hubiera guardado esa canción para un momento especial, y el silencio respetuoso antes del último aplauso fue testimonio de una noche que muchos describieron como “una de las mejores de la gira”. Antes de despedirse, Santos agradeció con una frase sencilla que resonó en la sala: “Esta noche me llevo mucho más de lo que traje conmigo. Gracias, Madrid” . Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Fue una despedida que mezcló alegría, complicidad y la certeza íntima de estar presenciando el nacimiento de algo mucho más grande. De esas historias musicales que no solo se escuchan, sino que se acompañan. Y Madrid, esa noche, entendió que quiere caminar muy de cerca el camino de Pedro Santos , canción a canción, escenario a escenario. Gracias a Live Nation por descubrirnos a un artista con el alma en la voz y regalarnos la oportunidad de vivir una noche que ya forma parte de nuestra memoria musical.

El verano de 2026 ya tiene una de sus fechas imprescindibles marcadas en rojo. Sonórica 2026  desvela su esperado cartel por días , confirmando dos jornadas que convertirán a Castro-Urdiales  en el epicentro musical del norte los próximos 17 y 18 de julio . Dos días para cantar, bailar y celebrar junto al mar en un enclave privilegiado que cada año se consolida como uno de los grandes atractivos culturales y turísticos del verano cántabro. Tras anunciar nuevas incorporaciones al cartel hace unas semanas, el festival da ahora un paso más revelando cómo se distribuirán los artistas en cada jornada, permitiendo a los asistentes organizar su experiencia al detalle.Además, las entradas diarias  se pondrán a la venta el jueves 5 a las 12:00h , una oportunidad perfecta para quienes no quieran perderse su día favorito.  Viernes 17 de julio: energía emergente y presente vibrante La primera jornada estará encabezada por Ultraligera , una de las bandas con mayor proyección del panorama nacional, que llega a Sonórica 2026 consolidada como uno de los nombres más destacados del nuevo rock estatal. Compartirán protagonismo con el arrollador directo de Sexy Zebras , la frescura generacional de Niña Polaca  y el magnetismo pop de Paula Matheus . El viernes lo completan Besmaya, Puño Dragón, Inazio, Innmir y Mizmaya , configurando una jornada que combina talento emergente, guitarras vibrantes y estribillos llamados a corearse frente al Cantábrico hasta el último acorde.  Sábado 18 de julio: himnos eternos y fiesta sin descanso El sábado subirá la intensidad con una alineación pensada para cantar a pleno pulmón. Encabezando la noche estarán los míticos Hombres G , responsables de varias generaciones de himnos que forman parte de la memoria colectiva. Junto a ellos, la solvencia indie de Lori Meyers , el desparpajo de Barry B , la personalidad sonora de Malmö 040  y una auténtica celebración electrónica de la mano de Chimo Bayo , que promete convertir Castro-Urdiales en una pista de baile multitudinaria. El cartel del sábado lo completan Galerna, Éxtasis, Lisasinson y Yaiza San Martín , cerrando una jornada ecléctica y festiva que confirma el carácter transversal y abierto de Sonórica. Sonórica no es solo un festival: es una experiencia que transforma Castro-Urdiales durante todo un fin de semana. Gastronomía, turismo, mar, patrimonio y música se dan la mano en un entorno único que invita a disfrutar sin prisas, a compartir y a celebrar el verano en comunidad. Las entradas de día  estarán disponibles el jueves 5 de Marzo a las 12:00h en www.sonorica.es   .La cuenta atrás ha comenzado.

¡ Bryan Adams  vuelve a España este 2026! Tras el éxito de sus conciertos en 2025, el artista multiplatino traerá su gira 'Roll With The Punches 2026' a nuevas ciudades de nuestro país en el mes de noviembre. Cada una de las giras de Bryan Adams nos deja siempre con ganas de más, y es ese vínculo con sus seguidores el que hace que su vuelta a España sea una gran noticia. Los conciertos forman parte de una gira europea que dará comienzo el 27 de septiembre en Riga. Las fechas de la gira “Roll With The Punches 2026” son: 6/11/26 Palacio de Deportes – Murcia 7/11/26 Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza 8/11/26 Roig Arena – Valencia 10/11/26 Movistar Arena – Madrid 13/11/26 BEC! – Bilbao 14/11/26 Palau Sant Jordi – Barcelona 16/11/26 Coliseum – A Coruña Las entradas para estos conciertos estarán a la venta el viernes 6 de marzo a las 10:00h  a través de doctormusic.com  y entradas.com . También para Murcia en compralaentrada.com , Zaragoza en ibercaja.es , Valencia en ticketvip.es  y A Coruña en ataquilla.com . Las entradas de grada se podrán adquirir desde 43€ y las de pista desde 62€, según ciudad (IVA y gastos de distribución incluidos). En esta gira también habrá disponibles Packs VIP . Estos Packs incluyen entradas de primera categoría, acceso a una sesión de preguntas y respuestas con Bryan Adams antes del concierto, un tour exclusivo entre bastidores y una edición VIP firmada del vinilo, entre otras cosas. Más información sobre los Packs VIP en bryanadams.com . Tras el reciente lanzamiento de Roll With The Punches a través de Bad Records, Adams continúa demostrando por qué sigue siendo uno de los cantantes y compositores más aclamados del rock. Nominado al premio JUNO 2026  como Álbum de Rock del Año , el disco ofrece su inconfundible mezcla de himnos rockeros, riffs de guitarra crudos y composiciones sinceras, combinando temas potentes y pegadizos con momentos reflexivos que capturan la resiliencia y el espíritu que han definido la carrera del artista. Las nuevas canciones ya han encontrado un lugar en sus conciertos junto a clásicos atemporales como 'Summer of '69' , 'Heaven' , 'Run to You'  y '(Everything I Do) I Do It For You' , lo que promete a los fans un repertorio que abarca varias épocas, con un directo enérgico y emocionante que engloba hits de todos los tiempos. Con décadas de éxitos en las listas de ventas, giras con entradas agotadas y actuaciones en directo inolvidables, Bryan Adams  sigue ofreciendo un espectáculo de rock que reúne a fans de todo el mundo. Esta gira europea promete noches inolvidables con nueva música, joyas ocultas y las canciones que se han convertido en parte del ADN musical mundial. La gira 'Roll With The Punches'   comenzó en enero de 2025 y este 2026 vuelve a España para seguir llenando del mejor rock nuestros escenarios.

La pasada noche del 14 de noviembre , en la sala Movistar Arena de Madrid , y pese a ser una noche llena de mil eventos, no quisimos perdernos la oportunidad de estar disfrutando de Kitai . Para nosotros es una banda que siempre da mucho de que hablar en sus conciertos, cañera, rompedora, al mas puro estilo del rock y que siempre sabe como sorprender. En definitiva estaba claro que ir a un concierto de Kitai es para pasarlo bien. Así que queríamos vivir en primera fila la renovación de la banda. Una nueva etapa de Kitai que está marcada por un giro muy significativo: la incorporación de Kenya Saiz   como vocalista y guitarrista. Este cambio no es simplemente cosmético, sino que aporta una nueva energía al grupo, sin renunciar a su esencia. Según ellos mismos, querían conservar su espíritu rockero, y lo que ofrecen es justo eso, pero con matices más frescos. Justo esa nueva renovación se nota en Kenya que no solo canta, sino que contribuye a la puesta en escena con presencia e intensidad, lo que da un aire más versátil y dinámico al directo. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías El concierto abrió con “Me puse a cantar yo” , un comienzo casi confesional que permitió a Kenya dominar la escena desde el primer minuto. Con un inicio calmado, la banda fue construyendo tensión hasta llegar a la explosión de “Pero sí, pero no” , donde la comunión con el público ya era absoluta. El sonido en esta parte del concierto brilló especialmente: guitarras afiladas sin perder claridad, un bajo con presencia contundente y una batería que marcó un tempo agresivo pero muy controlado. Era evidente que la banda había trabajado este set para sonar más fuerte que nunca. Tras ese arranque, llegó una de las sorpresas mejor recibidas: “El bar de siempre” , tema que funciona como una especie de puente emocional, más luminoso y accesible. Kenya, consciente del poder del directo, aprovechó para recorrer medio escenario, levantando al público con gestos sencillos pero efectivos. Tampoco pudieron faltar temas como “Ya Está” , “Todo Me Da Igual” o “Zombie”. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Tuvimos la suerte de vivir en directo su nuevo tema “ El dorado” , un tema que defendieron muy bien sobre el escenario y que gusto mucho a todos ya que habla de perseguir tus sueños y no rendirte pese a todo. Pero no tardamos en volver al sentir el fuego en nuestras venas con los primeros acordes de “ Cocodrilo ”  y “ De algo hay que morirse ”  los cuales nos volvieron ha hacer saltar sin parar. Lo que no esperábamos era el momento en el que sonó la canción “ Telaraña ” y apareció Funzo en el escenario para cantarla con Kenya . L a combinación funcionó sorprendentemente bien. La mezcla entre la voz rasgada de Kenya y la sensibilidad urbana de Funzo dio una dimensión distinta a la canción, convirtiéndola en uno de los momentos más celebrados del concierto. No fue un simple cameo, sino una verdadera reinterpretación. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Y cuando creíamos que la noche no podía sorprendernos más, Kenya baja del escenario y anima al publico a hacer un pogo, pero no uno común, si no uno especial, en esta ocasión solo de chicas. Un corro enorme se abrió entre la multitud y, durante el estribillo, decenas de chicas saltaron, se empujaron, rieron y gritaron con una energía que hizo temblar el suelo. Era una mezcla de reivindicación, diversión y comunidad. Este momento se convirtió, sin duda, en el símbolo emocional del concierto. Para el cierre, Kitai se guardó su carta más clara: “Lydia Bosh ” y   “Hasta que duela la noche” , tema que no solo da nombre a la gira, sino que define esta etapa: intensa, emocional y con un punto de vulnerabilidad. El público la cantó de principio a fin. Fue el tipo de cierre que no solo remata un concierto, sino que deja abierta una conversación entre la banda y su audiencia. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Al salir de la sala, todavía con el eco de los últimos acordes resonando en el pecho, uno entiende por qué Kitai es una banda necesaria. No solo por la potencia de su directo, ni por la valentía de reinventarse sin miedo, ni por la honestidad con la que se entregan en cada canción. Kitai emociona porque es real. Porque no se esconde. Porque te mira a los ojos y te dice sin rodeos: “esto es lo que somos, y si te quedas, será hasta que duela la noche.” En un momento donde lo superficial manda y lo inmediato lo ocupa todo, ellos siguen apostando por la música que se siente con el cuerpo, por los conciertos que se recuerdan, por las canciones que no solo se escuchan, sino que se viven. Cada pogo, cada grito, cada abrazo entre desconocidos durante un tema suyo, es la prueba de que el rock —cuando es honesto— sigue teniendo un lugar imprescindible.

Otro de los momentos que vivimos en 2025 fue el 30 de agosto , donde Valladolid se vistió de fiesta en el Pingüinos Arena  (Pinar de Antequera) con la segunda edición del Cosquín Rock España . Tres escenarios –Vibra Mahou, Valladolid y El Bosque– se encendieron simultáneamente, irradiando música, colores y pasión desde las 17:00 h. La jornada comenzó con la banda uruguaya La Garfield , cuyos ritmos mestizos y su música envolvente pusieron en movimiento al público, aún disperso, con temas como “Si tú me quieres”   . Luego subieron al escenario Silvestre y La Naranja , desde Argentina, que incendiaron el ambiente con saltos, energía ochentera y éxitos como “Hechizao”  y “Tu veneno”. Con una energía más reflexiva, León Gieco  apareció junto a Agárrate Catalina , trayendo crítica social con himnos como “Sólo le pido a Dios” , un momento potente desde lo emocional. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías A continuación, Marlena  (Ana Legazpi y Carolina Moyano) ofreció una actuación íntima y conmovedora: Legazpi descendió del escenario para cantar rodeada de fans, algunos de ellos visiblemente emocionados, especialmente con temas como “Gitana”   y “Último baile”  . Para nosotros fue todo un descubrimiento ver a Marlena en directo, teníamos muchas ganas de verlas en el escenario y nos enamoraron tanto que nos declaramos muy fans! Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Duncan Dhu no podían faltar a esta cita poniendo la nota alta al pop español. Celebrando su 40 aniversario nos trajeron un show de lo mas emotivo y memorable, repasando temas como "Una calle de Paris", "Mundo de Cristal" y por su puesto no podía faltar "Cien gaviotas" Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Poco antes del atardecer, los británicos The Kooks  inundaron el escenario con sensibilidad y nostalgia. Interpretaron "See me now" , dedicada al padre fallecido del vocalista Luke Pritchard , mientras miles de luces del público iluminaban el recinto. Tras este momento tan emotivo, no dudaron en animar el ambiente pasando a tocar sus temas más conocidos como "Do you wanna", "Ooh La", "Sofa Song" , y el tema que siempre nos recordara la esencia de The Kooks , "Naive" . Fue de los conciertos más bonitos de la noche. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Barry B logró destacarse en un cartel marcado por figuras consolidadas de la escena internacional, como The Kooks o Sebastián Yatra , y por propuestas latinas de fuerte impacto como YSY A . desplegó un show vibrante, cercano y plagado de electricidad. Su carisma lo conectó instantáneamente con un público entregado, dispuesto desde el primer segundo a bailar y corear cada tema. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cerca de las 22:45 h, llegó el momento más esperado: Sebastián Yatraí aparecía sobre el escenario creando una gran euforia entre todos los alli presentes. Ofreció un espectáculo cargado de emoción y espectáculo, vestido de negro, con coreografías y luces impactantes. No faltaron en su setlist los temas de "Tacones Rojos" , "Traicionera" o "Ya no tiene novio" o "Cristiana" , el momento mas emotivo de la noche lo tuvo con el tema "No hay nadie más" y no pudo ser de otro modo que acabo su gran actuacion con la cancion "2AM" , tema que canta junto a Bad Gyal . Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Después, el trap argentino de YSY A  encendió el ambiente con éxitos como "Vuelta a la luna"   y "Con el tiempo" , provocando euforia entre los más jóvenes. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cerca del cierre, Love of Lesbian  se encargó de poner el broche emocional con un repertorio elegante y nostálgico. Santi Balmes y compañía regalaron joyas como "Allí donde solíamos gritar"  y "1999" , convirtiendo el campo en un karaoke colectivo. Fue un concierto para los que se quedaron hasta el final, para los que ven la música como refugio, no solo como fiesta. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cosquín Rock España 2025 fue más que un festival. Además de los conciertos, se instaló el Espacio Estrella Michelin , con menús exclusivos ofrecidos por los seis restaurantes con Estrella Michelin de Valladolid. Junto a ellos, el Wine Bar Ribera del Duero  permitió degustar vinos de la DO local, dando un sabor distintivo al evento. Esta segunda edición de Cosquín Rock España en Valladolid consolidó al festival como una cita estética y cultural de altura. Desde los ritmos enérgicos de YSY A hasta la intimidad de Marlena , pasando por la emoción de Sebastián Yatra y el indie británico de The Kooks , la jornada tuvo algo para cada público. A esto se sumó una propuesta sensorial que integraba gastronomía de primer nivel, vino, naturaleza y responsabilidad social: una perfecta comunión entre música, cultura y territorio.

El viernes 6 de febrero de 2026 , con la sala Lula Club  casi a rebosar y expectante desde primera hora de la tarde, Midnight Til Morning  concluyó con Madrid una etapa muy especial de su primera gira europea de 2026 . Este tour —que ya había pasado por diversas capitales del continente antes de llegar a España— ha servido para consolidar globalmente a la banda pop surgida del reality de Netflix Building the Band , combinando su sensibilidad emocional con un directo sorprendentemente sólido para tratarse de sus primeros grandes conciertos fuera de Norteamérica y Australia. Desde los primeros acordes de “Ghost of Us” , uno de los sencillos que más ha conectado con fans a ambos lados del Atlántico, la noche empezó con una energía ascendente. El público madrileño respondió con entusiasmo, coreando las letras y moviéndose al ritmo pegadizo de la banda, que en sus paradas anteriores había demostrado que, a pesar de su relativa juventud, ya dominan con soltura el escenario y la relación con la audiencia. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías A lo largo del show, el cuarteto — Conor Smith, Mason Watts, Shane Appell y Zach Newbould — fue alternando temas propios con guiños a algunas de sus influencias, transformando la sala en un carrusel emocional. Tras temas originales como “Ghost of Us”  y otros de su EP Afterglow , sorprendieron con una versión de “Higher Power” de Coldplay , un momento que encendió a los presentes con una interpretación llena de energía, a medio camino entre el respeto absoluto por el tema original y el sello personal de la banda. El punto más íntimo de la noche llegó con “Gracie” . En ese instante, todos se sentaron en el escenario en modo acústico, guitarras en mano, reduciendo el volumen de la sala y creando una burbuja de cercanía. Fue aquí donde los chicos, con una sonrisa cómplice hacia el público, dedicaron un pequeño tributo especial a Liam Payne , llamado “Midnight” , interpretando un fragmento acústico de una canción suya en ese mismo momento —una sorpresa que muchos no esperaban, y que fue recibida con ovaciones. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Pero la banda no dejó de lado la frescura pop y la conexión con las tendencias actuales: con un guiño a sus influencias adolescentes, interpretaron también “Sorry” de Justin Bieber  en una versión que no buscó imitar, sino reinterpretar con el toque vocal y armónico que caracteriza al grupo. La mezcla entre nostalgia y reinterpretación demostró lo versátil que pueden ser sobre el escenario. Hacia el final del concierto, regresaron a su propio catálogo con dos de sus temas más celebrados: “Heart on Fire”  —que muchos fans ya consideran uno de sus himnos— y “Bye” , canción que ha impulsado su ascenso en listas internacionales y que sirvió como cierre perfecto. La energía alcanzó su punto máximo con ambos temas, y la sala fue un mar de voces, palmas y sonrisas hasta el último acorde. Un detalle curioso que llamó la atención de quienes documentaron la noche: Mason Watts apareció sobre el escenario con una camiseta del Real Madrid , gesto que encendió aún más a una parte del público local, provocando aplausos y alguna que otra foto espontánea desde el foso. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Aunque la Sala Lula Club no es un gran estadio, ese espacio relativamente reducido fue precisamente lo que hizo especial esta noche: permitió que la conexión con el público fuese inmediata, casi familiar, y que cada canción resonase con un impacto mayor del que sugiere una simple lista de temas. Para muchos, la actuación en Madrid habrá sido uno de esos conciertos que no se olvidan fácilmente, por la cercanía de los intérpretes y la sensación de comunidad compartida entre fans y músicos. En líneas generales, el concierto en Madrid no solo reforzó la creciente reputación de Midnight Til Morning  en Europa, sino que también mostró una banda capaz de moverse con soltura entre momentos emotivos, versiones cuidadas y una energía pop contagiosa. Si la reacción madrileña sirve de indicativo, es probable que esta gira europea de 2026 quede en la memoria de muchos como el momento en que la banda capturó definitivamente a su audiencia internacional. Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a Doctor Music , cuyo compromiso y profesionalidad hacen posible que podamos estar donde realmente ocurren las cosas: frente al escenario, viviendo y contando la música en directo. Gracias a su confianza y apoyo, tenemos la oportunidad de cubrir conciertos increíbles, acercar grandes artistas a nuestro público y transformar cada crónica en un testimonio fiel de momentos que quedan para siempre en la memoria colectiva. Sin su trabajo detrás de cada producción, muchas de estas experiencias simplemente no serían posibles. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías

La cantautora vizcaína Paula Mattheus  se dispone a conquistar los escenarios españoles en 2026 con su gira nacional “Todo lo alto que quiera” , un recorrido musical que promete llevar su estilo de pop-rock y letras emotivas a salas de todo el país. La gira arrancará el 6 de marzo en Gijón (Asturias) , donde Mattheus ofrecerá un primer concierto en la Sala Albéniz  que marcará el inicio de una ambiciosa serie de fechas. A partir de ahí, la artista visitará lugares como Burgos (7 de marzo) , Bilbao (14 de marzo)  o Málaga (27 de marzo)   antes de continuar su ruta hacia otras ciudades como Córdoba, Barcelona, Murcia y A Coruña . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama 2025) Con esta gira, Mattheus no solo repasará los éxitos que ya han conectado con su público, sino que también presentará temas de su reciente proyecto musical, donde singles como “Autotune”  o “La Salvaje”   han generado gran expectación. La artista, nacida en Getxo (Vizcaya), ha consolidado una reputación como una de las voces más frescas y sensibles de la escena pop española, mezclando letras introspectivas con una presencia escénica intensa y cercana. Sus conciertos suelen ser una experiencia íntima y llena de energía, algo que sus seguidores esperan con ilusión en esta nueva etapa de su carrera. No te pierdas su nuevo show en directo, donde  Paula Mattheus   desplegará su energía llena de vitalidad tan característica encima del escenario, que a día de hoy la ha llevado a ser una de las artistas femeninas con un crecimiento más exponencial. Las entradas para las diferentes fechas ya están a la venta, ofreciendo a los fans la oportunidad de vivir en directo la música y la evolución artística de Paula Mattheus durante este 2026.

¡Madrid se prepara para una noche inolvidable de K-pop! JustB trae su energía K-pop directa a la capital española como parte de su gira europea Aqua Halo , gira organizada por Bluedot Entertainment y Moduleone , y una de las citas más esperadas del año para los fans del género. Tras pasar por ciudades como Varsovia, Berlín, Colonia y París, el grupo aterriza en Madrid el 10 de marzo de 2026  con un espectáculo pensado para cautivar a sus seguidores con un show potente y visualmente espectacular. JustB , el boy-group surcoreano, está en plena promoción de su nuevo material y llega con un repertorio que combina coreografías dinámicas, hooks pegadizos y puesta en escena inspirada en el concepto Aqua Halo  — una fusión de luz y agua que refleja la energía del tour y la conexión con el público. La actuación en La Sala del Movistar Arena  promete ser intensa, con momentos de interacción directa con el público, versiones en vivo de sus canciones más conocidas y posiblemente sorpresas relacionadas con su música más reciente. El fandom podrá disfrutar de momentos exclusivos en el escenario, sorpresas y la oportunidad de cantar y bailar junto con la banda.  Esto no es solo un concierto, es una experiencia única que recordaremos para siempre. Ya sea que los hayas seguido desde el principio o te unas a ellos por primera vez, no pierdas la oportunidad de presenciar un concierto único. Las entradas son limitadas, ¡compra la tuya ahora y forma parte del debut europeo de JUSTB! Entradas:  Precios entradas: GA:   45  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general. GA + Sound Check:   70  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general y acceso a la prueba de sonido. VIP:   95  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Hi-Touch (High Five con los miembros) y acceso a la prueba de sonido. VVIP:   160  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. VVIP:   160  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. White Illusion:   300  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, 6 selfies (1 con cada miembro del grupo, con tu móvil), evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. Complementos (no incluyen entrada al concierto, que se ha de adquirir a parte): All Six Shot:   60  euros + gastos de gestión. Foto de grupo 1:6, con los 6 miembros del grupo, tomada por el staff con tu móvil. Polaroid:   40  euros + gastos de gestión. Permite tomarse una polaroid con uno de los miembros del grupo. Selfie:   30  euros + gastos de gestión. Permite hacerse un selfie con tu móvil con 1 de los miembros del grupo. Te recomendamos asegurar tu entrada cuanto antes. ¡La demanda promete ser alta! Nos vemos el 10 de marzo para cantar, vibrar y vivir juntos la experiencia JUSTB .