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Nina Raku nace en (Málaga en el año 2000) e intentó escapar de la música pero no pudo. Imposible no dejarse aplastar por ella, quemarse con ella, tropezar en ella. Cuando se quiso dar cuenta ya vivía bajo su piel como dos cucharas en una vieja taza de café.    Su música se podría definir como alt-pop y downtempo bañanado por la electrónica más actual con influencias del UK garage, Jersey club, trip hop… No esconde su acento ni sus raíces. Cantante y compositora toca desde pequeña el violonchelo, la guitarra y el piano.    Muy influenciada por las artes visuales (estudió Bellas Artes) y la cultura pop, concibe la música como una poderosa herramienta para expresarse y crear un vínculo con todo lo que le rodea. Se siente atraída por todo lo grotesco y el surrealismo. Concibe la música como ese espacio donde jugar -al igual que también lo es para ella la cerámica, la fotografía o la pintura- hasta convertir algo que le repele o le inquieta en belleza.    Para escribir sus canciones se inspira en su propia experiencia, en su día a día y se confiesa víctima de las imágenes que devora.   En su primer tema  ‘Dos Cucarachas’  se enfrenta a una de sus fobias para plasmar una relación tóxica con claras referencias kafkianas. Raku encuentra en las guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadores y ritmos uk garage una vía para crear una narración visual de transformación a lo más oscuro del ser. El primer trabajo de Nina Raku  ha sido producido por  Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina o La casa Azul)  en Estudios 54 de Madrid con el abrazo de Pegatina Studio, productora y agencia de representación muy vinculada con el mundo del arte contemporáneo y las artes visuales. Para el videoclip ha sido realizado por Javier Lara y con la colaboración de:  PEGATINA ART PROJECT AND MANAGEMENT. Mira el videoclip y acompáñala en su travesía musical por que durante 2025 presentará más canciones y primeras fechas de gira, asi que te recomendamos que permanezcas atent@.

La cantante y compositora Rumia lanza su nuevo single, “Shift in the Air” ,ofreciendo una cautivadora mezcla de texturas electrónicas y acústicas. Este tema, que se suma como otro adelanto de su esperado segundo álbum (programado para abril de 2025), continúa mostrando la profundidad creativa y emocional que caracteriza su música. “Shift in the Air” explora un escenario inquietante en el que el protagonista, atrapado en una simulación, descubre que la persona amada ha desaparecido del mundo.  Durante su trayecto habitual a casa, todo comienza a cambiar: el libro que lee en el autobús ya no es el mismo, el restaurante favorito ahora vende modelos de avión, y la familiaridad del entorno se desmorona lentamente. A medida que avanza la canción, la tensión se acumula hasta un final abierto: al llegar a casa, ¿seguirá esa persona allí? Con una producción envolvente que combina sintetizadores delicados y elementos acústicos, “Shift in the Air” es una reflexión íntima sobre la pérdida, el cambio y el desconcierto. La interpretación vocal de Rumia, cargada de vulnerabilidad, guía al oyente a través de este viaje emocional. Este single refuerza el lugar de Rumia como una de las voces más intrigantes del panorama actual. Con influencias que van desde Mazzy Star y Radiohead hasta Wolf Alice , la artista hispano-portuguesa ha sido elogiada por medios como Earmilk, Stereofox y RTVE. “Shift in the Air” esta disponible en todas las plataformas digitales. Sobre Rumia: Con un trasfondo cultural que abarca herencia española y portuguesa, Rumia se mudó a Berlín para perseguir sus aspiraciones musicales y profundizar en el estudio de la composición musical. Inmersa en la vibrante escena musical berlinesa, su visión artística ha evolucionado, adoptando texturas sintéticas y electrónicas, al tiempo que conserva la esencia orgánica del piano y la guitarra acústica. Rumia integra a la perfección elementos del pop y el rock con instrumentación orgánica, mostrando su versatilidad y talento artístico. Rumia ha actuado con su banda en eventos y lugares de renombre, como Sofar Sounds, Radio3, La 2, Ciclo Km0 de Estrella Galicia, Open Folk, Fluxbau Berlin y House of Music Berlin . Además, sus esfuerzos musicales han obtenido una notable atención tanto de la prensa como de medios de radio como Fritz Unsigned Alemania, Radio 3 y RTVE España , así como de plataformas como Earmilk, Stereofox y Jenesaispop , entre otros. Su visión creativa se nutre de una amplia gama de influencias, que van desde géneros de los años 90 como el trip hop hasta sensaciones del pop contemporáneo como Gracie Abrams y Taylor Swift . Rumia está trabajando con ahínco en su segundo álbum, cuyo lanzamiento está previsto muy pronto, y promete una emocionante continuación de su trayectoria musical.

Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable. Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz” , y por último en 2020 “Metrópolis” . Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país. El álbum se reeditó en mayo de 2021 como “Metrópolis 2.0” con colaboraciones de artistas invitados de la talla de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Varry Brava, Dani Fernández y Delaporte , entre otros. En 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos , completando la formación de la banda en trío.  En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto a su canción “Nada que se parezca a ti” , con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra. Tras “La verdad” (2016), “La luz” (2018), "Metrópolis” (2020) y “Paradiso” (2021), los tres comenzaron la gira más ambiciosa de la banda hasta la fecha, haciendo sold out en todas y cada una de las ciudades en las que actuaran hasta abril de este año. “Santa Trinidad Tour” es la gira con la que Siloé ha conquistado su particular cielo. Un tour con el que el grupo vallisoletano está presentando el disco de sus vidas, "Santa Trinidad", y que ya puede presumir de haber agotado todas las entradas. Un "sold out" completo con más de 33.000 entradas vendidas que, sin duda, supone un antes y un después para el grupo, consagrándose así como la banda con más proyección del panorama patrio. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) “Santa Trinidad” es u na nueva etapa en la que están presentando el que ya es el disco de sus vidas. Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como  «Si me necesitas llámame» , uno de los temas más redondos de Siloé que contiene ese “¿qué tal si mandamos a todos a tomar por culo?” destinado también a corearse en festivales.  «Esa estrella» , un tema que vuelve a acelerar el tempo, con el amor como estrella que guía y puede cambiar el mundo. «Que merezca la pena» , una canción donde hay rock pero también hay folk, los coros, los susurros, y ese crescendo que hace que se te acabe saliendo el corazón por la boca de la emoción. Y sin duda alguna el tema de «Todos los Besos» , una canción que ha resultado profética con ese estribillo (“Todos los besos que damos / todos empiezan aquí / y se nos va de las manos…”) que ha sido el comienzo de muchas cosas nuevas para Siloé. Sin duda un repertorio que dejan bien claro el estatus de Siloé como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. Si a un repertorio imbatible, con temas como “La verdad” que acumula cerca de 12 millones de escuchas solo en Spotify, añadimos uno de los directos más emotivos e impresionantes de la escena, todos los ingredientes están servidos para ver como la banda da este paso definitivo. En Stanza Musical, hemos tenido la ocasión de poder disfrutar de este gran directo en festivales como Santander Music o Sum Festival , y este año 2025 podremos volver a verlos en los festivales como SanSan Festival, O son do camiño, Sonorama Ribera, Sonórica, Toledo Beat, y Granada Sound , entre muchos otros. Si estás buscando un grupo diferente, con conciertos inolvidables, Siloé es una oportunidad perfecta, así que no dejes de seguir su impresionante trayectoria musical por que esta banda sin duda alguna no te va a defraudar.

La banda de rock alternativo Ultraligera  sorprende con Mírame , el tema más íntimo de su nuevo disco “ Pelo de Foca” , con el que descubren la cara más tierna y personal de este trabajo y de la banda. La canción arranca de una forma inusual: a ritmo de bossa nova al que se le une un armonioso ronroneo. Ambos sonidos dejan entrever la tristeza de trasfondo que, después, confirma la propia letra: “… yo estaba en una esquina mirando, triste y colocado…” .   Pero es una tristeza épica porque el personaje protagonista, dentro de su devastación, se ha puesto guapo, se mira al espejo sintiéndose así y quiere que también los demás se den cuenta de ello... en concreto, un amor pasado. La temática de Mírame  abunda en esa sensación de que, cuando se acaba una relación, hay una parte nuestra que, inevitablemente, mientras nos preparamos para salir, sigue preguntándose si esa otra persona aún tiene interés en nosotros.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) El comienzo íntimo de la canción aterriza en un estribillo más rápido y propio de Ultraligera que acompaña el grito desesperado del protagonista que se repite una y otra vez buscando auxilio antes de que todo se derrumbe: “… Mírame, Mírame, Mírame, Mírame…”. Se insiste en este deseo de una forma tan obsesiva que llega a ser irónico y casi ridículo, recordando así a ese personaje vulnerable que aparece también en otros temas anteriores de la banda como Matanza en el Hotel,   Mierda de Fiesta o  Recuerdos del Baile .   Este tema   inyecta una dosis de delicadeza dentro del salvajismo del disco y así se percibirá en los conciertos. La canción viene acompañada de un videoclip sencillo que busca que todas las miradas se dirijan al mensaje principal: MÍRAME.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Ultraligera  está compuesta por Gisme (vocalista), Coque Fernández  (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio  (batería). Tras los éxitos de los siete anteriores adelantos de su nuevo disco “Pelo de Foca ”; La Basura, Tú no lo ves, Silla de Mimbre, El Pueblo, Matanza en el Hotel, Nunca Nadie  y Pelo de Foca , la banda estrena este nuevo single y continúa inmersa en una potente gira de salas por todo el país en la que han colgado el sold out en todas las fechas. También se les podrá ver en los festivales más relevantes del territorio nacional a lo largo de los próximos meses.   Ultraligera  ha creado un universo propio del que cada vez más oyentes quieren formar parte; en estos momentos, Ultraligera   supera los 150.000 oyentes mensuales en Spotify

Para quien aun no lo conozca Vallesecreto   es el alter ego de Miguel Rueda , cantante y compositor en Ballena , que fue bajista de Fila India , Blue Meanies , Cecilia Ann … y que (principalmente) es padre de Mateo, Bruno, Vera y Román.  El 7 de febrero presenta en Wild Punk Records  el tercer adelanto de su EP debut, ' . Se trata de indie-rock alternativo muy bien hecho con claras influencias de bandas como Dinosaur Jr ., Wilco  o The Shins  y en español, Los Planetas o Triángulo de Amor Bizarro . Está mezclada y masterizada por el gurú del indie Carlos Hernández Nombela y a podemos encontrar a Raúl Bernal (Loquillo, Quique González) a las teclas. Un tema muy en la línea del proyecto, lleno de pop preciosista, arreglos elegantes y en general, una atmósfera muy cuidada que dan como resultado uno de los mejores trabajos del indie underground actual.   Wild Punk  edita este lanzamiento el 7 de febrero y estará disponible en todas las plataformas de streaming habituales y supone el tercer y último adelanto de un EP titulado 'Japoneses Haciendo Flamenco' , que verá la luz muy pronto, del que tenemos muchas ganas poder escucharlo completo, pero más aun en directo, porque sabemos que Vallesecreto no decepcionará.

El festival de música Planeta Sound ha desvelado su cartel completo con todos los artistas que estarán en la edición de 2025, que promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música. Este evento tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de julio en el Parque del Oeste de Ponferrada , consolidándose como una cita musical imprescindible del verano. Entre los nuevos artistas confirmados destacan nombres de primer nivel como Shinova, Zahara, Nil Moliner y Besmaya , quienes se suman a un cartel ya espectacular que cuenta con Mikel Izal , Duncan Dhu  y muchos más.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Shinova , una de las bandas más relevantes del rock alternativo en España, llega a Planeta Sound con su potente directo. Su quinto álbum, "El Presente", es un reflejo de su madurez y evolución artística, donde mantienen su esencia pero exploran nuevos horizontes sonoros. Su directo promete ser una de las experiencias más inolvidables del festival. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom )   También llegará al escenario de Planeta Sound, la artista andaluza, Zahara  con un directo en el que el pop electrónico lleno de contrastes será el protagonista.   El festival contará además con la energía arrolladora de Nil Moliner , uno de los artistas más consolidados del pop nacional, con éxitos como Soldadito de Hierro  y Libertad , y con una gira que ha conquistado tanto España como Latinoamérica. Anabel Lee , por su parte, traerá su explosivo indie punk sin etiquetas, con un directo cargado de intensidad y letras afiladas.   Tampoco se perderán esta edición los chicos de Besmaya , que empezaron como banda digital y estarán por primera vez en Ponferrada con su pop distendido; Gara Durán , la joven artista que ha teloneado a grandes bandas como Viva Suecia, Shinova y Belén Aguilera; ni Vangoura , el dúo madrileño de indie pop formado por Miguel Figueras e Ignacio Alarcón, que fusiona sonidos vanguardistas con estructuras clásicas del pop. Junto a ellos, Cometa  aportará la nota local con su propuesta musical. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Además, los Djs que se unen en esta ronda de confirmaciones son Mediocre DJ, Mr Kitos Dj y Hawkins Djs . Todos ellos encargados de que la fiesta no decaiga.   Vibra Mahou también apuesta de nuevo por la música en directo sumándose, un año más, al patrocinio de Planeta Sound. La plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas consolida así su apuesta por generar encuentros en torno a la música en directo.   Planeta Sound ofrece una combinación única de grandes actuaciones en directo, un ambiente de diversión y la oportunidad de disfrutar del impresionante entorno de Ponferrada y de El Bierzo. Además, el festival sigue apostando por una variada propuesta musical que abarca desde artistas consagrados hasta las nuevas promesas de la escena nacional, sin olvidarse de darle protagonismo a la música local con grupos de nuestra tierra.   Los abonos están disponibles en la página oficial del festival , planetasound.com/entradas .   La cuenta atrás ha comenzado y la organización está lista para daros la bienvenida a Planeta Sound 2025 , el hogar de todos los turistas interestelares. ¡Nos vemos en julio para vivir juntos una experiencia de otro planeta! Si quieres volver a leer nuestro paso por Planeta Sound 2024, aquí te dejamos el enlace a la crónica .

El pasado 8 de noviembre ARCO ofreció un concierto inolvidable en Teatro Eslava Madrid con todas las entradas agotadas. Esta cita supuso el broche de oro a una exitosa Gira 2024 en la que colgó el cartel de Sold Out en más de una docena de ocasiones. Como recuerdo de aquella noche nos regala ahora “Para volverte a decir” ofreciéndonos una enérgica versión de una de sus canciones más populares. Con este nuevo adelanto anticipa un año muy especial lleno de lanzamientos y novedades que irá desvelando cada mes. Como dice esta versión en uno de sus versos, adaptado para la ocasión  “Tal vez no llegue a mañana, pero hoy estoy en Madrid…” .   La primera fecha en ruta será este sábado 8 de febrero en tierras extremeñas, en Off Cultura, en Badajoz . Próximas citas:  8 Feb - Off Cultura - BADAJOZ 14 Feb - Galaxy Club - OVIEDO  15 Feb - Niagara - SANTANDER  14 Marzo - Garage - MURCIA 15 Marzo - Berlín - ALMERÍA  04 Abril - Jimy Jazz - VITORIA  05 Abril - Canalla - PAMPLONA  23 Ago - Festival El Metro - ALMUDÉVAR 24 Oct - Circulo del Arte - TOLEDO  15 Nov - Sala Supra - SEVILLA  21 Nov - Aliatar - GRANADA  22 Nov - Aliatar - GRANADA  29 Nov - Paris 15 - MÁLAGA Escucha "Para volverte a decir": https://links.altafonte.com/vx3qn0   Venta de entradas:   https://linktr.ee/LiveArco "Para volverte a decir" vídeo YouTube:  https://youtu.be/J6suXG47GIQ

Gran Premio  es una banda de pop/rock de estilo indie, formada por Álvaro , voz y guitarra, Carlos al bajo, Ñete a la guitarra, Frank a los teclados y Javi a la batería. Habiendo formado parte de distintas bandas desde hace mucho tiempo, tales como Zero distorsion, Los Jarvis o Stone pillow , en febrero de 2020 se pusieron en contacto para crear una nueva formación. En febrero de 2020 se pusieron en contacto para crear una nueva banda, y desde los primeros ensayos quedó clara la afinidad y la química, el mismo gusto por sus bandas preferidas y la misma energía tocando; el concepto de banda que buscaban. Influenciados por el power pop, el noise pop, el shoegaze y el indie rock, es decir, guitarras eléctricas muy presentes y líneas de voz melódicas, lo que definen como "Pop guitarrero", un sonido travieso y electrizante. En mayo de 2021 graban un EP de 6 canciones titulado "Canciones de amor, odio e indiferencia". Un disco cargado de melodías pegadizas y letras que combinan la realidad con la ironía. Grabado y mezclado en el estudio de Paco Loco  en el Puerto de Santa María y masterizado en Kadifornia mastering, que se publicó en agosto de 2021. En febrero de 2023, el quinteto publica su nuevo disco titulado "Todo es azul " , con el que quieren dejar de manifiesto que han venido a decir algo más que a jugar bajo bajo los colores de las etiquetas. Acaban de entrar en la familia Wildpunkrecords , donde vienen estrenando nuevo single "3:10" , una canción pop de amor, que homenajea al Italodisco de los años 80. Además, es en sí una metacanción ya que 3:10 contiene el riff que el protagonista escucha mientras conduce para evadirse y olvidar su ruptura. La duración del corte tampoco es casual, 3:10 dura 3:10. ¿Cuántas veces te has refugiado en una canción para superar una ruptura? ¿Y cuántas veces has escuchado una canción compulsivamente porque te atrapa? Unas cuantas, ¿verdad? Eso es 3:10 . Y es en parte lo que podemos encontrar en Gran Premio , porque una vez que los escuchas, ya no puedes ni quieres parar de oírlos.

El ciclo de conciertos Inverfest 2025  regresará a Madrid  entre enero y febrero de 2025 ocupando dos espacios como el WiZink Center , Circo Price ,  La Riviera o  El Sol , entre muchos otros. Inverfest da nombre al ciclo de conciertos de invierno que Madrid organiza todos los años durante los meses de enero y febrero para celebrar la entrada del nuevo año. Tras el éxito de las pasadas ediciones (90 000 asistentes y 41 "todo vendido") regresa con su undécima edición del 9 enero al 22 febrero con un cartel con propuestas musicales para todos los gustos repartidas en varios espacios de la ciudad. Entre los artistas que tomarán parte en la edición de 2025 se encuentran  Rodrigo Cuevas ,  un habitual dentro del festival; el poeta y cantautor madrileño de origen palestino Marwan ; el quinteto de rock psicodélico Derby Motoreta´s Burrito Kachimba ; la banda de banda de rock and roll valenciana Los Zigarros ; el cantante, compositor y poeta murciano Muerdo ; la compositora, trombonista y cantante de jazz y bossa nova Rita Payés ; el artista   Coque Malla ; la formación  Tarque & La Asociación del Riff ;   y   Paula Mattheus , una de las cantautoras más prometedoras del panorama musical español. Además, esta edición contará con una programación especial de flamenco   con   Miguel Poveda ,  Niño de Elche   o   María José Llergo ,   entre otros, y otra de jazz con los exclusivos   The Van Morrison Alumni Band   y las presentaciones de los nuevos trabajos de  Rita Payés  o  Marco Mezquida y Chicuelo ; así como conciertos especiales como la unión de  Mocedades y Los Panchos  o el directo de la banda de la película La Estrella Azul ; el regreso de  Standstill  o el fin de gira de artistas como  La Bien Querida o  Viva Belgrado. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom - ChivaySierra ) Habrá también colaboraciones de lujo como en la doble cita de Depedro en la sala La Riviera, acompañado de nombres como Luz Casal , Morgan ,  Coque Malla o  Xoel López . Otros como  Pedro Pastor ,  Pedro Guerra , Sho-Hai  o  Fetén Fetén  también estarán rodeados de amigos y artistas en escena. El festival también contará con conciertos de música urbana, destacando a artistas como Hard GZ , Ill Pekeño &   Ergo Pro , Dollar Selmouni y una noche dedicada a la fiesta  Freezr  con un cartel que incluye a grandes nombres del trap y el rap. La programación de conciertos del festival se reparte en varios locales y salas madrileñas entre los que se encuentran espacios como el   Teatro Circo Price ,  La Riviera ,  Movistar Arena   o   Conde Duque Cabe destacar que Inverfest  ya ha adelantado la  primera confirmación  para la edición de 2026 : Valeria Castro  actuará el   9 de enero de 2026 en el Movistar Arena , dentro de su gira  El cuerpo después de todo . Programación de Inverfest 2025 9 de enero: La Bien Querida – La Riviera 9 de enero: Sarria – Sala El Sol 10 de enero: Rita Payés – Teatro Circo Price 10 de enero: Hard GZ – Wizink Center 10 de enero: Yarea – Sala El Sol 10 y 11 de enero: Depedro – La Riviera 10 y 11 de enero: Éxtasis – Sala Siroco 11 de enero: Los Voluble – C.C.C. Condeduque 11 y 12 de enero: Miguel Poveda – Teatro Circo Price 12 de enero: Alberto & García – El Sol 14 y 15 de enero: Rulo y la Contrabanda – Teatro Circo Price 15 de enero: Guadi Galego – Sala El Sol 16 de enero: Pedro Pastor – La Riviera 16 de enero: Nat Simons – La Sala 16 de enero: La Estrella Azul – Sala But16 de enero: Sanguijuelas del Guadiana – Sala El Sol 16 y 17 de enero: Ángeles Toledano – C.C.C. Condeduque 16 y 17 de enero: Paula Mattheus – Teatro Circo Price 17 de enero: Marwán – Wizink Center 17 de enero: Tarque – La Riviera 17 de enero: Sila Lua – Sala El Sol 17 de enero: Anabel Lee – Sala But 17 de enero: Lin Cortés – La Sala 17 de enero: Veracrvz – Sala Siroco 18 de enero: Carlos Nuñez – Teatro Circo Price 18 de enero: Gorka Urbizu – La Riviera 18 de enero: Antoñito Molina – Wizink Center 18 de enero: Tu Otra Bonita – Sala But 18 de enero: Indios del Sur – La Sala 18 de enero: The Son of Wood – Sala Siroco 18 de enero: Michael Foster – Sala Sol 19 de enero: Mocedades y Los Panchos – Teatro Circo Price 19 de enero: Marcelo Criminal – Sala Sol 21 de enero: The Van Morrison Alumni Band – Teatro Circo Price 22 de enero: María José Llergó – Teatro Circo Price 22 de enero: Maruja Limón – Sala Sol 23 de enero: Pedro Guerra – Teatro Circo Price 23 de enero: Idoia e Izaro – La Sala 23 de enero: The New Raemon & McEnroe – Sala But 23 de enero: Chaqueta de Chándal – Sala Siroco 23 de enero: Vangoura – Sala El Sol 24 de enero: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – Wizink Center 24 de enero: Viva Belgrado – La Riviera 24 de enero: Muchachito Bombo Infierno – Teatro Circo Price 24 de enero: Ferran Palau – C.C.C. Condeduque 24 de enero: Maika Makovski – La Sala 24 de enero: The Rapants – Sala But 24 de enero: Alejo – Sala Siroco 24 de enero: Michael Foster – Sala Sol 25 de enero: Rodrigo Cuevas – Wizink Center 25 de enero: Delaporte – La Riviera 25 de enero: Calequi y las Panteras – La Sala 25 de enero: Sharif – Sala But 25 de enero: Manola – Sala Siroco 25 de enero: Besmaya – Casa de la Música, Fuenlabrada25 de enero: Puño Dragón – Sala Sol 25 y 28 de enero: Judeline – Teatro Circo Price 26 de enero: Merino – Teatro Circo Price 26 de enero: Sho-Hai – La Riviera 26 de enero: El Niño Lord.Cah – Sala El Sol 29 de enero: Chicuelo & Marco Mezquida – Teatro Circo Price 29 de enero: El Pony Pisador – Sala El Sol 30 de enero: Kiko Veneno – Teatro Circo Price 30 de enero: Ill Pekeño & Ergo Pro – La Riviera 30 de enero: Surfin’ Bichos – La Sala 30 de enero: Mourn – Sala El Sol 31 de enero: Coque Malla – Wizink Center 31 de enero: Muerdo – Teatro Circo Price 31 de enero: Standstill – La Riviera 31 de enero: Antía Muíño – C.C.C. Condeduque 31 de enero: Karmento – La Sala 31 de enero: Dollar Selmouni – Sala Sol 1 de febrero: Niño de Elche – Teatro Circo Price 1 de febrero: Marlena – La Riviera 1 de febrero: Mr.Zoom – La Sala 1 de febrero: Del Rancho – Sala Siroco 1 de febrero: Caballo Prieto Azabache – Sala El Sol 2 de febrero: Fetén Fetén y amigos – Teatro Circo Price 2 de febrero: Kerobia + OVE – Sala El Sol 5 de febrero: Maestro Espada – La Sala 5 de febrero: Adrià Salas – Sala El Sol 6 y 7 de febrero: Xoel López – La Riviera 7 de febrero: Bernal – Sala El Sol 8 de febrero: Delaporte – La Riviera 8 de febrero: Biela – Sala El Sol 9 de febrero: Alberto.Vela – Sala El Sol 13 de febrero: Por Detroit – Sala Siroco 14 de febrero: Quentin Gas & Los Zíngaros – Sala El Sol 15 de febrero: Ultraligera – Casa de la Música, Fuenlabrada 20 de febrero: Marlena – La Riviera 22 de febrero: Los Zigarros – Wizink Center

Huétor Tájar está trabajando en la organización de un gran concierto homenaje dedicado al festival Espárrago Rock , con motivo de su 36 aniversario, que se cumplirá este 2025. El pionero de los festivales de música en España que nació en 1989 fue el motor referente para la efervescencia festivalera nacional. En 1988 el ayuntamiento de Huétor Tajar le pidió a un amante de la música llamado Francis Cuberos que organizara la presentación de un par de bandas locales en una feria agrícola con la que se buscaba promover el espárrago. De esta forma tan surrealista e improvisada nació este mítico festival. que pasó de contar con bandas amateur a programar un cartel con leyendas como   Iggy Pop, Neil Young, Beck, Ice-T, Bad Religion, Fabulosos Cadillacs, Ocean Color Scene, Faith No More, Fun Lovin Criminals, Terrorvision, Ash, Khaled, Asian Dub Foundation, Sepultura, Garbage, Placebo, Orbital, Richie Hawtin o los mismísimos Sonic Youth, Public Enemy y tantos otro s. El Espárrago Rock se celebró durante dos años en Huétor Tajar y luego, dado el éxito de convocatoria, se trasladó a Granada durante 13 años. La última edición del Espárrago Rock se celebró en Jerez de la Frontera en 2003 y debido a las fuertes lluvias se suspendieron las actuaciones de cabezas de cartel. Esta desgracia hizo que el festival entrara en pérdidas y dejara de existir. Aunque el leitmotiv  del festival fuera las actuaciones de bandas de rock y pop internacionales y nacionales, el Espárrago siempre estuvo abierto a diferentes tipos de música. Cabe destacar su programación de hip hop y como no podía ser de otra forma los sonidos electrónicos cada año tuvieron más importancia. Inolvidables son los sets de leyendas como Richie Hawtin, Sven Väth, Derrick May, Kevin Saunderson o Surgeon . Los mejores DJs españoles también destacaron en el festival, nombres como Oscar Mulero, Cristian Varela, José Padilla o Sideral dejaron su impronta en el escenario dedicado a la música electrónica. Carteles de ediciones del Espárrago Rock En 2025  se cumple su   36 aniversario  y para recordarlo el   Ayuntamiento de Huétor-Tájar y la Universidad de Granada   preparan un concierto homenaje , en formato especial, organizado con mucha emoción por un grupo de personas que estuvieron muy vinculadas al festival durante años, que se complementa con una gran exposición en el crucero del Hospital Real de Granada , con la colaboración de otras entidades y empresas como Centro Sur (Granada S.Coop.And.), Agroisa y Asigran. La fecha elegida para el concierto homenaje  será el   sábado 29 de marzo en el Recinto Ferial de Huétor-Tájar (Pabellón Multiusos) y desde las 16.00h con las actuaciones especiales de bandas y artistas que también estuvieron vinculadas con el festival y que se anunciaran en breve. El pueblo que lo vio nacer será testigo de este homenaje que será también para su fundador, Francis Cuberos . Cuberos, quien desafortunadamente nos dejó en 2023 fue el alma y la fuerza impulsora de un festival que llegó a convertirse en un símbolo de la música rock en España. El mismo 29 se colocará una placa conmemorativa en la fachada del pabellón donde se hicieron las primeras ediciones hueteñas. La EXPO+CATÁLOGO  se inaugurará el 11 de marzo y se podrá visitar durante dos meses. El diseño de ambos carteles vendrá de la privilegiada mano del dibujante Carlos Azagra quién hiciese la imagen de algunas de las ediciones del festival. El concierto, con aforo limitado, tendrá un precio simbólico y lo que se recaude se donará a la Fundación UAPO (Unidad de Apoyo al Paciente Oncológico).

O Son Do Camiño  ya ha revelado el esperado primer avance del cartel que dará forma a su edición de 2025. El evento, que se celebrará los días  12, 13 y 14 de junio  en  O Monte do Gozo , cuenta con un primer adelanto de  38 nombres , con  23 bandas en los escenarios principales y 16 DJs en el Escenario SON Electro,  que nuevamente estará dedicado exclusivamente a la música electrónica.  Tras agotar 25.000 Abonos Fieis   el pasado mes de noviembre, los abonos para esta nueva edición estarán disponibles a partir del jueves 19 de diciembre, a las 11AM, solo en la página oficial del festival osondocamino.es desde   135€   (gastos de gestión e IVA incluidos). En este primer avance, destacan como cabezas de cartel grandes nombres internacionales y nacionales como  Kings of Leon , legendaria banda estadounidense de rock alternativo, que   visitará por primera vez tierras gallegas   presentando himnos como «Use Somebody» y «Sex on Fire», reafirmando su estatus como referentes del género, y  Duki , el argentino líder del trap latino quien regresa presentando su último álbum, AMERI. También estará   Bryan Adams , icono del rock clásico y autor de himnos como «Summer of ’69» y «Heaven», que hará vibrar al público con su arrolladora energía en directo, junto a  Estopa , el dúo catalán de rumba y rock que celebra más de dos décadas de éxitos con temas como «La Raja de Tu Falda» y «Como Camarón». La música urbana también estará representada con  Bad Gyal , referente nacional, que hará bailar al público con hits como  «Fiebre»  y  «Chulo» . Desde Escocia llegará  Franz Ferdinand , pioneros del indie rock, que interpretarán sus grandes éxitos como «Take Me Out» y «Do You Want To», mientras que  Amaral , una de las bandas más queridas del panorama español, emocionará con himnos como «Días de Verano» y «Sin Ti No Soy Nada». Junto a estos nombres, el festival contará con otros artistas destacados como  Steve Aoki , el reconocido DJ y productor estadounidense famoso por su energía y remixes que dominan las pistas de baile, y  Kase.O , leyenda del rap español, que hará un concierto exclusivo e irrepetible con muchas sorpresas cargadas de nostalgia. El escenario también recibirá a   Mikel Izal , exvocalista de Izal, quien presenta su nueva etapa en solitario con un sonido lleno de emotividad y profundidad, y a   Dani Fernández , uno de los grandes exponentes del pop-rock español que hará sonar éxitos como  «Clima Tropical» . La propuesta se amplía con   Lia Kali , voz emergente del soul y reggae;  Carolina Durante , que traerá su estilo post-punk con temas como  «Cayetano» o ‘’Normal’’ ; el pionero del  electrolatino ,  Juan Magán , y  La La Love You , que pondrá a bailar a todos con su pop-rock alegre y contagioso. Además,  Nil Moliner , con su estilo fresco y optimista, ofrecerá hits como  «Libertad» , mientras que el dúo  Siloé  fusionará folk y pop electrónico. El talento nacional también estará presente con   Marlena , el dúo que está revolucionando el pop español con temas como «Me Sabe Mal», y  The Rapants . Además,  Dollar Selmouni  sorprenderá con su mezcla de flamenco y trap, mientras que  Merino  cautivará con su sonido delicado y emotivo. La propuesta local se completa con el dúo de DJs  Galician Army  y  Taïn , una joven promesa que está ganando reconocimiento en la escena del pop. El  Escenario SON Electro   ofrecerá una potente selección de música electrónica, con nombres como  Adiel , DJ italiana referente del techno underground,  Áme (Live) , innovadores del house progresivo, y  Andrés Campo , una de las figuras más respetadas del techno español Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Este evento, que cada año atrae a miles de asistentes al Monte Do Gozo en Santiago de Compostela , se ha consolidado como uno de los festivales más importantes del panorama nacional. Con el respaldo de la Xunta de Galicia, O Son Do Camiño es un motor turístico y cultural que, desde su creación en 2018, ha vendido decenas de miles de entradas en cuestión de horas, posicionándose como el festival con el  sold out  más rápido a nivel nacional. O Son Do Camiño, promovido por las empresas gallegas  Esmerarte Industrias Creativas  y  Bring The Noise , cuenta con el apoyo activo de Xunta de Galicia desde su primera edición .  Es un festival hecho desde Galicia y para Galicia. Más allá de la música en directo, impulsa la proyección cultural de Galicia en el panorama europeo, consolidándose como una cita ineludible para amantes de la música de todos los rincones de España y Europa.  O Son Do Camiño 2024  contará de nuevo con Estrella Galicia como principal sponsor privado. Estrella Galicia lleva colaborando con el festival desde su primera edición siendo ya, como marca gallega, parte de la experiencia del mismo. Apuesta por la cultura de cerveza dentro de O Son Do Camiño siendo una pieza clave en la experiencia del mismo.

El artista ganador de varios premios GRAMMY Jason Mraz  ha anunciado su tour para 2025 'S till Yours' , su primera gira por el Reino Unido y Europa en seis años. Con inicio de gira en nuestro país, Mraz actuará el 14 de septiembre en La Riviera de Madrid y el 15 de septiembre en el Palau de la Música de Barcelona . Las entradas se podrán comprar a partir del jueves 5 de diciembre a las 10:00h a través de doctormusic.com  y entradas.com  para Madrid. Para Barcelona también en guitarbcn.com . Los 21 shows que componen esta gira serán una noche con Jason Mraz , en la que el músico compartirá con el público historias detrás de algunos de sus éxitos más famosos. Además, sus fans también podrán disfrutar de los nuevos temas que presentará en directo. La gira supondrá el regreso de Mraz a lugares que han sido clave en su carrera. Su tema 'I'm Yours' saltó a la fama por primera vez tras la maravillosa respuesta del público en un festival en Suecia; un vídeo de una primera interpretación de 'I Won't Give Up' en un concierto en una casa de los Países Bajos se hizo viral en 2011; y la ciudad de Praga sirvió como telón de fondo para el vídeo de su icónico éxito, ganador del premio GRAMMY, ' Lucky' . Para su álbum más reciente, Mystical Magical Rhythmical Radical Ride , en el que se incluía el single 'I Feel Like Dancing' , Mraz se reunió con el productor Martin Terefe, quien estuvo al mando del disco We Sing. We Dance. We Steal Things . Con motivo del 15º aniversario de ese álbum en 2023, Mraz publicó una edición de lujo con maquetas nunca oídas, una canción inédita y otras curiosidades. JASON MRAZ 'STILL YOURS' 2025 TOUR Estas son todas las fechas que el artista visitará en esta próxima gira: 14 de septiembre - Madrid, España – La Riviera 15 de septiembre - Barcelona, España – Palau de la Música 17 de septiembre - Zúrich, Suiza – Volkshaus 18 de septiembre - Viena, Austria – Wiener Stadthalle F 19 de septiembre - Berlín, Alemania – Admiralspalast 21 de septiembre - Copenhague, Dinamarca – DR Koncerthuset 22 de septiembre - Estocolmo, Suecia – Göta Lejon 23 de septiembre - Oslo, Noruega – Sentrum Scene 25 de septiembre - Praga, República Checa – Congress Centre 27 de septiembre - Luxemburgo, Luxemburgo – den Atelier 28 de septiembre - Düsseldorf, Alemania – Mitsubishi Electric Halle 29 de septiembre - París, Francia – Folies Bergère 1 de octubre - Ámsterdam, Países Bajos – Paradiso 2 de octubre - Amberes, Bélgica – De Roma 4 de octubre - Londres, Reino Unido – The Palladium 5 de octubre - Manchester, Reino Unido – Bridgewater Hall 7 de octubre - Birmingham, Reino Unido – Symphony Hall 8 de octubre - Bristol, Reino Unido – Beacon 10 de octubre - Edimburgo, Reino Unido – Queen’s Hall 11 de octubre - Glasgow, Reino Unido – Queen Margaret Union 13 de octubre - Dublín, Irlanda – 3Olympia Theatre

JC Stewart , el aclamado cantautor originario de Irlanda del Norte, anuncia hoy dos shows en España para 2025. Serán el 3 de abril en la sala La Nau de Barcelona  y, al día siguiente, el 4 de abril en la Sala Villanos de Madrid , como parte de su gira 'I'm A Mess Tour' . Las entradas para estos conciertos estarán disponibles a partir de este viernes 29 de noviembre a las 10:00h en doctormusic.com   y entradas.com . Este 2024, JC Stewart se embarcó en una gira europea junto a la banda eslovena Joker Out, que lo llevó a actuar en diez países. A principios de año, el irlandés también actuó en Winston House, en Los Ángeles, donde encabezó Irish Friends, una serie de conciertos que celebraba la cultura y talento irlandeses en Estados Unidos. Las canciones de JC Stewart le han valido el éxito en las listas de ocho países, incluyendo el número 1 en la República Checa con 'I Need You To Hate Me' , y el lanzamiento de un EP con Warner Records. Algunos de sus lanzamientos más recientes son 'Hey Babe, I'm A Mess, I'm Sorry'   o 'BT45' . Sobre su música,  JC Stewart  comenta:  “la mayoría de mis canciones comienzan como una pequeña conversación con alguien” , citando entre sus influencias a  James Blake ,  Tom Waits ,  Bob Dylan ,  Dermot Kennedy  y  The Band .  “Entonces me pregunto, ¿cómo puedo convertirlo en algo más grande, con lo que las personas puedan sentirse identificadas, a la vez que lo mantengo personal?” . JC Stewart está encandilando a más fans cada día y ha comenzado a colgar el cartel de entradas agotadas en cada concierto que ha dado en Reino Unido . Además, JC también ha colaborado con gigantes de la industria musical, como Lewis Capaldi . Su ascenso se produjo tras un momento viral, cuando Jennifer Aniston  publicó la versión de JC del tema principal de Friends , lo que le valió la atención de medios como Billboard o ABC News , entre otros.

Sarria es una de las grandes promesas del Rock español. Con tan solo 20 años el  malagueño ya estaba recorriendo el mundo junto a  Los Labios , banda sevillana donde triunfó como guitarra rítmica y segundas voces tras la marcha de Álvaro Suite, también guitarrista de   Bunbury . De su compromiso y pasión hacia la música, Nacho ha ido construyendo un aura sonora que se refleja a la perfección en su primer disco en solitario. Un álbum autobiográfico, atmosférico y atemporal que se titula como él mismo, Sarria, y donde el malagueño deja latente su extrema sensibilidad y su exquisito gusto musical. La voz de Nacho es el vehículo perfecto para narrar su propia novela vital a través de sonidos inspirados en el rock más clásico de bandas como   The Doors  o  Pink Floyd y el contemporáneo de bandas como Parcels o Wilco . Las reminiscencias  zeppelinianas  también tienen cabida en la parte más acústica del álbum. Aunque son los aires de folk y de soul los que dan lugar a una amalgama de influencias que aportan una enorme personalidad. Talento y autenticidad son las dos palabras que mejor definen a este músico nacido para revitalizar el rock de los sesenta y setenta en un contexto moderno, sin olvidar el blues primigenio, las   influencias andaluzas y las atmósferas psicodélicas, Sarria redescubre un mundo de sonidos a través de su amplio bagaje cultural. El compositor malagueño   Sarria , que en el mes de marzo estrenó su último disco El Mundo Es Cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024),  sorprende de nuevo con el lanzamiento de  Canto Breve , el single digital que contiene las canciones A tu Vera y Soledad , que ahora por fin está disponible por primera vez en formato físico 7” de color negro (140 gramos) de edición limitada. Este lanzamiento viene además acompañado de una versión en acústico del tema más aclamado de la banda, A Tu Vera , al que también le acompaña una pieza audiovisual en forma de vídeo lyric realizada por Josep Caballero Nacho Sarria ha comentado lo siguiente sobre estos nuevos lanzamientos:   “Este single salió justo después de sacar mi disco de debut, que se grabó con la banda que tuve en su día en Sevilla. Tras ello conseguí instalarme de nuevo en Málaga y ahí formar otra banda. Tenía dos temas en el tintero y en ese momento los vi como una buena excusa para grabarlos con el nuevo grupo y hacer un poco de “piña” a la hora de desarrollar la lírica de éstos.  La idea era juntar dos temas opuestos, A Tu Vera y Soledad. La cara A sería como “la luz” y la cara B “la oscuridad” de uno mismo. A Tu Vera era un tema instrumental que tenía Alejandro, el guitarrista de la banda, ya publicado y que se llamaba Old Sun (viejo sol) que de hecho estaba y sigue publicado en plataformas digitales. Lo escuchaba mucho porque estaba muy enganchado a esa canción y una noche se me vinieron a la cabeza unos versos sobre el tema y empecé a desarrollar una letra que trataba un poco del momento que estábamos viviendo en el proyecto, el habernos conocido, la amistad, el haber vuelto a Málaga y el momento de reencontrarme con mi “yo” del pasado. Soledad por otro lado es un poco lo opuesto, era contar todo el proceso del primer disco que lo hice yo solo y eso me hizo sentir bastante vacío en mi misión y habla un poco pues sobre cómo me sentía cuando salió ese primer disco ya que intenté vivir en Madrid y en Sevilla y las cosas no salían adelante. Estaba bastante deprimido y fue una época un poco oscura. Este tema le da el contrapunto a A tu Vera por así decirlo”.    Próximos conciertos de Sarria: 28 de noviembre - León - El Gran Cafe 29 de noviembre – Logroño – Stereo Rock & Roll Bar 7 de diciembre – Málaga – Cochera Cabaret 9 enero – Madrid – Sala Sol (Inverfest) 14 de febrero – Sevilla – Fun Club | Sur Circuit

El amor entre Bryan Adams  y España es una realidad indiscutible, tanto que, tras su exitosa gira sold out de este mes de noviembre, su público se ha quedado con ganas de más. Y, como no podía ser de otra manera, ¡el artista anuncia nuevas fechas para 2025! ' Roll With The Punches 2025' es el nombre de este nuevo tour, que, a las dos fechas ya anunciadas para enero, suma hoy tres nuevos conciertos para el mes de junio. Lo veremos el 4 de junio en Área 12 en Alicante, el 6 de junio en el Navarra Arena en Pamplona y el 10 de junio en el Auditorio Cortijo de Torres en Málaga . Antes, el 16 y 19 de enero hará parada en Fibes Sevilla y en el Pabellón Fuente de San Luis de Valencia , ambos conciertos ya a la venta. Las entradas para los shows de junio, en Alicante, Pamplona y Málaga , estarán a la venta el martes 3 de diciembre a las 11:00h  a través de doctormusic.com . Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y grandes giras, Bryan Adams se ha establecido como uno de los cantantes y compositores más aclamados del rock, con un directo enérgico y emocionante que engloba hits de todos los tiempos. En su trayectoria, Bryan Adams ha lanzado 17 álbumes de estudio, con el más reciente So Happy It Hurts   (nominado al Grammy), Pretty Woman – The Musical   o el álbum Classic pt. I y pt. II , que cuenta con nuevas grabaciones de sus grandes éxitos. Lo último es su álbum Bryan Adams Live At The Royal Albert Hall 2024 . Su vertiente como compositor le ha valido numerosos premios y reconocimientos, incluidas tres nominaciones al Oscar , cinco nominaciones al Globo de Oro , un premio Grammy y 20 Juno Awards . Tras el éxito de su última gira, lo veremos de nuevo en la carretera en 2025 para seguir disfrutando de sus mejores temas en directo.

La banda británica Only The Poets , ha construido una reputación como una de las bandas más destacadas en Europa. Acumulando millones de reproducciones a nivel mundial con un catálogo de demos, la banda ha recibido más de 8,000 pedidos anticipados en CD para su EP más reciente, 'Our Time' , lanzado de forma independiente. La trayectoria de la banda ha llevado a sus fans a describir un sentido de familia, pertenencia y escapismo tanto en su música como en sus presentaciones en vivo. Actuará en   el Teatro Barceló  de Madrid el próximo  4 de mayo de 2025  y en la sala  Apolo 2 de  Barcelona el 5 de mayo de 2025. Originaria de Reading, Reino Unido, la banda está compuesta por Tommy (voz y compositor), Clem (guitarra), Andy (bajo) y Marcus (batería). Con un sonido fresco y envolvente, han conquistado Europa con su fusión de indie/pop. La banda ha girado incansablemente durante los últimos dos años, iniciando su gira a principios de 2022, que resultó en 24,000 entradas vendidas  en 38 ciudades europeas , incluyendo presentaciones en festivales como Truck (Oxfordshire) , Mad Cool (Madrid)  y Main Square Festival (Arras) . En 2023, Only The Poets  acompañó a Lewis Capaldi  en su gira europea, tocando frente a 120,000 personas durante todas las fechas, antes de embarcarse en su propia gira por Europa. ENTRADAS Entradas a la venta: el viernes 4 de diciembre a las 10h en Livenation.es  y  Ticketmaster   Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del lunes 2 de diciembre a las 10h Live Nation: a partir del martes 3 de diciembre a las 10h Precios:  26€ (+ gastos de distribución)

Erreway , la histórica banda argentina que conquistó corazones en todo el mundo con su estilo pop-rock, vuelve   con una nueva gira que promete revivir la magia de sus canciones más icónicas. “Juntos Otra Vez Tour 2025”  es el nombre de la gira con la que pasarán por varios países, con dos paradas en España incluidas:  El 6 de junio en el WiZink Center de Madrid y el 7 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.  Este esperado regreso marca el reencuentro de sus tres integrantes originales: Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Benja Rojas . Tras más de 15 años de ausencia de los escenarios, Camila Bordonaba , que se alejó de los medios para enfocarse en su vida personal, se unirá nuevamente a sus grandes amigos para dar comienzo a una nueva etapa en la historia de Erreway. El proyecto nació en 2002 como parte de la exitosa serie juvenil “Rebelde Way” , creada por Cris Morena, pero desde entonces se ha mantenido en el corazón de miles de seguidores.   Erreway  se formó en 2002 como parte de la telenovela argentina “Rebelde Way” . Tanto la serie como la banda desataron un enorme fenómeno fan en Argentina. Lanzaron 3 álbumes de estudio, de los que extrajeron varios éxitos. En 2004 se estrenó la película ‘Erreway: 4 Caminos’ , que puso fin a la historia de la serie, y el grupo se disolvió. Sin embargo, dos años después la serie se emite por primera vez en España  y el fenómeno se desata de nuevo. El grupo se reune en una nueva gira que les dio el éxito mundial hasta su separación, hasta ahora definitiva, en 2007. 16 años más tarde, vuelven a los escenarios para revivir el ‘furor Erreway’ . Ahora, vuelven a hacer posible vivir en directo algunos de sus éxitos como “Bonita de más”, “Será porque te quiero” y “Sweet Baby” La gira, que comenzará en Quito, será un homenaje a los seguidores que, a pesar del paso del tiempo, han mantenido viva la pasión por la banda. Los conciertos prometen un espectáculo lleno de energía, nostalgia y, sobre todo, la química inconfundible de los tres integrantes, que sigue siendo tan fuerte como en sus inicios. ENTRADAS Entradas a la venta:  3 de diciembre a las 10h en www.livenation.es  y Ticketmaster  Preventas:  Live Nation: a partir del 2 de diciembre a las 10h Precios:  desde 45€ (+ gastos de distribución)

Sarajevo '84 está compuesto por Andrés Martinez, Luz Bajo, Miguel Garcia y Oscar Nienor . Desde granada apuestan por el rock fresco, potente y bailable, que en directo sube de revoluciones para enganchar automáticamente con el publico. Con su anterior LP pudieron llevar su directo a salas tan emblemáticas como Siroco, Joy Eslava (ahora Teatro Eslava), o Milwaukee . Así como cruzar el canal de la mancha para tocar en Liverpool tras ganar el EDP RnR Madrid Maraton . El nuevo single de Sarajevo '84 , "City Lights" ( Wild Punk Records 2024 ) , es una canción que emana un sonido británico al más estilo Franz Ferdinand o Wet Leg.  La letra narra la historia de un personaje que se enamora de una ciudad mientras está de viaje, sintiendo la necesidad de quedarse y hacer vida allí en lugar de regresar a su lugar de residencia. Y es que, ¿quién no ha experimentado alguna vez esa sensación?  Como bien nos tienen acostumbrados Sarajevo '84 , "City Lights" se trata de otra canción realmente pegadiza, cargada de energía con potentes guitarrazos y un ritmo que hace vibrar desde el segundo uno. Este nuevo tema es un adelanto del segundo LP de la banda, grabado y masterizado por el productor Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro) , que se estrenará el próximo mes de marzo. Tras haber publicado otros cuatro singles adelanto del que será su siguiente trabajo, la banda nos va acostumbrando a este formato de entrega en el que periódicamente podemos disfrutar novedades y añadir temas a la ya importante colección de canciones para bailar y disfrutar en los festivales que va desgranando poco a poco para tenernos siempre enganchados a su inconfundible sonido.. No son bosnios, son de Granada, cantan en inglés y van a llegar hasta el final con su música. "City Lights" podrá ser disfrutado en directo este año en distintos festivales, así como en la gira de salas que llevará a la banda, entre otras, a la Sala Sol en Madrid o a Planta Baja en Granada. Así que estar atentxs a sus redes sociales , porque esta banda no puede faltar en tu agenda de conciertos en 2025.

Con solo 24 años, Matt Hansen , artista emergente de Los Ángeles, ha logrado cautivar a millones gracias a su inconfundible talento. Con   2,5 millones de seguidores en TikTok y más de 400 millones de reproducciones acumuladas en sus primeros diez singles, todos lanzados de manera independiente, Matt ha demostrado su capacidad para conectar profundamente con su público. Su último éxito, "Let Em Go" , destaca por sus potentes vocales y un mensaje de sanación emocional que ha resonado con oyentes de todo el mundo. Ahora, Matt se prepara para dar el salto a los escenarios con una gira internacional que promete llevar la magia de su música en directo a sus seguidores. Con una propuesta auténtica y emocional, esta gira será una oportunidad única para experimentar la conexión que lo ha convertido en una estrella en ascenso.   Tendremos el placer de verlo en directo en nuestro país el próximo 20 de febrero en la Sala Villanos de Madrid . Puedes hacerte con tu entrada en en siguiente enlace. Cantante, compositor e intérprete, Matt Hansen es una de las nuevas promesas de la música actual. Con un talento excepcional y canciones que conectan profundamente con millones de fans en todo el mundo, Matt transmite una autenticidad y sensibilidad únicas a través de su arte. Su estilo emotivo y su poderosa voz lo han posicionado como una figura emergente en la industria, consolidándose como uno de los artistas más interesantes de la música actual.

La banda nominada a los GRAMMY®,  OneRepublic , ha anunciado su gira ‘Escape to Europe’ 2025 .  Empezará en el 3Arena de Dublín el 18 de septiembre de 2025, parando en  27 ciudades europeas , que incluye Londres, París y Berlín, y acabará en Lisboa en noviembre de 2025. La banda contará con la invitada especial Ella Henderson,  cuyo single debut ¨Ghost¨, número 1 en el Reino Unido,  fue coescrito por el líder de OneRepublic ,   Ryan Tedder . OneRepublic ofrecerá   un show único en nuestro país  en 2025 y será el 14 de noviembre  en el Palacio Vistalegre  de Madrid .  Hay que recordar que su ultima visita fue en 2014 con su 'Native Tour' , y desde entonces no hemos podido ver en directo nuevamente a esta magnifica banda. Si que queremos recordar que su visita en 2014 fue memorable. OneRepublic dieron todo de sí mismos en un concierto en el que su vocalista, Ryan Tedder , brilló con luz propia gracias a su portentosa capacidad vocal. No les hizo mucha falta para meterse al público en el bolsillo desde el minuto uno. En Stanza Musical , estamos felices de que por fin vuelvan a nuestro país. Así que no tardes mucho en hacerte con tu entrada desde la web de Live Nation. Este verano, OneRepublic lanzó su sexto álbum, Artificial Paradise , que incluye grandes éxitos como “RUNAWAY”  y “I Ain’t Worried” , el cual apareció en la exitosa película Top Gun: Maverick  y ha sido reproducido más de 3 mil millones de veces.  OneRepublic , está compuesta por el cantante/compositor y vocalista principal   Ryan Tedder , los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown , el teclista   Brian Willett , el bajista y chelista Brent Kutzle , y el baterista Eddie Fisher . La banda lanzó su primer álbum Dreaming Out Loud   en 2007, el cual incluyó el exitoso sencillo “Apologize” , que vendió 20 millones de copias, rompió récords de ventas digitales y de radio en todo el mundo, y recibió una nominación al Grammy. En 2013, lanzaron Native , un álbum certificado platino que incluyó el éxito número 1 “Counting Stars,”   con ventas de 41 millones de copias. OneRepublic lanzó su cuarto álbum , Oh My My , en 2016. Foto: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Hasta la fecha, la banda ha acumulado 5 mil millones de reproducciones en Spotify. Su álbum Human  de 2021 incluye singles que, en conjunto,   superan los 2.5 mil millones de reproducciones globales: “Someday,” “Run,” “Somebody To Love,” “Wanted,” “Didn’t I,” “Better Days,” y “Rescue Me.”  En abril, la banda lanzó el exitoso hit single junto a   David Guetta , “I Don't Wanna Wait,”  que ha acumulado casi mil millones de streams globales. El pasado mes de julio, la banda lanzó su sexto álbum , Artificial Paradise , que incluye el nuevo sencillo “Sink or Swim” y su más reciente colaboración con David Guetta, “I Don't Wanna Wait”, que ha acumulado casi mil millones de reproducciones desde su lanzamiento.