La cantante y compositora internacional Bad Gyal    anunció oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, “Más Cara” , cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de marzo. El proyecto marca un momento decisivo en su carrera, funcionando como una declaración tanto musical como estética. A la vez, sigue consolidando la identidad de Bad Gyal como una fuerza cultural de trabajo de la música urbana. Mezclando géneros y subgéneros caribeños de manera única y personal, en “Más Cara” conviven el reggaeton, el R&B, el dancehall, el merengue house, el shatta jamaicano y el kompa haitiano, a través de un diseño sonoro vibrante cargado de arreglos estimulantes. Concebido como su playlist soñada, “Más Cara” se inspira en los sonidos que marcaron su adolescencia y sus primeros encuentros con la música, reconectándola con las influencias que finalmente la llevaron a convertirse en Bad Gyal . Con Cromo   X como productor ejecutivo, el álbum se construyó en torno a un sólido núcleo creativo de jóvenes productores talentosos, junto con la participación de reconocidas figuras de la industria cuyo trabajo ella había admirado durante mucho tiempo, y tras un poderoso intercambio creativo, se ganó su respeto. El resultado es la traducción más pura de su identidad en sonido, que los fans podrán sentir al momento de su lanzamiento. De   cara a “Más Cara” , Bad Gyal  ha ido construyendo expectativa con una serie de lanzamientos previos al álbum, entre ellos “Da Me”, “Última Noche” junto a Ozuna  y “Fuma” , que ofrecen un adelanto del sonido audaz, versátil y de fusión de géneros, así como de la visión segura que define el proyecto. La portada del álbum da vida a este recorrido sonoro a través de un lenguaje visual contundente, incorporando colores como el negro para transmitir elegancia y fortaleza, sin dejar de estar arraigada en la identidad esencial de Bad Gyal . La imagen refuerza uno de los temas centrales del álbum, presentando a una artista plenamente en control y sin disculpas al mostrarle al mundo exactamente quién es. Bad Gyal  ha comenzado el año con gran impulso, obteniendo tres nominaciones en la edición de este año de los Premios Lo Nuestro , entre otros, nominada en la categoría de Artista Femenina Urbana del Año . Actualmente se encuentra preparando su gira de 2026 por España, que incluye múltiples fechas con entradas agotadas en ciudades como Barcelona, Madrid y Bilbao , y también se prepara para llevar su energía característica a Primavera Sound Barcelona.

Iberdrola celebra su “125 aniversario” compartiendo energía con la ciudadanía a través de una de sus citas más ambiciosas. El próximo 27 de junio, el recinto Iberdrola Music de Madrid abrirá sus puertas para un festival que conmemora los “125 años luz” de la compañía, un hito que recorre su historia y su papel clave iluminando ciudades y conectando personas. El festival contará con un cartel encabezado por Lenny Kravitz y compuesto también por Manuel Carrasco, Ana Mena, Álvaro de Luna y DJ Lola Bozzano.   La jornada comenzará aproximadamente a las 17:30 h y se extenderá hasta la 01:00 h, cuando finalizará la actuación de Lenny Kravitz . Algunos de los artistas han querido felicitar a Iberdrola por su aniversario con un vídeo , animando a asistir a sus espectáculos en directo. Iberdrola Music Festival   forma parte de la amplia agenda de actividades que la compañía llevará a distintos puntos de la geografía española a lo largo de 2026 para celebrar sus 125 años de historia con empleados y sus familias, accionistas, clientes y el conjunto de la ciudadanía. Bajo el lema “125 años luz” ,  el programa de Iberdrola abarca exposiciones de tecnología y arte, eventos sociales, festivales y la iluminación de edificios emblemáticos y monumentos. Todo ello para acercar a la sociedad una trayectoria basada en la innovación, el servicio a las personas y la aportación al desarrollo a través de la electrificación, así como las perspectivas de futuro de Iberdrola y su compromiso con las comunidades en las que desarrolla su actividad. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del aniversario:  Livenation.es , 125.iberdrola.com , Ticketmaster  y El Corte Inglés . Con su compra se contribuye a proyectos sociales de cinco entidades: la Asociación Española Contra el Cáncer; Acción contra el Hambre; la Fundación Tu Techo, que ofrece hogar, apoyo psicológico y formación a jóvenes vulnerables y personas con discapacidad; Betania, que ayuda a familias afectadas por la dana en Valencia; y la Fundación Integra, enfocada en mejorar la empleabilidad de personas en situación de exclusión social y con discapacidad. ENTRADAS Precios:   desde 43€ (+ gastos de distribución) El Iberdrola Music Festival 2026 no será solo una cita en el calendario, será ese recuerdo que dentro de unos años todavía nos saque una sonrisa. Madrid volverá a latir al ritmo de guitarras inolvidables, estribillos que todos corearemos al unísono y sesiones que nos harán bailar sin parar. Con artistas de la talla de Lenny Kravitz, Manuel Carrasco, Ana Mena, Álvaro de Luna y la energía arrolladora de DJ Lola Bozzano , el escenario se convertirá en el punto de encuentro de generaciones unidas por la misma pasión: la música en directo. Porque los festivales no se miden solo en nombres, sino en abrazos improvisados, en amigos que se convierten en familia y en esa sensación única de estar exactamente donde quieres estar. El Iberdrola Music Festival 2026 promete ser ese lugar. Y si algo está claro es que Madrid no solo acogerá un festival… vivirá una experiencia que nadie querrá perderse.

Formada en Seattle en 2004 alrededor del compositor, cantante y guitarrista Ben Bridwell, Band of Horses se dio a conocer rápidamente gracias a un sonido expansivo y emocional que combinaba indie rock, folk y matices del rock americano. Durante todos estos años, la agrupación ha sabido adaptarse a distintas etapas sin perder su identidad, explorando nuevas texturas sonoras y ampliando su narrativa musical, lo que les ha permitido mantenerse relevantes a lo largo del tiempo y conectar con varias generaciones de oyentes. Reconocidos también por su potente directo, Band of Horses ha girado por todo el mundo, participando en algunos de los principales festivales internacionales y compartiendo escenario con artistas clave de la escena alternativa. Su música ha trascendido el formato del álbum, formando parte de bandas sonoras, series y campañas culturales, consolidando su estatus como una banda con una identidad propia y un repertorio que ha dejado huella. Y es que pocas bandas han sabido reflejar la ansiedad generacional de los primeros años de los 2000 y convertirla en un lenguaje musical tan poderoso y cercano como Band of Horses . Desde sus inicios, la banda de Seattle ha conectado con el público por medio de canciones épicas, crudas y profundamente cuidadas, apoyadas en la voz inconfundible de Ben Bridwell: elevada, libre y de dicción particular, que parece flotar como algo etéreo y onírico. Cargadas de profundidad, honestidad y, en ocasiones, de sencillos consejos sobre cómo afrontar la vida, las canciones de Band of Horses se han convertido en himnos y puntos de referencia para sus seguidores. Son reflexiones sobre el cambio, la melancolía y los límites a los que puede llegar una persona para intentar arreglar lo que se ha roto. Su álbum debut, Everything All the Time (2006) , presentó al mundo un sonido amplio y súper envolvente. Los trabajos posteriores consolidaron definitivamente su lugar en el canon del indie rock. Con seis discos de estudio a sus espaldas, entre ellos Infinite Arms (2010) , nominado a los premios Grammy , la banda ha construido una trayectoria más que sólida y reconocible en todo el mundo. Su lanzamiento más reciente, Things Are Great (2022) , aclamado por la crítica, muestra a Band of Horses reconectando con la emoción cruda y el espíritu punk-rock sin pulir que definieron sus primeros años. La banda acaba de anunciar su regreso a los escenarios con una gira europea para celebrar los 20 años de su álbum debut Everything All the Time  (2006), donde incluirá dos fechas en nuestro país. La gira europea arrancará en agosto con paradas en festivales como Øya en Oslo, y continuará por Escandinavia y Alemania (Estocolmo el 25 de septiembre en Annexet, Copenhague el 29 en Poolen, Hamburgo el 30 en Grosse Freiheit 36, Colonia el 1 de octubre en Live Music Hall), antes de pasar por Países Bajos, Bélgica y Reino Unido (Amsterdam el 4 en Paradiso, Londres el 7 en O2 Shepherds Bush Empire, Manchester el 10 en Albert Hall, Glasgow el 12 en Barrowland Ballroom). En España, l os conciertos tendrán lugar el 21 de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 22 de octubre en La Riviera de Madrid , siendo estas las últimas paradas de la gira. ENTRADAS  Entradas a la venta: en Livenation.es   y Ticketmaster  Precios:  desde 50,00 € (+ gastos de distribución)

Chiquita Movida  publica  'ALTA VAINA’ , su esperado álbum debut que transforma lo que empezó como un juego entre amigos en una propuesta más sólida.   'ALTA VAINA'   nace como un lugar compartido donde la música, el juego y la puesta en escena conviven, y donde la banda y quien escucha se sientan a la misma altura. Tras el éxito de su EP   'Gastos de gestión'  y de colgar el cartel de "entradas agotadas" en la sala Villanos de Madrid, la banda formada por  Rayden ,  Mediyama  y  Skiz Siete  en las voces, junto a la base instrumental de  Babe ,  Jhonny  y  Jona , presenta este primer álbum que recoge el tránsito natural de  Rayden  hacia una banda entendida como refugio creativo y terreno de juego. Aquí no hay un artista al frente, hay gente jugando junta. ‘ALTA VAINA’  se crea como un manual de supervivencia para tiempos confusos, o como una barbacoa con amigos, una granja escuela emocional o una tarde sin reloj en la que nadie pregunta, ¿y ahora qué?. El disco contiene doce canciones que transitan por las contradicciones modernas, desde la crítica a la generación de las  "Fotos felices" ,  que sonríe para la galería mientras se desmorona por dentro, hasta el análisis de las relaciones donde el amor se debate entre el algoritmo y la piel con  "Ciencia fricción" . Es un álbum que apuesta por la  "Autarquía emocional"   y que musicalmente se mueve con libertad entre géneros, sin necesidad de etiquetarse ni explicarse, construyendo un viaje sonoro que invita a quedarse con la sensación de que siempre hay algo más por descubrir. Este lanzamiento rompe las barreras del formato tradicional, ya que la propuesta se mueve entre el grupo musical y la unión actoral, una forma de entender la banda también como colectivo interpretativo. Crearon su propio universo convirtiéndose en una experiencia audiovisual completa con el estreno de la película ‘Chiquita Movida’ . Desarrollada junto a  Omglobal Creative Studio , bajo la dirección de Felipe Olaya M. y guion de Juan Damián Ríos, el largometraje se proyectará en 4 ciudades: el 17 de febrero en Madrid, 18 en Barcelona, 19 en Valencia y el 12 de marzo en Santiago de Compostela .  Las  entradas  para la película se pueden adquirir con la compra del formato físico (CD o vinilo) de ‘ALTA VAINA’ . 'ALTA VAINA'   rompe con la lógica habitual de la banda como escaparate de egos para ser un sitio donde tocar y escuchar ocupan el mismo plano, reuniendo a cinco tíos que se han pasado el juego y uno que no, cinco capos y uno que tampoco, cinco con criterio y uno con descaro.  Chiquita Movida   no viene a dar lecciones, viene a invitarte a entrar en un disco para jugar, quedarse y volver a entrar.

Mad Cool Festival   comienza la cuenta atrás para celebrar su décimo aniversario y lo hace  anunciando nuevas incorporaciones  a su cartel. A tan solo cinco meses del inicio del festival, la organización continúa desvelando novedades que amenizan la espera hacia una de las ediciones más especiales de su historia. Candela Gómez, Bad Tomato, Tape Visitors, Babylon, Break The Senses y Los Blody actuarán en Mad Cool Festival 2026 como ganadores de la  11ª edición de Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Las seis nuevas bandas que se incorporan ya cada una en su jornada correspondiente son las elegidas como ganadoras  de la última edición del Mad Cool Talent by Vibra Mahou , que hace unos días protagonizaba unas jornadas realmente intensas en el Lula Club  de la capital con la lucha por un puesto sobre el escenario de Mad Cool Festival dando como ganadores a Los Blody, Tape Visitors, Break the Senses, Babylon, Bad Tomato y Candela Gómez. Estas refrescantes, jóvenes y emergentes propuestas ya forman parte del cartel del festival,la jornada pop del día 9  será la que reciba a Candela Gómez , el enfoque más rockero de Los Blody, Babylon y Tape Visitors  se sitúa en la jornada del 10 de julio , con Kings of Leon, Pixies o A Perfect Circle  entre otros; y la intensidad de Break the Senses y Bad Tomato  se vivirá el día 11 con Nick Cave & The Bad Seeds o The Black Crowes . Recientemente, el festival nos alertaba sobre lo cerca que estaban de empezar a agotarse las entradas y algunas opciones de abonos para esta edición, por lo que aquellos que todavía no se hayan hecho con sus tickets no deberían pensárselo mucho más para no quedarse finalmente sin la opción de vivir la experiencia de Mad Cool Festival con un nuevo e impresionante cartel. La de 2026 promete ser una edición de las más memorables, ya que, además de su cartel, la organización sigue teniendo en cuenta las opiniones de los asistentes y la experiencia propia para no dejar de mejorar aspectos como la distribución del recinto, los servicios disponibles para el público, los horarios ya han sido publicados para facilitar la planificación de los asistentes, y la distribución del recinto será optimizada para garantizar la máxima comodidad del público. Mad Cool Festival se celebrará  del 8 al 11 de julio de 2026  en el recinto Iberdrola Music de Madrid . Aún quedan abonos y entradas de día disponibles, que pueden adquirirse en  madcooltickets.com

Noches del Botánico desvela el cartel completo de su décimo aniversario y confirma una edición histórica. Del 3 de junio al 31 de julio , el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense  de Madrid acogerá 54 conciertos con más de 60 artistas, consolidando una trayectoria que supera ya el millón de asistentes a lo largo de la última década. Tras un primer avance anunciado en diciembre con 16 fechas, al que se sumaron posteriormente   Shinova y Antoñito Molina , ahora se añaden nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean-Michel Jarre y Danny Elfman . El ciclo presenta ahora su programación definitiva con más de 65.000 entradas vendidas y nueve conciertos agotados. Entre estos últimos figuran nombres como Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall ,  un registro sin precedentes en la historia del festival antes incluso de arrancar la temporada. El   décimo aniversario se plantea como algo más que una suma de conciertos. La organización reivindica el modelo que ha definido al ciclo: eclecticismo, calidad artística y una experiencia cuidada tanto para el público como para las y los artistas. En esa línea regresan figuras que han protagonizado algunos de los momentos más celebrados del recinto, como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny o LP , reforzando el carácter conmemorativo de esta edición. Junto a estos regresos, el cartel incorpora destacados debuts en el escenario complutense: Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat , con Tony Levin, Adrian Belew , Danny Carey y Steve Vai  y también Jeff Goldblum o la propuesta electrónica de Tomora , ampliando el espectro estilístico que define al ciclo. La programación abre también un eje latinoamericano con Babasónicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja,  al tiempo que refuerza la presencia estatal con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos . Las raíces ocuparán un lugar central con Yerai Cortés y el homenaje a Omega  de Enrique Morente y Lagartija Nick , encargado de inaugurar una edición marcada por la memoria y la celebración. El recinto mantendrá su dinámica habitual con apertura de puertas a las 19:30 horas, excepto en el concierto de   Van Morrison , previsto a las 19:00, permitiendo disfrutar de las zonas verdes, la oferta gastronómica, la vinoteca, el mercadillo y la denominada Zona Momentos, elementos que han contribuido a consolidar una experiencia que trasciende el directo. Este décimo aniversario reafirma un modelo de festival integrado en la ciudad y desarrollado en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid , con una apuesta por la sostenibilidad y el respeto a un entorno singular. Las entradas para las nuevas fechas estarán disponibles a partir del 17 de febrero a las 12:00 horas en la web oficial del festival  y en los puntos de venta de El Corte Inglés , cuya venta física se activará 24 horas después.

Walls , referente del pop rock español y una de las voces más influyentes de su generación, anuncia el que es probablemente el concierto más importante de su carrera hasta el momento.  Este 21 de febrero de 2026 se subirá al escenario del Movistar Arena de Madrid. Con un estilo que combina la vitalidad del pop con la energía del rock y el punk, el artista murciano se ha posicionado como una de las revelaciones más destacadas del panorama nacional. Todo empezó en 2022, cuando Walls publicó su álbum debut Los Niños del Parque , un trabajo que desafía los estándares tradicionales del pop, siempre con su esencia punk.  Walls da un nuevo paso en su evolución musical en febrero de 2024 con Luna 18 , un álbum con un sonido más maduro y desarrollado, fusionando el rock y el punk con melodías pop. En esta ocasión cuenta con colaboración internacionales, como es el caso del productor argentino Evlay y la artista mexicana Bruses. Este álbum incluye 'haz lo que quieras conmigo' , su mayor hit hasta la fecha, convertido en un fenómeno viral en Tik Tok, logrando el Top 30 en Spotify, el Top 20 en radio y obteniendo la certificación de Oro. Además, alcanza el #1 en la lista oficial de ventas de vinilo.  Walls en Los 40 Primavera Pop 2025 - Foto: Stanza Musical @photocrom Además, Walls ha colaborado con algunos de los artistas más relevantes de la escena: Waor, del dúo Natos y Waor,  Hens, Alba Reche, Soge Culebra, Funzo & Baby Loud, Despistaos, Belén Aguilera y Pol Granch , entre otros. Su evolución constante y su autenticidad lo han llevado a ser nominado en Los40 Music Awards en la categoría Del 40 al 1, logrando otro reconocimiento más por su impacto en la industria musical. ENTRADAS Entradas a la venta: en Livenation.es ,  Ticketmaster y El Corte Inglés.  Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

Los referentes del rock australiano, JET , vuelven y actuarán el próximo 23 de julio  en  La Riviera  de Madrid. Originarios de Dingley, en Melbourne (Australia), JET conquistó rápidamente el mundo tras su formación en 2001, vendiendo más de 6,5 millones de álbumes a nivel global y obteniendo casi 10 discos de platino en Australia, además de certificaciones de platino en Estados Unidos y el Reino Unido por su álbum debut de 2003, Get Born . El disco dio lugar a una serie de singles ya clásicos como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ” y “Look What You’ve Done” , y le valió a la banda 6 premios ARIA en 2004. Tanto “Are You Gonna Be My Girl” como “Cold Hard Bitch” alcanzaron el número 1 en la lista de singles de Modern Rock en EE. UU., impulsando a la banda a encabezar carteles de festivales y rankings en todo el mundo. El siguiente álbum, Shine On , llegó en 2006 y estuvo cargado de una nueva colección de potentes temas de rock melódico como “Put Your Money Where Your Mouth Is”, “Bring It On Back” y “Rip It Up” . Alcanzó el estatus de platino en Australia, respaldado por destacadas giras como cabeza de cartel a nivel internacional y una inolvidable participación en el festival Big Day Out en 2007. En 2023 se cumplieron 20 años del lanzamiento de su álbum debut Get Born . Para celebrarlo, JET volvió a los escenarios con sus primeros conciertos como banda en cinco años, interpretando Get Born íntegramente y revisitando el increíble repertorio que les ganó seguidores en todo el mundo. Reflexionando sobre el álbum, Nic Cester comentó: «Get Born fue un momento raro y único de alineación planetaria total, en el que de algún modo logramos atrapar un rayo dentro de una botella». En noviembre de 2023, Jet recibió el honor de ser incorporados al ARIA Hall of Fame 2023. JET mantuvo ese impulso durante un enorme 2025, girando por Estados Unidos, acompañando a Lenny Kravitz en Australia y brillando en los festivales europeos de verano. La banda regresará a Europa en julio de 2026 con fechas confirmadas en Alemania, España y otros países, además de una gira por Nueva Zelanda y más anuncios aún por llegar. ENTRADAS Preventas:   Entradas a la venta: el viernes 6 de febrero a las 11h en  Livenation.es   y Ticketmaster Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

El festival Planeta Sound da a conocer el cartel por días de su próxima edición, que se celebrará los 10, 11 y 12 de julio de 2026 en el Parque del Oeste de Ponferrada. El evento, ya consolidado como una de las grandes citas musicales del verano en el noroeste de España, volverá a reunir a algunas de las bandas más relevantes del panorama nacional junto a proyectos emergentes que marcan el pulso de la escena independiente. Viernes 10 de julio  La jornada inaugural contará con las actuaciones de Siloé, Sanguijuelas del Guadiana, Niña Polaca y Niños Bravos , en una primera noche que promete intensidad, variedad y conexión con los asistentes desde los primeros acordes. Los DJ sets de Mediocre y Sergio Edesa serán los encargados de mantener el ritmo hasta el final de la noche. Sábado 11 de julio El sábado se presenta como un gran día en Ponferrada. La M.O.D.A. lidera un cartel en el que también figuran Sexy Zebras, Veintiuno, Repion, La Sonrisa de Julia, La Milagrosa y Oslo Ovnis , configurando un día pensado para disfrutar sin pausas. La programación se completará con las sesiones de Dridri y Lucía Dilema . Domingo 12 de julio El domingo, Éxtasis y Las Petunias serán los encargados de despedir Planeta Sound 2026 con una jornada final que mantiene la esencia del festival: cercanía, descubrimiento y celebración. Cabe destacar que desde el viernes 6 de febrero a las 12:00h, están a la venta las entradas de día para viernes y sábado, con cupo limitado, a través de la web oficial del festival ( planetasound.com/entradas ) .  Una oportunidad para quienes deseen disfrutar de una jornada concreta de Planeta Sound y asegurar su acceso a los conciertos más demandados.  Con esta nueva edición, Planeta Sound refuerza su compromiso con la música en directo y con Ponferrada como ciudad cultural, combinando una cuidada programación artística con un entorno pensado para vivir una experiencia completa más allá de los escenarios. Más información y venta de abonos y entradas en www.planetasound.com

El artista neoyorkino,   sombr  anuncia  The Late Nights & Young Romance Tour  que pasará por primera vez por nuestro país el próximo año: actuará el 24 de febrero en el Palacio de Vistalegre de Madrid   debido a la alta demanda dado que antes iba a ser en la Sala la Riviera y el 25 de febrero en la sala Razzmatazz 1 de Barcelona . El joven artista de 20 años, originario del Lower East Side, irrumpió en la escena musical en 2021, a raíz de la pandemia, gracias a que su propia música se convirtió en una salida al aislamiento físico y social que había provocado el Covid.  Su canción ' Caroline ' , lanzada en 2022, se convirtió en un himno causando furor en internet. El single fue producido, escrito y lanzado de forma independiente cuando sombr  tenía solo 16 años, y desde entonces acumula más de 40 millones de reproducciones en Spotify. sombr ha seguido lanzando EPs y nueva música desde entonces, superando actualmente los 2 millones de reproducciones diarias, acercándose a los 7 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones ' would’ve been you ', ' do I ever cross your mind ' y su  reciente single ' back to friends ' ya se han convertido en éxitos del indie rock actual. Con su distinguido instinto sonoro y una insaciable curiosidad por experimentar con nuevos sonidos, sombr  transmite una sensación de permanencia.   "Hacer música me ayuda a navegar entre las complejidades de las relaciones y del amor. Me siento muy agradecido de poder llegar a las personas a través de mis canciones y mis letras. La música es mi forma de conectar con la gente y es un privilegio poder trabajar en este arte todos los días." - sombr ENTRADAS Entradas a la venta:  en Livenation.es   y  Ticketmaster .  Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)