El viernes 7 de marzo de 2025, en la majestuosa ciudad de Burgos, ante una cola de fans que bordeaba las inmediaciones de la Sala Andén 56 , comenzaba el concierto de Siloé . Un concierto en el que consiguieron cubrir con creces todas las expectativas de las personas que, como yo, acabamos rendidas ante la puesta en escena y el sonido pop/rock, con la electrónica más bailable, del grupo vallisoletano. Siloé , una de las bandas más destacadas del panorama indie en España, está formada por el cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , y continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas del momento. El concierto comenzó de una manera especial, y es que se ha convertido en un clásico mirar a Fito Robles hacer “La Verdad” entre el publico. En la parte del centro de la sala mientras arranca todo en el escenario se encontraba el cantante de Siloé atrapándonos con esa forma de trasladar una canción, la armónica acompañando a la guitarra. Por supuesto que todo se desata cuando pasa, y salen Xavi Road y Jaco Betanzos y se afanan los tres en un inmenso “Sangre en las venas” para decirnos hola. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El show se desglosó en cuatro grandes momentos, una primera parte más rockera con 6 temas entre los que no faltarían   “La niebla", " Reza por mí ” , "Esa Estrella" y uno de sus favoritos que lo acompañaba con la frase “Algún día nos iremos al cielo” (Génesis 28:12) , cerraría esta parte el baterista Jacobo Betanzos dando rienda suelta a sus incesantes beats en un solo único. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Dejando atrás la batería, Jaco se unió a Xavi y su vocalista, que sentados en tres taburetes, nos tocaron las canciones “Amor amargo”, “Súbeme al cielo” y “Sólo estás tú” , letras con las que es imposible que nadie se haya sentido identificado alguna vez. Tras el momento intimo que nos dedicaron los tres sentados juntos, Fito se vino arriba mostrando la bandera de Castilla y León, mientras cantaba “Nada que se parezca a ti” convertido ya en un himno desde que despegó en 2024 tras su interpretación en Fitur. Seguida de esta canción nos regalaron una versión instrumental de “Song 2” de Blur con un Xavi desatado a la guitarra. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y no podía faltar “Levita y ven” y “La vida que me das” acabando así un concierto increíble, o eso creíamos pues tras estos últimos temas, abandonaban el escenario, para volver a salir y deleitarnos con dos temas que no podían faltar en un concierto de Siloé, "Si me necesitas Llámame" fue la canción con la retomaron el concierto para acabar con "Todos los besos" donde Fito sin dudarlo ni un momento, se bajo del escenario para unirse al publico y así poner el broche de oro a una noche tan mágica en la que consiguieron conquistarnos el corazón. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y es que Siloé tiene esa capacidad mágica de conectar con su público, de convertir cada canción en un abrazo sonoro que alivia, emociona y motiva. Anoche, en la sala Andén 56 , no solo disfrutamos de un concierto; vivimos una conexión entre artistas y público que pocas veces se logra. Porque Siloé es una banda con alma, con historias que conectan, con melodías que emocionan y arreglos que demuestran un profundo respeto por su arte. Tal vez no tengas opción de poder verlos en su gira "Santa Trinidad" porque casi no quedan entradas para ninguno de sus conciertos, pero te recomendamos que si quieres verlos, este verano actuarán en varios festivales, te decimos algunos a continuación: SanSan Festival, Warm Up, Toledo Beat, Ouren Sound, Oh See!, Festival de las Arts, O son do camiño, Portamérica, Sonórica, Low Festival, Sonorama Ribera, Mediterranea Fest, Granada Sound, SUM Festival entre otros.

Diez años después de su último álbum de estudio, 84 regresaban con  'Bonita resaca'  su último trabajo discográfico que surgía como respuesta a un público ávido de nuevas canciones de la banda madrileña que un día emocionó con éxitos como: 'El burdel de las sirenas', 'Esquinas de Madrid' o 'Como si fueras a morir'. En este 2025 están presentando en directo las canciones de este disco y sus grandes éxitos anteriores en diferentes formatos. Este sábado 8 de marzo aterrizarán con toda su banda en la mítica sala La Riviera de Madrid, lugar que ya ha sido anteriormente testigo de noches inolvidables para estos tres madrileños. El concierto forma parte del ciclo Bee Week y contará con grandes amigos de la banda en el escenario:  Taburete, Lina de Sol, Drugos, Paula Becker  y  Hotel Flamingo  no se perderán esta gran celebración. Todavía se pueden conseguir  entradas anticipadas .  'Bonita resaca' es la prueba de que 84 vuelven al ruedo con una ilusión renovada y mucho que demostrar en el escenario. Es por ello que se embarcan ahora en una nueva aventura donde la complicidad entre Jaime Fontecha, Ramón Vázquez "Mon" y Enrique Berenguer "Beris" toma un papel protagonista. La desnudez de sus letras, sirviéndose únicamente de guitarras acústicas y sus características armonías vocales evocan a otros tiempos y contrastan con unas letras actuales y con una facilidad pasmosa para que el público se vea reconocido en ellas. Después de su paso por Madrid, 84 llevarán su 'Bonita resaca Tour' en formato acústico a otras ciudades: el 13 de marzo llegará el turno de Zaragoza (Rock&Blues), justo antes de visitar Barcelona el 14 de marzo (New Fizz) y concluirá en Sevilla el 28 de marzo (Hollander). Una gira que cuenta con el apoyo de Wible y cuyas entradas ya están  a la venta en Wegow . 84 es ese diamante en bruto que nunca se ha dejado pulir por agentes externos y que sigue fiel a aquello que hizo de ellos un proyecto diferente, lleno de autenticidad y que ahora presenta 'Bonita resaca', un disco con el que pretenden transmitir la despreocupación y evitar enroscarse en complejidades del pensamiento; pretenden naturalizar las cosas más básicas como el amor, la pena o la nostalgia; esta última desde la pena, sino desde la belleza que adquieren los recuerdos del pasado. BONITA RESACA TOUR 14 FEBRERO - A CORUÑA (Mardi Gras) 21 FEBRERO - BILBAO (Cotton Club) 28 FEBRERO - VALENCIA (Loco Club) 8 MARZO - MADRID  (Sala La Riviera)  BEE WEEK   13 MARZO - ZARAGOZA (Rock&Blues) 14 MARZO - BARCELONA (New Fizz) 28 MARZO - SEVILLA (Hollander)

El SanSan Festival  vuelve a Benicàssim  los días 17, 18 y 19 de abril de 2025 . Tras cumplir 10 años la pasada edición, el primer festival de la temporada regresa con un cartel de lujo y que cuenta una vez más con los mejores artistas y bandas del panorama nacional e internacional, a falta de una sorpresa que se anunciará próximamente. Ahora el festival anuncia su cartel por días y que las entradas de día están a la venta en SeeTickets . Siempre unido a las vacaciones de Semana Santa, el SanSan está más que consolidado como un referente festivalero y se ha convertido en uno de los planes favoritos para los amantes de la música indie de nuestro país. Un plan sin fisuras para ir abriendo el apetito con una gran cantidad de variada oferta musical en un lugar como Benicàssim donde además, poder disfrutar de la playa, la rica gastronomía de la zona y el clima mediterráneo. El cartel del SanSan Festival 2025 promete ser espectacular. Con la participación de destacados artistas como Franz Ferdinand quienes son los encargados de poner el toque internacional de este edición. Hombres G  completaba el cartel del SanSan Festival hace unas semanas, en un momento histórico para la banda, ya que están celebrando sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. El SanSan cumple por fin el sueño de tener a Los Planetas . El mítico grupo de Granada es considerado el precursor del indie patrio y llegarán al SanSan tras celebrar el 30 aniversario de “Super 8”.  Zahara , Amaia , Dani Fernández , logrando ser un artista transversal que contenta tanto al público mainstream como al más indie. Tras pedirlo el propio artista a través de su cuenta de X , no podíamos dejar pasar la oportunidad de que nos presentara su próximo disco, “La jauría”. Carolina Durante , Sen Senra . También podremos ver los directos de otros veteranos muy queridos de la escena como son Lori Meyers , Sidonie , Carlos Sadness  o Dorian. Continuando con el repaso del cartel, encontramos nombres muy prometedores como Alcalá Norte , Niña Polaca , Carlos Ares  o Pipiolas . También artistas como Delaporte  o Sienna  nos harán bailar al ritmo de sus canciones o Inés Hernand , NDLR  e INNMIR , que nos harán saltar con sus sesiones. Sin duda, nos emocionaremos con Luis Fercán , Nudozurdo , Siloé y Melifluo, Cala Vento, Alizzz , Cariño ,  Depresión Sonora , La Plata  y Ralphie Choo . Como cada año, también habrá cabida para las propuestas más emergentes pero con mucho potencial, como Alba Morena , Anadie , Baldosa , Calizo , Claim , Cora Yako , Las Dianas , Svetlana , The Son of Wood , TRISTÁN!  y Tú peleas como una vaca. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Además, Eme Dj, Kike Varela, Mondo Insonoro, Q Sade, Lore Nieto, New Beat Order, Toxicosmos, Zoe, Cori Matius, Juanca & Pope Supersub Dj, Miss Campfire y Óscar García Dj son los pinchadiscos elegidos para cerrar la programación de esta edición del SanSan 2025. SanSan 2025 promete ser una vez más una edición inolvidable, pensada y diseñada para que el público disfrute plenamente de la experiencia musical con todas las comodidades posibles. Las entradas de día están a la venta. Los abonos, los alojamientos y los buses ya están a la venta a través del official ticketing partner, SeeTickets.

Hoy, el icono global de K-Pop,   BLACKPINK , anuncian su esperado regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en estadios de Norteamérica, Europa y el Reino Unido  este verano. Producida por Live Nation , BLACKPINK 2025 World Tour  dará comienzo el sábado 5 de julio con dos conciertos en el Goyang Stadium de Seúl, continuando en Los Ángeles, Chicago, Toronto, Nueva York, París, Milán y   Barcelona, el 9 de agosto en el Estadi Olímpic Lluís Companys . La gira concluirá el viernes 15 de agosto en el icónico Wembley Stadium de Londres, convirtiendo a BLACKPINK en el primer grupo femenino de K-POP en encabezar este emblemático recinto. Este tour marca la vuelta de BLACKPINK desde su histórico  Born Pink World Tour (2022-2023) , que se convirtió en el más taquillero de un grupo femenino, reuniendo a más de 1,8 millones de fans en todo el mundo.  BLACKPINK ha redefinido el éxito global del K-Pop, cautivando al público con sus impresionantes actuaciones en directo y batiendo récord, además de ostentar el título del artista con más suscriptores en YouTube, superando los 95 millones de seguidores. En los últimos años, las integrantes de   BLACKPINK, han desarrollado con éxito sus propias carreras en solitario, con álbumes début, EPs y numerosos  hits  que han dominado las listas de éxitos en todo el mundo. ENTRADAS Entradas a la venta: el jueves 27 de febrero a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster .  Precios:  desde 65€ (+ gastos de distribución) SOBRE BLACKPINK BLACKPINK , formado por   JISOO, JENNIE, ROSÉ y LISA, es un grupo femenino de YG Entertainment. Desde su debut con el álbum sencillo   SQUARE ONE en agosto de 2016, BLACKPINK  ha dominado las listas de éxitos con temas icónicos como “ DDU-DU DDU-DU ”  y “ Kill This Love ” , consolidándose como el grupo femenino más importante del mundo. Su impacto en la industria musical continuó con su primer álbum de estudio,   THE ALBUM (2020) , que encabezó las listas a nivel mundial, incluyendo Billboard en EE.UU.. Fue el primer álbum de un grupo femenino de K-POP en vender más de un millón de copias, alcanzando 1,3 millones en total. Tras el éxito de sus sencillos, BLACKPINK se convirtió en el primer   grupo femenino coreano en actuar en Coachella, atrayendo a una multitud masiva en 2019. Más adelante, hicieron historia al convertirse en el primer artista coreano en encabezar el festival en 2023. Con su segundo álbum de estudio,   BORN PINK (2022) , el grupo batió más récords, vendiendo 2,82 millones de copias y convirtiéndose así en el primer grupo femenino de K-Pop en superar los 2 millones de copias vendidas. Además, fue el primer álbum de un grupo femenino asiático en liderar simultáneamente el Billboard 200 de EE.UU. y la Official Albums Chart del Reino Unido, un logro que ningún grupo femenino había conseguido en más de dos décadas. Más allá de su éxito en los rankings musicales, BLACKPINK ha marcado un antes y un después en la industria del K-Pop. Born Pink World Tour (octubre 2022 - septiembre 2023) recorrió 34 ciudades con 66 conciertos, congregando a 1,8 millones de fans, lo que convirtió la gira en la que mayor asistencia de un grupo femenino de K-POP ha conseguido. Sumando sus actuaciones en Coachella y BST Hyde Park, BLACKPINK actuó delante de más de 2,1 millones de personas en todo el mundo durante la gira. Como icono global, el impacto de BLACKPINK  va más allá de la música. Todas las integrantes son referentes en moda y belleza, colaborando como embajadoras de marcas de lujo y marcando tendencias a nivel mundial. Sus colaboraciones con estrellas internacionales del pop han expandido aún más su creatividad, y su dominio en YouTube sigue siendo inigualable: su canal oficial cuenta con más de 95 millones de suscriptores, consolidándose como el hito musical más seguido de la plataforma. FECHAS BLACKPINK 2025 WORLD TOUR Sábado 5 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Domingo 6 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Sábado 12 de julio - Los Angeles, CA - SoFi Stadium Viernes 18 de julio - Chicago, IL - Soldier Field Martes 22 de julio - Toronto, ON - Rogers Center Sábado 26 de julio - Nueva York, NY - Citi Field Sábado 2 de agosto - París, Francia - Stade de France Miércoles 6 de agosto - Milan, Italia - Ippodromo SNAI La Maura Sábado 9 de agosto - Barcelona, España - Estadi Olímpic Lluís Companys Viernes 15 de agosto  - Londres, Reino Unido - Wembley Stadium

Nina Raku nace en (Málaga en el año 2000) e intentó escapar de la música pero no pudo. Imposible no dejarse aplastar por ella, quemarse con ella, tropezar en ella. Cuando se quiso dar cuenta ya vivía bajo su piel como dos cucharas en una vieja taza de café.    Su música se podría definir como alt-pop y downtempo bañanado por la electrónica más actual con influencias del UK garage, Jersey club, trip hop… No esconde su acento ni sus raíces. Cantante y compositora toca desde pequeña el violonchelo, la guitarra y el piano.    Muy influenciada por las artes visuales (estudió Bellas Artes) y la cultura pop, concibe la música como una poderosa herramienta para expresarse y crear un vínculo con todo lo que le rodea. Se siente atraída por todo lo grotesco y el surrealismo. Concibe la música como ese espacio donde jugar -al igual que también lo es para ella la cerámica, la fotografía o la pintura- hasta convertir algo que le repele o le inquieta en belleza.    Para escribir sus canciones se inspira en su propia experiencia, en su día a día y se confiesa víctima de las imágenes que devora.   En su primer tema  ‘Dos Cucarachas’  se enfrenta a una de sus fobias para plasmar una relación tóxica con claras referencias kafkianas. Raku encuentra en las guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadores y ritmos uk garage una vía para crear una narración visual de transformación a lo más oscuro del ser. El primer trabajo de Nina Raku  ha sido producido por  Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina o La casa Azul)  en Estudios 54 de Madrid con el abrazo de Pegatina Studio, productora y agencia de representación muy vinculada con el mundo del arte contemporáneo y las artes visuales. Para el videoclip ha sido realizado por Javier Lara y con la colaboración de:  PEGATINA ART PROJECT AND MANAGEMENT. Mira el videoclip y acompáñala en su travesía musical por que durante 2025 presentará más canciones y primeras fechas de gira, asi que te recomendamos que permanezcas atent@.

La cantante y compositora Rumia lanza su nuevo single, “Shift in the Air” ,ofreciendo una cautivadora mezcla de texturas electrónicas y acústicas. Este tema, que se suma como otro adelanto de su esperado segundo álbum (programado para abril de 2025), continúa mostrando la profundidad creativa y emocional que caracteriza su música. “Shift in the Air” explora un escenario inquietante en el que el protagonista, atrapado en una simulación, descubre que la persona amada ha desaparecido del mundo.  Durante su trayecto habitual a casa, todo comienza a cambiar: el libro que lee en el autobús ya no es el mismo, el restaurante favorito ahora vende modelos de avión, y la familiaridad del entorno se desmorona lentamente. A medida que avanza la canción, la tensión se acumula hasta un final abierto: al llegar a casa, ¿seguirá esa persona allí? Con una producción envolvente que combina sintetizadores delicados y elementos acústicos, “Shift in the Air” es una reflexión íntima sobre la pérdida, el cambio y el desconcierto. La interpretación vocal de Rumia, cargada de vulnerabilidad, guía al oyente a través de este viaje emocional. Este single refuerza el lugar de Rumia como una de las voces más intrigantes del panorama actual. Con influencias que van desde Mazzy Star y Radiohead hasta Wolf Alice , la artista hispano-portuguesa ha sido elogiada por medios como Earmilk, Stereofox y RTVE. “Shift in the Air” esta disponible en todas las plataformas digitales. Sobre Rumia: Con un trasfondo cultural que abarca herencia española y portuguesa, Rumia se mudó a Berlín para perseguir sus aspiraciones musicales y profundizar en el estudio de la composición musical. Inmersa en la vibrante escena musical berlinesa, su visión artística ha evolucionado, adoptando texturas sintéticas y electrónicas, al tiempo que conserva la esencia orgánica del piano y la guitarra acústica. Rumia integra a la perfección elementos del pop y el rock con instrumentación orgánica, mostrando su versatilidad y talento artístico. Rumia ha actuado con su banda en eventos y lugares de renombre, como Sofar Sounds, Radio3, La 2, Ciclo Km0 de Estrella Galicia, Open Folk, Fluxbau Berlin y House of Music Berlin . Además, sus esfuerzos musicales han obtenido una notable atención tanto de la prensa como de medios de radio como Fritz Unsigned Alemania, Radio 3 y RTVE España , así como de plataformas como Earmilk, Stereofox y Jenesaispop , entre otros. Su visión creativa se nutre de una amplia gama de influencias, que van desde géneros de los años 90 como el trip hop hasta sensaciones del pop contemporáneo como Gracie Abrams y Taylor Swift . Rumia está trabajando con ahínco en su segundo álbum, cuyo lanzamiento está previsto muy pronto, y promete una emocionante continuación de su trayectoria musical.

Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable. Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz” , y por último en 2020 “Metrópolis” . Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país. El álbum se reeditó en mayo de 2021 como “Metrópolis 2.0” con colaboraciones de artistas invitados de la talla de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Varry Brava, Dani Fernández y Delaporte , entre otros. En 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos , completando la formación de la banda en trío.  En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto a su canción “Nada que se parezca a ti” , con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra. Tras “La verdad” (2016), “La luz” (2018), "Metrópolis” (2020) y “Paradiso” (2021), los tres comenzaron la gira más ambiciosa de la banda hasta la fecha, haciendo sold out en todas y cada una de las ciudades en las que actuaran hasta abril de este año. “Santa Trinidad Tour” es la gira con la que Siloé ha conquistado su particular cielo. Un tour con el que el grupo vallisoletano está presentando el disco de sus vidas, "Santa Trinidad", y que ya puede presumir de haber agotado todas las entradas. Un "sold out" completo con más de 33.000 entradas vendidas que, sin duda, supone un antes y un después para el grupo, consagrándose así como la banda con más proyección del panorama patrio. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) “Santa Trinidad” es u na nueva etapa en la que están presentando el que ya es el disco de sus vidas. Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como  «Si me necesitas llámame» , uno de los temas más redondos de Siloé que contiene ese “¿qué tal si mandamos a todos a tomar por culo?” destinado también a corearse en festivales.  «Esa estrella» , un tema que vuelve a acelerar el tempo, con el amor como estrella que guía y puede cambiar el mundo. «Que merezca la pena» , una canción donde hay rock pero también hay folk, los coros, los susurros, y ese crescendo que hace que se te acabe saliendo el corazón por la boca de la emoción. Y sin duda alguna el tema de «Todos los Besos» , una canción que ha resultado profética con ese estribillo (“Todos los besos que damos / todos empiezan aquí / y se nos va de las manos…”) que ha sido el comienzo de muchas cosas nuevas para Siloé. Sin duda un repertorio que dejan bien claro el estatus de Siloé como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. Si a un repertorio imbatible, con temas como “La verdad” que acumula cerca de 12 millones de escuchas solo en Spotify, añadimos uno de los directos más emotivos e impresionantes de la escena, todos los ingredientes están servidos para ver como la banda da este paso definitivo. En Stanza Musical, hemos tenido la ocasión de poder disfrutar de este gran directo en festivales como Santander Music o Sum Festival , y este año 2025 podremos volver a verlos en los festivales como SanSan Festival, O son do camiño, Sonorama Ribera, Sonórica, Toledo Beat, y Granada Sound , entre muchos otros. Si estás buscando un grupo diferente, con conciertos inolvidables, Siloé es una oportunidad perfecta, así que no dejes de seguir su impresionante trayectoria musical por que esta banda sin duda alguna no te va a defraudar.

La banda de rock alternativo Ultraligera  sorprende con Mírame , el tema más íntimo de su nuevo disco “ Pelo de Foca” , con el que descubren la cara más tierna y personal de este trabajo y de la banda. La canción arranca de una forma inusual: a ritmo de bossa nova al que se le une un armonioso ronroneo. Ambos sonidos dejan entrever la tristeza de trasfondo que, después, confirma la propia letra: “… yo estaba en una esquina mirando, triste y colocado…” .   Pero es una tristeza épica porque el personaje protagonista, dentro de su devastación, se ha puesto guapo, se mira al espejo sintiéndose así y quiere que también los demás se den cuenta de ello... en concreto, un amor pasado. La temática de Mírame  abunda en esa sensación de que, cuando se acaba una relación, hay una parte nuestra que, inevitablemente, mientras nos preparamos para salir, sigue preguntándose si esa otra persona aún tiene interés en nosotros.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) El comienzo íntimo de la canción aterriza en un estribillo más rápido y propio de Ultraligera que acompaña el grito desesperado del protagonista que se repite una y otra vez buscando auxilio antes de que todo se derrumbe: “… Mírame, Mírame, Mírame, Mírame…”. Se insiste en este deseo de una forma tan obsesiva que llega a ser irónico y casi ridículo, recordando así a ese personaje vulnerable que aparece también en otros temas anteriores de la banda como Matanza en el Hotel,   Mierda de Fiesta o  Recuerdos del Baile .   Este tema   inyecta una dosis de delicadeza dentro del salvajismo del disco y así se percibirá en los conciertos. La canción viene acompañada de un videoclip sencillo que busca que todas las miradas se dirijan al mensaje principal: MÍRAME.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Ultraligera  está compuesta por Gisme (vocalista), Coque Fernández  (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio  (batería). Tras los éxitos de los siete anteriores adelantos de su nuevo disco “Pelo de Foca ”; La Basura, Tú no lo ves, Silla de Mimbre, El Pueblo, Matanza en el Hotel, Nunca Nadie  y Pelo de Foca , la banda estrena este nuevo single y continúa inmersa en una potente gira de salas por todo el país en la que han colgado el sold out en todas las fechas. También se les podrá ver en los festivales más relevantes del territorio nacional a lo largo de los próximos meses.   Ultraligera  ha creado un universo propio del que cada vez más oyentes quieren formar parte; en estos momentos, Ultraligera   supera los 150.000 oyentes mensuales en Spotify

Para quien aun no lo conozca Vallesecreto   es el alter ego de Miguel Rueda , cantante y compositor en Ballena , que fue bajista de Fila India , Blue Meanies , Cecilia Ann … y que (principalmente) es padre de Mateo, Bruno, Vera y Román.  El 7 de febrero presenta en Wild Punk Records  el tercer adelanto de su EP debut, ' . Se trata de indie-rock alternativo muy bien hecho con claras influencias de bandas como Dinosaur Jr ., Wilco  o The Shins  y en español, Los Planetas o Triángulo de Amor Bizarro . Está mezclada y masterizada por el gurú del indie Carlos Hernández Nombela y a podemos encontrar a Raúl Bernal (Loquillo, Quique González) a las teclas. Un tema muy en la línea del proyecto, lleno de pop preciosista, arreglos elegantes y en general, una atmósfera muy cuidada que dan como resultado uno de los mejores trabajos del indie underground actual.   Wild Punk  edita este lanzamiento el 7 de febrero y estará disponible en todas las plataformas de streaming habituales y supone el tercer y último adelanto de un EP titulado 'Japoneses Haciendo Flamenco' , que verá la luz muy pronto, del que tenemos muchas ganas poder escucharlo completo, pero más aun en directo, porque sabemos que Vallesecreto no decepcionará.

El festival de música Planeta Sound ha desvelado su cartel completo con todos los artistas que estarán en la edición de 2025, que promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música. Este evento tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de julio en el Parque del Oeste de Ponferrada , consolidándose como una cita musical imprescindible del verano. Entre los nuevos artistas confirmados destacan nombres de primer nivel como Shinova, Zahara, Nil Moliner y Besmaya , quienes se suman a un cartel ya espectacular que cuenta con Mikel Izal , Duncan Dhu  y muchos más.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Shinova , una de las bandas más relevantes del rock alternativo en España, llega a Planeta Sound con su potente directo. Su quinto álbum, "El Presente", es un reflejo de su madurez y evolución artística, donde mantienen su esencia pero exploran nuevos horizontes sonoros. Su directo promete ser una de las experiencias más inolvidables del festival. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom )   También llegará al escenario de Planeta Sound, la artista andaluza, Zahara  con un directo en el que el pop electrónico lleno de contrastes será el protagonista.   El festival contará además con la energía arrolladora de Nil Moliner , uno de los artistas más consolidados del pop nacional, con éxitos como Soldadito de Hierro  y Libertad , y con una gira que ha conquistado tanto España como Latinoamérica. Anabel Lee , por su parte, traerá su explosivo indie punk sin etiquetas, con un directo cargado de intensidad y letras afiladas.   Tampoco se perderán esta edición los chicos de Besmaya , que empezaron como banda digital y estarán por primera vez en Ponferrada con su pop distendido; Gara Durán , la joven artista que ha teloneado a grandes bandas como Viva Suecia, Shinova y Belén Aguilera; ni Vangoura , el dúo madrileño de indie pop formado por Miguel Figueras e Ignacio Alarcón, que fusiona sonidos vanguardistas con estructuras clásicas del pop. Junto a ellos, Cometa  aportará la nota local con su propuesta musical. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Además, los Djs que se unen en esta ronda de confirmaciones son Mediocre DJ, Mr Kitos Dj y Hawkins Djs . Todos ellos encargados de que la fiesta no decaiga.   Vibra Mahou también apuesta de nuevo por la música en directo sumándose, un año más, al patrocinio de Planeta Sound. La plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas consolida así su apuesta por generar encuentros en torno a la música en directo.   Planeta Sound ofrece una combinación única de grandes actuaciones en directo, un ambiente de diversión y la oportunidad de disfrutar del impresionante entorno de Ponferrada y de El Bierzo. Además, el festival sigue apostando por una variada propuesta musical que abarca desde artistas consagrados hasta las nuevas promesas de la escena nacional, sin olvidarse de darle protagonismo a la música local con grupos de nuestra tierra.   Los abonos están disponibles en la página oficial del festival , planetasound.com/entradas .   La cuenta atrás ha comenzado y la organización está lista para daros la bienvenida a Planeta Sound 2025 , el hogar de todos los turistas interestelares. ¡Nos vemos en julio para vivir juntos una experiencia de otro planeta! Si quieres volver a leer nuestro paso por Planeta Sound 2024, aquí te dejamos el enlace a la crónica .