Tras el éxito de los conciertos de Stray Kids en Asia y Australia este 2024, el fenómeno global de K-Pop, aclamado por la crítica y certificado en oro, anuncia hoy 20 nuevas fechas con su exitosa gira mundial  a lo largo de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Reino Unido. El tour  de Stray Kids marca su primera serie completa de conciertos en estadios y su tan esperada vuelta tras su segunda gira mundial, MANIAC, que culminó exitosamente con 42 conciertos en 18 ciudades. Con esta nueva etapa, Stray Kids busca conquistar más ciudades y conectar aún más con STAY (nombre de su fandom) en todo el mundo. En nuestro país, el grupo actuará el 22 de julio de 2025 en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid. Producidos por JYP Entertainment y Live Nation, estos nuevos conciertos se llevarán a cabo el próximo año, comenzando el 28 de marzo en el Estadio Bicentenario La Florida de Chile y haciendo paradas en ciudades como Río de Janeiro, Los Ángeles, Toronto, Londres y Madrid entre otras, para concluir en el Stade de France de París el 26 de julio de 2025. Esta gira marca las primeras actuaciones del grupo en reconocidos estadios de todo el mundo, incluidos el SoFi Stadium en Los Ángeles, Citi Field en Nueva York o el Estadio GNP Seguros en Ciudad de México. Stray Kids ya se ha consolidado como un ícono global, alcanzando numerosos hitos en los seis años de su trayectoria. Han hecho historia con actuaciones en innovadores festivales, siendo el primer grupo de K-Pop en actuar en Le Gala Des Pièces Jaunes y encabezando importantes festivales  como Lollapalooza en Chicago, I-DAYS en Milán y BST Hyde Park en Londres este 2024. La gira que ya ha causado gran impacto, ha cautivado a STAY en las principales ciudades de Australia y Asia. Comenzó en el KSPO Dome de Seúl durante 4 noches con un show electrizante, y ahora la gira continua por Bulacán, Macao, Osaka, Bangkok, Yakarta, y culminará con dos noches en Hong Kong los días 18 y 19 de enero. Los miembros — Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e I.N — tienen actuaciones en solitario, interpretando canciones de su nuevo álbum “ATE,” lanzado el pasado mes de julio. El setlist incluye singles de álbumes anteriores, como los éxitos certificados en oro y favoritos de los fans “Back Door,” “God’s Menu” o “MANIAC.” Stray Kids fue coronado ganador del premio al Mejor Álbum de K-Pop en los BBMAs 2023 y a Mejor K-Pop en los VMAs 2023 con <5-STAR>. El álbum vendió más de 4 millones de copias durante su primera semana de lanzamiento, logrando en ese momento el mayor número de ventas en la primera semana en la historia del K-pop. El grupo también ganó el premio a “Grupo del Año” en los People’s Choice Awards de 2024 y “Álbum de K-Pop del Año” en los iHeartRadio Music Awards de 2024. El grupo no solo ha debutado cinco álbumes consecutivos en el puesto No. 1 de Billboard 200 con su reciente álbum , sino que también se ha convertido en el segundo grupo masculino de K-Pop en ingresar a Billboard HOT 100 en la historia. Stray Kids no deja de romper todas las barreras geográficas y culturales para resonar profundamente alrededor de todo el mundo. ENTRADAS Entradas a la venta: en Livenation.es y Ticketmaster   Precios:  desde 75€ (+ gastos de distribución) Entradas VIP disponibles Sábado 18 de enero - Hong Kong - AsiaWorld-Arena* Fechas 2025 Domingo 19 de enero - Hong Kong - AsiaWorld-Arena* Viernes 28 de marzo - Santiago, CL - Estadio Bicentenario La Florida Martes 1 de abril - Rio de Janeiro, BR - Estádio Nilton Santos Sábado 5 d abril - São Paulo, BRl - Estádio MorumBIS  Miércoles 9 de abril - Lima, PE - Estadio San Marcos Sábado 12 de abril - Ciudad de México, MMX - Estadio GNP Seguros  Sábado 24 de mayo - Seattle, WA - T-Mobile Park Miércoles 28 de mayo - San Francisco, CA - Oracle Park Sábado 31 de mayo - Los Angeles, CA - SoFi Stadium Viernes 6 de junio - Arlington, TX - Globe Life Field Martes 10 de junio - Atlanta, GA - Truist Park  Sábado 14 de junio- Orlando, FL - Camping World Stadium Miércoles 19 de junio - Nueva York, NY - Citi Field Lunes 23 de junio - Washington, DC - Nationals Park Jueves 26 de junio - Chicago, IL - Wrigley Field Domingo 29 de junio - Toronto, ON - Rogers Stadium Viernes 11 de julio - Amsterdam, NL - Johan Cruijff Arena  Martes 15 de julio - Fráncfort, DE - Deutsche Bank Park  Viernes 18 de julio - Londres, UK - Tottenham Hotspur Stadium  Martes 22 de julio - Madrid, ES - Riyadh Air Metropolitano  Sábado 26 de julio - París, FR - Stade de France  Stray Kids "Chk Chk Boom" M/V

El cantautor estadounidense Mark Ambor debutó en la Sala But de Madrid el pasado jueves 15 de mayo por la noche, con un lleno total. La fila para entrar era bien larga y, 30 minutos después de la apertura de puertas, seguía llegando gente y más gente, hasta llenar la sala con unos fans emocionados de recibir a Ambor. El escenario se adornó para que pareciera un camping o un patio al aire libre, con guirnaldas de luces, un altavoz vintage con el logo de Rockwood. Cuando Mark Ambor subió al escenario, el público lo recibió con vítores entusiastas. Inició el concierto con los éxitos "I Hope It All Works Out" y "Academy Street", ambos de su álbum debut, Rockwood, lanzado el otoño pasado. El público, mayoritariamente joven y visiblemente entusiasmado, gritó al ritmo de las letra e hizo reír al cantante desde el principio. Esa alegría mutua continuaría durante toda la noche ya que su energía era contagiosa mientras recorría el escenario de un lado a otro, animando a los fans a cantar y bailar con él. Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom) Después de dos canciones, Mark habló sobre su álbum debut ‘Rockwood’ – también el nombre de esta gira – y cómo el lugar Rockwood fue una especie de escape para él. “Espero que este concierto también pueda ser tu vía de escape por un rato”, dijo sinceramente. Y a juzgar por el público, parecía haber sido un éxito total. Ambor supo deleitar al público con algunas canciones inéditas, como "Our Way" y "Who Knows", el esperado nuevo sencillo que se lanzó el 9 de mayo. Sin embargo, uno de los momentos culminantes del espectáculo fue cuando bajó del escenario y se unió al público con su guitarra para interpretar su propio éxito "Hate That I Still Love You" y una versión de "Yellow" de Coldplay. Interpretó estos temas sin micrófono, pero su voz se escuchó por todo el recinto abarrotado, creando un ambiente aún más íntimo. Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom) Al regresar al escenario, se sentó al piano para tocar algunas canciones. Ambor también demostró su talento como multiinstrumentista a lo largo de su presentación, alternando entre la guitarra, el piano y el ukelele. El final de su set consistió en "Rockwood" y "Good To Be", y su energía alegre inundó la sala en cada oportunidad. Cuando salió del escenario saludando al público con el pulgar hacia arriba, quedó claro que volvería muy pronto. Y no tuvimos que esperar mucho ya que regresó rápidamente y casi de inmediato para interpretar el bis de "My Love!", seguida de quizás su canción más famosa, "Belong Together", recibiendo un estruendoso aplauso del público. Una vez terminada la canción, se paró en el escenario mirando al público con una sonrisa genuina, absorbiéndolo todo y con los ojos prácticamente llenos de emoción. El público no dejó de rugir, y Ambor miró a sus compañeros de banda casi con incredulidad mientras se le saltaban casi las lágrimas. Tras los aplausos, hizo una pausa tras lo que debería haber sido el final del concierto antes de anunciar que aún no estaba listo para irse. Con ganas de prolongar el momento, llevó a sus compañeros al frente del escenario y se sentaron. Rápidamente decidieron qué volverían a tocar "Belong Together" y se lanzaron a una versión acústica improvisada, para deleite del público. Esto se sintió como un regalo especial: una interpretación íntima y cercana del éxito, pensada solo para un publico que sin duda esta noche era muy especial. Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom) Esa noche se respiraba tanta alegría y amor, tanto por parte de los emocionados y fieles fans como del propio Mark Ambor, quien se lo estaba pasando bomba en el escenario. Su debut en Madrid fue todo un éxito, y esperamos darle la bienvenida de nuevo muy pronto. Nos fuimos con la sensación de haberle regalado un final mágico al igual que el nos regalo una noche muy emotiva, para este tour que le ha traído por Europa y que por suerte para los de la capital volveremos a poder disfrutar de Mark Ambor en directo nada más y nada menos que en el Mad Cool Festival de Madrid en el mes de julio y que estamos muy seguros de que volverá a brillar como lo hizo durante toda esta gira. ¡Gracias Mark por una noche realmente necesaria en nuestras vidas! Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom)

YUNGBLUD , el artista transgresor de Doncaster, Reino Unido, llevará su gira 'IDOLS World Tour' a nuestro país con una fecha única para celebrar su esperado cuarto álbum: IDOLS . Con un sonido que desafía los géneros, el artista británico actuará en el   Palacio Vistalegre  de Madrid  el  11 de octubre de 2025 . Descrito como una ópera rock moderna, IDOLS marca un nuevo capítulo — y el artista lo llevará al escenario con un show en vivo único que no querrás perderte. El álbum  desafía los géneros y nace de un viaje de reinvención, rebeldía y auto expresión radical. Con una perspectiva renovada, una visión creativa clara y una presencia imponente, YUNGBLUD conecta el legado de las leyendas del rock británico con un enfoque vanguardista que redefine el género para una nueva era. Inspirándose en sus ídolos de los años 80 y 90 — Mick Jagger, Bono, David Bowie y Freddie Mercury — YUNGBLUD está listo para ascender junto a estos grandes, consolidando su lugar como el artista de rock más representativo de su generación. IDOLS . será su cuarto álbum de estudio. Un álbum doble en dos partes. El primer álbum se lanzará el 20 de junio de 2025. Una aventura de lo más ambiciosa hasta la fecha. "Me siento muy orgulloso y agradecido de poder compartirla con ustedes" a dicho el artista referente a su nuevo álbum. ENTRADAS Preventas:  Live Nation-S.SMusic: a partir del 15/05 a las 10h Live Nation: a partir del 15/05 a las 14h Entradas a la venta: el 16/05 a las 10h en Livenation.es ,  Ticketmaster y El Corte Inglés Precio:  desde 45 € (+ gastos de distribución)

La banda de rock multiplatino nominada al Grammy,   Counting Crows , ha anunciado 'The Complete Sweets Tour!'    La gira llevará el legendario show de la banda en directo para los fans de todo Norteamérica y Europa pasando por Barcelona el 14 de octubre en la sala Razzmatazz  y por Madrid  el 15 de octubre en la sala La Riviera. Butter Miracle, The Complete Sweets! es el primer álbum de larga duración de la banda desde Butter Miracle: Suite One , que recibió elogios de la crítica en 2021. Encarnando el contraste entre la narración íntima y los grandes temas universales, el próximo álbum promete ofrecer el característico estilo narrativo y las melodías distintas que han convertido a Counting Crows  en una de las bandas más queridas de las últimas tres décadas. El vocalista Adam Duritz ofrece una interpretación cruda y envolvente, respaldada por la dinámica instrumentación de la banda, que fusiona influencias de rock, folk y alternativo. El primer sencillo del álbum, Spaceman In Tulsa , introduce esta nueva era con una narrativa cautivadora y una instrumentación vibrante . Como la primera música nueva de la banda en casi cinco años, la canción combina a la perfección su sonido característico con una energía fresca y moderna. “Spaceman In Tulsa trata sobre la metamorfosis, sobre cómo la música descompone lo que éramos y nos transforma en algo nuevo. Habla de vidas rotas que se convierten en algo mejor” , afirmó Adam Duritz. Las entradas se encuentran a la venta en Livenation.es   y  Ticketmaster    y el precio es desde 43€ (+ gastos de distribución) Fechas por Europa Septiembre 2025 21 – Bruselas, Bélgica @ Cirque Royal 22 – Ámsterdam, Países Bajos @ AFAS Live 24 – Copenhague, Dinamarca @ Vega Main Hall 25 – Oslo, Noruega @ Sentrum Scene 27 – Estocolmo, Suecia @ Annexet 29 – Hamburgo, Alemania @ Docks 30 – Berlín, Alemania @ Huxleys Octubre 2025 2 – Stuttgart, Alemania @ LKA Longhorn 4 – Viena, Austria @ Gasometer 6 – Múnich, Alemania @ Tonhalle 7 – Zúrich, Suiza @ Volkshaus 9 – París, Francia @ L’Olympia 10 – Lyon, Francia @ Transbordeur 12 – Milán, Italia @ Alcatraz 14 – Barcelona, España @ Sala Razzmatazz 15 – Madrid, España @ La Riviera 17 – Lisboa, Portugal @ Coliseu dos Recreios 21 – Dublín, Irlanda @ 3Arena 23 – Newcastle, Reino Unido @ O2 City Hall Newcastle 24 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo Manchester 26 – Leeds, Reino Unido @ O2 Academy Leeds 27 – Edimburgo, Reino Unido @ Edinburgh Academy 29 – Wolverhampton, Reino Unido @ The Halls 31 – Portsmouth, Reino Unido @ Portsmouth Guildhall Noviembre 2025 1 – Londres, Reino Unido @ OVO Arena Wembley

El mes de abril tuvimos la suerte de asistir a uno de los eventos más esperados en nuestro país para dar comienzo a esta estación, y es que su nombre lo dice todo LOS40 Primavera Pop , donde artistas del panorama actual de nuestro país y algún que otro artista internacional se unieron en este evento que la cadena Los 40 Principales lleva haciendo varios años ya. El Movistar Arena se vistió de primavera y contó con Maria Becerra, Damiano David, Dani Fernández, Beret, Nil Moliner, Abraham Mateo, Alleh y Yorghaki, Ruslana, Beéle, Vicco, Walls, Naiara, Depol, Marc Seguí, Soge Culebra, Adexe y Nau, La Beba, Bombai, Paula Koops o Malva. Tres horas de música en directo presentadas por Tony Aguilar, Dani Moreno, Cristina Boscá, Óscar Martínez, David Álvarez, Félix Castillo, Cris Regatero, Karin Herrero y Jesús Taltavull , locutores de la emisora. Foto: LOS40 LOS40 Primavera Pop ha sido también escenario en Madrid de Respiro por el planeta , una iniciativa desarrollada junto a WWF España  por El Eco de LOS40 , compromiso de la marca para impulsar 40 acciones sostenibles por el medioambiente uniendo música y ecología. A través de una instalación artística en la plaza de Felipe II, donde dos grandes pulmones de cartón fueron los protagonistas, artistas y público pudieron reflexionar sobre la importancia de darle tregua al planeta. Un respiro que solo es posible si revisamos nuestras conductas con la naturaleza. Damiano David fue el encargado de abrir el mayor festival musical de la primavera con un show que estuvo a un gran nivel. El solista italiano ya nos había sorprendido liderando Måneskin pero en solitario tiene todavía muchas más sorpresas escondidas. Solo él pudo preparar un espectáculo temático con su propia canción "Born with a broken heart" y versionar un temazo como "Nothing breaks like a heart"  de Mark Ronson y Miley Cyrus. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Adexe y Nau  recogieron el testigo del italiano y encandilaron a los más de 15000 asistentes al evento con su actuación de "X aquí X allá" . Con Malva nos fuimos hasta "Benidorm 2020"  para recordar probablemente una canción que está en el imaginario de todos. Porque el murciano suelta ese guiño a "Lovefool" de The Cardigans . Y de un homenaje musical a un homenaje cinematográfico. Porque desearíamos vivir en el "M4tr1x" de La Beba . Increíble su puesta en escena donde no podía faltar el cuero negro y los visuales verdes marca de la casa de lxs Wachowski. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Otros como Paula Koops repitieron cita en el festival. La madrileña interpretó "Se suponía"  y su éxito "b.o.b.o." con una coreografía y una escenografía inspiradas en las de los equipos de animadoras. También regresaron el mallorquín Marc Seguí , a quien el público acompañó mientras cantó a capela su icónico "Tiroteo" . Vicco  nos trajo esta vez "Bailar y llorar"    con una innovadora coreografía, que imitaba una pasarela de moda y el posado de los modelos. También repitió en el cartel Depol , a quien el público acompañó con "Dime solo si has pensao" . Ruslana elevó aún más el nivel de decibelios entre los más de 15.000 asistentes del show como solo una estrella de OT puede hacerlo. Su vuelo sobre el escenario aupada por sus bailarines ya forma parte de nuestra historia musical. "La balada", "Estrella de rock" y "Lokademás"  tienen la culpa de esta locura. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Desde Cádiz a Madrid pero con mucho sabor latinoamericano llegó Abraham Mateo  dispuesto a conquistar el escenario del Movistar Arena. Y vaya si lo consiguió: la locura que vivimos cuando cantó " Plan de hoy (Quiero verte)",  " Clavaíto" y "Maníaca"   se nos ha quedado 'clavaíto' en la memoria. Pero ahí no acabaría del todo su actuación, Abraham Mateo regresó al escenario para compartir colaboración con Soge Culebra  al ritmo de "Rayo de luz". Dueto top entre los tops. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Solo y sin banda (dijo que se habían perdido después de tocar en LOS40 Stage Palencia), Nil Moliner puso a todo LOS40 Primavera Pop 2025 a cantar sus canciones. Como si estuviéramos en un karaoke improvisado, el público acompañó cada acorde de su guitarra en "Mi religión" y el ya aclamado tema y que no puede faltar nunca en un concierto de Nil Moliner , "Libertad" . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Bombai también inundó de energía el pabellón con una colorida escenografía y animando al público a alzar los brazos mientras interpretaron "Vuela", "Solo si es contigo" y "Fiesta", sencillo con el que se produjo una explosión de confeti. Walls , que interpretó "Haz lo que quieras conmigo". Su conexión con el público fue inmediata y consiguió poner el pelo de punta a sus incondicionales. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Uno de los momentos más emotivos de la noche lo protagonizó Beret quien agradeció a sus seguidores de antes (los de sus orígenes) y los recientes todo el cariño que ha recibido, recibe y seguirá recibiendo. Para todos ellos fue "Cupido" y "Lo siento", una de sus canciones más icónicas, que el público sin duda alguna cantó con él. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Alleh y Yorghaki mantuvieron el nivel con su medley de "El ingeniero", "Una noche" y "Capaz", demostrando que han llegado para quedarse. Su merenguetón se baila, se canta y hasta se saborea. Su asalto al número 1 es cuestión de tiempo. Naiara salió al escenario de LOS40 Primavera Pop 2025 en Madrid dispuesta a reventar todos los termómetros con su estilismo y su sensual actuación. Cada golpe de cadera, cada mechón de melena al viento y cada roce de cuerpos desataba una oleada de gritos escalofriante. Puro "Veneno" . Si a esa combinación le sumamos el estreno de una canción en exclusiva, "Fiesta en el centro" , el resultado fue magnífico. Por su parte, el colombiano Beéle interpretó los éxitos   "Mi refe", "Sobelove" y "Frente al mar"  , durante una actuación en la que saltó sin descanso y jugó frente a las cámaras. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Dani Fernández  soltó a su jauría en nuestro festival para regalarnos tres temazos como tres soles: "Todo cambia", "Dile a los demás" y "Me has invitado a bailar" . El de Ciudad Real quiso mandar un mensaje de agradecimiento a LOS40: "Cuando vengo con LOS40 me siento en casa porque fueron quienes me cuidaron cuando cambié mi música y mi pensamiento" Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Tras él, llegó la esperada actuación de María Becerra , que cerró el festival vestida con una camiseta del Atlético de Madrid que le habían traído al photocall los jugadores Julián Álvarez, Nahuel Molina y Giuliano Simeone . La nena de Argentina interpretó "Corazón vacío" y "Ojalá" y puso el broche final con "La Reina". Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) LOS40 Primavera Pop tuvieron su segunda cita en el Olimpic Arena de Badalona , en la que muchos artistas van a repetir actuación y a la que se sumaron Paul Thin, María Hein y Lildami. Sin duda fue una edición llena de emociones, color, buenas vibras y donde un montón de gente disfruto de cada actuación de principio a fin. Nosotros lo pasamos muy bien y esta claro que queremos volver a repetir en la edición de 2026. ¿Y tú, te lo vas a perder?

Este año 2025 estamos de suerte con la cantidad de conciertos que tenemos en nuestro país de muchos artistas internacionales, uno de ellos es uno de nuestros favoritos en Stanza Musical, Mark Ambor  que confirmó dos conciertos de su Rockwood Tour en nuestro país. Comenzando en octubre, la gira, que celebra su esperado álbum debut   'Rockwood' , llevó al artista a actuar en las principales ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, incluyendo conciertos en el Irving Plaza de Nueva York, el Fonda Theatre de Los Ángeles, The Basement East de Nashville o el Metro de Chicago, entre otros.  En nuestro país, el artista neoyorquino actuará el 14 de mayo en la sala Razzmatazz 2  de Barcelona  y el 15 de mayo en la sala But  de Madrid . El éxito de Ambor , "Belong Together" ,  sigue arrasando en todo el mundo. Actualmente, la canción está en el Top 40 del Billboard Global 200  con más de 350 millones de reproducciones en todas las plataformas, alcanzando casi 5 millones al día. Recientemente, el artista también   debutó en la televisión interpretando la canción en el especial de fuegos artificiales del 4 de julio de NBC y Macy's. ' Rockwood'   fue escrito y producido por Ambor en la casa de su infancia, donde grabó las canciones que le empezaron a dar reconocimiento. El álbum lleva el nombre del Bosque Estatal Rockwood, un lugar muy especial para el artista   durante su infancia y adolescencia, y donde pasó mucho tiempo con su familia y amigos años atrás. Además de "Belong Together", el nuevo trabajo de Ambor  incluye canciones ya conocidas como "I Hope It All Works Out," "Our Way" y "Good To Be,"  que han aparecido en listas de más de 25 países. 'Rockwood'  es una oda al hogar, a encontrar la alegría en lo más sencillo y cotidiano. Aunque sabe que debe su éxito a la exposición en las redes, reniega de la dictadura de lo viral y reivindica el poder de lo genuino: "No escribo canciones para los algoritmos, escribo para sentirme bien, sobre las cosas importantes para mí, mi casa, mis amigos...", reflexiona en una charla que destapa cómo es Ambor en las distancias cortas. Desde que publicó sus primeros temas en 2020 hasta rápidamente tener millones de oyentes mensuales y agotar su primera gira en menos de un día, el ascenso de Mark Ambor   ha sido meteórico. Desde su EP debut, "Hello World" , este músico emergente de 26 años ha estado en la cima de las listas, agotando las entradas para sus conciertos en todo el mundo, consolidándose así como un artista a seguir. FECHAS ROCKWOOD TOUR EUROPA 6 de abril — Dublín, Irlanda — 3Olympia Theatre 8 de abril — Manchester, Reino Unido — Gorilla 9 de abril — Birmingham, Reino Unido — O2 Institute 2 11 de abril — Londres, Reino Unido — Koko 16 de abril — París, Francia — Le Trianon 18 de abril — Ámsterdam, Países Bajos — Melkweg (The Max) 21 de abril — Hamburgo, Alemania — Große Freiheit 36 22 de abril — Copenhague, Dinamarca — Amager Bio 25 de abril — Estocolmo, Suecia — Fryshuset (Klubben) 27 de abril — Oslo, Noruega — Vulkan 29 de abril — Berlín, Alemania — Huxley’s Neue Welt 30 de abril — Varsovia, Polonia — Palladium 1 de mayo — Praga, República Checa — Roxy 3 de mayo — Viena, Austria — Gasometer 4 de mayo — Múnich, Alemania — Theaterfabrik 6 de mayo — Milán, Italia — Magazzini Generali 7 de mayo — Zúrich, Suiza — X-Tra 9 de mayo — Colonia, Alemania — Carlswerk Victoria 10 de mayo — Bruselas, Bélgica — La Madeleine 11 de mayo — Tilburg, Países Bajos — 013 Poppodium 13 de mayo — Villeurbanne, Francia — Le Transbordeur 14 de mayo — Barcelona, España — Razzmatazz 2 15 de mayo — Madrid, España — Sala La Paqui (Antigua sala But)

Á le x Ubago   ha iniciado en mayo su gira   ' Galerna 2025' con un total de cinco conciertos en Madrid, Barcelona, San Sebastián, Valencia, Murcia . Se trata de un tour muy especial en el que el artista presentará su último álbum   Galerna , disco en el que Ubago se ha atrevido a experimentar con diferentes sonidos y ha exprimido al máximo el potencial de las canciones. Reconocido por la industria musical de habla hispana como uno de los grandes compositores, Álex Ubago nos trae una gira única en el que podremos disfrutar de muchas de las composiciones más representativas de su carrera, como “Qué pides tú”, “A gritos de esperanza”, “Dame tu aire” o “Ella vive en mí” . Tampoco faltarán himnos como “Estar contigo”, “Aunque no te pueda ver” y “Sin miedo a nada” . Y sin duda alguna podremos disfrutar de las nuevas canciones de su ultimo disco 'Galerna' el cual estamos deseando poder escuchar ya en directo. Sobre su disco 'Galerna' podremos encontrar dos caras, en la cara A  del disco hay cinco canciones que rompen bastante, en cuanto a sonido, con lo anterior. Sin embargo, en la cara B hay cinco canciones más tradicionales con un sonido más cercano a su estilo, detallan desde la promotora Get In. Fechas 14 de mayo. MADRID . Teatro Príncipe Pío. 15 de mayo. BARCELONA . Sala Bikini. 22 de mayo. DONOSTIA . Teatro Victoria Eugenia. 29 de mayo. VALENCIA . Sala Moon. 30 de mayo. MURCIA . Sala Mamba. 16 de agosto. MARBELLA . Starlite. Álex Ubago  es uno de los compositores románticos más queridos de la música en español. El donostiarra cuenta con una sólida carrera, que ha ido desarrollando con gran éxito desde su primer disco “¿Qué pides tú?” (2001) . Álbum que vendió millones de discos en el mundo y que marcó el inicio de su impecable carrera como compositor. Álex es poseedor de reconocimientos tan prestigiosos como el Premio ASCAP  de Estados Unidos o el Billboard Latino 2005 , el doble disco de diamante; premios Ondas , Premios de la Música , varias nominaciones a los Latín Grammy  y premios Lo Nuestro …En la actualidad cuenta con millones y millones de streams y views en las principales plataformas digitales y es uno de los artistas más escuchados y seguidos en las redes sociales. Álex ha colaborado con numerosos compañeros internacionales de la talla de Laura Pausini, Craig David, Amaia Montero, Sharon Corr, Paty Cantú, Raphael, Maite Perroni, Luis Fonsi , o con el especial proyecto musical junto a Lena Burke y Jorge Villamizar (Alex, Jorge y Lena) con el que se alzó con el prestigioso Latín Grammy al mejor álbum pop (2011). Ha participado en las BSO de Disney (“Sigo aquí”  para Treasure Planet y “Si humano fuera ya”  para The princess of the frog ) o participado como “Co-coach”  de La Voz  en distintos países. En estos años Álex ha viajado en largas giras por México, Chile, Argentina, Colombia, Uruguay, Paraguay, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos e incluso Japón y en la actualidad continúa presentando en directo su nuevo álbum ALEX UBAGO 20 AÑOS , un disco repaso a su carrera en la que ha contado como colaboradores a artistas internacionales como Lali, La Oreja de Van Gogh, Jesus de Reik, Orozco, Beret … y una intensa gira por Estados Unidos, Chile, Argentina, México…

El pasado domingo 4 de mayo, tuvimos la suerte de disfrutar de un directo lleno de energía con una actuación llena de melodías pegadizas y una poderosa conexión con el público. Y es que sin duda Only The Poets sabe muy bien como conectar siempre con sus fans a través de sus canciones y sus directos. Y eso fue lo que nos encontramos nada más empezar el concierto donde ya se notaba en el ambiente las ganas de disfrutar de esta banda en directo. Para esta ocasión, Only The Poets trajeron a dos artistas invitados muy especiales: Lala Hayden y Pedro Santos . Este ultimo tuvimos la suerte de verlo en directo, y nada más escucharlo cantar nos enamoró. Pedro Santos es un cantautor portugués con una voz conmovedora. Descubrió su pasión por la música a temprana edad, inspirado por una amplia gama de estilos musicales. Su sonido refleja su profundo aprecio por el arte y la narración. Pedro abrió con la canción folk acústica de raíces '"Colour Of Everything'" y rápidamente terminó con el tema inédito "Someone I Don't Know" . Pedro Santos fue un descubrimiento de lo más interesante y se vio claramente que es un artista con voz. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y a las 20:20 saltaban al escenario la banda británica Only The Poets comenzando asi la noche con su sencillo, "Miserable" , seguida de "Mindset" , a la que le siguio otro gran tema "Over & Over" de tal manera que la banda marcó con éxito el tono del resto del espectáculo. Aunque la energía no sería suficiente, porque el publico quería más. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Casi a la mitad del set, Tommy exclamó que era hora de su parte favorita del espectáculo. Acompañado por Clem , la pareja se dirigió al centro de la multitud para interpretar una versión acústica de "Waking in the Dark" . Pedirle al público que guardara el menor silencio posible hasta el último estribillo habría sido una decisión audaz para la mayoría de las bandas, pero Only The Poets ha creado un vínculo con su base de fans como ningún otro. La voz de Tommy y los acordes de Clem resonaron por la sala y la multitud se quedó en silencio sepulcral hasta que Tommy les dio el visto bueno para el último estribillo. Juntos crearon una atmósfera en el recinto como ninguna otra. El cantante dijo a todos los allí presentes: "Recuerden siempre que esto nunca es solo banda y fans, esto es una maldita familia" , asegurándose de que todos supiéramos cuánto valora la banda su relación con sus fans. Un momento muy divertido fue cuando Tommy perdió uno de sus auriculares y unifico al publico para buscarlo por la sala entre risas y bromas, por suerte para el cantante fue rápidamente encontrado y pudo así continuar el concierto. Interpretaron las canciones favoritas de los fans como "Nana's House", "Looking at You" y"Every Song I Ever Wrote" y junto con los discursos de Tommy , mantuvo al publico completamente involucrado y entretenido desde el primer momento en que subieron al escenario hasta el último acorde. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Durante la noche, Poets tocaron también los temas, "All This Time" , "One More Night" ,  donde en esta canción expresan su apoyo a la comunidad LGBTQIA+. Con su ultima canción estrenada hace poco "I Keep On Messing It Up" , provocaron en el público lo que yo describiría como un estado de caos positivo. Durante su interpretación de "JUMP!" , el bajo potente de Andy "Roo" Burge y la batería explosiva de Marcus Yates prepararon el terreno para que el público bailara al ritmo de una canción sobre seguir el corazón y no darle demasiadas vueltas a las pasiones. Ya en la última canción, el público ejercitó sus cuádriceps al hacer sentadillas y luego saltar al ritmo de la canción "Emotional" dando así un final a una noche realmente mágica. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Si te gustan los artistas que interactúan y se involucran con su público, que tienen mucha presencia escénica y riffs enérgicos acompañados de letras más profundas, sin duda alguna Only The Poets es ideal para ti. La banda ofreció un concierto espectacular y estás de suerte si es la banda que quieres ver en vivo próximamente, porque son de esas bandas que te llegan al alma nada más verlas por primera vez en directo. Y esperamos poder disfrutar de muchos más directos de ellos y por muchos años más, porque el mundo de la música necesita más bandas así.

El Resurrection Fest vuelve un año más y esta vez lo hace con una edición muy especial ya que celebra su 20 aniversario . Del 25 al 28 de junio Viveiro acogerá una nueva edición del Resurrection Fest , que volverá a ser uno de los mayores festivales de música en directo de España y uno de los referentes del rock  y el metal a nivel mundial. La ciudad lucense se transformará, una vez más, en la capital mundial del rock durante un fin de semana. Además, el Resurrection Fest reafirma su carácter internacional con la asistencia confirmada de público procedente de más de 40 países, consolidándose como uno de los festivales más internacionales de todo el país.   Desde la organización declaran: « El apoyo del público año tras año nos emociona y nos impulsa a seguir trabajando para ofrecer una experiencia única desde nuestra primera edición. Esta edición será especial ya no sólo por tratarse de nuestro XX Aniversario, sino porque sabemos que podremos compartirla con todos vosotros ». Gracias al respaldo de entidades como la Xunta de Galicia (a través de Concertos do Xacobeo), la Diputación de Lugo y el Ayuntamiento de Viveiro así como de Estrella Galicia , Resurrection Fest sigue creciendo con fuerza sin perder su espíritu.   Estrella Galicia volverá a ser un activo importantísimo dentro del festival. Una empresa gallega que lleva presente en Resurrection Fest desde su primera edición y que con los años es una de las más grandes demandas del público del Resu . Con un cartel que mezcla grandes leyendas internacionales, bandas emergentes y talento local, el Resurrection Fest destaca no solo por la calidad de su música, sino también por su ambiente único, la cercanía al mar y la hospitalidad gallega. Además, cuenta con múltiples escenarios, zonas de acampada bien equipadas, y actividades paralelas como meet & greets, exposiciones, y espectáculos extremos que completan una experiencia inolvidable. Si eres fan de los riffs potentes, las voces desgarradoras y una comunidad entregada, el Resurrection Fest es el lugar donde la pasión por la música alcanza su máxima expresión La edición de 2025 contará con un cartel de primer nivel que incluye a grandes leyendas internacionales, bandas de culto y nuevas promesas de la escena global. Judas Priest, Korn, Falling In Reverse, Slipknot, Jinjer, Till Lindemann, Skindred, Angelus Apatrida, Municipal Waste … son tan sólo algunos de los nombres destacados. Los ingleses Judas Priest celebrarán, además, el 35º aniversario de uno de sus discos más queridos y emblemáticos: el genial 'Painkiller'. A través de una nota de prensa, el festival decía lo siguiente en el momento de anunciar la participación de los titanes del heavy metal británco: “ Tras su paso arrollador hace 3 años en el Resurrection Fest con su gira “50 HEAVY METAL YEARS”, los británicos Judas Priest regresan a nuestra casa para celebrar nuestro aniversario y también el de uno de sus mejores discos ”. Sin embargo, los otros artistas y grupos en el cartel no se quedan cortos y promenten dejarnos un recuerdo imborrable de este 20 aniversario que queremos celebrar con Resurrection Fest y no te puedes perder. El festival vuelve a colgar el cartel de SOLD OUT , posicionándose como uno de los pocos festivales en España que han agotado sus abonos en 2025 con mucha antelación. Las entradas de día aún están disponibles, aunque su disponibilidad es muy limitada debido al excelente ritmo de ventas en las últimas semanas.

La noche en que The Lumineers  eclipsó el Movistar Arena de Madrid . Así lo describiría yo, porque fue una noche llena de magia, emociones, y buenas vibras. Nadie pudo salir de allí sin llevarse un pedacito de positividad dentro de sí mismo, pues es lo que uno recibe en un concierto de The Lumineers . Con su sencillez y su autenticidad, supieron como hacernos ponernos los pelos de punta con cada nota en cada canción, y con una cercanía que muchos otros artistas no tienen, pero que The Lumineers  sí. La energía que The Lumineers  proyectaba en el escenario era directamente proporcional al amor que recibían del público, lo cual probablemente rebasó las expectativas que la banda tenía. Con un sonido realmente bueno (ya que en el Movistar Arena la acústica allí es inmejorable y el equipo técnico que acompaña siempre a The Lumineers es increíble), la banda dio un gran concierto, no sólo por la energía que fluía entre ellos y el público, sino también por lo que nos dejaron escuchar. En más de una ocasión, su cantante Wesley  nos sorprendió bajando del escenario para estar entre los allí presentes y cantarnos a pie de pista. Además, el polifacético Stelth Ulvang , que lo mismo toca el piano que la guitarra, la mandolina o el acordeón entre otros instrumentos, el cual fue descalzo durante todo el concierto dado que es muy fan de subirse encima de los instrumentos, también se sumergió entrela multitud con guitarra en mano a tocar cerca de los allí presentes en pista. Definitivamente, vimos a The Lumineers   en estado puro. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Abrieron la noche con la canción Same Old Song, Flowers in Your Hair y Angela , donde la banda demostró el esfuerzo y el detalle que dedican a su trabajo siempre. Con Wesley  a la guitarra y Jeremiah a la batería, mientras se iban incorporando el resto de la banda. Pero como era de esperarse, el momento clave de la noche vino cuando llegaron los “Ho” y los “Hey” de la canción más conocida de la banda y la cual los catapultó a nivel mundial. Aunque también hubo canciones que el publico no dudó en cantar y corear como Where we Are , A.M. Radio o Gloria . Tuvimos la suerte de que The Lumineers  trajeron una puesta en escena sencilla pero a la vez cercana y eso hizo que del escenario saliera una pasarela por la que se moverían sin dudarlo toda la banda y la que dio mucho juego al grupo para conectar mucho más con el público y regalarnos momentos como con Donna , donde Wesley   y   Jeremiah , solos los dos ante el público, interpretaban la canción junto a un piano de cola blanco. Con la canción Charlie Boy salio al escenario a cantarla junto a ellos su telonero Michael Macargi que los acompaña durante su gira por Europa. La preciosa canción de Sleep on the floor   trajo un momento mágico llenando todo el Movistar Arena de inmenso confeti creando un ambiente aún más especial si cabe junto a la banda. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche no queríamos que terminara de ninguna de las maneras, ya que tras cada canción siempre queríamos más y The Lumineers  siempre nos daba más, y así fue, regalándonos Big Parade , la cual fue la canción elegida para hacer presentación de lo más original, de los miembros de la banda, donde cada uno de ellos aprovechó su presentación para deleitarnos con sus voces. Continuaron con las canciones Reprise , Boots of Spanish Leather , versión de Bod Dylan , interpretada por Wesley el solo con guitarra en mano, y continuando con Cleopatra donde se le unió el resto del grupo al borde de la pasarela. Demostrando una vez más que The Lumineers  es sinónimo de ritmo, de rasgar el alma o envalentonar espíritus, y por eso invitaron por última vez a "levantarse y levantar la voz"  para cerrar oficiosamente el concierto con Stubborn Love , en el que esta sintonía entre músicos y espectadores, entre artistas y público, alcanzó el éxtasis con esa canción a corazón abierto. Porque es una canción que te llena, te llega, te toca el corazón y hace que te vayas a casa con las pilas recargadas, porque así son The Lumineers . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) The Lumineers son una de las pocas bandas que he tenido el placer de ver que realmente actuaban para el público, y no para sí mismos. Desde Stanza Musical esperamos que vuelvan de nuevo a iluminar las ciudades de España con su música, su luz, su brillo, su naturalidad y su sencillez la cual siempre les hará únicos. Porque uno no va a un concierto de The Lumineers solo a cantar y disfrutar, uno va a un concierto de The Lumineers a curarse el corazón y dejar que su música te traspase cada rincón de tu alma.