La artista catalana Rosalía ha vuelto a sorprender al mundo con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, LUX , disponible desde el pasado 7 de noviembre . Este nuevo trabajo representa un salto artístico audaz, una exploración espiritual y sonora que consolida a la intérprete de Motomami   como una de las voces más innovadoras del panorama global. Después del éxito arrollador de Motomami  (2022) , Rosalía regresa con un proyecto mucho más introspectivo y experimental. LUX  —palabra latina que significa “luz”— es una declaración de intenciones: un viaje hacia lo sagrado, lo místico y lo universal.Según explicó la propia artista en una transmisión en directo desde Madrid, este álbum “nace de un lugar de pureza, sin buscar aprobación ni fama. Es un regalo para quien quiera escucharlo con el corazón abierto”. Grabado entre Londres, Reikiavik y Barcelona, LUX   cuenta con la participación de la London Symphony Orchestra , dirigida por el compositor islandés Daníel Bjarnason , lo que aporta una dimensión cinematográfica al sonido.El disco incluye temas interpretados en 13 idiomas diferentes , desde el español y el inglés hasta el alemán, el siciliano o el ucraniano, reafirmando el carácter universal de la propuesta. Entre los colaboradores destacan Björk  y Yves Tumor , quienes acompañan a Rosalía en el hipnótico primer sencillo, “Berghain” , una oda a la libertad del cuerpo y del espíritu inspirada en la mítica discoteca berlinesa. También participan músicos del flamenco tradicional, del fado portugués y coros clásicos. LUX  se divide en cuatro movimientos , cada uno con su propia atmósfera y simbolismo, que juntos forman una narrativa de transformación interior. La edición física incluye 18 pistas , mientras que la versión digital cuenta con 15 . Algunos títulos destacados son: “Sexo, Violencia y Llantas” “Reliquia” “Porcelana” “Mío Cristo” “La Rumba del Perdón” “Magnolias” Cada canción es un fragmento de un mosaico espiritual que combina electrónica, flamenco, ambient y música coral. El anuncio del álbum fue precedido por una acción sorpresa en la Gran Vía de Madrid , donde se proyectó el logo luminoso de LUX  sobre los edificios, y simultáneamente en Times Square . En cuestión de horas, las redes sociales se inundaron de teorías, memes y análisis visuales sobre el concepto del disco. Medios internacionales como Pitchfork , Le Monde  y Elle  han descrito el álbum como “una obra mística que desafía los límites del pop”. Con LUX , Rosalía demuestra que su ambición artística va mucho más allá del éxito comercial. Es un proyecto que abraza lo experimental, lo espiritual y lo global, consolidando su posición como una creadora que redefine lo que significa ser una estrella pop en el siglo XXI. Una vez más, Rosalía no sigue tendencias: las crea.

En “Contigo”  la banda madrileña se despoja de artificios para regresar a su raíz más pura: la guitarra española, las melodías del sur y esa emoción a flor de piel que los llevó a conquistar el disco de oro con “Alitas de Mar” (2021) En este nuevo tema se mueve entre la tentación y la renuncia, entre el fuego del deseo y el vértigo de no poder. Un juego constante entre el deber y el placer que resume el espíritu de su próximo álbum “Puta vida” y del que nos vienen dejando posos de esta en sus singles anteriores. Es, en definitiva, la idea de la contradicción como forma de belleza. La canción cuenta con la colaboración del violinista Carlitos Pérez (Robe, Extremoduro), cuyas cuerdas añaden una atmósfera emocional y cinematográfica que envuelve la voz rota de Héctor Lacosta. Producido por Álvaro Rodríguez Barroso —teclista de Robe y responsable de Tres Nueces Creaciones Sonoras—, este nuevo trabajo confirma el momento de madurez creativa que vive Tu Otra Bonita. Después de explorar su faceta más rockera y oscura en “No creo en Dios”  y en EP ASNO que precede a este trabajo, el trío se sumerge ahora en una sonoridad más orgánica y desnuda, sin perder la intensidad lírica que los ha convertido en una de las formaciones más camaleónicas y genuinas del panorama nacional. En el videoclip, producido por AfterliVe Films , Héctor canta a la cámara con mirada fija para conectar con quien lo observa. No hay artificios: solo su voz y su presencia ante un pasillo de árboles. Y mientras “Contigo” , “Na de na” o “No creo en Dios”  suenan en todas las plataformas digitales, Tu Otra Bonita se prepara para arrancar una gira de dieciocho salas por toda España , que dará comienzo el 21 de octubre en Córdoba , siguiéndole Almería para subir al norte antes de que acabe el año (Valladolid y A Coruña). Iniciarán el año con parada en la sala But de Madrid donde volverán a poner la bandera después de su paso por la mítica sala hace un año. Conciertos en los que la banda promete dejarse la piel en cada escenario, desplegando su potente sonido y energía contagiosa que no deja indiferente a nadie. Porque es en el directo donde Tu Otra Bonita termina de enamorar .  Con cada concierto, el grupo conquista nuevos corazones y confirma lo que sus seguidores ya saben: que su fuerza sobre el escenario es tan auténtica como su manera de entender la vida y la música.

Bee Week  vuelve en 2026 con una propuesta que va mucho más allá de la música: un ciclo de conciertos que combina cultura, sostenibilidad y acción ecológica real. Artistas consagrados y nuevos talentos protagonizan el avance de esta nueva edición que demuestra cómo la cultura puede convertirse en un altavoz y un vehículo de acción frente a la crisis climática.   Zahara  será la encargada de inaugurar el 13 de febrero . Una artista que demuestra en cada disco un talento y una capacidad de trabajo y de superación fuera de lo normal y que llegará a   La Riviera  con uno de los espectáculos más personales y ambiciosos de su carrera. Una propuesta que combina electrónica orgánica, coreografías medidas al milímetro y una inesperada escenografía que hace un peculiar guiño a la portada de su disco 'Lento ternura',  Zahara construye un espacio propio donde conviven los temas de su último álbum y joyas rescatadas de su repertorio más íntimo. Un show que se convierte en un canto a la libertad y que además será   la despedida de la gira 'Lento ternura' , la más espectacular de Zahara hasta la fecha.   En el mes de marzo, el testigo lo tomarán Los Chivatos , con su propuesta de Ñunk –punk con “ñ”–, un sonido afilado, corrosivo y desbordante de surrealismo que nació en Bilbao en 2015 y que hoy sigue mutando con descaro. Tras años de convertir el caos en espectáculo, la banda presenta su nuevo disco,  'Pulpa'  (que se publicará el 24 de octubre), donde mantienen la actitud frenética, el humor ácido y la rabia lúcida que los define. El   7 de marzo en la Sala El Sol   prometen una descarga tan desordenada como estimulante: un verdadero pollo sin cabeza corriendo en círculos. Una semana más tarde,   el   13 de marzo, Paul Alone  se subirá al escenario del Teatro Eslava . El artista navarro, que se encuentra en pleno auge creativo, llegará con un pop melódico que no renuncia a las influencias del rock, el punk o la rumba. Destaca por su forma honesta y vibrante de componer, con canciones que suman millones de reproducciones en plataformas digitales y una conexión directa con el público. Tras éxitos como 'No valgo pa ciudad' o 'Te Acuerdas' , Paul Alone se prepara para lanzar su nuevo álbum, 'Nada es verdad, todo está permitido' (2026), un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.   Y en el mes de abril , la frescura y la juventud inundará la sala Copérnico el día 24  con el enérgico directo de Yacaré . Una banda formada por cinco amigos de la infancia de Madrid que nació casi por casualidad en 2022, pero pronto convirtió la complicidad personal en energía musical. Con un sonido fresco que mezcla ganas, ilusión y descaro, Yacaré ha pasado de versionar a otros artistas a dar forma a un repertorio propio que conecta con su generación: canciones que hablan de amistad, sueños, amores y rebeldía. Su trayectoria no ha dejado de crecer, con momentos clave como su paso por el Jardín de las Delicias o la Sala Sol, y ahora siguen sumando hitos con una ambición clara: vivir la música con autenticidad y compartirla durante muchos años.   Bee Week reafirma en esta cuarta edición su compromiso con la sostenibilidad y vuelve a apostar por un futuro en el que música y naturaleza caminen juntas.

The Kooks , una de las bandas más influyentes del indie-rock de los 2000, anuncian nueva gira para el próximo año. Dentro de la etapa europea, el grupo originario de Brighton, presentará su último trabajo Never/Know el 3 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 4 de marzo en sala La Riviera de Madrid y el 5 de marzo en la sala Pelícano de A Coruña. Con hits como Naive o She Moves in Her Own Way , incluidos en su álbum debut cuádruple platino Inside In/Inside Out (2006), The Kooks se han consolidado como una de las bandas más influyentes de su generación. Su capacidad de reinventarse y experimentar con sonidos, del jazz-funk a los sintetizadores ochenteros, sin perder su sello melódico, les ha permitido mantener una trayectoria sólida y conectar con nuevas generaciones a lo largo de los años. Fotos: Stanza Musical / Carol Mejías @photocrom Never/Know (2025), su trabajo más espontáneo donde exploran nuevas influencias, es una celebración del momento presente. Un álbum donde mantienen el sonido de la guitarra, que siempre les ha caracterizado, pero con un enfoque más fresco y moderno.  La gira de 2026 promete ser un homenaje de toda la trayectoria de The Kooks : desde los himnos que marcaron a una generación hasta sus temas más recientes. Un regreso que confirma la vigencia de una banda en constante evolución. ENTRADAS Livenation.es  y  Ticketmaster . Precios:   desde 40€ (+ gastos de distribución)

La legendaria banda de rock My Chemical Romance ha revelado los detalles de su próxima gira mundial titulada The Black Parade 2026 , una extensa celebración del vigésimo aniversario de su icónico álbum lanzado en 2006 My Chemical Romance , una de las bandas más influyentes del rock alternativo de las últimas dos décadas, regresa a España con un concierto muy especial: su único headline show en nuestro país , que se celebrará el próximo 18 de julio de 2026 en Iberdrola Music, Madrid. La gira constará de 16 nuevos conciertos  en grandes recintos deportivos (estadios), repartidos entre Norteamérica, Reino Unido y Europa. La etapa europea comenzará el 30 de junio de 2026 en Liverpool (UK)   y culminará el 18 de julio en Madrid , en el recinto Iberdrola Music . Será la única fecha confirmada en España. En el Reino Unido, la gira incluirá tres noches en el Wembley Stadium  en Londres, con fechas adicionales en Glasgow  y Liverpool . Para los seguidores de My Chemical Romance, este tour representa no solo una vuelta a los escenarios con toda la teatralidad característica de la banda, sino la oportunidad de revivir The Black Parade   en su totalidad en muchos shows. La ambientación, narrativa y puesta en escena prometen hacer honor al álbum en una celebración monumental de dos décadas. Además, Madrid como cierre europeo añade un valor simbólico especial para los fans en España, dado que será la única fecha dentro de la península. Sudamérica 22 enero 2026 – Bogotá, Colombia – Vive Claro 25 enero 2026 – Lima, Perú – Estadio Nacional 28 enero 2026 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario 29 enero 2026 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario 1 febrero 2026 – Buenos Aires, Argentina – Estadio Huracán 5 febrero 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque 6 febrero 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque México 13 febrero 2026 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros 14 febrero 2026 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros Asia 18 abril 2026 Incheon, South Korea - Paradise City Culture Park 22 abril 2026 Bangkok, Thailand - Impact Challenger Hall 25 abril 2026 Bulacan, Philippines - Philippine Arena 28 abril 2026 Singapore, Singapore - Indoor Stadium 30 abril 2026 Kuala Lumpur, Malaysia - National Stadium Bukit Jalil 3 marzo 2026 Jakarta, Indonesia - Hammersonic Festival Europa 30 junio 2026 – Liverpool, Reino Unido – Anfield Stadium 4 julio 2026 – Glasgow, Reino Unido – Bellahouston Park 8 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 10 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 11 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 15 julio 2026 – Florencia, Italia – Visarno Arena 18 julio 2026 – Madrid, España – Iberdrola Music Norteamérica 9 agosto 2026 Queens, NY - Citi Field ^ 13 agosto 2026 Nashville, TN - Nissan Stadium * 18 agosto 2026 Washington, D.C. - Nationals Park $ 21 agosto 2026 Detroit, MI - Comerica Park % 24 agosto 2026 Minneapolis, MN - Target Field & 27 agosto 2026 Denver, CO - Coors Field ! 30 agosto 2026 San Diego, CA - Petco Park ~ 06 septiembre 2026 Phoenix, AZ - Chase Field @ 12 septiembre 2026 San Antonio, TX - Alamodome ∞ 18 septiembre 2026 Louisville, KY - Louder Than Life 21 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl 23 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl 24 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl Las entradas estarán disponibles a la venta en LiveNation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés a partir del viernes 26 de septiembre a las 12:00h. PRECIOS Y ENTRADAS Precios: PL1 PIT 135€ + 18€ gastos PL2 FRONT 95€ + 12,50€ gastos PL3 GENERAL BACK 85€ + 11,50€ gastos PL3 PMR 85€ + 11,50€ gastos Pit Early Entry 170€ + 22,50€ gastos Plataforma Vip Package 160€ + 21,50€ gastos

Aullidos Tour , la esperada gira de Fito & Fitipaldis , está despertando una expectación excepcional: 23 de los 38 conciertos programados ya han colgado el cartel de “entradas agotadas” a dos meses y medio de su inicio. Desde su anuncio, la respuesta del público ha sido sobresaliente, logrando un lleno total en todas las fechas de 2025 y primera etapa de la gira. Destacan los 4 conciertos del Movistar Arena de Madrid (29/30 de diciembre de 2025, y 8/9 de mayo de 2026), las  cuatro citas en el Bizkaia Arena BEC de Bilbao (9/10 de enero y 15/16 de mayo) ,    las dos en el Palau Sant Jordi de Barcelona (16/17 de enero)  y  las dos de Live Stadium Sur de Sevilla  (20/21 de marzo).  Aún quedan entradas disponibles en Ciudad Real (07 de marzo), Las Palmas de Gran Canaria (13 de marzo), Santa Cruz de Tenerife (14 de marzo), Sevilla (20 de marzo), Mallorca (28 de marzo - Últimas entradas), Córdoba (10 de abril), Cáceres (11 de abril), Castellón (17 de abril), Albacete (18 de abril), Ponferrada (24 de abril), Valladolid (25 de abril), Cádiz (1 de mayo), Fuengirola (2 de mayo), Bilbao (15 de mayo y 16 de mayo - últimas entradas).  Aullidos Tour  será la ocasión para disfrutar en directo de los nuevos temas de   El Monte de los Aullidos , octavo trabajo de Fito & Fitipaldis , que llega cuatro años después de su ultimo álbum hasta la fecha, y del que ya se puede escuchar el esperado primer single ‘Los Cuervos se lo Pasan Bien’. Este adelanto resulta inconfundible: directo, vulnerable, sin esconder el temblor del latigazo eléctrico que está a punto de romper la voz de Fito en algunos momentos (por intensos). Es la firma de la casa, la de una banda que ha hecho del oficio su refugio: Carlos Raya, Alejandro Climent “Boli”, Javi Alzola y Eduardo Giménez “Coki” . La alineación de gala, sin fichajes de escaparate, que culmina la jugada con un sonido sin duda reconocible gracias a las guitarras muy presentes en todo el disco.  ENTRADAS Entradas ya a la venta: en Livenation.es ,   Fitoyfitipaldis.com y Ticketmaster.

La artista y bailarina Maddi Alma  presenta “No debería pero…” , el primer single de una nueva etapa creativa en la que música y danza se fusionan en un proyecto profundamente personal. Este lanzamiento marca el inicio de una serie de canciones con las que la artista desplegará todo su universo sonoro y visual. Maddi Alma  es una artista vasca afincada en Madrid que combina el pop urbano  con toques electrónicos   y letras directas en las que el sarcasmo, la emoción y la honestidad conviven de forma natural. Su música nace de la experiencia personal y se caracteriza por una mirada irónica y sin filtros hacia lo cotidiano. Sus inicios se remontan a la calle, donde comenzó a cantar antes de decidir crear su propio proyecto musical. Entre sus influencias se encuentran artistas como Rigoberta Bandini, Belén Aguilera, Amaia, Zetak  e Izaro , referentes que inspiran su manera de entender la música como un espacio para contar historias reales y significativas. Con varios de sus temas anteriores superando las 50.000 reproducciones  y tras recorrer salas de toda España con su gira “Y tú quién eres”  —culminando con un sold out en el Café La Palma de Madrid —, Maddi Alma regresa con una propuesta más madura, ambiciosa y emocionalmente intensa y de la mano de Hook Management como oficina en esta nueva etapa en el universo creativo de la artista vasca. Compuesta junto al productor Reys (Sergio Sastre) , componente de Miss Caffeina y The Quinquis , “No debería pero…”   combina pop urbano y electrónica para narrar lo difícil que resulta dejar atrás a alguien. El resultado es un tema actual, bailable y cargado de sentimiento, que refleja la esencia de Maddi Alma en esta nueva etapa artística. Más allá del sonido, Maddi Alma propone un proyecto donde la música y la coreografía se entrelazan, ofreciendo una experiencia integral en la que cada canción vibra también a través del cuerpo. Con “No debería pero…” , la artista abre un camino en el que la emoción, el movimiento y la autenticidad convergen. “No debería pero…”   ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En el mes de noviembre llega a nuestro país el integrante de la icónica banda SHINee y ahora consolidado como artista en solitario Onew , quien nos trae su esperadísima gira mundial: «ONEW THE LIVE : PERCENT (%)» a España. La cita será el 13 de noviembre en la sala La Riviera , donde promete una noche llena de emoción y talento con la voz inconfundible y brillante de Lee Jin-ki quien si duda alguna conquistará a todxs lxs asistentes. Recordemos que Lee Jin-ki (이진기) , conocido por el nombre artístico de Onew   (온유), es un cantante, bailarín, actor y compositor, que debutó en 2008 como miembro de SHINee , bajo el sello de SM ENtertainment . En 2018 debutó como solista con la publicación de su primer extended play Voice .  Ha publicado 3 álbumes de estudio, 4 extended plays y numerosos singles. Onew , como solista, está construyendo una propuesta muy personal: su álbum PERCENT  explora temas de autenticidad, conexión y superación, y este tour es su primer gran desafío en solitario a nivel global. Para Madrid representa una oportunidad especial: ver a un artista de primer nivel del K-pop en un formato quizás más íntimo y cercano que los macro-recintos típicos. La localización, Sala La Riviera , sugiere que será una experiencia más directa, donde la voz de Onew y la atmósfera del concierto pueden brillar sin distracciones masivas. El 13 de noviembre será una fecha para marcar en el calendario para los fans del género y para quienes quieran descubrir una propuesta musical de calidad en directo. Si estás pensando en asistir, ¡no lo dejes pasar! Entradas:  Las entradas las puedes comprar en la web de Bring the noise . Precios :  Entrada general: 44 euros. Entrada Front Stage: 110 euros. Normativa de acceso: Los menores de 16 años deberán estar acompañados de la madre, padre o tutor legal, y deberán descargar, rellenar y presentar a la entrada del recinto una  autorización, que se puede descargar en este enlace . Prohibido el acceso a menores de 6 años.

Cuando la escena del rock-alternativo en España parecía haberse estancado, Ultraligera irrumpe con una fuerza arrolladora este mes de Octubre, y lo hace en su casa: la Sala La Riviera de Madrid . Lo que se presentaba como una serie de conciertos más, se convirtió en un acontecimiento colectivo que ha quedado grabado en la memoria de muchos. Ultraligera anunciaba varias noches en La Riviera —fechas como el 9, 11, 13, 14 y el 21 de octubre de 2025— todas ellas anunciadas como “sold out” en cuestión de horas. La sala, tradicionalmente venerada en Madrid para el directo, se llenaba cada noche con un público ansioso, expectante, sabiendo que quizá estaban asistiendo al nacimiento de algo grande. Los fans comentaban colas que serpenteaban por la zona, camisetas con el nombre del grupo, y una atmósfera que era más de ritual que de concierto al uso. Cada noche fue increíble y única, pero nosotros no quisimos perdérnoslo así que el 21 de Octubre allí estábamos en primera fila para no perdernos absolutamente nada, ya que desde el principio te engancha ya que Ultraligera irrumpía desde el público y llegaba al escenario cruzando la sala, generando un inmediato vínculo y una sensación de “estamos todos juntos en esto”. Al comenzar el concierto ya sentías esa energía que desbordan con su sonido tan electrizante y cañero y comenzamos a cantar “La Basura” a pleno pulmón. Con “Si tú supieras” la banda mostró su lado más directo: guitarras claras, batería contundente, y Gisme acercándose a la primera fila, invitando al público a cantar. El público respondió al estribillo con entusiasmo, algunos saltando al unísono, otros alzando los brazos. Fue el primer gran “clic” de la noche: ese momento colectivo de “ya estamos todos”. Pero no todo es saltar y gritar con Ultraligera, cuando comenzaron los primeros acordes de “Amor Amor” , la intensidad bajo ligeramente para subir la emoción. Las luces se volvieron más suaves, rojas y doradas. Gisme se sentó con guitarra acústica en mano, y casi en formato íntimo cantó los primeros versos. El público guardó silencio y fue un momento de calma antes del vendaval que se avecinaba. Con “El Pueblo” retomaron la fuerza. El público cantaba y se creó una atmósfera de comunidad, de estar juntos, de compartir algo más que canciones. Tras esa conexión llegó “Europa” , una canción que es “de las más complejas de interpretar” pero también de las más emocionantes. Entre canción y canción y sin pausa para respirar, entró “Pelo de Foca” , tema que condensa la energía de la banda. Aquí el escenario se volvió arena de diversión: saltos, riffs de guitarra punzantes, el público gritando “¡Pelo de foca!” en el estribillo. Gisme recorrió el escenario, se asomó al foso, y el público respondió empujando, cantando, moviéndose como un solo cuerpo. Fue uno de los momentos más festivos de la noche. Tras esa descarga vino “Me miras mal” . Aquí la banda moderó un poco la locura para dar espacio al groove: riffs oscuros, bajo potente, batería controlada. Con “Mierda de Fiesta” la banda invitó al descontrol divertido. La letra crítica-irónica prendió entre el público: se entendió como “esta fiesta es una mierda, pero la celebramos igual”. No podía faltar uno de nuestros temas favoritos “Tú no lo ves” , clásico que ya se sabe que “la gente lo revienta en directo”. Gisme se colocó en el centro del escenario, micrófono elevado, y pidió al público que lo cantase sin él. Y lo hicieron. Fue uno de los momentos donde banda y público se fundieron completamente. Pensando que se acercaba el final, Ultraligera no podía marcharse del escenario sin tocar “Recuerdos del Baile” . Canción que sin duda alguna no faltará jamás en un concierto de la banda, ya que es para todos un himno que no dudamos en cantar y bailar, llenándonos los ojos de mucha emoción y advirtiéndonos de que algo bueno se estaba acabando. Así que como cierre apoteósico llego… “Matanza en el Hotel” con estallidos de guitarras y batería que evidencian el lado más roquero del grupo, el público volvió al estado de euforia máxima: gritos, saltos, “matanza” metafórica de la inhibición. Fue la descarga final que cerró la noche como se merece. Cuando las luces se apagaron, había aplausos prolongados, ovación, y algunos todavía canturreaban el estribillo al salir. Cerrar el concierto con esta canción le dio un final potente, que quedaba grabado en la memoria de todos los allí presentes. Este tramo final, la energía de la sala y la banda se fundieron: el público no era solo espectador, era parte del espectáculo y eso es lo que hace únicos y especiales a Ultraligera, quienes sin duda alguna el saber conectar así con tu publico hace que sigas sobre el escenario toda una vida entera, y eso queremos con Ultraligera.

El pasado viernes 17 de octubre de 2025 , en la sala El Desierto Rojo de Valladolid , Alberttinny (alias de Alberto Pérez) regaló a su público una noche intensa, íntima y llena de significado. La sala, de aforo moderado, permitió que el espectáculo se sintiera cercano, informal y directo. El público, expectante, acudió sabiendo que este concierto marca el inicio de la segunda ronda   de la gira de presentación de su álbum Kintsukuroi, tras la primera fase en 2024-2025. Al caer las luces, Alberttinny apareció acompañado por su banda habitual —entre ellos Alejandro Jordá en batería y percusión, y compañero suyo del grupo Izal . El concierto arrancó con fuerza emocional: la canción que da título al álbum, “Kintsukuroi” , abrió el setlist, marcando al instante la atmósfera de reparación, de cicatriz convertida en arte, que impregna su nuevo trabajo. El repertorio transitó por una mezcla de sonidos: guitarras limpias y folk, momentos más íntimos de voz desnuda, y pasajes en que los teclados y arreglos electrónicos aportaban textura. Esto coincide con lo que se ha dicho sobre el álbum: “guitarras folk acompañadas de sintetizadores con muchos matices”. Entre las canciones que resonaron fuerte, destacan “Únicos” —un canto a la aceptación personal— y “Flores y velas” , que combinó la melancolía con un impulso vital que el público sintió como propio. Un momento especialmente emotivo fue cuando Alberttinny , desde el escenario, compartió que en esta fase de su carrera lo importante no es tanto el número de seguidores, sino «ser fiel a lo que siento». Esa confesión rompió el techado de la sala, y el público respondió con aplausos prolongados. La cercanía fue la nota dominante: entre canción y canción, el artista se permitió pausas para respirar, mirar al público, reconocer que la sala el Desierto Rojo y la ciudad de Valladolid eran especiales para él. El público respondió con atención total: no había móviles constantemente alzado, sino alguien que quería escuchar, sumarse, sentir. La banda acompañó con una solvencia discreta pero sólida: nada estridente que distrajese; todo al servicio del mensaje y la emoción. Con canciones como “Mi Propio Incendio” , “Vacío”  y “Causas Perdidas” , se cerró un ciclo emocional: aceptación, duelo, esperanza El final dejó una mezcla de plenitud y pausa: después del bis, la sala se quedó con el eco de las últimas notas, y muchos respiraron profundo como si acabaran de vivir algo más que un concierto. Fue una experiencia de “recomposición” personal y musical, acorde con el sentido del álbum “Kintsukuroi” (técnica japonesa de reparar con oro). Al salir, la sensación era clara: este no era solo un concierto más, sino un punto de inflexión que cada una de sus canciones te hace pensar y para quienes siguen a Alberttinny y han podido asistir a sus conciertos o escuchar alguna de sus canciones, saben muy bien de lo que hablamos. Fue una gran noche para Alberttinny y para el público de Valladolid. Un concierto que supo ser íntimo pero intenso; personal pero compartido. Fue una experiencia musical única, donde la guitarra, la voz y la honestidad se alinearon para ofrecer algo más que un concierto: un espacio de intimidad. Alberttinny demuestra que su nueva fase, tiene sentido, coherencia y fuerza, lo que hace que cada una de sus canciones te inunde el corazón de paz.