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Cuando la escena del rock-alternativo en España parecía haberse estancado, Ultraligera irrumpe con una fuerza arrolladora este mes de Octubre, y lo hace en su casa: la Sala La Riviera de Madrid . Lo que se presentaba como una serie de conciertos más, se convirtió en un acontecimiento colectivo que ha quedado grabado en la memoria de muchos. Ultraligera anunciaba varias noches en La Riviera —fechas como el 9, 11, 13, 14 y el 21 de octubre de 2025— todas ellas anunciadas como “sold out” en cuestión de horas. La sala, tradicionalmente venerada en Madrid para el directo, se llenaba cada noche con un público ansioso, expectante, sabiendo que quizá estaban asistiendo al nacimiento de algo grande. Los fans comentaban colas que serpenteaban por la zona, camisetas con el nombre del grupo, y una atmósfera que era más de ritual que de concierto al uso. Cada noche fue increíble y única, pero nosotros no quisimos perdérnoslo así que el 21 de Octubre allí estábamos en primera fila para no perdernos absolutamente nada, ya que desde el principio te engancha ya que Ultraligera irrumpía desde el público y llegaba al escenario cruzando la sala, generando un inmediato vínculo y una sensación de “estamos todos juntos en esto”. Al comenzar el concierto ya sentías esa energía que desbordan con su sonido tan electrizante y cañero y comenzamos a cantar “La Basura” a pleno pulmón. Con “Si tú supieras” la banda mostró su lado más directo: guitarras claras, batería contundente, y Gisme acercándose a la primera fila, invitando al público a cantar. El público respondió al estribillo con entusiasmo, algunos saltando al unísono, otros alzando los brazos. Fue el primer gran “clic” de la noche: ese momento colectivo de “ya estamos todos”. Pero no todo es saltar y gritar con Ultraligera, cuando comenzaron los primeros acordes de “Amor Amor” , la intensidad bajo ligeramente para subir la emoción. Las luces se volvieron más suaves, rojas y doradas. Gisme se sentó con guitarra acústica en mano, y casi en formato íntimo cantó los primeros versos. El público guardó silencio y fue un momento de calma antes del vendaval que se avecinaba. Con “El Pueblo” retomaron la fuerza. El público cantaba y se creó una atmósfera de comunidad, de estar juntos, de compartir algo más que canciones. Tras esa conexión llegó “Europa” , una canción que es “de las más complejas de interpretar” pero también de las más emocionantes. Entre canción y canción y sin pausa para respirar, entró “Pelo de Foca” , tema que condensa la energía de la banda. Aquí el escenario se volvió arena de diversión: saltos, riffs de guitarra punzantes, el público gritando “¡Pelo de foca!” en el estribillo. Gisme recorrió el escenario, se asomó al foso, y el público respondió empujando, cantando, moviéndose como un solo cuerpo. Fue uno de los momentos más festivos de la noche. Tras esa descarga vino “Me miras mal” . Aquí la banda moderó un poco la locura para dar espacio al groove: riffs oscuros, bajo potente, batería controlada. Con “Mierda de Fiesta” la banda invitó al descontrol divertido. La letra crítica-irónica prendió entre el público: se entendió como “esta fiesta es una mierda, pero la celebramos igual”. No podía faltar uno de nuestros temas favoritos “Tú no lo ves” , clásico que ya se sabe que “la gente lo revienta en directo”. Gisme se colocó en el centro del escenario, micrófono elevado, y pidió al público que lo cantase sin él. Y lo hicieron. Fue uno de los momentos donde banda y público se fundieron completamente. Pensando que se acercaba el final, Ultraligera no podía marcharse del escenario sin tocar “Recuerdos del Baile” . Canción que sin duda alguna no faltará jamás en un concierto de la banda, ya que es para todos un himno que no dudamos en cantar y bailar, llenándonos los ojos de mucha emoción y advirtiéndonos de que algo bueno se estaba acabando. Así que como cierre apoteósico llego… “Matanza en el Hotel” con estallidos de guitarras y batería que evidencian el lado más roquero del grupo, el público volvió al estado de euforia máxima: gritos, saltos, “matanza” metafórica de la inhibición. Fue la descarga final que cerró la noche como se merece. Cuando las luces se apagaron, había aplausos prolongados, ovación, y algunos todavía canturreaban el estribillo al salir. Cerrar el concierto con esta canción le dio un final potente, que quedaba grabado en la memoria de todos los allí presentes. Este tramo final, la energía de la sala y la banda se fundieron: el público no era solo espectador, era parte del espectáculo y eso es lo que hace únicos y especiales a Ultraligera, quienes sin duda alguna el saber conectar así con tu publico hace que sigas sobre el escenario toda una vida entera, y eso queremos con Ultraligera.

El pasado viernes 17 de octubre de 2025 , en la sala El Desierto Rojo de Valladolid , Alberttinny (alias de Alberto Pérez) regaló a su público una noche intensa, íntima y llena de significado. La sala, de aforo moderado, permitió que el espectáculo se sintiera cercano, informal y directo. El público, expectante, acudió sabiendo que este concierto marca el inicio de la segunda ronda   de la gira de presentación de su álbum Kintsukuroi, tras la primera fase en 2024-2025. Al caer las luces, Alberttinny apareció acompañado por su banda habitual —entre ellos Alejandro Jordá en batería y percusión, y compañero suyo del grupo Izal . El concierto arrancó con fuerza emocional: la canción que da título al álbum, “Kintsukuroi” , abrió el setlist, marcando al instante la atmósfera de reparación, de cicatriz convertida en arte, que impregna su nuevo trabajo. El repertorio transitó por una mezcla de sonidos: guitarras limpias y folk, momentos más íntimos de voz desnuda, y pasajes en que los teclados y arreglos electrónicos aportaban textura. Esto coincide con lo que se ha dicho sobre el álbum: “guitarras folk acompañadas de sintetizadores con muchos matices”. Entre las canciones que resonaron fuerte, destacan “Únicos” —un canto a la aceptación personal— y “Flores y velas” , que combinó la melancolía con un impulso vital que el público sintió como propio. Un momento especialmente emotivo fue cuando Alberttinny , desde el escenario, compartió que en esta fase de su carrera lo importante no es tanto el número de seguidores, sino «ser fiel a lo que siento». Esa confesión rompió el techado de la sala, y el público respondió con aplausos prolongados. La cercanía fue la nota dominante: entre canción y canción, el artista se permitió pausas para respirar, mirar al público, reconocer que la sala el Desierto Rojo y la ciudad de Valladolid eran especiales para él. El público respondió con atención total: no había móviles constantemente alzado, sino alguien que quería escuchar, sumarse, sentir. La banda acompañó con una solvencia discreta pero sólida: nada estridente que distrajese; todo al servicio del mensaje y la emoción. Con canciones como “Mi Propio Incendio” , “Vacío”  y “Causas Perdidas” , se cerró un ciclo emocional: aceptación, duelo, esperanza El final dejó una mezcla de plenitud y pausa: después del bis, la sala se quedó con el eco de las últimas notas, y muchos respiraron profundo como si acabaran de vivir algo más que un concierto. Fue una experiencia de “recomposición” personal y musical, acorde con el sentido del álbum “Kintsukuroi” (técnica japonesa de reparar con oro). Al salir, la sensación era clara: este no era solo un concierto más, sino un punto de inflexión que cada una de sus canciones te hace pensar y para quienes siguen a Alberttinny y han podido asistir a sus conciertos o escuchar alguna de sus canciones, saben muy bien de lo que hablamos. Fue una gran noche para Alberttinny y para el público de Valladolid. Un concierto que supo ser íntimo pero intenso; personal pero compartido. Fue una experiencia musical única, donde la guitarra, la voz y la honestidad se alinearon para ofrecer algo más que un concierto: un espacio de intimidad. Alberttinny demuestra que su nueva fase, tiene sentido, coherencia y fuerza, lo que hace que cada una de sus canciones te inunde el corazón de paz.

Los americanos The Rubinoos , formados hace más de 50 años en Berkeley (California), son uno de los padrinos más reconocibles del género Power-Pop . Pese a que otros “popes” del estilo, como su coetáneo Elvis Costello , recibieron un reconocimiento masivo, The Rubinoos han mantenido su estatus de leyenda gracias a hits memorables como “I Wanna Be Your Boyfriend” , “Arcade Queen” o su célebre versión de “I Think We’re Alone Now” . Durante los últimos veinte años, la banda ha forjado una estrecha relación con España, acumulando más de una docena de giras, referencias a la península en algunas de sus canciones y una especial admiración por la escena musical nacional, que ya les llevó a versionar el clásico “Black is Black” de Los Bravos en su LP Automatic Toaster , editado por Wild Punk Records en 2010. En su regreso a nuestro país este otoño, The Rubinoos presentan un nuevo single que hará las delicias de sus seguidores: una explosiva versión del clásico “Mediterráneo” de Los Rebeldes , acompañado en la grabación por el propio Carlos Segarra (guitarras y voces) y el saxo inconfundible de Dani Nel·lo . El resultado es una bacanal de sol, playa y armonías de sunshine-pop, con riffs vibrantes y coros que evocan la frescura de los 60. La cara B del single rinde homenaje a la banda favorita de los 60 españoles de Tommy Dunbar : Los Salvajes . Para ello han versionado el clásico “Es La Edad” , logrando un sonido tan urgente y cañero como el de la original. El single se ha grabado y producido en pura cinta analógica por John Cuniberti y cuenta con las ilustraciones del reconocido artista Roberto Argüelles : un auténtico caramelo para coleccionistas y fans. Como adelanto de su gira, “Mediterráneo” verá la luz en digital el 23 de octubre , mientras que la versión física en vinilo de 7” se publicará más adelante a través de Wild Punk Records . The Rubinoos que con más de medio siglo de trayectoria y un legado que ha inspirado a generaciones de músicos, regresan a nuestro país para compartir su vitalismo power-pop con nuevos himnos y clásicos de siempre. Os dejamos las fechas y el link para hacerte con tu entrada y disfrutes de la experiencia única de escuchar a esta mítica banda en directo.

Kodaline ha anunciado fechas en Irlanda para el próximo año tras el anuncio de su separación. La banda ofrecerá el primero de sus dos conciertos de despedida en el Virgin Media Park de Cork el viernes 19 de junio . A esta fecha le seguirá un concierto en el Castillo Malahide de Dublín el sábado 20 de junio. Las entradas para ambos conciertos saldrán a la venta este viernes. La noticia de la separación de Kodaline se conoció el jueves pasado, cuando la banda compartió un mensaje con sus fans anunciando que se despedirían de Kodaline tras más de una década juntos. La banda, compuesta por el cantante Steve Garrigan , el baterista Vincent May , el guitarrista Mark Prendergast y el bajista Jason Boland , lanzó su álbum debut, In a Perfect World , en 2012. "Después de más de una década juntos, hemos tomado la difícil decisión de despedirnos de Kodaline. Sabemos que esto puede ser una sorpresa, y sin duda es agridulce para nosotros también", declaró la banda en un comunicado . "Lo que hemos compartido con ustedes ha cambiado nuestras vidas para siempre. Desde tocar en las calles de Dublín hasta llenar conciertos y estadios por todo el mundo, ha sido realmente un sueño." El grupo dijo que planean terminar con broche de oro y también anunció que volverán al estudio para grabar su quinto y último álbum. "Estamos, y siempre estaremos, eternamente agradecidos por su amor y apoyo. Ha sido un viaje inolvidable y esperamos que la música los acompañe mucho después de nuestra partida. Estamos deseando verlos a todos. Gracias por todo su apoyo a lo largo de los años; ha sido un viaje increíble. Con todo nuestro cariño, Steve, Vinny, Mark y Jay." Foto: Stanza Musical @photocrom Kodaline comenzó su andadura bajo el nombre 21 Demands   y adoptó el nombre actual en 2012. Tienen ya cuatro álbumes de estudio publicados y han logrado importantes éxitos en Irlanda y en el extranjero. El anuncio cayó como un jarro de agua fría para muchos fans, que expresaron tristeza pero también gratitud por la música y los recuerdos compartidos. Fotos: Stanza Musical @photocrom Si no quieres perderte la oportunidad de volver a verlos en directo las entradas para los conciertos de despedida de Kodaline tendrán un precio de 54,85 ​​€ y 65,70 € y saldrán a la venta a las 9:00 h del viernes 17 de octubre a través de Ticketmaster.

El Festival Río Babel  celebrará su novena edición los días 3, 4 y 5 de julio de 2026  en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid . Tras consolidarse como uno de los eventos más vibrantes del verano madrileño, el festival que tiende puentes entre América y España regresa con una nueva propuesta en la que la música de baile vuelve a ser protagonista. El Río Babel presenta ya un cartel de auténtico lujo con tres nombres que representan a la perfección el espíritu del evento como son Katy Perry , Bomba Estéreo  y La Casa Azul. El toque internacional lo pondrá la superestrella mundial Katy Perry , que ofrecerá en Madrid su único concierto en España en 2026. La artista estadounidense, una de las más influyentes de las últimas dos décadas, cuenta con más de 115.000 millones de reproducciones y 143 millones de canciones vendidas en todo el mundo. Desde himnos como “Roar”, “Firework” o “Dark Horse” hasta su reciente álbum "143", Perry continúa marcando generaciones con su pop luminoso, su puesta en escena monumental y su inconfundible mensaje de empoderamiento. Su paso por el Río Babel promete ser uno de los momentos más esperados del verano. Desde Colombia llegará Bomba Estéreo , una de las bandas latinoamericanas más influyentes e innovadoras de los últimos años. Con su inconfundible mezcla de electrónica, cumbia, reggae y pop, el grupo liderado por Li Saumet y Simón Mejía ha conquistado los escenarios de todo el mundo. Su propuesta sonora, donde la raíz tropical se encuentra con la vanguardia digital, es pura energía y conexión, una explosión perfecta para el espíritu del festival. El talento nacional estará representado por La Casa Azul , el proyecto de Guille Milkyway, que ha convertido sus conciertos en auténticas celebraciones colectivas. Con más de dos décadas de carrera, la banda vive un momento de esplendor tras llenar el WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona en los conciertos por su 25 aniversario. Su directo es un estallido de color, emoción y fantasía, una experiencia única que combina pop, nostalgia y felicidad a raudales. El Festival Río Babel reafirma su identidad como punto de encuentro entre culturas, sonidos y generaciones. Con una programación que celebra la diversidad, el festival ofrece una experiencia que trasciende lo musical con gastronomía internacional, espacios de descanso y un ambiente inigualable al aire libre como evento de referencia del verano madrileño. Además, el recinto del Auditorio Miguel Ríos contará con todos los servicios y comodidades para el público, manteniendo el compromiso del festival con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público ya que está muy bien comunicado con diferentes opciones de acceso. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid, varias líneas de autobuses conectan la capital con Rivas-Vaciamadrid, y también se podrá acceder en taxi o VTC, disponibles durante todo el evento. Para quienes acudan en vehículo privado, habrá parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida (PMR). Además, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha–Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro. El público podrá apuntarse a la preventa a partir de mañana a las 12:00 horas. La preventa oficial comenzará el martes 21 de octubre a las 12:00, mientras que la venta general se abrirá el miércoles 22 de octubre a través de www.festivalriobabel.com

Desde que los descubrimos en el programan de Netflix 'Building the Band' , no hemos querido quitarles el ojo a esta banda, ya que desde el primer momento que se formó sabíamos que iban a triunfar. Hace poco anunciaron fechas de su gira por Europa y estábamos a la espera de que incluyeran España en su gira, y así ha sido por fin, de la mano de Doctor Music , la banda americana estará en nuestro país el próximo año. Tras acumular más de 5 millones de reproducciones  con sus dos primeros sencillos, 'Bye'   y 'Ghost of Us' , la banda revelación Midnight Til Morning llega por primera vez a España este 2026 . Los veremos el 5 de febrero en La (2) de Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en Lula Club en Madrid . Las entradas para estos shows estarán disponibles a partir del viernes 17 de octubre a las 10:00h   a través de doctormusic.com  y entradas.com . El precio será de 28 Euros (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Con cada vez más fans en Estados Unidos, Australia, Europa y más allá, Midnight Til Morning  es uno de los grupos pop revelación de 2025. Formado en la exitosa serie de Netflix 'Building the Band' , el grupo ha pasado de ser un fenómeno viral a convertirse en un movimiento global en un tiempo récord. Reunidos mediante audiciones a ciegas, los australianos Conor Smith  y Mason Watts  unieron fuerzas con los estadounidenses Shane Appell  y Zach Newbould , generando gran expectación entre el público mundial por su química en el escenario y sus armonías impecables. Tras sus carreras en solitario, los cuatro unen sus estilos distintivos en un sonido cohesivo y colaborativo que fusiona himnos de pop y rock modernos. Ahora, firmados con Chugg Music  y preparándose para su primera gira mundial, Midnight Til Morning  ha preparado el terreno para un debut que marcará su carrera; ahora solo queda desvelar el final. Mientras 'Bye' sigue escalando posiciones en las listas mundiales de Spotify  y radios, el grupo lanzó el pasado septiembre 'Navy Eyes'   y   'Welcome to LA' ,  dos nuevos temas que forman parte de su primer EP, Afterglow , ya disponible. Ahora tras agotar entradas en Norteamérica y Australia, la primera gira internacional de la banda llegará también al Reino Unido  y  Europa en 2026 . La gira llevará al grupo a tocar ante sus fans en países como Irlanda, Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Dinamarca, Suecia o Noruega, lista a la que se suma también España , en lo que supone un importante paso adelante en su trayectoria internacional.

El artista multiplatino Calum Scott dará dos conciertos en nuestro país, que serán en el viernes 17 de octubre en La Riviera de Madrid y el sábado 18 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona , como parte de su gira 'The Avenoir Tour' . Estos conciertos prometen ser una noche única, donde la sensibilidad y la música en vivo se fusionarán en los recintos más especiales de las ciudades de Madrid y Barcelona. Calum Scott regresa a los escenarios para presentarnos su nuevo trabajo, Avenoir   y en el que se incluye uno de sus singles más recientes  ' God Knows' , un tema romántico que lleva la impresionante y conmovedora voz de Calum a una expresión íntima a la vez que grandiosa de anhelo y remordimiento. 'God Knows'   ofrece una visión deslumbrante del paisaje sonoro más aventurero y estimulante de Avenoir . Además de esto el cantante británico acaba de lanzar un dueto con la maravillosa Whitney Houston . La canción es un dueto entre Scott y Houston, una nueva interpretación estilo balada de la canción atemporal, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" , utilizando las grabaciones vocales originales de Houston . La voz de Whitney Houston es una de las que acompañaron su infancia, gracias a su madre, y describe al ícono estadounidense como uno de los artistas más influyentes en su vida y en la de muchos otros. Por eso la describe como "atemporal". A lo largo de su carrera, Calum Scott ha acumulado alrededor de 10 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Algunos de sus mayores éxitos son el 5 veces platino 'You Are The Reason'  o la versión de ' Dancing On My Own' , nominada a Best British Single en los Brit Awards. Además, en 2024, Calum acompañó como artista invitado de Ed Sheeran  en su gira ' Mathematics Tour'   por Asia y Europa actuando frente a miles de personas cada noche. Las   entradas   están a la venta   a través de doctormusic.com   y entradas.com . El precio es de 35 Euros (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Para estos shows también hay disponibles packs VIP. ¡No te lo pierdas! Vive en directo uno de los conciertos más emocionantes del año con Calum Scott en España.

Con millones de oyentes mensuales, múltiples éxitos globales y una propuesta artística en plena evolución, Manuel Turizo nos trae su gira internacional 201 . El tour, que actualmente ha recorrido México y continuo por países como Costa Rica, Perú, Uruguay y Chile antes de llegar a Estados Unidos en agosto, ahora aterriza en Europa este otoño con una serie de conciertos en algunas de las principales ciudades del continente. El tramo europeo comienza el 3 de octubre en Murcia , España, e incluirá paradas confirmadas en ciudades como Madrid, Barcelona , París, Berlín, Roma, Milán, Ámsterdam, Estocolmo y Londres, entre otras. Bajo el sello de La Industria INC, la gira presentará en vivo las canciones del próximo álbum 201 , que promete ser uno de los proyectos más personales y ambiciosos del artista hasta la fecha. En cuanto a su concierto en Madrid , cabe destacar que el artista se estrena en el Movistar Arena el 23 de octubre así que no puedes perderte la oportunidad de disfrutar en directo temazos como La Bachata o Vagabundo . “201 es más que un número, es una etapa íntima, una habitación creativa donde nacieron muchas de mis nuevas canciones. Poder llevar esa experiencia a tantos países del mundo es un sueño hecho realidad” , expresó Turizo. Las entradas ya están disponibles para varias ciudades. Se recomienda al público adquirirlas con antelación debido a la alta demanda esperada. Con esta nueva etapa, Manuel Turizo consolida su posición como uno de los artistas más versátiles e influyentes de la música en español a nivel global. Fechas por España 3 de octubre – Murcia 4 de octubre – Málaga 5 de octubre – Onda (Castellón) 8 de octubre – Bilbao 11 de octubre – Barcelona 16 de octubre – Pamplona 17 de octubre – Valencia 18 de octubre – Salamanca 19 de octubre – A Coruña 23 de octubre – Madrid 24 de octubre – Sevilla 25 de octubre – Córdoba 31 de octubre – Tenerife 1 de Noviembre – Gran Canaria

La gira de presentación de ' Kintsukuroi' , el álbum de debut de Alberttinny , llegará a la sala Desierto Rojo de Valladolid el próximo 17 de octubre . Esta será la primera actuación del proyecto en solitario de Alberto Pérez (Calamonte, 1985), el que fuera guitarrista de la exitosa banda IZAL quien, tras el parón indefinido de la banda, ha comenzado una nueva etapa como compositor y solista. Tras dejar constancia de la alta calidad de sus creaciones y su sonido en sus visitas a Granada, Sevilla, Huesca, Murcia y Badajoz, Alberttiny llevará a Valladolid un show muy especial acompañado por una banda excepcional: Alejandro Jordá a la batería y percusiones (con quien ya compartió escenario en su andadura con IZAL), David T. Ginzo en guitarras y teclados (conocido por su proyecto Tuya) y Txarlie Solano al bajo (el tercer integrante de Mäbu). Una oportunidad para disfrutar de un directo impecable y de su capacidad para conectar con el público allá donde va. Fotos: Stanza Musical @photocrom 'Kintsukuroi' es un trabajo compuesto por diez canciones profundamente introspectivas en las que Alberttinny se muestra sin reservas, ofreciendo un retrato íntimo de sí mismo. Acompañado por Santos&Fluren en la producción, en el disco se fusionan sonidos ricos en matices, combinando la guitarra y el folk con elementos de electrónica, efectos de voz y sintetizadores, que nos muestran la mejor versión del artista extremeño. Alberttinny , ex guitarrista de Izal, promete seguir demostrando su pasión por la música a través de este nuevo proyecto. Su propuesta musical, fresca y personal, destaca por su versatilidad y capacidad para conectar profundamente con el público a través de melodías y letras emotivas.

Poco queda para poder disfrutar de Saiko nuevamente en directo ya que en pocos días tendremos la suerte de verlo sobre el escenario del Movistar Arena en Madrid , concretamente el jueves 16 de octubre será la cita para reencontrarnos con el artista tras su parón en el que necesito un tiempo para alejarse, pero por suerte para los amantes de su música no fue muy largo y ya esta de vuelta para traernos un concierto de lo más íntimo y especial. Lo hace con la intención de mostrar a un Saiko más personal, y para repasar algunas de sus canciones   más importantes además de presentar su nuevo trabajo. Miguel Cantos Gómez , conocido como Saiko , ha sido uno de los artistas revelación de estos últimos años en la música urbana. Tras publicar su álbum debut, SAKURA , y varios meses de gira, el cantante hizo un parón en su carrera. Ahora, un año después, vuelve al panorama musical anunciando nuevo disco y una gira muy especial. Con su regreso a los escenarios nos trae su esperado álbum Natsukashii Yoru  bajo el sello discográfico La Industria INC / Sony Music Natsukashii Yoru —que en japonés significa “nostalgia nocturna”— no es solo un título, es una atmósfera. A lo largo de 13 canciones, Saiko se despoja del personaje para mostrar a Miguel , el ser humano detrás del artista. En este trabajo íntimo y emocional, la nostalgia no se vive desde la tristeza, sino como un lugar hermoso al que se regresa con cariño y reflexión. Natsukashii Yoru   no solo se escucha: se vive, se recuerda, y se guarda como un pedazo de alma convertido en música. Foto: Stanza Musical @chivaysierra El álbum incluye los sencillos ya conocidos “NOSTALGIA” y “LOKENECESITAS” junto a Omar Courtz , y se despliega como un mapa emocional con temas como “SI QUIERO” , “SAN JUAN”, “RECUERDOS”, “MARIPOSAS” con Leire Martínez , y el nuevo lanzamiento en video “WEKEWEKE” . También destaca la colaboración “TUSACAI” junto a la voz flamenca de Ángeles Toledano , y un cierre introspectivo con “TE ENCONTRE” con Yapi. Desde que arrancó su carrera en solitario en 2020, Saiko ha demostrado que lo suyo no es una moda: es una revolución sonora. Ha colaborado con gigantes como Feid , J Balvin , Mora , Quevedo  o Lola Índigo , y ha llenado recintos como el estadio de Los Cármenes o el propio Movistar Arena. Su primer álbum, SAKURA , fue un fenómeno, y ahora con Natsukashii Yoru  quiere ir más allá: volver a las raíces, conectar con el alma y compartir su verdad . Las entradas  están disponibles en Enterticket y en Baila.FM

Octubre nos trae un gran estreno de la mano de Chloé Bird quien ya nos tiene acostumbrados a dejarnos sin palabras con cada una de sus canciones y este nuevo tema no iba a ser menos. Desde hoy 9 de octubre esta disponible en todas las plataformas digitales el cuarto adelanto “Es demasiado” , (Wild Punk Records, 2025) de su esperado séptimo álbum de estudio, previsto para finales de este año. En “Es demasiado” , Bird desgrana con delicadeza una serie de anhelos tan sencillos como universales. A través de preguntas que se repiten como un eco —¿es demasiado pedir?—la artista invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la necesidad de valorar lo cotidiano.Con música y letra de Chloé Bird , y bajo la producción de Raúl Bernal (Quique González, Lapido), el tema despliega una atmósfera emocional donde conviven la ternura y la melancolía. El piano vuelve a ser protagonista, acompañado de texturas que subrayan el carácter confesional y cercano de la pieza. “Es una canción que nace de los pequeños deseos que nos sostienen. Habla de lo humano, de lo sencillo, de esas cosas que a veces parecen imposibles en un mundo que nos empuja a ir demasiado deprisa” , explica Bird. Tras “Los pájaros han vuelto a verme”,“Todos dicen”y“La maleza” , la artista continúa revelando facetas complementarias de un álbum que promete ser su trabajo más honesto y luminoso hasta la fecha. Cada adelanto ha mostrado un ángulo distinto: la reconciliación con la vida tras la pérdida, la crítica al ruido social, la ruptura con los automatismos... y ahora, la reivindicación de la belleza de lo simple. Con más de una década de trayectoria, seis discos publicados y galardones como los Premios Pop-Eye (2013, 2019) o el Premio Rock Villa de Madrid (2019), Chloé Bird se ha consolidado como una de las voces más personales y conmovedoras del panorama musical actual. Su capacidad para fusionar el pop, el folk y la experimentación con una sensibilidad poética única le ha valido el reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. “Es demasiado” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 9 de octubre, y se suma a los adelantos de un álbum que será clave en la evolución artística de Chloé Bird.

Louis Tomlinson , anuncia dos citas muy esperadas en España para 2026 como parte de su gira 'How Did We Get Here? World Tour' . El 12 de abril estará en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 13 de abril en el Movistar Arena de Madrid , ofreciendo dos conciertos únicos. Tras el lanzamiento de su nuevo sencillo Lemonade anoche, Louis ha anunciado una gran gira mundial por arenas para 2026.La gira recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo de 2026. Estas son las palabras que Tomlinson ha expresado para anunciar la gira: "Tengo la suerte de contar con una base de fans muy leal que quiere tanta música como sea posible. Tengo muy clara mi propia idea de lo que es ser un artista y lo importante para mí no es solo un álbum, también el siguiente y el siguiente. Para mí, se trata de la identidad que construyes a través de una serie de álbumes que reflejan al cien por cien quién eres". Foto: Stanza Musical @photocrom Aprovechando el anuncio de su nueva gira, también ha anunciado su tercer álbum ‘ How Did I Get Here? ‘ que verá la luz el 23 de enero de 2026 . De este nuevo trabajo también ha hablado. “ Lo definiría como ‘el disco que siempre merecí hacer’. Mi seña de identidad es la honestidad. Realmente llevo el corazón en la mano, y espero que eso se refleje en mi música. Todavía estoy aprendiendo y mejorando como cantante y compositor. Me resulta imposible ser complaciente; no está en mi vocabulario. Por primera vez, me estoy permitiendo ser el artista que siempre esperé ser, ” señala el británico. Para este álbum, Louis se ha exigido al máximo como letrista, compositor e intérprete. No se ha guardado nada en estas canciones mientras sigue evolucionando. En esta ocasión, con unas primeras ideas en el territorio británico, se trasladó a Santa Teresa (Costa Rica) durante tres semanas a principios de 2025. Allí, se volcó en la escritura y grabación junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). En este trabajo, el británico se muestra sin tapujos después de dar todos los pasos necesarios para ganar confianza en sí mismo mostrándose tal y como es. Ya tenemos muchas ganas de volver a verlo en directo por nuestro país ya que la ultima vez que pudimos verlo en directo en Stanza Musical , fue en el festival Santander Music 2024 . Sin duda alguna nos espera muchas sorpresas de este nuevo album y de esta gira que nos trae Louis Tomlinson y de la que estamos seguros sera un gran éxito. Foto: Stanza Musical @photocrom Las fechas en Reino Unido y Europa: Lun 23 de marzo - Barclays Arena, Hamburgo Mié 25 de marzo - Unity Arena, Oslo Vie 27 de marzo - Helsinki Halli, Helsinki Dom 29 de marzo - Avicii Arena, Estocolmo Lun 30 de marzo - KB Hallen, Copenhague Mié 1 de abril - Uber Arena, Berlín Jue 2 de abril - Lanxess Arena, Colonia Sáb 4 de abril - Arena Gliwice, Gliwice Dom 5 de abril - O2 Arena, Praga Lun 6 de abril - Marx Halle, Viena Jue 9 de abril - Unipol Arena, Bolonia Vie 10 de abril - Unipol Forum, Milán Dom 12 de abril - Palau Sant Jordi, Barcelona Lun 13 de abril - Movistar Arena, Madrid Mié 15 de abril - LDLC Arena, Lyon Vie 17 de abril - Olympiahalle, Múnich Dom 19 de abril - Lotto Arena, Amberes Lun 20 de abril - Ziggo Dome, Ámsterdam Mar 21 de abril - Accor Arena, París Vie 24 de abril - Co-op Live, Mánchester Sáb 25 de abril - Utilita Arena, Birmingham Lun 27 de abril - OVO Hydro, Glasgow Mar 28 de abril - First Direct Arena, Leeds Jue 30 de abril - 3Arena, Dublín Sáb 2 de mayo - The Brighton Centre, Brighton Dom 3 de mayo - The O2, Londres ENTRADAS Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del miércoles 08 de octubre a las 10h Live Nation: a partir del jueves 09 de octubre a las 10h Entradas a la venta: el viernes 10 de octubre a las 10h en Livenation.es   y Ticketmaster  Precios:   desde 35 € (+ gastos de distribución)

Ultraligera rompe récords; La banda madrileña de rock alternativo se convierte en la primera en la historia en agotar cinco fechas casi consecutivas en La Riviera de Madrid con la presentación de su disco debut, un hito que confirma el fenómeno en el que se ha convertido su proyecto musical. Tras agotar entradas para las cuatro primeras noches anunciadas (9, 11, 13 y 14 de octubre), Ultraligera ha sumado una quinta fecha el día 21 de octubre para que nadie se quede fuera de esta presentación de su primer disco “Pelo de Foca” , de la que también está todo vendido ya. “Es increíble ver hasta dónde hemos llegado con nuestro primer LP. La gente ha hecho suyo este proyecto desde el primer momento y queríamos devolverles todo ese cariño con una quinta oportunidad de vivirlo juntos. Y, lo más emocionante, es que esto confirma que el rock ha vuelto, que sigue más vivo que nunca y que ha sido capaz de llenar esta sala hasta en cinco ocasiones” , comentan los integrantes de la banda. Con este logro histórico, Ultraligera reafirma su lugar como una de las propuestas más destacadas del rock alternativo español, así como una de las formaciones más demandadas de la escena musical actual, y promete cinco noches inolvidables en una de las salas más icónicas de Madrid . La banda, compuesta por Gisme -cantante-, Coque -guitarra -, Santi -bajo -, y Martín -batería- (con la colaboración de Kash como guitarrista rítmico en los directos), cuenta con una identidad sonora inconfundible, ofreciendo actuaciones cargadas de energía arrolladora y conexión intensa con el público.  Actualmente, Ultraligera supera los 400 mil oyentes mensuales en Spotify .

TWICE  continúan rompiendo barreras una vez más, invitando a ONCE a estar más cerca que nunca en una gira de arenas más íntima. Hoy, las superestrellas mundiales del K-Pop anuncian su gira mundial 'This is for' en Norteamérica, Europa y Reino Unido. Comenzando el viernes 9 de enero en Vancouver, el tour incluye paradas en algunas de las principales ciudades como Los Ángeles, Filadelfia, Atlanta, Chicago, Lisboa, Barcelona el 12 de mayo en el Palau Sant Jordi o París, antes de finalizar el 3 de junio en The O2 en Londres. Por primera vez, TWICE actuarán sobre un escenario 360 grados, transformando las arenas en espacios inmersivos donde los fans podrán disfrutar del concierto desde todos los ángulos. Esta nueva gira es la continuación de una serie de hitos para la trayectoria de TWICE .  En 2024, se convirtió en el primer grupo de K-Pop femenino en actuar en estadios de la MLB y NFL, con entradas agotadas en recintos como el SoFi Stadium en Los Ángeles o el MetLife Stadium en Nueva Jersey, entre otros. Previamente, ya habían hecho historia al ser el primer grupo de K-Pop femenino en realizar una gira de estadios en Norteamérica con dos noches sold out en el BMO Stadium de Los Ángeles, hito que sentó las bases de su inédita gira de estadios 'Ready to be' ,   que reunió a más de 1,5 millones de fans en un total de 51 conciertos en 27 ciudades.    Recientemente, TWICE ha lanzando su cuarto álbum de estudio, 'This is for'  , que encabezó el Top 10 de Billboard 200, marcando su séptima entrada consecutiva en la lista. El grupo también ha participado en la banda sonora oficial de la exitosa película de Netflix K-Pop Demon Hunter s . Las integrantes JEONGYEON, JIHYO y CHAEYOUNG grabaron una versión especial del tema original 'Takedown',   presentada durante la secuencia final de la película y acompañada de imágenes exclusivas en el estudio de grabación. La canción ya ha entrado en la lista Billboard Hot 100, mientras que el single 'Strategy',   también incluido en la banda sonora de la película, ha logrado un éxito notable en la misma lista. Todos estos logos marcan el camino hacia el esperado décimo aniversario de TWICE este octubre: una celebración de una década de éxitos revolucionarios, evolución artística e impacto global. TWICE  ha dado inicio a  TWICE 'This is for' WORLD TOUR con dos shows  con las entradas agotadas en Seúl,  para continuar después por Asia. El grupo, formado por   Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu,  está preparado para llevar ese impulso a EE.UU., Canadá, Europa y Reino Unido con una producción completamente nueva que combina impresionantes visuales, coreografías rompedoras y un repertorio que abarca toda su carrera, incluyendo tanto sus éxitos más recientes como los himnos favoritos de los fans. FECHAS TWICE WORLD TOUR Fechas 2025 (previamente anunciadas): Sábado 27 de septiembre: Macao, The Venetian Arena. Domingo 28 de septiembre: Macao, The Venetian Arena. Sábado 4 de octubre: Bulacán, Philippine Arena. Sábado 11 de octubre: Singapur, Singapore Indoor Stadium. Domingo, 12 de octubre: Singapur - Singapore Indoor Stadium Sábado, 25 de octubre: Kuala Lumpur - National Hockey Stadium Sábado, 1 de noviembre: Sídney, Australia - Qudos Bank Arena Domingo, 2 de noviembre: Sídney, Australia - Qudos Bank Arena Sábado, 8 de noviembre: Melbourne, Australia - Rod Laver Arena Domingo, 9 de noviembre: Melbourne, Australia - Rod Laver Arena Sábado, 22 de noviembre: Kaohsiung, Estadio Nacional de Kaohsiung. Domingo, 23 de noviembre: Kaohsiung, Estadio Nacional de Kaohsiung. Sábado, 6 de diciembre: Hong Kong, Estadio Kai Tak. Domingo, 7 de diciembre: Hong Kong, Estadio Kai Tak. Sábado, 13 de diciembre: Bangkok, Impact Arena. Domingo, 14 de diciembre: Bangkok, Impact Arena. Fechas 2026 (nuevas): NORTEAMÉRICA Viernes 9 de enero: Vancouver, Columbia Británica, Rogers Arena. Martes 13 de enero: Seattle, Washington, Climate Pledge Arena. Sábado 17 de enero: Oakland, California, Oakland Arena. Miércoles 22 de enero: Los Ángeles, California, Kia Forum. Jueves 24 de enero: Los Ángeles, California, Kia Forum. Miércoles 28 de enero: Phoenix, Arizona – PHX Arena Sábado 31 de enero: Dallas, Texas – American Airlines Center Viernes 13 de febrero: Washington, D.C. – Capital One Arena Martes 18 de febrero: Belmont Park, Nueva York – UBS Arena Miércoles 20 de febrero: Belmont Park, Nueva York – UBS Arena Martes 24 de febrero: Filadelfia, Pensilvania – Xfinity Mobile Arena Viernes 27 de febrero: Atlanta, Georgia – State Farm Arena Martes 3 de marzo: Montreal, Quebec – Bell Centre Viernes 6 de marzo: Hamilton, Ontario – TD Coliseum Viernes 27 de marzo: Orlando, Florida – Kia Center Martes 31 de marzo: Charlotte, Carolina del Norte – Spectrum Center Viernes 3 de abril: Boston, Massachusetts – TD Garden Lunes 6 de abril: Chicago, Illinois – United Center Viernes 10 de abril: Detroit, Míchigan – Little Caesars Arena Domingo 12 de abril: Saint Paul, Minnesota – Grand Casino Arena Martes 14 de abril: Denver, Colorado – Ball Arena Viernes, 17 de abril: Austin, Texas – Moody Center EUROPA / REINO UNIDO Sábado, 9 de mayo: Lisboa, Portugal – MEO Arena Martes, 12 de mayo: Barcelona, España – Palau Sant Jordi Sábado, 16 de mayo: París, Francia – Accor Arena Sábado, 23 de mayo: Berlín, Alemania – Uber Arena Martes 26 de mayo: Colonia, Alemania – LANXESS arena Sábado 30 de mayo: Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome Miércoles 3 de junio: Londres, Reino Unido – The O2 ASIA Sábado 21 de marzo: Taipéi – Taipei Dom

Resurrection Fest Estrella Galicia ha revelado hoy el primer adelanto de su edición 2026, marcada por uno de los anuncios más esperados por la comunidad metalera: Iron Maiden   volverá a Viveiro tras una década de ausencia con su espectacular gira Run For Your Lives , en la que repasarán todos los grandes himnos de su carrera. Será, sin duda, un momento histórico para el festival y sus asistentes. A este regreso se suma Limp Bizkit , que ofrecerá en Resurrection Fest su único concierto en España en 2026 , un retorno muy esperado por sus seguidores tras 14 años sin pisar territorio español. Además, se confirma la presencia de una figura icónica del rock internacional: Marilyn Manson , que formará parte de la alineación principal del evento. El avance de cartel no se detiene ahí. También se incorporan nombres de primer nivel como Trivium , una de las bandas más queridas por el público del festival, y Cavalera Conspiracy . Desde Estados Unidos llegarán P.O.D.  (único concierto en España en 2026) y Blood Incantation (único concierto en España en 2026). Se suma también la presencia de Converge  (único concierto en España en 2026). Desde Finlandia, The Rasmus (único concierto en España en 2026) traerán su reconocible propuesta de rock alternativo melódico. También destaca la presencia de Imminence  (único concierto en España en 2026) y Thrown , Caliban  (único concierto en España en 2026), Feuerschwanz  (único concierto en España en 2026), conocidos por su vibrante directo cargado de energía folk-metal. Desde Japón aterrizarán Man With A Mission (único concierto en España en 2026), una banda que ha sabido combinar el rock alternativo con una imagen única y una base de fans en constante crecimiento. Get The Shot, House of Protection , The Vintage Caravan , ofrecerá en Resurrection Fest también su única actuación en un festival en España en 2026 , consolidando la apuesta del evento por propuestas emergentes de gran calidad. Desde sus inicios en 2006, Estrella Galicia   ha acompañado al Resurrection Fest como principal patrocinador privado. Mucho más que la cerveza oficial del festival, la marca gallega ha sido y sigue siendo parte fundamental del proyecto, contribuyendo activamente a su consolidación y crecimiento. Esta alianza estratégica representa un compromiso común con la música, la autenticidad y el arraigo en Galicia. La organización ha confirmado que este primer anuncio es solo el comienzo. En las próximas semanas se desvelarán nuevas incorporaciones al cartel y otras sorpresas, en lo que promete ser una de las ediciones más ambiciosas e inolvidables de la historia del Resurrection Fest Estrella Galicia. Los nuevos abonos se pondrán a la venta el próximo martes 30 de Septiembre a las 13:00H, y se publicará próximamente toda la información relativa a la compra de entradas.

Gran Canaria Sum Festival  volverá a reunir a miles de personas los días 3 y 4 de octubre de 2025 en INFECAR en Las Palmas de Gran Canaria . El esperadísimo evento que volverá a convertirse en una de las principales ofertas turístico musicales del año en Canarias. Contará con la presencia estelar de The Vaccines quien será el ingrediente internacional fuerte del festival, y trae ese aire británico de indie/rock que suele encender bastante al público. También nos encontramos en el cartel a Mikel Izal   en su etapa en solitario tras Izal, con seguidores fieles y gran presencia en festivales. Rozalén  siempre aporta con letras emotivas, con fuerza social, y muy querida, quien seguro creará momentos especiales. Duncan Dhu  figura clave del pop-rock español; nos traerá un poquito de nostalgia, historia, y de seguro que arrastran a mucha gente a cantar todas sus canciones. Shinova o Siloé serán los encargados para los amantes del indie-rock de crear una atmosfera de buenos riffs y de subidas emocionales. Niña Polaca, Walls, Ultraligera, para quienes les gusta lo más fresco, moderno; probablemente también los que generen ambiente pre-headliner y suban la intensidad. C ada uno con su propia intensidad, atmósferas, voces muy reconocibles, y buena combinación de diferentes estilos para todos los gustos. Fotos: Stanza Musical @photocrom Queda claro que tras el gran éxito cosechado en sus anteriores ediciones, Gran Canaria SUM Festival se ha convertido en un referente, augurando ser una vez más, el evento más grande y esperado de todo el archipiélago. La música y los conciertos se sucederán ininterrumpidamente y sin esperas sobre los 2 imponentes escenarios cubiertos destinados para la ocasión, así como amplias zonas de ocio pensadas y diseñadas para ofrecer al público asistente de una experiencia plena e inolvidable. Las entradas ya están disponibles  a través de http://www.sumfestival.es , con una fuerte demanda desde su lanzamiento. Con un cartel diverso, una ubicación privilegiada y una clara vocación turística y cultural, Gran Canaria SUM Festival 2025  se presenta como mucho más que un festival de música: es una experiencia que celebra el talento, las emociones, la diversión, la convivencia y el espíritu abierto de Gran Canaria. La cita está marcada; Gran Canaria vuelve a sonar. Si quieres conocer un poco más sobre este festival, te invitamos a leer la cronica de nuestro paso por el SUM Festival 2024 .

En la tarde del viernes 19 de septiembre arrancaba la sexta edición del festival Jardín de las Delicias , la más esperada hasta la fecha, ya que se agotaron los abonos hace mes y medio. La cita daba comienzo con impresionantes figuras imaginarias (obra de Pablo Méndez Performances), que paseaban por el festival dando la bienvenida a los asistentes, mientras da comienzo el concierto de los madrileños Yacaré,  inaugurando a las 15:15h el Escenario Bosque Ahorramas , un escenario que ha sido testigo de los primeros pasos de artistas que ahora llenan salas y recintos allá donde van. El lugar perfecto para descubrir grupos de música que pronto serán cabezas de cartel en cualquier festival. Por él, pasaban también:   Lemot, LaFama, Paul Alone, Éxtasis,  que invitaron a cantar a la también catalana   Suu  y  Michael Foster , para después dar paso a los DJs:   Ardiya, Los Gilca, Santi Moreno B2B Tinturé, Mickey Pavón, Barce y Juan Valiente .  El Escenario Endesa  marcaba el pistoletazo de salida de esta edición con Depol a las 16:00h ante un público entregado desde primera hora de la tarde. El ambiente más festivo llegaba en los siguientes conciertos con el buen rollo que caracterizan a Tu Otra Bonita  y Hermanos Martínez . Más tarde, era Nena Daconte  quien invitaba a todo el público a cantar sus grandes éxitos y su último disco 'La escafandra' .   Mikel Izal también hacía un repaso por toda su trayectoria para terminar llevándonos a 'El Paraíso' . Tras él, Melendi nos transportaba a su mítico disco 'Sin noticias de Holanda' , disparando auténticos himnos a un público deseoso de vivirlos en directo. Para terminar el día por todo lo alto y darlo todo en el último baile, nadie mejor que   Pignoise  con su traca final de hits, coreados por todos y una colaboración muy especial con Melendi  para interpretar juntos 'Estoy enfermo' . Fotos: Jardín de las Delicias Ya el sábado 20 la segunda jornada del Jardín de las Delicias comenzaba a las 14:45h en el Escenario Bosque Ahorramas con el animado concierto de La Última Copa , grupo que ganó el concurso Endesa Play hace unos meses y cuyo merecido premio era, precisamente, actuar en el festival. Los artistas del Escenario Bosque Ahorramas crearon un ambiente más que especial, y todo el público terminó coreando canciones de Extraños Pasajeros , Lola Tuduri , Candela Gómez , Bely Basarte , Meler  y Daniel Sabater . Y para quienes tenían ganas de más, allí estuvieron los DJs: Iván MG , Julia Centeno , Mike Fajardo  y Larkin , para hacer bailar a todo el personal. Hey Kid  se estrenaba por todo lo alto en el Escenario Endesa con un vibrante show, tras haber llenado el escenario pequeño en ediciones anteriores. Iñigo Quintero , emocionaba a un público entregado a sus canciones, sorprendiendo además con las colaboraciones de Hey Kid y Besmaya. Paula Mattheus , que animó a todos a cantar y bailar con la contagiosa energía que la caracteriza. Álvaro de Luna subía al escenario a última hora de la tarde con su potente show, en el que, además, contó con la participación de Hey Kid en una canción, para dar paso al esperadísimo Dani Fernández , quien ya forma parte de la historia del Jardín de las Delicias. Gran parte del público también esperaba con ganas a Siloé  y su propuesta artística, un show que enamora allá por donde va. Como broche final de esta edición, Pole  ofreció un potente espectáculo que dejó al público encantado, y que también contó con invitados estelares: Hens  y Funzo , con quien, por cierto, estrenó una canción en directo. Fotos: Jardín de las Delicias El Jardín de las Delicias ha contado un año más con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid  y  Endesa , con quienes el festival trabaja edición tras edición para hacer un evento cada vez más sostenible. También ha estado presente Vibra Mahou , la plataforma musical de   Mahou Cinco Estrellas  impulsora de encuentros en torno a la música en directo.   Así se despide el Jardín de las Delicias por todo lo alto con una sexta edición llena de éxitos, batiendo récords en la venta de entradas y con el corazón lleno tras un fin de semana inolvidable. Nos vemos en la próxima edición del 2026, que sin duda no podéis perdéroslo.

La noche estaba cargada de expectación cuando los focos bajaron en la sala La Riviera de Madrid . Gritos contenidos, luces parpadeantes, lightsticks  encendidos. Para muchos fans presentes, era su primer concierto de Wonho después de su servicio militar y tras meses de lanzar nuevo material; para otros, una reafirmación de su evolución como artista solista. 'Stay Awake' su gira europea que comenzó en París el 7 de septiembre y recorre diez ciudades, prometía ser algo más que puro espectáculo: una narrativa de reinvención, emoción y conexión. Cuando Wonho  sube al escenario, lo hace con una mezcla de humildad, fuerza escénica y un deseo evidente de estar presente para sus fans. Eso es algo que se respiraba desde los primeros acordes de Better Than Me , canción con la que abrió su tan esperado concierto en Madrid, ciudad elegida como una de sus paradas de su gira 'Stay Awake' por Europa. Foto: Stanza Musical @ biancap.photography Desde el principio se noto que el montaje escénico apuesta por algo semi-minimalista. No es una producción desbordante en pantallas gigantes ni coreografías imposibles, pero sí muy cuidada: se usan juegos de luces que recrean ambientes íntimos y dramáticos, algunas proyecciones sutiles y apoyo de bailarines en los momentos más movidos. El público, mayoritariamente jóvenes y fanáticos de corazón —los WENEE — vibra con cada detalle: los solos de iluminación, los cambios de ritmo, los silencios. Se siente que cada pausa ha sido pensada para generar expectación, cada tema cómodo para cantar, cada interacción significativa, lo suficiente para que los fans pudieran disfrutar de un concierto como este de principio a fin. Con Better Than Me , sencillo reciente que funciona muy bien como apertura, pone al público en alerta de que algo bueno esta comenzando sobre el escenario. Luego temas más antiguos que mezclan suavidad y presencia vocal hacen presencia en el show con canciones como Ain’t About You , 24/7 , Crazy , que sacuden al público el cual ya no puede quedarse quieto. El cierre incluyó temas como Somebody , DOWN , Open Mind , y un final con Flash , que dejó un aire emotivo, como si Wonho quisiera despedirse sabiendo lo mucho que le han esperado. Foto: Stanza Musical @ biancap.photography Al despedirse, no solo la canción fue importante, sino las palabras: agradeció, reconoció que ver la cara de sus fans, su entrega, su cariño, había sido más de lo que esperaba. No faltaron lágrimas (suya y de muchos asistentes), abrazos invisibles entre público, y la sensación de haber compartido algo especial. Foto: Stanza Musical @ biancap.photography El concierto de Wonho en Madrid con la gira 'Stay Awake'  no solo cumplió lo que promete una gira pop de gran nivel: espectáculo, música bien producida, momentos visuales. Por que lo que realmente lo elevó fue la cercanía emocional, la sensación de comunidad, de ver al artista entregarse y mostrarse vulnerable, lo cual parecería hoy algo particularmente valorado por su público. Para muchos asistentes, la noche no fue solo un concierto: fue una experiencia curativa, un espacio donde las canciones fueron medicina, donde poder sentirse acompañado. En un mundo donde hay tanta distancia (física, cultural, emocional), un show como este recuerda el poder de la música para conectar y para sanar. Sin duda alguna nos hemos llevado un recuerdo muy especial de Wonho en nuestro corazón y esperamos volver a verlo pronto sobre los escenarios de nuestro país.

Red Soul Community no es una banda cualquiera de Granada; es más bien un proyecto que ha sabido navegar entre el respeto por las raíces del ska y el punk, y la voluntad de explorar, evolucionar, actualizarse. Su historia demuestra que la pasión por el ritmo puede mantenerse firme aún con los años, los cambios de formación y los vaivenes de la escena musical. El proyecto surge en 2005, cuando los miembros que anteriormente tocaban en un grupo llamado Los Dingos  deciden dar un giro, adoptar nuevas influencias y revivir su sonido con una nueva identidad. Su primer lanzamiento fue una demo de seis temas que ya mostraba su inclinación por los sonidos jamaicanos más clásicos. El EP Pump Reggae  marcó un punto de inflexión no solo en su sonido, sino en su visibilidad: edición en vinilo, CD, distribución más allá de Granada, empezó a abrir puertas internacionales. Ahora la banda de Ska-Punk granadina Red Soul Community estrenan su nuevo single “No Rules” . Lo editan, en formato single y videoclip, en el sello granadino Wild Punk Records . “No Rules” es una reivindicación de hacer lo que quieres, cuando quieras. Muestra el placer de hacer lo que te gusta aunque vayas a contracorriente. No seguir las modas. Haciendo oídos sordos a lo que esta sociedad te impone. Como afirma en una de sus estrofas “Somos Reyes en una tierra sin límites”. El tema se grabó y mezcló por Carlos Díaz en su estudio. Conocido productor de la ciudad de Granada por trabajar con bandas como Los Planetas, José Ignacio Lapido, Amparanoia, Colectivo Da Silva. El vídeo fue autoproducido. Grabado en el local de ensayo con la ayuda de Borja Serrano. Red Soul Community está formado por: Isa García: VozCarlos Dingo: GuitarraLabase Martínez: BajoRubén García: Batería Red Soul Community es un ejemplo de banda que no se queda estancada en sus comienzos, que sabe lo que quiere, que ha pasado por transformaciones, que se reinventa, y que lo hace sin perder la esencia y tienen mucho para ofrecer: ritmo, melodía, actitud, reflexión. No lo tienen todo ganado, pero tienen muchas cartas buenas y siguen preocupándose por seguir mejorando.

La banda de indie rock en español Exilio a Plutón  presenta su nuevo single en Wild Punk Records ,  “Aquella mirada” , una canción profundamente emotiva que se alza como un alegato contra los estragos de la guerra y su impacto devastador en la infancia. El tema estará disponible desde hoy 16 de septiembre  en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip con una fuerte carga simbólica y visual. “Aquella mirada” no es solo una canción: es una fotografía sonora de la inocencia perdida. Inspirada en imágenes reales de conflictos armados y el sufrimiento de los más vulnerables, la banda transforma el dolor en arte para no olvidar, para resistir desde la emoción. Con un sonido envolvente y crudo, Exilio a Plutón continúa profundizando en su sello distintivo: un rock emocional, cargado de letras que golpean con fuerza y belleza, siguiendo la estela de referentes como Viva Suecia, Nacho Vegas o León Benavente . El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial, grabado con estética documental y narrativa poética, que refuerza el mensaje central: hay miradas que no deberían existir. En un momento histórico donde la velocidad y la indiferencia saturan, Exilio a Plutón  apuesta por una música que detiene, interpela y conmueve. Con “Aquella mirada” , la banda invita a mirar de frente, a sentir lo incómodo, y a no olvidar nunca lo esencial: la infancia es sagrada. Granada está siendo testigo de algo especial. En cada acorde, en cada letra, Exilio a Plutón va plasmando una historia de búsquedas, de raíces, de vida que late más allá de lo cotidiano. Lo que comenzó como un proyecto íntimo liderado por Raúl Rojas ha mutado ya en algo colectivo, en una unión de voces, guitarras, baterías, bajos y paisajes emocionales que llaman, invitan, retan. Exilio a Plutón no es sólo otra banda que emerge: es un proyecto con ambición estética, corazón y sentido. Lo que tienen lo justifica: no hay artificios que desborden su propuesta, sino concreciones: melodías que se quedan, letras que remueven, paisajes sonoros que abrazan. El futuro se siente abierto, prometido, pero también frágil, como toda promesa que no se da por garantizada. Y ojalá quienes los sigan sientan que estamos ante una banda que canta para ellos, no para llenar listas, sino para llenar corazones.