Hay artistas que no solo se escuchan, se sienten. Y luego está Pole. , que hace algo aún más especial: te hace sentir acompañado. Antes incluso de que suene la primera nota, ya sabes que lo que vas a vivir no es solo un concierto, es un encuentro. Porque si algo define a Pole. —más allá de su música— es esa cercanía casi imposible en alguien que llena salas, esa humildad que no se finge y que, sin darte cuenta, termina siendo el hilo invisible que une cada una de sus canciones. El pasado mes de marzo, dentro de su gira KM.0 Tour , esa que lo ha llevado a recorrer ciudades dejando huella emocional en cada parada, Burgos fue testigo de uno de esos momentos que no se olvidan. La sala Andén 56 , casi llena, respiraba una mezcla de expectación y cariño. No era solo público: era gente que había venido a reencontrarse con canciones que ya forman parte de su vida. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Antes de que todo comenzara, ocurrió algo que terminó de dar sentido a lo que vendría después. Sus padres estaban allí. No como figuras distantes ni como invitados especiales, sino como dos personas cercanas, accesibles, orgullosas. Fueron ellos quienes se acercaron a hablar conmigo, quienes compartieron conversación con naturalidad, con una sonrisa que decía mucho más que cualquier palabra. Y en ese gesto tan simple se entendió todo: la forma de ser de Pole. no es un personaje, es un reflejo directo de lo que ha vivido y de quién le ha rodeado siempre. Esa humildad que transmite en cada canción tiene raíces muy reales. Cuando salió al escenario, no hubo artificios innecesarios. Solo él, su voz, y una conexión inmediata con el público. Desde el primer momento, se notó que no estaba allí para interpretar canciones sin más, sino para compartirlas. Cada tema del setlist —siguiendo ese recorrido emocional que ha repetido durante la gira— fue encajando como piezas de una historia que avanzaba entre recuerdos, desahogos y momentos de pura celebración. El arranque fue toda una declaración de intenciones: comenzó con “Eres un 10”, “El último verano” y “Menos mal” . Tres canciones que, una tras otra, fueron calentando el ambiente, despertando las primeras emociones, haciendo que el público entrara poco a poco en esa burbuja tan suya. Fue un inicio cercano, sincero, casi como una conversación musical que iba creciendo… hasta desembocar de forma natural en “Amor de verbena” que llegó como uno de esos instantes en los que la sala entera parece latir al mismo ritmo. Hay canciones que se cantan y otras que se viven, y esta claramente pertenece a la segunda categoría. La gente no solo la coreaba, la abrazaba. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Con “Los domingos no se toman decisiones” , el ambiente se volvió más íntimo. Ese tipo de canción que te obliga a parar, a pensar, a sentir. Cuando mencionó a Pablo Alborán , con quien comparte el tema, hubo una especie de complicidad colectiva, como si todos supieran que estaban escuchando algo especial, algo que va más allá de una simple colaboración, una amistad enorme. Uno de los momentos más sobrecogedores de la noche llegó con “¿Qué te ha pasado?” . Antes de empezar, explicó que la dedicaba a su tía, fallecida recientemente a causa del cáncer. Y ahí la sala cambió. El ruido se transformó en silencio, en respeto, en emoción contenida. Cada palabra pesaba más, cada verso dolía y curaba a la vez. Fue de esos momentos en los que un concierto deja de ser entretenimiento para convertirse en algo profundamente humano. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Pero también hubo espacio para saltar, para sonreír, para dejarse llevar. “Fuimos” y “Dale” trajeron esa energía que levanta a cualquiera, esa sensación de estar viviendo algo compartido, colectivo, donde desconocidos cantan como si se conocieran de siempre. “Batmóvil” fue otro de esos puntos altos, con una fuerza que recorrió toda la sala. Y entonces llegó lo que todos sabían que iba a llegar, pero que aun así se siente como una sorpresa: “Roma” . Probablemente la más esperada, la que convirtió la sala en un coro gigante. No hacía falta mirar el escenario; bastaba con cerrar los ojos y dejarse llevar por cientos de voces cantando al unísono. Y cuando parecía que la noche ya lo había dado todo, llegó el momento más cercano, más íntimo, más inolvidable: “Quédate conmigo” . Pole. bajó del escenario, se metió en el foso, entre la gente. Sin barreras, sin distancia. Cantando rodeado de quienes estaban allí por él, pero que en ese instante parecían estar junto a él. Fue un gesto sencillo, pero cargado de significado. Un cierre perfecto para una noche que no quiso ser perfecta, sino real. Porque eso es lo que hace especial a Pole. : no busca impresionar, busca conectar. Y lo consigue. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Y es que, cuando todo termina y las luces se encienden, lo que queda no es solo el recuerdo de un buen concierto. Lo que queda es algo más profundo. Porque las canciones de Pole. no se quedan en el escenario: se vienen contigo a casa, se meten en los silencios, en los días grises, en esos momentos en los que cuesta un poco más seguir adelante. Hay algo en su forma de escribir, de cantar, de mirar al público, que sana. Que recoge pedazos rotos y, sin hacer ruido, los coloca de nuevo en su sitio. Quizá no los arregla del todo, pero los hace más llevaderos. Más humanos. Y ahí está su magia. En hacer que, durante una noche —y mucho después también—, duela un poco menos. En recordarte que no estás solo. En conseguir que cada canción sea, de alguna manera, un pequeño refugio. Porque hay artistas que pasan. Y luego están los que se quedan contigo. Y Pole. , sin duda, es de los que curan. Aunque sea poquito a poco. Aunque sea canción a canción. Aunque sea, simplemente, estando. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías

Este martes 14 de abril ha arrancado la esperada gira europea y británica de Kiefer Sutherland , una extensa ruta de 34 conciertos que llevará al artista estadounidense por distintos escenarios del continente hasta finales de mayo. Una gira muy especial que servirá para presentar en directo su próximo álbum de estudio, 'Grey' , y que tendrá dos paradas imprescindibles en nuestro país a comienzos del próximo mes: 5 de mayo de 2026 — Barcelona, La [2] de Apolo 6 de mayo de 2026 — Madrid, La Sala del Movistar Arena Con 'Grey' , su cuarto trabajo de estudio, que verá la luz el próximo 29 de mayo a través de Maple Creek Records, Sutherland sigue consolidando una trayectoria musical cada vez más sólida y respetada. Como primer adelanto ya puede escucharse “Simpler Time” en plataformas digitales, una nueva muestra de ese sonido honesto y crepuscular que define su propuesta entre el country-rock, el americana y las historias nacidas en la carretera. Las entradas para ambos conciertos ya están a la venta a través de la web de Primavera Sound por 30 euros más gastos de distribución , y también pueden adquirirse utilizando el Bono Cultural Joven   del Ministerio de Cultura. Hablar de Kiefer Sutherland es hablar de un artista que ha sabido romper prejuicios. Mucho más allá del inolvidable Jack Bauer en 24  o del legado cinematográfico compartido con su padre, el inmenso Donald Sutherland, Kiefer ha construido en la música un camino propio, auténtico y profundamente creíble. Lo que comenzó para algunos como una inesperada aventura paralela se ha convertido, disco a disco, en una carrera respetada. Desde Down in a Hole  (2016) , un debut que sorprendió por su honestidad y le abrió incluso las puertas del mítico Grand Ole Opry, hasta Reckless and Me  (2019) y ahora este inminente Grey , Sutherland ha demostrado que lo suyo no es pose, sino verdad. Su voz rasgada, las guitarras acústicas, el aroma a bourbon, el pedal steel y unas letras cargadas de memoria, redención y cicatrices convierten sus conciertos en algo más que una actuación: son relatos vividos en primera persona. Sobre el escenario, Kiefer no interpreta un personaje. Se muestra tal cual es. Y precisamente por eso, estos conciertos en Barcelona y Madrid se presentan como una oportunidad única para verlo de cerca en salas donde su música puede respirarse como merece. Porque hay artistas que se escuchan… y otros que hay que vivirlos. Kiefer Sutherland pertenece a los segundos. Si alguna vez has sentido afinidad por la música hecha con alma, carretera y verdad, no deberías dejar escapar la oportunidad de verlo en directo. Su magnetismo sobre el escenario, su honestidad y la pasión con la que defiende cada canción hacen de esta gira una cita imprescindible. Pocos artistas transmiten tanta autenticidad. No te pierdas el privilegio de compartir una noche con un músico que, lejos de los focos de Hollywood, ha encontrado en la música su forma más pura y emocionante de expresarse.

Yves (Ha Soo-young) es una de las figuras más vanguardistas y artísticamente independientes de la industria del K-pop actual. Aunque su pasado como una de las doce componentes (¡doce!) del exitoso girl group  de pop surcoreano LOONA hace que su carrera en solitario lleve colgada la etiqueta k-pop, lo cierto es que Yves lleva casi dos años moldeando un lenguaje musical universal. Lo suyo es pop absoluto y universal, sin prefijos ni sufijos. Estribillos ganadores que se entienden en su Busan natal, por supuesto, pero también alrededor de todo el globo.   La prueba definitiva de que sus horizontes se extienden mucho más allá de las fronteras de su país es la lista de artistas invitadas de Soft Error , el EP que publicó el pasado verano. Una lista breve pero elocuente: en el EP colaboran tanto la británica PinkPantheress como la mexicana Bratty . Mientras LOONA continúa en barbecho, Yves  va trazando sus propias conexiones musicales. Su capacidad para colaborar con figuras internacionales como PinkPantheress  en el hit "Soap"  y su incursión en sonidos más oscuros y futuristas con temas como "Ex Machina" , demuestran una madurez artística que trasciende géneros. Yves ha logrado construir un universo sonoro elegante y complejo, reafirmándose como una compositora e intérprete que desafía las expectativas, manteniendo una conexión íntima con sus seguidores mientras redefine los límites del pop coreano contemporáneo.   Ese nuevo camino en solitario le lleva a una gira europea en la que se embarcará la próxima primavera y que incluirá   escalas en Barcelona y Madrid: el 1 de mayo actuará en Sala Apolo y el 3 de mayo en Sala Wagon .   VIERNES 1 DE MAYO - BARCELONA (SALA APOLO) DOMINGO 3 DE MAYO - MADRID (SALA WAGON)   Las entradas están a la venta en Fever a un precio de 35 € más gastos de distribución a partir del 11 de febrero a las 11:00. Ya puedes comprar tu entrada para los conciertos de Primavera Tours con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura.

El panorama musical español se prepara para uno de los acontecimientos más esperados de 2026. El aclamado artista Pablo López  ha sorprendido a sus fans con su nueva gira ‘ El Niño del Espacio en Concierto 2026’ , un espectáculo que promete dejar huella en todos los escenarios. Con un repertorio que incluye sus grandes éxitos y las nuevas obras de su esperado álbum, López se está embarcando en una gira por los principales teatros del país, acompañado de su banda y una cuidada puesta en escena. La gira coincide con la salida de su nuevo single homónimo, ‘El Niño del Espacio’ , y se presenta como el preludio de un año 2026 lleno de música y emociones. La gira 2026 de Pablo López, titulada “El Niño del Espacio en Concierto” , recorrerá España durante el primer semestre con paradas confirmadas en ciudades como Valencia, Burgos, Valladolid, Barcelona y muchas más. El tour destaca por un regreso luminoso y emocional, con entradas disponibles en plataformas oficiales como Emotional Events . Entre las ciudades confirmadas, destaca especialmente Burgos, donde el artista actuará el próximo 22 de abril de 2026 en el Fórum Evolución . La cita promete reunir a seguidores de distintas partes del país en una noche que se prevé única, marcada por la cercanía y la intensidad emocional que caracterizan al cantante malagueño. La expectativa es alta, y todo apunta a que será una de las fechas más destacadas de la gira. Fechas clave de la gira 2026: 23 de enero de 2026: Valencia – Palacio de Congresos (segunda fecha) 24 de enero de 2026: Valencia – Palacio de Congresos 29 de marzo de 2026: Málaga 04 de abril de 2026: Gijón 10 de abril de 2026: Logroño 17 de abril de 2026: Valladolid – Auditorio Miguel Delibes 22 de abril de 2026: Burgos – Fórum Evolución 24 de abril de 2026: Pamplona 25 de abril de 2026: Bilbao 26 de abril de 2026: Zaragoza Mayo de 2026: Barcelona – Gran Teatre del Liceu (Suite Festival) 13 de junio de 2026: Mérida – Teatro Romano 19 de junio de 2026: Madrid – Noches del Botánico (Real Jardín Botánico Alfonso XIII) En el mundo de la música ha quedado más demostrado – como en pocos ámbitos – que llegar el primero no equivale a llegar más lejos. Que ganar un talent show no te convierte automáticamente en una estrella. Que se lo pregunten a Pablo López , que no ganó OT (quedó segundo en la edición de 2008), pero eso no le ha impedido convertirse en uno de los músicos españoles más aclamados de las últimas décadas, muy por delante de compañeros de generación que se las prometían más felices. Su destreza como vocalista y pianista, así como su talento compositivo, le han llevado a vender cientos de miles de ejemplares de sus cuatro álbumes de estudio hasta la fecha y a ganar seis discos de platino y uno de oro. Por si fuera poco, los conciertos del artista malagueño rezuman autenticidad y cercanía, en conexión muy directa con su base de fans. Con esta nueva propuesta, Pablo López  reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes del panorama nacional, apostando por un formato en directo que combina sensibilidad, talento y una conexión especial con el público.

El músico estadounidense Zach Bryan actuará por primera vez en nuestro país el proximo mes de mayo. El cantante dará un único concierto el 27 de mayo en el Donostia Arena de San Sebastián  con motivo de su nueva gira ' With Heaven On Tour'. Además, en este concierto le acompañarán Ben Howard y Keenan O'Meara como artistas invitados. Las entradas para este show se pueden comprar a través de doctormusic.com , entradas.com  y zachbryan.com . Habrá entradas de pista y de grada con precios que oscilarán entre los 75 y 170 Euros (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Zach Bryan está a punto de embarcarse en su mayor gira internacional hasta la fecha: 'With Heaven On Tour' , una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa que comenzó el 7 de marzo de 2026 en St. Louis, Missouri, en The Dome at America's Center. La gira abarca más de 40 fechas en Norteamérica y Europa, incluyendo paradas en Londres, San Sebastián , Berlín, Oslo, Cork, San Diego, Arlington, Texas y Foxborough, Massachusetts, antes de finalizar el 10 de octubre en el Jordan-Hare Stadium de Auburn, Alabama. Puedes consultar todas las fechas de la gira en zachbryan.com . Zach Bryan viene de una gira otoñal con entradas agotadas en los principales estadios de fútbol americano universitario de Estados Unidos, entre los que destaca el concierto de septiembre en el Michigan Stadium de Ann Arbor, Michigan: el primer concierto celebrado en el estadio de fútbol americano más grande del hemisferio norte, que batió el récord del concierto con más entradas vendidas de la historia de Estados Unidos. Recientemente ha confirmado el lanzamiento de su nuevo álbum, With Heaven on Top , que verá la luz el próximo 9 de enero de 2026.

La banda irlandesa Kodaline ha confirmado una noticia que marca un antes y un después para sus seguidores: su próxima gira “Farewell Tour” será la última de su trayectoria. Tras más de una década construyendo una sólida carrera dentro del pop-rock alternativo, el grupo ha decidido poner punto final a su camino musical, despidiéndose de los escenarios con una serie de conciertos muy especiales. La gira de despedida recorrerá algunas de las principales ciudades de Europa, Reino Unido, Asia y Australia donde la banda ha cosechado gran éxito. Entre las paradas confirmadas destacan: Dublín Cork Bruselas Praga París Berlín Ámsterdam Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales de venta, incluyendo la página web de la banda y plataformas habituales como Ticketmaster . Dada la relevancia del anuncio, la demanda está siendo especialmente alta, por lo que se recomienda a los fans adquirirlas con antelación. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Desde su irrupción en la escena musical, Kodaline se ha caracterizado por un sonido profundamente emocional, combinando letras íntimas con melodías envolventes. Canciones como All I Want , High Hopes  o Love Like This  les han permitido conectar con una audiencia global, consolidándose como una de las bandas más representativas del pop-rock contemporáneo europeo. A lo largo de su carrera, han sabido evolucionar sin perder su esencia, explorando nuevas sonoridades sin abandonar ese tono melancólico y cercano que los define. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Aunque la banda no ha señalado un único motivo concreto, todo apunta a una decisión meditada tras años de intensa actividad. Los miembros han expresado su deseo de cerrar esta etapa en lo más alto, priorizando tanto el crecimiento personal como nuevos proyectos individuales. Más que una ruptura abrupta, se trata de un cierre natural de ciclo. Como parte de esta despedida, Kodaline ha presentado su nuevo sencillo, “We Were Only Young” , el primer adelanto de lo que será su quinto y último álbum de estudio, previsto para finales de este año. Las preventas del disco ya están disponibles. El tema es una balada de piano cargada de emotividad, donde la banda vuelve a desplegar su característico universo sonoro: armonías vocales expansivas, arreglos orquestales y una sensibilidad lírica que conecta directamente con la nostalgia y el paso del tiempo. La canción ha sido creada junto al productor y coautor Mads Christensen, aportando una dimensión aún más cinematográfica al sonido del grupo. Con este nuevo lanzamiento y una gira que recorrerá algunas de las ciudades más importantes del circuito musical, Kodaline se prepara para despedirse de su público de la mejor forma posible: sobre el escenario y con nueva música. Todo apunta a que este último capítulo será tan emotivo como memorable, tanto para la banda como para sus seguidores. El “Farewell Tour” no solo será una serie de conciertos, sino una celebración de todo lo que Kodaline ha significado durante estos años.

La gira internacional de conciertos del programa Music Bank de KBS aterriza en la Ciudad Condal para cerrar el verano por todo lo alto. Un año más, Sonde3 y L.A. Rock Entertainment unen fuerzas en el festival más importante del k-pop de la mano de Korean Broadcasting Services (KBS) , la empresa de radiodifusión pública de Corea del Sur. El mayor evento mundial del género aterriza de nuevo en la península ibérica tras una exitosa edición previa en 2025 en el MEO Arena de Lisboa. Este 2026, la cita musical surcoreana llega al reconocido estadio barcelonés Estadi Olímpic Lluis Companys el próximo 12 de septiembre . Barcelona se convertirá así en la nueva localización del festival tras haber recorrido más de una veintena de ciudades y continentes como Asia, América y Europa desde sus inicios en 2011. En 2024 se celebró en Madrid y en 2025 en Lisboa . ¿Quienes actuarán en la edición de 2026? Según comentan en el propio vídeo, sabremos más la semana que viene pero, mientras, podemos hacer apuestas teniendo en cuenta el cartel de sus anteriores ediciones. El line-up  de 2024 en Madrid incluyó a ENHYPEN, aespa, BOYNEXTDOOR, RIIZE, Nmixx, KISS OF LIVE, MAMAMOO+ y P1Harmony  . Y en el cartel de 2025 en Lisboa los artistas elegidos fueron   ATEEZ, ZEROBASEONE, RIIZE, Taemin, Ive e izna . Music Bank Lisboa, 2025 ( @nabscab )

La noche del 14 de marzo en la Sala UNI de Madrid, bajo la organización de Doctor Music,no fue un concierto más. Fue una descarga eléctrica de nostalgia, rabia y redención. Grey Daze aterrizó en la capital como parte de su gira europea 2026, trayendo consigo algo más que canciones: trajeron memoria, cicatrices y una conexión brutal con el pasado. Desde mucho antes de que se apagaran las luces, la sala ya estaba completamente hasta arriba. No cabía un alma más. Entre el público, un detalle lo decía todo: decenas de camisetas de Linkin Park. No era casualidad. Era una declaración. Porque aunque Grey Daze tiene identidad propia, su historia está inevitablemente ligada a Chester Bennington, quien formó parte de la banda y cuya sombra —o más bien su luz— sigue presente en cada nota. El concierto arrancó sin concesiones, directo a la yugular con temas como “More Than I Can Offer” y “Saturation”, que marcaron el tono de una noche cruda y visceral. El sonido, sorprendentemente nítido para una sala tan cargada, permitía que cada riff y cada golpe de batería se sintieran en el pecho. La banda sonaba compacta, afilada, con ese filo noventero que recuerda al mejor grunge, pero con una urgencia moderna que no pide permiso. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías A mitad del set, con la temperatura emocional y física ya desbordada, el cantante se quitó la camiseta y se lanzó aún más al contacto con el público. No era postureo: era entrega total. Bajó al foso, cantó con los fans, chocó manos, sostuvo miradas. Cercano, agradecido, casi catártico. Ese tipo de conexión que no se ensaya. El repertorio se movió entre clásicos y cortes más recientes: “She Shines”, “The Down Syndrome”, “Hole”, “B12” o “Just Like Heroin” fueron cayendo como golpes secos, sin respiro, construyendo una narrativa emocional que iba de la rabia a la melancolía. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Cuando llegó “Sometimes”, la sala se transformó. No fue solo una interpretación: fue un puente entre mundos. La voz de Chester Bennington emergió en la canción, envolviendo el espacio mientras la banda la sostenía con una intensidad casi reverencial. Fue un homenaje directo, íntimo y devastador. El público respondió como uno solo: cantando, gritando, sintiendo. No era nostalgia vacía; era memoria viva. Este tipo de momentos no son casuales. En otras crónicas de la gira europea se ha destacado precisamente esa capacidad de Grey Daze para crear una atmósfera inmersiva, intensa y profundamente emocional, donde el vínculo con el público es tan importante como la música en sí. Y Madrid no fue la excepción: fue uno de sus puntos más altos. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías (photocrom) El tramo final fue puro desgarro. Sin balas de fogueo. Sin concesiones. Solo guitarras afiladas, una base rítmica demoledora y una sala convertida en un organismo vivo, sudando, gritando y recordando. Grey Daze no vino solo a Madrid a tocar canciones. Vino a invocar fantasmas… y a hacerlos cantar.

Los próximos 5 y 6 de junio de 2026 , Burgos volverá a vibrar con una de sus citas más especiales: el IN Festival , un evento que va mucho más allá de la música. El festival se celebrará en el Recinto del Antiguo Hospital Militar de Burgos , un espacio ya emblemático para este encuentro cultural y social. Lejos de ser un festival convencional, el IN Festival se ha consolidado como una propuesta única dentro del panorama estatal, combinando conciertos en directo con una firme apuesta por la inclusión, la integración social y el trabajo comunitario . La edición de 2026 llega cargada de energía con un cartel diverso donde el rock, el mestizaje, el punk y la electrónica conviven sin complejos. Entre los nombres más destacados encontramos a: ETS (En Tol Sarmiento) Canteca de Macao Kaotiko Parquesvr A ellos se suman otras propuestas como Moonshine Wagon, Maloa Brothers, Los Tiki Phantoms, Izeta o The Lizards , completando un lineup ecléctico que refleja la riqueza de la escena independiente actual. Un cartel pensado para todos los públicos, donde conviven bandas consolidadas con proyectos emergentes, reforzando ese espíritu abierto y colectivo que define al festival. Si hay algo que diferencia al IN Festival es su vocación social . No es solo un evento musical, sino un proyecto impulsado por asociaciones locales de Burgos que trabajan durante todo el año por la inclusión y la participación comunitaria. El festival nace con el objetivo de crear un espacio donde la cultura sirva como herramienta de transformación social, fomentando valores como la diversidad, la accesibilidad y la convivencia. En cada edición se demuestra que la música puede ser un vehículo real de cambio, conectando a personas de distintos ámbitos en un entorno seguro y participativo. Durante dos días, Burgos se convertirá en punto de encuentro para amantes de la música en directo que buscan algo más que conciertos: una experiencia con identidad, conciencia y comunidad . El IN Festival no solo ofrece buena música, sino también un modelo de festival necesario en tiempos donde la cultura debe ser inclusiva, accesible y comprometida. Apunta las fechas: 5 y 6 de junio de 2026 . Burgos te espera con uno de los festivales más auténticos y necesarios del panorama nacional. Si quieres puedes echar un ojo a nuestra crónica de la edición pasada aquí .

El próximo mes de mayo, la ciudad de Toledo volverá a convertirse en el epicentro del indie nacional con una de las citas más esperadas del año. El Toledo Beat Festival 2026  llega con un cartel potente que mezcla grandes nombres del panorama indie con nuevas propuestas que están marcando tendencia. Entre los artistas confirmados destacan: Crystal Fighters, Love of Lesbian, La La Love You, La M.O.D.A., Siloé, Veintiuno, Sexy Zebras, Carlos Ares y Ultraligera , entre muchos otros. El festival se celebrará en el Recinto Ferial de La Peraleda , un espacio perfecto para disfrutar de la música en directo al aire libre, durante los días 8 y 9 de mayo de 2026. La jornada del viernes promete ser una auténtica explosión con nombres como Love of Lesbian , referentes absolutos del género gracias a su directo emotivo y lleno de himnos generacionales. Junto a ellos, La La Love You  pondrán el toque desenfadado y festivo, mientras que Sexy Zebras  aportarán su energía arrolladora sobre el escenario. También brillarán Veintiuno , jugando en casa y conectando especialmente con el público, en un formato especial junto a amigos que promete momentos únicos e irrepetibles. Fotos: Stanza Musical El sábado sube aún más el nivel con artistas como La M.O.D.A. , una de las bandas más queridas del panorama nacional gracias a su potente directo. A ellos se suma la propuesta internacional de Crystal Fighters , con su mezcla única de electrónica y folk, además de la sensibilidad de Carlos Ares . El cartel lo completan propuestas emergentes como Ultraligera  y el proyecto de Siloé  junto a amigos, asegurando una jornada variada, intensa y llena de momentos memorables. Y, por supuesto, otros muchos grupos y DJs  que completan un cartel variado, dinámico y preparado para satisfacer tanto a los seguidores del indie clásico como a quienes buscan sonidos frescos y nuevas sensaciones. Fotos: Stanza Musical El Toledo Beat Festival 2026  se ha consolidado como una de las grandes citas de la primavera musical en España, reuniendo a miles de asistentes y un ambiente inmejorable en cada edición. Con una combinación perfecta de música en directo, gastronomía y buen rollo, este festival no deja de crecer año tras año y promete una edición 2026 aún más espectacular. El festival contó el año pasado en su 'line up' con artistas como Lori Meyers, Miss Caffeina, Zahara, Dani Fernández, Sidonie, Siloé o Viva Suecia, y la asistencia de un total de 40.000 personas agotando todas las entradas. El festival un año más contará con autobuses oficiales que conectarán Madrid, Cáceres, Talavera de la Reina y otras ciudades con el recinto del festival. Más info en su página web . Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse directamente en la web oficial del festival Toledo Beat 2026 . Si te gusta el indie, el directo y los festivales con personalidad propia… este es, sin duda, uno de esos eventos que no te puedes perder .