El monumental "MAÑANA SERÁ BONITO TOUR" de Karol G llegó a su gran final en el emblemático Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, con cuatro memorables actuaciones los días 20, 21, 22 y 23 de julio. Producido por Live Nation, estos últimos espectáculos atrajeron a más de 240,000 fans y ofrecieron un cierre épico a una gira que vendió más de 2 millones de entradas y recaudó 300 millones de dólares. Con más de 4.5 millones de visitas únicas y un alcance de 1.1 millones de reproducciones en la transmisión en vivo por YouTube, los fans a nivel global celebraron la magia de "Mañana Será Bonito", ya fuera experimentándolo por primera vez o reviviendo sus momentos favoritos desde casa. El espectáculo de casi tres horas trascendió fronteras, uniendo a la gente a través de su poderoso mensaje de superación de obstáculos y amor propio, reafirmando su posición como la gira latina más grande de la historia en Europa y coronando a Karol G como la primera artista femenina latina en encabezar una gira de estadios. España disfrutó de una experiencia única con Agudelo888, Borja, Daiky y Ovy on the Drums como artistas openers. Para elevar aún más el espectáculo, Karol G contó con invitados especiales para interpretar algunas de sus mayores colaboraciones con estrellas como Bad Gyal con "KÁRMIKA", Cris MJ y Ryan Castro con "UNA NOCHE EN MEDELLÍN", Dei V con "GATITA GANGSTER", Sech con "DAÑAMOS LA AMISTAD" y Tiësto con un medley junto a "CONTIGO". Una de las grandes sorpresas fue el regreso de Amaia Montero a los escenarios, quien luego de 5 años protagonizó un épico regreso interpretando el éxito "Rosas" junto a Karol G. Anoche, Karol también presentó una versión salsa de "AMARGURA", acompañado por una banda en la que participó Emily Estefan y que contó con los magistrales arreglos del legendario productor Sergio George. Otro momento especial de la última noche fue cuando invitó al escenario a Iker "El Niño Millonario" para interpretar "MIENTRAS ME CURO DEL CORA". Su habilidad para captar a la perfección la esencia del niño interior de Karol y su apoyo a lo largo de todo su camino de superación durante la época de "Mañana Será Bonito" quedaron bellamente reconocidos en este conmovedor momento. Fotos: Henry Hwu y Johnny Cruz Al igual que toda la gira, los últimos espectáculos fueron obras maestras visuales y emocionales, que destacaron su estrellato mundial. Para cerrar con broche de oro la última noche, la historia del espectáculo y los cambios de vestuario fueron aún más impactantes, ya que Karol sorprendió a los fans apareciendo con distintos colores de pelo, pasando del azul al rojo y al rosa, haciendo referencia a los distintos colores de pelo que ha lucido a lo largo de este extenso capítulo de su carrera. En un gesto simbólico de unidad, Karol G subió al escenario con un impresionante vestido de novia blanco y una majestuosa capa que ocupaba toda la pasarela. Esta poderosa imagen simbolizaba la inseparable conexión que comparte con sus fans. Un espectáculo deslumbrante que ha conquistado escenarios al rededor del mundo con su electrizante energía y contagioso entusiasmo, el "MAÑANA SERÁ BONITO TOUR" llevó alegría por todo el mundo y dejó grabado en la historia el impacto sin igual de la estrella. Cada espectáculo fue una vibrante celebración de la música, la cultura y la unidad, en la que fans de diversos orígenes se unieron para sumergirse en un viaje de superación. Recientemente, Karol pasó página en su trayectoria artística y arrancó el verano con su himno merengue "Si Antes Te Hubiera Conocido", que debutó en el #1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard y alcanzó el #6 en la lista Top Global Songs de Spotify. Karol G es innegablemente una potencia mundial, que redefine el panorama musical y establece nuevas pautas como pionera. Sus logros revolucionarios la han consolidado como una figura monumental cuya influencia será celebrada por las generaciones futuras. Foto: Felipe Orvi

Llega el veranito y con el calor nos dan ganas de estar en la calle y disfrutar de un buen concierto al aire libre. Los festivales vuelven a estar de moda en esta época estival, y da la casualidad de que España es uno de los países con más conciertos en todo el mundo. Con casi mil eventos dispersos por todo el territorio, estos festivales se han convertido en un importante atractivo turístico. Su éxito radica en la diversidad, atrayendo a públicos de todos los gustos y uniéndolos a través de la música. Es por ello que hoy queremos recomendaros el Santander Music Festival, que es uno de nuestro favoritos, dado que la ubicación en la que se encuentra es ideal para disfrutar de la buena música, cerquita de la playa y con la gran oferta turística que nos ofrece una de las comunidades mas bonitas de nuestro país, Cantabria. La oferta musical del Santander Music Festival es inmejorable y es que este año nos trae un cartel de lo más interesante en el panorama actual musical. Tenemos mucho donde elegir durante los dos días que dura este festival y que nos mete de lleno a los festivales veraniegos con un buen sabor de boca en plena costa cántabra, ya que recordemos que este festival se celebra todos los años en Santander. Sea como fuere, os proponemos 6 conciertos que no os podéis perder en la próxima edición del festival que tendrá lugar los días 2 y 3 de Agosto. Si aun no tienes tu entrada puedes hacerte con ella en su pagina web Dani Fernández Foto: Photocrom (para StanzaMusical) El cantante y compositor se encuentra en su mejor momento: su último álbum, Entre las dudas y el azar, ha sido todo un éxito. Pero lo cierto es que lleva años siendo uno de los músicos más escuchados del país, con múltiples discos de oro y platino para canciones como Te esperaré toda la vida, Disparos, Bailemos, Soldadito de hierro o Clima Tropical, que acumulan más de trescientos millones de escuchas en plataformas digitales. Dani, junto a su banda, termina de enamorar al público con un show frenético y emocionante. En su nuevo disco pone el foco en la suerte y el destino, pero lo suyo es cosa de trabajo duro y de talento desbordante. Quizá sea su voz. Quizá sea la pasión que le pone. Quizá sea algo inexplicable, pero la música de Dani Fernández triunfa allá donde va. Nos gusta la música que emociona desde el primer acorde. Por eso, ¡Dani Fernández es de nuestras propuestas para ver en el Santander Music y actuará el sábado 3 de agosto en el festival! Mikel Izal Mikel Izal, es un destacado artista y compositor español reconocido por su participación en el grupo IZAL. En 2010, Mikel Izal emprendió un nuevo camino al fundar la banda IZAL, junto a Alberto Pérez, Iván Mella, Alejandro Jordá y Emanuel Pérez. La banda consigue posicionarse como un referente del panorama pop-rock nacional, realizando giras multitudinarias en estadios y festivales, donde han figurado como cabeza de cartel. En enero de 2023 Mikel Izal anuncia una de las noticias más esperadas para sus fans. Su vuelta a los escenarios con un proyecto en solitario. Un nuevo trabajo en el que el artista realiza un viaje por diferentes estados y lugares, que comienza con “El miedo”, pasando por temas como “La rabia”, “La verdad” “La huida” o “Lo bueno”, y que finaliza llegando a “El paraíso”. Con este álbum, Mikel Izal continúa demostrando su evolución musical y su habilidad para conectar con el público a través de la emotividad de sus letras, que lo consolidan como uno de los mejores compositores actuales. Lo podremos ver en directo el viernes 2 de agosto, junto a otros grandes cabezas de cartel. Louis Tomlinson Louis William Tomlinson, mejor conocido como Louis Tomlinson, es un cantante, compositor y futbolista británico. Inició su carrera como miembro de la “boy band” One Direction . Luego de que One Direction anunciara un descanso indefinido en 2016, Tomlinson se lanzó como solista publicando los éxitos «Just Hold On» con Steve Aoki y «Back to You» con Bebe Rexha, hasta que finalmente publicó su álbum debut Walls el 31 de enero de 2020. Asimismo, volvió a The X Factor en su décima quinta temporada como mentor. La trayectoria de Louis Tomlinson continúa evolucionando, prometiendo más éxitos y contribuciones significativas al panorama musical internacional. Y tenemos la suerte de poder verlo en directo, ya que Santander Music nos trae a este pedazo de artista donde podremos verlo el sábado 3 de agosto y donde estamos segurxs de que no nos defraudará. La La Love You Foto: Photocrom (para StanzaMusical) Los ojos de un artista sobre el escenario, interpretando con rabia, nostalgia o euforia las canciones que lleva tanto tiempo escrito y recordando todo el camino que le ha llevado hasta aquí. Los de uno hacen entre el público viéndole por primera vez en directo o los de un espectador que acaba de descubrirlos por primera vez. Sean de quienes sean, los ojos, chica, no mienten. Ya hace mucho tiempo que los ojos de los miembros de La La Love You sólo hacen que celebrar un éxito tras otro y el viernes 2 de agosto ¡verán a una multitud celebrándolos con ellos en el Santander Music 2024! Y no te los puedes perder porque después de recorrer América Latina de concierto en concierto, ¡la banda pisará el escenario para hacernos dejarnos la voz! Siloé Foto: Stanza Musical Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable. Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz”, y por último en 2020 “Metrópolis”. Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país. Çomo dato curioso en 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos, completando la formación de la banda en trío. En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto a su canción “Nada que se parezca a ti”, con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra. Merino Foto: Photocrom (para StanzaMusical) Merino es el proyecto musical creado por Sandra Merino y Álex Gallego. Merino con M de Madrid, su ciudad natal y el lugar donde hacen canciones con la intención de remover almas, ayudar a la gente a sentir, a emocionarse y a vivir un poco menos anestesiada. Desde sus inicios en 2019 se cuelan sin permiso en las emociones de la gente concierto tras concierto, lo que les hace tener una base fiel de seguidores que cada día va aumentando. Es precisamente en sus directos donde conquistan corazones a través de su performance, la iluminación o la voz de Sandra, creando así una atmósfera de pop de alto voltaje emocional, como ya les han definido anteriormente. Les avala su paso por lugares tan míticos como el Teatro Lara de Madrid, La Galileo, el Teatro Apolo de Barcelona, El Naútico de San Vicente, el concurso MadCool Talent 2022 o la sala Copérnico de Madrid. Tras la cálida acogida de su disco debut «Piel, Equilibrio y Humo», Merino están grabando su segundo disco con Santos&Fluren (IZAL, Love of Lesbian, Viva Suecia), del cual ya podemos escuchar el primer adelanto, «Apareciste». Merino es, en definitiva, un lugar para atreverse a sentir.

Ya huele a verano. Se puede ver en los looks coloridos que empiezan a pasear por las calles y en el mercurio de los termómetros que empieza, poco a poco, a subir. La mejor noticia es que también llegan los esperados conciertos de música. En Stanza Musical, además de amantes de los conciertos, nos declaramos fans absolutos de los festivales de música pop y rock. Este último genero el rock, es el segundo género más escuchado en España detrás del pop y es por ello que la oferta de festivales se ha ido ampliando cada vez más, no solo a nivel nacional si no también cobrando importancia a nivel internacional. Queremos presentaros el esperado festival Ceclarock que regresa con una jornada llena de música, actividades y diversión para toda la familia. Se celebra el día 17 de agosto en Ceclavín (Cáceres) y es organizado por la "Asociación Cultural de Ceclavín", una asociación sin ánimo de lucro dedicada a fomentar la cultura y el entretenimiento en la región. Además, cuenta con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Ceclavín y diversos patrocinadores. El escenario de Ceclarock brillará con la presencia de bandas reconocidas y queridas por el público. Entre los artistas confirmados se encuentran: Vantroi, con su potente sonido punk-rock, esta banda encenderá el escenario, Agua Bendita, famosos por su estilo ska, traerán ritmos contagiosos y buena vibra. Keteden, este grupo local punk-rockero cautivará con sus canciones y su energía a todos los asistentes. Garraspera, rock castúo nacido en Ceclavín que con sus letras “sentías” mantendrá atento al público. Mangurrina Guarrina, que con su propuesta reivindicativa y divertida, seguro arrancará sonrisas y aplausos. Y Verea, este recién formado grupo de rock callejero de origen extremeño promete y no defraudará. Fotos: Chiva y Sierra (para Stanza) Ceclarock no es solo un festival de música, es una celebración para todos. Por la mañana, los más pequeños podrán disfrutar de talleres diseñados especialmente para ellos, donde aprenderán y se divertirán en un ambiente seguro y acogedor. Para aquellos que deseen vivir la experiencia completa del festival, Ceclarock contará con una amplia zona de acampada y un área destinada a caravanas. Ambas zonas estarán equipadas con duchas y aseos para asegurar la comodidad de todos los asistentes. Además, los asistentes podrán refrescarse en la piscina municipal, cuya entrada será gratuita durante todo el día. Para asegurar que todos puedan disfrutar de esta magnífica jornada, la entrada a Ceclarock será completamente gratuita. Esta iniciativa refleja el compromiso de la Asociación Cultural de Ceclavín con la comunidad, promoviendo el acceso a la cultura y el entretenimiento sin barreras económicas. Ceclarock 2024 se perfila como una fecha inolvidable en el calendario de festivales de la región. Con una combinación perfecta de música en vivo, actividades familiares y un entorno acogedor, el festival promete ser una experiencia memorable para todos los asistentes. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de un día repleto de energía y buena música. En definitiva, Ceclarock es un festival perfecto si eres de los que quieren huir de las masificaciones y vivir una experiencia reconfortante e irrepetible. Para más información, contacta con: Asociación Cultural de Ceclavín Email: ceclarockfestival@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/ceclarockfestival/

La cuarta edición del Planeta Sound, que se celebrará en Ponferrada, ya tiene fechas confirmadas: los días 12, 13 y 14 de julio de 2024. Este festival, conocido por su éxito en ediciones anteriores, promete llenar la capital de El Bierzo de música, cultura, ocio y diversión. El Parque del Oeste volverá a ser el centro del evento, con su escenario principal, complementado por conciertos gratuitos en las calles y plazas de la ciudad. Este año, el cartel incluye a Viva Suecia, celebrando su décimo aniversario, y a Sidecars, conmemorando su mayoría de edad artística. Otros artistas confirmados son Depedro, que repite participación, Sienna, La Casa Azul, La La Love You y los emergentes Carmen 113, Lisasinson, Querido, y Celia Becks. Además, el festival mantiene su compromiso con los talentos locales, confirmando la participación de la banda Mañana Viernes, de El Bierzo, y el DJ leonés Dridri. Fotos: Photocrom Planeta Sound 2024 promete una alineación estelar, con artistas emergentes y consolidados que abarcan diversos géneros dentro del panorama indie. Desde el rock alternativo hasta la música electrónica experimental, el festival ofrecerá una amalgama de sonidos que deleitaran los oídos más exigentes Planteta Sound Promete ser una experiencia sonora incomparable, fusionando la experiencia de artistas consolidados con la frescura de nuevos talentos. Además la organización del festival ofrece una innovadora propuesta para la zona de acampada, ofreciendo pequeños "hoteles de campaña" a pocos metros del recinto. Tras tres años de lleno total en los hoteles de la ciudad y sus alrededores, Planeta Sound ha decidido brindar un extra de comodidad a los asistentes que elijan alojarse en la zona de acampada. Toda la información la encontrarás en su página web. Los abonos, tanto VIP como generales y el acceso a la zona de acanpada, se pueden adquirir a trave?s de la web oficial del festival planetasound.com o de Wegow.com. No te pierdas la oportunidad de asegurar tu lugar en este evento único!

El Festival Río Babel 2024 celebrará su sexto aniversario los días 4, 5 y 6 de julio y nuevamente como ya fue el año pasado, se volverá a realizar en La Caja Mágica de Madrid. Este destacado evento ha demostrado, año tras año, su habilidad para fortalecer los lazos entre España y Latinoamérica, congregando a entusiastas de la música y la cultura. En su quinta edición, el festival logró reunir a 50.000 personas durante tres días, ofreciendo espectáculos de grandes artistas y consolidándose como un encuentro imprescindible para los amantes de la música en directo. El Festival Río Babel propiamente dicho dará comienzo el jueves 4 de julio con una apertura estelar por parte del legendario Juanes, seguido de el tenemos al artista argentino Andrés Calamaro que visitará por primera vez en el festival y y contaremos también con la lírica de Nil Moliner. Añadiendo a la mezcla, estará Trueno, representando al rap argentino, y Akriila, con su estilo urbano fresco. La jornada se completará con los sonidos melódicos de Caloncho, la voz única de Cardellino y el dúo Morochos, quienes traerán sus últimas creaciones musicales. El viernes 5 de julio, el festival se adentrará en el corazón de la música española con la aclamada Amaral y seguidos de la energía desbordante de La Pegatina  que ha anunciado un parón durante todo 2025, y ofrece uno de sus últimos conciertos en festivales.. La Oreja de Van Gogh llenará el ambiente con sus conocidas melodías, mientras que Carlos Sadness y Depedro prometen deleitar con sus novedades discográficas. Además, la intensidad seguirá con El Mató a un Policía Motorizado y una de las últimas oportunidades de ver a Rayden en vivo, quien planea hacer un recorrido por su discografía. Cerrando el festival el sábado 6 de julio, se presentará el acto internacional de Die Antwoord, trayendo su distintivo rap-rave, junto con Two Door Cinema Club y la fusión musical de The Cat Empire. Babasonicos aportará el toque de rock argentino, y Dub Inc calentará el ambiente con ritmos reggae. También estarán el dúo Delaporte y el trío madrileño Gilipojazz, que estará presentando lo último de su repertorio, cerrando así tres días de pura celebración musical. Además, Babel Comedy ya se ha convertido en un clásico del festival madrileño. Es un espacio en el que la diversión y las risas siempre están aseguradas gracias a los mejores y las mejores humoristas de nuestro país. Repetirán un año más Iggy Rubín e Inés Hernand, pero también estarán Facu Díaz, Patricia Espejo, Laura del Val, Álvaro Casares, JJ Vaquero, Lala & Bertus, Pablo Meixe, Vanessa Valero, Héctor de Miguel, Miguel Campos, Raquel Hervás & La Prados, Sergio Bezos y Valeria Ros. Las entradas ya están a la venta tanto por días como por abonos en su web

Barcelona una ciudad emblemática y con un entorno inmejorable, al aire libre y frente al mar. Así se vive una experiencia irrepetible, que tiene como gran catalizador la música, y que además va acompañada de arte, comedia, gastronomía y mucho más. Y es que Cruilla es mucho más que un festival, es el festival de aquellos que no tienen problemas en combinar diversas propuestas y disfrutarlas por igual. Este año nos trae un cartel que no te puedes perder ni un solo día. Para la edición de este 2024, el Festival Cruïlla se extiende durante cuatro días en el Parc del Fòrum de Barcelona. Del 10 al 13 de julio, han intentado que la programación tenga unos nexos comunes en cada una de las jornadas. La primera jornada estaría orientada al Urban destacando la presencia de María Becerra como cabeza de cartel. La noche del jueves llama a la fiesta y la alegría juntando en una misma velada a Azucarillo Kings, Ladilla Rusa o Chucho Valdés con bandas como Niché o Albert Plà. El fin de semana deja para el viernes un perfil en el que el Indie Rock tiene mayor presencia. Los nombres que sobresalen del cartel son Kasabian, Rayden, Amaral y como gran reclamo es la vuelta a los escenarios de Avril Lavigne. El sábado recoge los platos fuertes del festival con las actuaciones de The Smashing Pumpkins, Johnny Marr, Calexico o la fiesta con Pet Shop Boys. El cartel que presenta es muy ecléctico, dando cabida así a una gran variedad no solo de artistas, tanto nacionales como internacionales, sino de estilos musicales muy distintos (Rock, Pop, Ska, Reggae, Hip-hop, Folk, Música Electrónica, etc.). Esta filosofía consigue atraer al festival a un público muy heterogéneo, provocando un enriquecimiento artístico y cultural muy interesante y que, muchos de los asistentes puedan descubrir grupos que no conocían o a los que, al menos sobre plano, no hubieran ido a ver actuar en directo en un concierto en el que solamente actuarán ellos. Pero no todo es música. Como en las últimas ediciones, el humor ha tenido un lugar importante dentro de la programación del festival. Y por supuesto en el Festival, la música compartirá espacio con el humor y el viernes 12 y el sábado 13 se podrá disfrutar en el Escenario Vallformosa de hasta 37 cómicos y cómicas que realizarán monólogos en catalán, castellano e inglés. Habrá para todos los gustos, desde grandes nombres de la escena catalana como Ana Polo, Charlie Pee o los miembros de El Soterrani, hasta a artistas que lo están petando a nivel nacional como Ignatius Farray, Venga Monjas o Yunez Chaib, pasando por el talento emergente de Alba Segarra, Indicatiu, Alex Vila o Marc Martínez o cómica consolidadas a nivel internacional como Lara Ricote o Marnie Manning, entre muchos otros. Con tus entradas o abonos podrás disfrutar de toda la programación de comedia, pero también de la musical, artística, gastronómica o de innovación tecnológica. ¡No te lo pierdas! Puedes hacerte con tu entrada, así como obtener más información en su página web.

Sonorama Ribera cierra otro año más un cartel espectacular, que estará compuesto por más de 150 artistas que pasarán por los diferentes escenarios del festival que se celebrará del 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero. Pero no podemos olvidarnos de lo que fue 2023 ya que tuvimos la suerte de poder disfrutar de una edición llena de momentos que no olvidaremos en la historia de Sonorama Ribera ya que batieron el récord el año pasado tras congregar a 150.000 personar. Y es que fueron cinco jornadas las que evidenciaban la necesidad de este festival para la música nacional, que además va más allá de esta rama cultural, extendiéndose a otras como la turística o la gastronómica. Tuvimos la suerte de poder disfrutar de las actuaciones de muchos artistas que pasaron tanto por el escenario principal como por la ya mítica Plaza del Trigo. El Drogas, con su 40º Aniversario Barricada puso el escenario Ribera del Duero patas arriba. Xoel López rodeado de una magnifica banda fue uno de los más aclamados de la jornada y volvió a demostrar que sigue disfrutando de esto como desde el primer momento. León Benavente son muy buenos y sonaron como un cañón. Atravesaron el escenario principal poniendo los latidos del público rozando los bpm de sus canciones e hicieron vibrar a más de un corazón allí presente con cada una de sus canciones. Ayax y Prok que entraron como un huracán al escenario con un Sonorama repleto que se entregó desde el principio y supusieron un soplo de aire fresco al escenario Ribera del Duero. Jorge Drexler, que no estará acostumbrado a festivales, pero sonó de lujo siempre con una sonrisa en el rostro, saboreando bien el momento y disfrutando de él, nos contagio a todos su buen rollo sobre el escenario. Viva Suecia y Second congregaron a mucho público y acabaron con sendas tandas de fuegos artificiales. La afluencia de público en la jornada del viernes fue muchísimo mayor que en la de días pasados y en el directo de Vetusta Morla se palpo, que el recinto de El Picón estaba hasta la bandera, para disfrutar de uno de los mejores directos del festival Sonorama Ribera 2023. Sidonie nos volvió a mostrar sus directos festivos en los que la gente disfruta desde el minuto uno y es que Marc Ros sigue encandilando al personal con su gran carisma. Bely Basarte , Nena Daconte o Alizzz fueron algunos de los que brillaron también en esta edición, pero sin duda Wilco ,el grupo internacional más destacado del cartel en esta edición, maravilló a los allí presentes con su impoluto directo, fruto de años siendo uno de los grupos indies más destacados del panorama internacional. Después llegó Iván Ferreiro , que demostró una vez más ser uno de los artistas más consagrados de nuestro país. Amaral celebraba sus 25 años de carrera y fue el concierto más multitudinario de Sonorama Ribera 2023, el grupo zaragozano desplegó su discografía, celebrando sus grandes éxitos y recuperando algunos temas menos conocidos. Emociones a flor de piel y una presencia imparable de Eva Amaral, que tocó el tema 'Revolución' "por todas nosotras, porque nadie nos pueda arrebatar la dignidad de nuestra desnudez" , fue uno de los momentos más destacados de la última jornada. Después del concierto de Amaral, la jornada no bajó el ritmo gracias a la presencia de Arde Bogotá . Con las primeras notas de 'Los Perros', el grupo ya demostraba que sería uno de los shows más potentes de la noche del festival que los vio nacer. Fotos: Photocrom Carol Mejías Y así un año más Sonorama Ribera supo como dejarnos con ganas de más y por fin este año estamos cerca de la que será la XXVII edición. Esta edición llega tras el récord alcanzado el año pasado, en el que Sonorama Ribera reunió a 150.000 personas y con un cartel que muchos no querrán perderse. Entre las últimas incorporaciones anunciadas, destacan clásicos del pop y del rock, como Luz Casal, YSY A, Coque Malla, Sen Senra, Karavana o La Casa Azul, y bandas actuales como Dani Fernández, Ladilla Rusa, Marwan, Karavana, Recycled J, Despistaos, Miranda!, Samuraï, Valeria Castro, Carlos Ares, Califato ¾ o Besmaya. Se trata de una ecléctica selección de bandas que se volverán a dar cita durante cinco días en Aranda de Duero. Estos últimos nombres se suman a los primeros que fueron confirmados, entre los que se encuentran Álvaro de Luna, Juancho Marqués, Hombres G, Maikel Delacalle, Mikel Izal, Natos y Waor, Queralt Lahoz, Rayden, Rozalén, Shego, Shinova o Sidecars. Finalmente, por motivos ajenos, el grupo Molotov no actuará este año en el festival. Además, este año tendremos el lujo de disfrutar de Los Planetas, la legendaria banda de rock español referente en nuestro país cumple nada menos que 30 años de carrera musical y lo celebrará por todo lo alto con grandes canciones de “Super 8”, el álbum que publicaron en 1995. Las entradas del festival arandino ya estan a la venta en sonorama-aranda.com. Si quieres formar parte de la historia de Sonorama Ribera, no lo pienses más. Los días 7, 8, 9, 10 y 11* de agosto del 2023 no puedes faltar a un evento único. *El 11 de agosto la programación será matinal y gratuita. AUTORIZACIÓN EVENTO: DESCARGA AQUÍ. AUTORIZACIÓN ACAMPADA: DESCARGA AQUÍ.

El Noches del Botánico celebra su séptima edición en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII localizado en la Universidad Complutense de Madrid, entre el 7 de junio al 30 de julio de 2023. Tras reunir en su última edición a más de 120.000 asistentes alrededor de un cartel compuesto por 80 artistas. Los sonidos más puros del jazz, música brasileña, latina y electrónica se mezclarán con los más contemporáneos del rock y pop para hacer del eclecticismo la carta de presentación de este nuevo festival. La programación con 45 citas musicales para seguir apostando por la identidad y los valores que han convertido al ciclo de conciertos en uno de los principales referentes del país, por fin la podemos mostrar en el cartel que a continuación puedes ver con artistas de la talla de Fangoria, que un año más se suma a ser los primeros en abrir esta edición, como ha hecho años anteriores. Aunque cabe destacar que este año el festival Noches del Botánico, que supera las 35.000 entradas en su salida a la venta, ha anunciado la confirmación estelar de Bob Dylan, que se suma así a los 45 conciertos ya programados para este próximo verano. Y no faltarán nombres imprescindibles del pop rock como Placebo, The Lumineers, LP, Damien Rice o Zaz, así como el mestizaje artístico y el jazz de la mano de Carlos Rivera, Silvia Pérez Cruz, Tito Nieves o Avishai Cohen. En lo que respecta al habla hispana estarán presentes artistas como Natalia Lafourcade, Luz Casal, Andrés Calamaro, M-Clan, Iván Ferreiro, El Cigala, Fito Páez y Niña Pastori, entre otros. El recinto natural donde se celebra Noches del Botánico es el lugar idóneo para la realización de este festival. Cuenta con un aforo limitado, instalaciones muy cuidadas y la disposición de sus localidades permite que el público tenga una visión excelente de los artistas sobre el escenario. El festival ha recibido el Premio Fest como Mejor festival de Pequeño Formato 2017 y 2018 y el Premio Iberian Festival Awards como el festival más sostenible y comprometido con el medio ambiente. Ya podéis haceros con vuestra entrada para dichos conciertos, o incluso con un abono especial que une varias actuaciones por géneros musicales. Os dejamos el aftermovie del 2022 para que echéis un ojo a lo que la edición del 2023 os puede deparar!

Sin duda Mad Cool es uno de nuestros festivales favoritos que no nos hemos perdido ni un solo año y este no queremos que sea menos ya que la oferta musical del Mad Cool Festival es inmejorable y es que este año nos trae un cartel de lo más interesante en el panorama actual musical. Tenemos mucho donde elegir durante los dos días que dura este festival y que nos mete de lleno a los festivales veraniegos con un buen sabor de boca. Y aunque hay una gran variedad de actuaciones en un cartel formado por más de 90 artistas, nosotrxs desde  Stanza Musical  os recomendamos estos 10 artistas que no os podéis perder en la próxima edición del festival que tendrá lugar los días 10 al 13 de julio en el espacio Iberdrola Music. Dua Lipa: Dua Lipa es una cantante, compositora y modelo angloalbanesa. Después de trabajar como modelo, firmó con Warner Records en 2014 y lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El álbum alcanzó el número 3 en la UK Albums Chart y lanzó ocho sencillos, incluidos «Be the One» e «IDGAF», y el sencillo número 1 del Reino Unido «New Rules», que también llegó al puesto número 6 en Estados Unidos. En 2018, ganó dos premios Brit por artista solista femenina británica y artista revelación británica. Lanzado en abril de 2018, el sencillo «One Kiss» con Calvin Harris alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo número 1 de mayor duración para una artista femenina en 2018. En 2019, recibió el premio Brit a canción del año. Ese mismo año también recibió el premio Grammy a mejor artista nuevo, y «Electricity», una colaboración con Silk City ganó en la categoría mejor grabación dance. Su sencillo de 2019, «Don't Start Now», alcanzó el puesto número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100, y el número 4 en la Hot 100 Year-End Chart, convirtiéndose en la canción más exitosa de 2020 de una artista femenina en los Estados Unidos. The Smashing Pumpkins: The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago en 1988. Fundada en un inicio por el vocalista Billy Corgan y James Iha, poco después incluyeron a Jimmy Chamberlin y D'arcy Wretzky, completando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia, con Corgan y el guitarrista James Iha siendo los únicos miembros oficiales a partir de 2014. Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, ​ los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado. A pesar de ser una banda fundada en Chicago, los Smashing Pumpkins se alinearon enseguida con la escena musical de Seattle gracias a su contacto con bandas como Soundgarden, junto a la que tocaron en varias ocasiones en 1991, o con la discográfica independiente Sub Pop. Sus primeros trabajos añadían elementos propios del shoegaze, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, hard rock y de la coetánea escena grunge de Seattle. Finalizando la década de 1990, se suman fuertes influencias del rock industrial, rock gótico y la electrónica en sus grabaciones Avril Lavigne: Avril Ramona Lavigne, es una cantante y compositora canadiense de pop punk.​ Críticos de revistas como Billboard la denominan «la Princesa del Pop Punk». Comenzó su carrera musical en diciembre de 2000, cuando después de una presentación en una librería, despertó el interés del productor L. A. Reid y firmó para Arista Records. Ha lanzado siete álbumes de estudio; Let Go, Under My Skin, The Best Damn Thing, Goodbye Lullaby, Avril Lavigne, Head Above Water, y Love Sux. Lavigne ha vendido sesenta y dos millones de álbumes, y ochenta y cuatro millones de sencillos en todo el mundo, teniendo seis sencillos número uno mundialmente: «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm with You», «My Happy Ending», «Girlfriend» y «What The Hell». Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk rock. Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares y ha sido condecorada con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Pearl Jam: Pearl Jam es un grupo de grunge formado en Seattle, Estados Unidos, en el año 1990, con integrantes de las bandas Mother Love Bone y Temple of the Dog. Con la edición de su álbum debut Ten en 1991, Pearl Jam irrumpiría con fuerza en el ámbito musical alternativo. Junto a Nirvana, Alice in Chains, Stone Temple Pilots y Soundgarden están considerados como una de las bandas más grandes e influyentes de toda la escena del movimiento Grunge. Sus miembros fundadores y que aún siguen en el grupo son Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament y Matt Cameron Pese a ser reconocidos como uno de los grupos más importantes e influyentes del grunge, Pearl Jam siempre destacó por un rock con toques más melódicos e influencias de grupos de rock de los años 1960 y 70 como The Who, Led Zeppelin o The Doors. Sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describió en 2006 como un grupo que "se pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama". Keane: Keane es una banda inglesa de rock alternativo, procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. Sus primeros 4 álbumes en estudio, Hopes and Fears, Under The Iron Sea, Perfect Symmetry y Strangeland fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de 10 millones de discos vendidos en total. Estuvieron separados de manera temporal desde 2014 hasta enero de 2019.​ Los miembros de Keane son Tim Rice-Oxley como compositor y teclista, Tom Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes en la batería, y Jesse Quin en el bajo, este último se uniría en 2007. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que abandonó en 2001. Fue vocalista de la banda hasta 1997, cuando se unió Tom Chaplin. Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras durante sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under The Iron Sea, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. Måneskin: Måneskin es una banda italiana formada en 2016 en Roma, conformada por Damiano David como vocalista, Victoria De Angelis como bajista, Thomas Raggi como guitarrista e Ethan Torchio como baterista. En sus inicios, la banda tocaba canciones de otros artistas en las calles de Roma, pero comenzó a grabar temas originales cuando empezó a participar en varios concursos para bandas emergentes. En 2017, participó en la undécima temporada de la versión italiana de X Factor, donde finalmente logró el segundo lugar. A ello le siguió el lanzamiento de su EP titulado Chosen, que incluyó su sencillo debut «Chosen» y algunas de las versiones interpretadas en el programa, entre ellas «Beggin'» que tiempo después logró vasto éxito comercial. La banda alcanzó prominencia en Italia con la publicación de su primer álbum de estudio, Il ballo della vita, que lideró las listas de los más vendidos en el país e incluyó los temas «Morirò da re», «Torna a casa», «L'altra dimensione» y «Le parole lontane», igualmente exitosos. Måneskin lanzó su segundo álbum Teatro d'ira: Vol. Sum 41: Sum 41 es una banda de rock originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Su formación se remonta a 1996, y actualmente está integrada por Deryck Whibley, Dave "Brownsound" Baksh, Jason McCaslin, Tom Thacker y Frank Zummo. En abril de 2013, el baterista Steve Jocz anunció su salida de la banda. Se han vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. En 1999, Sum 41 firmó un contrato discográfico internacional con Island Records. Lanzó su álbum debut, All Killer No Filler en 2001. Alcanzó el éxito comercial con su primer sencillo del álbum, «Fat Lip», que logró el número uno en el conteo Modern Rock Tracks de Billboard y se mantiene como el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha.​ All Killer No Filler fue certificado como platino en los Estados Unidos, Canadá y en el Reino Unido. La banda ha lanzado ya ocho álbumes de estudio: Does This Look Infected?, Chuck Underclass Hero, Screaming Bloody Murder, 13 Voices, Order In Decline y su más reciente trabajo Heaven:x: Hell. Ha sido nominada siete veces para los premios Juno y han ganado dos veces. The Killers: The Killers es una banda de indie rock estadounidense formada en 2001 en Las Vegas por el vocalista, teclista y bajista Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning. La banda actualmente está formada por Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.. Después de llamar la atención de un busca talentos, el grupo firmó con el sello independiente británico Lizard King Records y el estadounidense Island Records. La banda ha lanzado siete álbumes de estudio: Hot Fuss, Sam's Town, Day & Age, Battle Born, Wonderful Wonderful, Imploding the Mirage y su reciente álbum Pressure Machine. Todos los álbumes han ocupado el puesto número uno en UK y en Irlanda; además, se estima que han vendido 22 millones de álbumes en todo el mundo. Por otra parte, también han lanzado un álbum recopilatorio, un álbum en vivo y un álbum de grandes éxitos. The Kooks: The Kooks es una banda de indie rock británica formada en Brighton, East Sussex, Inglaterra en 2004. La banda está formada por Luke Pritchard, Hugh Harris y Alexis Nuñez. La alineación de la banda se mantuvo constante hasta la salida de Rafferty en 2008. Dan Logan sirvió como un reemplazo temporal, hasta que Peter Denton se unió a la banda de forma permanente en octubre de 2008 hasta su salida en enero de 2019. A principios de 2010, Pritchard anunció la salida del baterista Paul Garred, debido a un problema del nervio en su brazo. A finales de año, Garred se reincorporó para sesiones de estudio y participó en el álbum Junk of the Heart. Sin embargo, fue Chris Prendergast quien estuvo a cargo de la batería cuando la banda tocó en vivo. En 2012, la banda estuvo acompañada por el batería Alexis Nuñez, quien ahora forma parte de la banda a tiempo completo. Se describen a sí mismos como una banda de «pop/punk», cuya música está influenciada principalmente por un movimiento conocido como la invasión británica de la década de 1960 y por el post-punk revival del nuevo milenio. James Arthur: James Andrew Arthur, es un cantautor y músico británico. Ganó fama y reconocimiento internacional después de haber sido ganador de la novena temporada del programa The X Factor en el 2012. En su infancia, James tuvo distintos problemas intrafamiliares que conllevaron a que realizase bullying en su escuela, y esto provocó que fuese expulsado. Cuando cumplió quince, creó su propia banda y tocó en clubes de su pueblo hasta que audicionó en The X Factor.​ Tras ganar, su primer sencillo «Impossible» tuvo mucho éxito alrededor del mundo, dado que llegó al número uno en el Reino Unido y a los cinco primeros en Alemania, Nueva Zelanda y otros países. Además, gracias a esto fue nominado a los BRIT Awards en la categoría de mejor sencillo británico, pero perdió ante «Skyfall» de Adele. Gracias al éxito de su sencillo debut en Europa, el cantante recibió un galardón en los Premios 40 Principales en España, así como también en los NRJ Music Awards en Francia. Posteriormente James lanzó su primer álbum de estudio y logró el número dos en el UK Albums Chart. Recuerda que si aún no tienes tu entrada no tardes en hacerte con la tuya porque esta edición merece la pena disfrutar!

Vuelve uno de los festivales más importantes de Madrid. La edición de 2024 del Mad Cool que tendrá lugar en el recinto Iberdrola Music los días 10, 11, 12 y 13 de julio de 2024 con artistas de primer nivel internacional. Ya se ha anunciado el que será el cartel definitivo del festival. Más de cien grupos y artistas entre los que destacan nombres como los de Dua Lipa, Avril Lavigne, Maneskin, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Sum 41, The Killers, Keane , The Kooks, Tom Odell, Garbage, Bring Me The Horizon, Tom Morello, Janelle Monáe, Mando Diao y James Arthur entre otros. Con cada edición, Mad Cool Festival se supera, ofreciendo no solo una selección musical excepcional, sino también una experiencia festivalera de primer nivel con un cartel que ya genera gran expectación y una serie de novedades que asegurarán que Mad Cool siga siendo un referente dentro del circuito de festivales. La organización ha decidido reducir el aforo con el objetivo de que el flujo de público tanto dentro del recinto como fuera funcione mejor. También se reduce el número de escenarios, que el año pasado eran ocho, y en 2024 pasarán a seis, lo que contribuye a reducir las coincidencias en los horarios de los conciertos, mejorar también la distribución general del festival y en consecuencia, de los flujos, y generar menos contaminación acústica. Aumento los días del festival, que este año se extiende una jornada más y será en total de 4 días. Habrá nueva distribución de los baños, que el año pasado estaban todos juntos. También habrá más puntos de agua potable gratuita y el festival está trabajando en aumentar las áreas de descanso y zonas de sombra, así como la mejora de accesibilidad para las personas con discapacidad y/o diversidad funcional. Aumentarán los puntos de carga de las pulseras (y del personal que los atiende), ampliarán las barras tanto en metros como en números; tendrán más pantallas y serán más grandes y se ampliará y reubicará el área de restauración, entre otras mejoras. Tanto los abonos como las entradas de día del Mad Cool se encuentra ya a la venta en su pagina web. Todos los precios incluyen el envío de la pulsera así que, la cifra varía si se trata de un ticket general o VIP, de una compra nacional o internacional. De este modo, los precios son los siguientes: Entradas de día Entrada general (España): 97,90 euros Entrada general (internacional): 104,50 euros Entrada movilidad reducida (España): 97,90 euros Entrada movilidad reducida (internacional): 104,50 euros Entrada VIP de día (España): 205,70 euros Entrada VIP de día (internacional): 216,70euros Entrada VIP de día movilidad reducida (España): 205,70 euros Entrada VIP de día movilidad reducida (internacional): 216,70 euros Entrada VIP de día con Bono Cultural Joven: 200,00 euros Abonos Abono 4 días (España): 231,00 euros Abono 4 días (internacional): 242,00 euros Abono 4 días movilidad reducida (España): 231,00 euros Abono 4 días movilidad reducida (internacional): 242,00 euros Abono 4 Días VIP con envío de pulsera: 530,20 euros Abono 4 Días movilidad reducida VIP: 530,20 euros Tras pasar por la Caja Mágica, en Villaverde, y por el Espacio Mad Cool, en Valdebebas, el festival ha vuelto a sus orígenes con un recinto propio, el Iberdrola Music, entre Villaverde y Getafe. El espacio de 185.000 metros cuadrados y con capacidad para acoger a más de 100.000 asistentes, está pensado para acoger también otros eventos culturales, conciertos y festivales. La edición de 2023 fue la primera del Mad Cool en este recinto y recibió críticas por el plan de movilidad para llegar hasta allí, una situación que se han comprometido a mejorar desde la organización. Así fue el transporte en la edición de 2023, y se prevee un plan similar para este año. Metro: utiliza la línea 3 para llegar hasta la parada Villaverde Alto. Será también la estación de regreso. Entre la parada y el recinto hay unos 15 o 20 minutos andando. La línea estuvo abierta hasta las 4 a.m los días del festival. Durante las horas extraordinarias al horario habitual de Metro solamente hacía el recorrido desde Villaverde Alto hasta Sol parando en Legazpi y Embajadores. Cercanías: puedes llegar al festival en estas líneas: línea C3, parada en San Cristóbal Industrial; línea C4, parada en Villaverde Alto; línea C5, parada en Villaverde Alto. El horario de los cercanías es de 05.30 h a 23.30 h. Lanzaderas gratuitas: para volver hubo un servicio de lanzaderas gratuito de EMT. El horario fue desde las 01 h hasta las 3.30 h y hubo 20 autobuses que circularon entre la Gran Vía de Villaverde (con la calle de San Jenaro) y la glorieta de Atocha, con parada en Legazpi. Autobús: hay varias líneas de EMT que paran cerca del recinto:Línea 22: Legazpi - Villaverde Alto. (5.30 h - 23.45 h)Línea 79: Legazpi - Villaverde Alto. (6.00 h - 23.30 h)Línea T41: Villaverde Alto - Polígono Industrial La Resina. (6.30 h - 21.00 h)Línea N14: Cibeles - Villaverde Alto. (23.40 h - 05.50 h)Línea 428: Getafe - Valdemoro. (6.00 h - 23.30 h) Taxi y VTC: había puntos específicos para tanto para los que llegaban como los que se marchaban del recinto.