Jardín de las Delicias Festival es un festival de música que se celebra anualmente en Madrid, España. Este evento es conocido por su enfoque en una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo pop, rock, indie y música alternativa, ofreciendo una experiencia vibrante y diversa para los amantes de la música. Jardín de las Delicias destaca por su cuidada selección de artistas y su capacidad para crear un ambiente festivo y acogedor en la capital española. El Jardín de las Delicias Festival regresa a la capital española más concretamente en el complejo deportivo Cantarranas, situado en la Universidad Complutense de Madrid, se convertirá en el escenario perfecto para acoger la quinta edición del festival y con una amplia gama de actividades inolvidables que incluyen desde actuaciones musicales hasta experiencias gastronómicas de lo más sorprendentes. Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) El viernes 20 actuarán Hombres G, Juan Magán, La La Love You, Marlon, 84, Besmaya y un artista sorpresa. El sábado 21 contará con las actuaciones de Viva Suecia, Taburete, La Oreja de Van Gogh, Beret, Malmö 040, Inazio y otro artista sorpresa. Además, ambos días incluirán espectáculos de Pablo Méndez Performances. Más artistas aún por confirmar se sumarán al evento. Las entradas del evento cuestan entre 55€ y 65€, también podéis conseguir un abono general para ambas jornadas a partir de 75 euros.Puedes comprar las entradas para Jardín de las Delicias Festival en el sitio web oficial del festival. Aquí tienes el enlace: Comprar entradas. Para mantenerte al día con todas las novedades y los horarios de Jardín de las Delicias Festival, síguelos en sus redes sociales: Web / Instagram / TikTok / Twitter

El festival internacional aterriza en Valladolid y presenta un atractivo cartel con Steve Aoki, Arde Bogotá, Crystal Fighters, Hombres G, Gipsy Kings, Arizona Baby, Nafta y Ciro y los Persas , entre otros. ‘Cosquín Rock España’ , el festival de música más importante de Latinoamérica y uno de los más grandes del mundo, que fija su sede española en Valladolid. El espectáculo aterrizará el 28 de septiembre en el recinto de la antigua Hípica Militar, tal y como ha anunciado en rueda de prensa el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero . La presentación ha contado con la presencia de Antonio García , cantante de Arde Bogotá , Javier Vielba , de Arizona Baby ,   Javier Ajenjo y Francisco Javier Garrido , en representación de Planeta Desierto , la empresa organizadora de la edición vallisoletana del festival en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, y con el patrocinio de Vibra Mahou .   Las entradas saldrán a la venta a las 12:00 horas del jueves, 20 de junio , en See Tickets . Steve Aoki es la gran estrella internacional de un cartel con todos los ingredientes para el disfrute del público de todas las generaciones.  La edición vallisoletana de ‘Cosquín Rock’ recibirá también a Hombres G con su gira 40 aniversario . Al pop de la mítica banda madrileña se suma el rock contundente y apoteósico de Arde Bogotá ; la banda desembarcará en Valladolid tras arrasar en los Premios de la Música y con dos nominaciones a los Grammy Latinos bajo el brazo. El cartel también cuenta con Arizona Baby , un grupo compuesto por talentos pucelanos y creadores del neofolk acústico, que se ha convertido en una banda imprescindible del panorama musical español.   Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) La música también llegará al festival vallisoletano desde Gran Bretaña, Francia y Argentina. La banda inglesa-española Crystal Fighters aterrizará en Valladolid por primera vez con su directo lleno de luminoso entusiasmo, ritmo tropical, y pop festivo y enérgico. El cartel contará con más artistas internacionales como Gipsy Kings , los reyes de la rumba que prometen revolucionar al público del festival con himnos como ‘Bamboleo’, ‘Volare’ (Nel blu dipinto di blu)” y ‘Dojobi Djoba’. Desde la cuna de ‘Cosquín Rock’ visitarán la edición vallisoletana del festival Ciro y Los Persas , una de las grandes bandas del rock argentino, y Nafta , recién galardonados con un Premio Gardel al mejor álbum de pop alternativo, que harán parada en Valladolid en una de las pocas oportunidades de verlos en España. Y muchos más artistas, como el arandino Barry B , el venezolano Andreew , Zoe Gotusso, Veintiuno, Anita B Queen, Sienna, Comandante Twin, Cuatro Pesos de Propina, Ani Queen , y   We are not DJ`s . Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) La semana ‘Cosquín Rock’ se refuerza con una programación paralela con el vino, el disfrute y la cultura como protagonistas: ‘Vino + Valladolid’. Los días 25, 26 y 27 de septiembre, la Cúpula del Milenio será el escenario de una incesante programación de actividades que tendrán al vino como nexo común. Un programa que demostrará el potencial vinícola de Valladolid, la ciudad europea que agrupa más denominaciones de origen y zonas de calidad, y como el vino forma parte de la vida diaria de la capital y del ocio de sus vecinos. En cada una de esas jornadas, la música saldrá a la calle para inundar la capital del espíritu Cosquín, con conciertos en la Plaza de la Universidad . El resto de la programación de ‘Vino + Valladolid’ se irá desvelando a lo largo de las próximas semanas, como también la forma de poder disfrutar de todas las actividades.

Como bien dice el titulo de esta crónica, Planeta Sound nos ha enamorado. Era nuestra primera vez en este maravilloso festival y no sabíamos que íbamos a encontrarnos, pero nada mas llegar todo fue facilidades tanto para la prensa como para todos los allí presentes esperando ver a muchos de sus artistas favoritos. Sin duda alguna este año ha tenido un cartel que no tiene nada que envidiar a otros festivales, y para sorpresa nuestra descubrimos que todas las ediciones anteriores siempre han tenido un cartel de lo mas interesante. Es por ello que Planeta Sound pasa a formar parte de nuestros festivales favoritos, porque si algo nos gusta de un buen festival, es sentirnos como en casa, y eso es lo que Planeta Sound nos dios, cercanía, calidez, calidad, buen ambiente, buena música, y muy buen rollo. Por desgracia para nosotros el viernes nos fue imposible llegar por problemas de salud, pero ya el sábado nos pudimos poner en marcha y tras un viaje algo corto llegamos con mucha facilidad al recinto, donde cabe destacar que es muy fácil el acceso y si vas en coche tienes bastante sitio donde aparcar muy cerca del recinto. Un total de 12.900 personas visitaron el Planeta para disfrutar de la música en directo, la cultura, el turismo y la diversión. Durante los tres días de festival, 19 grupos, encabezados por Viva Suecia, Dani Fernández, Sidecars, La Casa Azul y La La Love You, actuaron en el escenario Vibra Mahou, ubicado en el Parque del Oeste. Si el viernes los protagonistas fueron Dani Fernández, La La Love You o Sidecars, el sábado era el turno de los murcianos Viva Suecia que eran los cabeza de cartel de una jornada que comenzó a las 18:00 horas cuando Merino se subía al escenario para caldear el ambiente. El grupo madrileño presentaron así su último disco 'Himnos de guerra' que les está llevando por los festivales más importantes de España y Ponferrada no podía ser menos. Con temas como 'Apareciste', 'Cerca del invierno' o 'Me voy', abrió la veda de una tarde de lujo. Tras los madrileños salio al escenario Sienna que con su 'Trance' llenaron de éxtasis a un público cada vez más numeroso. A la banda valenciana ni se le paró el tiempo ni se le apagó la luz, todo lo contrario, brillaron con luz propia e hicieron saltar y bailar con temas como 'Épico y mortal', 'Se me para el tiempo' o 'Cristales en mi mente'. Y pese al calor que aun hacía Álex, no dudo en bajar del escenario y cantar en medio del publico que allí estaba presente bailando y cantando para dejarnos calentando motores a la llegada de Depedro que se subió al escenario entre los aplausos y gritos de los asistentes, para comenzar un concierto que no dejaría indiferente a nadie. Conocidas canciones como 'Como el viento', 'Llorona', 'Hombre bueno' consiguieron que desde un principio los asistentes “mecieran sus cuerpos” y acompañasen al artista con coros y aplausos. Acto seguido, el madrileño dio paso a temas más recientes con 'Máquina de piedad', canción que comparte nombre con su último álbum.  Sin capacidad para tomar aliento, Jairo Zavala, acompañado de los suyos en un formato algo más de andar por casa, bajaron a testear el ánimo de los asistentes y sumergirse entre el publico para cantar con todos alrededor 'El pescador' y asi meterse al público en el bolsillo Sin duda alguna Depedro sabe como llegar a las masas y es algo que no deja de hacer en cada unos de sus conciertos. Fotos: Photocrom (para Stanza) Y mientras el sol iba cayendo sobre Ponferrada comenzaron los primeros sonidos de Carmen 113 que hacían su aparición. El grupo de Girona 'bailó llorando' pero con lágrimas de felicidad ante un público cada vez más entregado. Con éxitos como 'Alabama', 'Mejoras el mundo' o 'Espacio temporal', la banda marcaba un listón ya imposible de rebajar. Dando paso así a los tan esperados Viva Suecia. La banda murciana más exitosa de los últimos años Viva Suecia, celebraba su X Aniversario. Ya han pasado diez años desde que lanzaron su primer EP, tiempo durante el cual se han posicionado como uno de los grupos de referencia en el panorama del indie pop rock nacional, y quisieron conmemorarlo a lo grande por esta gira de festivales, en el que posiblemente hayan sido sus concierto más especiales hasta la fecha. Comenzando con mucha fuerza con 'No Hemos Aprendido Nada' de su último disco con la que la gente enloqueció y cantó con ganas. Pasaron de inmediato al pasado con 'Los Años' y 'Casi Todos' o la más cantada por el publico 'La voz del president', con la genial voz de Rafa Val dominando el recinto y un Jess Fabric siempre enérgico al bajo y sin parar de moverse por todo el escenario. La elegancia de Alberto Cantúa tanto en su forma de tocar la guitarra como en su ropa, permanecía más estático sacando sonidos increíbles de su instrumento y Fernando marcando fuerte el ritmo en su batería. Fue una interpretación muy cuidada y preparada de temas de toda su carrera, desde algunas de los inicios a las de su álbum más reciente, El amor de la clase que sea, pasando por otros clásicos de su repertorio como 'Lo que te mereces', terminando así un concierto por todo lo alto con fuegos artificiales incluidos y con la canción 'El bien', dando por concluido un concierto de lo más especial para todos los allí presentes. Pero la noche no acababa ahí y salieron al escenario La Casa Azul dispuestos a hacernos saltar lo que quedaba de noche con sus temas más sonados como 'Podría ser peor', 'Vamos a olvidar' o 'El momento' antes de terminar con el tema que les catapultó a la fama, su 'Revolución Sexual' invitando a todo el público a cantar con ellos y dar por finalizada una noche mágica en el más amplio sentido de la palabra. Fotos: Photocrom (para Stanza) En la cuarta edición de un evento único, que recibe Ponferrada cada julio y que llena de visitantes la ciudad, el Planeta Sound se ha hecho fuerte y se convierte en un acontecimiento consolidado. Sin duda alguna tenemos la certeza de que este festival cada año ganara mucha más importancia en el ámbito festivalero español, y desde Stanza Musical queremos recomendarlo 100%, porque nos gustó, nos encantó, nos enamoró y nos robó el corazón. Así que Planeta Sound nos vemos en 2025! Fotos: Photocrom (para Stanza)

El festival santanderino anuncia hoy su programación diaria para su edición de 2024, la cual promete ser antológica y que situará Santander Music como una de las citas imprescindibles con la música en directo en todo el país y una de las más importantes del tercio norte peninsular. La jornada del viernes estará protagonizada por el concierto de Mikel Izal. Quien fuese líder de los extintos Izal dará uno de sus muy exclusivos conciertos en todo 2024 en Santander Music. La programación la completan algunas de las bandas más importantes del panorama nacional de la última década como son Ginebras, La La Love You, Ciudad Jara, Siloé, Malmö 040, Pablopablo y Amygdala. La segunda jornada estará protagonizada por una de los artistas pop internacionales más importantes que pasarán por nuestro país en 2024. El ex One Direction Louis Tomlinson quien no deja de batir sus propios récords en las listas de éxitos europeas con su nuevo album. Junto a él estarán otros como Dani Fernández, Sen Senra, Aiko el grupo, Trashi, Merino, Edkar Kerri, Alba Morena y Marsella. Recientemente Santander Music confirmaba la incorporación de la prestigiosa marca de música electrónica Brunch! Elektronic a su programación de 2024. Concretamente, ampliando la duración del festival a un día más: el 4 de agosto. Hoy, podemos confirmar que esta jornada estará protagonizada por Honey Dijon, Dennis Cruz, Tsha, Héctor Llamazares y Groovemami. La Campa de La Magdalena vibrará el próximo agosto con las actuaciones de los grandes artistas nacionales e internacionales que forman parte del line up de Santander Music 2024. Las entradas diarias para Santander Music están a la venta desde el 9 de abril en www.santandermusic.es

El Lollapalooza regresa a Berlín para su octava edición los días 7 y 8 de septiembre en el Estadio Olímpico y el Parque Olímpico. El festival anunció el line-up de este año, que incluye a Sam Smith, Martin Garrix, One Republic, Burna Boy, Seventeen, The Chainsmokers, Niall Horan, Louis Tomlinson y muchos más. Lejos del programa musical, una gran parte de los terrenos del festival se transformará en una exhibición interactiva, invitando a todos los visitantes a entrar para maravillarse y participar. Desde relucientes tendencias del festival y un mercado de moda hasta extravagantes ferias y un oasis verde de sostenibilidad, las áreas de Fashionpalooza, Green Neighborhood y Lolla Fun Fair tienen algo para todos. Además, Lollapalooza Berlin es el primer festival en Alemania en ser certificado como sostenible según estándares internacionales y auditado por el organismo de auditoría independiente. El cabeza de cartel y talento excepcional Sam Smith conocido por su poderosa voz y emotivas baladas, Sam Smith es uno de los artistas más aclamados del momento. Sus éxitos como "Stay With Me" y "Too Good at Goodbyes" seguramente emocionarán al público berlinés. El DJ estrella Martin Garrix será el encargado de hacer bailar al publico de Lollapalooza Berlin.El joven DJ y productor neerlandés ha conquistado las pistas de baile de todo el mundo con éxitos como "Animals" y "Scared to Be Lonely". Martin Garrix traerá su energía y talento a los escenarios de Lollapalooza Berlin, garantizando una fiesta inolvidable. OneRepublic que dentro de su gira europea ha elegido Lollapalooza para realizar su parada en Berlín. La banda estadounidense conocida por sus pegajosas melodías y letras emotivas, ofrecerá un espectáculo lleno de energía con temas como "Counting Stars" y "Apologize". Tampoco podemos perdernos a la boy band surcoreana Seveteen, que ocupa una gran posición en el K-pop, y por primera vez y sólo en Lollapalooza Berlín, los 13 miembros actuarán este año en el escenario de un festival europe. También están confirmados los dos íconos nacionales alemanes, del rap-pop Shirin David y CRO, la banda Von Wegen Lisbeth y el cantautor Mine. Al más puro estilo Lollapalooza, los visitantes podrán disfrutar de un caleidoscopio de pop, electrónica, indie y rap. El músico ganador de un Grammy Burna Boy deleitará al público con sus afrobeats. Artistas solistas como Niall Horan y Louis Tomlinson también son invitados al festival este año. Podremos disfrutar de actuaciones de primer nivel como The Chainsmokers, Loyle Carner, Meduza, Nothing But Thieves, Alok, Tom Grennan y Joel Corry, los cuales también ofrecerán más momentos musicales descatados y un programa musical variado y diverso. Lollapalooza Berlín también ofrece un escenario para los recién llegados, tanto de la escena musical global como local. Artistas como Christopher, Natalie Jane, Cassö, Lola Young, Henry Moodie, Levin Liam, Girls Don´t Sync y muchos más. Y como reemplazo de Chappell Roan, quien desafortunadamente ha tenido que cancelar su presentación en Lolla debido a cambios de programación, ahora actuará The Beaches, igualmente no te lo puedes perder. Hay muchas oportunidades de pasarlo bien y descubrir cosas nuevas en el Parque Olímpico, donde a parte de disfrutar de actuaciones podremos realizar actividades donde los más pequeños también pueden pasarselo bien. Las entradas de 2 días están disponibles por 199€ Las entradas de 2 días para adolescentes (12 - 15 años) cuestan 129€ Las entradas para niños se pueden reservar de forma gratuita junto con todos los billetes de 2 días (oferta limitada). Más entradas e información detallada sobre Lollapalooza Berlín la puedes encontrar en su página web www.lollapaloozade.com

Primera Jornada Esperábamos encontrarnos un buen rollo desde el primer hasta el ultimo concierto que el Babel nos ha dado durante tres días. Tres días que nos ha sabido a poco ya que te quedas con ganas de mas! Ganas de seguir bailando, seguir saltando, seguir disfrutando de las buenas vibras que cada uno de los artistas que han pasado por ambos escenarios han sabido transmitirnos y regalarnos en cada actuación. Ni el mas pequeño, ni el mas grande ha dejado de brillar en todas y cada una de las noches que el Rio Babel en este 2023 ha sabido superarse, para que en las noches calurosas que hemos pasado, hayamos podido disfrutar y respirar aires caribeños, indies, rockeros, poperos y hasta un poquito de trap. Sin olvidarnos de el espacio dedicado unicamente a la comedia, donde pasar un buen rato siempre estuvo asegurado gracias a muchos comediantes que quisieron pasarse a dejar su granito de arena para compartir con nosotros momentos muy divertidos y únicos en cada uno de los tres dias del festival. Podemos resaltar nombres como Ignatius Farray, La Ruina, Patricia Galvan, Jorge Ponce, La Pija y la Quinqui y la ya conocidísima Ana Morgade. El primer día no puedo comenzar de la mejor manera con 31Fam, Daniel me estas matando, el catalán Sen Senra, quien dío dos buenas sorpresas en su escenario, cantando 1000 canciones con Álvaro de Luna y De ti, con Julieta Venegas, la cual actuaría justo después de el, dando paso mas tarde a el turno de Álvaro de Luna, quien nos sorprendió muy gratamente con un concierto altamente adictivo, y muy cañero. Cantando canciones que ya conocemos muchos como Juramento eterno de sal , Todo contigo, y la muy conocida canción de su antiguo grupo Sinsinati, Indios y Vaqueros, con la que nos hizo saltar y no dejar de bailar! Tras terminar Álvaro de Luna, nos teletransportamos a una época pasada, en la que el britpop estaba muy de moda de la mano de los Beatles, pero en esta ocasión no eran ellos, si no un producto mas español y nuestro. En el escenario de Rio Babel se encontraban The Guapos, grupo formado por Adán Jodorowsky, David Aguilar, Jay de la Cueva y el propio Leiva a la batería. Pero el gran momento que todo el mundo esperaba en la jornada del viernes era la actuación de la banda colombiana Morat. La cual ha incluido en su world tour “Si Ayer Fuera Hoy” la parada en el rio babel y que nos trajo a Madrid una de las mejores actuaciones que la banda colombiana ha hecho, dado que en esta ocasión contaban con una nueva pirotecnia y efectos de luces que no dejo a nadie con mal sabor de boca. Los de Bogota se adueñaron rápidamente del escenario, donde nos contagiaron su magia, su sencillez y su sonido que los hace únicos, y con el que no pudimos parar de cantar desde la primera canción Besos en guerra, pasando por 506, Al aire, Por fa no te vayas, A donde vamos, París, Llamada perdida y terminando con su canción mas conocida Como te atreves. Pero no podemos olvidar que la noche ahí no termino, ya que Conociendo Rusia puso el broche final de la primera jornada del Rio Babel y donde además contó con la aparición estelar de Leiva sobre el escenario para interpretar dos colaboraciones Jaula de Oro y 30 años. Fotografias: Stanza Musical Segunda Jornada El segundo día fue una constante de sonidos pegadizos, animados, caribeños, y lleno de muy buenas vibras! Mr. Kilombo hizo que comenzáramos un sábado de lo más cercano, dada que su sencillez en el escenario hizo que el publico se sumergiera de lleno en el concierto, comenzando así una jornada que iba en aumento. Pasando a Guitarricadelafuente, que con guitarra en mano nos trajo un momento mas intimo y tranquilo, pero no menos emocionante, y nos deleito con temas como “Guantanamera” o “Agua y Mezcal”. Al terminar nos fuimos al escenario Rio Babel donde nos esperaban Tremenda Jauría para disfrutar del cumbiatón o electrocumbia (como ellos bien lo definen), y así bailar al son de sus diversos estilos musicales como el punk, rap, regueton, combativo y música electrónica. Pero el momento estelar de la noche sin duda alguna llego con el gran maestro de la salsa y el merengue, Juan Luis Guerra, acompañado de la esplendida banda 4.40 que lleno el escenario de sonidos impresionantes sonidos latinos. Durante casi dos horas de concierto, el artista interpreto canciones como “Rosalia”, “Niagara en Bicicleta, “Fukuoka”, “Como abeja al panal” sin olvidarnos del gran momento de la noche cuando canto la gran conocida canción de “Ojala que llueva café”despidiéndose así con “La bilirrubina” y dejándonos exhaustos y pletóricos, con tremendo concierto de Juan Luis Guerra 4.40. Pero ahí no acabo la noche, porque Eskorzo también quería dejar su huella por el paso en el Rio Babel y lo hizo con su rock mestizo que los caracteriza y presentándonos su nuevo trabajo, que vera la luz el próximo mes de octubre. Y cerramos la segunda edición con la gran actuación de Macaco. Que nos trajo un concierto donde convivían músicas de raíz, de la rumba a la cumbia, del folk al tango, guitarras pequeñas, moogs y sintes retro, mezclado de reggae, funk y rumba, con acentos electro de musica hispanoamericana. Dejándonos mensajes entre canción y canción, como solo Macaco sabe hacer en sus actuaciones, nos llego al corazón, dándonoslos de positivismo y buen rollo. Dando fin a una segunda jornada, muy latina, movida, y altamente bailable, con canciones como “Moving” “Volar” o “Lo quiero todo”. Fotografías: Stanza Musical Tercera Jornada El domingo nos llego de la mano de Colectivo Panamera, con sus ritmos llenos de cumbia, calypso, rumba y el carnavalito. Donde sus canciones nos transmitieron alegría y diversión, junto con un buen rollo que nos llevamos al escenario Johnnie Walker (escenario principal) donde nos esperaría una pequeña lluvia pasajera y los burgaleses La M.O.D.A. con el folklore de su tierra que los caracteriza. Con solo la primera canción ya consiguieron que todo el Río Babel allí presente, estuviese gritando sus himnos, y cantando sin parar cada una de sus canciones. Canciones que nos trajeron una mezcla de folk y rock, y que nos hicieron sentir como en casa, dado que la banda burgalesa es muy cercana siempre con su publico, y es difícil no quererlos cuando los conoces, porque ya solo con su sencillez y afecto que muestran a sus seguidores y el como saben ganarse al publico desde la primera canción, haces que te enamores al instante de La Moda, con canciones como “nómadas”, “La inmensidad”, “miraflores”, “héroes del sábado” o la canción que no puedes no haber escuchado y que los caracteriza sin duda alguna “Mañana voy a Burgos”. Y ya en el escenario Rio Babel, nos encontramos con Arde Bogotá, los cuales podemos ver como crecen y hasta donde están llegando, y no podían faltar a este festival, donde lo dieron todo de principio a fin. Empezando con su nueva canción “los perros”, pasando por “Abajo”, llegando a un momento intimo con la canción “La Salvación” como ellos mismo la presentan que es la ultima canción del recorrido de su nuevo disco, y donde también nos tocaron de este ultimo disco “Cowboys de la A3”, y que además, el grupo, , dio una sorpresa al anunciar que el 11 de noviembre darán un nuevo concierto en La Riviera, una cita que ningún amante de la buena música se puede perder. Pero como no pudo ser de otro modo, no falto la que ya son un himno en esta banda “Antiaereo” y “Exoplaneta” dando paso así de vuelta al escenario principal donde se encontraba el cantante de Castelldefesls, Alizzz, con un concierto donde no falto su estilo pop mezclado con house, R&B, trap, afrobeat o regueton. Y donde nos deleito con las canciones que no pudieron faltar de “Siempre igual”, “Superficial” o “Salir”. Con Son Rompe Pera tuvimos un rato de buen baile, buena salsa y cumbia, que nos calentó el cuerpo para el concierto mas esperado de la noche y posiblemente de todo el festival, pues no podía ser menos que uno de los cabezas de cartel fuese el británico Jamiroquai, que salio ante un publico que estuvo allí esperando durante horas para coger buen sitio y disfrutar de su sonido funk y acid jazz. Con un warbonnet en la cabeza, como ya es característico en el, verlo en sus actuaciones con un tocado de plumas, salio al escenario comenzando así el show que todos allí esperábamos, cantando la canción “Main Vein” y a la que le siguió la famosisima “Little L”, donde el publico bailaba y cantaba al ritmo de “time Won´t Wait” o “Cosmic Girl” , hasta llegar al cierre del concierto “Virtual Insanity”, aunque no pudo marcharse sin regalarnos una ultima cancion “Deeper Underground” y dando por finalizada una jornada festivalera, donde Peces Raros y Bomba Estereo pusieron el punto y final a un festival que ha sido muy autentico, cercano, con música para todos los gustos y todo tipo de publico, en la que la fusión ha sido el gran protagonista, y donde nos ha dejado con muchas ganas de descubrir que nos deparara la próxima edición en el 2024 y a la que esperamos poder ir y os recomendamos que no os perdáis, porque Rio Babel, sin duda alguna, merece la pena. Fotografías: Stanza Musical

Foto: Stanza Musical Mad Cool Festival se ha convertido en un referente musical nacional e internacional, atrayendo a público de todo el mundo en cada nueva edición, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido europeo de festivales de música. Pero Mad Cool no sólo es música, es una emoción, una declaración de intenciones que te mueve y te remueve, una sensación que te acompaña de forma permanente. Mad Cool es cultura, cultura es vida, vida son planes, planes es diversión, diversión es música, música es Mad Cool …pero no es sólo música… si no que es arte, es sentimiento, es planes, es bienestar, es amor, es amistad, es… CULTURA. Mad Cool es un evento imprescindible que une al mejor talento del mundo, para que lxs amantes de la música, la cultura y el entretenimiento, puedan disfrutar los 365 días del año. Abierto para todxs, en línea con el espíritu que mejor define a Madrid. Entre los días 6 y 8 de julio hemos podido vivir un festival lleno de nostalgia, buena música y un regreso al pasado musical donde pudimos disfrutar desde los californianos Red Hot Chilli Peppers , que celebraron el 40 aniversario de la banda en el escenario principal, pasando por Robbie Willams, Liam Gallagher y unos elegantes Queens of the Stone Age . Tampoco faltaron nombres más aptos para los más jóvenes, como Lil Nas X, Machine Gun Kelly o Sam Smith. El Mad Cool de este año se ha enfrentado al enorme reto de estrenar espacio y eso siempre conlleva desajustes que estamos seguros que serán corregidos en próximas ediciones. Y es que el tensiometro alcanzó su máximo en especial la jornada del último día que colgaba el cartel de aforo completo en su puerta. Pese a todo, clima agradable en los conciertos (no tanto si hablamos del sofocante calor) y buena música. Jueves 6 de julio El festival de Madrid inaugura su sexta edición con un line-up protagonizado por los headliners Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X y Machine Gun Kelly, seguidxs de nombres tan relevantes como The Offspring, Raye, The 1975, Sigur Rós, Nova Twins y Paolo Nutini … entre otrxs. La vuelta de Mad Cool Festival ha contado con un total de 35 actuaciones de artistas nacionales e internacionales con los que el público ha podido volver a vivir el festival en la que ya es su nueva casa, en Villaverde, Madrid. Con más de 65.000 personas , en el primero de los tres días que completarán esta nueva edición, los asistentes han podido disfrutar de una ecléctica programación en 8 escenarios distintos. City and Colour saltan al escenario principal. La banda del proyecto en solitario del canadiense Dallas Green tienen el duro papel de abrir el escenario principal. Los canadienses tienen 50 minutos de show donde encajan 8 temas, comenzando con Mean to be y donde intercalan temas como Two Coins o Underground. Los estadounidenses The Offspring pusieron en marcha la escena más “rockera” de la primera tarde del Madcool . “You people are way ‘mad cool’!” vociferaba el vocalista antes de hacer cantar a la multitud los divertidos estribillos de “Pretty Fly (For a White Guy)” o “The Kids aren’t alright” El escenario principal también ha sido testigo de la primera actuación en España de Machine Gun Kelly . Un concierto, en el que han sonado algunos de sus éxitos más conocidos, y con el que ha dejado bien claro la capacidad que tiene para conectar con el público. Robbie Williams aterrizó con la actitud que le caracteriza en el `Stage Mad Cool´. Canciones míticas como `Feel´, `Rock Dj´ y ´Angels´ han hecho que fuese una de las actuaciones más esperadas de la noche. Lizzo ha sido otra de grandes actuaciones del primer día. La cantante y rapera estadounidense ha llevado la energía del festival a otro nivel. Hits como `Juice´ o `About Danm Time´ han conquistado al público que no ha parado de bailar en el `Stage Madrid is Life´. Lil Nas X , ha sorprendido con un show súper explosivo con el que ha revolucionado a todos los asistentes. Desde el primer acorde, la multitud se ha entregado a sus ritmos contagiosos y sus letras atrevidas, demostrado su habilidad para romper las barreras musicales y capturar la atención de todos, con una puesta en escena espectacular. Y otro de los momentos del día, ha sido la increíble actuación de Paolo Nutini, quien ha llenado el escenario con su carismática voz. Un arrollador directo que ha emocionado a todos los asistentes en el `Stage Region of Madrid´. Sobre el mismo escenario, The 1975 no han defraudado. Tal y como nos tienen acostumbrados los de Manchester, no han parado de repartir good vibes durante todo su show. Otros de los nombres del Stage 3, `Region of Madrid´, han sido Franz Ferdinand y King Princess. Raye, Velmondo, Nova Twins o Maxïmo Park hicieron disfrutar al público que no ha se ha perdido ni una sola actuación del `Stage Ouigo´. Este escenario, situado muy cerca de la entrada principal, ha sido y será en los próximos días el encargado de dar la bienvenida a todos los asistentes. Fotos: Stanza Musical Viernes 7 de julio Un día mas, el sol no daba tregua, y bajo la ardua caminata de veinte minutos hasta el recinto pudimos escuchar a un Kevin Morby que sobre las 18:30h nos amenizaba el paseo bajo los ecos de “Triumph”, uno de sus grandes hits de su último álbum ‘More Photographs (A Continuum)’. Con ello, llegamos desde el asfalto infernal a tocar césped y cielo con Angel Olsen , preparada para desplegar todas sus dotes como la gran cantautora americana que es. Así, pudimos reposar corazón y espíritu para embelesarnos con un repertorio que celebraba su ‘Big Time’ de 2022. Con una proyección que nos situaba en un paisaje idílico, entre el campo y las flores, la artista también nos desvelaba “ I’ll See You Tonight ”, una canción aún sin publicar que interpretó en exclusiva para el público madrileño. La papeleta de abrir el escenario principal en la segunda jornada recayó sobre Spoon . Estos veteranos del indie rock noventero las habrán visto de todos los colores, pues este mismo año cumplen tres décadas en activo. Tiraron de oficio y repasando su extensa discografía (de la que sobresalieron singles como ‘Inside Out’, ‘The Underdog’ o ‘Wild’ y ‘The Hardest Cut’ de su último Lucifer On The Sofa ) acabaron dando un digno concierto para los más madrugadores. Puede que para muchos el nombre de Puscifer sea algo totalmente desconocido. Pero si se matiza que entre sus filas se encuentra Maynard James Keenan de Tool y A Perfect Circle en sus filas, igual la cosa cambia. Su actuación en Mad Cool Festival fue sin duda toda una sorpresa para muchos. A 20 minutos de las diez de la noche llegaba uno de los platos fuertes de la jornada del viernes, y del festival entero. Queens Of The Stone Age eran de los más esperados al verse forzados a cancelar su gira europea de 2022 y así sin tocar en este festival el pasado año. Sam Smith se apoderaría de nosotros con su presencia sobre un áureo escenario, con equipo, cantantes, artistas e incluso un gran decorado de un cuerpo desnudo, tumbado de espaldas a nosotros, de un brillante tono dorado. Ataviado con un maravilloso corsé y conjuntando con pantalón, micro y demás complementos, aparecía vibrante sobre el escenario para cautivar nuestras miradas con “ Stay With Me ”... y allí nos quedamos. Sam Smith nos contaba, era la primera vez que con su tour ‘Gloria’ salía fuera de su país de gira, quizás mayor motivo para enmarcar esa constante sonrisa con la que continuaba cantando “ Like I Can ” o “ Too Good at Goodbyes ”, dedicándose además a mostrarnos gestos de saludo, notablemente emocionado con su público. Llegaba entonces el momento del épico estallido rock con Queens Of The Stone Age , que además estrenarían el terreno de pogos en el festival. Una banda más que esperada, que el pasado año caía del cartel y que en este, obtendrían su revancha, saciando las ganas de jaleo con las que el público venía preparado. A eso de las 23:00h, cantidad de público se comenzaba a apelotonar para, diez minutos más tardes, escuchar en el escenario principal la llegada de Mumford & Sons , sobre fuegos artificiales. Anunciaban así su entrada con “Babel” en lo que sería el concierto más anodino de la noche. Un setlist neutro y plano pero cumplidor que logró mantener al público, con temas como “ Guiding Light ” o “ Lover of the Light ”, elevando las pulsaciones puntualmente con “Ditmas”, donde Marcus se aproximó a la masa de fans para cantar junto a ellos. Como colofón a la fiesta del viernes salieron The Black Keys al ruedo, un grupo de reconocido virtuosismo al que, al igual que a Mumford & Sons , les pesó demasiado el rock duro de Queens Of The Stone Age. Fotos: Stanza Musical Sábado 8 de julio La tercera jornada tenía como protagonistas a Red Hot Chili Peppers , pero lamentablemente, la masificación de tener en el recinto a cerca de 70.000 personas acabó acaparando toda atención de los asistentes. Daba igual la zona en la que te movieras, la marabunta acechaba hasta el punto de hacer cola para mear en cualquier contenedor o esquina. Liam Gallagher concentró a las hordas de guiris que se había desplazado hasta Madrid. Con su eterna pose chulesca y desafiante (manos a la espalda, bermudas y escondido bajo la capucha de su sudadera), el ex-Oasis cumplió con lo esperado. Por supuesto no faltaron las canciones tan esperadas por el publico como “Wonderwall” o “ Champagne Supernova ”. Primal Scream ponían entonces banda sonora a la caída del sol, con una espectacular y vibrante entrada en escena de Bobby Gillespie cantando “ Movin’ on Up ”, vaticinando lo que sería un espectáculo excepcional. Una banda cuyo mérito reside en la confluencia de la cultura club post- Manchester con la herencia de los Stones, que se constataba en temas como “ Loaded ”, reservándolo para el final, o “ Jailbird ”, aprovechando para rescatar su repertorio más antiguo. Desde luego la actitud fue infalible para meternos de lleno en su directo, en el que no falló “ Rocks ”, que cerraba su paso por Mad Cool mientras nos sentimos obligados a mover nuestras melenas con puro rock and roll. Mientras, en el escenario Ouigo, tenía cabida el rock en castellano con Shinova , que demostraron ser unos “ Gigantes ” sobre y bajo la tarima, con un Gabriel de la Rosa en constante movimiento, saltando, posando y bajando también a corear con su aferrado público. Haciendo honor a su nombre, y limpiando las malas energías que hasta ahora nos había dejado el festival, encontramos el equilibrio en este nuevo chi. Inmersos en ‘La buena suerte’ celebramos haber topado con ellos y temas como “La sonrisa intacta” o “ Ídolos". El escenario principal ya lucía abarrotado desde una hora antes de que saliera a escena el mayor reclamo de todo el cartel. Ver a semejante oleada de gente impresiona hasta el punto de preguntarse cómo es posible que Red Hot Chili Peppers hayan logrado alcanzar semejante nivel de convocatoria cuando llevan lustros publicando los discos más insustanciales de su larga carrera. Algo bueno han debido de hacer, por supuesto, pero su directo no parece ser la causa. Con todo el mundo pendiente de ellos y rodeados de un ambiente asfixiante por momentos, salieron a cumplir con un setlist totalmente anticlimático. Canciones como ‘ The Zephyr Song’ , ‘ Here Ever After’, ‘Hard To Concentrate’ o ‘Tippa My Tongue ’, fueron las que sonaron, pero por supuesto el momento álgido de la noche fue cuando comenzaron las primeras notas del famoso ‘Californication’. Ava Max cantante y compositora estadounidense que se ha hecho un hueco dentro del pop de altura. Con más de 11.000 millones de reproducciones en todo el mundo, y una variedad de colaboraciones bastante interesante, ha demostrado que el título de superestrella del pop es para ella. Nos deleito la noche con canciones tan conocidas y pegadizas como "Million Dollar Baby", "Salt", " Sweet but Psycho" y termiando con su gran tema "The Motto" canción que colabora con Tiësto . Con The Prodigy llegó como fin de fiesta de la última jornada para salvar el día. Había muchos interrogantes por ver cómo se desenvolvería la banda en directo tras la muerte (o suicidio) de su querido líder Keith Flint. Después del parón por su fallecimiento, los reyes de la electrónica británica regresaron a la carga y demostraron que, aunque se eche de menos al citado miembro, han sabido resolver la papeleta de una manera muy exitosa. Fotos: Stanza Musical Mad Cool promete volver en 2024, se celebrará del 11 al 13 de julio , solo queda ver si sigue celebrándose en el recinto de Villaverde o las quejas surgidas durante la edición hace que se busque un nuevo emplazamiento.

Viña Rock completa con éxito la 27ª edición y se vuelve a consolidar como uno de los festivales más emblemáticos del rock nacional e internacional. Más de 240.000 asistentes que se han unido a esta edición en Villarrobledo a disfrutar de los conciertos de Mägo de Oz, Talco, Kaos Etiliko, En Tol Sarmiento, La Fuga, Lágrimas de Sangre, Narco, Boikot, La Gira de despedida de Zoo, Lendakaris Muertos, Segismundo Toxicómano, La Pegatina, entre otros. Esta edición ha contado con numerosas activaciones como torneos de futbito, baloncesto o rampas de skate además de animación como charanga o zancudos que animaban a todo el público del recinto exterior e interior. Por otro lado, dentro del proceso de innovación en el festival, Viña Rock ha contado con la nueva tecnología cashless y medidas para apoyar la inclusión de personas con problemas de audición.  Además, cabe destacar que este año se ha realizado por primera vez en la historia del festival, el envío de las pulseras a domicilio mejorando así el sistema de accesos. Y ya ha comenzado la cuenta atrás para la siguiente edición, que tendrá lugar del 1 al 3 de mayo de 2025. Los abonos para poder vivir Viña Rock 2025 están a la venta desde el 6 de mayo. Fotos: Chiva y Sierra Pero ¿como fue esta edición desde nuestros ojos? La primera jornada fue inaugurada por Oferta especial, mientras lo seguía Mr Kilombo a ritmo de reggae y rock. Mago de Öz ofreció un show lleno de energía en el que presentaron al publico su reciente trabajo “Alicia en el Metalverso”, haciendo repaso también por sus ya conocidos temas “Molinos de Viento” “La venganza de Gaia”, “Hasta que el cuerpo aguante”, “La costa del silencio”, y cerrando este conciertazo como no podía ser de otro modo con “Fiesta Pagana”, ya que era el concierto más esperado por los asistentes. Los de En Tol Sarmiento pusieron la nota de baile, seguido de los italianos Talco que nos ofrecieron un repertorio de melodías ska-punk antifascista con potentes secciones de viento y letras italianas. El mejor momento fue sin duda cuando comenzó a sonar la trompeta de Rizia animando al público a saltar con las primeras notas de “Bella Ciao” canción que se ha hecho muy popular para mucho por la serie “La casa de papel”. En el frío de la noche pudimos entrar en calor gracias a los chiclaneros Trashtucada que nos crearon un ambiente de lo más festivo y reivindicativo con sus letras en apoyo a el pueblo palestino. Y aprovecharon la ocasión para celebrar con el público del Viña Rock sus 20 años juntos. Fotos: Chiva y Sierra El segundo día se colocaron en lo más alto nombres como Albertucho, Kaos Etiliko, La Fuga, Narco o Boikot que hicieron del 2 de mayo un clásico día de Viña Rock ya que son bandas que han pisado muchas veces sus escenarios Pudimos disfrutar de un gran show de la mano de Albertucho, en cual su regreso al Viña Rock fue recibido por el público con un gran fervor. Pero hay que destacar que sin duda alguna los de Kaos Etiliko tuvieron un éxito rotundo sobre el escenario, ya que su actuación fue todo un regalazo para la vista y los oídos. La Fuga era otra de las bandas más esperadas en el festival. Nos deleitaron con canciones como “ Lunes de Olvido” y “Maldita”. El rap y el metal llegaron de la mano de los sevillanos Narco, demostrando una vez mas que siguen dando guerra tocando y saben como hacer bailar a la multitud del Viña Rock. Pero cuando llegó el momento de Boikot, los madrileños que atrajeron a una gran cantidad de publico para escuchar sus canciones con letras de denuncia social y reivindicativas hacia los conflictos que viven muchos pueblos afectados por las guerras, sin olvidarnos de su apoyo al feminismo y haciendo mención a la preocupante cifra de muertes en lo que va de año. No pudieron faltar canciones como “Jarama”, “Skalasnikov”, “Kualquier Día” y una versión de lo más acelerada de “Bella Ciao”. Fotos: Chiva y Sierra El viernes y tercer día, fue día de lo más loco por que el cartel era de lo más especial ya que Zoo se está despidiendo de los escenarios y lo hizo en el que pudo ser para muchos el concierto más esperado de esta edición. Por el escenario pasaron muchos artistas, nosotros queremos destacar a La Fúmiga, Lépoka, Envidia Kotxina, Mafalda, Los Hijos de Nacho Vidal, The Babook Show, Funkiwis, Wacheras, o El Último Ke Zierre, quienes sin duda no falto como siempre su gran interaccion con el público y quienes reservaron un show de lo más potente visto hasta la fecha y donde tocaron canciones como “Insurgente”, “Confinado” y “¿A dónde vas?”. Pero la nota de la noche la supieron poner los Lendakaris Muertos, que entre bengalas, pogos y puños al aire, todas las canciones se cantaron a coro por parte de los presestes y aunque las carcajadas impregnaban el ambiente ya que la banda nos hicieron disfrutar de las canciones “Lejía Conejo”, “Fuimos Ikastoleros” “Cerveza sin alcohol” “Héroes de la clase obrera” “Gora España”, “Esto no es Punk” o “E.T.A. deja una discoteca” terminando con el tema de “Oso”. Fotos: Chiva y Sierra La ultima jornada, ya el sábado, tuvo una oferta de lo más nacional. La Regadera fue quien dio comienzo al día con música reggae y ska. Bocanada en plena gira “Hora de comer aire” nos regalaron temas como “Bocanada” o “De corazón para dentro” contagiándonos de su buen rollo y su rock más cañero. Tras ellos nos fuimos a disfrutar de los conciertos de Miguel Campello, Koma, Poncho K, Mojinos Escozíos, quienes no podían faltar de interpretar sus canciones de “Ueoh”, “El chow chow” y “Al carajo”, demostrando asi una vez mas por que son una de las bandas mas queridas. Soziedad Alkoholika supo como encender los ánimos, ya que eran uno de los conciertos más esperados de todo el festival. Y nos deleitaron con las canciones de “Perra Vida”, “Tiempos Oscuros” “Sin dios ni na” “Piedra contra tijera”, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlin”. Y para finalizar la noche, disfrutamos mucho del concierto que nos dio El Reno Renardo con su freak metal descendiendo directamente de su nave espacial en trajes plateados para presentarnos su disco “Regreso al Metaverso” y cerrando asi su concierto con el tema “Crecí en los 90” muy estilo a lo Chimo Bayo. Claramente supieron como darnos un show de lo más freak. Fotos: Chiva y Sierra La verdad es que para nosotros Viña Rock 2024 ha sido una pasada de festival. Acabamos agotados, pero muy contentos por lo vivido, por cada actuación, por cada momento que nos regalaron muchos de los artistas que pisaron los escenarios y por la organización. Deseando de volver la próxima edición y ver que nos depara el cartel del 2025 que sin duda alguna estamos seguros de que será aun mejor que este 2024. Fotos: Chiva y Sierra

Casi 66.000 personas han disfrutado del décimo aniversario del SanSan Festival.Las tres jornadas de este décimo aniversario han estado protagonizadas por grandes actuaciones que han visto las más de 66.000 personas que visitaron el recinto a lo largo de estos días. Este décimo aniversario del festival que abre la temporada sin duda ha hecho historia en la trayectoria del mismo, ya que ha sido la edición más multitudinaria del SanSan Festival hasta la fecha. La de 2024 ha sido una edición marcada también por una novedad destacada. La SanSan Chapel ha sido una capilla en la que durante los tres días del festival Rayden estuvo oficiando bodas y en la que se pudieron vivir, sin duda, algunos de los momentos más emotivos de la edición por la carga emocional que conlleva casarse en un entorno musical. Desde la organización quisieron trasladar que "ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año" Además, hacen "un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos". Día 1 Depedro, abrió el escenario SanSan con un público fiel que, con las manos en el aire y sin dejar de saltar, coreaba cada una de sus canciones más míticas. A continuación, Fuel Fandango arrasó con el directo tan potente al que nos tienen acostumbrados, cargado de pasión y dejando claro por qué son de una de las bandas referentes de nuestra escena. Viva Suecia repetían de nuevo, haciendo suyo el recinto al caer el sol, demostrando una vez más su habilidad para arrasar en el escenario y hacer que nos duelan los pies. Pero la noche no decayó, ya que La Casa Azul puso todo patas arriba deleitándonos con sus canciones y un público que no dejaba de corear cada una de ellas. La banda de Indie Rock Irlandesa Two Door Cinema Club  fue la que tomó el relevo de la noche sin dejar descansar al público. Su concierto fue un completo exitazo haciendo que cada uno de los presentes vibraran junto a ellos. Asimismo, Sexy Zebras volvían a pisar Benicàssim tras el éxito del concierto de la pasada edición, con un show que dejó el listón muy arriba, dando uno de los mejores conciertos de la jornada. Fotos: SanSan Festival Día 2 Tras un inicio inigualable de la décima edición, el segundo día de festival recibió a 22.500 personas eufóricas en el recinto, completando así el aforo del mismo. Una segunda jornada a la que además le acompañó el buen tiempo. Este segundo día comenzó con la actuación de Ángel Stanich, quien con su estilo único atrajo a una gran cantidad de fans en el escenario Turia. La Oreja de Van Gogh, uno de los platos fuertes en la jornada de ayer, se hizo por completo con el escenario Turia, gracias a un público completamente entregado que no se dejó en el tintero una sola estrofa de las canciones más reconocidas de la banda como "Rosas", "Último Vals", "La Playa", "Muñeca de trapo" y terminando con el famoso tema "20 de enero". Pero la noche apenas comenzaba, ya que en el escenario contiguo se preparaba nuestra segunda cabeza de cartel: Amaral. Una mujer empoderada y llena de seguridad brilló bajo la noche de Benicàssim, regalandonos algunos recuerdos imborrables a todos los que vimos el concierto. Las canciones del mítico duo aragonés, como "Marta, Sebas, Guille y los demás", siguen siendo el himno de toda una generación y ayer se encargaron de dejarlo bien claro. Alguien que no es una promesa, si no que es toda una realidad, es Álvaro de Luna, que pisó de nuevo el festival para presentarnos su último disco, "Uno". Shinova estuvieron impecables, potentes y con muchísima confianza en su disco nuevo al tocar siete canciones seguidas de "El Presente", decisión sin duda arriesgada pero respaldada por un público que las coreó todas (a pesar de que el álbum lleva en el mercado menos de un mes). Y llegó el turno de La La Love You, que dieron el brochazo de pop punk que movilizó a todo el festival al ritmo de su nuevo disco, "Blockbuster", y haciéndonos viajar por su discografía con alguna de sus letras mas icónicas, con un cierre que vino de la mano de su famoso hit "El fin del mundo". Fotos: SanSan Festival Día 3 La última jornada del SanSan Festival fue un éxito rotundo en todos los sentidos, con una asistencia de 22.500 personas y actuaciones que no dieron tregua ni tiempo para el descanso. Iván Ferreiro nunca falla, y ayer no iba a ser menos. Tras 7 años sin sacar disco, el gallego nos sorprendió el pasado año con "Trinchera Pop" y el cual pudimos disfrutar en directo, un directo que no dejo a nadie con mal sabor de boca pues todos los allí presentes lo disfrutamos mucho. En una edición marcada por mujeres empoderadas, Travis Birds recogió el testigo con más fuerza que nunca, convirtiéndose en una de las protagonistas de la noche. Con un recinto abarrotado, la artista nos trajo un directo magnético que nos mantuvo de principio a fin con los ojos bien abiertos y coreando sus temas. Sin lugar a dudas, uno de los directos que más huella dejó en el público de esta edición del SanSan Festival. Mr. Kilombo se encuentra de gira presentando su nuevo disco, "Todo este caos", y aterrizo en Benicàssim para inundar su recinto de ritmos mestizos y letras que nos invitan a ser felices, transportándonos a un atardecer idílico en el que cualquiera de nosotros desearía quedarse a vivir. El escenario Turia se inundó de energía y se convirtió en el karaoke de la noche con Ginebras, una explosión de color y hits que nos hicieron saltar hasta no poder más. La multitud estaba principalmente reunida en torno al escenario en el que Arde Bogotá arrancó su primer concierto de la temporada, con repertorio y escenografía renovados y con ganas de confirmar que la explosión del año pasado no fue circunstancial, y que están aquí para quedarse. En el escenario SeeTickets,  Despistaos  fueron los responsables de mantener vivo el ritmo de la noche haciendo saltar y cantar canciones tan miticas como "Dibujando primaveras", "Cada dos minutos", "Estrella", "Gracias" y sin duda "Fisica o Quimica". Natalia Lacunza, también brilló en el SanSan. Tras el éxito de su disco ‘Tiene Que Ser Pa Mi’, pudimos disfrutar de un concierto de viejas y nuevas canciones. Sin duda, Vetusta Morla fue uno de los grupos a los que más ganas le tenía el público. Estrenando show y arrancando gira, la propuesta de los madrileños demostró que la banda no pierde músculo y se mantiene en la cúspide del panorama nacional, donde se consolidaron hace tiempo como el grupo más grande de todos los tiempos del indie nacional. Como regalo, nos interpretaron en directo por primera vez "Puentes", "La Sábana de mis Fantasmas" y "Catedrales", tres canciones que formarán parte de su próximo disco, con una propuesta escénica en la que los juegos de luces predominan y ganan protagonismo, convirtiéndose en el complemento perfecto para unas canciones que ya son enormes por sí mismas. Siempre es un lujo volver a encontrarnos con ellos. Fotos: SanSan Festival No podemos terminar la crónica sin decir que el SanSan cumplió con buena nota la prueba de su décimo aniversario, aunque hay cosas que pulir: un comentario habitual fue que había mucha más gente que en ediciones pasadas (entendible debido a lo atractivo del cartel), y también sobre el número y localización de los baños. Controlando esos dos puntos, el SanSan Festival lo tiene ya masticado para convertirse -si es que no lo es ya- en el gran referente de los cada vez más abundantes festivales pre-veraniegos. Esperamos poder volver en 2025 y encontrarnos con un cartel, si es posible, aun mejor que el de este año.

Cáceres ha disfrutado un año más de una nueva edición del festival Womad el cual que quiso poner el énfasis en la música y la diversidad cultural que supone este certamen ideado por Peter Gabriel hace más de treinta años, y que trae a la capital cacereña una veintena de artistas de más de diez países. Una ciudad que durante cuatro días "celebra la belleza del mundo que compartimos", ha dicho el director Womad Reino Unido, Chris Smith, que ha subrayado que "nunca el mundo ha necesitado más a Womad que ahora", en alusión a las guerras y al mensaje de paz y solidaridad que este certamen representa. El cartel de este año trajo voces procedentes de países como Mali, India, México, Jamaica, Reino Unido, Japón, Alemania, Portugal, Palestina y, por supuesto, España. Durante tres días, en los escenarios de la Plaza Mayor, la de San Jorge y Santa María del casco antiguo cacereño, se han escuchado melodías de todos los continentes, y en otros espacios de la ciudad hubo talleres dirigidos a familias, lecturas para los más mayores, proyección de documentales, teatro, danza, gastronomía y mercado de artesanía. Los extremeños Tiempo al Tiempo fueron los encargados de abrir esta edición en el escenario de la Plaza Mayor. Seguido de ellos a las pudimos disfrutar de la dulce voz de Lura, que viaja desde Portugal y Cabo Verde. Y para rematar la noche los mexicanos Son Rompe Pera pondrán el sonido más clásico y orgánico de su tierra centrándose en la marimba (su instrumento más característico) y haciendo un sonido con su punk distintivo, por que para ellos la cumbia y el punk son igual de importantes. El público enloqueció con ellos y lo mismo podías ver parejas bailando al son de esas cumbias o momentos de pogo total. “Cumbia buena”, “Cumbia Algarrobera”, “Reina de las Cumbias” son más clásicas y, dentro de lo que cabe tradicionales, pero F.O.O.S. con ese final acelerado o las versiones de “El Ojo Blindado” de los argentinos Sumo o el “Matar y Morir” de Decibelios, fueron hasta peligrosas. Acabaron con una coreada versión del clásico “Cariñito”. En la segunda jornada del Womad pudimos disfrutar de una gran variedad de actuaciones, todas ellas muy distintas, y de lo más interesantes. Comenzaba así el viernes con la actuación de Chloé Bird seguido de Afriquoi con quienes daba comienzo la fiesta. En la Plaza San Jorge, disfrutamos del trío femenino de Japón, y lo más exótico del festival, Mitsune que con sorprendente trajes muy coloridos y con las caras maquilladas nos trajeron un repertorio que se compone de temas de sus dos discos, una mezcla de composiciones originales y de interpretaciones particulares de canciones tradicionales, pero con un sentido de la diversión. Como ellas dijeron “la música es un lenguaje universal” y en Womad eso es una ley básica para un público que se lo pasó en grande con la extravagante banda. Después pasamos a un cambio musical total con Shirley Davis & The Silverbacks. Quien nos cantó con un poderío y una mezcla de soul moderno y funk clásico, acompañada de una banda cómplice y efectiva. Su repertorio de compuso de canciones como “Wild Girl”, “Love Insane”, “Two Worlds” y la emotiva versión del “We the People are Darker than Blue” de Curtis Mayfield. Otro contraste musical para ver a Marala. Brillante muestra de esas nuevas miradas a la música tradicional. Su propuesta es valiente, porque se presentan ellas tres solas en el escenario y con un espectáculo muy pensado para el directo. Escuchamos canciones como “Testament”, “Estic anticuà”, la preciosa “Ramo verde” y “Disimula” con el que acabaron. Y para terminar la noche  Asian Dub Foundation que siempre tienen un éxito rotundo. En esta ocasión venían celebrando la gira de su treinta aniversario. No dudaron en regalarnos un setlist del que esta claro que no podian faltar canciones como “Mindlock”, “Flyover” y “Naxalite” que hicieron que toda la plaza se revolucionara y acabando con “Fortress Europe” y “Rebel Warrior” las cuales fueron de traca. Fotos: Chiva y Sierra La última jornada la comenzó la cacereña y flamenca Míriam Cantero. Hizo una pre-presentación del que será su primer disco “Maestras”, un homenaje a las grandes maestras del cante y de la canción nacional e internacional. Demostró que es una excelente cantaora y muy buena conocedora del flamenco, pero cuando se convierte en cantante, no destacó tanto. Tras ella se subieron al escenario otros que jugaban en casa, LK Funk. Una banda con dos guitarras, bajo, batería y dj, más dos raperos. A esas horas aún apretaba el sol, pero a pesar de la frescura de su música, con ellos la temperatura aún subió más. Uno de los platos fuertes de la jornada fue la actuación de Mr. Kilombo, un experto en elaborar canciones que conectan de manera inmediata con el público y capaz de trasladarlo sin fisura en sus directos. Nos regaló un directo de lo más emotivo con canciones como “Huye”, “El resto puede esperar”, “Cortocircuitos” o “La verdad”. Pero lo más especial fue ver como se quedaba solo cantando “En plena calle” o la preciosa “Cabecita loca” con toda la plaza coreándolas. Tras la actuación de Mr. Kilombo, actuaba Ta Dhom Project, un grupo de hip hop procedente de India creado por Viveick Rajagopalan, que ha sido pionero en crear un sonido de género bending y lo que comenzó como un experimento social se ha ganado varios elogios en la India y en todo el mundo. En 2019 actuaron en Womad Reino Unido y se ganaron una aparición en el programa Arts Hour de la BBC. En la Plaza de San Jorge nos encontramos al dúo O. procedente de Londres y compuesto por el saxofonista barítono Joe Henwood y la baterista Tash Keary. Ambos derrocharon energía en el concierto la cual se mezclo sin duda alguna entre los asistentes alli presentes. El punto y final a los conciertos de esta trigésimo primera edición de Womad Cáceres lo puso en la Plaza Mayor el grupo palestino de hip hop DAM, que significa "eterno" en árabe, y que está compuesto por Tamer Nafar, Suhell Nafar y Mahmood Jrere. Fueron uno de los primeros en rapear en árabe y su música es una fusión única de Oriente y Occidente, que combina un ferzo rap árabe con ritmos y melodías de Medio Oriente y los ritmos palpitantes del hip hop urbano. Fotos: Chiva y Sierra El festival Womad Cáceres hizo el cierre el domingo con su 31ª edición y con la cifra de más de 107.200 asistentes y "escasos incidentes" registrados, tras tres días de conciertos en la Plaza Mayor y zonas aledañas de la capital cacereña. El éxito de esta edición no solo se refleja en la satisfacción de los asistentes y artistas, sino también en el impacto positivo en la comunidad local y el entorno urbano de Cáceres, haciendo de este festival un ejemplo a seguir en términos de organización y respeto ambiental. Y desde Stanza Musical estamos deseando que llegue ya la próxima edición porque no nos la queremos perder! No te pierdas nuestro video resumen de lo que fue Womad Cáceres 2024 en este link! https://www.instagram.com/reel/C6_powAKO0f/