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Entre himnos de resistencia, sonidos más punk-rock y colaboraciones como Pignoise, "El bar de siempre" reafirma su espíritu de "obreros del rock" Tras su paso por el Benidorm Fest la banda llevará sus nuevas canciones a los principales festivales de este verano reivindicando su reputación de directos explosivos KITAI abre "El Bar de Siempre", su quinto álbum de estudio. Un disco que funciona como una declaración de intenciones, después de los cambios de formación de la banda, y que defiende lo sencillo promoviendo el mensaje de no rendirse nunca. Kenya se unía hace poco más de un año a Deivhook (batería), Edu (guitarra) y Fabio (bajo), fundadores de la banda, quienes estaban atravesando uno de los momentos más delicados de su carrera: el abandono del cantante original. Así, KITAI cogió nuevos matices sonoros y emocionales que quedan plasmados en este trabajo. Canciones como “Me puse a cantar yo”, "Ya Está" y el primer single publicado en esta nueva era: "Hasta Que Duela la Noche" son pura biografía de la banda o, mejor dicho, su composición fue un desahogo para el entonces trío. "El Bar de Siempre", refleja precisamente ese proceso de cambio vital y artístico a través de sus cortes: ira, rabia, incredulidad, aceptación, negociación… Una catarsis que aúna a la vez el lema de la banda: “somos obreros del rock”. La no rendición hecha proyecto musical que va más allá de las canciones y se convierte en un modo de vida. El álbum ha sido producido por Lalo GV (Arde Bogotá, Walls…) y cuenta además con la participación en la composición de Javier de Parquesvr, y Adrián de Funzo & Baby Loud. En lo musical el disco combina la contundencia rock de siempre con nuevos matices electrónicos, oscuros y más contemporáneos, donde el universo sonoro de KITAI se amplía sin renunciar a sus riffs afilados y estribillos coreables. Si hay otra seña de identidad que abandera la banda es que les gusta salir de su zona de confort. Ya nos tenían acostumbrados a hitos como: dar un concierto en un globo aerostático, tocar durante 24 horas seguidas o que el público desplace a Deivhook y su batería sobre una tarima… El reto de esta temporada fue participar con “El amor te da Miedo” en la IV edición del concurso Benidorm Fest de RTVE convirtiéndose en la única propuesta rock del certamen y alcanzando el sexto puesto en la final. Una experiencia que permitió llevar el sonido de KITAI a millones de hogares y consolidar su posición como una de las bandas más singulares del panorama nacional. El disco sonará este verano en varios de los mejores festivales del panorama. El directo sigue siendo una de sus grandes señas de identidad y con “El bar de siempre” se confirma que Kitai es tu p*** banda de rock.

Las protagonistas de la exitosa serie Patito Feo, se unen para anunciar su regreso a los escenarios de la mano de su gira global Amigas del Corazón World Tour. Tras 19 años del éxito mundial de la telenovela Patito Feo, Laura Esquivel y Brenda Asnicar anuncian su regreso a los escenarios con su gira global “Amigas del Corazón World Tour”. Un espectáculo puramente musical que revive las canciones de la serie argentina que se consagró como pionera del género y fue un fenómeno popular en más de 50 países alrededor del mundo. La gira llegará a Madrid el 19 de junio de 2026, con un concierto en el Movistar Arena. El tour mundial comenzará en Abril y ya hay shows confirmados en Latinoamérica: Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y México; además de España, Italia y Grecia en Europa. Con una puesta en escena memorable y una producción de primer nivel, el concepto central del show es revivir las historias que marcaron una generación y resignificarlas. Las canciones icónicas del pasado reversionadas, con arreglos nuevos, interpelando a la memoria emocional de los espectadores. El show está pensado para un público que creció mirando esta historia pero hoy es adulto, apela a la identificación con los procesos de cambio y la celebración por sobrevivir a esa etapa y llegar más fuertes. Los rasgos característicos de los personajes de Laura (Patricia Díaz Rivarola Castro, “Patito”) y Brenda (Antonella Lamas Bernardi) se reformulan: se toman referencias del pasado sólo en algunos detalles para rendir homenaje al universo Patito Feo. Pero el énfasis de la historia está puesto en el presente: la presencia cruda, despojada, actual y real de las protagonistas, la evolución natural de aquellas niñas que hoy son mujeres artistas. No desde un lugar nostálgico sino de celebración consciente, con un mensaje claro: “todo tiempo pasado nos trajo hasta acá”. El universo de Patito Feo influyó en la cultura popular, convirtiendo a sus protagonistas en las ídolas del momento, con 4 giras alrededor del mundo que reunieron a más de 2 millones de espectadores, incluyendo varias funciones en el Teatro Gran Rex y presentaciones en lugares emblemáticos como el Auditorio Nacional de México, Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de Verona (Italia), y el Complejo Olímpico Deportivo de Farilo de Atenas (Grecia), entre otros. Su discografía se posicionó #1 en las listas de ventas internacionales desde sus primeros discos “Patito Feo: La historia más linda” y “Patito Feo en el Teatro” (2007) y llegaron a ser de las bandas sonoras más vendidas en países como España, Italia, Grecia, Portugal, Argentina, México y Colombia entre otros. Entre sus certificaciones está la nominación a los Premios Emmy como Mejor Programa Infantil y Juvenil (2008), sus 11 discos de platino por ventas del mismo álbum en Grecia, y diversas categorías de los Premios Gardel como Mejor Álbum Infantil, Álbum Más Vendido del Año, DVD Más Vendido del Año, Ringtone Más Vendido del Año, además de Mejor Ficción Infantil en los Premios Martín Fierro, entre otros galardones. A partir de noviembre de 2025 y por demanda del público está disponible por primera vez su discografía en plataformas digitales. A 19 años de su debut televisivo,Laura Esquivel y Brenda Asnicar se vuelven a juntar para subir a los escenarios con su gira global Amigas del Corazón World Tour 2026 con la que recorrerán diferentes países del mundo. Entradas a la venta: en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés Precios: desde 45€ (+ gastos de distribución)

Nacho Pistacho lanza 'Hacerlo mal', el primer single de su próximo disco y el que que define el rumbo de su nuevo proyecto. Una canción que se mueve entre la euforia y la herida, entre el impulso de vivir sin pensar demasiado y la conciencia de que ya no somos quienes éramos. El artista burgalés llega a este lanzamiento en un momento de crecimiento sostenido. Tras cerrar gira con el cartel del entradas agotadas en Madrid y después de haber compartido escenario con grandes nombres de la escena nacional, se presenta como una de las propuestas emergentes más frescas del pop-rock nacional, apoyado en un directo energético y una conexión cada vez más sólida con su público . 'Hacerlo Mal' recoge precisamente esa tensión entre pasado y presente. La canción nace de la necesidad de recuperar la intensidad emocional de los primeros vínculos, de esa etapa en la que todo se vivía sin filtros ni cálculos. A partir de la evocación de un primer amor y la posibilidad de reencontrarse en un contexto completamente distinto, Nacho construye un relato que conecta con una sensación generacional: la de habernos vuelto demasiado previsibles. Este nuevo single ofrece una base bailable con un enfoque melódico cargado de intención. En su ADN conviven referencias actuales como Dani Fernández o Nil Moliner con un guiño directo a la nostalgia dosmilera: la canción incluye la frase “que suene de fondo ‘Solo Quiero Bailar’, en homenaje al tema de Zenttric que el artista ha incorporado durante años a sus directos. Pero más allá de su sonido, 'Hacerlo Mal' también establece el concepto del disco que llevará el mismo nombre: perder el miedo a equivocarse como única forma de ser honesto con lo que uno siente. Esta idea atraviesa también la manera en la que se ha construido el proyecto. El álbum ha sido grabado íntegramente en el merendero de su casa, utilizando medios mínimos y apostando por un enfoque artesanal que refuerza el carácter íntimo del trabajo. La producción corre a cargo del propio Nacho Pistacho junto a Javi González e Ismael Rubio, con mezcla y máster de Marcos Kooel. Con este primer adelanto, Nacho Pistacho no solo presenta nueva música: abre una etapa en la que la vulnerabilidad, la nostalgia y el impulso de hacerlo mal dejan de ser un error para convertirse en el motor de todo.

El pasado 6 de mayo, La Sala del Movistar Arena se convirtió en un refugio para los amantes del country rock y las emociones sinceras gracias al concierto de Kiefer Sutherland. El artista, conocido mundialmente por su faceta como actor, volvió a demostrar sobre el escenario que la música no es un simple proyecto paralelo en su vida, sino una auténtica forma de expresión que nace desde lo más profundo. La noche comenzó con la actuación de Colin Andrew, encargado de abrir el concierto y de preparar emocionalmente al público para lo que estaba por venir. Y lo hizo con una sensibilidad desarmante. Cada una de sus canciones envolvió la sala en una atmósfera íntima y cálida, conquistando a los asistentes con una voz capaz de enganchar desde la primera nota. Su actuación fue uno de esos regalos inesperados que convierten un concierto en una experiencia todavía más especial. A las 21:00 horas, con una puntualidad impecable, aparecía sobre el escenario la banda que acompañaría a Sutherland durante toda la noche. Instantes después, entre aplausos y vítores, hacía su entrada el propio Kiefer, recibido como lo que es: un artista querido y respetado por un público entregado desde el primer minuto. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom El concierto arrancó con fuerza con “Down Below”, seguida de una magnífica versión de “Only Happy When It Rains”, el clásico de Garbage, y “Goodbye California”, uno de los momentos más emocionantes de la noche para el público allí presente. Desde esas primeras canciones quedó claro que aquello no iba a ser un simple recital, sino una auténtica comunión entre artista y espectadores. El setlist continuó con “Something You Love”, “Come Back Down”, “Chasing the Rain” y “American Farmer”, temas que permitieron disfrutar de la faceta más auténtica y cercana de Sutherland. Su voz rasgada, honesta y cargada de verdad conectó constantemente con el público, mientras la banda demostraba una solidez impecable. Mención especial merecen sus guitarristas, auténticos protagonistas silenciosos de la noche. Cada solo fue recibido con admiración por los asistentes, desplegando una mezcla perfecta de técnica, sentimiento y elegancia que elevó aún más el nivel del espectáculo. Sus intervenciones aportaron intensidad, alma y una energía arrolladora que hizo vibrar la sala en más de una ocasión. Uno de los momentos más especiales llegó cuando Kiefer rindió homenaje a Ozzy Osbourne interpretando “See You on the Other Side”. La emoción se apoderó del recinto en una interpretación sentida y sincera que el público recibió con absoluto respeto. Después llegarían “Love Will Bring You Home”, “This Is How It’s Done” y “Friday Night”, antes de cerrar el repertorio principal con “Agave”, dejando a los asistentes completamente entregados. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Pero Madrid no estaba dispuesto a dejar marchar tan fácilmente a Kiefer Sutherland y su banda. Durante más de dos minutos, la sala entera rompió en una ovación atronadora, reclamando el regreso de los músicos al escenario. Y el deseo fue concedido. El bis regaló uno de los instantes más mágicos de toda la noche: una preciosa versión de “In the Air Tonight”, de Phil Collins. La interpretación dejó al público en un silencio absoluto, casi reverencial. Muchas miradas emocionadas, corazones encogidos y una sensación colectiva de estar viviendo algo irrepetible acompañaron cada verso de la canción. Fue uno de esos momentos donde la música consigue detener el tiempo. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Y para romper ese hechizo emocional, Kiefer decidió despedirse con “Starlight”. La sala volvió entonces a explotar en aplausos y vítores hacia un artista que conquistó Madrid no solo con sus canciones, sino también con su cercanía, humildad y verdad sobre el escenario. Porque si algo dejó claro esta noche en La Sala del Movistar Arena es que Kiefer Sutherland no solo es una gran estrella del cine y la televisión. También es un músico auténtico, apasionado y profundamente honesto, capaz de emocionar de principio a fin acompañado por una banda extraordinaria que convirtió el concierto en una velada sencillamente inolvidable. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom

El 8 de mayo de 2026, Madrid vivió una de esas noches que se quedan pegadas a la memoria para siempre. Fito & Fitipaldis aterrizó en el Movistar Arena con su Aullidos Tour 2026, en un concierto completamente sold out, como viene siendo habitual en toda la gira. Afuera quedaba la ciudad; dentro, un público entregado desde el primer acorde. La noche arrancó sin preámbulos, con “A contraluz”, encendiendo el ambiente como una chispa que rápidamente se convirtió en incendio. Le siguieron “Un buen castigo” y “Por la boca vive el pez”, tres golpes directos al corazón del público, que ya cantaba como si cada palabra fuera suya. Había algo especial en el aire: esa mezcla de nostalgia, energía y verdad que solo consigue una banda cuando está en estado de gracia. El viaje continuó con “Me equivocaría otra vez”, coreada con una intensidad casi íntima, seguida de “Entre la espada y la pared” y “A quemarropa”, donde la banda mostró ese equilibrio perfecto entre crudeza y melodía que los ha convertido en imprescindibles del rock en castellano. Y si algo quedó claro durante toda la noche es que la banda estuvo simplemente impresionante, sonando sólida y conectada en cada detalle. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom El setlist fue creciendo como una ola imparable: “El monte de los aullidos”, “Volverá el espanto”, “Cielo hermético” y “Cada vez cadáver”. Cada canción era un estallido colectivo. Había abrazos entre desconocidos, ojos cerrados, voces rotas de emoción. Madrid no solo escuchaba: vivía cada verso. Uno de los momentos más potentes de la noche llegó precisamente con “Whisky barato”. Toda la banda se acercó al borde del escenario para terminar la canción unida, mientras el Movistar Arena entero saltaba y cantaba completamente entregado. Fue una de esas imágenes que resumen por sí solas lo que significa un concierto de Fito y Fitipaldis. Durante varias ocasiones del show, Fito se dirigió al público con una frase que desató ovaciones inmediatas: “Todos sois una puta bendición”. Y entonces el pabellón respondía como un solo cuerpo, coreando una y otra vez: “¡Fito, Fito, Fito!”. La conexión entre artista y público fue absoluta durante toda la noche. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Además, la gira mantiene una tradición muy especial: en cada ciudad graban un saludo para la siguiente parada del tour. El mensaje que recibió Madrid llegó desde Fuengirola, y esta vez fue el propio público madrileño quien dejó grabado su saludo para la segunda fecha en la capital, haciendo vibrar el recinto con un rugido ensordecedor. “Acabo de llegar” dejó otro de los grandes momentos instrumentales del concierto, terminando en un brillante duelo entre guitarra y saxofón que arrancó una enorme ovación. Antes de encarar la recta final, Fito presentó uno a uno a todos los músicos de la banda, dando paso después a “La casa por el tejado” y “Soldadito marinero”, dos himnos que el público cantó de principio a fin. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Pero lo mejor aún estaba por llegar. El bis fue un regalo cuidadosamente preparado, casi una declaración de amor a su público. Canciones que cerraron la noche con una intensidad difícil de describir: “Entre dos mares” —un guiño emocionante a los tiempos de Platero y Tú—, y “Antes de que cuente diez”. Cada una fue recibida como si fuera la última, cantada con esa mezcla de alegría y melancolía que solo dejan los grandes conciertos. Y fue precisamente ahí donde terminaron de demostrar por qué Fito y Fitipaldis siguen triunfando generación tras generación. El Movistar Arena entero se convirtió en un solo coro. No había distancias entre escenario y grada, solo una conexión absoluta. Fito y su banda sonaron humanos, cercanos; con esa manera suya de hacer que lo grande parezca sencillo y lo sencillo, eterno. Pero personalmente, aquella noche significaba todavía algo más especial. Fito y Fitipaldis siempre fue la banda favorita de mi padre y, casualmente, aquel mismo día habría sido su cumpleaños. Aunque ya no esté aquí, sentí durante todo el concierto que seguía muy cerca de mí, acompañándome en cada canción, en cada verso y en cada emoción compartida con miles de personas. Fue imposible no mirar al escenario y pensar que, de alguna manera, también estaba viviendo aquella noche conmigo. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Cuando terminó la última nota, quedó un silencio breve, de esos que dicen más que los aplausos. Y después, una ovación larga, sincera, agradecida. Como si nadie quisiera que la noche acabara del todo. Porque hay conciertos que entretienen… y otros, como este, que se quedan a vivir dentro de uno.

El décimo aniversario de Mad Cool Festival ya calienta motores y, con los horarios oficiales publicados, por fin podemos empezar a organizar la ruta perfecta para no perdernos los conciertos clave de cada jornada. Del miércoles 8 al sábado 11 de julio, el festival reunirá algunos de los nombres más potentes del rock, pop, indie y electrónica internacional. Miércoles: Foo Fighters lideran un arranque explosivo La primera jornada arranca con una clara protagonista: Foo Fighters, que aparecen como uno de los grandes cabezas de cartel del festival y prometen un show de estadio cargado de himnos como Everlong, The Pretender o Best of You. Su directo sigue siendo uno de los más potentes del rock actual. Otro gran nombre del día es Moby, que aporta el contraste electrónico con un set que puede moverse entre la nostalgia rave y la intensidad contemporánea. Un artista legendario cuya presencia eleva muchizimo el cartel Muy atentos también a The War on Drugs, maestros del rock atmosférico, y a Wolf Alice, que siguen consolidándose como una de las bandas más importantes de su generación. Otros nombres a seguir: The Last Dinner Party, una de las revelaciones más interesantes del cartel. The Warning, puro músculo rock. Palaye Royale, energía escénica asegurada. Imprescindibles del miércoles: Foo Fighters, Moby, The War on Drugs y Wolf Alice. Jueves: Florence + The Machine, Lorde y Jennie marcan una jornada enorme El jueves cambia el tono y se mueve hacia una jornada dominada por grandes figuras del pop alternativo. Florence + The Machine, apunta a uno de los grandes conciertos de todo el festival. Florence Welch es sinónimo de intensidad, teatralidad y momentos épicos en directo. Temas como Dog Days Are Over o Shake It Out pueden convertir su actuación en una de las más memorables del fin de semana. Lorde, llega como otro de los platos fuertes, con ese equilibrio entre minimalismo, emoción ll grandes himnos generacionales Muchísima expectación también con Jennie, cuya presencia convierte esta jornada en una de las maz diversas del cartel Otros nombres destacados: Teddy Swims, una de las voces del momento. Zara Larsson, garantía de hits. Renée Rapp, una artista en plena expansión. Imprescindibles del jueves: Florence + The Machine, Lorde, Jennie y Teddy Swims. Viernes: Twenty One Pilots, Kings of Leon e Interpol para una jornada potentísima El viernes probablemente sea una de las jornadas más equilibradas y sólidas del festival. Twenty One Pilots, encabezan el día con un directo imprevisible donde mezclan rock, rap, electrónica y un componente visual muy potente. Kings of Leon, aportan la dosis de grandes himnos festivaleros, mientras que Interpol, pondrán la elegancia post-punk. Mucha atención también a Pixies, auténtica institución alternativa, y a Halsey, que añade un giro más pop y explosivo a la jornada. Otros artistas clave: A Perfect Circle, para los amantes del rock más contundente. Sigrid, con uno de los mejores directos pop actuales. Imprescindibles del viernes: Twenty One Pilots, Kings of Leon, Interpol y Pixies. Sábado: cierre histórico con Nick Cave, Pulp y David Byrne La jornada final tiene aroma de leyenda. Nick Cave & The Bad Seeds", lideran el cierre con uno de los directos más intensos e hipnóticos que se pueden ver hoy en día. Puede ser perfectamente el concierto del festival. Pulp, añade una enorme dosis de historia británica y nostalgia, mientras David Byrne promete uno de esos shows inclasificables donde puede pasar cualquier cosa. Tampoco conviene perder de vista a The Black Crowes y Kasabian, dos nombres que pueden incendiar la jornada. En electrónica, ojo a Richie Hawtin y Nina Kraviz, para cerrar de madrugada. Imprescindibles del sábado: Nick Cave & The Bad Seeds, Pulp, David Byrne y Kasabian. Lo interesante de esta edición es que cada día tiene personalidad propia: Miércoles: rock y electrónica con Foo Fighters y Moby. Jueves: pop alternativo de primer nivel con Florence, Lorde y Jennie. Viernes: equilibrio perfecto entre indie, rock y grandes himnos. Sábado: jornada histórica con artistas legendarios para un cierre enorme. Con los horarios ya publicados, ahora toca estudiar solapes, planificar rutas y decidir qué conciertos son irrenunciables. ¿Tu día favorito del Mad Cool 2026? ¿Team Foo Fighters, Florence, Twenty One Pilots o Nick Cave?

La legendaria banda británica The Rolling Stones vuelve a la carga con Foreign Tongues, su 25º álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de julio de 2026. El nuevo trabajo llega tres años después del exitoso Hackney Diamonds (2023) y confirma que la banda formada por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood sigue en plena forma creativa tras más de seis décadas de carrera. Un disco diverso y lleno de colaboraciones Producido nuevamente por Andrew Watt, Foreign Tongues incluirá 14 canciones y destaca por su variedad de estilos, que van desde el rock y el blues hasta el punk y el country. Entre los temas ya conocidos se encuentran los singles “In the Stars” y “Rough and Twisted”, que han servido como carta de presentación del álbum. El disco contará además con colaboraciones de alto nivel, incluyendo a Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood y Chad Smith. Grabado en tiempo récord y con espíritu renovado Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su proceso de grabación: el álbum fue registrado en apenas un mes, lo que le otorga un sonido directo y enérgico. Además, incluirá una de las últimas grabaciones del fallecido batería Charlie Watts, lo que añade un valor emocional especial al disco. Un lanzamiento rodeado de expectación La banda presentó el álbum en un evento en Nueva York lleno de celebridades, consolidando la enorme expectación que rodea este lanzamiento. Tras una innovadora campaña promocional —que incluyó carteles misteriosos y el uso de su alias “The Cockroaches”—, Foreign Tongues se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales del año. Conclusión:Lejos de retirarse, The Rolling Stones demuestran con Foreign Tongues que siguen reinventándose y manteniendo viva su esencia. A sus más de 80 años, el grupo continúa escribiendo nuevas páginas en la historia del rock.

El esperado regreso de Pablo Alborán a los escenarios ya es una realidad. El artista malagueño inicia una nueva etapa musical con su gira internacional Global Tour Km 0, un proyecto que promete emocionar a sus seguidores en todo el mundo y que tendrá una cita muy especial en Madrid los próximos 21 y 22 de mayo de 2026. El emblemático Movistar Arena será el escenario elegido para acoger estos dos conciertos únicos en la capital. Las puertas abrirán a las 19:30 horas, mientras que el espectáculo dará comienzo a las 21:00 horas, en una noche que se prevé cargada de intensidad y conexión con el público. Durante el concierto, Pablo Alborán presentará en directo los temas de su nueva etapa artística, sin dejar de lado los grandes éxitos que le han consolidado como una de las voces más queridas del panorama musical en español. Canciones que han marcado a toda una generación volverán a sonar junto a sus nuevas composiciones, creando un recorrido emocional por su trayectoria. Además, el artista ha querido rodearse de talentos invitados que enriquecerán aún más esta experiencia en directo. En un primer momento, anunció la participación de Guille Toledano, y posteriormente se confirmó que la mexicana Carla Morrison también se sumaría a esta cita tan especial. Pero las sorpresas no terminan ahí: recientemente se han incorporado dos nuevos nombres al cartel. Kid Voodoo y Antony Zeta formarán parte del Global Tour Km 0, completando un elenco de colaboradores que promete momentos únicos sobre el escenario. Con su característico estilo íntimo y cercano, Pablo Alborán ofrecerá un espectáculo lleno de sensibilidad, energía y emoción. La doble cita en Madrid se perfila así como uno de los eventos musicales más destacados de la temporada, reuniendo a miles de fans que esperan con entusiasmo el regreso de uno de los grandes referentes del pop en español.

Madrid se convirtió anoche en el epicentro del universo sonoro de Miguel, que llevó su “CAOS Tour” a la sala La Riviera en una de las fechas más simbólicas de toda la gira: su recta final europea antes del cierre definitivo. El artista californiano aterrizaba en la capital tras meses recorriendo escenarios de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, consolidando un directo que ha ido creciendo en intensidad y narrativa. Madrid, junto a Barcelona, marca el final de este viaje global, y eso se sintió desde el primer momento. Con la sala llena y un ambiente expectante desde la apertura de puertas, el concierto arrancó puntual a las 21:00h , con una puesta en escena envolvente que sumergió al público en la estética de CAOS, su último trabajo, Miguel que apareció entre sombras y visuales pulsantes, desatando la primera gran ovación de la noche. De pie sobre un automóvil volcado, subió al escenario, para interpretar la canción de apertura “Perderme”, “The Killing” y “CAOS”, con las que marcó el tono de una noche intensa, donde lo sensorial y lo emocional convivieron desde el primer minuto. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Cuando llegaron “Do You…” y “How Many Drinks?”, la sala ya estaba completamente dentro. Miguel domina como pocos ese terreno intermedio entre lo íntimo y lo sensual, donde su voz no necesita imponerse porque simplemente se desliza. Ahí es donde su propuesta cobra sentido: no busca el impacto inmediato, sino la permanencia. Uno de los grandes aciertos del show fue la forma en la que articuló los bloques emocionales. “Coffee” funcionó como un punto de inflexión: minimalista, casi suspendida en el aire, obligando al público a escuchar más que a reaccionar. A partir de ahí, “New Martyrs (Ride 4 U)” devolvió el pulso contemporáneo, mostrando esa dualidad constante entre lo orgánico y lo digital que define su sonido actual. El tramo formado por “El Pleito” y “Candles in the Sun” aportó una dimensión más reflexiva, casi política en lo emocional, mientras que “The Thrill” y “Girl With the Tattoo Enter.Lewd” evidenciaron algo clave en Miguel: su capacidad para hacer que lo complejo suene natural, incluso elegante. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Uno de los momentos más significativos de la noche no llegó con una canción, sino con una confesión. Visiblemente emocionado, Miguel se dirigió al público madrileño para recordar que esta era la penúltima parada del tour. En ese instante, compartió que la gira estuvo a punto de cancelarse, ya que su último álbum no ha tenido presencia en radio ni un gran éxito comercial que lo respaldara. Lejos de rendirse, explicó que luchó por sacar adelante el tour, dejando una de las frases más honestas de la noche: que si todos los presentes estaban allí era porque, de alguna manera, habían encontrado algo en sus canciones que los había conectado con él. La sala respondió con una ovación que transformó el momento en uno de los más íntimos y reales del concierto. Además, dejó entrever que siente que aún tiene mucho por hacer en España, una declaración que no pasó desapercibida y que abre la puerta a futuros proyectos o regresos. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor La segunda mitad del concierto jugó con la memoria colectiva. “All I Want Is You”, “Quickie” y especialmente “RIP” no solo fueron coreadas: fueron vividas. Ahí se percibe el peso real de su carrera, la huella que han dejado sus canciones más allá de modas o etapas. El equilibrio lo aportaron temas como “Oscillate” y “Nearsight”, que refuerzan la idea de un artista que no se conforma con repetir fórmulas, sino que expande constantemente su lenguaje. En el tramo final, Miguel elevó la energía sin perder el control. “Simple Things”, “Angel's Song” y “Sky Walker” llevaron al público a un punto de celebración compartida, mientras que “damned” y “Sure Thing” cerraron el círculo con una mezcla de sensualidad, nostalgia y precisión escénica. Más allá del repertorio, lo que define este “CAOS Tour” es su coherencia. No hay excesos gratuitos ni momentos impostados. Todo responde a una visión artística clara: la de un músico que entiende el directo como extensión natural de su obra. Madrid no fue solo una parada más. Fue uno de esos conciertos donde se percibe que algo se está cerrando. Y quizá por eso todo tuvo un peso distinto. El público lo entendió. Y respondió. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Y en una gira de esta magnitud, hay nombres que también hacen posible que todo funcione con esta precisión. El trabajo de Live Nation ha sido fundamental para que el “CAOS Tour” alcance este nivel de producción y recorrido internacional. Un agradecimiento enorme por hacerlo posible y por acercar una propuesta artística de este calibre a escenarios como Madrid.

La artista dos veces nominada al GRAMMY y con discos de platino, Madison Beer, anunció “The Locket Tour”, con fechas en Norteamérica, Europa y Reino Unido. Esta será la presentación oficial de su próximo álbum locket en vivo. Recordemos que locket se estrenó el 16 de enero, logrando una gran acogida por parte de sus fans. Lo que hace especial este tour es que Madison visitará grandes ciudades alrededor del mundo, incluyendo Berlín, París, Londres, Los Ángeles y Nueva York, entre otras, con la participación de Isabel LaRosa en Europa y Reino Unido, thủy en la etapa de Norteamérica, y Lulu Simon en todas las fechas. La serie de conciertos finalizará el 13 de julio con un show especial de regreso a casa en el legendario Madison Square Garden. En España, sus seguidores también tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia única: Madison Beer actuará en Madrid el 24 de mayo en el Palacio de Vistalegre, y en Barcelona el 25 de mayo en el Sant Jordi Club. Las entradas estarán disponibles a través de Live Nation. locket ha sido escrito y coproducido por Beer y es su trabajo más emocionante y visceral hasta la fecha, consolidándose como uno de los discos pop más destacados de 2026. El álbum incluye sus recientes sencillos “yes baby” y “bittersweet”. “yes baby” llegó al #1 del Billboard Dance Airplay, mientras que “bittersweet” se convirtió en un gran hit para Beer, siendo su canción más rápida en entrar al Top 40 y marcando su debut en el Billboard Hot 100. El sencillo también brilló en vivo con presentaciones en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 —donde el livestream en YouTube alcanzó los 2.5 millones de espectadores durante su actuación— y en Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve. Con una voz cautivadora, una sensibilidad artística cada vez más madura y una conexión única con su público, Madison Beer se consolida como una de las grandes estrellas del pop actual. Sus conciertos prometen ser una experiencia emocionante, íntima y llena de energía, donde cada canción cobra vida de una forma especial. Sin duda, una cita imprescindible para cualquier amante de la música: una noche para sentir, cantar y dejarse llevar… y que nadie debería perderse. Fechas del tour: Lun 11 de mayo - Cracovia, Polonia - TAURON Arena Kraków+* Mié 13 de mayo - Viena, Austria - Marx Halle+* Jue 14 de mayo - Múnich, Alemania - Zenith+* Vie 15 de mayo - Düsseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric Halle+* Dom 17 de mayo - Hamburgo, Alemania - Sporthalle Hamburg+* Mar 19 de mayo - Berlín, Alemania - Max-Schmeling-Halle+* Jue 21 de mayo - Ámsterdam, Países Bajos - Ziggo Dome+* Vie 22 de mayo - París, Francia - Adidas Arena+* Dom 24 de mayo - Madrid, España - Palacio Vistalegre+* Mar 26 de mayo - Barcelona, España - Sant Jordi Club+* Jue 28 de mayo - Amberes, Bélgica - Lotto Arena+* Sáb 30 de mayo - Londres, Reino Unido - The O2+* Dom 31 de mayo - Mánchester, Reino Unido - Co-op Live+* Lun 8 de junio - Austin, TX - Moody Center^* Mar 9 de junio - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory^* Sáb 13 de junio - Las Vegas, NV - Fontainebleau Las Vegas^* Lun 15 de junio - Vancouver, BC - Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre^* Mar 16 de junio - Seattle, WA - Paramount Theatre^* Sáb 20 de junio - Phoenix, AZ - Arizona Financial Theatre^* Dom 21 de junio - San Diego, CA - Gallagher Square at Petco Park^* Mar 23 de junio - San Francisco, CA - Bill Graham Civic Auditorium^* Mié 24 de junio - Los Ángeles, CA - Kia Forum^* Lun 29 de junio - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom^* Mié 1 de julio - Atlanta, GA - Coca-Cola Roxy^* Jue 2 de julio - Hollywood, FL - Hard Rock Live^* Dom 5 de julio - Raleigh, NC - Red Hat Amphitheater^* Lun 6 de julio - Washington, DC - The Anthem^* Mar 7 de julio - Filadelfia, PA - The Met Philadelphia Presented by Highmark^* Jue 9 de julio - Detroit, MI - Fox Theatre^* Vie 10 de julio - Toronto, ON - Coca-Cola Coliseum^* Dom 12 de julio - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway^* Lun 13 de julio - Nueva York, NY - Madison Square Garden^* + Con Isabel LaRosa ^ Con thủy * Con Lulu Simon Madison Beer es una cantante, compositora, productora y autora con certificaciones de platino y dos nominaciones al GRAMMY, que ha construido una sólida carrera desde su debut a los 13 años. Su segundo álbum, Silence Between Songs, le valió su primera nominación al GRAMMY y su segunda entrada en el Billboard 200, tras Life Support. Además, impulsó su gira The Spinnin Tour, con más de 60 fechas y conciertos agotados en recintos emblemáticos como el Radio City Music Hall o el Greek Theatre. En 2024, Beer logró su segunda nominación al GRAMMY con “make you mine”, que alcanzó el #1 en Billboard Dance Airplay, al igual que “yes baby”. Por su parte, “bittersweet” se convirtió en su entrada más rápida al Top 40 y marcó su debut en el Billboard Hot 100. El tema también destacó en directo en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 y en Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, consolidando a Madison Beer como una de las figuras más destacadas del pop actual.

Quince años después de sus inicios como banda adolescente, 5 Seconds of Summer han aprendido algo esencial: la emoción no se improvisa, se construye. Y lo que demostraron en el Palacio Vistalegre de Madrid fue precisamente eso: un concierto que no solo repasa su trayectoria, sino que la reinterpreta con profundidad, ironía y una conexión real con su público. La banda australiana aterrizaba en la capital dentro de su ambiciosa gira mundial. Con más de 70 ciudades en el recorrido, Madrid se convirtió en una de esas noches donde todo parece alinearse: público entregado, narrativa clara y una banda que sabe exactamente quién es. Desde antes de que comenzara el concierto, esa intención era evidente. El escenario presentaba una pasarela circular que rodeaba la pista, parcialmente ocupada por el escenario principal, donde una llamativa limusina rosa se erigía como eje central. Sobre su capó, convertido en plataforma, descansaba la batería, integrándose en una escenografía que reflejaba con claridad la estética de Everyone’s a Star!. El coche, símbolo de exceso y aspiración, y la pasarela iluminada —concebida casi como una órbita— reforzaban la idea de espectáculo y de estatus de estrella que la banda explora en esta nueva etapa. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Con las luces apagadas, una pantalla mostró a la banda dentro de esa misma limusina rosa, conectando directamente con el elemento físico del escenario y dando inicio a una narrativa visual que acompañaría todo el show. El arranque fue inmediato y contundente: “The Peak”, “NOT OK” y “No. 1 Obsession” marcaron el tono de un concierto sin tregua. “Teeth” añadió la crudeza necesaria para equilibrar su faceta más pop, mientras que el primer bloque continuó con “Act II - The Fall”, “Easier”, “More” e “istillfeelthesame”, consolidando una estructura dividida en actos que dotó al espectáculo de coherencia. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Lejos de ser un simple repertorio, el concierto funcionó como un relato. Cada bloque tenía una intención clara, una emoción dominante. “No Shame” y “PowerPoint Break” devolvieron la energía más directa, pero uno de los momentos más especiales llegó justo antes de “She’s Kinda Hot”. La banda se tomó un respiro para interactuar con el público, esforzándose por hablar en español y lanzando varias referencias cariñosas a nuestro país. El gesto fue más allá cuando se animaron a cantar un pequeño fragmento de una canción de Enrique Iglesias, desatando la euforia del recinto. Fue un detalle cercano y consciente, en línea con los guiños que han ido dedicando a cada país durante la gira, y que en Madrid encontró una respuesta especialmente cálida. El peso emocional llegó con “The Yearning”, “Bad Omens” y, especialmente, “Ghost of You”, momento en el que el recinto se sumió en un silencio casi reverencial, roto únicamente por las voces del público. “Amnesia” reafirmó ese vínculo generacional: una canción que sigue funcionando como puente entre quienes crecieron con la banda y quienes la descubren ahora. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Uno de los momentos más interesantes fue “Act 4: The Breakup”, donde cada miembro tuvo su espacio individual. Luke Hemmings con “Starting Line”, Ashton Irwin con “Have U Found What Ur Looking For?”, Calum Hood con “Don’t Forget You Love Me” y Michael Clifford con “enough” evidenciaron las distintas sensibilidades que conviven dentro del grupo. Más que una pausa, fue una declaración artística. Además, la gira ha incorporado un guiño especial que ha ido variando en cada ciudad: una canción sorpresa fuera del repertorio habitual. En el caso de Madrid, la elegida fue “Don’t Stop”, un acierto que el público recibió con entusiasmo desde los primeros acordes. El recinto la coreó de principio a fin, como si formara parte imprescindible del setlist, dejando la sensación de que no fue una elección casual, sino pensada con intención para conectar especialmente con la audiencia madrileña. El tramo final se convirtió en una celebración colectiva. “English Love Affair”, “Voodoo Doll” y “Waste the Night” recuperaron la energía pop-punk de sus inicios, mientras que “Jet Black Heart” aportó el equilibrio emocional justo antes del desenlace y “She Looks So Perfect” desató la locura de un casi cierre espectacular. Pero aún quedaba un último gesto que terminaría de sellar la conexión con el público. Al comienzo del bis, la banda bajó del escenario y recorrió la pista a pie, rodeando a sus fans y acercándose a ellos de una forma poco habitual en recintos de este tamaño. Junto a ellos apareció una bailarina de flamenco vestida de sevillana, que subió al escenario para acompañarlos en “Everyone’s a Star!”. Mientras la banda interpretaba la canción como de costumbre, la bailarina aportó una capa visual única, marcando el compás con un baile flamenco que encajó sorprendentemente bien con la energía del tema. Fue un cruce cultural sencillo pero efectivo, que convirtió ese momento en uno de los más memorables de la noche. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías El cierre fue tan previsible como efectivo: “Youngblood” puso el broche definitivo a una noche donde nostalgia y evolución convivieron sin fricción. Antes de despedirse, la banda se mostró especialmente cercana, agradeciendo el cariño del público madrileño y prometiendo volver pronto. Más allá del espectáculo, lo que quedó claro en Madrid es que 5 Seconds of Summer ya no necesitan justificarse. Han sabido crecer sin perder su esencia, abrazando su pasado sin quedarse atrapados en él. Su ironía respecto a la etiqueta de “boyband” no es una defensa, sino una herramienta narrativa más dentro de su universo. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Y en una gira de esta magnitud, hay nombres imprescindibles detrás del escenario. El trabajo de Live Nation ha sido clave para que una producción de este nivel llegue a Madrid con esta precisión y ambición. Un reconocimiento necesario por seguir apostando por traer grandes giras internacionales a nuestro país.

Durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se vuelve a transformar en la casa del festival Río Babel. El primer encuentro del verano en Madrid vuelve a acercar América a España durante tres jornadas con un line-up ecléctico y único, con siete artistas y bandas poniendo el broche de oro al cartel de su próxima edición. VIERNES 3 DE JULIO Más de una treintena de países han sido testigo del éxtasis colectivo de La Pegatina, que vuelve a lo grande en 2026. Tras dos décadas de trayectoria manteniendo en lo más alto y show tras show una energía y adrenalina incansables gracias a éxitos atemporales como "Lloverá y yo veré" o "Mari Carmen", su modus operandi también aterriza sobre las tablas de Río Babel el próximo 3 de julio. El momento de Ultraligera es ahora. Tras estrenar su primer disco "Pelo De Foca" en marzo de 2025, el cuarteto se ha ganado el cariño incondicional de la prensa especializada y de un público en constante crecimiento que acompaña a la formación con cada paso. Arropada por una atmósfera y estética oscura, la premisa de Ultraligera -a golpe de rock alternativo- es sacar nuestro lado más salvaje. 2014 y el EP "Nunca estuve acá" marcan el inicio de Bandalos Chinos. Desde entonces, su esfuerzo y música les ha permitido alzar en alto tres Premios Gardel, ser nominados a los Grammy Latinos y colgar el cartel de "entradas agotadas" en estadios como el Luna Park de Buenos Aires o el Teatro Metropolitano de Ciudad de México. Juventude llega bajo el lema de "pop surrealista para la peña de la pista" a la jornada que inaugura el festival Río Babel. Un cóctel de folklore andaluz, indie y rock setentero completa una propuesta artística y una explosión musical que encuentra cabida en cualquiera que se pare a escucharles. Todo ello en el marco de presentación de su primer disco homónimo, estrenado el pasado mes de octubre de la mano de Calaverita Records. SÁBADO 4 DE JULIO Pioneros del movimiento mestizo en España, Eskorzo llegan este verano al festival Río Babel presentando nuevas formas de entender la música. El septeto funciona como un reloj de precisión que irradia disfrute y locura a partes iguales, trascendiendo las fronteras entre la música latina, el afrobeat, el rock, el punk o el reggae-ska; prueba de ello es su trabajo más reciente, "Historias de amor y otras mierdas", así como su 30 aniversario, que combatirá el calor del verano madrileño en Rivas-Vaciamadrid. Irepelusa es un soplo de aire fresco en la oferta musical latina. Originaria de Venezuela, la artista se ha posicionado como una de las intérpretes con mayor proyección en la música pop y urbana, dos estilos a través de los que ha conseguido forjar un universo personal desde el que emprende un viaje de autoconocimiento y construcción con sus canciones. Oslo Ovnies nace para romper estereotipos, derribar barreras y liderar un cambio de rumbo en el paradigma de la musica alternativa y el rock en castellano. La banda se dio a conocer en 2020 con su LP debut "Sinnen" y a finales de 2022 materializa su obra magna, titulada "SUPERCHAMPAGNE", que lleva al quinteto a girar por España, pasando por prestigiosos festivales como el Resurrection Fest y logrando un merecido hueco en playlists editoriales de diversas plataformas digitales. DOMINGO 5 DE JULIO El Orgullo LGTBIQ+ de Madrid culmina el domingo 5 de julio en una jornada encabezada por Katy Perry. En ella vuelve a cobrar importancia la música latina gracias a propuestas como Bomba Estéreo, Yami Safdie o YADAM, por no olvidar la verbena indie-electro-pop de La Casa Azul y los sonidos remember cortesía de Tú Peleas Como Una Vaca. El festival Río Babel reafirma su personalidad como punto de encuentro generacional, cultural y sonoro. Con una programación que celebra la diversidad, ofrece una experiencia que trasciende lo musical combinando gastronomía internacional, espacios de descanso y un ambiente inigualable al aire libre, coronándose como la cita musical de referencia de la época estival en Madrid. Además, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid contará con diversos servicios y comodidades para el público, manteniendo el compromiso del festival con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público, ya que está muy bien comunicado con diferentes opciones de acceso. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid. Además, varias líneas de autobuses conectan la capital con Rivas-Vaciamadrid, y también se podrá acceder en taxi o VTC, disponibles durante todo el evento. Para quienes acudan en vehículo privado, habrá parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida. Por último, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha-Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro.

Cáceres volverá a convertirse en punto de encuentro de culturas de todo el mundo con la llegada del WOMAD 2026, una de las citas musicales y culturales más importantes del calendario internacional. Durante cuatro días, la ciudad monumental se llenará de ritmos, colores y tradiciones que conectan continentes. Se celebra del 7 al 10 de mayo de 2026 en el corazón histórico de Cáceres, con escenarios repartidos entre la Plaza Mayor, Plaza de San Jorge, Plaza de Santa María y otros espacios emblemáticos del casco antiguo. La edición de 2026 reunirá a 21 artistas procedentes de 14 países, manteniendo el espíritu multicultural que define al festival. Entre los nombres más destacados del cartel figuran: Seun Kuti & Egypt 80, herederos del afrobeat más potente 47Soul, referentes del electro-dabke Balkan Paradise Orchestra, energía balcánica en clave festiva Bareto, mezcla de cumbia y sonidos amazónicos Islandman, electrónica con raíces tradicionales Zé Ibarra Steamdown, jazz contemporáneo y club culture Shanghai Restoration Project También habrá representación nacional y local con artistas como Willy Wilazo o Carolina La Chispa, reforzando el vínculo del festival con el talento cercano. El WOMAD (World of Music, Arts and Dance) es mucho más que un festival: es un proyecto cultural global que celebra la diversidad artística y promueve el entendimiento entre culturas a través de la música, la danza y las artes. Foto: Stanza Musical - ChivaySierra (WOMAD 2024) Fue creado en 1982 por el músico británico Peter Gabriel, con la idea de reunir en un mismo espacio a artistas de todo el mundo, sin barreras de género, idioma o procedencia. Desde entonces, WOMAD ha celebrado festivales en países de todos los continentes, convirtiéndose en una referencia internacional de la música global. La edición de Cáceres es una de las más emblemáticas, con más de tres décadas de historia, y destaca además por su acceso gratuito, lo que la convierte en un evento inclusivo y abierto a todo tipo de público. El WOMAD Cáceres 2026 ofrecerá una programación paralela que va más allá de la música en directo: Talleres participativos para todas las edades Actividades infantiles y familiares Proyecciones de cine Mercado global con artesanía y gastronomía internacional Todo ello transforma la ciudad en una experiencia cultural inmersiva durante varios días. El festival está impulsado por la organización internacional WOMAD en colaboración con instituciones como el Ayuntamiento de Cáceres, la Junta de Extremadura, la Diputación Provincial y el Consorcio Gran Teatro. Con su mezcla única de culturas, estilos y experiencias, WOMAD Cáceres vuelve a posicionarse como uno de los festivales más especiales de Europa. Un evento donde descubrir sonidos del mundo, convivir con otras culturas y disfrutar de la música en un entorno Patrimonio de la Humanidad. Foto: Stanza Musical - ChivaySierra (WOMAD 2024) Si quieres revivir una de las ediciones en las que estuvimos puedes hacerlo en este link

La noche del 23 de abril en la Sala Wagon de Madrid no fue simplemente un concierto: fue un reencuentro largamente esperado, una celebración de la música y de los vínculos invisibles que un artista como Nek ha sabido tejer durante décadas con su público. Desde mucho antes de que se apagaran las luces, el ambiente ya estaba cargado de emoción. A la entrada del recinto, entre abrazos, sonrisas nerviosas y conversaciones entre fans, se respiraba una ilusión contenida que llevaba años acumulándose. No era para menos: desde 2019 no teníamos la oportunidad de verle en directo en España. Dentro, la sala —abarrotada— se convirtió en un mosaico de historias personales ligadas a sus canciones. Una fan confesaba que el baile de su boda fue Tan solo tú; otros recordaban momentos de su vida marcados por sus letras. Era evidente: no veníamos solo a escuchar música, veníamos a revivir parte de nuestras vidas. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías En lo personal, volver a verle sobre un escenario español fue profundamente emocionante. La primera vez que lo vi en directo despertó en mí algo difícil de explicar, y anoche, con la misma intensidad, volvió a suceder. Hay artistas que entretienen, y luego está Nek: un artista que deja huella permanente en el corazón. Cuando finalmente apareció sobre el escenario, la Sala Wagon vibró literalmente bajo nuestros pies. Un cosquilleo colectivo recorrió el cuerpo de todos los presentes. Sabíamos que estábamos a punto de vivir algo mágico. Los primeros acordes de Al menos ahora desataron la locura; le siguieron No preguntes por qué y Dime porqué, confirmando desde el primer instante que la noche sería inolvidable. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías A lo largo del concierto, Nek nos regaló no solo música, sino también cercanía y sinceridad. Compartió su emoción por cerrar la gira en España, su “segunda casa”, recordándonos con cariño que fuimos el primer país europeo en abrazar su música. Tras presentar a su banda, explicó el cuidado con el que había elegido el repertorio: una mezcla de canciones que hacía tiempo que no interpretaba y clásicos imprescindibles. Alternó con naturalidad entre castellano e italiano, algo que el público celebró con entusiasmo, porque —como quedó demostrado— su música trasciende cualquier idioma. El público, diverso y entregado, incluía fans llegados de Italia, Argentina, México y, por supuesto, España. Todos unidos por una misma voz. Y es que Nek no dejó de interactuar en ningún momento, logrando que cada persona, desde la primera fila hasta el último rincón de la sala, se sintiera parte del espectáculo. Sonaron temas como Mi farò trovare pronto, Tan solo tú, Como vivir sin ti, Tú estás aquí o la preciosa canción de In te, esta última recordando su paso por el Festival de San Remo en 1993, dotando al momento de una carga emocional especial. La vida es elevó la energía al máximo, mientras que canciones como E da qui o Perdonare transformaron la sala en un océano de luces de móviles, creando una atmósfera íntima y conmovedora. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Uno de los momentos más inolvidables llegó con la aparición sorpresa de Sergio Dalma. Juntos interpretaron Para ti sería, regalándonos un instante irrepetible: dos grandes artistas compartiendo escenario, complicidad y emoción. Fue, sin duda, uno de esos momentos que quedan grabados para siempre en la memoria de quienes tuvieron la suerte de vivirlo. En la recta final, Tu nombre desató una ovación interminable que pedía, casi suplicaba, un regreso. Y así fue. Entre gritos de “Filippo, Filippo”, volvió al escenario para ofrecernos un bis cargado de emoción: Se telefonando, en homenaje a Mina, y una recta final demoledora con Laura no está y Si sé que te tengo a ti, que terminaron de conquistar cada rincón de nuestros corazones. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Durante el concierto, Nek afirmó que nunca dejará la música, que es su vida. Y no hizo falta que lo dijera: se percibe en cada nota, en cada mirada, en cada gesto de cercanía. Su voz sigue siendo tan impresionante como siempre, y su conexión con el público, genuina e inquebrantable. Esta crónica no estaría completa sin un agradecimiento sincero a Latitud Canarias por hacer posible que Nek regresara a España, a Just Life Music por su implicación, y muy especialmente a Produtriz Agency, cuya atención, cercanía y profesionalidad marcaron la diferencia. En un sector donde ese cuidado muchas veces escasea, su trabajo brilló con luz propia y facilitó enormemente la cobertura de un evento tan especial. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Ojalá no tengamos que esperar otros seis años para volver a vivir algo así. Porque lo que Nek nos hizo sentir esa noche fue mucho más que música: fue un viaje directo al alma, una caricia constante en forma de letras que nos atravesaban y notas que parecían hablarnos al oído. Cada gesto suyo, cada mirada cómplice, cada palabra compartida, nos recordó por qué lo admiramos tanto y por qué su arte forma parte de nuestras vidas. Que vuelva pronto, que no nos haga esperar, porque España le quiere, le siente… y le necesita sobre sus escenarios. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías

La noche del 22 de abril en el Fórum de la Evolución de Burgos dejó uno de esos recuerdos que, aun incompletos, se sienten profundamente plenos. El paso de Pablo López por la ciudad, dentro de su gira El niño del espacio, volvió a demostrar que hay artistas capaces de convertir un concierto en un refugio emocional. Desde los primeros acordes de El niño del espacio, el malagueño se adueñó del escenario con su habitual combinación de sensibilidad, cercanía y maestría al piano, instrumento que fue el eje vertebrador de prácticamente todo el recital. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor En un gesto que define su manera de entender la música, tras la primera canción rompió el guion para atender una petición del público: Lluvia en el cristal. Ese pequeño desvío del repertorio no hizo sino reforzar la sensación de estar ante un concierto vivo, orgánico, donde cada instante podía ser único. Una conexión que se intensificó cuando, en plena interpretación de Me voy a escapar, descendió del escenario y recorrió los pasillos, saludando a los asistentes sin dejar de cantar, borrando cualquier distancia entre artista y público. Uno de los instantes más especiales llegó cuando el artista recordó su primera actuación en Burgos, en un pequeño hotel, provocando la emoción de quienes aseguraban haber estado allí. Ese recuerdo, convertido en canción con Lluvia en el cristal, cerró un círculo invisible entre pasado y presente. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor A partir de ahí, se intuía el viaje emocional que completaría el resto del concierto. Canciones como Lo saben mis zapatos, La libertad, Te espero aquí, Esdrújula o Tu enemigo —ese himno compartido con Juanes— dibujaron un repertorio sólido y profundamente sentido. No faltaron momentos íntimos como Mamá no o expansivos como El abrazo más grande del mundo, ni piezas ya imprescindibles como El mundo o El patio, coreadas por un público entregado. El concierto concluyó con Suplicando, broche final para una noche en la que Pablo López quiso agradecer explícitamente al público su asistencia en un miércoles cualquiera, subrayando lo especial que era para él regresar a la ciudad. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Nos quedamos con ganas de más, inevitablemente. Pero también con la certeza de haber presenciado un directo honesto, elegante y profundamente humano. Ojalá su regreso a Burgos no tarde en llegar. Gracias, Pablo, por una actuación tan cuidada y emotiva. Y gracias a Emotional Events por brindarnos la oportunidad de asomarnos, a un concierto tan bello. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor

El otoño musical en la Comunidad de Madrid arranca con uno de sus eventos más esperados: el regreso de Muralla Indie, que celebrará su nueva edición los días 25 y 26 de septiembre en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares. Un enclave único, rodeado de murallas históricas, que convierte cada concierto en una experiencia que va más allá de la música. El festival vuelve a apostar por una fórmula que funciona: una cuidada selección de artistas clave del panorama indie nacional, combinada con una propuesta gastronómica de nivel y un entorno patrimonial difícil de igualar. Todo ello con un formato cómodo, accesible y pensado para disfrutar sin aglomeraciones. Foto: Stanza Musical (Love of Lesbian) La jornada del viernes 25 de septiembre estará encabezada por nombres imprescindibles como Love of Lesbian, una de las bandas más queridas del país gracias a su capacidad para convertir cada directo en un viaje emocional colectivo. Junto a ellos, Xoel López aportará su elegancia sonora y su inconfundible mezcla de pop, folk y raíces atlánticas, mientras que Pignoise pondrá el toque nostálgico con himnos generacionales que siguen coreándose como el primer día. Foto: Stanza Musical (La La Love You) El sábado 26 de septiembre tomará el relevo otra tanda de grandes referentes. Lori Meyers desplegará su sólido directo, repleto de hits que han marcado la evolución del indie nacional en las últimas dos décadas. La energía desenfadada de La La Love You promete uno de los momentos más festivos del fin de semana, mientras que Sexy Zebras aportará intensidad y actitud con su potente sonido en directo. Más allá del cartel, Muralla Indie destaca por su capacidad para crear una atmósfera especial: música en directo en un entorno monumental, zonas de descanso, oferta gastronómica variada y una producción cuidada que convierte cada edición en una experiencia completa. Las entradas ya están disponibles, con abonos generales para los dos días desde 75€ y entradas de día (para el 25 o el 26 de septiembre) a partir de 50€. Tanto los abonos como las entradas individuales pueden adquirirse a través de su página web oficial: https://murallaindie.com/abonos. Una oportunidad perfecta para despedir el verano al ritmo de algunas de las bandas más destacadas del panorama nacional.

La escena musical madrileña suma una nueva cita imprescindible este verano con la llegada de OpenSky Alcobendas, un festival que celebrará su primera edición los días 3, 4 y 5 de julio en el Parque de Andalucía de Alcobendas, apostando por un formato al aire libre que promete convertirse en uno de los grandes planes musicales de la temporada. Con una propuesta que combina artistas consolidados y nuevas voces en auge, OpenSky nace con la ambición de consolidarse como un referente cultural dentro de la Comunidad de Madrid, ofreciendo tres jornadas de música en directo en un entorno pensado para disfrutar sin prisas del verano. El cartel de esta primera edición destaca por su cuidada selección dentro del pop e indie nacional. Entre los nombres más reconocidos se encuentra Taburete, una de las bandas más populares del panorama actual gracias a su mezcla de pop desenfadado y letras coreables que conectan con varias generaciones. También estará Pignoise, todo un icono del pop-rock nacional que sigue despertando nostalgia y energía en directo con himnos que marcaron una época. Fotos: Stanza Musical (Taburete y Pignoise) El festival apuesta también por artistas que están marcando el pulso de la nueva escena. Proyectos como Besmaya, con su sonido fresco y emocional, o Paula Mattheus, una de las voces emergentes más destacadas del pop de autor, aportan sensibilidad y cercanía al cartel. A ellos se suman nombres como Hey Kid e Inazio, que están creciendo rápidamente gracias a una conexión muy directa con el público joven. Fotos: Stanza Musical (Paula Mattheus, Hey Kid, Besmaya) La propuesta se completa con bandas como Vera Fauna, que aporta un toque más alternativo y sofisticado, además de Avenida, reforzando un cartel equilibrado que invita a descubrir nuevos sonidos sin perder de vista a los grandes nombres. Como broche final, el 5 de julio ofrecerá una experiencia diferente con la actuación de Ara Malikian, uno de los músicos más carismáticos del panorama internacional, conocido por su capacidad para fusionar música clásica con rock, flamenco y otros estilos, llevando su espectáculo mucho más allá de un concierto convencional. Más allá de la música, OpenSky Alcobendas se presenta como una experiencia completa, con zonas de ocio, restauración y un cuidado entorno al aire libre que refuerza su atractivo como plan imprescindible del verano madrileño. Las entradas ya están disponibles a través de su web oficial: 👉 https://openskyalcobendas.com/entradas Abono general para el 3 y 4 de julio por 35€ + GG.  Entradas para el concierto de Ara Malikian a partir de 45€ + GG. Con una propuesta fresca, accesible y pensada para todos los públicos, OpenSky Alcobendas no solo irrumpe como una de las grandes novedades del calendario musical, sino como un proyecto con vocación de crecer y consolidarse en los próximos años. Sin duda, una cita a seguir muy de cerca.

El domingo 19 de abril, Sala La Riviera  se convirtió en algo más que una sala de conciertos: fue refugio, celebración y desahogo colectivo. El “sold out” no era solo un cartel colgado en la puerta, era una promesa cumplida. Y Hens  salió a confirmarlo desde el primer segundo. Arrancó con El que no sabe estar con nadie  y Temporada 3, Episodio 1 , y en cuestión de minutos ya no había distancia entre escenario y público. Todo era uno. Con la tercera canción llegó el primer estallido de la noche, ese momento en el que todo se desborda sin previo aviso. Pole.  apareció sobre el escenario para cantar Batmovil , y lo que ocurrió fue pura electricidad. La sala La Riviera  se vino abajo en un segundo: un grito colectivo, casi instintivo, que dio paso a saltos, manos en el aire y una energía imposible de contener. A partir de ahí, el concierto fluyó como una conversación sincera. Hensito , No me odio tanto  y Una mudanza  convivieron con esa naturalidad que solo tienen los temas que ya forman parte de la vida de quien los escucha. Luego llegaron Tu historia y la mía , De nuevo  y Cuando te conocí , y el ambiente se volvió más íntimo, como si cada persona estuviera recordando algo propio. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha Pero si hubo algo que elevó la noche desde el principio fue el sonido: limpio, equilibrado, y cuidado al detalle. La batería latía como un corazón que envolvía cada nota del bajo, marcando el pulso de algo vivo. Las guitarras y los teclados no solo se entendían, se buscaban, se respondían, se elevaban juntos. Y por encima de todo, la voz de Hens flotaba limpia, brillante, atravesándolo todo hasta erizar la piel. Aquello no era simplemente música en directo: era la confirmación de un camino recorrido con verdad, de un proyecto que ha crecido con identidad y de una banda que siente cada acorde como si le fuera la vida en ello. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha La noche siguió sumando momentos y canciones que no podían faltar: Canalla , Si fuera necesario , Si te vas , Duermo y no descanso . Y entonces, cuando parecía que la noche ya no podía guardar más giros, llegó otra sorpresa que desató la locura. Walls  apareció sobre el escenario casi sin previo aviso, y el rugido del público fue inmediato, de esos que nacen desde dentro y te atraviesan el pecho. Los primeros acordes de Tan vacío   empezaron a sonar y, en cuestión de segundos, la sala entera ya estaba entregada, cantando cada palabra como si fuera propia. Se miraban, se reían, se acompañaban en cada verso como si llevaran toda la vida compartiendo escenario. Después llegó Me encanta , y la energía terminó de explotar. Poco después, Xavibo  apareció para Menos mal , añadiendo otra capa de emoción a una noche que no dejaba de crecer. Entre tema y tema, Hens  dejó ver su esencia sin filtros: cercano, espontáneo, tal cual es. Hubo un momento especialmente bonito cuando presentó a su banda, con respeto y cariño, consciente de que lo que está pasando ahí arriba también es gracias a ellos. El final se acercaba, pero nadie quería asumirlo. Soy un capullo , Tu carita   y Dos días al mes   prepararon el terreno para un cierre que fue puro vértigo emocional. Días de mierda  llegó como un golpe honesto, casi catártico, de esos que remueven por dentro. Y para cerrar la noche como se merece, apareció RATA  y lo puso todo patas arriba con una versión de Aquí estoy yo  que fue una auténtica locura. Energía por todos lados, la sala completamente desatada y ese momento en el que miras alrededor y sabes que nadie quiere que se acabe. Fue el subidón definitivo, un final claramente insuperable. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha Salir de La Riviera esa noche fue como despertar de algo muy bonito que, sin embargo, sigue dentro. Porque lo que hace Hens en directo no se queda en el escenario: se te pega, se te queda, te acompaña. Es cercanía, es emoción sin filtro, es sentir que alguien está poniendo palabras a cosas que a veces ni sabes explicar. Ojalá todo el mundo pueda vivir algo así al menos una vez. Ver a Hens en directo no es una opción: es una necesidad. Gracias, Hens , por hacerlo tan real, tan humano, tan tuyo. Por recordarnos por qué la música sigue siendo uno de los lugares más honestos en los que estar. Y gracias, de corazón, a Last Tour  por hacerlo posible y por confiar, por abrir puertas y por permitirnos estar ahí para contarlo. Porque hay noches que no se olvidan… y esta, sin duda, es una de ellas. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha

El pasado viernes 3 de abril, la banda nominada a los GRAMMY®, OneRepublic , lanzaba   su nuevo single “Need Your Love” , disponible a través de BMG. Producido por el compositor y productor ganador de 3 premios GRAMMY®, Ryan Tedder , y coescrito junto a James Essien , el tema es un himno inspirador y cargado de emoción que pone en valor la importancia del amor por encima de las aspiraciones materialistas. El ambiente envolvente de esta canción ya se adelantaba en algunos conciertos sus conciertos de 2025, convirtiéndose rápidamente en un lanzamiento muy esperado. Junto al single llega un cautivador videoclip que da vida a la canción. Ambientado en un almacén industrial con iluminación tenue, el visual muestra a la banda en su elemento, interpretando con una autenticidad que refuerza el mensaje de amor del tema. Dando aún más impulso, la semana pasada la banda presentó Dreaming Out Loud (Deluxe Edition) , su álbum debut de larga duración certificado Oro, disponible por primera vez en vinilo. Este lanzamiento especial no solo celebra la publicación que catapultó a OneRepublic al escenario global, sino que también incluye material inédito, ofreciendo una nueva perspectiva sobre una etapa clave en la carrera de la banda. OneRepublic  irrumpieron en la escena musical en 2007 con su álbum debut Dreaming Out Loud. Desde entonces, la banda ha superado los 10.000 millones de reproducciones solo en Spotify. Su primer disco incluía el exitoso single “Apologize” , con más de 20 millones de copias vendidas, que batió récords mundiales de ventas digitales y difusión en radio, y les llevó a una nominación a los GRAMMY®. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Formada por el artista y vocalista principal ganador de 3 premios GRAMMY® Ryan Tedder , los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown , el teclista Brian Willett , el bajista y violonchelista Brent Kutzle y el batería Eddie Fisher , la trayectoria de la banda no ha dejado de crecer. Su segundo álbum, Waking Up (2009) , incluyó éxitos como “All the Right Moves”, “Secrets” y “Good Life” . Poco después, en 2013, publicaron Native , certificado platino, que incluía el número 1 “Counting Stars” , con más de 41 millones de copias vendidas. En 2016 salió su cuarto álbum, Oh My My , y en 2021 su quinto trabajo, Human . En 2022 lanzaron el gran éxito “I Ain’t Worried” , incluido en el taquillazo Top Gun: Maverick , que acumula más de 3.000 millones de reproducciones. En abril de 2024 publicaron junto a David Guetta el single “I Don’t Wanna Wait” , que ya supera los 130 millones de reproducciones a nivel global. Y también,  “Nobody (from Kaiju No.8)” , tema de los créditos finales de la exitosa serie de anime basada en el manga Kaiju No. 8 , y posteriormente “Invincible (from Kaiju No.8)”. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Tras estos lanzamientos, OneRepublic  presentó su sexto álbum, Artificial Paradise , con temas como “Hurt” y “Sink or Swim” , seguido de su edición deluxe, que incluye su colaboración con Jelly Roll y versiones acústicas de sus éxitos. Además, han publicado “Chasing Paradise” junto a Kygo , “Tell Me” con Ikky y Karan Aujla , y colaboraron con The Supermen Lovers en una nueva versión por el 25º aniversario de su icónico tema “Starlight” , titulada “Starlight (The Fame)”. Hace unos meses, la banda lanzó el single y videoclip “Give Me Something” , tema oficial de Arknights: Endfield , el esperado videojuego que se estrenó el 22 de enero de 2026. Recientemente han regresado de giras por Nueva Zelanda, Australia y Asia, y continuarán su tour internacional con conciertos en estadios como cabeza de cartel en China en abril y en Europa este verano. Recordemos que One Republic estaran en concierto por nuestro país el 20 de Junio en el Palacio de Vistalegre de Madrid . Aun puedes hacerte con tu entrada en ticketmaster o livenation . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías

Después de dos fines de semana históricos en Coachella, KAROL G hizo historia al convertirse en la primera artista latina en encabezar el festival, con un espectáculo que trascendió el escenario y se convirtió en un momento cultural de impacto global. Aclamada como una poderosa celebración de la cultura y la identidad latina, su presentación marcó un antes y un después, no solo en su carrera, sino también en el alcance de la música latina a nivel mundial. Hoy, KAROL G presenta su nueva gira “ Viajando Por El Mundo Tropitour ”, marcando un nuevo momento en su carrera y reafirmando su presencia a nivel global. Como parte de este recorrido, hará historia al convertirse en la primera artista latina en llevar una gira de estadios por Europa dentro de un tour de alcance mundial, con fechas confirmadas en España el 3 de junio de 2027 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el 11 de junio de 2027 en La Cartuja de Sevilla y el 24 de junio de 2027 en el Riyadh Metropolitano de Madrid. Su álbum de 2025, TROPICOQUETA , debutó en el No. 1 del chart Top Latin Albums de Billboard, convirtiéndose en su cuarto álbum consecutivo en alcanzar esa posición, y registró la mayor semana de reproducciones en Estados Unidos para un álbum latino de una artista femenina. El anuncio llega tras el éxito de su gira Mañana Será Bonito Tour , un tour internacional que superó los 2.3 millones de entradas vendidas en 62 fechas y generó más de 300 millones de dólares, cerrando con cuatro noches consecutivas con entradas agotadas en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid , uno de los cierres más memorables de los últimos años. Fotos: Karol G Mañana será bonito tour (Madrid) Con más de 117 mil millones de reproducciones a lo largo de su carrera, más de 310 certificaciones Platino de la RIAA en Estados Unidos y un premio GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Urbana, KAROL G se ha consolidado como una de las artistas femeninas más importantes y escuchadas del mundo. Su álbum MAÑANA SERÁ BONITO marcó un hito al convertirse en el primer álbum en español de una artista femenina en debutar en el No. 1 del Billboard 200, reforzando aún más su impacto a nivel global. En vivo, KAROL G ha llevado los shows a otro nivel a escala global, con propuestas inmersivas y de gran impacto que conectan con audiencias en todo el mundo. Con “Viajando Por El Mundo Tropitour,” regresa con su gira más ambiciosa hasta la fecha, llevando su música y universo creativo a fans alrededor del mundo. ENTRADAS Preventas:   Los fans en mercados seleccionados podrán acceder de forma anticipada a la compra de entradas mediante distintas preventas, incluyendo una preventa exclusiva del artista que inicia el lunes 27 de abril. Para poder participar en la preventa del artista en Estados Unidos, Canadá y Europa, los fans deben registrarse en karolgmusic.com   desde ahora hasta el viernes 24 de abril a las 16h. Live Nation: a partir del miércoles 29 de abril a las 10h Entradas a la venta:  el jueves 30 de abril a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster . Precios:   desde 70,50€ VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR FECHAS DE GIRA: Vie, 24 de jul – Chicago, IL – Soldier Field Stadium Mié, 29 de jul – Toronto, ON – Rogers Stadium Dom, 2 de ago – Landover, MD – Northwest Stadium Vie, 7 de ago – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium Vie, 14 de ago – Los Angeles, CA – SoFi Stadium Vie, 21 de ago – San Francisco, CA – Levi's Stadium Mié, 26 de ago – Seattle, WA – Lumen Field Sáb, 29 de ago – Phoenix, AZ – State Farm Stadium Mié, 2 de sep – San Antonio, TX – Alamodome Dom, 6 de sep – El Paso, TX – Sun Bowl Stadium Sáb, 12 de sep – Boston, MA – Gillette Stadium Jue, 17 de sep – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium Jue, 24 de sep – Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium Dom, 27 de sep – Houston, TX – Reliant Stadium Vie, 2 de oct – Miami, FL – Hard Rock Stadium Vie, 9 de oct – Tampa, FL – Raymond James Stadium Jue, 15 de oct – Dallas, TX – AT&T Stadium Vie, 6 de nov – Monterrey, MX – Estadio BBVA Vie, 13 de nov – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros Vie, 27 de nov – San José, CR – Estadio Nacional de Costa Rica* Vie, 4 de dic – Bogotá, CO – Estadio Nemesio Camacho El Campín* Vie, 15 de ene – Quito, EC – Estadio Olímpico Atahualpa* Vie, 22 de ene – Lima, PE – Estadio Nacional Jue, 28 de ene – Santiago, CL – Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos* Vie, 5 de feb – Buenos Aires, AR – TBC* Vie, 12 de feb – São Paulo, BR – Mercado Livre Arena Pacaembu Vie, 19 de feb – Santo Domingo, DO – Estadio Olímpico Félix Sánchez* Vie, 26 de feb – San Juan, PR – Estadio Hiram Bithorn Sosa* Jue, 3 de jun – Barcelona, ES – Estadi Olímpic Vie, 11 de jun – Sevilla, ES – Estadio Olímpico La Cartuja Vie, 18 de jun – Lisboa, PT – Estádio da Luz Jue, 24 de jun – Madrid, ES – Riyadh Air Metropolitano Jue, 1 de jul – París, FR – Paris La Défense Arena Mar, 6 de jul – Londres, UK – Tottenham Hotspur Stadium Sáb, 10 de jul – Ámsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA Mié, 14 de jul – Varsovia, PL – PGE Narodowy Sáb, 17 de jul – Düsseldorf, DE – Merkur Spiel-Arena Mié, 21 de jul – Lyon, FR – Groupama Stadium Sáb, 24 de jul – Milán, IT – San Siro *No es una fecha de Live Nation