El verano de 2026 traerá de vuelta a una de las bandas más influyentes y aclamadas del rock alternativo actual. Fontaines D.C. regresará a España para ofrecer cuatro conciertos muy especiales durante el mes de agosto, una gira que recorrerá Cádiz, Alicante y Pamplona y que contará con un invitado de lujo: La Milagrosa, una de las propuestas más prometedoras de la nueva escena madrileña. Tras consolidarse como uno de los grandes referentes del post-punk contemporáneo, el quinteto irlandés vuelve con un directo que ha evolucionado hacia un sonido más amplio, emocional y contundente. Su último trabajo, Romance, ha supuesto un paso adelante en su carrera, explorando nuevos matices sin perder la intensidad y la personalidad que les han convertido en una banda imprescindible para toda una generación de amantes del rock alternativo. Su presencia en la banda sonora de la nueva película de Peaky Blinders no hace más que confirmar el excelente momento creativo que atraviesa el grupo liderado por Grian Chatten. La Milagrosa, el mejor aperitivo posible Abriendo las cuatro fechas españolas estarán los madrileños La Milagrosa, una formación que no ha dejado de crecer desde la publicación de su primer álbum, Ya no me duele mal. Con un sonido que bebe del post-punk melódico, el indie rock y las guitarras generacionales, la banda se ha convertido en uno de los nombres con mayor proyección dentro del panorama nacional. Compartir escenario con Fontaines D.C. supone un nuevo impulso para un grupo que llega en un gran momento y que tendrá la oportunidad de presentar sus canciones ante miles de espectadores durante toda la gira española. Fechas de la gira española Los conciertos confirmados son: 8 de agosto – Cádiz – Baluarte de la Candelaria. 9 de agosto – Cádiz – Baluarte de la Candelaria. 11 de agosto – Alicante – El Muelle Live (Puerto de Alicante). 13 de agosto – Pamplona – Ciudadela de Pamplona. Las entradas para todos los conciertos pueden adquirirse a través de Ticketmaster y de las plataformas oficiales de cada promotor. En el caso del concierto de Pamplona, las localidades tienen un precio desde 56 euros. Pamplona, el gran cierre de la gira española Si hay una cita especialmente señalada en esta visita de Fontaines D.C. a nuestro país, esa será la del 13 de agosto en la Ciudadela de Pamplona, último concierto de su recorrido español. El histórico recinto navarro volverá a convertirse en el escenario perfecto para disfrutar de una de las bandas más importantes del rock europeo actual. La Ciudadela, con su espectacular entorno al aire libre, ofrecerá el marco ideal para una noche donde la intensidad emocional de canciones como Starburster, Favourite, Boys in the Better Land, Jackie Down the Line o I Love You promete conectar de lleno con el público. Además, la presencia de La Milagrosa como banda invitada convierte la velada en una oportunidad única para descubrir a uno de los grupos nacionales con mayor proyección antes de que Fontaines D.C. haga rugir uno de los directos más potentes del panorama internacional. Todo apunta a que Pamplona vivirá una de las grandes noches musicales del verano. Será el broche final a una breve pero esperadísima gira española, en la que los irlandeses volverán a demostrar por qué son una de las bandas más respetadas de la última década. Para los seguidores del grupo será mucho más que un concierto: será la última oportunidad de disfrutar de Fontaines D.C. en España este verano y despedir una gira que promete dejar huella en cada ciudad por la que pase.

Hay festivales que se disfrutan. Otros que se recuerdan. Y después está Boombastic Festival 2026: The Last Dance, una edición que, desde el mismo momento en que cruzamos sus puertas, se sintió diferente. Quizá porque el cielo decidió acompañarnos con una lluvia incesante durante los tres días. Quizá porque sobrevolaba la sensación de que podíamos estar viviendo el último capítulo de una historia que ha marcado a miles de personas. O quizá porque, sencillamente, cuando quieres tanto un festival, ninguna tormenta puede apagar las ganas de bailar. No hubo tregua. Ni una sola pausa. El agua cayó sin descanso desde el jueves hasta la última canción del sábado. Los impermeables, las botas embarradas y los chubasqueros se convirtieron en el uniforme oficial de un público que decidió desafiar al tiempo para demostrar que la música siempre gana. Y nosotros hicimos exactamente lo mismo. Vivimos cada actuación como si realmente fuera el último baile. Jueves: un comienzo pasado por agua, pero lleno de ilusión La primera jornada arrancó con Javi Crespo, encargado de abrir un festival que, desde el primer acorde, ya desprendía esa energía especial que caracteriza a Boombastic. Con un público que comenzaba a llenar el recinto pese al temporal, fue el encargado perfecto para inaugurar tres días de emociones. El relevo llegó con Easykid, que convirtió el escenario en un espacio donde la música urbana y la cercanía conectaron rápidamente con unos asistentes que ya empezaban a olvidarse de la lluvia para centrarse únicamente en disfrutar. La dulzura y sensibilidad de Yami Safdie protagonizaron uno de los momentos más delicados del día. Su voz, cargada de emoción, creó una atmósfera íntima incluso en mitad de un festival multitudinario. Fue uno de esos conciertos que consiguen detener el tiempo durante unos minutos. Con D. Valentino regresó la energía al escenario, ofreciendo un directo dinámico que mantuvo el ambiente en constante movimiento antes de dar paso a uno de los artistas más esperados de la tarde. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Luck Ra puso a bailar absolutamente a todo el recinto. Sus ritmos contagiosos transformaron el barro en una pista de baile improvisada donde nadie parecía recordar que llevaba horas empapándose bajo la lluvia. Sonrisas, saltos y miles de voces acompañaron una actuación que confirmó por qué atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La conexión con el público continuó creciendo gracias a Lucho RK, que demostró el enorme vínculo que mantiene con sus seguidores. Cada canción fue coreada con una intensidad que hacía olvidar el frío y el agua. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Cuando apareció Saiko, el festival alcanzó uno de sus primeros grandes picos de intensidad. El granadino volvió a demostrar por qué es una de las grandes figuras de la nueva generación urbana. Su repertorio convirtió el escenario en una auténtica celebración colectiva, con miles de personas cantando de principio a fin mientras las luces se mezclaban con la lluvia creando una imagen difícil de olvidar. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor El encargado de cerrar la primera jornada para nosotros fue Juan Magán, auténtico maestro de las noches festivaleras. Sus éxitos pusieron el broche perfecto a un primer día en el que nadie quiso marcharse antes de tiempo. Boombastic terminaba su primera noche completamente empapado, pero con el corazón lleno. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Viernes: cuando la lluvia ya formaba parte del festival Si alguien pensaba que el mal tiempo iba a frenar las ganas del público, el viernes terminó de demostrar todo lo contrario. El agua seguía cayendo con fuerza, pero el recinto volvía a llenarse desde primera hora para seguir escribiendo otra página inolvidable. La música comenzó con DJ 3Pac calentando motores y preparando el ambiente para una jornada que iría creciendo actuación tras actuación. Iñigo Quintero protagonizó uno de los conciertos más emotivos del festival. Su sensibilidad conectó de forma inmediata con un público entregado que acompañó cada una de sus canciones creando uno de esos silencios llenos de significado entre aplausos. El chileno Kidd Voodoo tomó el relevo, desplegando una actuación llena de personalidad que confirmó el gran momento internacional que atraviesa. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La emoción continuó con Elena Rose, cuya cercanía y enorme calidad vocal hicieron que el público conectara desde el primer minuto. Fue uno de esos conciertos donde las canciones parecen abrazar a quienes las escuchan. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Uno de los momentos más multitudinarios del viernes llegó con María Becerra. La argentina volvió a demostrar por qué es una de las artistas latinas más queridas del panorama actual. Su presencia escénica, su potencia vocal y la conexión constante con el público hicieron vibrar un recinto completamente entregado. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La Pantera mantuvo la intensidad con un directo potente que encontró una respuesta inmediata entre los asistentes. Después llegó el turno de Hey Kid, ofreciendo uno de los conciertos más cercanos de toda la jornada, donde las emociones volvieron a imponerse al mal tiempo. La noche continuó creciendo con Kaydy Cain, auténtico referente del género urbano en España, que volvió a demostrar por qué sigue siendo una figura imprescindible gracias a un repertorio que fue recibido con auténtica euforia. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor El cierre del viernes para nosotros quedó en manos de Lyanno, encargado de despedir una segunda jornada donde el público volvió a demostrar que ni el agua podía apagar las ganas de seguir bailando. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Sábado: el último baile que nadie quería terminar Llegó el sábado y con él apareció ese sentimiento difícil de explicar que acompaña siempre al último día de un gran festival. Seguía lloviendo exactamente igual que el jueves. El barro era ya parte del paisaje y, aun así, nadie parecía dispuesto a marcharse antes de tiempo. Si realmente era "The Last Dance", había que vivirlo hasta la última nota. Dollar Selmouni inauguró la jornada demostrando una vez más su enorme capacidad para conectar con el público desde la cercanía y la honestidad. Tras él llegó Vius, que mantuvo la energía muy arriba antes del turno de C. Mari, quien ofreció un directo sólido y muy bien recibido por los asistentes. La sensibilidad de Juicy BAE aportó uno de los momentos más especiales de la tarde. Su personalidad artística volvió a quedar patente en un concierto lleno de matices. Con Inazio, el festival volvió a dejar espacio para la emoción más íntima. Su repertorio encontró un público completamente entregado que acompañó cada canción con un respeto absoluto. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Uno de los momentos más esperados de toda la edición llegó con YSY A. El argentino convirtió el recinto en una auténtica explosión de energía. Cada tema era recibido como un himno y el público respondió con una intensidad impresionante. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Pero el gran momento de la jornada llegó con Hijos de la Ruina, los grandes cabezas de cartel del sábado. Ver juntos sobre el escenario a Natos, Waor y Recycled J volvió a demostrar por qué este proyecto ocupa un lugar tan especial dentro del panorama nacional. Fue uno de esos conciertos que justifican por sí solos un festival entero. La comunión entre artistas y público fue absoluta, dejando una de las imágenes más emocionantes de todo Boombastic 2026. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La noche continuó con Polimá Westcoast, que mantuvo el nivel altísimo gracias a un directo vibrante, seguido por Samuraï, que volvió a demostrar el enorme crecimiento artístico que está viviendo y regaló uno de los conciertos más sinceros de la jornada. Xiyo & Fernández aportaron otro de esos momentos cargados de complicidad antes de llegar a uno de nuestros instantes favoritos del festival. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Porque si hay un artista al que siempre esperamos con especial ilusión, ese es Pole. El toledano volvió a enamorarnos una vez más con un concierto lleno de sentimiento, cercanía y verdad. Cada canción encontró respuesta inmediata entre un público que cantó absolutamente todo. Fue el cierre perfecto para nosotros. No podíamos imaginar una mejor manera de despedir este festival. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Gracias Boombastic por estos bailes Cuando las luces comenzaron a apagarse y el recinto empezó poco a poco a vaciarse, costaba asumir que quizá acabábamos de vivir la última edición de Boombastic Asturias. Nos marchamos completamente empapados. Con barro hasta las rodillas, cientos de fotografías en las cámaras y miles de recuerdos en la memoria. Pero, sobre todo, nos fuimos con el corazón lleno. Porque Boombastic nunca fue únicamente un cartel repleto de grandes artistas. Fue un lugar donde hacer amigos, donde descubrir música, donde cantar hasta quedarse sin voz y donde comprobar que, incluso bajo la lluvia más intensa, la pasión por la música siempre encuentra la manera de brillar. Si de verdad este ha sido The Last Dance, solo podemos dar las gracias. Gracias por cada concierto. Gracias por cada abrazo bajo la lluvia. Gracias por enseñarnos que un festival no lo hace el tiempo, sino las personas que lo viven. Y si este ha sido el último baile… ha sido un privilegio haber podido bailarlo hasta el final.

Hay festivales que se convierten en tradición y otros que consiguen crear una auténtica comunidad. El Festival Gigante pertenece, sin duda, a este segundo grupo. Del 27 al 29 de agosto, Guadalajara volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la música en directo con la celebración de la duodécima edición de un festival que ha sabido crecer sin perder su esencia: un cartel variado, un ambiente cercano y una experiencia pensada para disfrutar de la música sin prisas. Durante tres jornadas, la Explanada Municipal del Paseo del Ocio reunirá a algunos de los nombres más destacados del panorama nacional e internacional, mezclando artistas consolidados con nuevas promesas en un cartel donde tienen cabida el indie, el rock, el pop, la electrónica y sonidos alternativos. Esa diversidad es precisamente una de las grandes virtudes del Festival Gigante, capaz de atraer tanto a quienes buscan revivir clásicos como a quienes quieren descubrir nuevos proyectos musicales. Un cartel para todos los gustos La edición de 2026 presenta una programación muy equilibrada, con actuaciones repartidas durante los tres días del festival. La M.O.D.A. Uno de los grandes reclamos del cartel será La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol). La banda burgalesa continúa siendo uno de los grupos más queridos del panorama nacional gracias a su mezcla de folk, rock y música de raíz. Sus conciertos destacan por la intensidad, la cercanía con el público y un repertorio repleto de himnos que convierten cada actuación en una celebración colectiva. Ultraligera En apenas unos años, Ultraligera se ha convertido en una de las bandas revelación del panorama nacional. El grupo madrileño ha conquistado al público gracias a un sonido que combina el rock alternativo con melodías muy cuidadas y letras cargadas de emoción. Su crecimiento ha sido constante, llenando salas por toda España y consolidándose como uno de los nombres más prometedores de la nueva escena independiente. En directo destacan por la intensidad de sus actuaciones y una energía que conecta desde el primer minuto con el público. Ginebras El cuarteto madrileño formado por Magüi, Sandra, Raquel y Juls se ha ganado un lugar privilegiado dentro del pop independiente español. Con canciones frescas, divertidas y cercanas, Ginebras ha construido un universo propio en el que las melodías pegadizas conviven con letras cargadas de humor, naturalidad y optimismo. Tras el éxito de sus anteriores trabajos y con su tercer álbum Donde nada es para tanto, la banda continúa creciendo y convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta donde resulta imposible no cantar y bailar junto a ellas. Belén Aguilera La artista catalana atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Su evolución hacia un pop elegante, emocional y muy personal la ha convertido en una de las voces imprescindibles de la nueva generación. Sobre el escenario combina sensibilidad, potencia vocal y una cuidada puesta en escena. Zahara (Rave) Siempre dispuesta a reinventarse, Zahara llegará al Festival Gigante con su formato Zahara Rave, una propuesta mucho más electrónica, festiva y rompedora que transforma sus conciertos en una auténtica pista de baile. Una de las actuaciones más originales del festival. La Cabra Mecánica El regreso de La Cabra Mecánica supone uno de los momentos más especiales del cartel. El proyecto liderado por Lichis vuelve para recuperar canciones que marcaron a toda una generación, combinando rumba, rock y pop con ese estilo desenfadado que convirtió temas como La lista de la compra o Felicidad en auténticos clásicos. Ángel Stanich El cantautor cántabro se ha consolidado como una de las figuras más singulares del indie español. Sus letras llenas de ironía, su inconfundible voz y un sonido que bebe del rock clásico hacen de cada concierto una experiencia diferente. Queralt Lahoz La artista barcelonesa representa una de las propuestas más innovadoras del panorama actual. Flamenco, soul, hip hop y música urbana conviven en un proyecto con mucha personalidad y una enorme fuerza sobre el escenario. Fotos: Stanza Musical Mucho más que los cabezas de cartel El Festival Gigante vuelve a apostar por una programación muy completa donde también destacan nombres como Ultraligera, Ginebras, Kitai, Repion, Aiko el Grupo, Ortiga, Calequi y Las Panteras, Ona Mafalda, The Molotovs, Chimo Bayo, Ángela González, Comandante Twin, Estrogenuinas, Musgö, Ruvenruven, Delacueva, Mat Alba o KÖV, entre muchos otros. Una combinación que garantiza conciertos para todos los gustos durante las tres jornadas del festival. Un festival con personalidad propia Si algo diferencia al Festival Gigante es su ambiente. Lejos de las aglomeraciones de los macrofestivales, Guadalajara ofrece un recinto cómodo, accesible y pensado para disfrutar de la música con tranquilidad. Esa cercanía entre artistas y público, junto a una organización muy consolidada tras doce ediciones, ha convertido al festival en una de las citas imprescindibles para despedir el verano. Además, el jueves 27 el festival arrancará con la Gigante Summer Party, una jornada inaugural de acceso libre que servirá para dar el pistoletazo de salida a un intenso fin de semana musical. Entradas Los abonos generales y las entradas de día continúan disponibles a través de la venta oficial, mientras que los abonos VIP ya se encuentran agotados. Los asistentes podrán acceder con una pulsera que permitirá entrar y salir del recinto, además de utilizar el sistema de pago cashless dentro del festival. Lugar de celebración El Festival Gigante tendrá lugar en la Explanada Municipal del Paseo del Ocio de Guadalajara, un recinto amplio y perfectamente acondicionado para albergar miles de asistentes durante las tres jornadas del evento. Cómo llegar Llegar al Festival Gigante es muy sencillo: En coche: Guadalajara está conectada con Madrid por la autovía A-2 y dispone de varias zonas de aparcamiento en los alrededores del recinto. En tren: La ciudad cuenta con conexiones frecuentes de Media Distancia y Avant desde Madrid, Zaragoza y otras ciudades cercanas. En autobús: Existen líneas regulares que conectan Guadalajara con Madrid y numerosas localidades de Castilla-La Mancha. Transporte urbano: Una vez en la ciudad, el Paseo del Ocio puede alcanzarse fácilmente mediante autobuses urbanos, taxi o incluso caminando desde buena parte del centro. Con un cartel equilibrado, una organización consolidada y una identidad propia que ha conquistado a miles de asistentes durante más de una década, el Festival Gigante volverá a demostrar por qué es una de las grandes citas musicales del final del verano. Tres días para cantar, descubrir nuevos artistas y despedir agosto de la mejor manera posible: disfrutando de la música en directo.

Hay festivales a los que uno acude con ilusión. Y luego está Río Babel, ese lugar al que siempre deseas regresar incluso antes de que termine. Del 3 al 5 de julio, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid volvió a convertirse en el punto de encuentro perfecto para miles de amantes de la música que, durante tres jornadas, disfrutaron de un cartel tan diverso como brillante. Una edición histórica que reunió a más de 50.000 asistentes y que volvió a demostrar por qué Río Babel es uno de los festivales imprescindibles del verano español. Lo mejor de Río Babel es que aquí no importa el género musical ni el país del que proceda cada artista. Sabes que cualquier concierto será una sorpresa, que descubrirás nuevos sonidos y que terminarás bailando incluso con grupos que apenas conocías. Desde el instante en que cruzas sus puertas sientes que estás en casa, rodeado de sonrisas, buen ambiente y una energía que resulta imposible describir con palabras. Un viernes cargado de emoción y talento nacional La primera jornada ya dejaba claro que esta edición iba a ser muy especial. Bandalos Chinos fueron los encargados de inaugurar el escenario Johnnie Walker, mientras Iseo & Dodosound conquistaban al público con su inconfundible mezcla de reggae, dub y electrónica. El escenario Ámbar comenzaba también su actividad con Machaka, demostrando que este tercer espacio volvía a ser una pieza fundamental dentro del festival. Nuestra llegada coincidió con Chambao, que celebraba sobre el escenario los 25 años de una trayectoria irrepetible. La voz de Lamari volvió a envolver el recinto con esa mezcla tan característica de flamenco, chill out y emoción. Canciones como Pokito a Poko o Ahí estás tú fueron recibidas entre aplausos y voces que las coreaban de principio a fin, creando uno de esos momentos capaces de poner la piel de gallina. Fotos: Stanza Musical - @MartaPons Después llegó Amaia, probablemente uno de los conciertos más delicados y elegantes del festival. La artista navarra demostró una vez más que posee un talento difícil de igualar. Alternando el piano con el arpa y acompañada de una impecable banda, interpretó canciones como Tengo un pensamiento, Nanai o M.A.P.S., envolviendo el Auditorio Miguel Ríos en un silencio casi reverencial antes de convertir cada estribillo en un coro colectivo. Fotos: Stanza Musical - @MartaPons Pero si hubo una banda que consiguió levantar definitivamente al público fue La Maravillosa Orquesta del Alcohol. La M.O.D.A. regresaba a Río Babel tres años después de su última visita y volvió a demostrar por qué siempre deberían tener un hueco en este festival. Himnos como 1932, Héroes del sábado o La primavera del invierno hicieron saltar a miles de personas en un concierto cargado de emoción, cercanía y una energía contagiosa que tardará mucho en olvidarse. Fotos: Stanza Musical - @MartaPons La fiesta continuó con La Pegatina, auténticos especialistas en convertir cualquier escenario en una celebración colectiva, antes de que los madrileños Ultraligera cerraran una primera jornada llena de fuerza y personalidad, dejándonos con la sensación de que lo mejor aún estaba por llegar. Fotos: @ainhoalaucirica y @aldarazn Un sábado donde el rock fue el gran protagonista La jornada del sábado comenzó demostrando, una vez más, que en Río Babel siempre hay espacio para descubrir nuevos sonidos. Oslo Ovnies, fueron los encargados de inaugurar la programación con una propuesta fresca y de rock alternativo, marcando el inicio de una jornada que iría creciendo en intensidad. A continuación, Irepelusa, una de las voces emergentes más interesantes de la escena latinoamericana, conquistó al público con un repertorio en el que el pop y lo urbano combinaron de forma natural, demostrando una gran personalidad sobre el escenario. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías El relevo lo tomó Eskorzo, toda una institución de los festivales, que convirtió el recinto en una auténtica celebración gracias a su inconfundible fusión de rock, ska, reggae, cumbia y sonidos afrobeat. Su arrolladora energía y su capacidad para hacer bailar a todo el mundo terminaron de calentar el ambiente dando paso a uno de los momentos más especiales de la tarde que llegó con Chiquita Movida. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La banda volvió a demostrar que su propuesta desprende frescura, personalidad y una energía contagiosa que conecta desde el primer acorde con el público. Con un directo cercano, desenfadado y repleto de actitud, consiguieron convertir su concierto en una auténtica celebración, de esas que arrancan sonrisas y hacen imposible quedarse quieto. Su crecimiento sobre los escenarios es cada vez más evidente y, si siguen este camino, estamos convencidos de que aún tienen mucho que decir dentro del panorama musical nacional. Personalmente fue un auténtico placer volver a disfrutar de Rayden en Río Babel. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías También pasó por el escenario Ilan Amores, músico, compositor y multiinstrumentista argentino, conocido por mezclar la cumbia alternativa con el espíritu del punk y el rock, una combinación que aportó personalidad y frescura a los primeros compases del festival. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Uno de los momentos más esperados del sábado llegó con Molotov. La mítica banda mexicana celebró sobre el escenario tres décadas de historia ofreciendo un concierto explosivo, cargado de actitud, guitarras contundentes y una puesta en escena que mantuvo al público completamente entregado de principio a fin. Sonaron himnos imprescindibles como Gimme Tha Power, Frijolero, Amateur (Rock Me Amadeus), Hit Me , Rastamandita y Puto, auténticas canciones generacionales que hicieron vibrar a un Auditorio Miguel Ríos completamente entregado. Cada estribillo fue coreado por miles de asistentes, convirtiendo el recinto en una auténtica fiesta donde el rock, el humor irreverente y la crítica social que siempre ha caracterizado a Molotov volvieron a demostrar por qué siguen siendo una de las bandas latinoamericanas más queridas sobre los escenarios. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La gran cita de la noche era The Offspring, y los californianos no defraudaron. Sonaron himnos inmortales como Come Out and Play, Want You Bad, Pretty Fly (For a White Guy), The Kids Aren't Alright o Self Esteem, desatando pogos, saltos y una energía espectacular entre los asistentes. Pero si hubo un momento que nadie esperaba fue cuando sorprendieron al público interpretando una divertida versión de "Love Story" de Taylor Swift, demostrando una vez más su sentido del humor y su capacidad para conectar con cualquier generación. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Mientras tanto, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad despedían el escenario Ámbar, Alamedadosoulna sustituyó con enorme solvencia a Caramelos de Cianuro, que no pudieron viajar desde Venezuela debido a las consecuencias del terremoto que afectó al país, y Son Rompe Pera puso el broche final a una noche inolvidable con esa inconfundible mezcla de marimba, punk y actitud que los convierte en una de las propuestas más originales del panorama actual. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Domingo: el cierre perfecto para una edición inolvidable La última jornada arrancó con un ambiente algo más relajado. El calor y el cansancio acumulado eran evidentes, pero bastaron apenas unos minutos para que la música volviera a apoderarse del recinto. Orestes Gómez abrió la tarde en el escenario Ámbar antes de que Tú Peleas Como Una Vaca llenara de humor y desenfado el escenario VIVO. Poco después, Yami Safdie conquistó al público con una actuación llena de sensibilidad. Su escenario decorado con flores, su delicado vestido rosa y una interpretación impecable de temas como En otra vida o Querida Yo convirtieron su concierto en uno de los más bonitos y emotivos del domingo. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías También brilló Yadam, visiblemente emocionado por debutar en Río Babel. Su voz y cercanía hicieron que muchos descubrieran a un artista al que, sin duda, esperamos volver a ver muy pronto. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías El ambiente cambió radicalmente cuando Bomba Estéreo apareció sobre el escenario. Ritmos latinos, colores, baile y una energía absolutamente contagiosa hicieron que desapareciera cualquier rastro de cansancio. Canciones como Fuego, To My Love, Soy Yo u Ojitos Lindos transformaron el recinto en una enorme pista de baile donde resultaba imposible quedarse quieto. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Y entonces llegó el gran momento del fin de semana. Katy Perry apareció sobre el escenario Johnnie Walker desatando la euforia de un Auditorio Miguel Ríos completamente entregado. Antes incluso de comenzar a cantar, conquistó al público con su cercanía y su sentido del humor, bromeando sobre el ambiente que se había vivido en Madrid durante las celebraciones del Orgullo y creando una conexión inmediata con los asistentes. Con California Gurls arrancó un espectáculo basado en el mismo montaje de su actual gira, donde las coreografías, el despliegue visual y la interacción con el público fueron protagonistas. A pesar de confesar que estaba algo resfriada, la artista firmó una actuación impecable, enlazando himnos como Teenage Dream, Dark Horse, Firework o I Kissed a Girl, sin olvidar algunas de sus canciones más recientes. Uno de los momentos más espectaculares llegó cuando sobrevoló al público subida en una enorme botella gigante, acercándose a los miles de asistentes que no dejaron de cantar durante todo el concierto. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías El espectáculo terminó de redondearse con un divertido guiño a su reciente viaje espacial, apareciendo junto a sus bailarines vestidos de astronautas mientras ondeaba una bandera española, y con el emotivo momento en el que recogió una bandera LGTBI del público, coincidiendo además con la celebración del Día del Orgullo. Con la canción Roar fue un cierre espectacular para una actuación que confirmó por qué era una de las artistas más esperadas de todo Río Babel. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías El cierre definitivo quedó en manos de La Casa Azul, que convirtió el festival en una auténtica pista de baile bajo un espectacular despliegue de luces, confeti y fuegos, despidiendo una edición que será muy difícil de superar. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Mucho más que música Un año más, Babel Comedy volvió a demostrar que el humor forma parte del ADN de Río Babel. Entre concierto y concierto pudimos disfrutar de las actuaciones de Iñaki Urrutia, Virginia Riezu, Xavi Daura, Patricia Espejo, Facu Díaz y el exitoso formato de Podcast, el Podcast en directo, consiguiendo que las carcajadas acompañaran a la música durante todo el fin de semana. Un complemento perfecto que hace de Río Babel una experiencia diferente y única. Nos marchamos de Rivas con esa mezcla de felicidad y nostalgia que solo dejan los grandes festivales. Con nuevos artistas descubiertos, canciones que seguirán sonando durante semanas y recuerdos que permanecerán mucho tiempo en nuestra memoria. Desde Stanza Musical solo podemos dar las gracias a SONDE3 por volver a confiar en nosotros un año más y permitirnos contar, a través de nuestras fotografías y nuestras palabras, todo lo que hemos vivido en Río Babel. Sin vuestro apoyo, historias como esta no serían posibles. Ahora solo queda empezar la cuenta atrás. Porque si algo nos ha enseñado esta edición es que Río Babel no es solo un festival: es un lugar al que siempre queremos volver. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías

Hay proyectos que nacen y evolucionan para seguir creciendo, y esto es lo que sucede con Las noches de Río Babel: un nuevo ciclo de conciertos que amplía el universo de Río Babel más allá de su cita agendada como primer festival del verano en la capital, convirtiendo su esencia en una propuesta cultural activa durante todo el año. Pero Las noches de Río Babel van más allá y proponen un relato cultural en torno a un idioma compartido. La música en español funciona aquí como hilo conductor de una programación que refleja las distintas formas de entenderla y vivirla. Rock, canción de autor, pop alternativo, rap, músicas de raíz o propuestas más experimentales convivirán en un cartel que celebra la riqueza y la diversidad de un espacio cultural común. Este nuevo ciclo de Las noches de Río Babel reunirá 33 conciertos repartidos entre algunas de las principales salas de Madrid: Movistar Arena, La Riviera, Teatro Eslava, Live Las Ventas, Sala Wagon, Sala Mon, Sala Copérnico, Sala Villanos, Café Berlín, Lula Club, Sala Clamores, Sala Uni, Sala Siroco y Café La Palma. Siendo un recorrido por las escenas que mantienen vivo el diálogo musical entre España y América Latina. Las noches de Río Babel nacieron en 2020 como consecuencia de la pandemia por coronavirus con el objetivo de proporcionar una línea de actividad y apoyo económico a los artistas y a sus equipos afectados, siguiendo las directrices de salud y seguridad establecidas entonces. Dada la buena acogida, se volvieron a hacer en 2021 con un formato muy especial en Cívitas Metropolitano, que nos permitió disfrutar de un espectáculo diferente y único preparado para la ocasión. Estas noches fueron tan especiales que, tras una primera edición en La Riviera (2020) y una segunda en Cívitas Metropolitano (2021), Las noches de Río Babel vuelven para quedarse. Cada concierto formará parte de una programación concebida para tender puentes a través de la música, reuniendo artistas consolidados y nuevas voces. El cartel de esta edición reúne a algunos de los nombres más destacados de la música en español y latinoamericana, con la participación de Alamedadosoulna, Chiquita Movida, Depedro, Dromedarios Mágicos, El Chacal & Los Alpes Floreados, El Kuelgue, El Tri, Estelares, Gilipojazz, Gondwana & Quique Neira, Guitarricadelafuente, Ilan Amores, Jorge Drexler, Kumbia Queers, La Bien Querida, La Bomba de Tiempo, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas & Cruzando el Charco, Lido Pimienta, Los Palmeras, Los Vinagres, Maestro Espada, Miranda!, No Te Va Gustar, Plastilina Mosh, Santi Muk, Sobrezero, Sonex y Trueno, configurando una programación que refleja la diversidad sonora y generacional que define el espíritu de Las noches de Río Babel. Con este nuevo ciclo, Río Babel expande su universo y reafirma su compromiso con la creación de espacios donde la cultura circula, dialoga y genera comunidad, haciendo de Madrid un punto de encuentro para la música. Las noches de Río Babel 04 de septiembre | Estelares | Sala Uni 07 de septiembre | Plastilina Mosh | Sala Copérnico 10 de septiembre | El Chacal & Los Alpes Floreados | Sala Siroco 11 de septiembre | El Kuelgue | Sala La Riviera 12 de septiembre | Ilan Amores | Café Berlín 15 de septiembre | Kumbia Queers | Sala Villanos 19 de septiembre | Maestro Espada | Sala Villanos 26 de septiembre | Jorge Drexler | Movistar Arena 02 de octubre | Guitarricadelafuente | Movistar Arena 03 de octubre | Los Vinagres | Sala Villanos 06 de octubre | Gondwana & Quique Neira | Sala La Riviera 08 de octubre | El Tri | Sala La Riviera 09 de octubre | Chiquita Movida | Sala La Riviera 10 de octubre | La Bomba de Tiempo | Sala Mon 10 de octubre | Sobrezero | Teatro Eslava 16 de octubre | Alamedadosoulna | Sala Villanos 18 de octubre | Las Pelotas & Cruzando el Charco | Sala Wagon 21 de octubre | Trueno | Movistar Arena 22 de octubre | Los Palmeras | Sala Mon 22 de octubre | Santi Muk | Sala Copérnico 27, 28, 29, 30, 31 de octubre | Depedro | Sala Villanos 01 de noviembre | No Te Va Gustar | Live Las Ventas 01 de noviembre | Sonex | Sala Clamores 03 de noviembre | Lido Pimienta | Sala Villanos 04 de noviembre | Dromedarios Mágicos | Café La Palma 11 de noviembre | Las Pastillas del Abuelo | Sala La Riviera 11 de noviembre | Miranda! | Movistar Arena 12 de noviembre | La Bien Querida | Lula Club 13 de noviembre | Gilipojazz | Teatro Eslava La programación completa y las entradas ya están disponibles en la web oficial de Río Babel.

La bachata encontró el pasado sábado 25 de julio uno de esos escenarios destinados a quedar en la memoria. El Estadio Riyadh Air Metropolitano reunió a 54.000 personas dispuestas a olvidarse del mundo durante unas horas para dejarse llevar por el ritmo, las letras y el magnetismo de dos de los mayores referentes del género: Romeo Santos y Prince Royce. Y vaya si lo consiguieron. "El objetivo es que en las próximas dos horas, aunque algunas personas tengan problemas o estrés, al igual que alguno de nosotros, lo dejen en sus casas, porque aquí vinimos a bailar, a cantar, a brincar y a gozar", anunciaba Romeo Santos antes de que comenzara una auténtica celebración de la bachata. No era solo una frase para abrir el espectáculo; era toda una declaración de intenciones que el público hizo suya desde el primer segundo. El concierto arrancó con ambos artistas compartiendo escenario para interpretar "Better Late Than Never", dejando claro que esta no sería una sucesión de actuaciones individuales, sino una auténtica unión musical. Romeo tomó después el relevo con "La Diabla", mientras Prince Royce respondió con "Recházame", en un intercambio constante donde los dos permanecieron prácticamente todo el tiempo sobre el escenario, acompañándose incluso cuando la canción pertenecía al repertorio del otro. La cuarta parada de la noche llegó con "Celeste", interpretada por ambos, y desde ese momento el concierto tomó velocidad de crucero. Uno tras otro fueron cayendo himnos que hicieron cantar al Metropolitano de principio a fin: "Eres Mía", "Te Robaré", "Cancioncitas de Amor", "Stand By Me", "Dardos", "Incondicional", "Imitadora", "La Carretera", "Llévame Contigo", "La Amaré", "Necio", "El Amor Que Perdimos", "Ay San Miguel" o "Jezabel", entre muchos otros. Tampoco faltaron algunos de los grandes éxitos que ambos popularizaron junto a otros artistas. Prince Royce llevó al directo "Sensualidad", originalmente junto a Bad Bunny y J Balvin, mientras Romeo hizo lo propio con "Ella Quiere Beber", de su colaboración con Anuel AA. El público también celebró "Khe", aunque sin Rauw Alejandro presente, y "El Clavo", el conocido tema de Prince Royce junto a Maluma. Pero si algo tuvo esta noche fue complicidad. Entre canción y canción hubo espacio para las bromas, para las sonrisas y para hacer partícipe a un público que respondió absolutamente a todo. Uno de los momentos más divertidos llegó con una improvisada batalla de gritos entre hombres y mujeres. El resultado fue incontestable: las mujeres arrasaron. Entre risas, Romeo Santos no dudó en reconocer la derrota masculina asegurando que "ellas siempre ganan y son las que mandan", provocando una nueva ovación entre los asistentes. La fiesta continuó con una sorprendente versión de "Noche de Sexo", el clásico de Wisin & Yandel, al que Romeo y Prince quisieron dar su propio sello. Poco después llegó uno de esos instantes que convierten un concierto en una gran celebración colectiva. Ambos levantaron sus vasos para brindar junto al público mientras iban nombrando distintos países representados entre las gradas. Cada mención desataba una nueva ola de aplausos, hasta que finalmente llegó el brindis por España, recibido con un estruendo que hizo temblar el estadio. El repertorio siguió creciendo con "Bebo", "Mi Última Carta", "Promise", la inolvidable colaboración de Romeo Santos con Usher, "Loco", que comparte con Enrique Iglesias y que el público español bailó con especial entusiasmo, "Mi Santa" y una emocionante interpretación de "La Novelita", donde Prince Royce comenzó la canción para terminar cediendo el protagonismo a las 54.000 voces del Metropolitano, que completaron prácticamente el tema entero. Sin embargo, había un momento que todos esperaban. Bastó escuchar los primeros acordes de "Obsesión" para que el estadio explotara en una sola voz. Romeo Santos y Prince Royce la interpretaron íntegramente mientras el público convertía el Metropolitano en un inmenso coro. Fue uno de esos instantes difíciles de describir con palabras, donde artista y asistentes parecían formar una única familia unida por la música. Con "Dile al Amor" parecía llegar la despedida. Pero nadie quería que aquello terminara, y ellos tampoco estaban dispuestos a marcharse todavía. El esperado bis regaló algunos de los momentos más celebrados de toda la noche con "Estocolmo", "Darte un Beso", la siempre irresistible "Propuesta Indecente" y un cierre por todo lo alto con "Lokita por Mí", poniendo el broche perfecto a una velada que dejó una sonrisa difícil de borrar. Durante más de dos horas no hubo un solo instante de descanso. El público no dejó de bailar, cantar y mover las caderas, demostrando que la bachata sigue siendo mucho más que un género musical: es una forma de vivir la música desde la emoción, la cercanía y la alegría compartida. Romeo Santos y Prince Royce abandonaron el escenario con la satisfacción de quien sabe que ha firmado una noche especial. Pero si alguien terminó con el corazón lleno fue ese público tan auténtico que convirtió el concierto en una auténtica fiesta latina. Madrid bailó, cantó, brindó y celebró la bachata como solo ocurre cuando dos artistas de este calibre consiguen que miles de personas olviden sus preocupaciones para dedicarse, simplemente, a disfrutar. Y esa, probablemente, fue la mayor victoria de la noche.

Sonorama Ribera 2026 ya tiene horarios oficiales. El festival, que celebrará su 29ª edición del 5 al 9 de agosto en Aranda de Duero, ha desvelado la distribución de actuaciones para una cita que volverá a reunir a más de 150 artistas repartidos entre los escenarios del recinto y los espacios más emblemáticos del casco histórico. La programación arrancará el miércoles 5 de agosto con la tradicional Fiesta de Bienvenida en el Café Central desde las 16:30 horas. A partir de las 19:00 horas comenzarán los conciertos en el recinto con nombres como Crystal Fighters, Iván Ferreiro, La Pegatina, León Benavente, Bebe, Carlangas o La Cabra Mecánica, además de la ya clásica fiesta de disfraces que pondrá el broche a la primera jornada. Los días jueves, viernes y sábado ofrecerán una intensa programación que se extenderá desde el mediodía hasta las cinco de la madrugada. En los cinco escenarios principales actuarán artistas como Rigoberta Bandini, Guitarricadelafuente, Rusowsky, RVFV, Carlos Ares, Love of Lesbian, Sexy Zebras, Niña Polaca, Samuraï, La M.O.D.A., Leiva, Valeria Castro y Xoel López, entre muchos otros. Durante esas mismas jornadas, el centro de Aranda volverá a convertirse en uno de los grandes protagonistas del festival. Desde las 12:00 horas habrá música en los escenarios urbanos, con especial atención a la Plaza del Trigo Vibra Mahou, que volverá a acoger sus esperados conciertos sorpresa de las 15:00 horas. También regresarán el Escenario Charco, que celebra su décimo aniversario, la Plaza de la Sal Vibra Mahou y Le Club/Café Central, dedicados a descubrir nuevos talentos. Además de la música, Sonorama Ribera volverá a ofrecer una amplia programación paralela con catas Ribera del Duero, actividades literarias, propuestas gastronómicas en las bodegas subterráneas, Sonorama Baby y la Casita de Mahou en la Plaza Mayor. El festival pondrá el punto final el domingo 9 de agosto con una jornada especial de conciertos en el centro de Aranda de Duero, despidiendo una edición que ya mira hacia un momento muy especial: la celebración del 30º aniversario de Sonorama Ribera en 2027. Mientras tanto, los bonos generales y VIP ya están agotados, quedando únicamente disponibles las últimas entradas de día.

Stanza Musical ha podido disfrutar de un evento privado y muy cercano en la Sala Copernico de Madrid, en la cual Shinova quiso regalarnos un adelanto de que sera este 2024 sobre los escenarios con su nuevo trabajo "El Presente". Su sexto álbum de estudio, el cual recoge 12 canciones en un disco del que estamos seguros que será todo un éxito como ya lo ha sido sus trabajos anteriores. Y es que Shinova ha mostrado que es una de esas bandas que se labra el afecto de sus seguidores a base de constancia y el acierto en sus canciones. Sin renunciar a su característica intensidad, por momentos aparecen melodías abiertas y una tendencia a la luminosidad y la claridad que destacan en canciones como 'Movimiento' o 'Nuestra postal', que sorprenden empezando en un lugar íntimo y pequeño para progresar y culminar en otro muy distinto, ambicioso y sobrecogedor. En este sentido cabe destacar 'Gato azul', el punto más cercano al Pop que hayan alcanzado Shinova gracias al dinamismo y brillo aportados por Iván Ferreiro, único colaborador (¡y vaya colaborador!) dentro de este álbum. Es una de esas canciones que suenan a clásicos que siempre estuvieron con nosotros. Hay autenticidad, verdad, complicidad y todo aquello que hace de la música algo esencialmente humano. Porque si algo destaca en esta banda es esa apuesta por anclar sus letras en las relaciones de tú a tú, esas pequeñas entregas cercanas -cara a cara- que prevalecen ante la locura de un mundo histérico, que intenta absorbernos. Así queda claro en 'Pura ironía', un certero retrato de la realidad en la que vivimos. 'El Presente' también guarda un cambio en sonoridades y una sofisticación, que unida a esa evocación poética de sus letras, nos deja joyas como 'Lobos' o 'Diciembre', donde también encontramos elementos electrónicos que visten a la banda de una elegancia realmente notable. Fotografías: Carol Mejías La inquietud de Shinova también los lleva a disminuir revoluciones, equilibrando las energías del álbum con joyas melódicas como 'Berlín', 'No cambiaría nada' o 'Los días que vendrán', que demuestran la capacidad de la banda para quitarse capas de encima y apelar a la sensibilidad demostrando madurez y de valía artística, así como una curiosidad incesante que les impulsa constantemente a romper con expectativas y límites. Si llegaste a estos tipos por su faceta infalible de creadores de éxitos festivaleros, no te preocupes, este cambio de camino no supone un volantazo, porque ahí están 'Alas', 'Gloria' o 'Antes de que todo acabe'; trallazos inmediatos que crecerán en directo y les seguirán acreditando como un potente fenómeno sobre el escenario. Además uno de los mejores: Esos que nunca fallan, y aún así no pierden la perspectiva, y siguen buscando el mejor camino para ofrecer una experiencia cargada de pasión, potencia y belleza. Fotografías: Carol Mejías Además de este fantástico disco la a banda vizcaína ha anunciado su tour en este 2024 donde empezará tocando el 2 de marzo, un día después del lanzamiento de su esperando nuevo disco. Su primera parada será en la Sala París 15 de Málaga, seguido por Iruña (8 de marzo en la Sala Zentral) y Zaragoza (9 de marzo en el Teatro de las Esquinas). Además, Shinova seguirá la ruta por los escenarios de muchos destacados festivales como el SanSan Festival (Benicàssim), Warm Up Festival (Murcia), Toledo Beat Festival (Toledo), Festival Interestelar (Sevilla), Ouren Sound Fest (Benposta), Palencia Sonora (Palencia), Festival de les Arts (Valencia), Magnific Fest (Lleida), Festival de Los Sentidos (La Roda), Polifonik Sound Festival (Barbastro), Festival PortAmérica (Portas), Bilbao BBK Live (Bilbao), Festival Cruïlla (Barcelona), Low Festival (Benidorm), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Cooltural Fest (Almería), Granada Sound (Granada), Gran Canaria SUM Festival (Las Palmas de Gran Canaria) Entradas ya a la venta en Wegow

Hay noches en las que un concierto deja de ser un simple espectáculo para convertirse en un lugar donde miles de personas sienten exactamente lo mismo al mismo tiempo. Eso fue lo que ocurrió este jueves en el Movistar Arena de Madrid. Desde mucho antes de que comenzara el show, el recinto respiraba una emoción difícil de explicar. Camisetas verdes, sonrisas, abrazos y un murmullo constante anunciaban que la espera estaba a punto de terminar. Cuando las luces se apagaron, ya no había marcha atrás: Madrid estaba preparada para reencontrarse con Feid. La oscuridad dio paso a un estruendo ensordecedor. Entre la ovación apareció el artista colombiano caminando sobre el escenario con una pequeña maleta en la que destacaba una gran "X", uno de los símbolos que acompañan al 'FALXO Tour', una gira que juega con las dos caras de su universo artístico: el Feid más cercano y emocional frente al Ferxxo más explosivo y festivo. Bastó esa imagen para que el Movistar Arena estallara de emoción. Fotos: Stanza Musical - @Marta Pons Los primeros acordes de "El Padrino" hicieron temblar el recinto. Miles de gargantas comenzaron a cantar al unísono mientras un impresionante despliegue de luces verdes inundaba cada rincón del pabellón. Sin apenas dar tiempo a recuperar el aliento llegaron "Te Mata" y "Old Navy", tres canciones que marcaron un inicio demoledor y dejaron claro que la energía no iba a bajar durante toda la noche. Con un Movistar Arena completamente lleno y entregado desde el primer minuto, Feid se tomó unos instantes para agradecer el cariño que siempre ha recibido en España. "Este concierto se lo debíamos a ustedes desde hace mucho tiempo, con música de todos los tiempos", confesó emocionado, unas palabras que fueron recibidas con una ovación que volvió a hacer retumbar el recinto. No era una frase más: se notaba que el artista tenía ganas de reencontrarse con el público madrileño, y Madrid llevaba demasiado tiempo esperando este momento. El repertorio fue un auténtico viaje por las distintas etapas de su carrera. Sonaron himnos como "El Cuarto de Ferxxo", "El Hexxo", "RON", "Qué Vuelta Vox", "LUNA", "Si Te Vas", "VACAXIONES", "Purrito Apa" y "NEA", entre muchas otras, demostrando la evolución de un artista que ha sabido construir un universo propio dentro de la música urbana. Cada canción encontraba la misma respuesta: miles de voces cantando cada palabra como si fuera la primera vez. Fotos: Stanza Musical - @Marta Pons Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la autenticidad con la que Feid afrontó todo el concierto. Sin necesidad de artificios innecesarios, consiguió mantener una conexión constante con el público. Hubo momentos para la fiesta más desenfrenada, pero también espacio para detenerse, mirar alrededor y agradecer el apoyo de unos seguidores que le han acompañado durante todos estos años. Esa cercanía fue, probablemente, uno de los mayores aciertos de la noche. Visualmente, el espectáculo estuvo a un nivel sobresaliente. La iluminación evolucionaba con cada bloque del concierto, mientras las pantallas envolvían el escenario con imágenes que acompañaban perfectamente la intensidad de cada tema. A todo ello se sumaron espectaculares llamaradas que aparecían en los momentos de mayor explosión, provocando una reacción inmediata entre un público que no dejó de saltar, cantar y celebrar cada instante. La comunión entre artista y asistentes fue absoluta. El Movistar Arena se transformó en un gigantesco coro donde era prácticamente imposible distinguir la voz de Feid de la de las miles de personas que coreaban cada una de sus canciones. Desde la pista hasta el último asiento de las gradas, la emoción era compartida. Había sonrisas, abrazos, lágrimas de felicidad y esa sensación de estar viviendo un momento que permanecerá durante mucho tiempo en la memoria de quienes llenaban el recinto. Uno de los instantes más emotivos llegó cuando Feid invitó a subir al escenario a Martina, una joven seguidora que se ha ganado el cariño del artista compartiendo su música en redes sociales. Junto a él interpretó "Medellín Takai", protagonizando una escena cargada de ternura que arrancó una enorme ovación del público. Durante unos minutos, el concierto se detuvo para regalar uno de esos recuerdos que van mucho más allá de la música y que reflejan el vínculo tan especial que Feid mantiene con quienes le siguen. Fotos: Stanza Musical - @Marta Pons La noche también dejó un pequeño contratiempo durante la interpretación acústica de "XNTXS", cuando un problema técnico interrumpió el sonido durante unos minutos. Lejos de romper la magia del concierto, Feid reaccionó con naturalidad y comenzó a comunicarse con el público mediante gestos, mientras miles de asistentes iluminaban el recinto con las linternas de sus teléfonos móviles. Fue otro ejemplo de esa complicidad que presidió toda la velada. No faltaron tampoco los mensajes de cariño hacia la comunidad latina presente en Madrid. Al contemplar las numerosas banderas que ondeaban entre la pista y las gradas, el artista quiso dedicar unas palabras de reconocimiento a todos ellos, antes de bromear con la inminente final del Mundial entre España y Argentina, despertando sonrisas y aplausos entre los asistentes. Conforme el concierto se acercaba a su desenlace, la intensidad no hizo más que crecer. El público seguía respondiendo con la misma fuerza que al principio, como si el paso de las dos horas apenas hubiera existido. Finalmente, "Quiero" y "La Mejor Música" pusieron el broche de oro a una actuación que dejó al Movistar Arena completamente rendido. Fotos: Stanza Musical - @Marta Pons Feid no solo ofreció un concierto. Regaló una experiencia construida desde la cercanía, la emoción y una autenticidad que se respiró de principio a fin. Hubo un espectacular despliegue visual, fuego, luces, miles de voces cantando al unísono y un repertorio capaz de recorrer casi una década de carrera. Pero, por encima de todo, hubo algo que ningún efecto especial puede fabricar: la sensación de pertenecer, durante unas horas, a una misma familia unida por la música. Madrid llevaba tiempo esperando este reencuentro. Y, viendo la manera en la que el público despidió a Feid, queda claro que la espera mereció completamente la pena.

La música tiene una capacidad única para borrar fronteras, y Bacilos volvió a demostrarlo en su esperado regreso a Madrid. La Riviera reunió a cientos de personas llegadas de distintos rincones del mundo con un único objetivo: volver a cantar esas canciones que llevan más de dos décadas acompañando historias de amor, despedidas, reencuentros y esperanza. Lo que se vivió anoche fue mucho más que un concierto; fue una celebración compartida entre una banda y un público que nunca ha dejado de caminar junto a ella. La formación liderada por Jorge Villamizar y André Lopes, nacida en Miami a finales de los noventa y convertida con los años en una de las grandes referencias del pop latino, volvió a reencontrarse con un público que nunca dejó de hacer suyas sus canciones. Más de dos décadas después de conquistar al mundo con himnos como Caraluna, Tabaco y Chanel o Mi Primer Millón, Bacilos continúa transmitiendo exactamente la misma verdad: la música es un lugar donde siempre merece la pena volver. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Desde el instante en que Jorge Villamizar y André Lopes aparecieron sobre el escenario, La Riviera estalló en una ovación que ya anticipaba la noche que estaba por venir. No hubo tiempo para tomar asiento, ni siquiera para acomodarse. El público, completamente entregado desde la primera fila hasta el fondo de la sala, comenzó a cantar desde el primer acorde. El viaje arrancó con Crónica de una inmigración anunciada, una elección que resumía perfectamente el espíritu de la velada. Una canción que habla de quienes dejaron su hogar buscando un futuro mejor y que, precisamente por ello, encontró un significado especial entre un público donde se mezclaban acentos de medio mundo. Porque si algo llamó la atención fue la diversidad de los asistentes. Españoles compartiendo abrazos con colombianos, venezolanos, cubanos y muchos otros latinoamericanos que hicieron de La Riviera un pequeño rincón de América en pleno corazón de Madrid. Se respiraba nostalgia, orgullo, alegría y una enorme sensación de pertenencia. Todos cantaban las mismas letras como si formasen parte de una sola voz. Sin apenas dejar respirar al público, llegaron Dolores de cabeza y Pasos de gigante, manteniendo una energía creciente que terminó de explotar con Perderme Contigo. A esas alturas ya nadie permanecía quieto. La sala entera bailaba, sonreía y coreaba cada palabra a pleno pulmón. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Y eso fue, precisamente, lo más bonito del concierto. Bacilos no actuó para su público; actuó con él. Jorge Villamizar conversó constantemente con los asistentes, agradeciendo el cariño recibido durante tantos años y haciendo sentir a cada persona parte del espectáculo. La cercanía fue absoluta. No existía la barrera habitual entre escenario y pista. Todo parecía una gran reunión de amigos unidos por las mismas canciones. Hubo también momentos especialmente emotivos cuando la banda dedicó unas palabras de cariño y solidaridad hacia los pueblos venezolano y cubano, despertando una de las mayores ovaciones de la noche. Muchos asistentes respondieron levantando sus banderas o simplemente con largos aplausos que demostraban que la música también sirve para tender puentes cuando las palabras no bastan. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Facho volvió a poner a bailar a toda La Riviera antes de que llegara uno de los instantes más íntimos del concierto. Con Jorge Villamizar prácticamente solo sobre el escenario, guitarra en mano, interpretó Todo lo que quieres es bailar, creando un ambiente cercano, casi como si estuviera cantando en el salón de casa rodeado de amigos. Las sorpresas continuaron con dos versiones que fueron recibidas con enorme entusiasmo. Yo no sé mañana, del nicaragüense Luis Enrique, sonó con una sensibilidad extraordinaria, mientras que Limón y Sal, tema que Jorge Villamizar compuso junto a Julieta Venegas, convirtió la sala en un gigantesco coro donde españoles y latinoamericanos cantaron absolutamente cada palabra. Si algo terminó de engrandecer el concierto fue el extraordinario nivel de los músicos que acompañan actualmente a Bacilos. Mención especial merece el violinista Pedro Alfonso, cuyo sonido envolvente añadió una dimensión completamente nueva a muchas de las canciones. Cada intervención arrancaba aplausos espontáneos y dejaba claro que su violín ya forma parte esencial del sonido de la banda sobre el escenario. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías La recta final fue una sucesión de emociones difíciles de describir. 30 años en Miami, Guerra perdida y Viejo prepararon el terreno para lo que todos esperaban. Entonces llegaron los primeros acordes de Tabaco y Chanel, uno de los mayores clásicos del grupo, recientemente revisitado junto a Morat, demostrando que las grandes canciones nunca pierden vigencia. Pero si hubo dos momentos capaces de hacer vibrar literalmente las paredes de La Riviera fueron Mi Primer Millón y Caraluna. La intensidad con la que el público cantó ambos himnos convirtió la sala en un único coro. Era imposible distinguir la voz de Jorge entre miles de personas que conocían cada verso de memoria. Parecía el final perfecto. Sin embargo, nadie abandonó su sitio. Nadie quería que aquella noche terminara. La banda regresó al escenario para regalar dos canciones más como agradecimiento a un público que se negó a despedirse. Yo en el amor soy un idiota sonó a despedida triunfal, cargada de sonrisas y emoción, mientras que Bésela Ya terminó por poner el broche definitivo a una noche que dejó a todos marchándose con el corazón mucho más ligero de lo que había llegado. Porque eso es, precisamente, lo que consiguen los conciertos de Bacilos. Durante unas horas, las preocupaciones desaparecen, las fronteras dejan de existir y la música recuerda que todavía hay motivos para sonreír. Sus canciones siguen siendo refugio, celebración y esperanza. Y anoche, en Madrid, volvieron a demostrar que hay melodías que no envejecen porque llevan años formando parte de la vida de quienes las escuchan. La Riviera no solo acogió un concierto. Fue el escenario de un reencuentro entre viejos amigos, de miles de recuerdos compartidos y de una celebración de la música latina en su forma más sincera. Una de esas noches que terminan, pero permanecen mucho tiempo resonando en la memoria de quienes tuvieron la suerte de vivirlas.