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El músico estadounidense Zach Bryan actuará por primera vez en nuestro país el proximo mes de mayo. El cantante dará un único concierto el 27 de mayo en el Donostia Arena de San Sebastián  con motivo de su nueva gira ' With Heaven On Tour'. Además, en este concierto le acompañarán Ben Howard y Keenan O'Meara como artistas invitados. Las entradas para este show se pueden comprar a través de doctormusic.com , entradas.com  y zachbryan.com . Habrá entradas de pista y de grada con precios que oscilarán entre los 75 y 170 Euros (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Zach Bryan está a punto de embarcarse en su mayor gira internacional hasta la fecha: 'With Heaven On Tour' , una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa que comenzó el 7 de marzo de 2026 en St. Louis, Missouri, en The Dome at America's Center. La gira abarca más de 40 fechas en Norteamérica y Europa, incluyendo paradas en Londres, San Sebastián , Berlín, Oslo, Cork, San Diego, Arlington, Texas y Foxborough, Massachusetts, antes de finalizar el 10 de octubre en el Jordan-Hare Stadium de Auburn, Alabama. Puedes consultar todas las fechas de la gira en zachbryan.com . Zach Bryan viene de una gira otoñal con entradas agotadas en los principales estadios de fútbol americano universitario de Estados Unidos, entre los que destaca el concierto de septiembre en el Michigan Stadium de Ann Arbor, Michigan: el primer concierto celebrado en el estadio de fútbol americano más grande del hemisferio norte, que batió el récord del concierto con más entradas vendidas de la historia de Estados Unidos. Recientemente ha confirmado el lanzamiento de su nuevo álbum, With Heaven on Top , que verá la luz el próximo 9 de enero de 2026.

La banda irlandesa Kodaline ha confirmado una noticia que marca un antes y un después para sus seguidores: su próxima gira “Farewell Tour” será la última de su trayectoria. Tras más de una década construyendo una sólida carrera dentro del pop-rock alternativo, el grupo ha decidido poner punto final a su camino musical, despidiéndose de los escenarios con una serie de conciertos muy especiales. La gira de despedida recorrerá algunas de las principales ciudades de Europa, Reino Unido, Asia y Australia donde la banda ha cosechado gran éxito. Entre las paradas confirmadas destacan: Dublín Cork Bruselas Praga París Berlín Ámsterdam Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales de venta, incluyendo la página web de la banda y plataformas habituales como Ticketmaster . Dada la relevancia del anuncio, la demanda está siendo especialmente alta, por lo que se recomienda a los fans adquirirlas con antelación. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Desde su irrupción en la escena musical, Kodaline se ha caracterizado por un sonido profundamente emocional, combinando letras íntimas con melodías envolventes. Canciones como All I Want , High Hopes  o Love Like This  les han permitido conectar con una audiencia global, consolidándose como una de las bandas más representativas del pop-rock contemporáneo europeo. A lo largo de su carrera, han sabido evolucionar sin perder su esencia, explorando nuevas sonoridades sin abandonar ese tono melancólico y cercano que los define. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Aunque la banda no ha señalado un único motivo concreto, todo apunta a una decisión meditada tras años de intensa actividad. Los miembros han expresado su deseo de cerrar esta etapa en lo más alto, priorizando tanto el crecimiento personal como nuevos proyectos individuales. Más que una ruptura abrupta, se trata de un cierre natural de ciclo. Como parte de esta despedida, Kodaline ha presentado su nuevo sencillo, “We Were Only Young” , el primer adelanto de lo que será su quinto y último álbum de estudio, previsto para finales de este año. Las preventas del disco ya están disponibles. El tema es una balada de piano cargada de emotividad, donde la banda vuelve a desplegar su característico universo sonoro: armonías vocales expansivas, arreglos orquestales y una sensibilidad lírica que conecta directamente con la nostalgia y el paso del tiempo. La canción ha sido creada junto al productor y coautor Mads Christensen, aportando una dimensión aún más cinematográfica al sonido del grupo. Con este nuevo lanzamiento y una gira que recorrerá algunas de las ciudades más importantes del circuito musical, Kodaline se prepara para despedirse de su público de la mejor forma posible: sobre el escenario y con nueva música. Todo apunta a que este último capítulo será tan emotivo como memorable, tanto para la banda como para sus seguidores. El “Farewell Tour” no solo será una serie de conciertos, sino una celebración de todo lo que Kodaline ha significado durante estos años.

La gira internacional de conciertos del programa Music Bank de KBS aterriza en la Ciudad Condal para cerrar el verano por todo lo alto. Un año más, Sonde3 y L.A. Rock Entertainment unen fuerzas en el festival más importante del k-pop de la mano de Korean Broadcasting Services (KBS) , la empresa de radiodifusión pública de Corea del Sur. El mayor evento mundial del género aterriza de nuevo en la península ibérica tras una exitosa edición previa en 2025 en el MEO Arena de Lisboa. Este 2026, la cita musical surcoreana llega al reconocido estadio barcelonés Estadi Olímpic Lluis Companys el próximo 12 de septiembre . Barcelona se convertirá así en la nueva localización del festival tras haber recorrido más de una veintena de ciudades y continentes como Asia, América y Europa desde sus inicios en 2011. En 2024 se celebró en Madrid y en 2025 en Lisboa . ¿Quienes actuarán en la edición de 2026? Según comentan en el propio vídeo, sabremos más la semana que viene pero, mientras, podemos hacer apuestas teniendo en cuenta el cartel de sus anteriores ediciones. El line-up  de 2024 en Madrid incluyó a ENHYPEN, aespa, BOYNEXTDOOR, RIIZE, Nmixx, KISS OF LIVE, MAMAMOO+ y P1Harmony  . Y en el cartel de 2025 en Lisboa los artistas elegidos fueron   ATEEZ, ZEROBASEONE, RIIZE, Taemin, Ive e izna . Music Bank Lisboa, 2025 ( @nabscab )

La noche del 14 de marzo en la Sala UNI de Madrid, bajo la organización de Doctor Music,no fue un concierto más. Fue una descarga eléctrica de nostalgia, rabia y redención. Grey Daze aterrizó en la capital como parte de su gira europea 2026, trayendo consigo algo más que canciones: trajeron memoria, cicatrices y una conexión brutal con el pasado. Desde mucho antes de que se apagaran las luces, la sala ya estaba completamente hasta arriba. No cabía un alma más. Entre el público, un detalle lo decía todo: decenas de camisetas de Linkin Park. No era casualidad. Era una declaración. Porque aunque Grey Daze tiene identidad propia, su historia está inevitablemente ligada a Chester Bennington, quien formó parte de la banda y cuya sombra —o más bien su luz— sigue presente en cada nota. El concierto arrancó sin concesiones, directo a la yugular con temas como “More Than I Can Offer” y “Saturation”, que marcaron el tono de una noche cruda y visceral. El sonido, sorprendentemente nítido para una sala tan cargada, permitía que cada riff y cada golpe de batería se sintieran en el pecho. La banda sonaba compacta, afilada, con ese filo noventero que recuerda al mejor grunge, pero con una urgencia moderna que no pide permiso. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías A mitad del set, con la temperatura emocional y física ya desbordada, el cantante se quitó la camiseta y se lanzó aún más al contacto con el público. No era postureo: era entrega total. Bajó al foso, cantó con los fans, chocó manos, sostuvo miradas. Cercano, agradecido, casi catártico. Ese tipo de conexión que no se ensaya. El repertorio se movió entre clásicos y cortes más recientes: “She Shines”, “The Down Syndrome”, “Hole”, “B12” o “Just Like Heroin” fueron cayendo como golpes secos, sin respiro, construyendo una narrativa emocional que iba de la rabia a la melancolía. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Cuando llegó “Sometimes”, la sala se transformó. No fue solo una interpretación: fue un puente entre mundos. La voz de Chester Bennington emergió en la canción, envolviendo el espacio mientras la banda la sostenía con una intensidad casi reverencial. Fue un homenaje directo, íntimo y devastador. El público respondió como uno solo: cantando, gritando, sintiendo. No era nostalgia vacía; era memoria viva. Este tipo de momentos no son casuales. En otras crónicas de la gira europea se ha destacado precisamente esa capacidad de Grey Daze para crear una atmósfera inmersiva, intensa y profundamente emocional, donde el vínculo con el público es tan importante como la música en sí. Y Madrid no fue la excepción: fue uno de sus puntos más altos. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías (photocrom) El tramo final fue puro desgarro. Sin balas de fogueo. Sin concesiones. Solo guitarras afiladas, una base rítmica demoledora y una sala convertida en un organismo vivo, sudando, gritando y recordando. Grey Daze no vino solo a Madrid a tocar canciones. Vino a invocar fantasmas… y a hacerlos cantar.

Nace un nuevo ciclo de conciertos en el Parque Enrique Tierno Galván del 24 de junio al 8 de julio. Madrid suma una nueva cita musical a su calendario estival. Del 24 de junio al 8 de julio, el Parque Enrique Tierno Galván acogerá la primera edición de La Carbonería del Galván , un nuevo ciclo de conciertos impulsado por La Carbonería que nace con vocación de continuidad y una identidad clara: convertir el parque en un espacio para habitar la música. El ciclo de conciertos La Carbonería del Galváí  tiene un cartel de lo más llamativo completando asicompleta su programación  con dos nombres de gran peso en la escena musical: Rosana  y Ke Personajes , que se suman al cartel como los últimos artistas confirmados. Con estas incorporaciones, el festival culmina una programación diversa y de gran calidad que también contará con actuaciones de Rodrigo Cuevas, Miss Caffeina, Gipsy Kings y Kiko Veneno , entre otros nombres destacados.   La presencia de Rosana  supone uno de los momentos más especiales de esta edición. La artista canaria regresa a los escenarios tras un tiempo alejada de ellos, en una vuelta muy esperada por su público. Autora de algunas de las canciones más reconocibles del pop en español, Rosana ha construido una carrera marcada por la sensibilidad de sus letras y su cercanía con el público. Su concierto en La Carbonería del Galván será una oportunidad única para reencontrarse con una de las voces más queridas del panorama musical y celebrar su esperado regreso en directo.   Por su parte, Ke Personajes  se han convertido en uno de los fenómenos musicales más potentes de la música latina actual. La banda argentina, liderada por Emanuel Noir, ha sabido renovar el sonido de la cumbia incorporando influencias de distintos géneros y creando un estilo propio que conecta con nuevas generaciones de oyentes. Desde sus inicios han experimentado un crecimiento imparable, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y realizando extensas giras internacionales. El grupo ha protagonizado además algunos de los conciertos más multitudinarios de su carrera en los últimos años, con actuaciones en grandes recintos y numerosas fechas con entradas agotadas.   El cartel del festival, que se celebrará del 24 de junio al 5 de julio en el parque Enrique Tierno Galván, se completa con nombres como Rodrigo Cuevas, Miss Caffeina, Gipsy Kings, Kiko Veneno, Zapata, Marwan y Albert Pla , pasando por el fenómeno internacional de Ke Personajes   y el regreso de Rosana a los escenarios. Una programación que reúne a artistas muy distintos entre sí y que propone un recorrido por algunas de las voces y estilos más singulares de la escena musical. El festival consolida así su apuesta por ofrecer en Madrid una programación musical de primer nivel.   Además de los conciertos, La Carbonería del Galván incorporará dentro de su programación     una serie de fiestas en horario de tarde-noche que ampliarán la experiencia musical del ciclo y que permitirán disfrutar del festival también en formato club. Entre las primeras citas confirmadas se encuentran Pompä Open Air , PetaZeta Pop  y AFRODISE MUSIC by AARON SEVILLA , tres eventos con personalidad propia que aportarán diferentes estilos y ambientes al festival. La Carbonería del Galván no es un festival al uso. Es un ciclo que entiende el concierto como experiencia completa.   En una ciudad que resignifica constantemente sus espacios, este proyecto recoge ese testigo y transforma uno de los grandes pulmones verdes del sur de Madrid en un escenario vivo. Aquí, el parque no decora: narra. Cada noche tiene su propio pulso y cada concierto funciona como un pequeño ritual al aire libre.   El recinto contará además con una propuesta gastronómica pensada para acompañar la experiencia musical, permitiendo que el público pueda recorrer el espacio, disfrutar del entorno y vivir la noche a su ritmo. Todo está diseñado para equilibrar excelencia artística, comodidad y energía de lugar.   El ciclo nace con la voluntad de consolidarse como una de las citas culturales del verano madrileño. El apoyo de Banco Mediolanum, Cerveza El Águila y Atresmedia como patrocinadores principales refuerza una apuesta que mira más allá de esta primera edición. La Carbonería del Galván es una invitación a vivir Madrid desde la música.A reconectar con el espacio urbano.   Las entradas para todos los conciertos ya se encuentran disponibles a través de la web oficial del festival.

Los próximos 5 y 6 de junio de 2026 , Burgos volverá a vibrar con una de sus citas más especiales: el IN Festival , un evento que va mucho más allá de la música. El festival se celebrará en el Recinto del Antiguo Hospital Militar de Burgos , un espacio ya emblemático para este encuentro cultural y social. Lejos de ser un festival convencional, el IN Festival se ha consolidado como una propuesta única dentro del panorama estatal, combinando conciertos en directo con una firme apuesta por la inclusión, la integración social y el trabajo comunitario . La edición de 2026 llega cargada de energía con un cartel diverso donde el rock, el mestizaje, el punk y la electrónica conviven sin complejos. Entre los nombres más destacados encontramos a: ETS (En Tol Sarmiento) Canteca de Macao Kaotiko Parquesvr A ellos se suman otras propuestas como Moonshine Wagon, Maloa Brothers, Los Tiki Phantoms, Izeta o The Lizards , completando un lineup ecléctico que refleja la riqueza de la escena independiente actual. Un cartel pensado para todos los públicos, donde conviven bandas consolidadas con proyectos emergentes, reforzando ese espíritu abierto y colectivo que define al festival. Si hay algo que diferencia al IN Festival es su vocación social . No es solo un evento musical, sino un proyecto impulsado por asociaciones locales de Burgos que trabajan durante todo el año por la inclusión y la participación comunitaria. El festival nace con el objetivo de crear un espacio donde la cultura sirva como herramienta de transformación social, fomentando valores como la diversidad, la accesibilidad y la convivencia. En cada edición se demuestra que la música puede ser un vehículo real de cambio, conectando a personas de distintos ámbitos en un entorno seguro y participativo. Durante dos días, Burgos se convertirá en punto de encuentro para amantes de la música en directo que buscan algo más que conciertos: una experiencia con identidad, conciencia y comunidad . El IN Festival no solo ofrece buena música, sino también un modelo de festival necesario en tiempos donde la cultura debe ser inclusiva, accesible y comprometida. Apunta las fechas: 5 y 6 de junio de 2026 . Burgos te espera con uno de los festivales más auténticos y necesarios del panorama nacional. Si quieres puedes echar un ojo a nuestra crónica de la edición pasada aquí .

El próximo mes de mayo, la ciudad de Toledo volverá a convertirse en el epicentro del indie nacional con una de las citas más esperadas del año. El Toledo Beat Festival 2026  llega con un cartel potente que mezcla grandes nombres del panorama indie con nuevas propuestas que están marcando tendencia. Entre los artistas confirmados destacan: Crystal Fighters, Love of Lesbian, La La Love You, La M.O.D.A., Siloé, Veintiuno, Sexy Zebras, Carlos Ares y Ultraligera , entre muchos otros. El festival se celebrará en el Recinto Ferial de La Peraleda , un espacio perfecto para disfrutar de la música en directo al aire libre, durante los días 8 y 9 de mayo de 2026. La jornada del viernes promete ser una auténtica explosión con nombres como Love of Lesbian , referentes absolutos del género gracias a su directo emotivo y lleno de himnos generacionales. Junto a ellos, La La Love You  pondrán el toque desenfadado y festivo, mientras que Sexy Zebras  aportarán su energía arrolladora sobre el escenario. También brillarán Veintiuno , jugando en casa y conectando especialmente con el público, en un formato especial junto a amigos que promete momentos únicos e irrepetibles. Fotos: Stanza Musical El sábado sube aún más el nivel con artistas como La M.O.D.A. , una de las bandas más queridas del panorama nacional gracias a su potente directo. A ellos se suma la propuesta internacional de Crystal Fighters , con su mezcla única de electrónica y folk, además de la sensibilidad de Carlos Ares . El cartel lo completan propuestas emergentes como Ultraligera  y el proyecto de Siloé  junto a amigos, asegurando una jornada variada, intensa y llena de momentos memorables. Y, por supuesto, otros muchos grupos y DJs  que completan un cartel variado, dinámico y preparado para satisfacer tanto a los seguidores del indie clásico como a quienes buscan sonidos frescos y nuevas sensaciones. Fotos: Stanza Musical El Toledo Beat Festival 2026  se ha consolidado como una de las grandes citas de la primavera musical en España, reuniendo a miles de asistentes y un ambiente inmejorable en cada edición. Con una combinación perfecta de música en directo, gastronomía y buen rollo, este festival no deja de crecer año tras año y promete una edición 2026 aún más espectacular. El festival contó el año pasado en su 'line up' con artistas como Lori Meyers, Miss Caffeina, Zahara, Dani Fernández, Sidonie, Siloé o Viva Suecia, y la asistencia de un total de 40.000 personas agotando todas las entradas. El festival un año más contará con autobuses oficiales que conectarán Madrid, Cáceres, Talavera de la Reina y otras ciudades con el recinto del festival. Más info en su página web . Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse directamente en la web oficial del festival Toledo Beat 2026 . Si te gusta el indie, el directo y los festivales con personalidad propia… este es, sin duda, uno de esos eventos que no te puedes perder .

La noche del 10 de abril en la sala La Riviera de Madrid tuvo algo de celebración íntima, de esas que no se olvidan aunque pasen los años. Mercedes Cañas pisaba por primera vez ese escenario, y lo hacía con la emoción a flor de piel, como ella misma confesó entre sonrisas y nervios: se sentía como si estuviera adelantando su cumpleaños, a tan solo cuatro días de soplar las velas. Y así se vivió: como una fiesta compartida, cercana y profundamente sincera. Desde los primeros acordes de “Tercero A” , quedó claro que no iba a ser un concierto cualquiera. Le siguieron “Señales de humo” y “8 que 80” , marcando el pulso de una noche que se movía entre la energía contenida y la emoción abierta en canal. La sala, llena y expectante, acompañaba cada palabra, cada silencio, como si cada canción perteneciera también a quienes la escuchaban. Pero si hubo un instante que desbordó ternura fue cuando, casi de forma espontánea, el público comenzó a entonar el “cumpleaños feliz”. La sala entera se volcó en ese gesto, regalándole a Mercedes un momento tan inesperado como emotivo. Ella, visiblemente emocionada, sonreía mientras escuchaba a cientos de voces celebrarla antes de tiempo, como si ese escenario se hubiera convertido por unos minutos en el salón de su propia casa. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Otro de los momentos más especiales llegó cuando el concierto se recogió en un formato acústico. Con la delicadeza que la caracteriza, Mercedes interpretó “Te veía por todas partes” , confesando que es la canción más triste de su álbum. Y entonces ocurrió algo mágico: La Riviera quedó en absoluto silencio. No un silencio incómodo, sino uno cargado de respeto y emoción, donde cada verso parecía suspender el tiempo. La noche también estuvo marcada por la complicidad. Andrés Koi se unió a ella para cantar “Brecha” , regalando un instante de conexión vibrante, y a continuación Conchita apareció en el escenario para interpretar “Aguamarina” , en un encuentro que se sintió cálido, natural y profundamente bonito. Dos momentos que elevaron aún más una noche ya de por sí especial. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor En el bis, Mercedes regresó sola, con su guitarra, despojando el escenario de todo artificio para quedarse únicamente con la esencia. “Inédita” sonó como un susurro compartido, como un secreto entre artista y público. Y así, casi sin darnos cuenta, el concierto fue llegando a su cierre con “Como diciembre a enero” y, finalmente, “No quiero fluir” , la más esperada, coreada con una entrega del publico que ponía la piel de gallina. Fue una noche de emociones honestas, de canciones que abrazan y de una artista que, en su primera Riviera, logró que todo encajara con una naturalidad conmovedora. Y en medio de todo esto, es justo detenerse a agradecer a Bee Week por seguir apostando por la música en directo, por crear espacios donde ocurren noches como esta, donde artistas y público se encuentran desde lo más auténtico. Iniciativas así no solo construyen cultura, sino también recuerdos imborrables. Porque hay conciertos que se escuchan… y otros que se sienten. Y este, sin duda, fue de los segundos. Algo nos dice que Mercedes Cañas volverá a pisar La Riviera, y lo hará aún más alto para seguir escribiendo noches inolvidables. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor

La noche del 7 de abril en La Riviera fue mucho más que un concierto: fue un encuentro con el alma. Después de la expectación que ya había generado —y de ese doble sold out que confirmaba que Elena Rose está viviendo un momento enorme—, lo que vivimos allí superó cualquier expectativa. Desde que apareció en el escenario, con esa mezcla tan especial de cercanía y luz, todo cambió. La sala entera se rindió a sus pies. Había algo distinto en el ambiente, algo cálido, como si todos los que estábamos allí compartiéramos una misma emoción. Y así fue. Los primeros acordes de “Manta” y “Otro huevón”  marcaron el inicio de una noche que no iba a darnos tregua. Saltamos, gritamos, nos mirábamos entre desconocidos sonriendo, como diciendo “estamos viviendo esto juntos”. Y cuando siguieron canciones como “Amén bebé”  y “Sintigo” , aquello ya era un coro gigante, una sola voz que acompañaba cada palabra. No éramos público, éramos parte del concierto. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha Pero si algo tiene Elena, es esa capacidad de llevarte de la euforia a la emoción más profunda en cuestión de segundos. Con “Me lo merezco”  y “El hombre” , la sala se volvió íntima, casi silenciosa por momentos, con miles de personas sintiendo lo mismo a la vez. Era imposible no emocionarse. Su forma de interpretar, tan honesta, tan real, te atraviesa. Y entonces llegó uno de los momentos más mágicos de la noche. “Luna de miel”  no fue solo una canción: fue una historia que se escribió delante de nosotros. Invitó a una pareja al escenario, y lo que parecía un gesto bonito se convirtió en algo inolvidable: una pedida de mano improvisada, entre aplausos, lágrimas y sonrisas. Fue de esos instantes que te reconcilian con el amor, con la vida, con todo. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha La energía volvió a explotar con “Caracas en el 2000” , donde la sala entera se vino arriba. Bailamos sin parar, cantamos con el corazón en la mano, dejamos atrás todo lo demás. Era pura felicidad. Y cuando sonó “La de Dios” , hubo algo casi espiritual en el ambiente, como si cada palabra tuviera un peso especial, como si nos hablara directamente a cada uno. El concierto fue espectacular, sí. Pero lo verdaderamente increíble fue ella. Elena Rose no solo canta: transmite, conecta, abraza con su voz. Tiene una sensibilidad que no se puede fingir, una forma de mirar al público que te hace sentir importante, visto, querido. Y el público… completamente entregado. No hubo un solo momento de desconexión. Desde la primera canción hasta la última, La Riviera fue un latido constante, una celebración compartida. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha Salimos de allí con el corazón lleno y la voz rota, con esa sensación de haber vivido algo muy especial. Porque lo fue. Porque Elena Rose no solo dio un concierto: nos regaló una noche que se quedará con nosotros para siempre. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha

Extremúsika 2026 ya tiene forma definitiva. Tras meses de expectación y tras el reciente cierre de cartel de hace unos días, el festival referente del suroeste peninsular desveló la división por días de su ambicioso cartel. Con un traslado estratégico a la primavera (30 de abril, 1 y 2 de mayo) , la cita en el Recinto Hípico de Cáceres se posiciona como el gran evento musical del puente de mayo en España. La programación destaca por una convivencia perfecta entre el rock, el metal, el mestizaje-fusión y la vanguardia urbana, ofreciendo una experiencia completa para tres jornadas de música ininterrumpida. Así queda el cartel por días de un gran festival,   EXTREMÚSIKA 2026: Jueves 30 de abril La jornada inaugural será un arranque de alto voltaje con (orden alfabético): Afónica Naranjo - Ángelus Apátrida - Blake - Costa - Dianna Keys - Envidia Kotxina - Fernandocosta - Gato Ventura - K1za - Nacor - Nikone - Pedro Pastor - Raúl Cabra y la Sukyband - Rebrote (Uoho) - Reincidentes - Serko - Sons of Aguirre & Scila - The Whistlers y Xavibo Viernes 1 de mayo El segundo día llegará con una energía incombustible de grandes actuaciones (orden alfabético): Boikot - Daniflakko - El Último Ke Zierre - Fauna - Gomad! & Monster - Hamlet - Itaca Band - JP Fernandez - Kaos Etílico - Kaydy Cain - Lablackie - Longitudinal - Los de Marras - Lucho RK - Me Fritos & The Gimme Cheetos - Narco - Santa salut - Wistimber - Zalake Sábado 2 de mayo El gran fin de fiesta del festival promete ser histórico con: Sanguijuelas del Guadiana - Balkan Bomba - Def Con Dos - Devo KCRS - Dollar Selmouni - El Reno Renardo - Forraje - Inkandescencia - Jason Cenador - Kabasaki - La Fuga -  La Pantera - L0rna - Luis Kill - Metrika - Michael KRN & Alex Sánchez - MVRK - Poncho K - Segismundo Toxicómano - The Locos - Yassir Abonos y entradas Los abonos y las entradas por días para Extremúsika 2026  están disponibles a través de la web oficial de Extremúsika , donde se pueden adquirir los tickets para vivir tres días de música ininterrumpida en el corazón de Extremadura. EXTREMÚSIKA cuenta con zona de descanso, para aquellos que quieran vivir la experiencia de cerca. Los viajes organizados ya están en marcha para que aquell@s que quieran asistir puedan hacerlo desde cualquier punto del país a lo que será el primer festival de la primavera. Desde la organización recuerdan que se puede utilizar el Bono Cultural Joven en la compra. En el momento de pagar, se tendrá que usar la tarjeta prepago virtual o física del Bono Cultural Joven.

La cuenta atrás ya ha comenzado. El próximo 19 de abril , el artista Hens  aterriza en la emblemática Sala La Riviera  con un directo que promete convertirse en uno de los grandes momentos musicales de la primavera en Madrid . Enmarcado dentro de su actual gira, este concierto se presenta como una oportunidad única para vivir de cerca la evolución de uno de los nombres más destacados del pop urbano nacional. Con una propuesta que mezcla lo íntimo con lo generacional, Hens ha conseguido conectar con toda una nueva ola de seguidores gracias a letras sinceras, pegadizas y cargadas de emoción. El show, programado para las 20:30 horas (con apertura de puertas a las 19:30), ofrecerá un recorrido por los temas más reconocidos del artista, junto a nuevas canciones que consolidan su crecimiento musical. Sobre el escenario, se espera una puesta en escena cuidada, cercana y llena de energía, capaz de transformar la sala madrileña en un espacio de conexión total con el público. Desde sus inicios virales hasta convertirse en una de las voces más reconocibles del panorama actual, Hens ha sabido construir un estilo propio que fusiona pop, urbano y toques de rock, con influencias que van desde lo más mainstream hasta lo alternativo. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías La cita en Madrid no es una fecha cualquiera: forma parte de un recorrido nacional que está llevando al artista por algunas de las principales ciudades del país, consolidando su estatus como uno de los artistas más en forma del momento. Además, el concierto en La Riviera destaca dentro de la agenda musical de la capital como uno de los eventos más atractivos del mes de abril. Para quienes no quieran perderse esta experiencia, aún quedan entradas disponibles desde precios accesibles, aunque todo apunta a que se agotarán en los próximos días. El formato de entrada general permitirá disfrutar del concierto tanto en pista como en las zonas habilitadas del recinto, garantizando una experiencia cercana y vibrante para todos los asistentes. Con todo listo para una noche que promete ser inolvidable, el concierto de Hens en Madrid se perfila como una de esas citas imprescindibles para los amantes de la música en directo. Una oportunidad perfecta para cantar, saltar y emocionarse con uno de los artistas que mejor está definiendo el sonido de toda una generación.

El icónico artista italiano Nek  volverá a los escenarios españoles el próximo mes de abril con dos fechas muy especiales dentro de su esperado “Nek Hits – European Tour 2026” , una gira con la que celebra más de tres décadas de carrera musical y una colección de éxitos que han marcado a varias generaciones. España será una parada clave dentro de este recorrido europeo, con conciertos confirmados en Madrid y Barcelona . El concierto de Nek  en Madrid tendrá lugar el próximo 23 de abril de 2026 en la Sala Wagon , un espacio que acogerá una noche cargada de emoción, nostalgia y grandes himnos del pop-rock internacional. La actuación en Madrid no es una fecha cualquiera: supone el reencuentro del artista con el público español tras varios años de ausencia , en un formato cercano que permitirá disfrutar de su directo de una forma más íntima y auténtica. El show estará centrado en sus grandes éxitos, con temas imprescindibles como “Laura no está” , junto a otros clásicos que han consolidado su carrera a nivel internacional. Además, el formato de la gira —sin artificios ni grandes producciones externas— pone el foco en la música y la conexión directa con el público, reforzando el valor artístico del directo. Se espera una gran acogida por parte del público madrileño, especialmente teniendo en cuenta que será una de las únicas oportunidades de ver a Nek en España en 2026 , lo que convierte esta fecha en una cita imprescindible dentro de la agenda musical del año. Tras su paso por Madrid, el artista actuará el 24 de abril en Barcelona , concretamente en la sala La (2) de Apolo , en una segunda y última parada en territorio nacional. Ambos conciertos forman parte de una gira europea que recorrerá varias ciudades del continente, consolidando el regreso de Nek a los escenarios con un repertorio que resume lo mejor de su trayectoria. La expectación generada por el regreso de Nek , sumada al carácter limitado de sus actuaciones en España, posiciona esta cita como uno de los directos más destacados del calendario musical de 2026. Las entradas para estas dos únicas fechas en Madrid y Barcelona ya están a la venta a precios populares. Se pueden adquirir a través de entradas.com a un precio único de 39,60 euros (gastos incluidos). Barcelona ya tiene las entradas agotadas, pero en Madrid aún estas a tiempo de hacerte con la tuya antes de que se agoten.

El artista argentino Luck Ra , uno de los más escuchados del momento, regresa para presentar su esperado tour de estadios, donde desplegará toda su energía, interpretará sus grandes éxitos y sorprenderá con nuevas propuestas. Tras conquistar escenarios y festivales, Luck Ra promete brindar en España un espectáculo inolvidable, con una puesta en escena impactante y una conexión especial con su público. El cantante ofrecerá sendas actuaciones el 10 de abril en el Sant Jordi Club de Barcelona  y el 11 de abril en el Palacio de Vistalegre de Madrid , dos únicas fechas que marcarán el inicio de su tour  europeo. Las entradas ya están disponibles  para ambas fechas y pueden adquirirse exclusivamente a través de www.boombasticcompany.com . En Madrid , los precios parten desde 43,99 euros en grada  y 49,50 euros en pista , mientras que la modalidad Front Stage  – Pista   tiene un coste de 82,50 euros . En Barcelona , el concierto contará únicamente con entrada de pista , con un precio de 54,99 euros . Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor (Boombastic) El anuncio llega después de un año extraordinario para el cordobés. Su debut en el Estadio Vélez Sarsfield, donde reunió a cerca de 50.000 personas, se convirtió en uno de los momentos más comentados de la música argentina reciente. El sold out reforzó su capacidad de convocatoria y lo situó en una nueva liga en cuanto a popularidad y proyección internacional. Su visibilidad aumentó aún más tras su participación como coach en La Voz Argentina , edición en la que logró la victoria junto a su finalista, Nicolás Behringer. A estos logros se suma el impacto de   La Morocha , su colaboración con BM, que ha recibido el certificado de Triple Platino por parte de PROMUSICAE. La canción se ha consolidado como uno de los grandes éxitos del último año , traspasando fronteras y manteniendo una presencia constante en las listas de reproducción. En España, el tema llegó al Top 10 de Spotify y permaneció en la clasificación durante más de 200 días seguidos, una cifra que lo confirma como uno de los artistas más escuchados del país. El fenómeno que arrasa en plataformas también se ha trasladado al directo. Durante su última visita a España, Luck Ra participó en varios festivales y conciertos en ciudades como Madrid y Barcelona, donde volvió a agotar localidades y demostró que su conexión con el público español es más fuerte que nunca.

Only the Poets regresa con fuerza con 'And I’d Do It Again' , un álbum emocionante que nos recuerda precisamente por qué son una de las bandas pop emergentes más prometedoras del Reino Unido. A lo largo de 14 canciones brillantemente producidas, los compañeros Tommy Longhurst, Andrew Burge, Clem Cherry y Marcus Yates se abren con temas de desamor, celos, arrepentimiento y esperanza. Un álbum debut que lleva en la manga sus muchos años de desarrollo. Explorar y reflexionar sobre cómo formar parte de una banda los ha transformado como personas y es un sueño que los cuatro chicos de Reading, Uk, han anhelado desde hace mucho tiempo y hoy esta aquí en nuestras manos este sueño hecho realidad convertido en disco. "Estamos muy orgullosos de este álbum . Es la mejor representación de nosotros como banda hasta la fecha: ha habido mucha introspección, crecimiento y descubrimiento". 'And I’d Do It Again' es un recordatorio de que no estaríamos aquí sin él, y que nos ha moldeado hasta convertirnos en quienes somos hoy. Hasta ahora, esta ha sido nuestra historia, pero ahora esperamos que tú también puedas encontrar la tuya en ella. Que nunca te arrepientas de lo que te hizo ser quien eres hoy.  Hemos puesto todo en este disco y lo haríamos otra vez.  Por siempre, tu pequeña banda,  Tommy, Marcus, Andy y Clem x En general, 'And I’d Do It Again' se siente como la culminación de todo lo que Only The Poets ha estado construyendo en los últimos siete años, no un punto de partida, sino una declaración de intenciones. A lo largo del disco, equilibran la honestidad emocional con ganchos espontáneos, sabiendo exactamente cuándo inclinarse hacia la vulnerabilidad y cuándo dejar que la música simplemente fluya. Ese mismo equilibrio define a la banda también más allá del álbum: dominando la escena musical actual mientras retribuyen activamente a ella, ya sea con entradas de £1, apoyando a artistas independientes o negándose a que la música en vivo se vuelva inaccesible. En una era donde tanto se siente impulsado por el lucro y la publicidad, Only The Poets destaca por preocuparse genuinamente por sus fans, sus colegas y el futuro de la escena, y   'And I’d Do It Again' captura ese espíritu a la perfección, consolidándolos como una banda que no solo vale la pena ver, sino que vale la pena creer en ella. El álbum incluye todos los sencillos más destacados: I Keep On Messing It Up, You Hate That I’m In Love, Emotionally Hungover y Saké . Producido por los compañeros Cherry y Yates con DanDlion , mezclado por Lee Smith y masterizado por la leyenda de la industria Chris Gehringer .

Foto: Christian Beltrán 225.000 personas se rindieron ante un espectáculo inigualable en sus cuatro conciertos dentro de su gira mundial Music Of The Spheres World Tour , en el Estadi Olimpic Lluis Companys. Cumpliendo un nuevo hito hasta ahora nunca conseguido por otro artista: se convierten en la primera banda en actuar cuatro noches seguidas en un estadio de nuestro país, con una cifra récord de 225.000 asistentes en total. Durante 4 noches, la música y la magia de Coldplay, liderada por el carismático Chris Martin , y acompañada de luces, color y fuegos artificiales, ha cautivado a los fans de muchos y diversos rincones del mundo que han esperado 8 años para volver a ver a la banda inglesa subirse a un escenario en nuestro país. El grupo ha hecho un repaso de toda su carrera durante las cuatro noches; hemos escuchado corear canciones de su primer álbum como ' Yellow ' , himnos como ' Viva La Vida ' o recientes hits como ' My Universe ', además del homenaje a Tina Tuner que ha realizado junto a Gipsy Kings , los invitados especiales en estos cuatro conciertos y cuyas canciones ' Bamboléo ' y ' Volare ' han hecho bailar a todo el estadio. Fotos: Christian Beltrán Music Of The Spheres World Tour también ha destacado por su innovación en acciones de sostenibilidad y su compromiso en reducir las emisiones de la gira hasta un 50%. Iniciativas como el uso de bicicletas eléctricas y pistas de baile cinéticas han permitido a los fans poner su granito de arena para el desarrollo del siguiente espectáculo. La accesibilidad ha sido otro de los puntos a remarcar dentro de esta gira, un equipo de intérpretes de lengua de signos de la asociación encantados, se ha encargado de hacer accesibles a personas sordas los cuatro conciertos en la ciudad condal. Cuatro noches han sido pocas para la demanda sin precedentes de esta gira, que ha hecho feliz a cada uno de los 225.000 asistentes que han vivido junto a Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion un espectáculo único. La próxima parada de Coldplay será el Etihad Stadium de Manchester. Puedes seguir a Music of the Spheres World Tour, aquí: www.coldplay.com/tour/ Foto: Christian Beltrán

La noche del 26 de marzo en Madrid tuvo un protagonista claro: Céro , que logró colgar el cartel de sold out  en la Sala BUT  en un concierto organizado por Ochoymedio . Lo que allí se vivió fue mucho más que un directo: fue una celebración compartida entre artista y público. Desde el primer momento, la sala —completamente abarrotada— vibraba con una energía especial. A pesar de la cantidad de gente, el ambiente se sentía íntimo, cercano, casi como si cada asistente estuviera viviendo el concierto en primera fila. Esa capacidad de hacer grande lo pequeño, de convertir un espacio lleno en algo emocionalmente cercano, es precisamente una de las cualidades que diferentes publicaciones y seguidores han empezado a destacar sobre Céro en los últimos meses: su autenticidad y su forma de comunicar desde lo personal. Fotos: Stanza Musical - Andy Rocha El concierto en Madrid no hizo más que reforzar esa percepción. Lejos de limitarse a interpretar sus canciones, Céro construyó una narrativa emocional durante toda la noche. Entre tema y tema, se mostró cercano, agradecido y natural, consolidando esa imagen de artista accesible que tanto valoran sus fans. Céro supo convertir el show en una experiencia emocional y participativa. Uno de los momentos más memorables llegó cuando detuvo el concierto para cantarle el cumpleaños feliz a una fan que cumplía 18 años. No solo eso: la invitó a subir al escenario, desatando la emoción del público y creando una escena tan espontánea como inolvidable. En otro gesto de cercanía, también subió a un fan para cantar juntos una canción, reforzando esa sensación de comunidad que impregnó toda la velada. Fotos: Stanza Musical -  Andy Rocha El repertorio, aunque no confirmado en su totalidad, incluyó algunos de sus temas más reconocidos y esperados por sus seguidores: Escribiendo TKM , Mi momento , Veintipico , Séptimo sentido , De la mañana a la noche  y Piloto automático . Cada canción era coreada con fuerza por un público completamente entregado, pero sin duda uno de los puntos álgidos llegó con Lady Madrizzz , probablemente el tema más esperado de la noche. Fotos: Stanza Musical -  Andy Rocha Hubo también espacio para la nostalgia y la emoción más personal cuando interpretó Tenía tanto que darte  de Nena Daconte , una canción que el propio artista ha señalado como muy importante en su vida desde la infancia. Fue un momento especialmente sentido, donde la conexión con el público alcanzó un nivel más íntimo. En un contexto donde cada vez es más difícil destacar dentro de la escena emergente, Céro parece estar construyendo su propio camino paso a paso. Su presencia en escenarios como la Sala BUT , el respaldo de iniciativas como Ochoymedio y el eco creciente en redes sociales y plataformas digitales apuntan a un artista que está consolidando una base fiel de seguidores. El concierto fue una mezcla de energía, cercanía y emoción. Céro no solo reafirmó su crecimiento como artista, sino también su capacidad para generar un vínculo real con su público. Una noche en la que, más allá de la música, lo importante fue todo lo que se compartió sobre ese escenario. Fotos: Stanza Musical -  Andy Rocha

La artista catalana Bad Gyal  actuará en el Movistar Arena  los próximos 11, 12 y 14 de abril de 2026 , dentro de su esperada gira internacional. La alta demanda ha sido tal que las dos primeras fechas ya están prácticamente agotadas, consolidando su enorme tirón entre el público. El concierto comenzará a las 21:00 horas  en todas las fechas y promete un espectáculo de gran formato, con una puesta en escena ambiciosa y un repertorio que recorrerá todas las etapas de su carrera. Los tickets pueden adquirirse a través de: Plataformas oficiales del recinto Webs de venta autorizadas como DICE Plataformas de reventa, donde los precios pueden variar según la demanda Actualmente, las fechas del 11 y 12 de abril figuran como agotadas , quedando disponibilidad principalmente para el concierto del día 14. Desde sus inicios, Bad Gyal  se ha convertido en una de las artistas más influyentes del panorama urbano, fusionando géneros como el dancehall, reguetón y trap. Con éxitos como Fiebre , Alocao  o Chulo pt.2 , la cantante ha logrado posicionarse a nivel internacional, construyendo una identidad propia marcada por su estética, su sonido y su actitud. Además, recientemente ha estrenado su tercer álbum de estudio tan esperado por sus fans, llamado MÁS CARA , con una estética peculiar que nos recuerda a la época de los 2000 y con sonidos que nos llevan a esos tiempos. El disco contiene 19 canciones, de ellas, 3 ya conocíamos, como Da Me, Fuma o su colaboración con Ozuna  Última Noche . Además, tenemos 16 canciones nuevas en las que encontramos títulos como Perro, Te Daré o Fa$hion Killa , o colaboraciones junto a 8Belial  en Tic Tac , DeLaRose  en Muñeca o junto a Jadiel  en el tema Fashion Girl pt.2 . Estos conciertos forman parte de su actual gira, con la que está recorriendo el país y consolidando su crecimiento en directo. Tras su paso por Madrid, la artista continuará actuando en otras ciudades españolas como Valencia, Sevilla, Bilbao y A Coruña, llevando su espectáculo a miles de fans en todo el territorio. El tour combina sus nuevos temas con sus grandes éxitos, en un show que destaca por su potente puesta en escena, coreografías y un despliegue visual a la altura de las grandes producciones internacionales.

Madrid volverá a convertirse en el epicentro de la música y la solidaridad el próximo mes de mayo con la celebración de una nueva edición de Play Music for Help 2026 , un evento benéfico que reunirá a dos grandes nombres del panorama nacional: Álvaro de Luna y Loquillo . El evento tendrá lugar en el estadio Riyadh Air Metropolitano  durante dos jornadas consecutivas: el jueves 14 de mayo será el turno de Álvaro de Luna , mientras que Loquillo pondrá el broche final el viernes 15 . Organizado por Play Music for Help  junto a Hatton Events & Travels , este encuentro combina música, entretenimiento y compromiso social, destinando su recaudación a la investigación del cáncer infantil a través de la Fundación El Sueño de Vicky . Dos generaciones, un mismo escenario Álvaro de Luna , una de las voces más destacadas del pop español actual, llega a esta cita en un momento clave de su carrera, consolidado como uno de los artistas más escuchados del país gracias a éxitos recientes y una conexión directa con el público joven. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama) Por su parte, Loquillo , leyenda viva del rock nacional, aterriza en Madrid con su gira “Corazones Legendarios” , en la que repasa tanto su repertorio más reciente como los clásicos que lo han convertido en un referente durante décadas. La combinación de ambos artistas ofrece un cartel intergeneracional que refuerza el carácter inclusivo del evento, capaz de atraer a públicos diversos bajo un mismo objetivo solidario. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías  (Sonorama) La labor de la Fundación El Sueño de Vicky El motor solidario del evento es la Fundación El Sueño de Vicky , una organización centrada en financiar proyectos de investigación contra el cáncer infantil. Desde su creación, la entidad trabaja para impulsar avances científicos que mejoren los tratamientos y la calidad de vida de los niños afectados por esta enfermedad. Iniciativas como Play Music for Help buscan dar visibilidad a esta causa y recaudar fondos a través de la cultura, demostrando el poder transformador de la música. Un evento que crece edición tras edición Play Music for Help se consolida como una de las citas solidarias más relevantes en España. En ediciones anteriores, el evento ha apostado por unir grandes artistas y actividades en una misma jornada, logrando una notable respuesta del público y reforzando su impacto social. La edición de 2026 da un paso más al ampliar su programación a dos días y apostar por un recinto de gran capacidad, lo que permitirá aumentar la recaudación y el alcance de la iniciativa. ENTRADAS Las entradas para ambos conciertos ya están disponibles a través de la plataforma Enterticket , donde se pueden adquirir para cada una de las fechas del evento. Se espera una gran demanda, ya que se trata de una oportunidad única para disfrutar de dos referentes de la música española en un formato de gran estadio, al tiempo que se colabora con una causa solidaria. Álvaro de Luna 14 de mayo de 2026 Precio: Desde 30,00 euros Loquillo 15 de mayo de 2026 Precio: Desde 35,00€

La música tiene esa extraña capacidad de quedarse a vivir dentro de nosotros, de poner palabras a lo que a veces ni siquiera sabemos explicar. En 2026, esa magia volverá a sentirse muy de cerca con la llegada de Dotan , una de las voces más íntimas y evocadoras del panorama actual, que ofrecerá dos conciertos exclusivos en España . Lo veremos en directo el 30 de marzo en la Sala Villanos de Madrid y el 31 de marzo en la sala Golem’s de Barcelona . El artista invitado de estos conciertos será Bertie Newman . Las entradas están disponibles a través de doctormusic.com   y entradas.com . El precio es de 20,50 Euros (IVA y gastos de distribución incluidos). Dotan se dio a conocer en 2011 con su álbum Dream Parade . Tres años más tarde lanzó 7 Layers , que incluía su éxito mundial 'Home' . Esto consolidó su lugar en la música: Dotan realizó una extensa gira por los Países Bajos y agotó las entradas del Ziggo Dome de Ámsterdam. 7 Layers  también le llevó mucho más allá de su país natal, con giras por Europa y Estados Unidos. En dos ocasiones incluso actuó en el Vaticano para el Papa . Además, su música ha aparecido en anuncios internacionales, películas y series de éxito como "Anatomía de Grey" , "Pretty Little Liars" ,   "The 100" , "New Amsterdam"   y la película de Netflix "True Spirit" . En octubre de 2025, Dotan lanzó su trabajo más reciente, Last Goodbyes , del que forma parte el single que le da nombre. En él, Dotan combina letras sinceras con texturas acústicas y melodías elevadas, creando un sonido que es a la vez íntimo e hipnótico, con sutiles influencias folk. Ahora, con Last Goodbyes , Dotan  regresa a los escenarios con la misma honestidad que le ha convertido en un artista imprescindible, dispuesto a crear momentos que no se olvidan. Porque hay conciertos que se escuchan… y otros que se sienten para siempre. Y este promete ser uno de ellos.

Freya Skye , la nueva promesa del pop, ofrecerá su primer concierto en España el 27 de noviembre de 2026 en la sala Live Las Ventas de  Madrid . Bajo el nombre de  ‘Stars Align Tour’ , la gira supondrá la primera parada del artista en nuestro país. Las fechas de febrero de Freya para la gira “Stars Align” se agotaron en cuestión de segundos, justo cuando su exitoso sencillo, “silent treatment” , escalaba las listas de radio en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Francia y Australia. A medida que la popularidad de Freya sigue creciendo, también aumentan los aforos de sus conciertos. El próximo recorrido de Freya en la gira 'Stars Align' comenzará en Brisbane, Australia, en el Fortitude Music Hall y concluirá en Madrid , España, en la sala Live Las Ventas el 27 de noviembre . Entradas a la venta : en Livenation.es  y  Ticketmaster  Precios:   desde  36€ (+ gastos de distribución) Freya Skye es ampliamente adorada y ha experimentado un aumento sin precedentes en el apoyo de sus fans durante el último año, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones de su música y ganando millones de nuevos seguidores en redes sociales alrededor del mundo. Su último lanzamiento, “silent treatment” , ha superado los 40 millones de reproducciones, asegurando un lugar entre los 20 más escuchados en la radio pop de Estados Unidos y obteniendo su reconocimiento como artista “On the Verge” de iHeart Radio. El EP debut de Skye, stardust, llegó el 4 de febrero, justo antes de su gira 'Stars Align' , que agotó entradas durante esa misma semana. Creciendo en Buckinghamshire, Reino Unido, la música siempre estuvo presente en la vida de Freya. En 2022, el Junior Eurovision Song Contest la descubrió en línea y fue elegida para representar al Reino Unido, donde finalmente llamó la atención de Disney y firmó con Hollywood Records. A partir de ahí, Freya consiguió el papel principal de Nova Bright en Zombies 4: Dawn of the Vampires (2025), que se convirtió en una película favorita instantánea entre los fans de la franquicia. Skye luego se presentó como artista solista con sencillos como “Walk Over”, “Someone To Love”, “Can’t Fake It” y “Gold’s Gone” , que acumularon más de 9 millones de reproducciones en Spotify y siguen creciendo. En otoño de 2025, Freya salió de gira con  Descendants/ZOMBIES: Worlds Collide Tour , presentándose ante audiencias agotadas en recintos gigantescos como el Madison Square Garden de Nueva York y el Crypto.com Arena de Los Ángeles . Con un aumento global en reproducciones musicales y fandoms en redes sociales a finales de 2025, Freya fue añadida como intérprete y presentadora al Jingle Ball Concert Tour anual de iHeart Radio en Estados Unidos ese diciembre. Skye continuó con cuatro conciertos acústicos en solitario en Nueva York, Los Ángeles y Londres, los cuales se agotaron literalmente en segundos. Freya sigue consolidando su éxito escribiendo canciones desde el corazón, manteniendo viva su conexión genuina con los fans.