Fontaines D.C. volverán a visitar España este otoño para presentar en directo su nueva etapa musical. La banda irlandesa ofrecerá dos conciertos en nuestro país: el 22 de octubre en el Movistar Arena de Madrid y el 24 de octubre en el Sant Jordi Club de Barcelona, dentro de la que será su mayor gira europea hasta la fecha. El grupo formado por Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll ha anunciado una extensa gira de veinte fechas por grandes recintos de Europa y Reino Unido. El tour arrancará el próximo 21 de octubre en Lisboa, apenas unos días después de la publicación de su quinto álbum de estudio, Dopamine Chamber, y concluirá el 27 de noviembre en el O2 Arena de Londres. Tras su paso por Portugal, Fontaines D.C. harán parada en España para ofrecer dos de las citas más esperadas de su recorrido. Madrid recibirá a la banda el 22 de octubre en el Movistar Arena, mientras que dos días después, el 24 de octubre, será el turno del Sant Jordi Club de Barcelona. Dos oportunidades para disfrutar en directo de una formación que se ha convertido en una de las grandes referencias del rock alternativo contemporáneo. La nueva gira llevará también a Fontaines D.C. por ciudades como Bolonia, Belgrado, Praga, Łódź, Berlín, Estocolmo, Oslo, Copenhague, Ámsterdam, Amberes y París, además de distintas ciudades británicas. Foto: Stanza Musical - @Amaia.Mendo Dopamine Chamber, una nueva etapa para Fontaines D.C. Los conciertos estarán marcados por la llegada de Dopamine Chamber, el quinto trabajo discográfico de la banda, que verá la luz el 16 de octubre a través de XL Recordings. El álbum toma el relevo de Romance (2024), un trabajo que consolidó todavía más la trayectoria internacional del grupo y que obtuvo la certificación de platino en Reino Unido. Producido por James Ford, Dopamine Chamber supone, según la propia banda, un nuevo paso adelante en su evolución. Fontaines D.C. se alejan nuevamente de las fórmulas que marcaron sus primeros trabajos para explorar un sonido más atmosférico, melódico y envolvente, sin perder la personalidad que les ha acompañado desde sus comienzos. El primer adelanto del disco ha llegado con «Marianne», una canción que sirve como primera muestra de esta nueva dirección sonora. El álbum gira alrededor de conceptos como el placer, el peligro y la necesidad de buscar estímulos en un mundo que parece acercarse cada vez más al colapso. Foto: Stanza Musical - @Amaia.Mendo El propio Grian Chatten define el concepto del disco como una especie de experiencia para el oyente: una «cámara de dopamina» en la que diferentes piezas musicales pueden alterar la percepción, el estado de ánimo y las emociones. El nuevo álbum ha sido grabado junto a James Ford en diferentes localizaciones, entre ellas Londres, la campiña inglesa y Palermo. En esta última ciudad, Chatten llegó a registrar sus voces en una improvisada cabina construida con colchones y cojines, una imagen que refleja el carácter experimental que acompaña a este nuevo capítulo de la banda. Una trayectoria marcada por la evolución Desde la publicación de Dogrel en 2019, Fontaines D.C. han construido una carrera basada precisamente en no quedarse quietos. A aquel debut le siguieron A Hero’s Death (2020), Skinty Fia (2022), que alcanzó el número uno en Reino Unido e Irlanda, y Romance (2024), con el que ampliaron todavía más las fronteras de su sonido. Ahora, con Dopamine Chamber, el grupo parece dispuesto a dar otro giro. Un nuevo trabajo con el que continúan explorando territorios diferentes y que llegará al público apenas unos días antes de que la banda se suba al escenario en España. Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona saldrán a la venta general a las 11:00 horas del jueves 3 de septiembre, mientras que la preventa comenzará el martes 1 de septiembre a las 11:00 horas. Los seguidores que hayan reservado Dopamine Chamber en la tienda oficial dentro del plazo establecido podrán acceder a la preventa correspondiente, mientras que para las fechas europeas será necesario registrarse previamente. Con dos citas ya marcadas en el calendario, Madrid y Barcelona se preparan para recibir a Fontaines D.C. el próximo mes de octubre, en una gira que permitirá comprobar en directo cómo suena esta nueva etapa de una de las bandas más interesantes surgidas en los últimos años.

Con el regreso del SUM Festival cada vez más cerca, es inevitable echar la vista atrás y recordar todo lo que dejó su última edición. Los días 3 y 4 de octubre de 2025, el festival volvió a convertir Las Palmas de Gran Canaria en un punto de encuentro para amantes de la música, reuniendo durante dos jornadas a miles de asistentes llegados de distintos puntos de España y Europa. En su sexta edición, celebrada en el recinto de Infecar, el SUM Festival volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las citas musicales más destacadas del archipiélago. Pop, rock, indie y sonidos contemporáneos convivieron en un cartel que dejó actuaciones para el recuerdo y, sobre todo, esa sensación que permanece cuando un festival consigue convertirse en mucho más que una sucesión de conciertos. Ahora que la próxima edición está a la vuelta de la esquina, recuperamos algunos de los momentos que hicieron especial aquel SUM Festival 2025. Viernes: una primera jornada marcada por la diversidad El festival arrancó con una combinación de estilos que dejó clara desde el primer momento la personalidad ecléctica de aquella edición. Aunque finalmente la actuación de Ultraligera no pudo celebrarse, Malmö 040 tomó el relevo y puso a bailar al público con un directo vibrante, cargado de melodías pop y una energía que sirvió para inaugurar el festival por todo lo alto. La tarde avanzó con el desenfado y la actitud festiva de La La Love You, que convirtió el recinto en una auténtica celebración gracias a sus canciones pegadizas y a ese carácter cercano que tan bien funciona en directo. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Más tarde llegó uno de los grandes viajes a la nostalgia de la jornada. Duncan Dhu recuperó algunos de los clásicos que forman parte de la memoria musical de varias generaciones, protagonizando uno de esos conciertos en los que las voces del público terminan convirtiéndose en parte fundamental del espectáculo. La sensibilidad llegó de la mano de Rozalén, una de las actuaciones más especiales de aquella primera jornada. Sus canciones y su manera de conectar con el público crearon uno de los momentos más emotivos del viernes, demostrando una vez más la capacidad de la artista para convertir un gran recinto en un espacio de cercanía. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Ya entrada la noche, Niña Polaca aportó una nueva dosis de energía con su propuesta de pop y rock, antes de que The Vaccines pusieran el broche internacional a la jornada. La banda británica llevó hasta Gran Canaria su potente directo de indie rock y cerró el viernes dejando el listón muy alto. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Sábado: cuando el festival alcanzó su máxima intensidad El segundo día comenzó con Mäbu, encargados de poner en marcha una jornada que iría creciendo en intensidad con el paso de las horas. Su propuesta pop abrió camino a un sábado repleto de diferentes sonidos y emociones. Uno de los siguientes protagonistas fue Elefantes, cuya trayectoria y canciones volvieron a demostrar su capacidad para conectar con el público a través de melodías profundas y letras cercanas. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La tarde continuó con Siloé, aportando frescura y una energía muy particular, y con Zahara, que volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más reconocibles de la escena alternativa y pop nacional. Sus canciones cargadas de sensibilidad encontraron en el SUM Festival el escenario perfecto para ser compartidas. Con la llegada de la noche, Mikel Izal protagonizó uno de los grandes momentos de la jornada. Su directo combinó intensidad, emoción y una cuidada puesta en escena, construyendo uno de esos conciertos que mantienen al público conectado de principio a fin. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Después fue el turno de Shinova, que llevó al escenario su característico rock de guitarras contundentes y atmósferas envolventes. La banda consiguió elevar todavía más la intensidad de un festival que encaraba ya su recta final. Álvaro de Luna tomó entonces el relevo con un repertorio marcado por el pop y las canciones concebidas para ser cantadas a pleno pulmón. Y cuando parecía que ya se había vivido todo, Walls puso el punto final a la edición de 2025 con un concierto cargado de energía, ritmo y emoción. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Dos días que todavía resuenan Mirar ahora hacia aquella edición permite comprobar que el SUM Festival 2025 fue mucho más que dos jornadas de conciertos. Fue un encuentro entre artistas y público, una celebración compartida y una sucesión de momentos que permanecen en la memoria incluso después de que las luces del escenario se apaguen. Entre guitarras, estribillos, abrazos, saltos y miles de voces cantando al mismo tiempo, el festival volvió a demostrar que la música tiene esa capacidad única de crear recuerdos colectivos. Cada artista aportó su propia identidad a un cartel diverso, pero todos terminaron formando parte de una misma historia: la de un SUM Festival que volvió a hacer latir Gran Canaria al ritmo de la música. Después de revivir todo lo que nos dejó aquella edición de 2025, la mirada ya está puesta en lo que está por llegar. El SUM Festival 2026 se prepara para volver a reunir música, emociones y grandes artistas los próximos 2 y 3 de octubre. Una nueva edición que llega con cambios y nuevos retos, entre ellos el estreno de una nueva ubicación, pero también con la misma esencia que ha convertido al festival en una de las citas musicales que merece la pena tener marcadas en el calendario. Porque algunos festivales terminan cuando se apagan las luces. Otros permanecen durante mucho más tiempo. Y el SUM Festival pertenece, sin duda, a los segundos. ¿Quieres saber todo lo que nos espera este año? Puedes descubrir todos los detalles de la próxima edición en la previa que ya hemos publicado, donde repasamos el cartel, los artistas y toda la información que necesitas para no perderte una de las grandes citas musicales del otoño.

El Gran Canaria SUM Festival 2026 estrena ubicación en Arucas los días 2 y 3 de octubre con un cartel que reúne a nombres como Ultraligera, Nil Moliner, Walls, Siloé, Ara Malikian, Carlos Ares, La La Love You, Dorian, La Casa Azul y Miss Caffeina, entre muchos otros. El otoño musical en Canarias tiene una cita marcada en rojo en el calendario. Los próximos 2 y 3 de octubre, el Gran Canaria SUM Festival 2026 celebrará una nueva edición que llega con una importante novedad: el festival cambia de ciudad y se traslada por primera vez a Arucas, después de sus anteriores ediciones en Las Palmas de Gran Canaria. El cambio de ubicación llega tras la salida de su anterior recinto en INFECAR y convierte a Arucas en el nuevo punto de encuentro de una de las grandes citas musicales de Gran Canaria. El festival tendrá lugar en el Polideportivo de Arucas, donde durante dos jornadas se sucederán los conciertos de una programación que combina pop, rock, indie y diferentes propuestas de la escena nacional. Y si algo caracteriza al SUM Festival es precisamente su capacidad para reunir en un mismo cartel a artistas consolidados, nombres de enorme tirón popular y nuevas propuestas que están creciendo con fuerza. En 2026, esa mezcla vuelve a estar muy presente. Un viernes con Ultraligera, Nil Moliner, Walls y Carlos Ares El viernes 2 de octubre será una jornada especialmente interesante para quienes buscan una combinación de pop, rock alternativo y nuevas generaciones de la música española. Uno de los nombres que más atención está despertando es Ultraligera, una de las bandas madrileñas que más fuerte está irrumpiendo en el rock alternativo nacional. Su propuesta mezcla rock, post-punk e influencias de diferentes épocas para construir un sonido contundente y energético, convirtiéndose en una de las apuestas más interesantes de la nueva escena. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías También estará Nil Moliner, uno de los artistas más queridos por el público festivalero. El catalán llegará a Arucas en plena etapa de presentación de NEXO, su nuevo álbum, publicado en 2026 después de dos años de trabajo. El disco abre una nueva etapa en su carrera y mantiene esa combinación de canciones emocionales, melodías pop y una enorme conexión con el público que caracteriza sus directos. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Otro de los grandes nombres del viernes será Walls, referente del pop-rock español y uno de los artistas de su generación que ha conseguido dar el salto desde la nueva escena hasta los grandes escenarios. Su presencia en el SUM llega además en un año especialmente importante para el artista, que continúa presentando su música ante un público cada vez mayor. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La jornada contará también con Carlos Ares, una de las voces más personales de la nueva música española. Cantautor, productor y multiinstrumentista, Ares combina folk contemporáneo, pop alternativo, electrónica y canción de autor en una propuesta difícil de encasillar y especialmente interesante dentro de la escena independiente actual. Completan el viernes Miss Caffeina, Veintiuno y Repion, además de Kimera, configurando una jornada con diferentes generaciones y estilos dentro de la música alternativa y pop-rock nacional. Cartel — Viernes 2 de octubre Ultraligera Nil Moliner Walls Carlos Ares Miss Caffeina Veintiuno Repion Kimera El sábado llega con Ara Malikian, Siloé y La La Love You El sábado 3 de octubre el festival cambiará de registro con una programación igualmente potente en la que destacan nombres como Ara Malikian, Siloé, La La Love You, Dorian y La Casa Azul. Una de las grandes actuaciones de la jornada será la de Ara Malikian, uno de los violinistas más reconocidos de la escena internacional. Su presencia aporta además un punto diferencial al festival, llevando su particular manera de entender la música y el directo a un cartel fundamentalmente ligado al pop, el rock y el indie. El violinista tiene programada su actuación en Arucas para el sábado 3 de octubre. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías También será uno de los momentos más esperados la actuación de Siloé. La banda vallisoletana formada por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos se ha convertido en una de las formaciones más interesantes de la escena nacional gracias a su capacidad para mezclar rock, electrónica y una marcada identidad propia. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías El sábado también tendrá un marcado componente festivo con La La Love You, una de las bandas que mejor ha sabido recuperar el espíritu del pop punk, indie rock y pop alternativo y llevarlo a una nueva generación de público. La formación madrileña, nacida en Parla y con el punk y el pop alternativo entre sus principales influencias, llega al SUM con uno de esos directos pensados para cantar y saltar de principio a fin. A ellos se suman Dorian, una de las bandas imprescindibles del indie nacional, La Casa Azul, Sexy Zebras, Samuraï, Chambao y Arco, completando una segunda jornada especialmente variada. Cartel — Sábado 3 de octubre Siloé Ara Malikian La La Love You Dorian La Casa Azul Sexy Zebras Samuraï Chambao Arco Arucas se estrena como nueva casa del SUM Festival El traslado a Arucas es, sin duda, una de las grandes novedades de esta edición. El festival abandona su ubicación habitual en Las Palmas de Gran Canaria y apuesta por una nueva sede en el municipio de Arucas, que se convierte así en el escenario de esta séptima edición. El cambio responde, entre otros motivos, a las obras previstas en el recinto de INFECAR. La nueva ubicación permitirá disfrutar de dos jornadas de música en directo en un entorno diferente, con una programación diseñada para recorrer distintos estilos y generaciones. La organización ha planteado además un festival con diferentes espacios y escenarios para que la música sea la auténtica protagonista durante todo el fin de semana. Dos días, más de una quincena de artistas y una combinación que va desde el pop de Nil Moliner hasta el rock alternativo de Ultraligera, pasando por la energía de La La Love You, la personalidad de Siloé, el universo de Carlos Ares o el espectacular directo de Ara Malikian. Entradas para el SUM Festival 2026 Las entradas para el Gran Canaria SUM Festival 2026 ya están disponibles a través de la web oficial del festival y de entradas.com. Actualmente pueden adquirirse tanto entradas por jornada como abonos para los dos días. Comprar entradas en la web oficial del SUM Festival Comprar entradas en entradas.com SUM Festival 2026 Lugar: Polideportivo de Arucas — Lugar Barreto, 0 S/N, 35400 Arucas, Las Palmas Fechas: viernes 2 y sábado 3 de octubre de 2026 Artistas: Ultraligera, Nil Moliner, Walls, Carlos Ares, Miss Caffeina, Veintiuno, Repion, Kimera, Siloé, Ara Malikian, La La Love You, Dorian, La Casa Azul, Sexy Zebras, Samuraï, Chambao y Arco. Arucas ya tiene nueva banda sonora para comenzar el otoño. El SUM Festival 2026 llega con una nueva ubicación, un cartel repleto de nombres imprescindibles y dos jornadas en las que habrá espacio para cantar, bailar, descubrir nuevos artistas y reencontrarse con algunos de los grandes nombres de la música nacional. El 2 y 3 de octubre, la música se muda a Arucas.

Más de tres décadas después de comenzar su historia, Take That continúa demostrando que todavía tiene mucho que decir. La banda británica mira ya hacia 2027 con un nuevo disco bajo el brazo y una ambiciosa gira europea que recorrerá algunos de los principales escenarios del continente durante los meses de verano. El grupo ha confirmado las primeras fechas del Dreamers Tour, una nueva etapa en directo que arrancará el próximo 3 de junio en Suiza y que, de momento, contempla 31 conciertos en 31 ciudades de 16 países. A este primer anuncio se incorporarán nuevas fechas próximamente, ampliando un recorrido que llevará a Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald por buena parte de Europa. Pero antes de ponerse de nuevo frente a miles de espectadores, Take That tiene una importante novedad entre manos: ‘Dreamers’ será el décimo álbum de estudio de la banda y está previsto que llegue a finales de este año. Aunque todavía habrá que esperar para conocer todos los detalles del lanzamiento, el grupo ya ha comenzado a mostrar algunas de las canciones que formarán parte de esta nueva etapa. ‘Feel My Love’, el nuevo adelanto de Take That El próximo paso llegará el 4 de septiembre, fecha elegida para el lanzamiento de ‘Feel My Love’, un nuevo sencillo que cuenta con la colaboración del cantautor irlando-estadounidense Michael Patrick Kelly. La canción supone una nueva incursión de Take That en un sonido más contemporáneo y combina las voces de la banda con la personalidad artística de Kelly, en un tema marcado por sus armonías y ciertos matices de inspiración country. La composición corre a cargo de Take That y Michael Patrick Kelly junto a Jamie Scott, conocido por haber trabajado con artistas como One Direction, Justin Bieber y Ed Sheeran, y Mike Needle, que ha colaborado con nombres como Tom Grennan, Niall Horan y Rag’n’Bone Man. ‘Feel My Love’ se suma además a los dos adelantos que el grupo ya había presentado durante los últimos meses: ‘You’re A Superstar’ y ‘Sweet July’. Con ellos, Take That ha ido dejando pequeñas pistas de la dirección que seguirá Dreamers, un álbum que promete mostrar una nueva evolución en el sonido de la formación. Una gira que recorrerá Europa en 2027 El Dreamers Tour será uno de los proyectos en directo más ambiciosos de Take That en Europa en los últimos años. La banda combinará conciertos al aire libre, festivales y actuaciones en algunos recintos y espacios emblemáticos del continente, en un espectáculo que mezclará las canciones de su próximo álbum con los grandes éxitos que han acompañado su trayectoria. Tras su comienzo en Suiza, la gira pasará por Alemania, Polonia, Lituania, Estonia, Noruega, Suecia, Francia, Países Bajos, Irlanda del Norte, Irlanda, Luxemburgo, España, Italia y Austria, antes de poner el punto final el 23 de julio en Alemania. La presencia de España entre las paradas de esta primera tanda de fechas convierte a nuestro país en uno de los puntos destacados del recorrido. Take That ofrecerá seis conciertos en España entre el 9 y el 15 de julio de 2027, pasando por diferentes territorios. La gira llegará el 9 de julio a Cataluña, aunque el recinto está todavía por confirmar, y continuará el 10 de julio en Valencia, también con el espacio pendiente de anunciar. El 11 de julio, la banda actuará en Marenostrum Fuengirola, en una de las citas que ya cuenta con recinto confirmado. Posteriormente, Take That ofrecerá dos conciertos en Madrid los días 13 y 14 de julio, todavía con el recinto por determinar, antes de cerrar su paso por España el 15 de julio en Galicia, donde también queda pendiente de confirmarse el espacio que acogerá el espectáculo. De esta manera, España contará con seis oportunidades para disfrutar del Dreamers Tour, aunque todavía habrá que esperar a que se desvelen algunos de los recintos y todos los detalles relacionados con estas citas. Take That encara una nueva etapa El anuncio llega después de un 2026 especialmente intenso para Take That. La banda ha cerrado recientemente su multitudinaria gira de estadios ‘The Circus Live’ por Reino Unido e Irlanda, un tour que reunió a cientos de miles de espectadores y que superó las 736.000 entradas vendidas. A ello se suma el éxito de su documental de Netflix, estrenado en febrero y que alcanzó directamente el número uno, así como la retransmisión en directo de uno de sus conciertos de Mánchester a través de Amazon Music, Prime Video, Twitch y la aplicación de Amazon Music, convirtiéndose en una de las grandes citas musicales del año para la banda. Todo ello ha contribuido a incrementar todavía más la expectación alrededor de Dreamers. Take That llega así a esta nueva etapa respaldado por una trayectoria de más de 30 años, pero con la intención de continuar evolucionando y explorando nuevas sonoridades. Con un nuevo álbum a la vuelta de la esquina, un nuevo sencillo que llegará en apenas unos días y una gira europea que ya empieza a tomar forma, Take That vuelve a demostrar que su historia todavía está lejos de haber terminado. 2027 promete ser otro año importante para Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald, y Dreamers será el encargado de abrir este nuevo capítulo.

Dani Martín encara la recta final de una de las giras más especiales de su trayectoria. ‘25 pts años’ está llevando al artista por algunos de los grandes recintos de nuestro país para celebrar un cuarto de siglo de música y, el próximo 2 de octubre, será el turno de Bilbao. Después de más de dos décadas sobre los escenarios, el artista madrileño continúa celebrando una trayectoria repleta de canciones que han acompañado a millones de personas y lo hace con una gira muy especial: ‘25 pts años’. El próximo 2 y 3 de octubre de 2026, Dani Martín hará parada en Bilbao para reencontrarse con su público en el Bizkaia Arena BEC, en Barakaldo, a partir de las 21:00 horas. Una cita que llega después de que la primera fecha anunciada para el recinto, el 3 de octubre, agotase sus entradas, obligando a sumar una segunda noche en la ciudad. 25 años de canciones que ya forman parte de todos ‘25 pts años’ no es una gira más para Dani Martín. Es una celebración de toda una carrera. Un viaje que comienza en sus años al frente de El Canto del Loco, una de las bandas fundamentales del pop-rock español de los 2000, y que continúa a través de sus quince años de trayectoria en solitario. Por eso, el espectáculo está concebido como un enorme recorrido por las canciones que han marcado su carrera. Temas como ‘Zapatillas’, ‘Peter Pan’, ‘Volverá’, ‘Cero’ o ‘Emocional’ conviven con canciones más recientes pertenecientes a su último trabajo, El último día de nuestras vidas. La propuesta combina además momentos de máxima energía con otros más íntimos y acústicos, acompañados de una producción audiovisual renovada y una escenografía especialmente diseñada para grandes recintos. Todo ello convierte cada concierto en algo más que una sucesión de canciones: en un recorrido por recuerdos, etapas y emociones compartidas entre artista y público. Una gira que está arrasando por toda España La respuesta del público a esta celebración está siendo enorme. La gira comenzó su recorrido de 2026 el 18 de abril en el Navarra Arena de Pamplona, para continuar después por ciudades como Barcelona, Valencia, A Coruña, Zaragoza, Palma de Mallorca, Valladolid, Sevilla, Fuengirola, Córdoba o Alicante. Durante los meses de verano también ha pasado por escenarios como Santander y Gijón. La demanda ha obligado a ampliar la gira con nuevas fechas en varias ciudades. De hecho, antes de llegar a Bilbao, el tour ya había conseguido superar las 450.000 entradas vendidas, una cifra que refleja la enorme expectación que continúa generando Dani Martín 25 años después de sus comienzos. Y Bilbao no es una excepción. La fecha del 3 de octubre ya se encuentra agotada, mientras que el concierto del 2 de octubre, añadido posteriormente como segunda fecha, continúa siendo la oportunidad para quienes todavía quieran vivir este aniversario en directo. El Bizkaia Arena BEC, escenario de la celebración La cita tendrá lugar en el Bizkaia Arena BEC, situado en Barakaldo, a pocos kilómetros de Bilbao. El recinto acogerá el espectáculo el viernes 2 de octubre a las 21:00 horas, en una noche pensada para cantar, saltar y, sobre todo, recordar. No será la primera vez que el público vasco se encuentre con esta gira. El paso por Bilbao se presenta como uno de los grandes momentos de la recta final de ‘25 pts años’, justo antes de que Dani Martín continúe hacia Valencia y Barcelona para cerrar este extenso recorrido. ¿Dónde comprar las entradas? Las entradas para la segunda fecha de Bilbao, 2 de octubre, continúan disponibles a través de los canales oficiales. Se pueden adquirir desde la web oficial de Dani Martín y también a través de El Corte Inglés. El precio parte actualmente desde 49 euros. Desde la organización se recomienda comprar únicamente mediante puntos de venta oficiales, especialmente ante la elevada demanda que está teniendo la gira y para evitar posibles problemas relacionados con la reventa. Una noche para cantar de principio a fin Si algo hace especialmente atractiva esta gira es que resulta difícil imaginar un concierto de Dani Martín en el que el público no termine cantando prácticamente cada canción. Porque ‘25 pts años’ habla de Dani Martín, pero también habla de todos aquellos que han crecido con sus canciones. Es volver a los años de El Canto del Loco, recordar los primeros pasos de su carrera en solitario, reencontrarse con himnos que han sobrevivido al paso del tiempo y descubrir cómo su música continúa evolucionando en el presente. Bilbao tendrá la oportunidad de vivirlo el próximo 2 y 3 de octubre. Una noche que promete ser un auténtico viaje por 25 años de música, recuerdos, encuentros, desamores, amistades y canciones que, para muchos, forman parte de su propia historia. Porque hay conciertos a los que se va a escuchar música. Y después están aquellos en los que sabes que vas a cantar todas las canciones.

Hay artistas que atraviesan una etapa de éxito y artistas que consiguen convertir cada nueva etapa en una oportunidad para seguir creciendo. Aitana pertenece, sin duda, al segundo grupo. Desde que irrumpiera en el panorama musical español, su evolución ha sido constante, construyendo una carrera que no ha dejado de ampliar sus fronteras y que la ha convertido en una de las grandes figuras del pop de nuestro país. Este mes de septiembre, Madrid tendrá la oportunidad de comprobarlo de nuevo. Aitana aterrizará en el Movistar Arena los días 11, 12, 14 y 15 de septiembre con su Cuarto Azul World Tour, cuatro noches que llegan después de una gira que durante 2026 ha llevado su nuevo universo musical por diferentes puntos de España y que continuará posteriormente su recorrido internacional. Las cuatro citas madrileñas se encuentran actualmente agotadas, una muestra más de la enorme expectación que continúa despertando la artista. Un viaje que comenzó en Cuarto Azul Hablar de esta gira supone hablar inevitablemente de Cuarto azul, el cuarto álbum de estudio de Aitana, publicado en mayo de 2025. Un trabajo con el que la artista se adentra en una etapa especialmente personal y que amplía el universo que había comenzado a construir en sus anteriores trabajos. Canciones como Segundo intento, Superestrella, Sentimiento natural o 6 de febrero forman parte de un disco que permite descubrir diferentes caras de Aitana y que ha servido como punto de partida para una nueva dimensión de su propuesta artística. Cuarto azul fue, además, nominado a dos premios Grammy Latinos, en las categorías de Mejor Álbum Pop Contemporáneo y Mejor Diseño de Empaque. Pero si algo caracteriza a Aitana es precisamente su capacidad para hacer que sus canciones trasciendan el estudio. La artista ha demostrado a lo largo de los años una especial habilidad para transformar cada nueva era en un universo propio, donde música, imagen, coreografía y puesta en escena forman parte de una misma historia. Y Cuarto Azul World Tour nace precisamente con esa intención. Una gira que convierte el universo azul en espectáculo La propia producción de la gira plantea Cuarto Azul World Tour como una expansión del universo creado alrededor del álbum: una propuesta visual, emocional y sonora que busca mostrar a Aitana en todas sus dimensiones. Después de recorrer diferentes ciudades españolas durante 2026, la gira ha ido consolidándose como uno de los grandes acontecimientos del calendario musical del año. Valencia, Sevilla, Zaragoza, Cádiz, Úbeda, A Coruña y otras ciudades han formado parte de este recorrido antes de que el tour llegue a Barcelona y, finalmente, a Madrid. La capital será, por tanto, uno de los grandes puntos de encuentro de esta etapa. Y no será una visita testimonial: cuatro noches consecutivas convertirán el Movistar Arena en el escenario desde el que Aitana podrá reencontrarse con miles de seguidores y repasar una trayectoria que ya cuenta con algunos de los grandes himnos del pop español de los últimos años. Porque junto a las canciones de Cuarto azul, el directo permitirá recuperar también aquellos temas que han acompañado a Aitana desde sus primeros pasos y que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación. Una combinación entre presente y pasado que permite entender hasta dónde ha llegado la artista y, al mismo tiempo, hacia dónde continúa avanzando. De aquella joven que comenzaba a la artista que llena grandes recintos Resulta inevitable mirar atrás cuando se habla de Aitana. Desde su aparición en Operación Triunfo en 2017, su carrera ha experimentado una transformación enorme. Aquella joven que comenzaba a hacerse un hueco en la música española se ha convertido, con el paso de los años, en una artista capaz de llenar grandes recintos, acumular reconocimientos y llevar su música más allá de nuestras fronteras. Su crecimiento no se explica únicamente desde las cifras. Aitana ha ido encontrando progresivamente una identidad propia, experimentando con diferentes sonidos y aprendiendo a convivir con una exposición mediática que la ha acompañado prácticamente desde el principio de su carrera. El resultado es una artista cada vez más segura de sí misma y con una dimensión escénica que ha ido ganando peso con cada nueva gira. Madrid será una nueva oportunidad para contemplar esa evolución sobre un escenario. Cuatro noches para cerrar una etapa y mirar hacia adelante Los días 11, 12, 14 y 15 de septiembre, Aitana hará del Movistar Arena el punto de encuentro de una de las giras más importantes de su trayectoria. Cuatro noches en las que Cuarto Azul dejará de ser únicamente un disco para convertirse en una experiencia compartida con el público. Y quizá ahí reside una de las grandes virtudes de Aitana: su capacidad para conseguir que canciones nacidas desde un universo personal terminen perteneciendo también a quienes las escuchan. Cada tema tiene una historia, pero sobre el escenario esas historias se multiplican y adquieren un significado diferente cuando miles de voces las cantan al mismo tiempo. Después de un 2026 marcado por una extensa gira nacional, Madrid se presenta como uno de los grandes capítulos de este recorrido antes de que Cuarto Azul World Tour continúe su camino internacional durante los próximos meses. Aitana llega así a la capital en uno de los momentos más importantes de su carrera. Lo hace convertida ya en una de las principales referentes del pop español, pero también con la ambición de seguir creciendo y demostrando que todavía quedan muchos escenarios, muchas canciones y muchas historias por contar. Madrid está preparada para volver a entrar en el universo de Aitana. Esta vez, teñido de azul.

Tras nuestra primera previa, en la que os adelantábamos la llegada de Music Bank nuevamente a nuestro país, la cita ya está mucho más cerca y Barcelona se prepara para convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los seguidores del K-pop este mes de septiembre. El próximo 12 de septiembre, el Estadi Olímpic Lluís Companys acogerá una nueva edición de Music Bank, el espectáculo internacional de KBS que reunirá sobre un mismo escenario a algunas de las formaciones más destacadas de la escena surcoreana actual. Tras su paso por Madrid en 2024 y Lisboa en 2025, Music Bank regresa a la península ibérica con una parada que promete ser especialmente multitudinaria. Y lo hace, además, con un cartel que combina algunos de los nombres más consolidados del K-pop con artistas de nueva generación que están ganando cada vez más protagonismo internacional. ATEEZ, ENHYPEN y NMIXX, grandes nombres del cartel Uno de los principales atractivos de esta edición será la presencia de ATEEZ, una de las formaciones surcoreanas que más ha crecido fuera de su país durante los últimos años. El grupo será uno de los grandes protagonistas de una noche que también contará con ENHYPEN, otra de las bandas más populares de la nueva generación del K-pop. Foto: Stanza Musical - @BiancaPetrisor A ellos se suma NMIXX, grupo femenino conocido por su propuesta que combina diferentes estilos y por unas actuaciones especialmente centradas en la potencia vocal y la puesta en escena. El cartel también permitirá descubrir en directo a xikers, formación que continúa consolidándose dentro de la nueva generación del K-pop, y a NCT WISH, uno de los grupos más jóvenes vinculados al universo NCT. La nueva generación también tendrá su espacio La edición barcelonesa de Music Bank no se limitará a reunir a artistas ya consolidados. La cita también apuesta claramente por algunas de las formaciones que representan el futuro inmediato del género. Entre ellas estará CORTIS, uno de los nombres que llegan a Barcelona dentro de esta nueva generación, además de ALPHA DRIVE ONE, que completará un cartel diseñado para recorrer diferentes generaciones y estilos dentro del K-pop actual. De esta manera, el público podrá disfrutar durante una misma noche de artistas con una importante trayectoria internacional junto a proyectos que están comenzando a construir su propio camino dentro de la industria. Park Bo-gum, el encargado de conducir la noche Otro de los grandes atractivos del evento será la presencia de Park Bo-gum, que ejercerá como maestro de ceremonias de Music Bank in Barcelona. El actor y presentador surcoreano ya ha estado vinculado anteriormente a la marca Music Bank y volverá a ponerse al frente del espectáculo para acompañar al público durante una noche que irá mucho más allá de una sucesión de conciertos. La elección de Park Bo-gum refuerza además uno de los elementos característicos de los grandes eventos internacionales de Music Bank: una combinación de actuaciones musicales, espectáculo y entretenimiento que convierte cada parada de la gira en una experiencia propia. Una noche para los seguidores del K-pop Con este cartel, Barcelona se prepara para recibir a miles de seguidores del K-pop procedentes no solo de Cataluña, sino también de diferentes puntos de España y Europa. El 12 de septiembre, el Estadi Olímpic Lluís Companys será el escenario de una noche protagonizada por ATEEZ, ENHYPEN, NMIXX, xikers, NCT WISH, CORTIS y ALPHA DRIVE ONE, con Park Bo-gum como MC. Una nueva parada de Music Bank en la península que confirma el creciente peso del K-pop dentro del panorama internacional y que convertirá Barcelona, durante unas horas, en uno de los grandes escenarios europeos para los amantes de la música surcoreana.

Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Hay conciertos que simplemente cumplen con lo esperado y otros que dejan la sensación de haber asistido a algo que difícilmente volverá a repetirse de la misma manera. Lo ocurrido el pasado jueves 13 de agosto en La Ciudadela de Pamplona pertenece a esta segunda categoría. Fontaines D.C. regresaban a los escenarios españoles después de casi un año sin una gira propia y lo hacían ante un público dispuesto a entregarse desde el primer acorde. La cita formaba parte de una pequeña gira por España que había pasado previamente por Cádiz y Alicante y que sirve, además, como antesala de una nueva etapa para una banda que ya está trabajando en el sucesor de Romance. La noche comenzó con La Milagrosa como encargada de preparar el terreno antes de que las luces se apagaran y aparecieran sobre el escenario los irlandeses. Y Fontaines D.C. no necesitaron demasiadas presentaciones. “Boys in the Better Land” fue el primer golpe de una noche que rápidamente dejó claro que aquello iba a ser mucho más que un repaso a su trayectoria. El público respondió desde el primer momento a uno de los grandes himnos de Dogrel, mientras Grian Chatten y el resto de la banda se lanzaban directamente a por “Here’s the Thing” y “Jackie Down the Line”. Tres canciones, tres épocas diferentes y una misma sensación: Fontaines D.C. siguen sabiendo construir tensión desde el escenario. La banda no tardó en introducir una de las grandes novedades de esta nueva etapa. “Marianne”, uno de los temas inéditos que el grupo está probando durante estas primeras fechas de regreso, apareció muy pronto en el repertorio. La canción había sido estrenada en directo por primera vez apenas unos días antes, en Cádiz, y su presencia en Pamplona confirmaba que estas actuaciones españolas no estaban concebidas únicamente como una vuelta a los escenarios, sino también como un laboratorio para el futuro de la banda. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo A partir de ahí, el concierto siguió avanzando sin apenas conceder descanso. “It’s Amazing to Be Young” recuperó la cara más luminosa de Romance, antes de que “Televised Mind” volviera a poner sobre la mesa esa mezcla de tensión, guitarras y ritmo hipnótico que convirtió a Fontaines D.C. en una de las bandas fundamentales de la nueva generación del rock alternativo. El viaje continuó con “Roman Holiday”, uno de esos temas capaces de transformar un recinto entero en una masa perfectamente sincronizada. No hacía falta que Chatten explicara demasiado: las canciones hablaban por sí mismas y el público respondía con una familiaridad que demostraba hasta qué punto el repertorio de los irlandeses ha conseguido trascender más allá de sus seguidores más fieles. Y si algo llamó la atención fue precisamente su sonido. “Marianne” se aleja de la urgencia post-punk de los primeros Fontaines D.C. para adentrarse en territorios más oscuros, industriales y electrónicos. Los sintetizadores adquieren protagonismo y la voz de Chatten parece moverse por un espacio más inquietante. Hay ecos de Depeche Mode, pero también una identidad propia que demuestra que la banda no tiene intención de quedarse cómodamente instalada en el sonido que la llevó hasta aquí. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Después llegó “Nabokov”, seguida de “Before You I Just Forget”, antes de que la banda recuperase una parte todavía más cruda de su historia con “Big”. La canción, perteneciente a Dogrel, continúa conservando esa sensación de urgencia de los primeros años, y escucharla ahora, varios discos después, permite comprobar cuánto ha crecido Fontaines D.C. sin perder completamente las raíces sobre las que construyeron su identidad. Sin necesidad de grandes discursos, el vocalista irlandés consiguió mantener una conexión constante con el público. Su presencia es contenida por momentos, casi distante, pero termina explotando cuando la canción lo requiere. Fontaines D.C. no necesitan convertir cada pausa en un espectáculo: su verdadera fuerza está en lo que ocurre cuando los cinco músicos empiezan a tocar. “Big Shot” y “Favourite” llevaron el concierto hacia uno de sus momentos más celebrados. Especialmente esta última, uno de los temas más reconocibles de Romance, permitió que el público tomara el protagonismo durante unos minutos y devolviera a la banda buena parte de la energía que había recibido desde el comienzo de la noche. El cuerpo principal del concierto terminó con “In the Modern World”, una elección perfecta para cerrar una primera parte que había recorrido buena parte de la discografía de Fontaines D.C. Desde la rabia de Dogrel hasta la amplitud sonora de Romance, pasando por A Hero’s Death y Skinty Fia, el repertorio demostró que la banda puede mirar hacia atrás sin convertirse en una pieza de museo. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Pero todavía quedaba una última parte. El regreso al escenario comenzó con “Six Shot Morning”, otra de las canciones nuevas que están mostrando durante esta nueva etapa. Si “Marianne” había apuntado hacia una Fontaines D.C. más industrial, esta segunda composición profundiza todavía más en ese camino electrónico y atmosférico. Ambas canciones parecen compartir una misma intención: explorar territorios diferentes sin renunciar a la personalidad que ha hecho reconocible al grupo. Después, el concierto recuperó dos de sus grandes armas. “I Love You” convirtió La Ciudadela en un enorme coro y dejó paso a “Starburster”, uno de los temas centrales de Romance y el encargado de poner el punto final a una noche que había pasado demasiado rápido. Lo interesante de esta gira no está únicamente en comprobar que Fontaines D.C. continúan siendo una formidable banda en directo. Está también en descubrir que, después de cuatro discos y de haber alcanzado un reconocimiento internacional que los sitúa entre los nombres más importantes del rock alternativo actual, siguen teniendo ganas de buscar qué hay al otro lado. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Pamplona fue testigo de ese equilibrio entre pasado y futuro. Fontaines D.C. regresaron con sus grandes canciones, pero también dejaron entrever hacia dónde puede caminar su sonido con Marianne y Six Shot Morning. Porque si algo demostraron en La Ciudadela es que, cuando podrían limitarse a repetir una fórmula que ya funciona, prefieren seguir avanzando. Y quizá esa sea precisamente la mejor noticia para todo lo que está por venir.

Sonorama Ribera 2026 — Parte II: Viernes y sábado Tras dos primeras jornadas cargadas de música, emociones y grandes momentos, Sonorama Ribera encaraba su recta final con dos días todavía por delante y muchas historias que contar. El festival continuaba llenando El Picón y las calles de Aranda de Duero, con nuevos conciertos, reencuentros y artistas dispuestos a dejar su huella en una edición que, poco a poco, se acercaba a su final. Y todavía quedaban dos jornadas para seguir disfrutando, bailando, emocionándonos y, por supuesto, haciendo fotografías de todo aquello que sucedía sobre los escenarios. Viernes El viernes volvió a demostrar que Sonorama Ribera es capaz de recorrer generaciones y estilos sin perder nunca su esencia. Desde las primeras horas de la jornada hasta bien entrada la noche, la música volvió a ocupar El Picón con una sucesión de conciertos que dejaron algunos de los momentos más destacados de esta edición. La jornada comenzó con La Sonrisa de Julia, que regresó a los escenarios con esa mezcla de sensibilidad y rock que siempre ha definido a la banda. Canciones como Llevo tu voz, Puedo, Euforia o Ácidos recuperaron parte de su historia y conectaron con un público que disfrutó especialmente de volver a encontrarse con una formación tan querida. Después llegó Suzete, aportando una propuesta más urbana y actual, antes de que Ángel Stanich desplegara su particular universo sobre el escenario con temas como Mátame Camión o Carbura!, dejando una actuación tan personal como reconocible. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Uno de los conciertos que más disfrutamos fue el de Malmö 040. La banda catalana ofreció un directo enérgico, cercano y cargado de actitud, haciendo vibrar al público con canciones como Los de siempre, Cuando éramos felices sin saberlo o La última canción. Su capacidad para combinar guitarras, melodías pegadizas y una enorme conexión con quienes tenían delante volvió a demostrar por qué se han convertido en uno de los nombres jóvenes a seguir. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías También vivimos uno de los momentos más especiales con Carlos Ares, que se estrenaba en el escenario principal de Sonorama. El artista gallego confirmó sobre las tablas el excelente momento que atraviesa, defendiendo una propuesta íntima y personal que gana fuerza en directo. Un beso del sol, La boca del lobo o Peregrino fueron algunos de los temas que hicieron que el público se dejara llevar por una actuación que confirma que su crecimiento no es casualidad. Y entonces llegó uno de los nombres más ligados a la historia del festival: Love of Lesbian. La banda catalana convirtió su concierto en una celebración colectiva, con un público entregado que coreó himnos como Ejército de Salvación, Allí donde solíamos gritar o Club de fans de John Boy. Un directo especialmente emotivo teniendo en cuenta el parón que el grupo ha anunciado tras finalizar esta gira. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La noche continuó con Alejo y Soleá Morente, que aportaron dos propuestas completamente diferentes, antes de que Sexy Zebras volviera a elevar la temperatura del recinto. Su directo fue una auténtica descarga de energía, guitarras y actitud, con un público completamente entregado desde el primer minuto. Canciones como Mañana no existe, Días de mierda o Nena convirtieron el concierto en una fiesta de rock en la que resultaba imposible quedarse quieto. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La madrugada siguió avanzando con Lucho RK y su propuesta urbana, Hoonine, y Niña Polaca que volvió a demostrar su capacidad para convertir sus canciones en himnos compartidos. El cierre de nuestra jornada corrió a cargo de Comandante Twin, poniendo el broche para nosotrxs a un viernes marcado por la variedad, las guitarras, los reencuentros y, sobre todo, muchas ganas de seguir disfrutando de Sonorama. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Sábado La última jornada de Sonorama Ribera comenzó con una pequeña incertidumbre. La lluvia hizo acto de presencia poco antes de que arrancaran los conciertos y obligó a retrasar ligeramente algunos horarios, aunque por suerte aquella nube pasó tan rápido como llegó y finalmente pudimos disfrutar de la jornada sin tener que hacerlo bajo el agua. El cielo terminó dando una tregua para despedir cuatro días de música que ya habían dejado grandes momentos. Repion abrió nuestro recorrido por el sábado, seguido de Jaguayano y Valeria Castro, que volvió a demostrar por qué su voz y su manera de transmitir son capaces de crear una conexión tan especial con el público. La artista canaria ofreció uno de los conciertos más delicados de la jornada, recorriendo canciones como La raíz, Guerrera o Cuídate, en un directo donde la emoción estuvo presente de principio a fin. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Después llegó Pol 3.14, que hizo viajar al público a través de algunos de sus temas más reconocibles, antes de que Belén Aguilera tomara el escenario para protagonizar otro de los conciertos destacados de la jornada. Con una puesta en escena cuidada y una personalidad que se hace cada vez más grande sobre las tablas, la artista consiguió conectar con un público que disfrutó especialmente de canciones como Antagonista, La Tirita o Superpop. Su directo volvió a confirmar que estamos ante una de las voces más interesantes de su generación. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La energía subió después con KITAI, antes de uno de los conciertos más esperados para el público local: La M.O.D.A. Los burgaleses volvieron a convertir El Picón en una celebración colectiva, con miles de voces acompañando canciones como San Felices, Héroes del sábado, 1932 o Mañana voy a Burgos. Uno de los momentos más especiales llegó cuando Repion se unió a la banda sobre el escenario para cantar No te necesito para ser feliz, en una colaboración que terminó de redondear un concierto cargado de emoción y complicidad. La noche continuó con Paul Alone y Nacho Pistacho, antes de que llegara uno de los grandes nombres de esta edición: Leiva. El madrileño aterrizó en Sonorama con su Tour Gigante Fin de Gira y ofreció un espectáculo cuidado hasta el último detalle, recorriendo buena parte de una trayectoria que ya forma parte de la banda sonora de varias generaciones. Terriblemente cruel, La Llamada, Como si fueras a morir mañana o Lady Madrid fueron algunos de los momentos más coreados de un concierto que también tuvo espacio para la emoción, especialmente durante su homenaje a Robe Iniesta. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Y para nosotros, el cierre llegó con Xoel López, un artista profundamente ligado al espíritu de Sonorama y que volvió a conquistar al público con esa mezcla de sensibilidad, experiencia y cercanía que caracteriza sus directos. Canciones como Tierra, Todo lo que merezcas o De piedras y arena mojada pusieron el broche a nuestra última jornada. La fiesta continuaría después con Ojete Calor y Marlena, mientras el festival despedía una nueva edición por todo lo alto. El cielo también quiso participar en el cierre con un espectáculo de drones que iluminó la noche de Aranda de Duero y sirvió como anticipo de lo que está por venir: Sonorama Ribera celebrará en 2027 su 30.º aniversario, con Siloé como primer nombre confirmado. Cuatro días después, toca guardar las cámaras, seleccionar miles de fotografías y empezar a dejar atrás una nueva edición de Sonorama Ribera. Pero hay algo que permanece cuando se apagan los escenarios y Aranda de Duero recupera poco a poco la calma: las canciones que se quedan, los momentos que ya forman parte de nuestros recuerdos y esa sensación de haber vivido algo que merece la pena repetir. Porque quizá esa sea la verdadera magia de Sonorama. Que cuando termina, ya estamos pensando en volver. En volver a sus calles, a sus escenarios, a sus canciones, a sus abrazos y a esa forma tan especial de hacer que miles de personas se sientan parte de algo. Nos despedimos de Sonorama Ribera 2026, pero solo hasta el próximo verano. Porque hay festivales a los que se va por el cartel. Y luego está Sonorama Ribera. Y a Sonorama, siempre se vuelve.

Sonorama Ribera 2026 — Parte I: Miércoles y jueves Hay festivales que destacan por sus escenarios, otros por sus grandes cabezas de cartel y algunos por el lugar en el que se celebran. Pero Sonorama Ribera tiene algo difícil de explicar y todavía más difícil de encontrar: la capacidad de hacer que uno quiera volver año tras año. No importa cuántas ediciones hayas vivido; siempre hay una canción que emociona, un abrazo inesperado, un artista que te sorprende o un instante que acaba convirtiéndose en un recuerdo imborrable. Volver a Aranda de Duero es reencontrarse con una forma diferente de vivir la música. Aquí no solo se viene a ver conciertos. Se viene a compartir emociones, a descubrir nuevos artistas, a reencontrarse con bandas que ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas y a dejarse llevar por un ambiente donde público, músicos y ciudad parecen latir al mismo ritmo. La edición de 2026 comenzó confirmando, una vez más, por qué Sonorama Ribera sigue siendo uno de los festivales más especiales de nuestro país. Con esa magia que solo se respira en Aranda de Duero, arranco una nueva edición dispuesta a volver a emocionarnos. Miércoles La primera jornada reunió a 40.000 asistentes en el recinto de El Picón, donde la música volvió a ser el hilo conductor de una noche cargada de emociones. Como manda la tradición, el ingenio del público volvió a brillar en el ya imprescindible concurso de disfraces, recordándonos que aquí los asistentes no son simples espectadores: también forman parte del espectáculo. La jornada del miércoles dejó actuaciones para todos los gustos. Nat Simons y Whisky Caravan fueron los encargados de abrir el día con buenas dosis de rock, mientras Carlangas y La Cabra Mecánica hicieron disfrutar al público con un repertorio que combinó fuerza y nostalgia. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Uno de los conciertos más destacados fue el de Mafalda Cardenal, que volvió a demostrar el gran momento que atraviesa y que, por respuesta del público, ya merece un escenario principal. La actuación más emotiva llegó de la mano de Bebe, que conquistó al público con la sensibilidad de canciones como Malo o Siempre me quedará, además de su cercanía y sus constantes palabras de cariño. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La jornada continuó con la delicadeza de pablopablo, la energía contagiosa de Tu Otra Bonita, la intensidad de León Benavente y un Iván Ferreiro que, pasen los años que pasen, sigue brillando sobre el escenario con himnos como Turnedo. Entre los conciertos con mayor seguimiento destacó D. Valentino, que reunió al público más joven de la jornada, mientras La Pegatina convirtió El Picón en una auténtica fiesta con su habitual derroche de ritmo y buen rollo. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías La sorpresa internacional la protagonizaron The Molotovs, cuya fuerza sobre el escenario dejó muy buenas sensaciones, antes de que Crystal Fighters volviera a poner a bailar al festival y Sofía Gabanna fuera una de las artistas que cerrara una intensa primera jornada. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías Jueves La segunda jornada de Sonorama Ribera volvió a extender la música por cada rincón de Aranda de Duero, con la ya tradicional actividad en la Plaza del Trigo como uno de los grandes puntos de encuentro del festival. El gran protagonista de la mañana fue Barry B, que regresó a casa para protagonizar uno de los momentos más especiales de la jornada. El artista arandino fue recibido con un cariño inmenso por un público completamente entregado, que llegó incluso a alzarlo sobre sus hombros mientras seguía cantando entre la multitud. Un concierto cargado de emoción que confirmó el gran momento que atraviesa y el vínculo tan especial que mantiene con Sonorama y con su ciudad. Fotos: Sonorama Ribera Ya por la noche, el recinto de El Picón volvió a reunir a miles de asistentes para disfrutar de una programación tan variada como atractiva. Veintiuno volvió a demostrar por qué es una de las bandas más queridas del panorama nacional, con un repertorio repleto de himnos como Dopamina, Escalofríos o La Ruina. Uno de los momentos más celebrados llegó con la aparición de Quequé, que se unió a la banda sobre el escenario, mientras Diego Arroyo no dudó en bajar del escenario para mezclarse con el público y cantar junto a los asistentes, reforzando la conexión que caracteriza cada uno de sus conciertos. Fotos: Sonorama Ribera También brilló con luz propia Guitarricadelafuente, que volvió a enamorar al público con la sensibilidad de canciones como Guantanamera o Full Time Papi, ofreciendo uno de los directos más delicados y emocionantes de la jornada. Fotos: Sonorama Ribera Por su parte, Rusowsky confirmó el excelente momento que vive con una actuación marcada por su personalidad, mezclando pop, electrónica y sonidos urbanos en un espectáculo tan sorprendente como hipnótico que volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más interesantes de la nueva escena. Fotos: Sonorama Ribera La noche se prolongó hasta la madrugada con la energía de Serial Killerz, encargados de poner el broche final a una jornada que volvió a llenar de música y ambiente tanto las calles de Aranda como el recinto de El Picón. 👉 Continúa leyendo: Sonorama Ribera 2026 — Parte II: Viernes y sábado.