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La legendaria banda británica The Rolling Stones vuelve a la carga con Foreign Tongues, su 25º álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de julio de 2026. El nuevo trabajo llega tres años después del exitoso Hackney Diamonds (2023) y confirma que la banda formada por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood sigue en plena forma creativa tras más de seis décadas de carrera. Un disco diverso y lleno de colaboraciones Producido nuevamente por Andrew Watt, Foreign Tongues incluirá 14 canciones y destaca por su variedad de estilos, que van desde el rock y el blues hasta el punk y el country. Entre los temas ya conocidos se encuentran los singles “In the Stars” y “Rough and Twisted”, que han servido como carta de presentación del álbum. El disco contará además con colaboraciones de alto nivel, incluyendo a Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood y Chad Smith. Grabado en tiempo récord y con espíritu renovado Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su proceso de grabación: el álbum fue registrado en apenas un mes, lo que le otorga un sonido directo y enérgico. Además, incluirá una de las últimas grabaciones del fallecido batería Charlie Watts, lo que añade un valor emocional especial al disco. Un lanzamiento rodeado de expectación La banda presentó el álbum en un evento en Nueva York lleno de celebridades, consolidando la enorme expectación que rodea este lanzamiento. Tras una innovadora campaña promocional —que incluyó carteles misteriosos y el uso de su alias “The Cockroaches”—, Foreign Tongues se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales del año. Conclusión:Lejos de retirarse, The Rolling Stones demuestran con Foreign Tongues que siguen reinventándose y manteniendo viva su esencia. A sus más de 80 años, el grupo continúa escribiendo nuevas páginas en la historia del rock.

El esperado regreso de Pablo Alborán a los escenarios ya es una realidad. El artista malagueño inicia una nueva etapa musical con su gira internacional Global Tour Km 0, un proyecto que promete emocionar a sus seguidores en todo el mundo y que tendrá una cita muy especial en Madrid los próximos 21 y 22 de mayo de 2026. El emblemático Movistar Arena será el escenario elegido para acoger estos dos conciertos únicos en la capital. Las puertas abrirán a las 19:30 horas, mientras que el espectáculo dará comienzo a las 21:00 horas, en una noche que se prevé cargada de intensidad y conexión con el público. Durante el concierto, Pablo Alborán presentará en directo los temas de su nueva etapa artística, sin dejar de lado los grandes éxitos que le han consolidado como una de las voces más queridas del panorama musical en español. Canciones que han marcado a toda una generación volverán a sonar junto a sus nuevas composiciones, creando un recorrido emocional por su trayectoria. Además, el artista ha querido rodearse de talentos invitados que enriquecerán aún más esta experiencia en directo. En un primer momento, anunció la participación de Guille Toledano, y posteriormente se confirmó que la mexicana Carla Morrison también se sumaría a esta cita tan especial. Pero las sorpresas no terminan ahí: recientemente se han incorporado dos nuevos nombres al cartel. Kid Voodoo y Antony Zeta formarán parte del Global Tour Km 0, completando un elenco de colaboradores que promete momentos únicos sobre el escenario. Con su característico estilo íntimo y cercano, Pablo Alborán ofrecerá un espectáculo lleno de sensibilidad, energía y emoción. La doble cita en Madrid se perfila así como uno de los eventos musicales más destacados de la temporada, reuniendo a miles de fans que esperan con entusiasmo el regreso de uno de los grandes referentes del pop en español.

Madrid se convirtió anoche en el epicentro del universo sonoro de Miguel, que llevó su “CAOS Tour” a la sala La Riviera en una de las fechas más simbólicas de toda la gira: su recta final europea antes del cierre definitivo. El artista californiano aterrizaba en la capital tras meses recorriendo escenarios de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, consolidando un directo que ha ido creciendo en intensidad y narrativa. Madrid, junto a Barcelona, marca el final de este viaje global, y eso se sintió desde el primer momento. Con la sala llena y un ambiente expectante desde la apertura de puertas, el concierto arrancó puntual a las 21:00h , con una puesta en escena envolvente que sumergió al público en la estética de CAOS, su último trabajo, Miguel que apareció entre sombras y visuales pulsantes, desatando la primera gran ovación de la noche. De pie sobre un automóvil volcado, subió al escenario, para interpretar la canción de apertura “Perderme”, “The Killing” y “CAOS”, con las que marcó el tono de una noche intensa, donde lo sensorial y lo emocional convivieron desde el primer minuto. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Cuando llegaron “Do You…” y “How Many Drinks?”, la sala ya estaba completamente dentro. Miguel domina como pocos ese terreno intermedio entre lo íntimo y lo sensual, donde su voz no necesita imponerse porque simplemente se desliza. Ahí es donde su propuesta cobra sentido: no busca el impacto inmediato, sino la permanencia. Uno de los grandes aciertos del show fue la forma en la que articuló los bloques emocionales. “Coffee” funcionó como un punto de inflexión: minimalista, casi suspendida en el aire, obligando al público a escuchar más que a reaccionar. A partir de ahí, “New Martyrs (Ride 4 U)” devolvió el pulso contemporáneo, mostrando esa dualidad constante entre lo orgánico y lo digital que define su sonido actual. El tramo formado por “El Pleito” y “Candles in the Sun” aportó una dimensión más reflexiva, casi política en lo emocional, mientras que “The Thrill” y “Girl With the Tattoo Enter.Lewd” evidenciaron algo clave en Miguel: su capacidad para hacer que lo complejo suene natural, incluso elegante. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Uno de los momentos más significativos de la noche no llegó con una canción, sino con una confesión. Visiblemente emocionado, Miguel se dirigió al público madrileño para recordar que esta era la penúltima parada del tour. En ese instante, compartió que la gira estuvo a punto de cancelarse, ya que su último álbum no ha tenido presencia en radio ni un gran éxito comercial que lo respaldara. Lejos de rendirse, explicó que luchó por sacar adelante el tour, dejando una de las frases más honestas de la noche: que si todos los presentes estaban allí era porque, de alguna manera, habían encontrado algo en sus canciones que los había conectado con él. La sala respondió con una ovación que transformó el momento en uno de los más íntimos y reales del concierto. Además, dejó entrever que siente que aún tiene mucho por hacer en España, una declaración que no pasó desapercibida y que abre la puerta a futuros proyectos o regresos. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor La segunda mitad del concierto jugó con la memoria colectiva. “All I Want Is You”, “Quickie” y especialmente “RIP” no solo fueron coreadas: fueron vividas. Ahí se percibe el peso real de su carrera, la huella que han dejado sus canciones más allá de modas o etapas. El equilibrio lo aportaron temas como “Oscillate” y “Nearsight”, que refuerzan la idea de un artista que no se conforma con repetir fórmulas, sino que expande constantemente su lenguaje. En el tramo final, Miguel elevó la energía sin perder el control. “Simple Things”, “Angel's Song” y “Sky Walker” llevaron al público a un punto de celebración compartida, mientras que “damned” y “Sure Thing” cerraron el círculo con una mezcla de sensualidad, nostalgia y precisión escénica. Más allá del repertorio, lo que define este “CAOS Tour” es su coherencia. No hay excesos gratuitos ni momentos impostados. Todo responde a una visión artística clara: la de un músico que entiende el directo como extensión natural de su obra. Madrid no fue solo una parada más. Fue uno de esos conciertos donde se percibe que algo se está cerrando. Y quizá por eso todo tuvo un peso distinto. El público lo entendió. Y respondió. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Y en una gira de esta magnitud, hay nombres que también hacen posible que todo funcione con esta precisión. El trabajo de Live Nation ha sido fundamental para que el “CAOS Tour” alcance este nivel de producción y recorrido internacional. Un agradecimiento enorme por hacerlo posible y por acercar una propuesta artística de este calibre a escenarios como Madrid.

La artista dos veces nominada al GRAMMY y con discos de platino, Madison Beer, anunció “The Locket Tour”, con fechas en Norteamérica, Europa y Reino Unido. Esta será la presentación oficial de su próximo álbum locket en vivo. Recordemos que locket se estrenó el 16 de enero, logrando una gran acogida por parte de sus fans. Lo que hace especial este tour es que Madison visitará grandes ciudades alrededor del mundo, incluyendo Berlín, París, Londres, Los Ángeles y Nueva York, entre otras, con la participación de Isabel LaRosa en Europa y Reino Unido, thủy en la etapa de Norteamérica, y Lulu Simon en todas las fechas. La serie de conciertos finalizará el 13 de julio con un show especial de regreso a casa en el legendario Madison Square Garden. En España, sus seguidores también tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia única: Madison Beer actuará en Madrid el 24 de mayo en el Palacio de Vistalegre, y en Barcelona el 25 de mayo en el Sant Jordi Club. Las entradas estarán disponibles a través de Live Nation. locket ha sido escrito y coproducido por Beer y es su trabajo más emocionante y visceral hasta la fecha, consolidándose como uno de los discos pop más destacados de 2026. El álbum incluye sus recientes sencillos “yes baby” y “bittersweet”. “yes baby” llegó al #1 del Billboard Dance Airplay, mientras que “bittersweet” se convirtió en un gran hit para Beer, siendo su canción más rápida en entrar al Top 40 y marcando su debut en el Billboard Hot 100. El sencillo también brilló en vivo con presentaciones en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 —donde el livestream en YouTube alcanzó los 2.5 millones de espectadores durante su actuación— y en Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve. Con una voz cautivadora, una sensibilidad artística cada vez más madura y una conexión única con su público, Madison Beer se consolida como una de las grandes estrellas del pop actual. Sus conciertos prometen ser una experiencia emocionante, íntima y llena de energía, donde cada canción cobra vida de una forma especial. Sin duda, una cita imprescindible para cualquier amante de la música: una noche para sentir, cantar y dejarse llevar… y que nadie debería perderse. Fechas del tour: Lun 11 de mayo - Cracovia, Polonia - TAURON Arena Kraków+* Mié 13 de mayo - Viena, Austria - Marx Halle+* Jue 14 de mayo - Múnich, Alemania - Zenith+* Vie 15 de mayo - Düsseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric Halle+* Dom 17 de mayo - Hamburgo, Alemania - Sporthalle Hamburg+* Mar 19 de mayo - Berlín, Alemania - Max-Schmeling-Halle+* Jue 21 de mayo - Ámsterdam, Países Bajos - Ziggo Dome+* Vie 22 de mayo - París, Francia - Adidas Arena+* Dom 24 de mayo - Madrid, España - Palacio Vistalegre+* Mar 26 de mayo - Barcelona, España - Sant Jordi Club+* Jue 28 de mayo - Amberes, Bélgica - Lotto Arena+* Sáb 30 de mayo - Londres, Reino Unido - The O2+* Dom 31 de mayo - Mánchester, Reino Unido - Co-op Live+* Lun 8 de junio - Austin, TX - Moody Center^* Mar 9 de junio - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory^* Sáb 13 de junio - Las Vegas, NV - Fontainebleau Las Vegas^* Lun 15 de junio - Vancouver, BC - Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre^* Mar 16 de junio - Seattle, WA - Paramount Theatre^* Sáb 20 de junio - Phoenix, AZ - Arizona Financial Theatre^* Dom 21 de junio - San Diego, CA - Gallagher Square at Petco Park^* Mar 23 de junio - San Francisco, CA - Bill Graham Civic Auditorium^* Mié 24 de junio - Los Ángeles, CA - Kia Forum^* Lun 29 de junio - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom^* Mié 1 de julio - Atlanta, GA - Coca-Cola Roxy^* Jue 2 de julio - Hollywood, FL - Hard Rock Live^* Dom 5 de julio - Raleigh, NC - Red Hat Amphitheater^* Lun 6 de julio - Washington, DC - The Anthem^* Mar 7 de julio - Filadelfia, PA - The Met Philadelphia Presented by Highmark^* Jue 9 de julio - Detroit, MI - Fox Theatre^* Vie 10 de julio - Toronto, ON - Coca-Cola Coliseum^* Dom 12 de julio - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway^* Lun 13 de julio - Nueva York, NY - Madison Square Garden^* + Con Isabel LaRosa ^ Con thủy * Con Lulu Simon Madison Beer es una cantante, compositora, productora y autora con certificaciones de platino y dos nominaciones al GRAMMY, que ha construido una sólida carrera desde su debut a los 13 años. Su segundo álbum, Silence Between Songs, le valió su primera nominación al GRAMMY y su segunda entrada en el Billboard 200, tras Life Support. Además, impulsó su gira The Spinnin Tour, con más de 60 fechas y conciertos agotados en recintos emblemáticos como el Radio City Music Hall o el Greek Theatre. En 2024, Beer logró su segunda nominación al GRAMMY con “make you mine”, que alcanzó el #1 en Billboard Dance Airplay, al igual que “yes baby”. Por su parte, “bittersweet” se convirtió en su entrada más rápida al Top 40 y marcó su debut en el Billboard Hot 100. El tema también destacó en directo en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 y en Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, consolidando a Madison Beer como una de las figuras más destacadas del pop actual.

Quince años después de sus inicios como banda adolescente, 5 Seconds of Summer han aprendido algo esencial: la emoción no se improvisa, se construye. Y lo que demostraron en el Palacio Vistalegre de Madrid fue precisamente eso: un concierto que no solo repasa su trayectoria, sino que la reinterpreta con profundidad, ironía y una conexión real con su público. La banda australiana aterrizaba en la capital dentro de su ambiciosa gira mundial. Con más de 70 ciudades en el recorrido, Madrid se convirtió en una de esas noches donde todo parece alinearse: público entregado, narrativa clara y una banda que sabe exactamente quién es. Desde antes de que comenzara el concierto, esa intención era evidente. El escenario presentaba una pasarela circular que rodeaba la pista, parcialmente ocupada por el escenario principal, donde una llamativa limusina rosa se erigía como eje central. Sobre su capó, convertido en plataforma, descansaba la batería, integrándose en una escenografía que reflejaba con claridad la estética de Everyone’s a Star!. El coche, símbolo de exceso y aspiración, y la pasarela iluminada —concebida casi como una órbita— reforzaban la idea de espectáculo y de estatus de estrella que la banda explora en esta nueva etapa. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Con las luces apagadas, una pantalla mostró a la banda dentro de esa misma limusina rosa, conectando directamente con el elemento físico del escenario y dando inicio a una narrativa visual que acompañaría todo el show. El arranque fue inmediato y contundente: “The Peak”, “NOT OK” y “No. 1 Obsession” marcaron el tono de un concierto sin tregua. “Teeth” añadió la crudeza necesaria para equilibrar su faceta más pop, mientras que el primer bloque continuó con “Act II - The Fall”, “Easier”, “More” e “istillfeelthesame”, consolidando una estructura dividida en actos que dotó al espectáculo de coherencia. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Lejos de ser un simple repertorio, el concierto funcionó como un relato. Cada bloque tenía una intención clara, una emoción dominante. “No Shame” y “PowerPoint Break” devolvieron la energía más directa, pero uno de los momentos más especiales llegó justo antes de “She’s Kinda Hot”. La banda se tomó un respiro para interactuar con el público, esforzándose por hablar en español y lanzando varias referencias cariñosas a nuestro país. El gesto fue más allá cuando se animaron a cantar un pequeño fragmento de una canción de Enrique Iglesias, desatando la euforia del recinto. Fue un detalle cercano y consciente, en línea con los guiños que han ido dedicando a cada país durante la gira, y que en Madrid encontró una respuesta especialmente cálida. El peso emocional llegó con “The Yearning”, “Bad Omens” y, especialmente, “Ghost of You”, momento en el que el recinto se sumió en un silencio casi reverencial, roto únicamente por las voces del público. “Amnesia” reafirmó ese vínculo generacional: una canción que sigue funcionando como puente entre quienes crecieron con la banda y quienes la descubren ahora. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Uno de los momentos más interesantes fue “Act 4: The Breakup”, donde cada miembro tuvo su espacio individual. Luke Hemmings con “Starting Line”, Ashton Irwin con “Have U Found What Ur Looking For?”, Calum Hood con “Don’t Forget You Love Me” y Michael Clifford con “enough” evidenciaron las distintas sensibilidades que conviven dentro del grupo. Más que una pausa, fue una declaración artística. Además, la gira ha incorporado un guiño especial que ha ido variando en cada ciudad: una canción sorpresa fuera del repertorio habitual. En el caso de Madrid, la elegida fue “Don’t Stop”, un acierto que el público recibió con entusiasmo desde los primeros acordes. El recinto la coreó de principio a fin, como si formara parte imprescindible del setlist, dejando la sensación de que no fue una elección casual, sino pensada con intención para conectar especialmente con la audiencia madrileña. El tramo final se convirtió en una celebración colectiva. “English Love Affair”, “Voodoo Doll” y “Waste the Night” recuperaron la energía pop-punk de sus inicios, mientras que “Jet Black Heart” aportó el equilibrio emocional justo antes del desenlace y “She Looks So Perfect” desató la locura de un casi cierre espectacular. Pero aún quedaba un último gesto que terminaría de sellar la conexión con el público. Al comienzo del bis, la banda bajó del escenario y recorrió la pista a pie, rodeando a sus fans y acercándose a ellos de una forma poco habitual en recintos de este tamaño. Junto a ellos apareció una bailarina de flamenco vestida de sevillana, que subió al escenario para acompañarlos en “Everyone’s a Star!”. Mientras la banda interpretaba la canción como de costumbre, la bailarina aportó una capa visual única, marcando el compás con un baile flamenco que encajó sorprendentemente bien con la energía del tema. Fue un cruce cultural sencillo pero efectivo, que convirtió ese momento en uno de los más memorables de la noche. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías El cierre fue tan previsible como efectivo: “Youngblood” puso el broche definitivo a una noche donde nostalgia y evolución convivieron sin fricción. Antes de despedirse, la banda se mostró especialmente cercana, agradeciendo el cariño del público madrileño y prometiendo volver pronto. Más allá del espectáculo, lo que quedó claro en Madrid es que 5 Seconds of Summer ya no necesitan justificarse. Han sabido crecer sin perder su esencia, abrazando su pasado sin quedarse atrapados en él. Su ironía respecto a la etiqueta de “boyband” no es una defensa, sino una herramienta narrativa más dentro de su universo. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Y en una gira de esta magnitud, hay nombres imprescindibles detrás del escenario. El trabajo de Live Nation ha sido clave para que una producción de este nivel llegue a Madrid con esta precisión y ambición. Un reconocimiento necesario por seguir apostando por traer grandes giras internacionales a nuestro país.

Durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se vuelve a transformar en la casa del festival Río Babel. El primer encuentro del verano en Madrid vuelve a acercar América a España durante tres jornadas con un line-up ecléctico y único, con siete artistas y bandas poniendo el broche de oro al cartel de su próxima edición. VIERNES 3 DE JULIO Más de una treintena de países han sido testigo del éxtasis colectivo de La Pegatina, que vuelve a lo grande en 2026. Tras dos décadas de trayectoria manteniendo en lo más alto y show tras show una energía y adrenalina incansables gracias a éxitos atemporales como "Lloverá y yo veré" o "Mari Carmen", su modus operandi también aterriza sobre las tablas de Río Babel el próximo 3 de julio. El momento de Ultraligera es ahora. Tras estrenar su primer disco "Pelo De Foca" en marzo de 2025, el cuarteto se ha ganado el cariño incondicional de la prensa especializada y de un público en constante crecimiento que acompaña a la formación con cada paso. Arropada por una atmósfera y estética oscura, la premisa de Ultraligera -a golpe de rock alternativo- es sacar nuestro lado más salvaje. 2014 y el EP "Nunca estuve acá" marcan el inicio de Bandalos Chinos. Desde entonces, su esfuerzo y música les ha permitido alzar en alto tres Premios Gardel, ser nominados a los Grammy Latinos y colgar el cartel de "entradas agotadas" en estadios como el Luna Park de Buenos Aires o el Teatro Metropolitano de Ciudad de México. Juventude llega bajo el lema de "pop surrealista para la peña de la pista" a la jornada que inaugura el festival Río Babel. Un cóctel de folklore andaluz, indie y rock setentero completa una propuesta artística y una explosión musical que encuentra cabida en cualquiera que se pare a escucharles. Todo ello en el marco de presentación de su primer disco homónimo, estrenado el pasado mes de octubre de la mano de Calaverita Records. SÁBADO 4 DE JULIO Pioneros del movimiento mestizo en España, Eskorzo llegan este verano al festival Río Babel presentando nuevas formas de entender la música. El septeto funciona como un reloj de precisión que irradia disfrute y locura a partes iguales, trascendiendo las fronteras entre la música latina, el afrobeat, el rock, el punk o el reggae-ska; prueba de ello es su trabajo más reciente, "Historias de amor y otras mierdas", así como su 30 aniversario, que combatirá el calor del verano madrileño en Rivas-Vaciamadrid. Irepelusa es un soplo de aire fresco en la oferta musical latina. Originaria de Venezuela, la artista se ha posicionado como una de las intérpretes con mayor proyección en la música pop y urbana, dos estilos a través de los que ha conseguido forjar un universo personal desde el que emprende un viaje de autoconocimiento y construcción con sus canciones. Oslo Ovnies nace para romper estereotipos, derribar barreras y liderar un cambio de rumbo en el paradigma de la musica alternativa y el rock en castellano. La banda se dio a conocer en 2020 con su LP debut "Sinnen" y a finales de 2022 materializa su obra magna, titulada "SUPERCHAMPAGNE", que lleva al quinteto a girar por España, pasando por prestigiosos festivales como el Resurrection Fest y logrando un merecido hueco en playlists editoriales de diversas plataformas digitales. DOMINGO 5 DE JULIO El Orgullo LGTBIQ+ de Madrid culmina el domingo 5 de julio en una jornada encabezada por Katy Perry. En ella vuelve a cobrar importancia la música latina gracias a propuestas como Bomba Estéreo, Yami Safdie o YADAM, por no olvidar la verbena indie-electro-pop de La Casa Azul y los sonidos remember cortesía de Tú Peleas Como Una Vaca. El festival Río Babel reafirma su personalidad como punto de encuentro generacional, cultural y sonoro. Con una programación que celebra la diversidad, ofrece una experiencia que trasciende lo musical combinando gastronomía internacional, espacios de descanso y un ambiente inigualable al aire libre, coronándose como la cita musical de referencia de la época estival en Madrid. Además, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid contará con diversos servicios y comodidades para el público, manteniendo el compromiso del festival con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público, ya que está muy bien comunicado con diferentes opciones de acceso. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid. Además, varias líneas de autobuses conectan la capital con Rivas-Vaciamadrid, y también se podrá acceder en taxi o VTC, disponibles durante todo el evento. Para quienes acudan en vehículo privado, habrá parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida. Por último, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha-Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro.

Cáceres volverá a convertirse en punto de encuentro de culturas de todo el mundo con la llegada del WOMAD 2026, una de las citas musicales y culturales más importantes del calendario internacional. Durante cuatro días, la ciudad monumental se llenará de ritmos, colores y tradiciones que conectan continentes. Se celebra del 7 al 10 de mayo de 2026 en el corazón histórico de Cáceres, con escenarios repartidos entre la Plaza Mayor, Plaza de San Jorge, Plaza de Santa María y otros espacios emblemáticos del casco antiguo. La edición de 2026 reunirá a 21 artistas procedentes de 14 países, manteniendo el espíritu multicultural que define al festival. Entre los nombres más destacados del cartel figuran: Seun Kuti & Egypt 80, herederos del afrobeat más potente 47Soul, referentes del electro-dabke Balkan Paradise Orchestra, energía balcánica en clave festiva Bareto, mezcla de cumbia y sonidos amazónicos Islandman, electrónica con raíces tradicionales Zé Ibarra Steamdown, jazz contemporáneo y club culture Shanghai Restoration Project También habrá representación nacional y local con artistas como Willy Wilazo o Carolina La Chispa, reforzando el vínculo del festival con el talento cercano. El WOMAD (World of Music, Arts and Dance) es mucho más que un festival: es un proyecto cultural global que celebra la diversidad artística y promueve el entendimiento entre culturas a través de la música, la danza y las artes. Foto: Stanza Musical - ChivaySierra (WOMAD 2024) Fue creado en 1982 por el músico británico Peter Gabriel, con la idea de reunir en un mismo espacio a artistas de todo el mundo, sin barreras de género, idioma o procedencia. Desde entonces, WOMAD ha celebrado festivales en países de todos los continentes, convirtiéndose en una referencia internacional de la música global. La edición de Cáceres es una de las más emblemáticas, con más de tres décadas de historia, y destaca además por su acceso gratuito, lo que la convierte en un evento inclusivo y abierto a todo tipo de público. El WOMAD Cáceres 2026 ofrecerá una programación paralela que va más allá de la música en directo: Talleres participativos para todas las edades Actividades infantiles y familiares Proyecciones de cine Mercado global con artesanía y gastronomía internacional Todo ello transforma la ciudad en una experiencia cultural inmersiva durante varios días. El festival está impulsado por la organización internacional WOMAD en colaboración con instituciones como el Ayuntamiento de Cáceres, la Junta de Extremadura, la Diputación Provincial y el Consorcio Gran Teatro. Con su mezcla única de culturas, estilos y experiencias, WOMAD Cáceres vuelve a posicionarse como uno de los festivales más especiales de Europa. Un evento donde descubrir sonidos del mundo, convivir con otras culturas y disfrutar de la música en un entorno Patrimonio de la Humanidad. Foto: Stanza Musical - ChivaySierra (WOMAD 2024) Si quieres revivir una de las ediciones en las que estuvimos puedes hacerlo en este link

La noche del 23 de abril en la Sala Wagon de Madrid no fue simplemente un concierto: fue un reencuentro largamente esperado, una celebración de la música y de los vínculos invisibles que un artista como Nek ha sabido tejer durante décadas con su público. Desde mucho antes de que se apagaran las luces, el ambiente ya estaba cargado de emoción. A la entrada del recinto, entre abrazos, sonrisas nerviosas y conversaciones entre fans, se respiraba una ilusión contenida que llevaba años acumulándose. No era para menos: desde 2019 no teníamos la oportunidad de verle en directo en España. Dentro, la sala —abarrotada— se convirtió en un mosaico de historias personales ligadas a sus canciones. Una fan confesaba que el baile de su boda fue Tan solo tú; otros recordaban momentos de su vida marcados por sus letras. Era evidente: no veníamos solo a escuchar música, veníamos a revivir parte de nuestras vidas. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías En lo personal, volver a verle sobre un escenario español fue profundamente emocionante. La primera vez que lo vi en directo despertó en mí algo difícil de explicar, y anoche, con la misma intensidad, volvió a suceder. Hay artistas que entretienen, y luego está Nek: un artista que deja huella permanente en el corazón. Cuando finalmente apareció sobre el escenario, la Sala Wagon vibró literalmente bajo nuestros pies. Un cosquilleo colectivo recorrió el cuerpo de todos los presentes. Sabíamos que estábamos a punto de vivir algo mágico. Los primeros acordes de Al menos ahora desataron la locura; le siguieron No preguntes por qué y Dime porqué, confirmando desde el primer instante que la noche sería inolvidable. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías A lo largo del concierto, Nek nos regaló no solo música, sino también cercanía y sinceridad. Compartió su emoción por cerrar la gira en España, su “segunda casa”, recordándonos con cariño que fuimos el primer país europeo en abrazar su música. Tras presentar a su banda, explicó el cuidado con el que había elegido el repertorio: una mezcla de canciones que hacía tiempo que no interpretaba y clásicos imprescindibles. Alternó con naturalidad entre castellano e italiano, algo que el público celebró con entusiasmo, porque —como quedó demostrado— su música trasciende cualquier idioma. El público, diverso y entregado, incluía fans llegados de Italia, Argentina, México y, por supuesto, España. Todos unidos por una misma voz. Y es que Nek no dejó de interactuar en ningún momento, logrando que cada persona, desde la primera fila hasta el último rincón de la sala, se sintiera parte del espectáculo. Sonaron temas como Mi farò trovare pronto, Tan solo tú, Como vivir sin ti, Tú estás aquí o la preciosa canción de In te, esta última recordando su paso por el Festival de San Remo en 1993, dotando al momento de una carga emocional especial. La vida es elevó la energía al máximo, mientras que canciones como E da qui o Perdonare transformaron la sala en un océano de luces de móviles, creando una atmósfera íntima y conmovedora. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Uno de los momentos más inolvidables llegó con la aparición sorpresa de Sergio Dalma. Juntos interpretaron Para ti sería, regalándonos un instante irrepetible: dos grandes artistas compartiendo escenario, complicidad y emoción. Fue, sin duda, uno de esos momentos que quedan grabados para siempre en la memoria de quienes tuvieron la suerte de vivirlo. En la recta final, Tu nombre desató una ovación interminable que pedía, casi suplicaba, un regreso. Y así fue. Entre gritos de “Filippo, Filippo”, volvió al escenario para ofrecernos un bis cargado de emoción: Se telefonando, en homenaje a Mina, y una recta final demoledora con Laura no está y Si sé que te tengo a ti, que terminaron de conquistar cada rincón de nuestros corazones. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Durante el concierto, Nek afirmó que nunca dejará la música, que es su vida. Y no hizo falta que lo dijera: se percibe en cada nota, en cada mirada, en cada gesto de cercanía. Su voz sigue siendo tan impresionante como siempre, y su conexión con el público, genuina e inquebrantable. Esta crónica no estaría completa sin un agradecimiento sincero a Latitud Canarias por hacer posible que Nek regresara a España, a Just Life Music por su implicación, y muy especialmente a Produtriz Agency, cuya atención, cercanía y profesionalidad marcaron la diferencia. En un sector donde ese cuidado muchas veces escasea, su trabajo brilló con luz propia y facilitó enormemente la cobertura de un evento tan especial. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Ojalá no tengamos que esperar otros seis años para volver a vivir algo así. Porque lo que Nek nos hizo sentir esa noche fue mucho más que música: fue un viaje directo al alma, una caricia constante en forma de letras que nos atravesaban y notas que parecían hablarnos al oído. Cada gesto suyo, cada mirada cómplice, cada palabra compartida, nos recordó por qué lo admiramos tanto y por qué su arte forma parte de nuestras vidas. Que vuelva pronto, que no nos haga esperar, porque España le quiere, le siente… y le necesita sobre sus escenarios. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías

La noche del 22 de abril en el Fórum de la Evolución de Burgos dejó uno de esos recuerdos que, aun incompletos, se sienten profundamente plenos. El paso de Pablo López por la ciudad, dentro de su gira El niño del espacio, volvió a demostrar que hay artistas capaces de convertir un concierto en un refugio emocional. Desde los primeros acordes de El niño del espacio, el malagueño se adueñó del escenario con su habitual combinación de sensibilidad, cercanía y maestría al piano, instrumento que fue el eje vertebrador de prácticamente todo el recital. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor En un gesto que define su manera de entender la música, tras la primera canción rompió el guion para atender una petición del público: Lluvia en el cristal. Ese pequeño desvío del repertorio no hizo sino reforzar la sensación de estar ante un concierto vivo, orgánico, donde cada instante podía ser único. Una conexión que se intensificó cuando, en plena interpretación de Me voy a escapar, descendió del escenario y recorrió los pasillos, saludando a los asistentes sin dejar de cantar, borrando cualquier distancia entre artista y público. Uno de los instantes más especiales llegó cuando el artista recordó su primera actuación en Burgos, en un pequeño hotel, provocando la emoción de quienes aseguraban haber estado allí. Ese recuerdo, convertido en canción con Lluvia en el cristal, cerró un círculo invisible entre pasado y presente. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor A partir de ahí, se intuía el viaje emocional que completaría el resto del concierto. Canciones como Lo saben mis zapatos, La libertad, Te espero aquí, Esdrújula o Tu enemigo —ese himno compartido con Juanes— dibujaron un repertorio sólido y profundamente sentido. No faltaron momentos íntimos como Mamá no o expansivos como El abrazo más grande del mundo, ni piezas ya imprescindibles como El mundo o El patio, coreadas por un público entregado. El concierto concluyó con Suplicando, broche final para una noche en la que Pablo López quiso agradecer explícitamente al público su asistencia en un miércoles cualquiera, subrayando lo especial que era para él regresar a la ciudad. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Nos quedamos con ganas de más, inevitablemente. Pero también con la certeza de haber presenciado un directo honesto, elegante y profundamente humano. Ojalá su regreso a Burgos no tarde en llegar. Gracias, Pablo, por una actuación tan cuidada y emotiva. Y gracias a Emotional Events por brindarnos la oportunidad de asomarnos, a un concierto tan bello. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor

El otoño musical en la Comunidad de Madrid arranca con uno de sus eventos más esperados: el regreso de Muralla Indie, que celebrará su nueva edición los días 25 y 26 de septiembre en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares. Un enclave único, rodeado de murallas históricas, que convierte cada concierto en una experiencia que va más allá de la música. El festival vuelve a apostar por una fórmula que funciona: una cuidada selección de artistas clave del panorama indie nacional, combinada con una propuesta gastronómica de nivel y un entorno patrimonial difícil de igualar. Todo ello con un formato cómodo, accesible y pensado para disfrutar sin aglomeraciones. Foto: Stanza Musical (Love of Lesbian) La jornada del viernes 25 de septiembre estará encabezada por nombres imprescindibles como Love of Lesbian, una de las bandas más queridas del país gracias a su capacidad para convertir cada directo en un viaje emocional colectivo. Junto a ellos, Xoel López aportará su elegancia sonora y su inconfundible mezcla de pop, folk y raíces atlánticas, mientras que Pignoise pondrá el toque nostálgico con himnos generacionales que siguen coreándose como el primer día. Foto: Stanza Musical (La La Love You) El sábado 26 de septiembre tomará el relevo otra tanda de grandes referentes. Lori Meyers desplegará su sólido directo, repleto de hits que han marcado la evolución del indie nacional en las últimas dos décadas. La energía desenfadada de La La Love You promete uno de los momentos más festivos del fin de semana, mientras que Sexy Zebras aportará intensidad y actitud con su potente sonido en directo. Más allá del cartel, Muralla Indie destaca por su capacidad para crear una atmósfera especial: música en directo en un entorno monumental, zonas de descanso, oferta gastronómica variada y una producción cuidada que convierte cada edición en una experiencia completa. Las entradas ya están disponibles, con abonos generales para los dos días desde 75€ y entradas de día (para el 25 o el 26 de septiembre) a partir de 50€. Tanto los abonos como las entradas individuales pueden adquirirse a través de su página web oficial: https://murallaindie.com/abonos. Una oportunidad perfecta para despedir el verano al ritmo de algunas de las bandas más destacadas del panorama nacional.

La escena musical madrileña suma una nueva cita imprescindible este verano con la llegada de OpenSky Alcobendas, un festival que celebrará su primera edición los días 3, 4 y 5 de julio en el Parque de Andalucía de Alcobendas, apostando por un formato al aire libre que promete convertirse en uno de los grandes planes musicales de la temporada. Con una propuesta que combina artistas consolidados y nuevas voces en auge, OpenSky nace con la ambición de consolidarse como un referente cultural dentro de la Comunidad de Madrid, ofreciendo tres jornadas de música en directo en un entorno pensado para disfrutar sin prisas del verano. El cartel de esta primera edición destaca por su cuidada selección dentro del pop e indie nacional. Entre los nombres más reconocidos se encuentra Taburete, una de las bandas más populares del panorama actual gracias a su mezcla de pop desenfadado y letras coreables que conectan con varias generaciones. También estará Pignoise, todo un icono del pop-rock nacional que sigue despertando nostalgia y energía en directo con himnos que marcaron una época. Fotos: Stanza Musical (Taburete y Pignoise) El festival apuesta también por artistas que están marcando el pulso de la nueva escena. Proyectos como Besmaya, con su sonido fresco y emocional, o Paula Mattheus, una de las voces emergentes más destacadas del pop de autor, aportan sensibilidad y cercanía al cartel. A ellos se suman nombres como Hey Kid e Inazio, que están creciendo rápidamente gracias a una conexión muy directa con el público joven. Fotos: Stanza Musical (Paula Mattheus, Hey Kid, Besmaya) La propuesta se completa con bandas como Vera Fauna, que aporta un toque más alternativo y sofisticado, además de Avenida, reforzando un cartel equilibrado que invita a descubrir nuevos sonidos sin perder de vista a los grandes nombres. Como broche final, el 5 de julio ofrecerá una experiencia diferente con la actuación de Ara Malikian, uno de los músicos más carismáticos del panorama internacional, conocido por su capacidad para fusionar música clásica con rock, flamenco y otros estilos, llevando su espectáculo mucho más allá de un concierto convencional. Más allá de la música, OpenSky Alcobendas se presenta como una experiencia completa, con zonas de ocio, restauración y un cuidado entorno al aire libre que refuerza su atractivo como plan imprescindible del verano madrileño. Las entradas ya están disponibles a través de su web oficial: 👉 https://openskyalcobendas.com/entradas Abono general para el 3 y 4 de julio por 35€ + GG.  Entradas para el concierto de Ara Malikian a partir de 45€ + GG. Con una propuesta fresca, accesible y pensada para todos los públicos, OpenSky Alcobendas no solo irrumpe como una de las grandes novedades del calendario musical, sino como un proyecto con vocación de crecer y consolidarse en los próximos años. Sin duda, una cita a seguir muy de cerca.

El domingo 19 de abril, Sala La Riviera  se convirtió en algo más que una sala de conciertos: fue refugio, celebración y desahogo colectivo. El “sold out” no era solo un cartel colgado en la puerta, era una promesa cumplida. Y Hens  salió a confirmarlo desde el primer segundo. Arrancó con El que no sabe estar con nadie  y Temporada 3, Episodio 1 , y en cuestión de minutos ya no había distancia entre escenario y público. Todo era uno. Con la tercera canción llegó el primer estallido de la noche, ese momento en el que todo se desborda sin previo aviso. Pole.  apareció sobre el escenario para cantar Batmovil , y lo que ocurrió fue pura electricidad. La sala La Riviera  se vino abajo en un segundo: un grito colectivo, casi instintivo, que dio paso a saltos, manos en el aire y una energía imposible de contener. A partir de ahí, el concierto fluyó como una conversación sincera. Hensito , No me odio tanto  y Una mudanza  convivieron con esa naturalidad que solo tienen los temas que ya forman parte de la vida de quien los escucha. Luego llegaron Tu historia y la mía , De nuevo  y Cuando te conocí , y el ambiente se volvió más íntimo, como si cada persona estuviera recordando algo propio. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha Pero si hubo algo que elevó la noche desde el principio fue el sonido: limpio, equilibrado, y cuidado al detalle. La batería latía como un corazón que envolvía cada nota del bajo, marcando el pulso de algo vivo. Las guitarras y los teclados no solo se entendían, se buscaban, se respondían, se elevaban juntos. Y por encima de todo, la voz de Hens flotaba limpia, brillante, atravesándolo todo hasta erizar la piel. Aquello no era simplemente música en directo: era la confirmación de un camino recorrido con verdad, de un proyecto que ha crecido con identidad y de una banda que siente cada acorde como si le fuera la vida en ello. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha La noche siguió sumando momentos y canciones que no podían faltar: Canalla , Si fuera necesario , Si te vas , Duermo y no descanso . Y entonces, cuando parecía que la noche ya no podía guardar más giros, llegó otra sorpresa que desató la locura. Walls  apareció sobre el escenario casi sin previo aviso, y el rugido del público fue inmediato, de esos que nacen desde dentro y te atraviesan el pecho. Los primeros acordes de Tan vacío   empezaron a sonar y, en cuestión de segundos, la sala entera ya estaba entregada, cantando cada palabra como si fuera propia. Se miraban, se reían, se acompañaban en cada verso como si llevaran toda la vida compartiendo escenario. Después llegó Me encanta , y la energía terminó de explotar. Poco después, Xavibo  apareció para Menos mal , añadiendo otra capa de emoción a una noche que no dejaba de crecer. Entre tema y tema, Hens  dejó ver su esencia sin filtros: cercano, espontáneo, tal cual es. Hubo un momento especialmente bonito cuando presentó a su banda, con respeto y cariño, consciente de que lo que está pasando ahí arriba también es gracias a ellos. El final se acercaba, pero nadie quería asumirlo. Soy un capullo , Tu carita   y Dos días al mes   prepararon el terreno para un cierre que fue puro vértigo emocional. Días de mierda  llegó como un golpe honesto, casi catártico, de esos que remueven por dentro. Y para cerrar la noche como se merece, apareció RATA  y lo puso todo patas arriba con una versión de Aquí estoy yo  que fue una auténtica locura. Energía por todos lados, la sala completamente desatada y ese momento en el que miras alrededor y sabes que nadie quiere que se acabe. Fue el subidón definitivo, un final claramente insuperable. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha Salir de La Riviera esa noche fue como despertar de algo muy bonito que, sin embargo, sigue dentro. Porque lo que hace Hens en directo no se queda en el escenario: se te pega, se te queda, te acompaña. Es cercanía, es emoción sin filtro, es sentir que alguien está poniendo palabras a cosas que a veces ni sabes explicar. Ojalá todo el mundo pueda vivir algo así al menos una vez. Ver a Hens en directo no es una opción: es una necesidad. Gracias, Hens , por hacerlo tan real, tan humano, tan tuyo. Por recordarnos por qué la música sigue siendo uno de los lugares más honestos en los que estar. Y gracias, de corazón, a Last Tour  por hacerlo posible y por confiar, por abrir puertas y por permitirnos estar ahí para contarlo. Porque hay noches que no se olvidan… y esta, sin duda, es una de ellas. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha

El pasado viernes 3 de abril, la banda nominada a los GRAMMY®, OneRepublic , lanzaba   su nuevo single “Need Your Love” , disponible a través de BMG. Producido por el compositor y productor ganador de 3 premios GRAMMY®, Ryan Tedder , y coescrito junto a James Essien , el tema es un himno inspirador y cargado de emoción que pone en valor la importancia del amor por encima de las aspiraciones materialistas. El ambiente envolvente de esta canción ya se adelantaba en algunos conciertos sus conciertos de 2025, convirtiéndose rápidamente en un lanzamiento muy esperado. Junto al single llega un cautivador videoclip que da vida a la canción. Ambientado en un almacén industrial con iluminación tenue, el visual muestra a la banda en su elemento, interpretando con una autenticidad que refuerza el mensaje de amor del tema. Dando aún más impulso, la semana pasada la banda presentó Dreaming Out Loud (Deluxe Edition) , su álbum debut de larga duración certificado Oro, disponible por primera vez en vinilo. Este lanzamiento especial no solo celebra la publicación que catapultó a OneRepublic al escenario global, sino que también incluye material inédito, ofreciendo una nueva perspectiva sobre una etapa clave en la carrera de la banda. OneRepublic  irrumpieron en la escena musical en 2007 con su álbum debut Dreaming Out Loud. Desde entonces, la banda ha superado los 10.000 millones de reproducciones solo en Spotify. Su primer disco incluía el exitoso single “Apologize” , con más de 20 millones de copias vendidas, que batió récords mundiales de ventas digitales y difusión en radio, y les llevó a una nominación a los GRAMMY®. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Formada por el artista y vocalista principal ganador de 3 premios GRAMMY® Ryan Tedder , los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown , el teclista Brian Willett , el bajista y violonchelista Brent Kutzle y el batería Eddie Fisher , la trayectoria de la banda no ha dejado de crecer. Su segundo álbum, Waking Up (2009) , incluyó éxitos como “All the Right Moves”, “Secrets” y “Good Life” . Poco después, en 2013, publicaron Native , certificado platino, que incluía el número 1 “Counting Stars” , con más de 41 millones de copias vendidas. En 2016 salió su cuarto álbum, Oh My My , y en 2021 su quinto trabajo, Human . En 2022 lanzaron el gran éxito “I Ain’t Worried” , incluido en el taquillazo Top Gun: Maverick , que acumula más de 3.000 millones de reproducciones. En abril de 2024 publicaron junto a David Guetta el single “I Don’t Wanna Wait” , que ya supera los 130 millones de reproducciones a nivel global. Y también,  “Nobody (from Kaiju No.8)” , tema de los créditos finales de la exitosa serie de anime basada en el manga Kaiju No. 8 , y posteriormente “Invincible (from Kaiju No.8)”. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Tras estos lanzamientos, OneRepublic  presentó su sexto álbum, Artificial Paradise , con temas como “Hurt” y “Sink or Swim” , seguido de su edición deluxe, que incluye su colaboración con Jelly Roll y versiones acústicas de sus éxitos. Además, han publicado “Chasing Paradise” junto a Kygo , “Tell Me” con Ikky y Karan Aujla , y colaboraron con The Supermen Lovers en una nueva versión por el 25º aniversario de su icónico tema “Starlight” , titulada “Starlight (The Fame)”. Hace unos meses, la banda lanzó el single y videoclip “Give Me Something” , tema oficial de Arknights: Endfield , el esperado videojuego que se estrenó el 22 de enero de 2026. Recientemente han regresado de giras por Nueva Zelanda, Australia y Asia, y continuarán su tour internacional con conciertos en estadios como cabeza de cartel en China en abril y en Europa este verano. Recordemos que One Republic estaran en concierto por nuestro país el 20 de Junio en el Palacio de Vistalegre de Madrid . Aun puedes hacerte con tu entrada en ticketmaster o livenation . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías

Después de dos fines de semana históricos en Coachella, KAROL G hizo historia al convertirse en la primera artista latina en encabezar el festival, con un espectáculo que trascendió el escenario y se convirtió en un momento cultural de impacto global. Aclamada como una poderosa celebración de la cultura y la identidad latina, su presentación marcó un antes y un después, no solo en su carrera, sino también en el alcance de la música latina a nivel mundial. Hoy, KAROL G presenta su nueva gira “ Viajando Por El Mundo Tropitour ”, marcando un nuevo momento en su carrera y reafirmando su presencia a nivel global. Como parte de este recorrido, hará historia al convertirse en la primera artista latina en llevar una gira de estadios por Europa dentro de un tour de alcance mundial, con fechas confirmadas en España el 3 de junio de 2027 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el 11 de junio de 2027 en La Cartuja de Sevilla y el 24 de junio de 2027 en el Riyadh Metropolitano de Madrid. Su álbum de 2025, TROPICOQUETA , debutó en el No. 1 del chart Top Latin Albums de Billboard, convirtiéndose en su cuarto álbum consecutivo en alcanzar esa posición, y registró la mayor semana de reproducciones en Estados Unidos para un álbum latino de una artista femenina. El anuncio llega tras el éxito de su gira Mañana Será Bonito Tour , un tour internacional que superó los 2.3 millones de entradas vendidas en 62 fechas y generó más de 300 millones de dólares, cerrando con cuatro noches consecutivas con entradas agotadas en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid , uno de los cierres más memorables de los últimos años. Fotos: Karol G Mañana será bonito tour (Madrid) Con más de 117 mil millones de reproducciones a lo largo de su carrera, más de 310 certificaciones Platino de la RIAA en Estados Unidos y un premio GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Urbana, KAROL G se ha consolidado como una de las artistas femeninas más importantes y escuchadas del mundo. Su álbum MAÑANA SERÁ BONITO marcó un hito al convertirse en el primer álbum en español de una artista femenina en debutar en el No. 1 del Billboard 200, reforzando aún más su impacto a nivel global. En vivo, KAROL G ha llevado los shows a otro nivel a escala global, con propuestas inmersivas y de gran impacto que conectan con audiencias en todo el mundo. Con “Viajando Por El Mundo Tropitour,” regresa con su gira más ambiciosa hasta la fecha, llevando su música y universo creativo a fans alrededor del mundo. ENTRADAS Preventas:   Los fans en mercados seleccionados podrán acceder de forma anticipada a la compra de entradas mediante distintas preventas, incluyendo una preventa exclusiva del artista que inicia el lunes 27 de abril. Para poder participar en la preventa del artista en Estados Unidos, Canadá y Europa, los fans deben registrarse en karolgmusic.com   desde ahora hasta el viernes 24 de abril a las 16h. Live Nation: a partir del miércoles 29 de abril a las 10h Entradas a la venta:  el jueves 30 de abril a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster . Precios:   desde 70,50€ VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR FECHAS DE GIRA: Vie, 24 de jul – Chicago, IL – Soldier Field Stadium Mié, 29 de jul – Toronto, ON – Rogers Stadium Dom, 2 de ago – Landover, MD – Northwest Stadium Vie, 7 de ago – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium Vie, 14 de ago – Los Angeles, CA – SoFi Stadium Vie, 21 de ago – San Francisco, CA – Levi's Stadium Mié, 26 de ago – Seattle, WA – Lumen Field Sáb, 29 de ago – Phoenix, AZ – State Farm Stadium Mié, 2 de sep – San Antonio, TX – Alamodome Dom, 6 de sep – El Paso, TX – Sun Bowl Stadium Sáb, 12 de sep – Boston, MA – Gillette Stadium Jue, 17 de sep – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium Jue, 24 de sep – Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium Dom, 27 de sep – Houston, TX – Reliant Stadium Vie, 2 de oct – Miami, FL – Hard Rock Stadium Vie, 9 de oct – Tampa, FL – Raymond James Stadium Jue, 15 de oct – Dallas, TX – AT&T Stadium Vie, 6 de nov – Monterrey, MX – Estadio BBVA Vie, 13 de nov – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros Vie, 27 de nov – San José, CR – Estadio Nacional de Costa Rica* Vie, 4 de dic – Bogotá, CO – Estadio Nemesio Camacho El Campín* Vie, 15 de ene – Quito, EC – Estadio Olímpico Atahualpa* Vie, 22 de ene – Lima, PE – Estadio Nacional Jue, 28 de ene – Santiago, CL – Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos* Vie, 5 de feb – Buenos Aires, AR – TBC* Vie, 12 de feb – São Paulo, BR – Mercado Livre Arena Pacaembu Vie, 19 de feb – Santo Domingo, DO – Estadio Olímpico Félix Sánchez* Vie, 26 de feb – San Juan, PR – Estadio Hiram Bithorn Sosa* Jue, 3 de jun – Barcelona, ES – Estadi Olímpic Vie, 11 de jun – Sevilla, ES – Estadio Olímpico La Cartuja Vie, 18 de jun – Lisboa, PT – Estádio da Luz Jue, 24 de jun – Madrid, ES – Riyadh Air Metropolitano Jue, 1 de jul – París, FR – Paris La Défense Arena Mar, 6 de jul – Londres, UK – Tottenham Hotspur Stadium Sáb, 10 de jul – Ámsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA Mié, 14 de jul – Varsovia, PL – PGE Narodowy Sáb, 17 de jul – Düsseldorf, DE – Merkur Spiel-Arena Mié, 21 de jul – Lyon, FR – Groupama Stadium Sáb, 24 de jul – Milán, IT – San Siro *No es una fecha de Live Nation

El verano en Asturias tiene un nombre propio en la música urbana y festivalera: Boombastic Festival , que regresa un año más con una de sus ediciones más especiales hasta la fecha. Bajo el lema de “The Last Dance” , el evento se celebrará un año más en el Principado, consolidándose como una de las grandes citas musicales del país y reuniendo a miles de asistentes en cada jornada. 📍 Lugar y fechas del Boombastic Asturias 2026 El festival tendrá lugar en el Centro Regional de Deportes de La Morgal (Llanera, Asturias) , muy cerca de Oviedo, del 16 al 18 de julio de 2026 .Durante tres días, el recinto volverá a convertirse en una auténtica ciudad musical con múltiples escenarios, experiencias y miles de asistentes llegados de todo el país. 🚍 Transporte y lanzaderas Como es habitual, el Boombastic contará con servicio de lanzaderas oficiales en autobús  para facilitar el acceso al recinto. Habrá rutas desde Gijón, Oviedo y Avilés , con horarios de ida y vuelta adaptados a cada jornada, convirtiéndose en la opción más cómoda para quienes no se alojan en la zona del festival. 🎟️ Entradas y precios Boombastic 2026 Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival ( boombasticfestival.com )  y distribuidores autorizados como El Corte Inglés o ticketing asociados. El sistema de precios varía según el tipo de entrada y el momento de compra, ya que funciona por tramos: 🎫 Entrada de día:  entre 50 € y 70 €  aproximadamente 🎫 Abono general (3 días):  desde 89,99 € – 100 €  en primeros tramos 🎫 Abonos VIP / Frontstage / Platinum:  desde aproximadamente 169 € hasta más de 200 € , según modalidad y disponibilidad 👉 Los precios pueden aumentar conforme se agotan los primeros tramos, por lo que se recomienda comprar con antelación. Puedes adquirir las entradas directamente en: Web oficial:   https://www.boombasticfestival.com Plataformas de venta autorizadas (como El Corte Inglés o distribuidores oficiales del festival) 🔥 Cartel por días: artistas destacados El Boombastic 2026 vuelve a apostar por lo mejor de la música urbana, el pop y el reggaetón internacional, con un cartel dividido en tres jornadas que reúne a algunos de los nombres más importantes del momento: 🔊 Jueves 16 de julio La apertura llega cargada de hits con Juan Magán , referente del electrolatino, junto a Luck Ra , Saiko, La Joaqui, Marlena  y Funzo , en una noche que mezcla pop, urbano y sonidos latinos. Fotos: Stanza Musical (Luck Ra, Saiko, La Joaqui y Marlena) 🔥 Viernes 17 de julio Uno de los días más potentes del festival con Barry B , Elena Rose , Íñigo Quintero , Inazio , JC Reyes , Hey Kid   y María Becerra , una de las grandes estrellas internacionales del cartel. Fotos: Stanza Musical (Maria Becerra, Barry B, Elena Rose y JC Reyes) ⚡ Sábado 18 de julio El cierre promete ser explosivo con Pole. , el esperado show de Hijos de la Ruina (Natos y Waor + Recycled J) , además de   YSY A, Mafalda Cardenal , Mercedes Cañas , Sofía Ellar  y Polimá Westcoast . Fotos: Stanza Musical (Pole., Ysy A, Natos y Waor) 💥 Un festival ya convertido en fenómeno Boombastic no es solo música: es experiencia. Con zonas de descanso, glamping, foodtrucks, actividades paralelas y una producción cada vez más ambiciosa, el festival se ha consolidado como uno de los grandes encuentros juveniles del verano en España. Asturias volverá a ser, durante tres días, el epicentro de la música urbana. Con una media de decenas de miles de asistentes por día y una producción cada vez más ambiciosa, el evento combina música, experiencias y comunidad en un mismo espacio. En 2026, además, la edición llega con un aura especial de despedida de su formato actual, lo que hace que esta cita tenga un componente aún más emocional para los fans. Tres días, un recinto enorme en La Morgal , transporte organizado desde varias ciudades y un cartel que mezcla iconos del género con nuevas estrellas. Boombastic 2026 promete ser uno de los grandes planes del verano… y posiblemente, uno de los más recordados.

La noche del 17 de abril prometía ser especial en el Movistar Arena , y Ne-Yo  no defraudó. El artista estadounidense, uno de los nombres imprescindibles del R&B contemporáneo, aterrizó en la capital española con una propuesta escénica pulida, elegante y profundamente emocional, enmarcada dentro de una gira que celebra su legado musical y su vigencia sobre los escenarios. Desde que las luces se apagaron y comenzó a sentirse esa tensión eléctrica previa al primer acorde, el recinto entendió que estaba a punto de asistir a algo más que una sucesión de éxitos. Era una celebración. De una carrera impecable. De una manera de entender el R&B con sofisticación, groove y emoción. Y, sobre todo, de un artista que sigue dominando el escenario con la misma naturalidad con la que otros apenas logran ocuparlo. Ne-Yo apareció entre una ovación ensordecedora y abrió el viaje con una declaración de intenciones: esto iba a ser un recorrido por himnos que han marcado generaciones. Miss Independent   desató los primeros coros masivos; Because of You  elevó el tono emocional; Nobody   y Champagne Life  trajeron esa mezcla de sensualidad y elegancia que define su repertorio. Fotos: Live Nation - @PasikManu Pero si hubo algo que quedó claro desde los primeros minutos es que el concierto no iba a apoyarse únicamente en la nostalgia. Hubo narrativa, dinámica y una construcción del show pensada al detalle. One in a Million  y Sexy Love  fueron recibidas como auténticos clásicos, con un público entregado cantando cada palabra. Uno de los momentos más celebrados llegó con She Knows  y, especialmente, Push Back , cuando Ne-Yo convirtió el escenario en un juego de complicidad pura. Subió a tres chicas del público para bailar una por una y, entre risas y carisma, pidió a la audiencia que gritara para decidir quién “ganaba”. Fue uno de esos instantes espontáneos que rompen cualquier barrera entre estrella y público, y que hacen único un concierto. La intensidad cambió de registro con Don’t Love Me  y una sobrecogedora interpretación de Mad , donde el Movistar Arena quedó suspendido en una especie de silencio emocionado, roto solo por miles de voces acompañando el estribillo. Otro de los grandes aciertos llegó con Nights Like These , convertida en una joya dentro del repertorio. Fue entonces cuando presentó a sus backing vocals, regalando uno de los momentos musicalmente más ricos de la noche, con cada uno interpretando una parte del tema y demostrando que el espectáculo no estaba construido solo sobre el carisma del protagonista, sino sobre un ensemble sólido y brillante. Fotos: Live Nation - @PasikManu También hubo espacio para la sorpresa. Ne-Yo presentó canciones de su próximo álbum —todavía inédito— y dejó entrever una nueva dirección artística marcada por influencias country. Un giro inesperado, pero tratado con tanta naturalidad y coherencia que lejos de desconcertar, despertó curiosidad y confirmó su voluntad de seguir explorando. Uno de los tramos más fascinantes del concierto llegó cuando reivindicó otra de sus grandes facetas: la de compositor. Escuchar Let Me Love You , escrita para Mario , Hate That I Love You   junto al recuerdo de Rihanna , o Irreplaceable , inmortalizada por Beyoncé , fue asistir a una especie de recordatorio de cuánto ha moldeado Ne-Yo el pop y el R&B de las últimas dos décadas. Y entonces llegó la explosión final. Closer   hizo temblar el recinto. Let’s Go , junto al universo de Calvin Harris , elevó la energía. Beautiful Monster  y Play Hard  con el eco de David Guetta  transformaron el Movistar Arena en una pista de baile gigantesca. Pero el cierre fue pura euforia. Con Time of Our Lives  y Give Me Everything , junto al legado compartido con Pitbull , el concierto alcanzó su punto de máxima celebración. Todo el pabellón bailaba. Todo el mundo sonreía. Todo parecía suspendido en ese instante perfecto en el que un concierto deja de ser espectáculo para convertirse en memoria. Fotos: Live Nation - @PasikManu Y ahí reside quizá la grandeza de Ne-Yo . No solo en la precisión de sus coreografías, en una voz que sigue sonando impecable o en un catálogo casi inagotable de éxitos. Sino en su capacidad para hacer que miles de personas sientan que, durante dos horas, están dentro de algo irrepetible. Madrid no solo vio a Ne-Yo actuar. Madrid lo celebró. Y Ne-Yo , con esa mezcla única de clase, cercanía y talento que lo distingue, volvió a demostrar que no es solo una estrella del R&B. Es un artista de los que dejan huella. De los que convierten canciones en recuerdos. De los que, cuando abandonan el escenario, dejan la sensación de haber vivido algo hermoso. Al terminar, entre aplausos interminables y un público que se resistía a marcharse, quedó una certeza flotando en el aire: algunas noches pasan… y otras permanecen. La del 17 de abril en Madrid pertenece, sin duda, a las que permanecerán para siempre en nuestra memoria.

Hay artistas que no solo se escuchan, se sienten. Y luego está Pole. , que hace algo aún más especial: te hace sentir acompañado. Antes incluso de que suene la primera nota, ya sabes que lo que vas a vivir no es solo un concierto, es un encuentro. Porque si algo define a Pole. —más allá de su música— es esa cercanía casi imposible en alguien que llena salas, esa humildad que no se finge y que, sin darte cuenta, termina siendo el hilo invisible que une cada una de sus canciones. El pasado mes de marzo, dentro de su gira KM.0 Tour , esa que lo ha llevado a recorrer ciudades dejando huella emocional en cada parada, Burgos fue testigo de uno de esos momentos que no se olvidan. La sala Andén 56 , casi llena, respiraba una mezcla de expectación y cariño. No era solo público: era gente que había venido a reencontrarse con canciones que ya forman parte de su vida. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Antes de que todo comenzara, ocurrió algo que terminó de dar sentido a lo que vendría después. Sus padres estaban allí. No como figuras distantes ni como invitados especiales, sino como dos personas cercanas, accesibles, orgullosas. Fueron ellos quienes se acercaron a hablar conmigo, quienes compartieron conversación con naturalidad, con una sonrisa que decía mucho más que cualquier palabra. Y en ese gesto tan simple se entendió todo: la forma de ser de Pole. no es un personaje, es un reflejo directo de lo que ha vivido y de quién le ha rodeado siempre. Esa humildad que transmite en cada canción tiene raíces muy reales. Cuando salió al escenario, no hubo artificios innecesarios. Solo él, su voz, y una conexión inmediata con el público. Desde el primer momento, se notó que no estaba allí para interpretar canciones sin más, sino para compartirlas. Cada tema del setlist —siguiendo ese recorrido emocional que ha repetido durante la gira— fue encajando como piezas de una historia que avanzaba entre recuerdos, desahogos y momentos de pura celebración. El arranque fue toda una declaración de intenciones: comenzó con “Eres un 10”, “El último verano” y “Menos mal” . Tres canciones que, una tras otra, fueron calentando el ambiente, despertando las primeras emociones, haciendo que el público entrara poco a poco en esa burbuja tan suya. Fue un inicio cercano, sincero, casi como una conversación musical que iba creciendo… hasta desembocar de forma natural en “Amor de verbena” que llegó como uno de esos instantes en los que la sala entera parece latir al mismo ritmo. Hay canciones que se cantan y otras que se viven, y esta claramente pertenece a la segunda categoría. La gente no solo la coreaba, la abrazaba. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Con “Los domingos no se toman decisiones” , el ambiente se volvió más íntimo. Ese tipo de canción que te obliga a parar, a pensar, a sentir. Cuando mencionó a Pablo Alborán , con quien comparte el tema, hubo una especie de complicidad colectiva, como si todos supieran que estaban escuchando algo especial, algo que va más allá de una simple colaboración, una amistad enorme. Uno de los momentos más sobrecogedores de la noche llegó con “¿Qué te ha pasado?” . Antes de empezar, explicó que la dedicaba a su tía, fallecida recientemente a causa del cáncer. Y ahí la sala cambió. El ruido se transformó en silencio, en respeto, en emoción contenida. Cada palabra pesaba más, cada verso dolía y curaba a la vez. Fue de esos momentos en los que un concierto deja de ser entretenimiento para convertirse en algo profundamente humano. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Pero también hubo espacio para saltar, para sonreír, para dejarse llevar. “Fuimos” y “Dale” trajeron esa energía que levanta a cualquiera, esa sensación de estar viviendo algo compartido, colectivo, donde desconocidos cantan como si se conocieran de siempre. “Batmóvil” fue otro de esos puntos altos, con una fuerza que recorrió toda la sala. Y entonces llegó lo que todos sabían que iba a llegar, pero que aun así se siente como una sorpresa: “Roma” . Probablemente la más esperada, la que convirtió la sala en un coro gigante. No hacía falta mirar el escenario; bastaba con cerrar los ojos y dejarse llevar por cientos de voces cantando al unísono. Y cuando parecía que la noche ya lo había dado todo, llegó el momento más cercano, más íntimo, más inolvidable: “Quédate conmigo” . Pole. bajó del escenario, se metió en el foso, entre la gente. Sin barreras, sin distancia. Cantando rodeado de quienes estaban allí por él, pero que en ese instante parecían estar junto a él. Fue un gesto sencillo, pero cargado de significado. Un cierre perfecto para una noche que no quiso ser perfecta, sino real. Porque eso es lo que hace especial a Pole. : no busca impresionar, busca conectar. Y lo consigue. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Y es que, cuando todo termina y las luces se encienden, lo que queda no es solo el recuerdo de un buen concierto. Lo que queda es algo más profundo. Porque las canciones de Pole. no se quedan en el escenario: se vienen contigo a casa, se meten en los silencios, en los días grises, en esos momentos en los que cuesta un poco más seguir adelante. Hay algo en su forma de escribir, de cantar, de mirar al público, que sana. Que recoge pedazos rotos y, sin hacer ruido, los coloca de nuevo en su sitio. Quizá no los arregla del todo, pero los hace más llevaderos. Más humanos. Y ahí está su magia. En hacer que, durante una noche —y mucho después también—, duela un poco menos. En recordarte que no estás solo. En conseguir que cada canción sea, de alguna manera, un pequeño refugio. Porque hay artistas que pasan. Y luego están los que se quedan contigo. Y Pole. , sin duda, es de los que curan. Aunque sea poquito a poco. Aunque sea canción a canción. Aunque sea, simplemente, estando. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías

Este martes 14 de abril ha arrancado la esperada gira europea y británica de Kiefer Sutherland , una extensa ruta de 34 conciertos que llevará al artista estadounidense por distintos escenarios del continente hasta finales de mayo. Una gira muy especial que servirá para presentar en directo su próximo álbum de estudio, 'Grey' , y que tendrá dos paradas imprescindibles en nuestro país a comienzos del próximo mes: 5 de mayo de 2026 — Barcelona, La [2] de Apolo 6 de mayo de 2026 — Madrid, La Sala del Movistar Arena Con 'Grey' , su cuarto trabajo de estudio, que verá la luz el próximo 29 de mayo a través de Maple Creek Records, Sutherland sigue consolidando una trayectoria musical cada vez más sólida y respetada. Como primer adelanto ya puede escucharse “Simpler Time” en plataformas digitales, una nueva muestra de ese sonido honesto y crepuscular que define su propuesta entre el country-rock, el americana y las historias nacidas en la carretera. Las entradas para ambos conciertos ya están a la venta a través de la web de Primavera Sound por 30 euros más gastos de distribución , y también pueden adquirirse utilizando el Bono Cultural Joven   del Ministerio de Cultura. Hablar de Kiefer Sutherland es hablar de un artista que ha sabido romper prejuicios. Mucho más allá del inolvidable Jack Bauer en 24  o del legado cinematográfico compartido con su padre, el inmenso Donald Sutherland, Kiefer ha construido en la música un camino propio, auténtico y profundamente creíble. Lo que comenzó para algunos como una inesperada aventura paralela se ha convertido, disco a disco, en una carrera respetada. Desde Down in a Hole  (2016) , un debut que sorprendió por su honestidad y le abrió incluso las puertas del mítico Grand Ole Opry, hasta Reckless and Me  (2019) y ahora este inminente Grey , Sutherland ha demostrado que lo suyo no es pose, sino verdad. Su voz rasgada, las guitarras acústicas, el aroma a bourbon, el pedal steel y unas letras cargadas de memoria, redención y cicatrices convierten sus conciertos en algo más que una actuación: son relatos vividos en primera persona. Sobre el escenario, Kiefer no interpreta un personaje. Se muestra tal cual es. Y precisamente por eso, estos conciertos en Barcelona y Madrid se presentan como una oportunidad única para verlo de cerca en salas donde su música puede respirarse como merece. Porque hay artistas que se escuchan… y otros que hay que vivirlos. Kiefer Sutherland pertenece a los segundos. Si alguna vez has sentido afinidad por la música hecha con alma, carretera y verdad, no deberías dejar escapar la oportunidad de verlo en directo. Su magnetismo sobre el escenario, su honestidad y la pasión con la que defiende cada canción hacen de esta gira una cita imprescindible. Pocos artistas transmiten tanta autenticidad. No te pierdas el privilegio de compartir una noche con un músico que, lejos de los focos de Hollywood, ha encontrado en la música su forma más pura y emocionante de expresarse.

Yves (Ha Soo-young) es una de las figuras más vanguardistas y artísticamente independientes de la industria del K-pop actual. Aunque su pasado como una de las doce componentes (¡doce!) del exitoso girl group  de pop surcoreano LOONA hace que su carrera en solitario lleve colgada la etiqueta k-pop, lo cierto es que Yves lleva casi dos años moldeando un lenguaje musical universal. Lo suyo es pop absoluto y universal, sin prefijos ni sufijos. Estribillos ganadores que se entienden en su Busan natal, por supuesto, pero también alrededor de todo el globo.   La prueba definitiva de que sus horizontes se extienden mucho más allá de las fronteras de su país es la lista de artistas invitadas de Soft Error , el EP que publicó el pasado verano. Una lista breve pero elocuente: en el EP colaboran tanto la británica PinkPantheress como la mexicana Bratty . Mientras LOONA continúa en barbecho, Yves  va trazando sus propias conexiones musicales. Su capacidad para colaborar con figuras internacionales como PinkPantheress  en el hit "Soap"  y su incursión en sonidos más oscuros y futuristas con temas como "Ex Machina" , demuestran una madurez artística que trasciende géneros. Yves ha logrado construir un universo sonoro elegante y complejo, reafirmándose como una compositora e intérprete que desafía las expectativas, manteniendo una conexión íntima con sus seguidores mientras redefine los límites del pop coreano contemporáneo.   Ese nuevo camino en solitario le lleva a una gira europea en la que se embarcará la próxima primavera y que incluirá   escalas en Barcelona y Madrid: el 1 de mayo actuará en Sala Apolo y el 3 de mayo en Sala Wagon .   VIERNES 1 DE MAYO - BARCELONA (SALA APOLO) DOMINGO 3 DE MAYO - MADRID (SALA WAGON)   Las entradas están a la venta en Fever a un precio de 35 € más gastos de distribución a partir del 11 de febrero a las 11:00. Ya puedes comprar tu entrada para los conciertos de Primavera Tours con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura.

El panorama musical español se prepara para uno de los acontecimientos más esperados de 2026. El aclamado artista Pablo López  ha sorprendido a sus fans con su nueva gira ‘ El Niño del Espacio en Concierto 2026’ , un espectáculo que promete dejar huella en todos los escenarios. Con un repertorio que incluye sus grandes éxitos y las nuevas obras de su esperado álbum, López se está embarcando en una gira por los principales teatros del país, acompañado de su banda y una cuidada puesta en escena. La gira coincide con la salida de su nuevo single homónimo, ‘El Niño del Espacio’ , y se presenta como el preludio de un año 2026 lleno de música y emociones. La gira 2026 de Pablo López, titulada “El Niño del Espacio en Concierto” , recorrerá España durante el primer semestre con paradas confirmadas en ciudades como Valencia, Burgos, Valladolid, Barcelona y muchas más. El tour destaca por un regreso luminoso y emocional, con entradas disponibles en plataformas oficiales como Emotional Events . Entre las ciudades confirmadas, destaca especialmente Burgos, donde el artista actuará el próximo 22 de abril de 2026 en el Fórum Evolución . La cita promete reunir a seguidores de distintas partes del país en una noche que se prevé única, marcada por la cercanía y la intensidad emocional que caracterizan al cantante malagueño. La expectativa es alta, y todo apunta a que será una de las fechas más destacadas de la gira. Fechas clave de la gira 2026: 23 de enero de 2026: Valencia – Palacio de Congresos (segunda fecha) 24 de enero de 2026: Valencia – Palacio de Congresos 29 de marzo de 2026: Málaga 04 de abril de 2026: Gijón 10 de abril de 2026: Logroño 17 de abril de 2026: Valladolid – Auditorio Miguel Delibes 22 de abril de 2026: Burgos – Fórum Evolución 24 de abril de 2026: Pamplona 25 de abril de 2026: Bilbao 26 de abril de 2026: Zaragoza Mayo de 2026: Barcelona – Gran Teatre del Liceu (Suite Festival) 13 de junio de 2026: Mérida – Teatro Romano 19 de junio de 2026: Madrid – Noches del Botánico (Real Jardín Botánico Alfonso XIII) En el mundo de la música ha quedado más demostrado – como en pocos ámbitos – que llegar el primero no equivale a llegar más lejos. Que ganar un talent show no te convierte automáticamente en una estrella. Que se lo pregunten a Pablo López , que no ganó OT (quedó segundo en la edición de 2008), pero eso no le ha impedido convertirse en uno de los músicos españoles más aclamados de las últimas décadas, muy por delante de compañeros de generación que se las prometían más felices. Su destreza como vocalista y pianista, así como su talento compositivo, le han llevado a vender cientos de miles de ejemplares de sus cuatro álbumes de estudio hasta la fecha y a ganar seis discos de platino y uno de oro. Por si fuera poco, los conciertos del artista malagueño rezuman autenticidad y cercanía, en conexión muy directa con su base de fans. Con esta nueva propuesta, Pablo López  reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes del panorama nacional, apostando por un formato en directo que combina sensibilidad, talento y una conexión especial con el público.