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Hay bandas que llenan escenarios y hay bandas que consiguen convertirlos en algo íntimo. Big Thief pertenece claramente al segundo grupo. Da igual el tamaño del recinto: sobre el escenario siempre ocurre algo especial cuando Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia se colocan cerca unos de otros, se buscan con la mirada y construyen una conexión que parece sostener cada canción. Esa forma tan particular de tocar juntos es parte de lo que ha convertido al grupo en uno de los nombres más admirados del folk-rock contemporáneo. La banda estadounidense regresará a España este mes de junio dentro de una pequeña gira que hará parada en Barcelona y Sevilla antes de llegar a Bilbao. La cita en la capital vizcaína será el próximo viernes 12 de junio en Santana 27, dentro de la programación de Primavera Tours, el ciclo que extiende durante todo el año el espíritu de Primavera Sound más allá del festival. El concierto servirá además para presentar en directo Double Infinity, el sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 2025. Un trabajo grabado como trío y que vuelve a demostrar la capacidad de Big Thief para moverse entre la delicadeza folk, la exploración sonora y momentos de una intensidad emocional que pocas bandas consiguen alcanzar actualmente. Quienes ya hayan visto a Big Thief saben que sus directos no funcionan a base de grandes artificios. Su fuerza está en otro lugar: en los silencios, en los pequeños detalles, en la sensación de estar asistiendo a algo irrepetible. Cada concierto parece distinto y, precisamente por eso, se ha convertido en una de las propuestas más especiales del panorama independiente actual. Entradas para Big Thief en Bilbao Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Fever con un precio desde 32 euros más gastos de distribución. Además, los clientes de Revolut podrán acceder a un 7% de descuento sobre la entrada general (hasta agotar disponibilidad). El evento también puede adquirirse mediante el Bono Cultural Joven. Compra de entradas en Fever Datos del concierto: 📍 Lugar: Santana 27 — Bilbao 📅 Fecha: viernes, 12 de junio de 2026 🕖 Apertura de puertas: 19:00 h 🎵 Inicio del concierto: 21:00 h

Cada verano hay festivales que funcionan como una cita más del calendario y otros que consiguen transformar una ciudad entera. Sonorama Ribera pertenece claramente al segundo grupo. Del 5 al 9 de agosto de 2026, la ciudad de Aranda de Duero volverá a convertirse en el epicentro de la música en directo con una nueva edición de uno de los festivales más queridos de España. Lo que empezó en 1998 como una apuesta por la escena independiente ha evolucionado hasta convertirse en un encuentro generacional donde conviven nombres históricos, artistas emergentes, conciertos sorpresa, gastronomía y un ambiente que solo existe durante esos días de agosto. ¿Qué hace especial a Sonorama? Más allá del cartel, Sonorama tiene una personalidad propia. No es un festival que ocurra únicamente dentro de un recinto: Aranda de Duero vive el festival desde primera hora de la mañana hasta la madrugada. Los conciertos en espacios urbanos, las actuaciones sorpresa y el ambiente repartido por las calles forman parte de la experiencia tanto como los grandes escenarios nocturnos. En 2026 el festival celebra su 29ª edición, manteniendo su mezcla de tradición y renovación: indie, pop, rock, electrónica, sonidos urbanos y una apuesta constante por nuevos talentos. Foto: Stanza Musical Fechas y recinto 📍 Festival: Sonorama Ribera 2026 📅 Fechas: 5–9 de agosto de 2026 📍 Ubicación: Aranda de Duero 🎵 Programación principal: recinto del festival + conciertos urbanos repartidos por la ciudad. El cartel de Sonorama 2026: uno de los más completos de los últimos años La edición de este año apuesta por un cartel muy amplio con más de un centenar de artistas nacionales e internacionales y una mezcla especialmente equilibrada entre grandes nombres y descubrimientos. Los nombres que más conversación están generando Leiva → uno de los grandes reclamos del año y uno de los directos nacionales más sólidos del momento. Rigoberta Bandini → regreso a uno de los festivales donde mejor encaja su propuesta festiva y emocional. Love of Lesbian → prácticamente parte del ADN del festival. Iván Ferreiro → repertorio generacional y uno de los conciertos más esperados. Guitarricadelafuente → uno de los directos más cuidados visualmente del cartel. Crystal Fighters → energía festivalera garantizada. La Pegatina → uno de los shows más multitudinarios del verano. La M.O.D.A. → actuación especialmente simbólica jugando prácticamente en casa. León Benavente Xoel López Sexy Zebras Ojete Calor Chiquita Movida Rusowsky Valeria Castro Niña Polaca Bebe Ladilla Rusa Belén Aguilera Además, Sonorama mantiene su espacio para nuevas propuestas gracias a iniciativas como Talento Ribera, que este año llevará también al festival al proyecto ganador del certamen. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías Entradas y abonos: precios y dónde comprarlos La venta oficial está activa a través de la web del festival y Ticketmaster. Puedes comprarlos aquí: Sonorama Ribera – Entradas oficiales Ticketmaster – Sonorama Ribera 2026 Precios disponibles actualmente: Bono General → desde 96,50 € Bono VIP → desde 173,50 € Bono infantil → 6 € Zona de acampada → suplemento desde 25,50 € (precios sujetos a disponibilidad y gastos de gestión) También existe acceso adaptado y modalidades específicas para asistentes con discapacidad. Cómo llegar a Sonorama Ribera 2026 En coche Aranda de Duero está muy bien conectada por carretera. Desde Madrid → aproximadamente 1 h 45 min Desde Burgos → unos 60 minutos Desde Valladolid → alrededor de 1 h 30 min Durante el festival suele reforzarse la señalización y los accesos. Conviene llegar con margen. En autobús Es una de las opciones más utilizadas por asistentes del festival. Existen conexiones frecuentes desde Madrid, Burgos y otras ciudades. Dónde alojarse: reserva cuanto antes Las opciones principales suelen ser: Zona oficial de acampada (reserva desde su web) Glamping (reserva desde su web) Hoteles en Aranda y alrededores Apartamentos turísticos Alojamiento en municipios cercanos Si todavía no has reservado, no conviene esperar demasiado: Sonorama suele generar una ocupación muy alta durante esas fechas. Consejos para disfrutar Sonorama como un habitual 🎵 No planifiques cada minuto: parte de la magia está en descubrir conciertos inesperados. 🧴 Lleva protección solar y botella reutilizable. 👟 Calzado cómodo: caminarás mucho entre ciudad y recinto. 📱 Guarda batería para las actuaciones sorpresa. 🍷 Reserva tiempo para conocer la gastronomía local y el ambiente fuera del escenario. Por qué Sonorama sigue siendo diferente En un verano lleno de macroeventos, Sonorama mantiene algo difícil de copiar: la sensación de que durante unos días la música ocupa una ciudad entera. Y quizá por eso, casi treinta ediciones después, sigue siendo uno de esos festivales que mucha gente no solo repite… sino que convierte en tradición.

Madrid volverá a convertirse en una máquina del tiempo. El próximo 13 de junio de 2026 regresa Love The 90’s Festival al recinto de IFEMA Madrid con una edición que promete reunir durante más de doce horas algunos de los himnos más inolvidables de una década que sigue más viva que nunca. Más que un festival, Love The 90’s se ha convertido en una celebración colectiva de toda una generación. Cuatro escenarios temáticos, una producción a gran escala y un cartel que mezcla eurodance, pop, techno y ritmos latinos para recuperar esa sensación de cuando una canción era capaz de definir un verano entero. Entre los nombres confirmados para esta edición destacan auténticos iconos noventeros como Vengaboys, Dr. Alban, Corona, Whigfield y C+C Music Factory dentro del escenario dedicado al dance. El lado más pop y nostálgico llegará de la mano de Celtas Cortos, Modestia Aparte, Amistades Peligrosas, Alejo Stivel y Marilia, recuperando canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Para quienes crecieron entre veranos interminables y recopilatorios imposibles, el escenario Playa reunirá a artistas como Proyecto Uno, Mr. President, Azúcar Moreno, King África, Paradisio o Rebeca. Y para cerrar el recorrido musical, el espacio We Love Techno apostará por nombres históricos de la electrónica como Octave One, Cristian Varela y Nitzer Ebb. Con más de 50 artistas repartidos en cuatro escenarios, zonas de ocio y una experiencia pensada para revivir el espíritu de los noventa, Love The 90’s vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los festivales temáticos más multitudinarios del país. La pregunta no es si conoces las canciones: la pregunta es cuántas te sabes de memoria. En ediciones anteriores el festival ha reunido a miles de asistentes y ha contado con artistas icónicos del eurodance, el pop latino y la electrónica noventera: desde 2 Unlimited o Snap! hasta Chimo Bayo, Jenny de Ace of Base o grupos españoles que marcaron una época. Lo interesante de Love the 90s Festival es su formato por “shows” o bloques temáticos. No es una sucesión caótica de artistas: hay una narrativa. Pantallas gigantes, efectos visuales, bailarines y una producción que recuerda más a un espectáculo televisivo que a un simple concierto. Hay momentos que funcionan casi como terapia colectiva: cuando suena ese tema que tenías grabado en un cassette o que bailabas en la discoteca del barrio, el recinto entero se convierte en una sola voz. Este festival ofrece varios escenarios impresionantes y de lo más variado, más de 70 artistas en directo, 12 horas de festival, atracciones y una zona gastro. Las entradas generales para Love The 90's Festival ya están a la venta, con un coste de 60,50 euros, aunque contáis con opciones como 'Front Stage', con acceso preferente al recinto y acreditación conmemorativa, por 110 €, o la 'Mesa VIP', un pase para cuatro personas, que incluye las ventajas un pack de merchandising y aparcamiento gratuito, entre otras ventajas, por 1.050 €.

El pasado 6 de junio, el Palacio Vistalegre de Madrid dejó de ser un recinto de conciertos para transformarse en el escenario de una auténtica obra de teatro emocional. Conan Gray regresó a la capital española con uno de los espectáculos más cuidados, sinceros y conmovedores que hemos visto en los últimos tiempos, demostrando una vez más por qué se ha convertido en una de las voces más representativas de toda una generación. Desde el primer momento quedó claro que aquello no iba a ser un concierto convencional. Conan Gray ha construido esta gira como una auténtica obra de teatro dividida en cuatro actos, donde cada canción forma parte de una historia cuidadosamente narrada. Todo el espectáculo gira en torno a una estética íntima y onírica, a medio camino entre un sueño adolescente y una conversación a altas horas de la madrugada. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha La puesta en escena fue sencillamente espectacular. El escenario simulaba un barco navegando sobre el mar, reforzando la estética marinera que ha marcado esta etapa artística. Sin embargo, uno de los elementos más llamativos era la gran pasarela en forma de wishbone —el tradicional hueso de la suerte que da nombre al primer acto del espectáculo—. Esta estructura bifurcada se adentraba profundamente en el público, permitiendo que Conan estuviera mucho más cerca de sus seguidores y convirtiendo cada rincón del recinto en parte de la representación. La sensación general era la de asistir a algo mucho más personal que un simple concierto pop. Y si el escenario parecía sacado de una producción teatral de gran presupuesto, el público no se quedó atrás. Miles de fans acudieron vestidos con looks inspirados en la gira, predominando las rayas marineras, los tonos azules y blancos y los detalles náuticos. Por momentos parecía que todos habían acordado vestir igual junto al propio artista, creando una imagen visual tan curiosa como entrañable. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha La función comenzó con el acto "Wish Bone Never Break Even", donde sonaron canciones como My World, Never Ending Song, Care y Wish You Were Sober. La teatralidad estuvo presente durante toda la noche. Uno de los elementos recurrentes del espectáculo fue una cama situada sobre el escenario, desde donde Conan interpretó algunas canciones, reforzando esa sensación de intimidad y vulnerabilidad que caracteriza gran parte de su repertorio. Era como si invitara al público a entrar en su habitación y formar parte de sus recuerdos, sus dudas y sus emociones más profundas. El segundo acto llegó bajo una intensidad emocional creciente "I Got The Short End Of The Stick". Class Clown, People Watching, The Cut That Always Bleeds y Nauseous fueron recibidas con una entrega absoluta por parte del público. Cada verso era cantado al unísono por miles de voces que encontraban en las letras de Conan Gray un reflejo de sus propias experiencias. Tras este bloque llegó uno de los momentos más mágicos de toda la noche. Conan avanzó por la pasarela hasta situarse en el centro de la pista, donde tomó asiento con una guitarra para interpretar una preciosa versión acústica de Alley Rose. Rodeado por miles de luces y acompañado únicamente por las voces de sus seguidores, consiguió crear uno de esos instantes que parecen detener el tiempo. Un momento íntimo y sincero que puso la piel de gallina a todo Vistalegre. El tercer acto, "I Took The Long Way To Realization", elevó todavía más la conexión entre artista y público. Canciones como Romeo o The Best hicieron vibrar a los asistentes, pero uno de los momentos más especiales llegó cuando Conan invitó a una fan a participar en un juego inspirado en el clásico hueso de la suerte. Si la fan conseguía quedarse con la parte más grande, podría elegir una canción para el repertorio. La suerte estuvo de su lado y escogió Lookalike, provocando una enorme ovación y regalando uno de los instantes más cercanos y humanos de toda la velada. Esa cercanía fue precisamente una de las grandes virtudes del concierto. Durante toda la noche, Conan Gray no dejó de interactuar con sus seguidores, acercándose continuamente a la primera fila, cantando junto a ellos y mostrando una naturalidad que terminó conquistando incluso más a quienes ya lo admiraban. La emoción siguió creciendo con interpretaciones de Heather, Family Line y Connell, canciones que demostraron una vez más la capacidad del artista para transformar experiencias personales en himnos universales. No es casualidad que gran parte de la Generación Z haya encontrado en sus composiciones una voz con la que identificarse. Conan habla de inseguridades, relaciones, pérdidas y sueños rotos con una honestidad que resulta imposible no sentir como propia. Finalmente llegó el cuarto y último acto, "I Wished For Love, And I Found It". Actor, Maniac y Vodka Cranberry fueron las encargadas de conducir al público hacia el desenlace de esta historia. Un desenlace que resultó tan emotivo como espectacular. Con Memories y Caramel como cierre definitivo, una enorme lluvia de confeti inundó el Palacio Vistalegre. Las emociones acumuladas durante toda la noche terminaron por desbordarse. Entre abrazos, lágrimas y sonrisas, muchos fans no pudieron contener el llanto mientras despedían a un artista que había conseguido tocar algo muy profundo en cada uno de ellos. Fotos: Stanza Musical - @Andrea Rocha Porque eso es precisamente lo que hace especial a Conan Gray. Más allá de las cifras, de los éxitos o de la puesta en escena, posee una capacidad extraordinaria para conectar con las emociones de quienes le escuchan. Sus canciones son refugio para toda una generación, y sobre el escenario consigue convertir esos sentimientos en una experiencia colectiva difícil de olvidar. Madrid no solo asistió a un concierto. Madrid vivió una historia. Una obra de teatro musical llena de verdad, sensibilidad y momentos inolvidables que confirmó que Conan Gray atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera y que su conexión con el público español es más fuerte que nunca.

La escena del rock alternativo nacional sigue sumando propuestas con personalidad propia, y una de las bandas que mejor está sabiendo consolidar su identidad es Polarnova. El grupo acaba de lanzar «Way Over My Head», un nuevo single que profundiza en uno de los sentimientos más universales y complejos de la experiencia humana: el instante en que comprendemos que hemos cruzado un punto de no retorno. Con una producción actual, guitarras de clara inspiración británica y una base rítmica contundente que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad, Polarnova vuelve a demostrar su capacidad para combinar energía, melodía y honestidad emocional en una propuesta que continúa creciendo canción tras canción. «Way Over My Head» explora una de las sensaciones más humanas y difíciles de articular: el momento exacto en que uno se da cuenta de que ya está demasiado involucrado. Ese instante en el que miras atrás y comprendes que no hay salida posible, que el camino de regreso ya no existe. La canción no habla de rendirse ni de lamentarse, sino de algo más honesto y más incómodo: aceptar que fuiste tú quien construyó ese lugar del que ya no puedes escapar, y que la única dirección posible es seguir adelante. Ya sea en una relación, un proyecto, una decisión de vida o un trabajo, todos hemos sentido en algún momento que el peso de lo que empezamos nos supera. «Way Over My Head» pone música a esa sensación de estar completamente envuelto en algo propio, sin escapatoria, navegando en aguas profundas que uno mismo eligió. No es una canción sobre el fracaso. Es una canción sobre la responsabilidad de terminar lo que empezaste. Musicalmente, el tema mantiene la esencia que ha permitido a Polarnova destacar dentro de la nueva generación del rock alternativo. Su equilibrio entre influencias británicas, sonoridades contemporáneas y una ejecución sólida da forma a una canción intensa y directa, capaz de conectar tanto con seguidores habituales del género como con nuevos oyentes. El lanzamiento llega en un momento especialmente relevante para la formación. Durante los últimos años, Polarnova ha protagonizado una notable evolución artística y escénica que les ha llevado a compartir gira con bandas internacionales de referencia como The Reytons y The K's durante su recorrido europeo en 2025. Una experiencia que confirmó la capacidad del grupo para defender su propuesta ante públicos cada vez más amplios. Formada por músicos de tres nacionalidades diferentes, la banda ha construido una identidad propia a partir de la diversidad cultural de sus integrantes. Esa combinación de influencias se traduce en un sonido distintivo y en unos directos dinámicos que ya han podido disfrutarse en escenarios como Brisa Festival, Sala Shoko o Sala Trinchera. Entre los hitos más destacados de su trayectoria también figura su participación como semifinalistas en el proceso de selección para representar a San Marino en Eurovisión, un reconocimiento que contribuyó a aumentar su visibilidad internacional. Actualmente, Polarnova atraviesa una nueva etapa creativa y ya trabaja en la composición y grabación de nuevo material que verá la luz entre 2026 y 2027. Mientras tanto, «Way Over My Head» sirve como una nueva muestra del momento de madurez artística que vive la banda y como un adelanto prometedor de todo lo que está por venir. El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Mendizabala no es solo un recinto. Es una promesa renovada cada junio: que el rock and roll en todas sus formas —punk, country, metal, hardcore, post-punk, americana, surf, psych— tiene un lugar en Vitoria-Gasteiz donde nadie tiene que justificarse. El Azkena Rock Festival celebra su 24ª edición del 18 al 20 de junio de 2026 con Alice Cooper, Social Distortion presentando su primer disco en quince años, The Hives en modo huracán, Counting Crows, Circle Jerks, Carpenter Brut, Jason Isbell and the 400 Unit, Sleaford Mods y Therapy? interpretando Troublegum al completo, entre casi 50 bandas repartidas en cuatro escenarios y tres días. Los conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca con Bywater Call y The Backyard Babies abren el festival al centro de la ciudad. El rock and roll tiene su casa en Vitoria. Lleva ahí veinticuatro años. El Azkena Rock Festival nació en 2002 en Vitoria-Gasteiz como un festival dedicado al rock and roll en su sentido más amplio: no el mainstream del rock de estadio, sino el rock entendido como actitud, como genealogía, como conjunto de formas musicales que van del rockabilly al hardcore pasando por el country, el punk, el blues y el metal. Organizado por Last Tour International, el festival fue construyendo en Mendizabala un recinto que combinara la escala necesaria para artistas grandes con el ambiente íntimo que lo distingue de los macro-eventos. A lo largo de veinticuatro ediciones, por Mendizabala han pasado The Rolling Stones, Neil Young, Tom Waits, Bruce Springsteen, Lou Reed, ZZ Top, Iggy Pop, Johnny Cash, Lucinda Williams, Nick Cave o Manic Street Preachers, una lista que es la historia del rock de las últimas décadas. El festival superó los 47.500 asistentes en su última edición. La tradición del Trashville —el escenario más pequeño y más gamberro— y el espacio Txiki ARF para familias completan una propuesta que lleva veinticuatro años demostrando que el rock and roll no tiene edad ni etiqueta única. El jueves 18 abre con The Hives flanqueados por Imelda May en un show exclusivo con Darrel Higham, la gira de despedida de The Adicts tras casi cinco décadas, Corrosion of Conformity, Dewolff y el virtuosismo blues de Robert Finley. El viernes 19 es el más ecléctico. Alice Cooper llega con su espectáculo teatral de horror y hard rock. Sugar regresan en su primera visita al Estado desde 1993. Circle Jerks traen su hardcore punk desde California. Counting Crows repasan sus grandes momentos. Evaristo hace un recorrido por toda su carrera. Old Crow Medicine Show, Voivod, Tropical Fuck Storm y The Temperance Movement completan una jornada sin un momento de relleno. Concierto gratuito de Bywater Call en la Plaza de la Virgen Blanca por la tarde. El sábado 20 cierra con el cartel más diverso. Social Distortion presentan Born To Kill, su primer álbum en quince años. Carpenter Brut trae su metal industrial y sintetizadores. Jason Isbell and the 400 Unit demuestran por qué es la voz más importante del country alternativo actual. Sleaford Mods repasan las verdades incómodas de la sociedad. Therapy? interpretan Troublegum al completo. Alcalá Norte, Superchunk y Discharge completan el sábado. Concierto gratuito de The Backyard Babies en la Virgen Blanca. Las entradas están disponibles en azkenarockfestival.com. El bono general cuesta 140 € + gastos; el Bono Gaztea (menores de 24 años) sale a 100 € + gastos; el Bono Cuadrilla (5 bonos por el precio de 4) a 104 € + gastos. Acceso gratuito para menores de 14 años. El derecho de acampada está incluido en todos los bonos. Llegar a Mendizabala desde Vitoria-Gasteiz suele ser bastante sencillo, y la propia organización refuerza la parte logística con buses organizados desde ciudades cercanas. A nivel práctico, estas son las vías más útiles: El recinto es Mendizabala (C/ Mendizabala, 10, Vitoria-Gasteiz). Desde la estación de tren —con servicios Alvia desde Madrid, Barcelona y otras ciudades— se puede llegar a pie en 20 minutos o en autobús urbano (líneas L3, L9 y L10). El festival organiza autobuses desde Bilbao, Pamplona, Donostia/San Sebastián, Zarautz, Arrasate y Alsasua. En tren: Vitoria-Gasteiz cuenta con conexiones ferroviarias cómodas desde Bilbao, Donostia / San Sebastián, Pamplona, Burgos o Madrid. En autobús: Azkena suele reforzar esta vía con buses directos al acceso del festival desde varias ciudades del entorno, entre ellas Bilbao, Burgos, Donostia, Irun, Miranda de Ebro o Pamplona. En coche: la capital alavesa está muy bien conectada por carretera, lo que permite una llegada cómoda desde buena parte del norte peninsular. En avión: para asistentes de fuera, lo habitual es valorar tanto el aeropuerto de Vitoria como las opciones de Bilbao, con posterior traslado por carretera o transporte público.

La noche del pasado 26 de mayo quedará grabada en la memoria de todos los asistentes que abarrotaron la sala La Riviera de Madrid para recibir a LANY. La banda estadounidense convirtió el recinto madrileño en una auténtica montaña rusa de emociones, mezclando sensibilidad, euforia y una conexión tan intensa con el público que, por momentos, parecía imposible distinguir dónde acababa el escenario y dónde empezaban los fans. El concierto arrancó de la mejor manera posible con “Soft”, el sencillo que da nombre a su último álbum. Desde el primer acorde, la sala explotó en gritos y emoción. La voz de Paul Klein flotaba sobre el público como una nube cargada de sentimientos, mientras Jake Goss marcaba el ritmo con una batería demoledora que hacía temblar cada rincón de La Riviera. Klein apareció completamente entregado, con el cabello rizado y empapado cubriéndole parcialmente el rostro mientras interpretaba cada verso como si estuviera dejando el alma sobre el escenario. Tras ese comienzo absolutamente explosivo, la banda continuó elevando la energía con “Make Me Forget”, “you!” e “If You See Her”, tres canciones que hicieron que el público no dejara de cantar ni un solo segundo. La conexión entre LANY y sus fans era inmediata y especial, con una sala completamente entregada desde los primeros minutos. La intensidad continuó creciendo con “Know You Naked”, “Stuck”, “Let Me Know” y “pink skies”, donde la banda volvió a demostrar esa capacidad única de mezclar melodías emocionales con una atmósfera vibrante y luminosa. Cada canción era recibida como un auténtico himno, coreado a pleno pulmón por un público que vivía cada letra como propia. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Y entonces llegó uno de los momentos más especiales de la noche con “Prettiest Thing I’ve Ever Seen”, donde artista y fans parecían hablar el mismo idioma emocional. La sala entera imitaba los gestos que acompañaban la canción: signos de paz alrededor de los ojos cuando sonaba aquello de “literally the saddest song ever”, corazones formados con las manos durante los versos más románticos y puños alzados mientras Klein animaba a todos a cantar con él. Fue uno de esos instantes mágicos donde miles de personas se sienten conectadas al mismo latido. La química entre LANY y su público fue creciendo canción tras canción. Las luces, la producción y la atmósfera envolvían completamente a los asistentes, pero lo que realmente hizo especial la noche fue la cercanía de Paul Klein, que consiguió que cada persona sintiera que estaba viviendo algo íntimo y único. El tramo final del concierto fue simplemente espectacular. Las últimas canciones elevaron todavía más la intensidad emocional de la noche. “‘Cause You Have To” llegó acompañada de un teclado funky irresistible, recordándonos esa sensación universal de las relaciones que desaparecen poco a poco, igual que las hojas en otoño. La Riviera se convirtió en un coro gigante cantando cada palabra con una mezcla perfecta de nostalgia y felicidad. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Después llegó uno de los momentos más conmovedores de toda la velada: “Malibu Nights”. Las máquinas de humo cubrieron el escenario con una fina niebla mientras Klein permanecía tras su piano transparente interpretando los primeros acordes. El ambiente cambió por completo. Todo se volvió más íntimo, más frágil, más humano. La voz suave de Paul atravesaba la sala con una delicadeza increíble mientras muchos asistentes no podían contener las lágrimas. Y es que “Malibu Nights” tiene ese poder: romperte un poco por dentro mientras miles de personas la cantan contigo. El cierre con “XXL” fue el broche perfecto para una noche inolvidable. Paul Klein levantó el micrófono por encima de su cabeza mientras se apoyaba sobre los brazos de los fans, creando un baile colectivo cargado de adrenalina y emoción. La energía era absolutamente eléctrica. No importaba si estabas en primera fila o al fondo de la sala: todos formaban parte del mismo momento. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor LANY no solo ofrecieron un concierto impecable a nivel musical, sino que consiguieron algo mucho más difícil: hacer sentir. Cada canción, cada gesto y cada palabra de Paul Klein conectaron directamente con el corazón del público. La Riviera vibró, bailó, cantó y lloró junto a LANY en una noche donde las emociones estuvieron completamente a flor de piel. Y cuando las luces se encendieron y todo terminó, quedó esa sensación maravillosa que solo dejan los conciertos realmente especiales: la de haber vivido algo irrepetible. No queremos terminar esta cronica sin agradecerle especialmente a Álvaro de Live Nation por hacernos sentir siempre como en casa y por poner todo tan fácil en cada cobertura. Da gusto trabajar rodeados de personas que viven la música con la misma pasión y cercanía, haciendo que experiencias como esta sean todavía más especiales.

La escena indie británica volverá a rugir en Madrid el próximo mes de junio con una de esas citas que ningún amante del género querrá perderse. La mítica banda británica Razorlight aterrizará en la capital el próximo 5 de junio de 2026 en el Teatro Eslava dentro del ciclo Gira Vibra Mahou by Mad Cool con motivo del 20º aniversario de su homónimo segundo LP, una noche que promete estar cargada de nostalgia, energía y grandes himnos generacionales. Convertidos desde hace más de dos décadas en uno de los nombres imprescindibles del indie rock británico, Razorlight regresa a nuestro país en un gran momento artístico y con la ilusión de reencontrarse con el público español. La banda liderada por Johnny Borrell ha sabido mantener intacta su esencia a lo largo de los años, combinando el sonido vibrante y urgente que marcó sus inicios con una madurez musical que sigue conquistando tanto a los fans de siempre como a nuevas generaciones. Desde su formación en 2002, Razorlight protagonizó una de las ascensiones más rápidas y explosivas de la escena británica. En plena efervescencia del indie londinense de los años 2000, el grupo pasó de tocar en pequeños locales del East End a convertirse en uno de los fenómenos musicales más destacados del momento. Su álbum debut, Up All Night (2004), capturó a la perfección aquella energía desenfrenada y nocturna de la época, dejando canciones ya convertidas en auténticos himnos como “Golden Touch”, “Somewhere Else” o “Vice”. El disco alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido y recibió elogios por parte de medios tan importantes como NME, Q Magazine o Billboard. Pero sería con su segundo trabajo, el exitoso Razorlight, cuando la banda terminaría de conquistar al gran público internacional. Temas como “In The Morning” y especialmente “America” impulsaron definitivamente su carrera y los llevaron a actuar en algunos de los festivales y escenarios más importantes del mundo. Su mezcla de actitud rock, melodías pegadizas y una personalidad arrolladora convirtió a Razorlight en una de las bandas más representativas de toda una generación. Tras varios años marcados por cambios de formación y una larga pausa musical, la banda regresó con fuerza recuperando a su formación clásica y retomando la actividad creativa. En 2024 publicaron Planet Nowhere, un álbum que supone el inicio de una nueva etapa y que demuestra que Razorlight sigue teniendo mucho que ofrecer dentro del panorama del rock alternativo actual. El concierto del próximo 5 de junio en Madrid será una oportunidad única para volver a disfrutar en directo de una banda que marcó una época y que continúa manteniendo intacta esa capacidad de conectar con el público a través de canciones cargadas de emoción, intensidad y autenticidad. Todo apunta a que el Teatro Eslava se convertirá en el escenario perfecto para una noche inolvidable donde no faltarán los grandes clásicos que acompañaron a toda una generación de seguidores del indie rock británico.

Ya no queda nada para que el próximo 27 de junio, el recinto Iberdrola Music se convierta en el epicentro de la música en directo con una gran celebración que conmemorará los “125 años luz” de Iberdrola, un aniversario muy especial que repasa la historia de la compañía y su papel clave iluminando ciudades y conectando personas durante más de un siglo. La cita promete ser uno de los eventos musicales del verano en Madrid, reuniendo en una sola tarde hasta cinco conciertos completos para disfrutar junto a amigos y familia y dar la bienvenida al verano por todo lo alto. El cartel estará encabezado por el legendario Lenny Kravitz, uno de los grandes iconos del rock internacional. El artista estadounidense llegará en plena gira mundial de presentación de su último trabajo, Blue Electric Light, tras arrasar con conciertos agotados alrededor del mundo y continuar consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música. Junto a él estarán algunos de los nombres más destacados del panorama nacional actual. Manuel Carrasco, uno de los artistas españoles más queridos y con mayor capacidad de convocatoria, llevará al escenario la fuerza de su nueva etapa musical con Pueblo Salvaje, un proyecto cargado de emoción, raíces y autenticidad. También formará parte del festival Ana Mena, convertida ya en una estrella internacional del pop gracias a una carrera repleta de éxitos, números uno y colaboraciones virales que la han consolidado como una de las artistas españolas con mayor proyección mundial. Disfrutaremos del directo de Álvaro de Luna, exlíder de Sinsinati, que atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera en solitario. Con su último trabajo, UNO, el artista sevillano muestra su faceta más personal y emocional, fusionando pop y rock con un sonido lleno de energía y autenticidad. Gracias a éxitos como “Todo contigo”, “Tu nombre” o “Rockstar”, se ha consolidado como una de las voces más destacadas del panorama nacional, ofreciendo además un directo potente y muy conectado con el público. Lola Bozzano es una artista multidisciplinar —pianista, compositora, cantante, productora y DJ— que destaca por sus hipnóticos directos híbridos de música electrónica, donde fusiona piano, voz y sonidos electrónicos en una experiencia única e inmersiva. Formada en el Conservatorio Profesional de Música y reconocida en los Premios Intercentros de España, ha llevado su espectáculo a importantes festivales y escenarios internacionales como Mad Cool, OffSonar, Brunch Electronik o Pacha Ibiza. Con una combinación de rock, pop y electrónica, el evento de Iberdrola promete una experiencia única para celebrar la música, el verano y un aniversario histórico con un cartel pensado para todos los públicos.

El regreso de Linkin Park a nuestro país está cada vez más cerca y la expectación no deja de crecer. A menos de un mes para sus esperadísimos conciertos en Madrid, la banda ha conseguido lo que parecía inevitable: agotar en apenas unas horas las entradas para las dos fechas programadas en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid, los próximos 23 y 24 de junio. Lo que comenzó con una única fecha anunciada terminó convirtiéndose en un auténtico fenómeno entre los fans españoles, obligando a añadir un segundo concierto ante la altísima demanda. Después de años de espera, la emoción por volver a ver a una de las bandas más influyentes del rock alternativo sobre un escenario español es absoluta. La formación estadounidense, que ha marcado a generaciones enteras con himnos como Numb, In The End, Faint o Bleed It Out, promete dos noches cargadas de intensidad, nostalgia y una energía arrolladora que ya se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales del año en nuestro país. El Auditorio Miguel Ríos se convertirá durante dos noches consecutivas en el epicentro del rock internacional, reuniendo a miles de seguidores llegados desde distintos puntos de España para vivir un regreso histórico. La respuesta del público ha dejado claro que el vínculo entre Linkin Park y sus fans españoles continúa más fuerte que nunca, incluso después de tantos años. La gira está generando una enorme repercusión a nivel mundial y Madrid será una de las paradas más especiales de este esperado retorno a los escenarios. La banda llega en un momento especialmente emocionante, recuperando la conexión con su público y demostrando que su legado sigue completamente intacto. Likin Park también ha sorprendido con la elección del recinto en el que ofrecerán sus conciertos en Madrid ya que, lejos de ser en el Movistar Arena o el Metropolitano, el grupo ha escogido el Auditorio Miguel Ríos (en Rivas-Vaciamadrid) para actuar con su nueva vocalista, Emily Armstrong. Los directos serán la presentación mundial de Emily ante sus fans de todo el mundo, quien se unió a la banda en septiembre de 2024, cuando Linkin Park volvió a reunirse tras 7 años en silencio a causa de la muerte de su vocalista original, Chester Bennington. Desde nuestro medio ya estamos contando los días para volver a disfrutar de Linkin Park en directo y vivir dos noches que prometen ser absolutamente inolvidables.

La escena del rock internacional tiene una cita imprescindible este próximo mes de noviembre con el esperado regreso de The Pretty Reckless a España. La banda liderada por la inconfundible Taylor Momsen vuelve a nuestro país atravesando uno de los momentos más sólidos y ambiciosos de toda su carrera, preparada para reencontrarse con un público español que nunca ha dejado de acompañarlos y que llevaba tiempo esperando una nueva visita de la formación neoyorquina. Apunta las fechas porque no te lo puedes perder: 9 de noviembre de 2026. Madrid, La Riviera 10 de noviembre de 2026. Barcelona, Razzmatazz 1 Después de más de quince años de trayectoria, The Pretty Reckless se ha consolidado como una de las bandas de rock más importantes y representativas de su generación. Su capacidad para mezclar la crudeza del hard rock con melodías potentes, letras oscuras y una puesta en escena arrolladora les ha permitido conquistar tanto a los seguidores clásicos del género como a nuevas generaciones de fans que han encontrado en ellos una de las propuestas más auténticas del panorama actual. El regreso de la banda a España llega además tras una etapa absolutamente espectacular para el grupo. Durante los últimos años, The Pretty Reckless ha recorrido algunos de los escenarios más importantes del mundo acompañando nada menos que a AC/DC en su gira internacional, una experiencia que no solo ha reafirmado el enorme nivel de la banda en directo, sino que también les ha permitido seguir creciendo ante audiencias multitudinarias. Ser elegidos por leyendas como AC/DC o incluso por The Rolling Stones para compartir escenario no es casualidad: hablamos de una banda que ha demostrado tener carisma, personalidad y una fuerza escénica capaz de conquistar cualquier recinto. Ahora, toda esa experiencia acumulada sobre los escenarios desembarcará en nuestro país en dos conciertos que prometen ser auténticas descargas de electricidad, intensidad y puro rock. Los fans españoles podrán disfrutar de una banda mucho más madura, contundente y segura de sí misma, pero que mantiene intacta toda la esencia rebelde y visceral que la convirtió en un fenómeno internacional desde sus inicios. Además, esta nueva gira llegará acompañada de música inédita. The Pretty Reckless aterrizará en España presentando su esperado quinto álbum de estudio, ‘Dear God’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 26 de junio. El disco supone una nueva etapa para la banda y ya ha comenzado a generar una enorme expectación entre sus seguidores. Como adelanto de este trabajo, el pasado verano de 2025 publicaron el potente single “For I Am Death”, una canción cargada de oscuridad, fuerza y personalidad que dejó claro que el grupo sigue evolucionando sin perder la esencia que los caracteriza. Con una Taylor Momsen absolutamente magnética al frente, una producción cada vez más ambiciosa y un repertorio repleto de himnos que han marcado a toda una generación de seguidores del rock moderno, los conciertos de noviembre prometen convertirse en dos de las citas imprescindibles del año para cualquier amante de la música en directo. Canciones como “Heaven Knows”, “Make Me Wanna Die”, “Death By Rock And Roll” o sus nuevos temas de ‘Dear God’ sonarán con toda la potencia de una banda que vive uno de los mejores momentos de su carrera. Todo apunta a que volveremos a vivir noches cargadas de adrenalina, guitarras atronadoras y una conexión única entre banda y público. El regreso de The Pretty Reckless a España no es solo una gira más: es la vuelta de una de las grandes bandas de rock contemporáneo, preparada para demostrar una vez más por qué siguen siendo una referencia imprescindible dentro del género. ¡No te quedes sin tu entrada para este eventazo! 9 de noviembre de 2026. Madrid, La Riviera 10 de noviembre de 2026. Barcelona, Razzmatazz 1 Además de la entrada general, también tendrás a disposición unas limitadas entradas de tipo Early Entry VIP Package, que incluyen lo siguiente: Entrada general ‘Be In The Album’ – Photo opportunity (NO participa la banda) Póster laminado firmado Acceso anticipado a la sala/recinto Acceso anticipado al puesto de merchandising PACK EXCLUSIVO compuesto de: Collar con cruz de metal fundido de The Pretty Reckless Set de pins esmaltados de The Pretty Reckless Laminado VIP conmemorativo

La nueva generación de boy bands ya tiene nombre propio: December 10. El grupo revelación del pop aterrizará este verano en nuestro país con dos conciertos muy esperados que prometen convertirse en una auténtica fiesta para sus seguidores. La banda actuará el próximo 3 de julio en la Sala Wolf de Barcelona y el 4 de julio en la Sala Mon, en lo que supondrá su primera visita a España. Formada en 2025 bajo la tutela del reconocido productor y empresario musical Simon Cowell durante la serie documental de Netflix The Next Act, December 10 nació con todos los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los fenómenos pop del momento. La banda está compuesta por siete integrantes —Cruz Lee-Ojo, Danny Bretherton, Hendrik Christoffersen, John Fadare, Josh Olliver, Nicolas Alves y Seán Hayden— que rápidamente han conquistado a miles de fans gracias a su carisma, talento y una energía arrolladora sobre el escenario. Desde su debut, el grupo no ha dejado de crecer a nivel internacional. Su primer sencillo, “Run My Way”, consiguió entrar directamente en el Top 75 de las listas británicas, un logro que confirmó el enorme interés generado alrededor de la banda desde sus primeros pasos. Poco después llegaría “Angel”, un segundo lanzamiento con el que han seguido consolidando su sonido: un pop moderno, pegadizo y lleno de influencias actuales que conecta especialmente con el público más joven. Además de su éxito musical, December 10 se ha convertido en un auténtico fenómeno en redes sociales, donde acumulan cada vez más seguidores y una comunidad de fans muy activa que sigue de cerca cada paso del grupo. Precisamente por eso, sus primeros conciertos en España han despertado una enorme expectación entre el público español, que por fin podrá disfrutar en directo de una de las boy bands más prometedoras del panorama actual. Con una puesta en escena cargada de energía, coreografías, cercanía con el público y canciones que ya empiezan a convertirse en himnos para sus seguidores, los conciertos de Barcelona y Madrid prometen ser dos noches muy especiales. Sin duda, una oportunidad perfecta para descubrir en directo a una banda llamada a marcar el futuro del pop internacional. Entradas a la venta: en Livenation.es y Ticketmaster. Precios: desde 30€ (+ gastos de distribución)

Después de un tiempo esperando su regreso, por fin podemos decirlo: Only The Poets vuelven a España. Y sí, estamos contando los días para volver a vivir uno de esos directos que consiguen hacerte cantar, saltar y emocionarte al mismo tiempo. La banda británica, que se ha convertido en una de las grandes promesas del alt-pop actual, ha incluido nuevamente a nuestro país en su gira y no podemos tener más ganas de reencontrarnos con ellos sobre el escenario. Madrid y Barcelona serán las ciudades afortunadas que podrán disfrutar este septiembre de una banda que no ha dejado de crecer en los últimos años y que llega en uno de los momentos más especiales de su carrera. La banda británica Only The Poets llegará a España el próximo mes de septiembre con dos conciertos: el 24 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid y el 25 de septiembre en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el 29 de mayo a las 10:00h en www.livenation.es y Ticketmaster. Only The Poets continúan consolidándose como una de las bandas emergentes más destacadas del alt-pop británico. El grupo de Reading publicó el pasado mes de enero su esperado álbum de debut, And I’d Do It Again, un trabajo de 14 canciones escrito y grabado durante siete intensos meses. En el disco, el vocalista Tommy Longhurst explora emociones como el desamor, los celos, el arrepentimiento y la resiliencia con una honestidad directa, acompañado por una producción alt-pop marcada por sintetizadores inspirados en los años 80, grandes estribillos y momentos de gran vulnerabilidad. El álbum incluye canciones como 'Emotionally Hungover', 'Guess She’s Cool' y 'Madeline', además de singles como 'I Keep On Messing It Up' y temas favoritos de sus seguidores como 'Saké' y 'Bad'. Foto: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Producido por Clem Cherry y Marcus Yates junto a DanDlion, mezclado por Lee Smith y masterizado por Chris Gehringer, And I’d Do It Again representa un momento clave en la trayectoria de la banda. “Estamos muy orgullosos de este álbum y de haber tenido el valor de hacerlo”, afirma Tommy Longhurst. “Es la mejor representación de nosotros como banda; ha habido mucha reflexión, crecimiento y descubrimiento. Estamos deseando que todo el mundo lo escuche”. Solo tres días después del lanzamiento del álbum, Only The Poets encabezó un concierto con entradas agotadas en la O2 Academy Brixton de Londres. La banda fue además la primera en actuar en esta emblemática sala con entradas a un precio de solo 1 libra, como una declaración de apoyo a la accesibilidad de la música en directo y a las salas que formaron parte de sus inicios. Con And I’d Do It Again, Only The Poets celebra el camino recorrido desde las pequeñas salas hasta algunos de los momentos más importantes de su carrera, manteniendo siempre el vínculo con la comunidad de seguidores que les ha acompañado desde el principio.

La espera está a punto de terminar. Después de años soñando con volver a ver a Bruno Mars sobre un escenario español, el artista regresará por todo lo alto con dos conciertos muy esperados en el Riyadh Air Metropolitano los próximos 10 y 11 de julio de 2026. Y sí, morimos de ganas de volver a disfrutar de uno de los mayores showmans del planeta en directo. La llegada de The Romantic Tour supone mucho más que una nueva gira: es el regreso triunfal de Bruno Mars a los estadios y su primera gira completa como cabeza de cartel en casi diez años, tras la histórica 24K Magic World Tour de 2017. Producida por Live Nation, esta gira recorrerá Norteamérica, Europa y Reino Unido con cerca de 70 conciertos, convirtiéndose ya en uno de los acontecimientos musicales más importantes de 2026. El fenómeno ha sido inmediato. The Romantic Tour ha batido récords de venta, consiguiendo la mayor venta de entradas en un solo día en la historia de Live Nation en Norteamérica. La enorme demanda obligó incluso a añadir nuevas fechas en ciudades como Madrid, Milán o Londres. De hecho, la capital española contará finalmente con dos noches consecutivas para recibir a un artista que lleva demasiado tiempo lejos de nuestro país. Y es que hablar de Bruno Mars es hablar de espectáculo en mayúsculas. Pocos artistas son capaces de combinar de una manera tan natural una voz impecable, coreografías precisas, una banda absolutamente explosiva y una colección de hits que han marcado a toda una generación. Desde “Locked Out of Heaven” o “Treasure” hasta himnos como “24K Magic”, “That’s What I Like” o “When I Was Your Man”, cada concierto suyo se convierte en una auténtica celebración de la música en directo. Además, esta nueva etapa llega acompañada de un momento especialmente brillante en la carrera del artista. Su esperado cuarto álbum de estudio, The Romantic, verá la luz el próximo 27 de febrero de 2026, y promete inaugurar una nueva era musical para Mars. El lanzamiento llega después del éxito arrollador de colaboraciones recientes como “Die With A Smile” junto a Lady Gaga o “APT.” junto a ROSÉ, dos de las canciones más exitosas de los últimos años a nivel global. La gira también contará con la presencia de Anderson .Paak, quien acompañará a Bruno Mars en todas las fechas bajo su alias DJ Pee .Wee. Una combinación que ya ha demostrado una química espectacular sobre el escenario gracias al proyecto Silk Sonic. Además, Victoria Monét, RAYE y Leon Thomas participarán como artistas invitados en algunos países. Si algo ha demostrado Bruno Mars a lo largo de su carrera es que cada actuación es una experiencia diseñada al detalle. Desde sus históricas residencias en Las Vegas hasta sus multitudinarios conciertos en Tokio o Brasil, el artista ha conseguido consolidarse como uno de los performers más completos y carismáticos del panorama actual. Y ahora, por fin, Madrid volverá a formar parte de esa historia. Todo apunta a que las noches del 10 y 11 de julio serán dos de los conciertos del año en nuestro país. Dos noches para bailar, emocionarse y reencontrarse con un artista que convierte cada canción en un espectáculo inolvidable. Porque hay conciertos que se disfrutan… y luego está Bruno Mars.

La noche del 24 de mayo quedará marcada como una de esas citas especiales que demuestran por qué Chris Grey está construyendo una conexión cada vez más fuerte con el público europeo. El Teatro Eslava de Madrid acogió un concierto intenso, emocional y cargado de energía, donde el artista no solo mostró su impecable capacidad vocal, sino también un carisma capaz de conquistar a toda la sala desde el primer segundo. La velada comenzó con la actuación de Allegra Jordyn, quien fue la encargada de abrir la noche. La artista, que además de mantener una relación profesional con Chris Grey también mantiene una relación sentimental con él, conquistó rápidamente al público madrileño gracias a una actuación elegante y cargada de sensibilidad. Con una voz impecable y una enorme seguridad sobre el escenario, Allegra dejó claro por qué está creciendo cada vez más dentro de la escena musical. El público respondió de manera muy cálida, disfrutando cada canción y entregándole grandes aplausos durante toda su actuación. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor La historia entre ambos artistas también aporta un componente muy especial a sus colaboraciones. Pasaron de ser amigos y coautores a convertirse en pareja, construyendo además una sólida conexión artística. Han coescrito numerosos temas juntos, incluyendo duetos muy conocidos entre sus seguidores como “Seamless” y “Dancing On The Edge”, además de “Bring Me Back To Life”. Tras esta primera actuación llegó el momento más esperado de la noche. Antes siquiera de que Chris apareciera en escena, el teatro se llenó de humo y luces intermitentes que aumentaban la tensión y la emoción entre los asistentes. Y entonces comenzó el concierto con “Paradise”. En cuanto el cantante pisó el escenario, el público explotó en vítores, gritos y aplausos ensordecedores. Cada palabra era coreada al unísono mientras él se movía por el escenario con total naturalidad, dejando claro desde el inicio que aquello no iba a ser un concierto cualquiera. Tras una apertura demoledora, continuó el show con temas como “Death Won't Do Us Part” e “If I Had You”, consolidando una atmósfera que oscilaba perfectamente entre lo íntimo y lo electrizante. La producción visual jugó un papel fundamental durante toda la noche: las luces envolvían constantemente a Chris Grey, llegando a crear momentos casi etéreos donde el artista parecía una figura angelical sobre el escenario, especialmente en las canciones más emocionales. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Uno de los aspectos más destacados del concierto fue, sin duda, la conexión constante con el público. Chris interactuó continuamente con sus fans, acercándose a las primeras filas, intercambiando gestos cómplices y compartiendo también muchos momentos divertidos y espontáneos con su guitarrista y el resto de la banda. Esa cercanía hizo que el concierto se sintiera enormemente humano y especial. A nivel vocal, el artista estuvo impecable durante toda la noche. Alcanzó todas las notas altas con facilidad, manteniendo además una presencia escénica magnética. Sus temas pop con influencias de R&B cobraron una nueva dimensión en directo gracias a la fuerza de la banda y a una producción mucho más robusta, donde los sintetizadores y los potentes ritmos transformaban cada canción en una experiencia inmersiva. El repertorio estuvo cuidadosamente seleccionado, alternando momentos de máxima intensidad con otros mucho más emocionales. No faltaron canciones como “My Everything”, “Titanic”, “Anothe Life”, “The Castle” o “Jennifer's Body”, todas recibidas con una entrega absoluta por parte del público madrileño, que cantó prácticamente cada palabra de principio a fin. Uno de los momentos más especiales de la noche llegó precisamente con “Bring Me Back to Life”, cuando Allegra Jordyn volvió a subir al escenario para interpretar junto a Chris Grey una de las canciones más queridas por sus seguidores. La química entre ambos fue evidente en todo momento y convirtió la actuación en uno de los instantes más emotivos del concierto. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Otro de los momentos más especiales llegó a mitad del show, cuando dos fans subieron por sorpresa al escenario para protagonizar una pedida de mano ante toda la sala. El Teatro Eslava se llenó de emoción y aplausos mientras Chris observaba sonriente un instante que convirtió el concierto en un recuerdo irrepetible para todos los presentes. También hubo tiempo para uno de los gestos más bonitos de la noche: varios fans entregaron al cantante una bandera de España firmada y decorada con mensajes y fotografías. Chris no dudó en colocársela alrededor de los hombros, visiblemente emocionado por el cariño recibido. Durante el concierto, el artista confesó que esta había sido una de las salas más grandes que ha conseguido llenar hasta ahora y admitió no imaginar que tuviera tantísimo apoyo en España. Agradeció constantemente el cariño del público madrileño, asegurando que había sido uno de los conciertos donde más habían gritado, cantado y participado, y prometiendo además que seguramente volverá muy pronto. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor El tramo final del concierto fue sencillamente apoteósico. Las esperadísimas “Wrong” y “Let The World Burn” pusieron el broche de oro a una noche inolvidable. El público entregó hasta la última gota de energía, cantando cada verso con una intensidad sobrecogedora mientras Chris se dejaba llevar por la emoción. Y cuando las luces parecían anunciar el final definitivo, ocurrió algo todavía más especial: toda la sala estalló en una ovación atronadora de casi tres minutos. Chris Grey permanecía sobre el escenario visiblemente emocionado, intentando asimilar todo el amor que acababan de regalarle sus fans españoles. Fue el cierre perfecto para un concierto que confirmó no solo el enorme talento del artista, sino también su capacidad para crear una conexión genuina y profundamente emocional con el público. Madrid no solo asistió a un concierto anoche; asistió al crecimiento de una estrella que, con autenticidad, sensibilidad y una fuerza escénica deslumbrante, parece destinada a seguir conquistando escenarios cada vez más grandes. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor También queremos hacer una mención y un agradecimiento sincero a Live Nation, en especial a Álvaro, por invitarnos a vivir noches tan especiales como la de Chris Grey en Madrid. Es emocionante poder presenciar de cerca cómo artistas como él, van creciendo gira tras gira, conquistando recintos cada vez más grandes y creando conexiones tan reales con el público. Conciertos así no solo dejan grandes recuerdos, también nos recuerdan la importancia de apoyar el talento internacional que todavía está escribiendo los primeros capítulos de una carrera que promete ser enorme.

La noche del 24 de mayo quedará marcada en la memoria de los seguidores españoles de Madison Beer. El Palacio Vistalegre de Madrid se transformó en un universo cinematográfico, etéreo y emocional con la llegada de The Locket Tour, una gira con la que la artista estadounidense demuestra que ya juega en la liga de las grandes estrellas del pop actual. Madrid fue la primera parada española antes de su concierto del 26 de mayo en Barcelona, y el público madrileño respondió entregándose desde el primer minuto. La velada comenzó con las actuaciones de Lulu Simon e Isabel LaRosa, dos propuestas que calentaron motores antes de la aparición de Madison Beer. Ambas teloneras conectaron rápidamente con un público joven y entregado que ya llenaba el recinto desde primera hora de la tarde. Con veinte minutos de retraso, donde la espera mereció la pena, las luces del Palacio Vistalegre se apagaron y la ovación fue inmediata. Madison Beer apareció entre una atmósfera envolvente para arrancar el concierto con “Yes Baby”, “15 Minutes” y “Boyshit”, tres temas que marcaron desde el inicio el tono del espectáculo: una mezcla perfecta entre vulnerabilidad, fuerza escénica y producción de gran formato. El repertorio recorrió distintas etapas de su carrera, alternando los favoritos de los fans con las nuevas canciones de Locket, su más reciente trabajo de estudio. Temas como “Reckless” o “Locket Theme” fueron recibidos con auténtica devoción por parte del público, que coreó cada palabra de principio a fin. Durante toda la noche, además, el cariño de los asistentes hacia la artista fue constante, con el recinto entero coreando una y otra vez “¡guapa, guapa, guapa!” y “¡reina, reina, reina!”, dejando claro el enorme cariño y admiración que Madison Beer despierta entre sus seguidores españoles. La energía explotó especialmente durante canciones como “Angel Wings” y “Bad Enough”, donde el Palacio Vistalegre se convirtió en una auténtica pista de baile. Las coreografías de los bailarines, perfectamente sincronizadas con la iluminación y los ritmos electrónicos, elevaron aún más el carácter teatral del show. Cada detalle parecía medido al milímetro: una puesta en escena espectacular, visuales cinematográficos y un diseño de luces hipnótico que acompañaba cada emoción del concierto. Pero si hubo algo que destacó por encima de todo durante la noche fue el impresionante control vocal de Beer. Los asistentes no dejaron de comentar su capacidad para alcanzar notas altas con una naturalidad asombrosa y ejecutar melodías complejas prácticamente sin dificultad. En una época donde muchas producciones priorizan el espectáculo visual sobre la interpretación, Madison Beer consiguió equilibrar ambas cosas con enorme solvencia. La cantante también se mostró muy cercana durante todo el concierto. Entre canción y canción agradeció constantemente el cariño del público madrileño, dedicando sonrisas, mensajes de gratitud y pequeños momentos improvisados que hicieron sentir el espectáculo mucho más humano pese a la enorme producción que lo rodeaba. Uno de los momentos más especiales y sorprendentes de la noche llegó con la ya habitual dinámica de la gira, en la que Madison Beer deja que una persona del público elija entre tres canciones sorpresa diferentes. En esta ocasión, las opciones eran “Sour Times”, “Tyler Durden” y “Ryder”, siendo finalmente “Sour Times” la elegida por el público madrileño, desatando una enorme ovación entre los asistentes. Sin embargo, los momentos más memorables llegaron cuando Madison Beer bajó la intensidad para mostrar su lado más íntimo. Interpretaciones como “Dear Society” y “Lovergirl” dejaron algunos de los instantes más emotivos de la noche. Con el recinto completamente en silencio y miles de teléfonos iluminando la pista, Beer consiguió crear una conexión profundamente personal con Madrid. Otro de los momentos más especiales de la noche, y que merece una mención aparte, llegó cuando un fan del público, @yass.dolls, conocido por crear muñecas estilo Barbie personalizadas, le entregó a Madison Beer una muñeca diseñada especialmente para ella. La artista recibió el regalo visiblemente emocionada y no dudó en agradecer el detalle con una enorme sonrisa, protagonizando uno de los instantes más tiernos y cercanos de todo el concierto. El tramo final del concierto llegó con dos de las canciones más esperadas de la noche. “Make You Mine” puso a todo el recinto a cantar y bailar antes de que sonaran los primeros acordes de “Bittersweet”, el cierre perfecto para una noche cargada de emociones. La reacción del público fue ensordecedora, demostrando el enorme vínculo que Madison Beer ha construido con sus seguidores. Muchos asistentes definieron el concierto como una experiencia inmersiva y casi etérea. Y no es para menos. Pese al despliegue visual y técnico de gran presupuesto, el show nunca perdió cercanía ni autenticidad. Madison Beer volvió a confirmar en Madrid por qué la crítica especializada considera sus giras como algunas de las propuestas pop más sólidas del momento: una artista capaz de combinar excelencia vocal, sensibilidad emocional y una producción espectacular sin sacrificar personalidad.

Iberdrola invita a la ciudadanía y los visitantes de Bilbao a celebrar su 125 aniversario el próximo 12 de junio con un festival de música y el mayor espectáculo de drones organizado hasta la fecha en España, ambos de carácter gratuito y abiertos al público. El parque de Doña Casilda acogerá desde las 16.00 horas una jornada en la que la música será la protagonista. El cartel reúne a Juanes, Antonio Orozco, Rigoberta Bandini y Süne, cuatro artistas de prestigio nacional e internacional de estilos diferentes que ofrecen una propuesta amplia y pensada para todos los públicos. Estos cuatro artistas conformarán un plantel musical para todos los gustos y estilos con el fin de atraer a todos los públicos. Los apenas 500 metros que separan el corazón del parque bilbaíno de la Torre Iberdrola se unirán en un evento único en Bizkaia. Si esta misma semana ha tenido lugar la celebración con las autoridades de Euskadi, el segundo viernes de junio será el momento de compartir cumpleaños con la ciudadanía. La celebración continuará con un espectáculo de drones sin precedentes en nuestro país: a las 23.00 horas, un total de 1.500 dispositivos dibujarán figuras y composiciones luminosas en los alrededores de Torre Iberdrola en un formato visible desde distintos puntos de Bilbao. Será un show de gran escala alimentado por fuentes 100% renovables que celebrará la aportación de Iberdrola a la innovación y la sostenibilidad y su compromiso con las personas a través de una experiencia colectiva única que combinará tecnología, música y efectos visuales. Bilbao, la ciudad en la que nació la energética, ha sido la última ciudad en anunciar qué artistas darían forma a su 125 aniversario pero la primera en ser la sede de las grandes actuaciones con artistas vascos, estatales e internacionales. Dos semanas después, el sábado 27 de junio, Madrid será el punto neurálgico. Lenny Kravitz, Manuel Carrasco, Ana Mena y Álvaro de Luna serán los músicos que se suban al escenario en la segunda parte de las celebraciones con el público. La última parada será Valencia el 28 de noviembre cuando Estopa ofrezca su único concierto del año. En esa cita también participará Mafalda Cardenal.

La joven banda mallorquina Amura aterrizó el pasado 7 de mayo en Intruso Bar con un sold out, para demostrar que, aunque el proyecto haya nacido recientemente, sobre el escenario ya suenan como una formación con una identidad muy clara. Formados por Toni Morales, Pep Mulet, Alejandro Jordá, Dimas Frías y Ángel Cubero, músicos con pasado en bandas y proyectos tan reconocidos como L.A., Izal y Rels B, Amura dejó claro desde el primer acorde que han llegado para hacerse un hueco propio. La noche arrancó con un sonido potente y muy cuidado, donde las guitarras fueron protagonistas absolutas durante todo el concierto. Cada canción tenía fuerza, textura y una energía muy especial que envolvía por completo la sala. Desde los primeros temas, “Tan imposible” y “Salto de fe”, el público comenzó a conectar con la banda, dejándose llevar por ese sonido fresco que mezcla emoción y contundencia. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con “Si volviera a nacer” y “Suerte”, dos canciones que mostraron el lado más emocional de la banda y que terminaron de enganchar a los asistentes. También sorprendió mucho su versión de “Vuelves”, el conocido tema de Rozalén, reinterpretado con la personalidad propia de Amura y recibido con una enorme ovación por parte del público. La banda estuvo entregada de principio a fin. El batería fue, sin duda, una de las figuras más llamativas del concierto: siempre sonriente, disfrutando cada segundo y transmitiendo una energía contagiosa detrás del kit. Su actitud sobre el escenario hizo que el ritmo de cada canción se sintiera todavía más vivo e intenso. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Por su parte, el cantante comenzó algo tímido, quizás notando los nervios propios de una banda que empieza a dar sus primeros pasos en directo. Pero tema tras tema fue creciendo, soltándose y ganándose al público completamente. Terminó dominando el escenario con naturalidad y consiguiendo que la conexión con la sala fuese total. “Héroes”, “La ciudad”, “Malas lenguas” e “Insaciable” terminaron de confirmar el potencial de una banda que promete mucho. El público respondió con entusiasmo durante toda la actuación, dejando claro que Amura consiguió convertir aquella noche en algo más que un simple concierto: una experiencia cercana, intensa y llena de personalidad. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Si este concierto en Madrid sirve como carta de presentación, el futuro de Amura apunta muy alto. Porque cuando una banda consigue transmitir verdad y emoción desde sus primeras actuaciones, algo importante está empezando a suceder.

Hay canciones que aparecen en un momento concreto de nuestra vida y, sin darnos cuenta, terminan acompañándonos para siempre. Canciones que suenan en el coche de madrugada, en una habitación en silencio después de una ruptura, en reuniones con amigos o en esos días en los que necesitamos encontrar respuestas en una letra. Y si hay una artista capaz de convertir emociones cotidianas en himnos eternos, esa es sin duda Rosana. Con una trayectoria marcada por la sensibilidad, la honestidad y una forma única de conectar con el público, Rosana ha conseguido que varias generaciones hagan suyas canciones que hoy forman parte de la memoria colectiva. Temas como “A fuego lento”, “Si tú no estás”, “El talismán” o “Pa’ ti no estoy” no solo marcaron una época, sino que continúan emocionando con la misma fuerza con la que fueron escuchados por primera vez. Ahora, después de años sin actuar en Madrid, la artista regresará a la capital con una fecha muy especial, el día 26 de Junio en La Carbonería del Galván . Un concierto que promete convertirse en mucho más que una actuación: será un reencuentro lleno de recuerdos, emociones y canciones que han acompañado historias de amor, despedidas y momentos imposibles de olvidar. La magia de Rosana sobre el escenario siempre ha ido mucho más allá de la música. Cada concierto suyo se transforma en una conversación íntima con el público, en una noche donde las canciones dejan de pertenecer únicamente a la artista para convertirse en la banda sonora de quienes las escuchan. Su cercanía, su forma de narrar la vida y esa capacidad de emocionar con apenas una guitarra y una voz hacen que cada directo tenga algo irrepetible. Y hacerlo en un espacio tan especial como La Carbonería del Galván hará que la experiencia sea todavía más cercana y especial. Un lugar perfecto para disfrutar de la esencia más pura de una artista que nunca ha necesitado artificios para emocionar. Solo canciones honestas, sentimientos reales y una conexión auténtica con quienes la escuchan. Madrid volverá así a encontrarse con una voz que ha acompañado etapas enteras de la vida de miles de personas. Una de esas artistas capaces de transportarte a un recuerdo con apenas escuchar una frase. Porque hay artistas que simplemente se escuchan, y otras que terminan formando parte de nuestra historia. “Pa’ ti no estoy”… salvo esa noche. Rosana vuelve a Madrid. Y todo apunta a que será una noche absolutamente memorable.

Fito & Fitipaldis pusieron este fin de semana el cierre al Aullidos Tour con los dos últimos conciertos, que tuvieron lugar en Bilbao, culminando una gira de enorme éxito que durante casi seis meses ha llenado recintos en todo el país. La gira, que arrancó el 21 de noviembre en Santander, ha recorrido A Coruña, Santiago de Compostela, Pamplona, Zaragoza, Gijón, Madrid (4), Bilbao (4), Barcelona (2), Valencia, Salamanca, Logroño, Granada, Murcia, Alicante, Ciudad Real, Las Palmas, Tenerife, Sevilla (2), Mallorca, Córdoba, Cáceres, Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz y Fuengirola. En total han sido 38 conciertos y 457.227 entradas vendidas, colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ en todos ellos. Una gira marcada por el éxito, la respuesta del público y el ambiente vivido cada noche. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías (Photocrom) Durante estos meses, la banda ha vuelto a reunir a varias generaciones alrededor de himnos de la talla de Soldadito Marinero, Por la boca vive el pez, Antes de que cuente diez o Acabo de Llegar, junto a temas de su último trabajo El Monte de los Aullidos como A Contraluz o Como un ataúd, que rápidamente se han convertido en una referencia en el repertorio de Fito & Fitipaldis. A los conciertos han acudido seguidores de siempre compartiendo emoción con un público más joven en una mezcla generacional que demuestra que Fito & Fitipaldis están por encima del tiempo convirtiendo cada noche en un coro unánime. Aullidos Tour se despide confirmando a Fito & Fitipaldis como uno de los nombres más importantes de la historia del rock de este país. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías (Photocrom) Aullidos Tour: una gira accesible Durante esta gira se ha llevado a cabo una prueba piloto del nuevo programa de accesibilidad en conciertos impulsado por Live Nation junto a Fundación ONCE, permitiendo testar distintas medidas y herramientas orientadas a mejorar la experiencia de personas con diferentes necesidades de accesibilidad en distintos tipos de recintos. Live Nation y Fito & Fitipaldis quieren agradecer la implicación de todas las personas que han participado en el desarrollo del proyecto, así como la labor de los voluntarios de Fundación ONCE presentes a lo largo de toda la gira, cuyo acompañamiento y apoyo han sido fundamentales para el desarrollo y la implementación de este piloto.