Trueno regresará a Madrid el próximo 21 de octubre de 2026 para ofrecer un nuevo concierto en el Movistar Arena, una cita en la que el artista argentino presentará en directo su nueva etapa musical y su esperado álbum ‘Turr4zo’. Las entradas continúan disponibles a través de Feverup.com, con diferentes localidades a la venta. El artista de La Boca volverá así a encontrarse con el público madrileño después de haber llenado este mismo recinto en marzo de 2025. Una nueva oportunidad para disfrutar de un directo que se ha convertido en una de las grandes señas de identidad de Trueno y que llega respaldado por una trayectoria que no ha dejado de crecer durante los últimos años. Antes de convertirse en uno de los nombres más reconocibles de la escena urbana internacional, Mateo Palacios Corazzina ya había destacado en el mundo del freestyle. Sus victorias en competiciones como Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series le situaron rápidamente en el mapa y fueron el punto de partida de una carrera que pronto traspasaría las fronteras de Argentina. En 2020 llegó ‘Atrevido’, su primer álbum, con el que consiguió colocar nueve de sus diez canciones en el Top 50 argentino. Poco después, su colaboración con Bizarrap terminó de impulsar su nombre a nivel internacional, mientras que en 2021 emprendía el Atrevido Tour, una gira que le llevó por distintos países y que también tuvo varias paradas en España. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Su evolución continuó con ‘Bien o Mal’, publicado en 2022 y convertido en uno de los trabajos fundamentales de su carrera. Canciones como Dance Crip demostraron que Trueno podía llevar la energía del freestyle a un terreno musical cada vez más amplio, mientras su presencia en directo crecía con nuevas fechas por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Pero si hay un trabajo que refleja la dimensión internacional que ha alcanzado el artista, ese es ‘El Último Baile’. Publicado en 2024, el álbum superó el billón de reproducciones y dejó canciones como Tranky Funky, reconocida con un Latin GRAMMY, o Real Gangsta Love, que consiguió situarse entre las canciones más escuchadas del mundo en Spotify. Su posterior edición Deluxe amplió el proyecto con nuevas canciones y colaboraciones junto a nombres como Feid y Young Miko. Ahora Trueno mira hacia delante con ‘Turr4zo’, una nueva etapa con la que volverá a pisar Madrid dispuesto a demostrar por qué se ha convertido en una de las figuras más importantes de la nueva generación del rap latino. El 21 de octubre, el Movistar Arena volverá a convertirse en el punto de encuentro entre Trueno y su público español. Una noche para reencontrarse con algunos de sus grandes éxitos, descubrir en directo las canciones de su nuevo trabajo y comprobar, una vez más, la fuerza que el argentino lleva consigo cuando se sube a un escenario.

Hay regresos que despiertan recuerdos y otros que demuestran que una carrera puede seguir escribiendo nuevos capítulos muchos años después. Hilary Duff pertenece a esa generación de artistas que marcaron a toda una época y que ahora regresan a los escenarios con más música, nuevas canciones y la misma capacidad para conectar con su público. La artista estadounidense volverá a España el próximo 7 de mayo de 2027 para actuar en el Movistar Arena de Madrid, dentro de su gira mundial ‘The Lucky Me Tour’, una extensa nueva etapa de conciertos que llevará a Duff por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. El anuncio llega después de una primera fase de la gira que ha recorrido Norteamérica, Reino Unido e Irlanda con varias fechas agotadas. La respuesta del público ha llevado a la cantante a ampliar el tour con 32 nuevos conciertos, convirtiendo su regreso a los grandes escenarios en uno de los capítulos más importantes de su actual etapa musical. Madrid será precisamente la primera parada europea de esta nueva tanda de conciertos. Después de la capital española, la gira continuará por ciudades como Berlín, París, Ámsterdam, Copenhague y Estocolmo, antes de cruzar el Atlántico para visitar Latinoamérica y regresar posteriormente a Estados Unidos. En las fechas europeas, Rebecca Black acompañará a Duff como artista invitada. Un regreso muy esperado Para muchos, Hilary Duff forma parte de la banda sonora de toda una generación. Su trayectoria musical comenzó en 2003 con ‘Metamorphosis’, un álbum que alcanzó cuatro veces el disco de platino y que dejó canciones que todavía hoy forman parte del imaginario pop de los 2000, como ‘So Yesterday’ o ‘Come Clean’. Después llegarían trabajos como Hilary Duff y Dignity, mientras la artista compaginaba su carrera musical con el cine, la televisión y otros proyectos. Su papel como Lizzie McGuire la convirtió además en uno de los rostros más reconocibles de la cultura pop de aquella época, una popularidad que Duff ha sabido trasladar a una carrera que ha continuado evolucionando con el paso de los años. Foto: MICHAEL DRUMMOND Ahora, casi dos décadas después de su última gran gira mundial como cabeza de cartel, la artista se encuentra inmersa en una nueva etapa. Su sexto álbum de estudio, ‘luck… or something’, publicado en 2026, supuso su regreso a la música inédita después de Breathe In. Breathe Out. y ha marcado un nuevo punto de partida en su carrera. El disco debutó en el número 3 de la Billboard 200 y alcanzó el Top 5 en varios mercados internacionales, además de recibir una destacada respuesta por parte de la crítica especializada. El nuevo trabajo también ha servido como punto de partida para ‘The Lucky Me Tour’, su primera gran gira como cabeza de cartel en más de 18 años. Un recorrido que está recuperando canciones de diferentes etapas de su carrera y que permite reencontrarse con algunos de sus clásicos al mismo tiempo que presenta esta nueva versión musical de Hilary Duff. Y parece que todavía queda mucho por descubrir. Durante uno de sus últimos conciertos en Londres, la cantante sorprendió al público durante ‘What Dreams Are Made Of’ con una lluvia de confeti que anunciaba nuevas fechas para 2027. La cuenta atrás proyectada en las pantallas terminó confirmando lo que sus seguidores llevaban tiempo esperando: Hilary Duff continuaría la gira y España estaría en el recorrido. La cita madrileña tendrá lugar el 7 de mayo de 2027 en el Movistar Arena y será una oportunidad para volver a disfrutar en directo de una artista que forma parte de la memoria musical de toda una generación, pero que llega a esta nueva etapa mirando decididamente hacia el presente. Preventa SMUSIC: martes 29 de septiembre a las 10h Preventa Live Nation: jueves1 de octubre a las 10h Entradas a la venta: viernes 2 de octubre a las 10h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés Precios: desde 62,50 €

Hay canciones que no necesitan presentación. Canciones que pasan de una generación a otra, que forman parte de la memoria de quienes las descubrieron hace décadas y que siguen encontrando nuevos oyentes con el paso del tiempo. Silvio Rodríguez es, precisamente, uno de esos artistas cuya obra ha conseguido permanecer intacta en la memoria colectiva. El próximo 4 de octubre, el cantautor cubano regresará a Madrid para encontrarse de nuevo con su público en el Movistar Arena. La cita madrileña será una de las últimas paradas de su Tour España 2026, una gira que comenzó el pasado mes de septiembre y que le está llevando por diferentes ciudades españolas. El concierto comenzará a las 19:00 horas, con apertura de puertas prevista a las 17:30 horas. Una trayectoria ligada a la historia de la canción Hablar de Silvio Rodríguez es hacerlo de una de las figuras fundamentales de la canción de autor en español y de uno de los grandes nombres de la Nueva Trova cubana. Nacido en San Antonio de los Baños en 1946, comenzó su trayectoria musical siendo muy joven y, con el paso de los años, fue construyendo una obra en la que la poesía, la guitarra y la reflexión sobre el mundo se convirtieron en sus principales herramientas. Su nombre quedó estrechamente ligado al movimiento de la Nueva Trova, surgido en Cuba durante la década de los sesenta, junto a otros músicos como Pablo Milanés o Vicente Feliú. Desde entonces, su carrera se ha extendido durante más de cinco décadas, con una extensa discografía y cientos de canciones que han convertido su repertorio en una parte esencial de la música iberoamericana. A lo largo de su carrera han nacido algunas de las canciones más reconocibles de la música en español. “Ojalá”, “Unicornio”, “La maza”, “Óleo de mujer con sombrero”, “Playa Girón” o “Te doy una canción” son solo algunos de los temas que han trascendido generaciones y que han hecho de Silvio Rodríguez un referente para numerosos artistas y amantes de la canción de autor. Su trayectoria tampoco se ha quedado anclada en el pasado. En 2024 publicó Quería Saber, un trabajo que precedió a este esperado regreso a los escenarios españoles y que demuestra que, incluso después de tantas décadas de carrera, su capacidad para seguir escribiendo y creando continúa intacta. Una vuelta muy esperada a España El regreso de Silvio Rodríguez a nuestro país llega cinco años después de su anterior gira española. Durante estos meses, el artista está recorriendo ocho ciudades españolas acompañado por una formación integrada por músicos habituales de su universo musical, entre ellos Niurka González, Malva Rodríguez, Rachid López, Maykel Elizarde, Jorge Reyes, Emilio Vega, Jorge Aragón y Oliver Valdés. El repertorio combina nuevas composiciones con algunas de las canciones fundamentales de su trayectoria. Madrid será la última parada de esta gira y una oportunidad para volver a escuchar en directo un repertorio que forma parte de la historia de la canción iberoamericana. Una noche en la que las letras y las melodías de Silvio volverán a ocupar el centro del escenario para encontrarse con un público que, generación tras generación, ha hecho suyas muchas de sus canciones. Por el momento, no se ha anunciado oficialmente ningún artista invitado o telonero para la cita madrileña, por lo que el concierto estará centrado en el propio Silvio Rodríguez. Información del concierto Silvio Rodríguez – Tour España 2026 Domingo, 4 de octubre de 2026 Movistar Arena – Madrid 19:00 horas Apertura de puertas: 17:30 horas Avenida de Felipe II, s/n, Madrid Entradas: actualmente aparecen agotadas en la web oficial de la gira. También se han comercializado a través de distribuidores oficiales como El Corte Inglés y Entradas.com. Web oficial de Silvio Rodríguez – Tour España 2026 Ficha del concierto en Movistar Arena

Más de 37.500 personas, siete grupos, un estadio convertido en un mar de lightsticks y más de tres horas de música, baile y emociones. Music Bank llegó al Estadi Olímpic de Barcelona para demostrar, una vez más, que el K-Pop no entiende de fronteras y que su conexión con el público europeo sigue creciendo a pasos agigantados. Hay noches que empiezan mucho antes de que se apaguen las luces de un escenario. La del Music Bank comenzó en los alrededores del Estadi Olímpic en Barcelona, entre camisetas de colores, pancartas, photocards, outfits inspirados en los idols y miles de fans que habían viajado desde distintos lugares con una única misión: vivir en directo una de las grandes celebraciones del K-Pop en Europa. Foto: Music Bank - Christian Bertrand Desde primera hora, Montjuïc ya respiraba una energía diferente. Diferentes fandoms, diferentes lightsticks y diferentes canciones compartían un mismo espacio, esperando el momento en el que las luces del estadio se apagaran y comenzara el espectáculo. Y cuando finalmente ocurrió, quedó claro que aquella iba a ser una noche muy especial. Con el lema “K-Pop colorea el mundo”, Music Bank reunió sobre el escenario a ALPHA DRIVE ONE, CORTIS, NCT WISH, xikers, NMIXX, ENHYPEN y ATEEZ, en una celebración que tuvo como maestro de ceremonias a Park Bo-gum, uno de los actores más reconocidos de Corea del Sur. Precisamente, una de las dinámicas que acompañó toda la noche fue la aparición de Park Bo-gum antes de cada actuación para presentar a los diferentes artistas. Un formato que hacía que cada salida al escenario se sintiera como el comienzo de un nuevo capítulo dentro del espectáculo. Y los primeros en abrir esa historia fueron ALPHA DRIVE ONE, que pusieron en marcha la maquinaria con Born Dire, Raw Flame, Good Life y FREAK ALARM. Después llegaría el turno de CORTIS, para continuar dando forma a una noche en la que los cambios de escenario y las actuaciones se sucedían sin dejar apenas espacio para tomar aire. Uno de los grandes protagonistas de la velada fue, sin duda, el público. Los fanchants se escuchaban desde cualquier punto del Estadi Olímpic y los artistas no tardaron en darse cuenta de que Barcelona estaba preparada para cantar, bailar y devolverles toda la energía que llegaba desde el escenario. NCT WISH continuaron la fiesta con Sticky y Poppop, antes de que xikers hicieran vibrar el estadio con Superpower e Iconic. Pero si algo quedó patente durante toda la noche fue que Music Bank no quería limitarse a encadenar actuaciones: había una intención clara de acercar a los artistas al público. Y ahí llegó uno de los momentos más divertidos de la noche. Uno de los grandes atractivos de Music Bank fueron los numerosos guiños a nuestro país. Algunos artistas incluso se atrevieron a presentar sus actuaciones en español, con mayor o menor soltura, provocando las sonrisas y los gritos del público. Puede que alguna pronunciación no fuese perfecta, pero precisamente ahí estaba el encanto: era un detalle que demostraba las ganas de conectar con quienes llevaban horas esperando para verles. Foto: Music Bank - Christian Bertrand NMIXX fueron especialmente protagonistas en este sentido. Además de interpretar canciones como Soñar (en su version española) , Heavy Serenade o Blue Valentine, el grupo quiso jugar directamente con los fans a través de diferentes retos. La cámara enfocaba a personas del público según los colores que mostraban y, dependiendo de cada elección, tocaba cantar una serenata, hacer una declaración de amor o enfrentarse a alguno de los retos que proponían las integrantes. El estadio se convirtió durante unos minutos en un enorme juego compartido entre escenario y grada. Y después de las risas y la complicidad, NMIXX todavía tenían más música preparada. Pero el homenaje a España no terminaría ahí. En uno de los special stages de la noche, NMIXX sorprendieron interpretando una canción de Karol G, un momento que volvió a provocar una enorme reacción entre el público. Era imposible no sonreír viendo cómo la música española y latina se colaba en una celebración esencialmente coreana. También hubo tiempo para otros encuentros especiales. Jay, de ENHYPEN, compartió escenario con Park Bo-gum, en uno de esos momentos diferentes que ayudan a convertir un concierto multitudinario en algo más cercano. Si hubo un momento que difícilmente olvidaremos, fue el protagonizado por ATEEZ. El grupo apareció por sorpresa para enfrentarse a un reto de baile. Lo que parecía simplemente otro de los momentos espontáneos de la noche terminó teniendo una recompensa muy especial: si ganaban, lanzarían al público balones de fútbol firmados. ¿El motivo? España es campeona del mundo, y los artistas quisieron hacer su particular homenaje a nuestro país. La reacción del público fue inmediata. Foto: Music Bank - Christian Bertrand Entre bailes, gritos y risas, ATEEZ demostraron una vez más esa capacidad que tienen para convertir cualquier momento en espectáculo. Y cuando llegó la hora de cumplir la promesa, los balones comenzaron a volar hacia las gradas, convirtiéndose en uno de esos recuerdos que seguramente algunos fans conservarán durante muchísimo tiempo. Llegó entonces una de las partes más esperadas de la noche: la sesión de covers. ALPHA DRIVE ONE se atrevieron con Armageddon, de aespa, mientras que xikers hicieron suyo DNA, de BTS. Dos actuaciones que demostraron que el K-Pop también sabe mirarse a sí mismo y rendir homenaje a algunas de las canciones que han marcado a generaciones de fans. Después sería el turno de ENHYPEN, que llevaron al escenario Bloody Paradise y Knife, antes de que ATEEZ tomaran definitivamente las riendas de la noche. Y entonces llegó el momento de dejarse la voz. ATEEZ salieron dispuestos a convertir el Estadi Olímpic en una auténtica locura con BAD, Adrenaline y Guerrilla. La energía del grupo sobre el escenario encontró su reflejo perfecto en las miles de personas que llevaban horas esperando ese instante. Porque si algo caracteriza a un concierto de K-Pop es precisamente esa conversación constante entre artista y público. Ellos cantan, bailan y entregan toda su energía; las gradas responden con los fanchants, los lightsticks y voces capaces de atravesar un estadio entero. Y cuando llegó el inevitable “Break the wall”, ya no quedaba prácticamente nadie sentado. ATEEZ todavía tendrían una última sorpresa para despedirse del público: una carroza que recorrió el estadio mientras los integrantes saludaban a las personas que habían llenado las gradas. Una manera de acercarse un poco más a quienes habían convertido aquella noche en algo tan especial. Foto: Music Bank - Christian Bertrand Pero todavía faltaba una canción. Los siete grupos regresaron juntos al escenario para poner el punto final a la noche con “Dynamite” de BTS. Todos los artistas compartiendo escenario, los fans cantando a pleno pulmón, miles de lightsticks iluminando el Estadi Olímpic y, como colofón, los fuegos artificiales. Durante unos minutos, las diferencias entre fandoms desaparecieron por completo. Solo quedaba la música. Y quizá esa sea una de las cosas más bonitas que nos llevamos del Music Bank: la sensación de haber compartido algo mucho más grande que un concierto. Una noche en la que diferentes artistas, diferentes fandoms y personas llegadas desde lugares muy distintos encontraron un mismo punto de encuentro. Cuando las luces del estadio volvieron a encenderse, todavía quedaban miles de lightsticks brillando entre las gradas. Como si nadie quisiera aceptar del todo que aquello había terminado. Para nosotros, vivir Music Bank en Barcelona desde dentro ha sido una de esas experiencias que nos recuerdan por qué amamos tanto la música en directo. Y también por qué nos encanta descubrir nuevos mundos musicales, acercarnos a ellos y poder contarlos desde nuestra propia mirada. El K-Pop lleva tiempo demostrando que su lugar está mucho más allá de Corea, y noches como esta confirman la enorme conexión que existe entre sus artistas y el público europeo. Barcelona fue durante unas horas una pequeña parte de ese universo. Foto: Music Bank - Christian Bertrand Desde Stanza Musical queremos agradecer especialmente a Sond3 y L.A. Rock Entertainment la invitación y la oportunidad de vivir de cerca un evento de estas dimensiones, así como a KBS por hacer posible que Music Bank cruzara fronteras y trajera hasta Europa un pedacito de la cultura y la música que tanto nos apasiona. Nos quedamos con las canciones, los bailes, los gritos, los lightsticks, las sonrisas y todos esos pequeños momentos que hicieron diferente esta noche. Y, sobre todo, con las ganas de volver a vivirla. Porque si algo tenemos claro después de esta edición del Music Bank en Barcelona es que queremos repetir.

El artista británico actuará los días 30 y 31 de julio en el Riyadh Air Metropolitano dentro de una gira que continuará creciendo durante 2027 Harry Styles volverá a encontrarse con el público español el próximo verano. El artista británico ha confirmado dos nuevas fechas en Madrid dentro de la expansión de su actual gira, ‘Together, Together’, con la que continuará recorriendo grandes escenarios internacionales durante 2027. La cita con sus seguidores en nuestro país tendrá lugar los días 30 y 31 de julio en el Riyadh Air Metropolitano. Después de una primera etapa marcada por grandes residencias en algunas de las ciudades más importantes del mundo, Styles llevará ahora su espectáculo a un formato todavía más ambicioso. Madrid será una de las paradas europeas de una nueva fase de la gira que también pasará por Berlín, París, Roma, Dublín y Londres, además de varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. La llegada a Madrid supondrá, además, dos noches consecutivas en uno de los grandes recintos de la capital. Dos fechas que permitirán al artista reencontrarse con el público español después de una trayectoria internacional que no ha dejado de crecer desde sus primeros pasos en solitario. Una gira que no deja de crecer ‘Together, Together’ arrancó en mayo de 2026 con un planteamiento muy particular: 67 conciertos concentrados en siete ciudades, combinando grandes espectáculos con largas residencias. Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney forman parte de esta primera etapa. Entre todas ellas destaca especialmente su paso por el Madison Square Garden de Nueva York, donde Styles está protagonizando una residencia de 30 noches, mientras que su relación con el mítico Wembley Stadium también ha dejado un nuevo récord para el artista, después de sumar 12 actuaciones en el recinto londinense durante una misma gira. La nueva tanda de conciertos comenzará el 2 de abril de 2027 en Phoenix, antes de recorrer diferentes ciudades norteamericanas. Ya en verano, Styles pondrá rumbo a Europa, donde Berlín y París precederán a su doble cita madrileña. Después de Madrid llegará el turno de Roma y Dublín, para terminar el recorrido con tres nuevas noches en Wembley durante el mes de agosto. Madrid, dos noches y un gran escenario Los conciertos madrileños tendrán lugar el viernes 30 y el sábado 31 de julio de 2027 en el Riyadh Air Metropolitano, convirtiendo a la capital española en una de las paradas destacadas del tramo europeo de la gira. Para estas nuevas fechas, Styles estará acompañado por Feist, que ejercerá como artista invitada en sus dos conciertos de Madrid. La canadiense será la encargada de abrir ambas noches antes de que el británico tome el escenario. El espectáculo estará vinculado a su cuarto álbum de estudio, KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY, publicado el 6 de marzo de 2026 y ganador del premio GRAMMY®. Un trabajo que sirve como punto de partida para esta nueva etapa artística y que se suma a un repertorio en directo en el que no faltan algunos de los grandes éxitos de su carrera. Entradas para Harry Styles en Madrid Las entradas para los conciertos de Harry Styles en Madrid tendrán una primera oportunidad de compra con la preventa AMEX, que comenzará el lunes 14 de septiembre a las 09:00 horas. La venta general se abrirá ese mismo día, lunes 14 de septiembre, a las 16:00 horas, a través de Live Nation, Ticketmaster, El Corte Inglés y la web del Atlético de Madrid. Todo apunta a que serán dos fechas especialmente esperadas por sus seguidores, por lo que Madrid se prepara para convertirse durante dos noches de julio en uno de los grandes puntos de encuentro de la gira europea de Harry Styles. Harry Styles – ‘Together, Together’ Riyadh Air Metropolitano, Madrid Viernes 30 de julio de 2027 Sábado 31 de julio de 2027 Artista invitada: Feist Preventa AMEX: lunes 14 de septiembre, 09:00 h Venta general: el lunes 14 de septiembre a las 16:00h en Livenation.es, Ticketmaster, El Corte Inglés y Atleticodemadrid.com FECHAS HARRY STYLES: TOGETHER, TOGETHER 2027 Viernes, 2 de abril — Phoenix, Arizona — State Farm Stadium * Sábado, 3 de abril — Phoenix, Arizona — State Farm Stadium * Viernes, 9 de abril — Dallas, Texas — AT&T Stadium ^ Sábado, 10 de abril — Dallas, Texas — AT&T Stadium ^ Viernes, 23 de abril — Los Ángeles, California — Rose Bowl Stadium + Sábado, 24 de abril — Los Ángeles, California — Rose Bowl Stadium + Viernes, 7 de mayo — Toronto, Ontario — Rogers Stadium ~ Sábado, 8 de mayo — Toronto, Ontario — Rogers Stadium ~ Viernes, 21 de mayo — Atlanta, Georgia — Mercedes-Benz Stadium = Sábado, 22 de mayo — Atlanta, Georgia — Mercedes-Benz Stadium = Viernes, 28 de mayo — Chicago, Illinois — Soldier Field # Sábado, 29 de mayo — Chicago, Illinois — Soldier Field # Viernes, 2 de julio — Berlín, Alemania — Flughafen Tempelhof > Sábado, 3 de julio — Berlín, Alemania — Flughafen Tempelhof > Viernes, 16 de julio — París, Francia — Plenitude Arena % Sábado, 17 de julio — París, Francia — Plenitude Arena % Viernes, 30 de julio — Madrid, España — Riyadh Air Metropolitano < Sábado, 31 de julio — Madrid, España — Riyadh Air Metropolitano < Sábado, 7 de agosto — Roma, Italia — Circo Massimo & Domingo, 8 de agosto — Roma, Italia — Circo Massimo & Miércoles, 18 de agosto — Dublín, Irlanda — Croke Park $ Viernes, 20 de agosto — Dublín, Irlanda — Croke Park $ Miércoles, 25 de agosto — Londres, Reino Unido — Wembley Stadium Connected by EE @ Viernes, 27 de agosto — Londres, Reino Unido — Wembley Stadium Connected by EE @ Sábado, 28 de agosto — Londres, Reino Unido — Wembley Stadium Connected by EE @ Artistas invitados: * Tinashe ^ CA7RIEL & Paco Amoroso + Kylie Minogue ~ Lainey Wilson = Q Marsden # The Womack Sisters > Getdown Services % Caroline Polachek < Feist & LCD Soundsystem $ Baby Rose @ Tears For Fears

Nos gusta Cosquín Rock por su manera de entender la música, por esa capacidad de juntar generaciones, estilos y artistas que quizá nunca imaginaríamos compartiendo cartel y, sobre todo, porque consigue que cada edición tenga una personalidad propia. Valladolid vuelve a convertirse durante tres días en un punto de encuentro para quienes entendemos que la música no se escucha solamente: se vive, se fotografía, se canta, se baila y se guarda para siempre en la memoria. Este 2026, además, Cosquín Rock regresaba al Pingüinos Arena del 28 al 30 de agosto con tres jornadas completamente diferentes: el viernes dedicado al rock, el sábado convertido en una gran fiesta electrónica y el domingo mirando hacia las nuevas escenas del rock alternativo nacional. En Stanza Musical vivimos esta edición de una manera un poco diferente. Por motivos de salud, este año solamente pudimos cubrir de principio a fin la jornada del viernes, pero no queríamos dejar fuera todo lo que ocurrió durante el fin de semana. Por eso, aunque nuestra experiencia se concentra especialmente en esa primera noche, también queremos hacer un pequeño recorrido por lo que dejaron el sábado y el domingo. Porque hay festivales que simplemente pasan por el calendario. Y luego están aquellos que, cuando terminan, se quedan un poquito más dentro de nosotros. VIERNES: CUANDO EL ROCK SE APODERÓ DE VALLADOLID Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La primera jornada comenzaba con Ilan Amores, encargado de abrir un festival que todavía tenía por delante muchas horas de música. Su propuesta sirvió para poner en marcha el escenario y comenzar a crear ese ambiente que poco a poco iría creciendo hasta convertir el recinto en una auténtica celebración del rock. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Después llegaba uno de esos conciertos que nos sorprendieron especialmente: Whisky Caravan. La banda madrileña llegaba con ese rock de guitarras, intensidad y actitud que parece hecho para ser escuchado en directo. Su sonido, contundente y emocional, consiguió que desde los primeros acordes quedara claro que no habían venido simplemente a ocupar una franja del cartel. Habían venido a defender su música sobre el escenario. Y lo hicieron con un directo poderoso, de esos que te obligan a prestar atención. Whisky Caravan demostraron que todavía hay bandas capaces de reivindicar el rock sin necesidad de artificios, con canciones que crecen entre guitarras, melodías y una interpretación cargada de intensidad. Para nosotros fue uno de los grandes de la jornada y una de esas actuaciones que agradeces especialmente haber podido fotografiar y disfrutar. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Tras ellos llegaba Puño Dragón, una formación asturiana que se mueve entre ese rock de raíces clásicas y una mirada más contemporánea. Ellos mismos hablan de sonidos “viejos pero modernos”, y quizá ahí esté precisamente una de las claves de su propuesta: recuperar la esencia del rock de siempre sin quedarse atrapados en el pasado. Sobre el escenario consiguieron mantener el ritmo de una tarde que empezaba a convertirse en noche y nos dejaron con la sensación de estar ante una banda con mucho que decir y, sobre todo, muchas ganas de seguir creciendo. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Y entonces llegó M-Clan. Hay conciertos que esperas durante años. No porque no hayas tenido oportunidades de ver al artista, sino porque estás esperando ese momento, el lugar y las circunstancias que hagan que todo encaje. Para mí, personalmente, este era uno de ellos. Llevaba años esperando poder fotografiar a M-Clan y disfrutar de uno de sus conciertos desde el otro lado de la cámara. Y hacerlo precisamente en Cosquín Rock Valladolid tenía todavía más sentido. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Con más de tres décadas de trayectoria a sus espaldas, M-Clan continúan demostrando que hay canciones que no envejecen. Y cuando comenzaron a sonar temas como Carolina, Llamando a la Tierra, Miedo o Las calles están ardiendo, quedó claro que el público había venido preparado para cantar cada palabra. El recinto se convirtió por momentos en una enorme garganta colectiva. Pero si hubo una imagen capaz de resumir lo que significa M-Clan después de tantos años fue la de Carlos Tarque abandonando el escenario para mezclarse con el público, cantando entre la gente y acercándose a quienes llevaban toda la noche esperando ese momento. Y es ahí donde uno entiende por qué M-Clan siguen funcionando tan bien allá donde van. Porque pueden llenar grandes escenarios, pueden tener una colección de canciones que ya forman parte de la historia del rock español y pueden llevar décadas subiéndose a ellos, pero conservan algo que no todas las bandas de su categoría consiguen mantener: la cercanía. Tarque entre el público, cantando rodeado de gente, fue mucho más que una anécdota del concierto. Fue una declaración de intenciones. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La música, al final, también consiste en eso: en conseguir que durante unos minutos desaparezca la distancia entre quien está sobre el escenario y quien está frente a él. Y aquella noche desapareció por completo. M-Clan nos regalaron uno de esos conciertos que se quedan guardados. De los que, incluso cuando han pasado los días, todavía puedes recordar dónde estabas, qué canción sonaba y cómo estaba reaccionando el público. Para nosotros, sin duda, uno de los grandes momentos de este Cosquín Rock. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Y cuando parecía difícil superar lo vivido, llegó Kaiser Chiefs. La banda británica aterrizaba en Valladolid como uno de los grandes nombres internacionales del cartel y desde el primer minuto dejó claro que aquello iba a convertirse en una fiesta. The Factory Gates, Everyday I Love You Less and Less, Modern Way, Never Miss a Beat… la banda fue construyendo un repertorio que apenas daba tiempo a recuperar el aliento. La fuerza del sonido, la energía sobre el escenario y la voz de Ricky Wilson terminaron de incendiar el recinto. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Pero, evidentemente, había un momento que todos estaban esperando. Ruby. Y cuando comenzaron a sonar sus primeros acordes, ya no hacía falta mirar al escenario para saber qué estaba ocurriendo. Todo el público empezó a cantar. Miles de voces convirtiendo Ruby en un enorme himno colectivo. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Después llegarían I Predict a Riot, The Angry Mob, la versión de Blitzkrieg Bop de Ramones y Oh My God, entre otras, para completar un concierto que dejó claro que los Kaiser Chiefs siguen teniendo esa capacidad casi inmediata de convertir un festival entero en una pista de baile. Fue uno de esos conciertos en los que cuesta quedarse quieto. Y eso, cuando hablamos de un festival, es probablemente una de las mejores señales posibles. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La noche todavía tenía una última carta. A la 01:10 llegaba Olugbenga, integrante de Metronomy, para ponerse al frente de los platos y prolongar la fiesta hasta bien entrada la madrugada. Su DJ set puso el punto final a una primera jornada difícil de superar y permitió que el público siguiera bailando cuando el rock ya había dejado paso a la electrónica. Y así terminaba nuestro viernes. Cansados, felices y con esa sensación que solamente dejan los grandes días de festival: la de haber vivido algo que tardaremos mucho tiempo en olvidar. SÁBADO: CUANDO COSQUÍN ROCK SE CONVIRTIÓ EN UNA GRAN PISTA DE BAILE El sábado el festival cambió completamente de piel. La electrónica tomó el relevo y Kinderlomas, Dmasso e Imbermind fueron los encargados de ir preparando el terreno para una noche que tenía uno de sus grandes momentos en Lola Bozzano. La artista, pianista, compositora, productora, cantante y DJ, llevó al escenario una propuesta especialmente interesante por esa combinación de piano, voz y producción electrónica, ampliando todavía más los horizontes de un festival que no quiere quedarse encerrado en un único género. Fotos: Cosquinrock Y después llegó uno de los nombres más esperados de todo el fin de semana: Paul Kalkbrenner Live. El artista alemán convirtió el Pingüinos Arena en una auténtica pista de baile, demostrando por qué continúa siendo uno de los grandes referentes internacionales de la electrónica. Su directo era uno de esos momentos que justificaban por sí solos una jornada dedicada al club. La madrugada continuó con Li | LU y terminó con Claptone, encargado de poner el broche electrónico a una noche completamente diferente a la del viernes. DOMINGO: NUEVAS BANDAS, NUEVAS HISTORIAS Y llegó el domingo. La última jornada de Cosquín Rock Valladolid 2026 recuperaba las guitarras y ponía el foco en el rock alternativo, las nuevas escenas y algunas de las bandas que están escribiendo el presente y el futuro de nuestra música. Oslo Ovnies fueron los encargados de abrir la última tarde, seguidos por Comandante Twin, una formación ya habitual en los grandes festivales nacionales gracias a ese indie-rock de melodías directas y estribillos que rápidamente encuentran su sitio entre el público. Después llegaba uno de los nombres que más ganas había de descubrir: ULTRALIGERA. La banda se ha convertido en una de las propuestas con mayor proyección dentro de la nueva escena del rock alternativo español, con una combinación de intensidad, emoción y un directo cada vez más consolidado. Su presencia en el cierre de Cosquín Rock tenía mucho sentido: si el festival mira hacia el futuro, bandas como ULTRALIGERA son precisamente parte de ese futuro. Fotos: Cosquinrock Y todavía quedaba una última actuación. Dani del Lío fue el encargado de poner el punto final a tres días en los que Valladolid volvió a convertirse en una enorme celebración de la música. Tres días que se quedan con nosotros Tres días. Tres maneras diferentes de entender la música. Rock, electrónica, nuevas escenas, grandes nombres internacionales, bandas que quizá descubrimos por primera vez y artistas que llevamos años escuchando. Pero, sobre todo, tres días de Cosquín Rock. Este año la salud nos obligó a vivir el festival de una manera diferente y a no poder estar presentes durante todo el fin de semana como nos habría gustado. Aun así, el viernes nos regaló suficientes recuerdos para entender, una vez más, por qué sentimos un cariño tan especial por este festival. Porque Cosquín Rock no es solamente un cartel. Es ese momento en el que se apagan las luces, empieza a sonar una canción y durante unas horas todo lo demás deja de importar. Es cantar Ruby con miles de personas. Es ver a Tarque bajar del escenario para cantar rodeado de su público. Es descubrir una banda que no conocías y marcharte pensando en volver a escucharla. Es bailar cuando ya estás agotado. Es levantar la cámara y saber que quizá estás guardando para siempre un instante que solamente durará unos segundos. Y eso es lo que más nos gusta de Cosquín Rock: que cada edición consigue dejarnos recuerdos que permanecen mucho después de que se apaguen los últimos focos. Valladolid volvió a regalarnos tres días de música, encuentros, canciones y momentos que, desde Stanza Musical, guardaremos con muchísimo cariño. Gracias, Cosquín Rock, por todo lo vivido.

GALE, Ganges, Luzía, Chiara Oliver y Gara Durán serán las encargadas de abrir los ocho conciertos que Aitana ofrecerá este mes de septiembre en Barcelona y Madrid dentro de su ‘Cuarto Azul World Tour’. Aitana está a punto de retomar su ‘Cuarto Azul World Tour’ y lo hará acompañada de algunas de las artistas más interesantes de la nueva escena musical. La cantante ha anunciado quiénes serán las encargadas de calentar motores antes de sus conciertos en Barcelona y Madrid, dos de las grandes paradas de su gira por España. La artista ofrecerá un total de ocho conciertos entre el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid, y cada noche contará con una opening act diferente. Una apuesta que pone el foco también en nuevos talentos y que permitirá al público descubrir diferentes propuestas antes de uno de los grandes espectáculos pop del año. Barcelona: cuatro noches y tres teloneras El primer destino será Barcelona, donde Aitana actuará los días 4, 5, 7 y 8 de septiembre en el Palau Sant Jordi. Los conciertos del 4 y 5 de septiembre tendrán como encargada de abrir la noche a GALE, cantante y compositora puertorriqueña que ya ha trabajado estrechamente con Aitana. De hecho, GALE forma parte del equipo de composición de varios temas de Cuarto Azul, entre ellos algunos de los grandes éxitos de esta nueva etapa de la artista. El 7 de septiembre será el turno de Ganges, que llevará al Palau Sant Jordi su particular mezcla de pop y electrónica. La artista se estrenará como telonera de Aitana en esta gira. La última noche barcelonesa, el 8 de septiembre, contará con Luzía, otra de las nuevas voces que se suman a esta aventura y que pondrá su propuesta personal sobre el escenario antes de la actuación de Aitana. Así queda el calendario de Barcelona: 4 de septiembre — GALE 5 de septiembre — GALE 7 de septiembre — Ganges 8 de septiembre — Luzía Madrid recibe a GALE, Chiara Oliver y Gara Durán Tras su paso por Barcelona, Aitana aterrizará en Madrid, donde tiene programados otros cuatro conciertos en el Movistar Arena los días 11, 12, 14 y 15 de septiembre. Todas las fechas figuran actualmente como agotadas. GALE volverá a ponerse al frente de las opening acts los días 11 y 12 de septiembre, repitiendo así su papel de telonera después de acompañar a Aitana también en Barcelona. El 14 de septiembre llegará uno de los encuentros más esperados: Chiara Oliver será la encargada de abrir el concierto madrileño. La cantante, conocida por su paso por Operación Triunfo 2023, mantiene además una conexión artística con Aitana a través de Cuando hables con él, uno de los temas incluidos en Cuarto Azul. La encargada de cerrar esta tanda de conciertos será Gara Durán, que actuará el 15 de septiembre. La artista canaria continúa ganando presencia dentro de la nueva escena pop y llega a esta cita después de un verano especialmente activo. El calendario de Madrid queda así: 11 de septiembre — GALE 12 de septiembre — GALE 14 de septiembre — Chiara Oliver 15 de septiembre — Gara Durán Una gira que sigue creciendo La elección de estas cinco artistas aporta un atractivo extra a una gira que ya se ha convertido en una de las grandes citas del pop nacional. Aitana retomará en Barcelona su recorrido con Cuarto Azul World Tour después del parón veraniego y continuará después por Madrid antes de poner rumbo a Bilbao, donde cerrará su etapa española los días 18 y 19 de septiembre. Más allá de acompañar a Aitana sobre el escenario, estas ocho noches servirán también para poner en primera línea a GALE, Ganges, Luzía, Chiara Oliver y Gara Durán, cinco artistas con estilos y trayectorias diferentes que tendrán la oportunidad de presentarse ante miles de personas. Con Barcelona y Madrid prácticamente listas para recibir el espectáculo de Cuarto Azul, la cuenta atrás ya ha comenzado. Ocho conciertos, cinco teloneras y muchas ganas de volver a cantar los grandes hits de Aitana en directo. Barcelona y Madrid están preparadas.

Hoy, Simple Minds anuncia su nuevo álbum de estudio, Sacrosanct, que saldrá a la venta el 29 de enero de 2027 vía BMG. El lanzamiento de Sacrosanct coincide con el inicio de la gira por arenas más importante hasta la fecha de Simple Minds, que comenzará a principios de febrero en Australia y Nueva Zelanda, antes de dirigirse a Europa y al Reino Unido en abril y mayo. En España tendremos una única oportunidad de verlos en directo el 7 de abril de 2027 en el Movistar Arena de Madrid, donde estarán acompañados por Level 42 como artista invitado. Las entradas para Madrid saldrán a la venta general el 11 de septiembre a las 10:30h a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas oscilará entre los 54 y los 119 Euros (IVA y gastos de distribución incluidos). Los fans también pueden apuntarse aquí a la lista de correo de Simple Minds antes del 8 de septiembre para acceder a la preventa de entradas para la gira. La expectación por ver a la banda en concierto no ha parado de crecer en los últimos años, afianzando su estatus como uno de los mejores grupos en directo de su generación. The Guardian afirmó: "Vuelven a los escenarios con una formación renovada de siete miembros. Las canciones de hace décadas llegan renovadas, mientras que los temas más recientes tienen un brillo contemporáneo". La gira 'Simple Minds V Tour 2027' promete una experiencia musical en directo panorámica, una celebración integral de la música a lo largo de cinco décadas de la mano de una banda que no solo ha logrado seguir influyendo en cada nueva generación, sino que continúa creando y actuando con la misma energía que ha definido su carrera. Antes de dar inicio a la gira 'V' de 2027 en Australia el próximo febrero, el 13 de septiembre la banda será cabeza de cartel de la noche del domingo del festival In The Park de BBC Radio 2, que este año se celebra en City Park, Stirling, Escocia. También actuará en Darker Waves, un importante festival que se celebrará en la playa de Huntington Beach, California, el 14 de noviembre, junto a Morrissey, Smashing Pumpkins, Soft Cell, Gary Numan y Manic Street Preachers. Fechas de la gira en Europa: 05/04 - SUPER BOCK ARENA - PORTO, PORTUGAL 06/04 - SAGRES CAMPO PEQUENO - LISBOA, PORTUGAL 07/04 - MOVISTAR ARENA - MADRID, ESPAÑA 09/04 - LDLC ARENA - LYON, FRANCIA 10/04 - ACCOR ARENA - PARÍS, FRANCIA 11/04 - LE GALAXIE - AMNÉVILLE, FRANCIA 13/04 - ZÉNITH NANTES MÉTROPOLE - NANTES, FRANCIA 14/04 - ARKEA ARENA - BURDEOS, FRANCIA 16/04 - UNIPOL FORUM - MILÁN, ITALIA 17/04 - UNIPOL ARENA - BOLONIA, ITALIA 19/04 - HALLENSTADION - ZÚRICH, SWITZERLAND 20/04 - OLYMPIAHALLE - MÚNICH, ALEMANIA 21/04 - UBER ARENA - BERLÍN, ALEMANIA 23/04 - OSLO SPEKTRUM - OSLO, NORUEGA 24/04 - ROYAL ARENA - COPENHAGUE, DINAMARCA 25/04 - AVICII ARENA - ESTOCOLMO, SUÍZA 27/04 - BARCLAYS ARENA - HAMBURGO, ALEMANIA 28/04 - LANXESS ARENA - COLONIA, ALEMANIA 30/04 - ZIGGO DOME - ÁMSTERDAM, PAÍSES BAJOS Más información y fechas de la gira en simpleminds.com. En los cuatro años transcurridos desde que Simple Minds lanzara Direction Of The Heart, la banda ha estado más ocupada que nunca: ha estrenado un documental sobre su trayectoria que ha sido aclamado por la crítica, ha publicado unas memorias conjuntas y ha ofrecido conciertos en todo el mundo, lo que les ha valido ser considerados continuamente como una de las mejores bandas de su generación. Solo el año pasado tocaron ante más de 1,5 millones de personas, su público más numeroso desde 1985, durante su exitosa gira mundial. En este extraordinario periodo, y con la energía de la gira aún presente, el grupo se tomó un tiempo para componer y grabar su nuevo álbum. La etapa norteamericana del tour en 2025 inspiró a Kerr y Burchill a volver a sus raíces del art rock y la new wave, tras presenciar cómo los fans de ciudades en las que nunca antes habían tocado reaccionaban extasiados ante canciones de sus inicios, como 'Sons and Fascination'. Esta atmósfera está presente a lo largo de Sacrosanct y de sus ocho canciones, cuidadosamente elaboradas, que destacan por su sencillez y por una esencia etérea y directa. Sacrosanct es un triunfo artístico y el tercer álbum, junto con Walk Between Worlds y Direction of the Heart, de una contundente trilogía. "Grabar discos y actuar en directo forma parte de nuestras vidas ahora tanto como cuando empezamos. Estamos muy agradecidos a quienes apoyan la nueva música de Simple Minds y esperamos veros a todos en nuestra próxima gira mundial". Jim Kerr Sacrosanct tracklist: 1. Elysium 2. King Of The Underworld 3. Beginner Boys 4. Jerusalem (State Of Mind) 5. Our Secrets Are The Same 6. Songs 7. Alive In This Moment 8. The Next Right Thing

Hay canciones que llegan sin avisar y terminan quedándose contigo mucho después de haberlas escuchado. Quizá sea por una melodía, por una letra, por la forma en que unos instrumentos consiguen encajar o, simplemente, por esa sensación difícil de explicar que hace que quieras volver a darle al play. Eso es precisamente lo que nos ha sucedido al descubrir a Pájaro Guía. Desde Stanza Musical queremos presentaros a esta banda murciana afincada en Cartagena, una formación joven pero con músicos experimentados que llega dispuesta a demostrar que todavía hay mucho espacio para hacer las cosas de una manera diferente. Y lo hacemos, además, con un motivo muy especial: hoy estrenamos en exclusiva su nuevo single, ‘A la Francesa’, la carta de presentación de un proyecto al que os recomendamos prestar mucha atención. Una bandada que vuela a su manera Definir a Pájaro Guía con una sola etiqueta no resulta sencillo, y probablemente ahí reside buena parte de su encanto. Su música se mueve con naturalidad entre el folk contemporáneo y el pop acústico independiente, pero lo hace sin miedo a incorporar diferentes influencias y sonoridades. El resultado es una propuesta fresca, enérgica y tremendamente personal, en la que cada instrumento encuentra su espacio. Violín, guitarras, mandolina, bouzouki irlandés, teclados, bajo y percusiones construyen un universo sonoro lleno de matices, mientras las voces de Saray Melo y Rubén Villahermosa aportan una personalidad muy especial gracias a ese formato de dúo vocal. Pero si hay algo que nos ha llamado especialmente la atención de Pájaro Guía es su capacidad para contar historias desde la emoción y, al mismo tiempo, conseguir que sus canciones tengan ese punto festivo que invita a dejarse llevar. Sus letras hablan de recuerdos, aventuras, infancia y experiencias que conectan con lo cotidiano, pero siempre acompañadas de una instrumentación que consigue que todo cobre una dimensión diferente. ‘A la Francesa’, el primer vuelo Y ahora llega el momento de conocer una de esas canciones que mejor representan el espíritu de la banda. ‘A la Francesa’, publicado por Wild Punk Records, es el single de debut de Pájaro Guía y supone el primer adelanto de las grabaciones originales con las que el grupo comienza a dar forma a esta nueva etapa. La canción apuesta por el lado más festivo, alegre y contagioso de la banda. De esas canciones que entran prácticamente sin pedir permiso y que, cuando quieres darte cuenta, ya estás tarareando. Una melodía que se queda en la cabeza y que resume muy bien esa filosofía de Pájaro Guía: música para disfrutar, compartir y cantar. Y quizá lo más interesante es que ‘A la Francesa’ no parece únicamente una presentación. Suena a declaración de intenciones. A una banda que acaba de levantar el vuelo y que parece tener todavía mucho camino por delante. Una banda a la que merece la pena seguir la pista Aunque su trayectoria todavía está comenzando, Pájaro Guía ya ha dejado algunas señales de que aquí hay un proyecto al que merece la pena prestar atención. Su debut sobre los escenarios tuvo lugar en el Cartagena Folk, donde fueron los encargados de inaugurar la XVI edición del festival ante un recinto completamente lleno. Lejos de acusar los nervios propios de una banda debutante, ofrecieron un concierto que sorprendió al público por su energía y solvencia. Fotos: Pájaro Guía Desde entonces, su ascenso ha sido rápido en la escena local, logrando alzarse con el primer premio en el consolidado concurso Pedro Pop de Las Palas (uno de los más antiguos de la Región de Murcia). Y esto parece ser solo el principio. Con una agenda de conciertos que se extiende ya hasta 2027, Pájaro Guía continúa construyendo poco a poco su camino dentro de la escena independiente. Nuestra recomendación: dadle una oportunidad a Pájaro Guía En Stanza Musical recibimos habitualmente propuestas de artistas y bandas que quieren compartir su música con nosotros. Algunas nos gustan, otras nos sorprenden y, de vez en cuando, aparece un proyecto que nos hace pensar inmediatamente: “tenemos que enseñárselo a nuestros lectores”. Eso es precisamente lo que nos ha ocurrido con Pájaro Guía. Porque más allá de etiquetas, estilos o trayectorias, hay algo en su música que funciona. Tiene personalidad, tiene energía, tiene instrumentos que aportan una enorme riqueza a las canciones y, sobre todo, tiene esa capacidad cada vez más difícil de encontrar de transmitir ganas de disfrutar de la música. Por eso hoy no solo queremos estrenar ‘A la Francesa’. Queremos aprovechar este estreno para invitaros a descubrir a Pájaro Guía, escuchar sus canciones y seguir de cerca todo lo que esta banda murciana tiene preparado para los próximos meses. Si todavía no los conocíais, este puede ser un buen momento para hacerlo. Pájaro Guía acaba de emprender el vuelo. Y nosotros os recomendamos que no les quitéis el ojo de encima.

Hay algo especialmente adictivo en esas bandas que consiguen convertir sus canciones en auténticos gritos colectivos cuando suben a un escenario. The K’s llevan años construyendo precisamente ese tipo de conexión con su público y, después de hacerse un nombre a base de conciertos, festivales y canciones que hablan sin filtros de lo cotidiano, el cuarteto británico está listo para volver a encontrarse con sus seguidores españoles. La banda de Merseyside regresará a nuestro país este mes de noviembre con una nueva parada en Madrid. Será el próximo 19 de noviembre en la sala Moby Dick, en una cita que promete una buena dosis de guitarras, energía y ese espíritu indie británico que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad. Formados en Earlestown en 2017, The K’s comenzaron su recorrido alejándose de las grandes ciudades y aprovechando precisamente esa sensación de crecer en un entorno más tranquilo para construir una identidad propia. El resultado ha sido una propuesta directa y honesta, en la que las melodías contagiosas conviven con letras que hablan de salud mental, relaciones, inseguridades y de las pequeñas historias que forman parte de la vida diaria. Ese carácter cercano ha sido fundamental para entender el crecimiento de la banda. Canciones como “No Place Like Home” o “Heart On My Sleeve” han encontrado una importante respuesta entre sus seguidores y acumulan cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, mientras que su evolución también ha llamado la atención de medios y emisoras británicas como BBC Radio 1, NME y Radio X. Su primer gran salto llegó con I Wonder If The World Knows?, un álbum debut que consiguió situarse directamente en el Top 3 de las listas oficiales de Reino Unido, confirmando que aquella banda que había empezado a hacerse un hueco en la escena británica tenía mucho más que decir. Y The K’s no han dejado de crecer desde entonces. Su segundo trabajo, Pretty On The Internet, publicado en 2025, consolidó esa evolución y demostró que el grupo no estaba dispuesto a conformarse con el éxito de su debut. Manteniendo sus guitarras y su energía característica, la banda continúa ampliando una comunidad de seguidores que ha crecido a su lado desde aquellos primeros pasos en 2017. Parte de ese recorrido también se ha construido sobre los escenarios. The K’s han protagonizado numerosas fechas agotadas por Reino Unido, además de formar parte de festivales tan importantes como Glastonbury, Reading y Leeds. En 2024, además, recibieron el premio Best Breakthrough Act en los Northern Music Awards, otro reconocimiento a una trayectoria que continúa creciendo a buen ritmo. Ahora toca volver a España. Madrid será una de las próximas paradas de The K’s este noviembre, en un concierto que supondrá una nueva oportunidad para disfrutar en directo de una banda que ha hecho de la cercanía con su público y de la intensidad de sus canciones dos de sus grandes armas. Entradas Las entradas estarán disponibles el viernes 4 de septiembre a las 11:00 horas a través de Live Nation España y Ticketmaster, con precios desde 28,50 euros. Si todavía no has descubierto a The K’s, quizá este sea un buen momento para hacerlo. Y si ya formas parte de su cada vez más numerosa legión de seguidores, noviembre trae una nueva oportunidad para volver a cantar sus canciones a pleno pulmón.