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A falta de quince días para su celebración y a punto de colgar el cartel de "entradas agotadas" un año más (el festival se ha celebrado en sus cuatro ediciones con el aforo completo), El Jardín de las Delicias pone el broche de oro a su cartel desvelando las dos sorpresas que tenía pendientes: Andy y Lucas y Coti son los últimos artistas que se suman al cartel de la V edición del festival.    Uno de los dúos más exitosos e internacionales de la historia musical de nuestro país no podía faltar en el festival que lleva por bandera la música en castellano. Hace unos meses anunciaban su retirada de los escenarios con varios conciertos de despedida en los que han arrasado, llenando recintos tan imponentes como el Wizink Center de Madrid dos noches seguidas. Con Andy y Lucas , llegarán al Jardín de las Delicias los éxitos que han marcado una generación, canciones que siguen emocionando como el primer día.  Esta edición también contará con acento argentino gracias a la presencia de un gran amigo del festival que ha cosechado gran cantidad de hits desde principios de los 2000, no solo con sus canciones más conocidas como 'Nada de esto fue un error' o 'Antes que ver el sol' sino también con composiciones que ha hecho para otros artistas como: 'Color esperanza' (Diego Torres), "Lento" y "Andar Conmigo" (Julieta Venegas) O "Te quise tanto" (Paulina Rubio), entre otras. De esta manera y a falta de un último artista que se sumará al Escenario Bosque en los próximos días, se cierra el cartel del Jardín de las Delicias , que celebra su quinto aniversario los días 20 y 21 de septiembre  en la  Universidad Complutense de Madrid.   Vibra Mahou , la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas , vuelve a demostrar su compromiso con la música en directo, conectando artistas y público y respaldando cientos de experiencias cinco estrellas relacionadas con la música y la cultura cervecera, además de dar voz y apoyo a la escena musical y artística.   Además, El Jardín de las Delicias es un festival que no solo destaca por la parte musical y su cuidada escenografía sino que también lo hace por su empeño en ser cada vez un poco más sostenible gracias al trabajo que realiza cada año de la mano de Endesa , su patrocinador sostenible. Últimos abonos y entradas de días disponibles en: jardindeliciasfestival.com

En una noche llena de emociones y energía contagiosa, el ícono pop Nick Carter , se presentó el martes 30 de julio en la sala La Riviera de Madrid , haciendo vibrar  a sus fanáticos españoles, el aclamado artista, conocido por su destacada carrera como miembro de los Backstreet Boys , llevó su talento en solitario a nuevas alturas en un evento que dejó a la audiencia pidiendo más. El calor característico de un 30 de julio en Madrid no impidió en ningún momento que desde primera hora de la tarde ya hubiese presencia en los alrededores de la sala La Riviera de muchos fans. Fans que pasen los años que pasen siguen siendo fieles a todo lo que rodea el mundo Backstreet Boys . A las 21:00 horas, daba comienzo el concierto donde apareció sobre el escenario un Nick Carter lleno de energía entonando la memorable canción "Larger than Life" haciéndonos enloquecer y donde sin llegar a hacer sold out (poco le falto) la salta estaba hasta arriba. Después de este enérgico comienzo paso a regalarnos varias versiones que no nos esperábamos para nada y donde tal sorpresa llego con las canciones de "Don´t you (Forget about me)" de Simple Minds, "Wonderwall" de Oasis , o la increíble versión que nos dejo sin palabras de "Wanted Dead or Alive" de Bon Jovi, cada versión se sintió mágica y natural, con Carter , entregándose con el alma a cada interpretación. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) El concierto continuo sin duda alguna con varias canciones de los Backstreet Boys , cosa que muchos allí, yo incluida, estábamos esperando, porque se notaba la ausencia sobre el escenario de los cuatro componentes pero no se noto la ausencia de sus esencias, pues tantos años juntos acaba marcando y eso lo podemos ver bien reflejado en Nick Carter y quien no dudo en regalarnos canciones que nos marcaron desde la adolescencia como "Shape of my heart", "Show me the meaning of being lonely", "Quit playing games" o "As long as you love me" desatando así la euforia entre sus fanáticos, haciéndolos extremadamente felices. Tuvimos un momento único, emotivo e inolvidable cuando comenzo a sonar las primeras notas de su balada "I need you tonight" , aquella canción del disco de Backstreet Boys , Millenium , que tanto nos enamoro y donde cantaba en solitario esta preciosa balada y donde dejo claro que Nick siempre apuntaría bien alto en el mundo de la música. "Get over me", "I got you", "Do I have to cry for you", "Superman", "Help Me", "19 in 99" o "Made for us" , fueron las elegidas de sus discos en solitario para añadirlas al setlist de esta gira y traernos también así un poquito de un Nick Carter en solitario. Pero el concierto no podía terminar de otro modo, sin cantar "I want it that way" , el tema más exitoso hasta la fecha de una banda que ha hecho historia como ninguna otra boy band en el mundo, y que a todos nos ha llegado al corazón de una manera u otra. Asi poniendo el broche final a una noche mágica en la ciudad de Madrid, Nick Carter se despidió con "Everybody (Backstreet´s back)" dando a entender que no tardarían en volver a los escenarios la mítica banda. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) No puedo terminar esta crónica sin destacar una cosa que realmente me hizo temblar el corazón, y es que tras cada canción que Nick cantaba siempre iba acompañada de una tremenda ovación por parte de todos los asistentes. Hubo momentos en los que eran tan grandes los aplausos y tan largos que se le hizo duro poder seguir con el concierto, dado que tras tantos momentos duros que ha vivido el artista en estos últimos años, ver como te quiere de esa manera tu publico y como lo único que quieren es verte seguir brillando sobre el escenario, tiene que sobrecogerte de manera monumental, y así sucedió en La Riviera , donde Nick Carter tuvo que parar en varias ocasiones para sentir el calor de un publico que no le abandona, y claramente no le abandonara nunca. Agradezco una vez más la invitación a Doctor Music , porque sin ellos no hubiera podido presenciar un concierto como este lleno de momentos tan mágicos y bonitos para el recuerdo de lo que será claramente una carrera muy larga la de Nick Carter , porque tanto el como Backstreet Boys , aun tienen mucho que dar sobre los escenarios y a sus fans.

El icónico Festival Cara•B vuelve para celebrar diez años después de consolidarse el año pasado en el  Parc del Fòrum  con un formato más ambicioso que de costumbre. Vuelven a ser dos días, esta vez el  27 y el 28 de septiembre , con una programación que combina pop y rock con las nuevas tendencias de la música urbana, reuniendo una veintena larga de artistas que conforman lo mejor del panorama de la música independiente estatal. Una décima edición convertido en un punto de encuentro de la cultura musical independiente y underground de Barcelona. El Festival Cara•B no es solo un festival, sino una cita imprescindible con la música del futuro, posicionándose como el principal escaparate en Barcelona para las tendencias musicales más actuales y los sonidos alternativos más innovadores. Abrazando las corrientes emergentes, el festival toma el pulso a la cara B de la escena musical, ofreciendo durante este especial fin de semana una exquisita selección de propuestas que están encendiendo las escenas independientes y urbanas del momento. Actualidad, emergencia y frescura son los ingredientes de una programación que cada año se presenta como una foto fija de la creación musical actual y al mismo tiempo aporta hoy las claves de lo que será la música del mañana. Cruz Cafuné • Sen Senra • Abhir • Baiuca • Cupido • Dalila • Diego 900 • Él mató a un policía motorizado • Guillem Gisbert • Jimena Amarillo • Julieta • La Élite • La Zowi • Maria Hein • Melenas • Metrika • Mushka • Nerve Agent • Ralphie Choo • Rodrigo Cuevas • Rusowsky • Soto Asa • Sticky M.A. En su décimo aniversario Festival•B expande su mirada con un innovador escenario que aporta más riqueza musical al último gran festival al aire libre del verano en Barcelona. El evento representa una apuesta por el talento y diversidad con propuestas que se mueven en los márgenes más independientes. Alejado de grandes conglomerados, han sido 10 años de crecimiento sin renunciar a una esencia autónoma y autosuficiente que le permite trazar las coordenadas de la música y las tendencias más urgentes en diferentes ámbitos. Un encuentro que lleva una década detectando las nuevas sensibilidades creativas que conviven y se retroalimentan de manera orgánica y natural. Del rock al folk y del pop al rap pasando por la electrónica y el reggaetón más heterogéneo del panorama nacional. Una ventana al futuro en la que encontrar discursos musicales llenos de inquietud que conectan con diferentes generaciones. Festival•B es la cita imprescindible para despedir definitivamente el verano y recibir la temporada otoñal en Barcelona por todo lo alto. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) El abono general, que cuesta 117,25 euros , ya se ha agotado, pero hay una lista de espera a la que se puede apuntar; la entrada del viernes cuesta 63,96 euros ; y la del sábado, 69,29 euros . Están disponibles en la  web   del festival (consulte allí posibles cambios de precio). Consulta las condiciones de venta de entradas aquí: https://fstvlb.com/wp-content/uploads/2023/10/FSTVLB24-TyC.pdf Los menores de 16 años deben acceder acompañados de un adulto. Descarga aquí tu autorización: https://fstvlb.com/wp-content/uploads/2023/10/AutoritzacioMenors-B24.pdf Menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal o acompañante autorizado ¡No te pierdas este singular festival que captura la esencia y vibrante energía de la música del mañana!

Extremúsika cierra un cartel con mucha fuerza y sigue apostando por la actualidad más urbana con artistas en ascenso que cada día tienen más seguidores en las plataformas musicales y redes sociales, y son un continúo reclamo del público asistente al festival. El festival extremeño cierra cartel  encabezando un listado de 17 artistas donde en el podium está la reina de ritmos urbanos más reconocida de la última década y más allá, es sin lugar a dudas la explosiva Mala Rodríguez . Su estilo inconfundible ha marcado historia en el rap español y en Extremúsika presentará con sus chicas su nuevo álbum “Un mundo raro”, una mezcla sucia y malvada de rap y amor. Otra de las apuestas protagonistas de este cierre es la del rapero murciano Kaze  que tras salir de una dura etapa y tras siete años sin publicar nada ahora regresa con mucha energía y con nuevo disco donde se atreve con ritmos electrónicos, deep house, trap o dancehall. También pisará tierras extremeñas el músico y compositor Nil Moliner , triple disco platino y varios discos platino que cosecha éxitos como patatas fritas. En Extremúsika  también presentará las nuevas canciones de su último álbum “Lugar paraíso”, un auténtico laboratorio de fusión. Junto a ellos el festival suma en este nuevo avance a uno de los dúos melódicos más refrescantes de la música nacional como son Antílopez  que también presentarán nuevo disco. El rock de barra, divertido y contundente, estará bien representado por Benito Kamelas . La banda de rock pop Lady Jaque  y el joven cantautor y compositor Aléx Rodríguez  ponen la guinda local  en este nuevo avance que recordamos ya tiene en cartel importantes nombres como Saiko, Rels B, Maka, Bohemian Betyars, Cristian Varela, Tote King, Mojinos Escozios, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Reincidentes, La Plazuela, El Canijo de Jerez, Rulo y la Contrabanda, Gonçalo, Mr. Kilombo y muchos más Así queda la división por días: JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE Anier- Antilopez- Benito Kamelas - Bizza - El Canijo de Jerez - Jc El Diamante - Kaze - La Plazuela - Queralt LaHoz - Rapsusklei - Reincidentes - Rulo y la Contrabanda - Samuel SLZR - Skinny Flex - Technasia - The Locos - Viviana Casanova - Jades - Lady Jaque - Trinkiboy VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE Saiko - Alex Kennon - Bohemian Betyars - Bon Class - Cano - Cristian Varela - Derby Motoreta´s Burrito Kachimba - Dollar Selmouni -Dudi -Foyone - Gonçalo - Mafalda - Mala Rodriguez - Mojinos Escozíos - Raúl Pacheco - Tremendo - ToteKing - Vicco - Pitera - Tocando Techo SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE Maka- Rels B - Aerea Live - Amygdala - Brenda Serna - Lia Kali - Los de Marras - Luna Ki - Mr Kilombo - Nano Mz - Neo Pistea - Nil Moliner - Pepe y Vizio - Raúl Clyde - Sho-hai - T78 - Trashtucada - Alex Rodríguez - Sara Cortés & Veneno - Tandemonios El festival Extremúsika 2024 ofrece abonos generales en dos tramos: Tramo 8 por 65€ y Tramo 9 por 70€, ambos con acceso los días 26, 27 y 28 de septiembre. También hay abonos con acampada: Tramo 8 por 80€ y Tramo 9 por 85€, con acceso del 26 al 29 de septiembre. El suplemento de acampada cuesta 20€. Puedes comprar las entradas para Extremúsika en el sitio web oficial del festival. Aquí tienes el enlace: Comprar entradas . Extremúsika ofrece opciones de camping para los asistentes por un suplemento de 20€. El camping está equipado con servicios básicos como duchas, baños y áreas de descanso. Las reservas para la zona de camping se pueden hacer a través del   sitio web oficial del festival .

Extremúsika no deja de superarse y este año no será menos que las ediciones anteriores. Nos traen tres fantasticos dias para disfrutar de la mejor música de toda España y de diversas nacionalidades. Extremúsika 2024 se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de septiembre en el Recinto Hípico de Cáceres . Esta nueva fecha coincidirá con la celebración de San Miguel, una de las festividades más destacadas de la capital cacereña, y promete ser un emocionante cierre de la temporada de verano. Extremúsika no solo es un evento musical de renombre, sino también un impulsor de la vida cultural en Cáceres y un imán para sus visitantes, consolidando su posición como uno de los festivales más importantes en la agenda musical española. Pero no podemos olvidarnos de la edición 2023 la cual para nosotros, Stanza Musical , fue la primera a la que asistimos y esperamos que no sea la ultima ya que nos llevamos una gran sorpresa con este festival, donde disfrutamos de todos y cada uno de los conciertos y del ambiente que solo en el Extremúsika se puede respirar. Un ambiente que no tiene nada que envidiar a otros festivales de tal tamaño y con un cartel que a muchos nos deja con la boca abierta. Extremúsika 2023 cerró una edición con cifras históricas, registrando la asistencia de más de   81.000 personas procedentes de todas las regiones de España y de diversas nacionalidades como portugueses, italianos y alemanes.  El aumento de público también se reflejó en la zona de acampada, que alojó a más de 6.100 personas durante el evento. Tuvimos la suerte de disfrutar de las actuaciones de Boikot, El Drogas, Celtas Cortos, Hens, Ska-P, Quevedo, Natos y Waor, Ayax y Prok, Eskorzo, Los Chikos del Maíz, LA M.O.D.A., Talco, La Pegatina, La Regadera, La Pantera, Recycled J, Mago de Oz, Ptazeta, Love Yi, Jarfaiter o El Último Ke Zierreentre, Marc Seguí, y muchos más. Fotos: Stanza Musical ( ChivaySierra ) Grupos legendarios de este país como Ska-P, Celtas Cortos  o Mago de Öz no podían faltar a esta cita para deleitarnos con su música punk, folk y metal. El show que ofreció Mago de Öz estuvo lleno de energía de principio a fin. Ademas hicieron un repaso a sus grandes éxitos como "Molino de viento" , "La venganza de Gaia" , o "Hasta que el cuerpo aguante" , cerrando con la icónica "Fiesta Pagana" . Su concierto fue uno de los más multitudinarios del festival y sin duda uno de los mas esperados por los asistentes. Se disfrutó al máximo con la banda italiana Talco , que se quitó la espinita de no haber estado en la pasada edición, los italianos liderados por Tomaso De Mattia , fueron otro de los platos fuertes de una de las jornadas, ofreciendo un repertorio repleto de melodías ska-punk antifascistas con potentes secciones de vientos y letras en su lengua materna muy reivindicativas, donde no faltaron temas como "St Pauli" , "La mano de dios" y cuando la trompeta de Rizia arranco el fervor popular al tocar las primeras notas de "Bella Ciao" , himno de la resistencia partisana a la ocupación nazi. Fotos: Stanza Musical ( ChivaySierra ) Boikot fueron otros de los que atrajeron al publico al festival. Su sonido combativo va de la mano con letras de denuncia social, reivindicando causas como los conflictos en pueblos afectados por la guerra, el conocido incidente de las petroleras en Galicia, su apoyo al feminismo, y la preocupante cifra de femicidios en lo que va de año. Nos dudaron en cantar canciones como "Jarama" , "Skalasnikov" o la emblemática versión de "Kualquier Dia" . El Último Ke Zierre , ya son un emblema patrio del punk. La interacción entre la banda y el público no ha mutado a lo largo de los años. Reservaron lo más potente y conocido de su trayectoria para este maravilloso festival, donde tocaraon "Insurgente!, "Confinado" y "¿A dónde vas?, reflejando la realidad social y politica desde su punto de vista e idealista. El grupo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol también conocido como La M.O.D.A supieron ganarse al público con su sonido de mezcla de folk, blues, rock & roll y punk. Nos deleitaron con canciones como "Una canción para no decir te quiero" , "La inmensidad" , "Catedrales" , "Heroes del sabado" y terminando con "Mañana voy a Burgos" . Canciones que nos hicieron bailar a un público muy entregado y donde nos demostraron una vez más que ellos sí son  los verdaderos héroes del sábado y, por supuesto, que llevan a Burgos y sus chapiteles por bandera. Fotos: Stanza Musical ( ChivaySierra ) La música techno y electrónica también estuvo bien cubierta de la mano de Parkineos, We Are Not DJ ‘ s  o Zaidbreak DJ , entre otros más. También disfrutamos de la nueva ola del pop español con artistas como Hens  o Belén Aguilera . También no podía faltar la representación de la tierra con artistas como Carmen Berrocal o el grupo de heavy metal emeritense Darkness Bizarre. La última noche, culminó con la actuación del top del momento,   Quevedo . Sus seguidores esperaron pacientemente desde la tarde en las inmediaciones del escenario Sra. Cigüeña, y su entrada en el escenario desencadenó una auténtica celebración, desatando la locura entre las miles y miles de personas allí presentes. Emocionados, llorando y alabando a gritos a su ídolo vivieron un momento único al poder verlo en directo. La noche continuó con el inconfundible estilo festivo de La Pegatina , que conquistó al público con su mezcla divertida y mestiza y ese ya tradicional cañozado de serpentina de colores. Horacio Cruz donde la gente vibró con su techno hasta altas horas de la madrugada. El ambiente se mantuvo hasta el final del festival, a cargo de la DJ Fernanda Martins , que puso el broche de oro a esta edición que ha vuelto a conseguir un récord histórico de asistencia. Fotos: Stanza Musical ( ChivaySierra ) En definitiva, Extremúsika 2023 fue un festival que destacó por la diversidad y calidad de su oferta musical. Las bandas y artistas que compusieron el cartel del festival ofrecieron actuaciones memorables, demostrando su talento y capacidad para conectar con el público. La energía y pasión desbordante en cada actuación crearon un ambiente único y vibrante que resonará en la memoria de los asistentes durante mucho tiempo, o al menos hasta que llegue esta nueva edición de Extremúsika 2024 en unas pocas semanas, donde estamos segurxs que sera un escaparate excepcional de la escena musical donde la calidad artística y la pasión por la música brillaran con fuerza este mes de septiembre en Cáceres .

Gran Canaria SUM Festival se consolida como uno de los eventos de pop rock más importante de las islas y pone rumbo a su quinto aniversario, que se celebrará los días 4 y 5 de octubre de 2024 . El evento musical vuelve a sus orígenes. Infecar , el recinto que le vio nacer en Las Palmas de Gran Canaria, será su ubicación en 2024. El festival aspira a seguir creciendo y continuar ofreciendo una experiencia musical, cultural y gastronómica que satisfaga al público local y a la vez funcione como un reclamo turístico para aquellos visitantes que quieran disfrutar del directo de artistas punteros del panorama actual. Este año, el festival trae un cartel que hará las delicias de todos los amantes de la música. El dúo británico de synthpop Soft Cell y las bandas nacionales y lo mejor del panorama nacional: Dorian, Arde Bogotá, La Habitación Roja, Sexy Zebras, Siloé, OBK, Shinova, Viva Suecia, Dani Fernández, Pole, Mikel Izal, Beret, Veintiuno y Marwan . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Siempre apostando por la calidad, Gran Canaria SUM Festival   sigue velando por mantener una cuidada producción de primer nivel pensada por y para el público, habiéndose convertido en un referente en Canarias y al que cada año asiste un público más numeroso desde la Península. Con dos 2 imponentes escenarios cubiertos, la música y los conciertos se sucederán ininterrumpidamente y sin esperas. Además, contará con una gran zona de restauración, con ofertas gastronómicas variadas que incluyen opciones para veganos y celíacos, así como distintas áreas temáticas y amplias zonas de ocio pensadas y diseñadas para ofrecer una experiencia plena al público asistente. Las entradas ya están a la venta y puedes obtener más información y comprarlas a través de su página web oficial. Y puedes consultar ya los horarios de cada actuación para que no te pierdas ni un solo concierto!

Jardín de las Delicias Festival es un festival de música que se celebra anualmente en Madrid, España. Este evento es conocido por su enfoque en una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo pop, rock, indie y música alternativa, ofreciendo una experiencia vibrante y diversa para los amantes de la música. Jardín de las Delicias destaca por su cuidada selección de artistas y su capacidad para crear un ambiente festivo y acogedor en la capital española. El Jardín de las Delicias Festival regresa a la capital española más concretamente en el complejo deportivo Cantarranas, situado en la Universidad Complutense  de Madrid , se convertirá en el escenario perfecto para acoger la quinta edición del festival y con una amplia gama de actividades inolvidables que incluyen desde actuaciones musicales hasta experiencias gastronómicas de lo más sorprendentes. Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) El viernes 20 actuarán Hombres G, Juan Magán, La La Love You, Marlon, 84, Besmaya y un artista sorpresa. El sábado 21 contará con las actuaciones de Viva Suecia, Taburete, La Oreja de Van Gogh, Beret, Malmö 040, Inazio y otro artista sorpresa. Además, ambos días incluirán espectáculos de Pablo Méndez Performances. Más artistas aún por confirmar se sumarán al evento. Las entradas del evento cuestan entre 55€ y 65€, también podéis conseguir un abono general para ambas jornadas a partir de 75 euros.Puedes comprar las entradas para Jardín de las Delicias Festival en el sitio web oficial del festival. Aquí tienes el enlace: Comprar entradas . Para mantenerte al día con todas las novedades y los horarios de Jardín de las Delicias Festival, síguelos en sus redes sociales: Web  / Instagram  / TikTok  / Twitter

Granada Sound es un festival de música que se celebra anualmente en Granada, España . Este evento es conocido por su enfoque en una amplia variedad de géneros musicales, donde también destaca por su cuidada selección de artistas y su capacidad para crear un ambiente festivo y acogedor en la histórica ciudad de Granada. Granada Sound se inició con el objetivo de crear un evento que celebrara la música en un entorno festivo y vibrante en Granada. Fundado por un grupo de entusiastas de la música y la cultura, el festival ha crecido rápidamente, atrayendo a miles de asistentes y consolidándose como uno de los eventos más destacados del calendario musical de la región. Es por ello que las entradas y abonos ya estan agotadas. Así que si ya tienes tu entrada, prepárate para vivir una experiencia inolvidable los días 13 y 14 de septiembre de 2024 en el emblemático Cortijo del Conde . La decimosegunda edición del Granada Sound nos promete momentos mágicos bajo los atardeceres granadinos, acompañados de las melodías más vibrantes de la música indie, pop y rock nacional. El viernes 13 de septiembre se presentarán Crystal Fighters, Dani Fernández, Shinova, Carlos Sadness, Cupido, Delaporte, Samuraï, La Paloma, Les Castizos, Sienna, Anabel Lee, Alexander Som, Isaac Corrales , entre otros. Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) El sábado 14 de septiembre contará con las actuaciones de Arde Bogotá, Ginebras, La La Love You, Iñigo Quintero, Elyella, Natalia Lacunza, Sexy Zebras, Cariño, Malmö 040, Tu Otra Bonita, Hey Kid, Merino, Claim, TAAO y Miss Deep’in . Aún no estan los horarios pero para mantenerte al día con todas las novedades de Granada Sound, síguelos en sus redes sociales: Web  / Instagram  / TikTok  / Twitter

El festival internacional aterriza en Valladolid y presenta un atractivo cartel con Steve Aoki, Arde Bogotá, Crystal Fighters, Hombres G, Gipsy Kings, Arizona Baby, Nafta y Ciro y los Persas , entre otros. ‘Cosquín Rock España’ , el festival de música más importante de Latinoamérica y uno de los más grandes del mundo, que fija su sede española en Valladolid. El espectáculo aterrizará el 28 de septiembre en el recinto de la antigua Hípica Militar, tal y como ha anunciado en rueda de prensa el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero . La presentación ha contado con la presencia de Antonio García , cantante de Arde Bogotá , Javier Vielba , de Arizona Baby ,   Javier Ajenjo y Francisco Javier Garrido , en representación de Planeta Desierto , la empresa organizadora de la edición vallisoletana del festival en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, y con el patrocinio de Vibra Mahou .   Las entradas saldrán a la venta a las 12:00 horas del jueves, 20 de junio , en See Tickets . Steve Aoki es la gran estrella internacional de un cartel con todos los ingredientes para el disfrute del público de todas las generaciones.  La edición vallisoletana de ‘Cosquín Rock’ recibirá también a Hombres G con su gira 40 aniversario . Al pop de la mítica banda madrileña se suma el rock contundente y apoteósico de Arde Bogotá ; la banda desembarcará en Valladolid tras arrasar en los Premios de la Música y con dos nominaciones a los Grammy Latinos bajo el brazo. El cartel también cuenta con Arizona Baby , un grupo compuesto por talentos pucelanos y creadores del neofolk acústico, que se ha convertido en una banda imprescindible del panorama musical español.   Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) La música también llegará al festival vallisoletano desde Gran Bretaña, Francia y Argentina. La banda inglesa-española Crystal Fighters aterrizará en Valladolid por primera vez con su directo lleno de luminoso entusiasmo, ritmo tropical, y pop festivo y enérgico. El cartel contará con más artistas internacionales como Gipsy Kings , los reyes de la rumba que prometen revolucionar al público del festival con himnos como ‘Bamboleo’, ‘Volare’ (Nel blu dipinto di blu)” y ‘Dojobi Djoba’. Desde la cuna de ‘Cosquín Rock’ visitarán la edición vallisoletana del festival Ciro y Los Persas , una de las grandes bandas del rock argentino, y Nafta , recién galardonados con un Premio Gardel al mejor álbum de pop alternativo, que harán parada en Valladolid en una de las pocas oportunidades de verlos en España. Y muchos más artistas, como el arandino Barry B , el venezolano Andreew , Zoe Gotusso, Veintiuno, Anita B Queen, Sienna, Comandante Twin, Cuatro Pesos de Propina, Ani Queen , y   We are not DJ`s . Fotos: Photocrom Carol Mejías (para Stanza) La semana ‘Cosquín Rock’ se refuerza con una programación paralela con el vino, el disfrute y la cultura como protagonistas: ‘Vino + Valladolid’. Los días 25, 26 y 27 de septiembre, la Cúpula del Milenio será el escenario de una incesante programación de actividades que tendrán al vino como nexo común. Un programa que demostrará el potencial vinícola de Valladolid, la ciudad europea que agrupa más denominaciones de origen y zonas de calidad, y como el vino forma parte de la vida diaria de la capital y del ocio de sus vecinos. En cada una de esas jornadas, la música saldrá a la calle para inundar la capital del espíritu Cosquín, con conciertos en la Plaza de la Universidad . El resto de la programación de ‘Vino + Valladolid’ se irá desvelando a lo largo de las próximas semanas, como también la forma de poder disfrutar de todas las actividades.

Como bien dice el titulo de esta crónica, Planeta Sound nos ha enamorado. Era nuestra primera vez en este maravilloso festival y no sabíamos que íbamos a encontrarnos, pero nada mas llegar todo fue facilidades tanto para la prensa como para todos los allí presentes esperando ver a muchos de sus artistas favoritos. Sin duda alguna este año ha tenido un cartel que no tiene nada que envidiar a otros festivales, y para sorpresa nuestra descubrimos que todas las ediciones anteriores siempre han tenido un cartel de lo mas interesante. Es por ello que Planeta Sound pasa a formar parte de nuestros festivales favoritos, porque si algo nos gusta de un buen festival, es sentirnos como en casa, y eso es lo que Planeta Sound nos dios, cercanía, calidez, calidad, buen ambiente, buena música, y muy buen rollo. Por desgracia para nosotros el viernes nos fue imposible llegar por problemas de salud, pero ya el sábado nos pudimos poner en marcha y tras un viaje algo corto llegamos con mucha facilidad al recinto, donde cabe destacar que es muy fácil el acceso y si vas en coche tienes bastante sitio donde aparcar muy cerca del recinto. Un total de 12.900 personas visitaron el Planeta para disfrutar de la música en directo, la cultura, el turismo y la diversión. Durante los tres días de festival, 19 grupos, encabezados por Viva Suecia, Dani Fernández, Sidecars, La Casa Azul y La La Love You, actuaron en el escenario Vibra Mahou, ubicado en el Parque del Oeste. Si el viernes los protagonistas fueron Dani Fernández, La La Love You o Sidecars, el sábado era el turno de los murcianos Viva Suecia que eran los cabeza de cartel de una jornada que comenzó a las 18:00 horas cuando Merino se subía al escenario para caldear el ambiente. El grupo madrileño presentaron así su último disco 'Himnos de guerra' que les está llevando por los festivales más importantes de España y Ponferrada no podía ser menos. Con temas como 'Apareciste', 'Cerca del invierno' o 'Me voy', abrió la veda de una tarde de lujo. Tras los madrileños salio al escenario Sienna que con su 'Trance' llenaron de éxtasis a un público cada vez más numeroso. A la banda valenciana ni se le paró el tiempo ni se le apagó la luz, todo lo contrario, brillaron con luz propia e hicieron saltar y bailar con temas como 'Épico y mortal', 'Se me para el tiempo' o 'Cristales en mi mente'. Y pese al calor que aun hacía Álex, no dudo en bajar del escenario y cantar en medio del publico que allí estaba presente bailando y cantando para dejarnos calentando motores a la llegada de Depedro que se subió al escenario entre los aplausos y gritos de los asistentes, para comenzar un concierto que no dejaría indiferente a nadie. Conocidas canciones como 'Como el viento', 'Llorona', 'Hombre bueno' consiguieron que desde un principio los asistentes “mecieran sus cuerpos” y acompañasen al artista con coros y aplausos. Acto seguido, el madrileño dio paso a temas más recientes con 'Máquina de piedad', canción que comparte nombre con su último álbum.  Sin capacidad para tomar aliento, Jairo Zavala, acompañado de los suyos en un formato algo más de andar por casa, bajaron a testear el ánimo de los asistentes y sumergirse entre el publico para cantar con todos alrededor 'El pescador' y asi meterse al público en el bolsillo Sin duda alguna Depedro sabe como llegar a las masas y es algo que no deja de hacer en cada unos de sus conciertos. Fotos: Photocrom (para Stanza) Y mientras el sol iba cayendo sobre Ponferrada comenzaron los primeros sonidos de Carmen 113 que hacían su aparición. El grupo de Girona 'bailó llorando' pero con lágrimas de felicidad ante un público cada vez más entregado. Con éxitos como 'Alabama', 'Mejoras el mundo' o 'Espacio temporal', la banda marcaba un listón ya imposible de rebajar. Dando paso así a los tan esperados Viva Suecia. La banda murciana más exitosa de los últimos años Viva Suecia, celebraba su X Aniversario. Ya han pasado diez años desde que lanzaron su primer EP, tiempo durante el cual se han posicionado como uno de los grupos de referencia en el panorama del indie pop rock nacional, y quisieron conmemorarlo a lo grande por esta gira de festivales, en el que posiblemente hayan sido sus concierto más especiales hasta la fecha. Comenzando con mucha fuerza con 'No Hemos Aprendido Nada' de su último disco con la que la gente enloqueció y cantó con ganas. Pasaron de inmediato al pasado con 'Los Años' y 'Casi Todos' o la más cantada por el publico 'La voz del president', con la genial voz de Rafa Val dominando el recinto y un Jess Fabric siempre enérgico al bajo y sin parar de moverse por todo el escenario. La elegancia de Alberto Cantúa tanto en su forma de tocar la guitarra como en su ropa, permanecía más estático sacando sonidos increíbles de su instrumento y Fernando marcando fuerte el ritmo en su batería. Fue una interpretación muy cuidada y preparada de temas de toda su carrera, desde algunas de los inicios a las de su álbum más reciente, El amor de la clase que sea, pasando por otros clásicos de su repertorio como 'Lo que te mereces', terminando así un concierto por todo lo alto con fuegos artificiales incluidos y con la canción 'El bien', dando por concluido un concierto de lo más especial para todos los allí presentes. Pero la noche no acababa ahí y salieron al escenario La Casa Azul dispuestos a hacernos saltar lo que quedaba de noche con sus temas más sonados como 'Podría ser peor', 'Vamos a olvidar' o 'El momento' antes de terminar con el tema que les catapultó a la fama, su 'Revolución Sexual' invitando a todo el público a cantar con ellos y dar por finalizada una noche mágica en el más amplio sentido de la palabra. Fotos: Photocrom (para Stanza) En la cuarta edición de un evento único, que recibe Ponferrada cada julio y que llena de visitantes la ciudad, el Planeta Sound se ha hecho fuerte y se convierte en un acontecimiento consolidado. Sin duda alguna tenemos la certeza de que este festival cada año ganara mucha más importancia en el ámbito festivalero español, y desde Stanza Musical queremos recomendarlo 100%, porque nos gustó, nos encantó, nos enamoró y nos robó el corazón. Así que Planeta Sound nos vemos en 2025! Fotos: Photocrom (para Stanza)

Placebo y Kasabian son el plato fuerte del festival, que aún tiene un tercer cabeza de cartel, esta vez se trata de un grupo nacional y es nada más y nada menos que nuestros queridos Arde Bogotá. Los cartagineses estan de suerte porque no siempre uno puede compartir cartel y escenario con tan miticas bandas como lo son Placebo y Kasabian. No son muchas las oportunidades para ver juntas a dos grandes bandas internacionales y Sonorama Ribera Day las trae a Santander con entradas a precios asequibles, desde 49 euros las de zona general a 75 euros las vip. Es el precio de disfrutar de una experiencia sonorámica casi a orillas de la playa, en una ciudad imprescindible, con temperaturas veraniegas agradables y la oportunidad de disfrutar de los muchos atractivos de Santander y Cantabria. En un entorno idílico como es Virgen del Mar, el Sonorama Ribera Day se celebrará el 24 de agosto y las entradas están volando. Así que no tardes en hacerte con la tuya en www.sonoramaribera.com En el cartel también podemos apreciar a otros grandes artitas como DJ Nano con su show Fuzzz, y los artistas locales Leona una banda de indie rock formada en el año 2019 en Santander (Cantabria / España). La banda está compuesta por Esther San Román (voz), Fer R. Cuadrado (batería), Gerar Lavín (bajo) y Toño González (guitarra). Sus cuatro miembros son músicos con dilatadas trayectorias en la escena musical de Cantabria. Y Álex Tyché, cantante y compositor de Santander con influencias del R&B/Soul, el Jazz, el Indie y la electrónica. Sin duda alguna ambas elecciones que nos trae Sonorama Day de la tierra de Cantabria no nos dejara con mal sabor de boca. Y es que hablar de Sonorama  Ribera es hablar de buena música, un gran ambiente, estupenda convivencia, experiencias que dejan huella y un paseo por la playa la Virgen del Mar. Si, Sonorama ahora tiene playa. Y tiene también todo lo bueno que ofrece Cantabria. Porque el festival de secano más popular del verano, con sede permanente en Aranda de Duero, abre una embajada en Santander: Sonorama Ribera Day. Y desde Stanza Musical apostamos por esta nueva propuesta porque estamos segurxs de que no pasara desapercibido y sabrá conquistarnos.

Tras dos exitosas ediciones en Lisboa, llega al corazón de la península y con aforo limitado, la celebración simultánea de KALORAMA en ambas capitales. La tercera edición de Kalorama viene por partida doble. A su edición portuguesa, se suma la primera en la capital española que se celebrará durante los días 29, 30 y 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid, al aire libre y con aforo limitado. Con una amalgama de géneros que van desde el pop hasta la electrónica y el jazz, Kalorama Madrid se presenta como un crisol de expresiones artísticas que convergen en el epílogo perfecto del verano. Este festival no solo marca el final del verano, sino que también se perfila como una vitrina de talento diverso. En la primera jornada, el jueves 29 de agosto, la electrónica avant-garde de LCD Soundsystem corona el cartel, seguida de la banda The Smile, con Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead a la cabeza, que desgranarán los temas de su segundo y sobresaliente LP. El toque disfrutón del arranque de este primer Kalorama estará a cargo de Joe Goddard, la regresión a los ecos dosmileros con The Kills y el ramalazo emo nos lo regalarán Death Cab for Cutie. Ahí es nada. El viernes es el turno de la electrónica y el pop. El ejercicio de abstracción y marcianismo de alta cuna musical de Fever Ray, se completa con el regreso de Gossip y su líder mesiánica LGTBQ+ Beth Ditto, los ritmos sincopados de Overmono y los hits subidos de revoluciones de Soulwax La ‘Mejor Artista del Año’ según los Brit Awards, RAYE brindará la hilera de hits infinita que supone el galardonado My 21st Century Blues para esta ocasión única. Fotos: Photocrom (para Stanza Musical) En la jornada de cierre, Kalorama Madrid se despide por todo lo alto donde Sam Smith se subirá al escenario principal con su espectáculo desenfadado y sexy con ecos de la Madonna más noventera (de hecho, hace un cover del temazo Human Nature), mientras que Massive Attack con su refinado trip-hop, los setenta electrificados de Jungle y los ritmos sincopados de la productora Peggy Gou, pondrán el broche de oro perfecto a la edición. Kalorama Madrid aspira a convertirse en una de las citas imprescindibles del fin del verano en Madrid. Un festival que, con uno de los mejores carteles de la temporada, no necesita entornos paradisíacos para hacernos brillar, vibrar y disfrutar. Las entradas para Kalorama Madrid 2024 se podrán adquirir en la página web del festival y en feverup.com.  ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de la primera edición de Kalorama Madrid y vivir una experiencia única de música y cultura!

El monumental "MAÑANA SERÁ BONITO TOUR" de Karol G llegó a su gran final en el emblemático Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, con cuatro memorables actuaciones los días 20, 21, 22 y 23 de julio. Producido por Live Nation, estos últimos espectáculos atrajeron a más de 240,000 fans y ofrecieron un cierre épico a una gira que vendió más de 2 millones de entradas y recaudó 300 millones de dólares. Con más de 4.5 millones de visitas únicas y un alcance de 1.1 millones de reproducciones en la transmisión en vivo por YouTube, los fans a nivel global celebraron la magia de "Mañana Será Bonito", ya fuera experimentándolo por primera vez o reviviendo sus momentos favoritos desde casa. El espectáculo de casi tres horas trascendió fronteras, uniendo a la gente a través de su poderoso mensaje de superación de obstáculos y amor propio, reafirmando su posición como la gira latina más grande de la historia en Europa y coronando a Karol G como la primera artista femenina latina en encabezar una gira de estadios. España disfrutó de una experiencia única con Agudelo888, Borja, Daiky y Ovy on the Drums como artistas openers. Para elevar aún más el espectáculo, Karol G contó con invitados especiales para interpretar algunas de sus mayores colaboraciones con estrellas como Bad Gyal con "KÁRMIKA", Cris MJ y Ryan Castro con "UNA NOCHE EN MEDELLÍN", Dei V con "GATITA GANGSTER", Sech con "DAÑAMOS LA AMISTAD" y Tiësto con un medley junto a "CONTIGO". Una de las grandes sorpresas fue el regreso de Amaia Montero a los escenarios, quien luego de 5 años protagonizó un épico regreso interpretando el éxito "Rosas" junto a Karol G. Anoche, Karol también presentó una versión salsa de "AMARGURA", acompañado por una banda en la que participó Emily Estefan y que contó con los magistrales arreglos del legendario productor Sergio George. Otro momento especial de la última noche fue cuando invitó al escenario a Iker "El Niño Millonario" para interpretar "MIENTRAS ME CURO DEL CORA". Su habilidad para captar a la perfección la esencia del niño interior de Karol y su apoyo a lo largo de todo su camino de superación durante la época de "Mañana Será Bonito" quedaron bellamente reconocidos en este conmovedor momento. Fotos: Henry Hwu y Johnny Cruz Al igual que toda la gira, los últimos espectáculos fueron obras maestras visuales y emocionales, que destacaron su estrellato mundial. Para cerrar con broche de oro la última noche, la historia del espectáculo y los cambios de vestuario fueron aún más impactantes, ya que Karol sorprendió a los fans apareciendo con distintos colores de pelo, pasando del azul al rojo y al rosa, haciendo referencia a los distintos colores de pelo que ha lucido a lo largo de este extenso capítulo de su carrera. En un gesto simbólico de unidad, Karol G subió al escenario con un impresionante vestido de novia blanco y una majestuosa capa que ocupaba toda la pasarela. Esta poderosa imagen simbolizaba la inseparable conexión que comparte con sus fans. Un espectáculo deslumbrante que ha conquistado escenarios al rededor del mundo con su electrizante energía y contagioso entusiasmo, el "MAÑANA SERÁ BONITO TOUR" llevó alegría por todo el mundo y dejó grabado en la historia el impacto sin igual de la estrella. Cada espectáculo fue una vibrante celebración de la música, la cultura y la unidad, en la que fans de diversos orígenes se unieron para sumergirse en un viaje de superación. Recientemente, Karol pasó página en su trayectoria artística y arrancó el verano con su himno merengue "Si Antes Te Hubiera Conocido", que debutó en el #1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard y alcanzó el #6 en la lista Top Global Songs de Spotify. Karol G es innegablemente una potencia mundial, que redefine el panorama musical y establece nuevas pautas como pionera. Sus logros revolucionarios la han consolidado como una figura monumental cuya influencia será celebrada por las generaciones futuras. Foto: Felipe Orvi

El festival santanderino anuncia hoy su programación diaria para su edición de 2024, la cual promete ser antológica y que situará Santander Music como una de las citas imprescindibles con la música en directo en todo el país y una de las más importantes del tercio norte peninsular. La jornada del viernes estará protagonizada por el concierto de Mikel Izal. Quien fuese líder de los extintos Izal dará uno de sus muy exclusivos conciertos en todo 2024 en Santander Music. La programación la completan algunas de las bandas más importantes del panorama nacional de la última década como son Ginebras, La La Love You, Ciudad Jara, Siloé, Malmö 040, Pablopablo y Amygdala. La segunda jornada estará protagonizada por una de los artistas pop internacionales más importantes que pasarán por nuestro país en 2024. El ex One Direction Louis Tomlinson quien no deja de batir sus propios récords en las listas de éxitos europeas con su nuevo album. Junto a él estarán otros como Dani Fernández, Sen Senra, Aiko el grupo, Trashi, Merino, Edkar Kerri, Alba Morena y Marsella. Recientemente Santander Music confirmaba la incorporación de la prestigiosa marca de música electrónica Brunch! Elektronic a su programación de 2024. Concretamente, ampliando la duración del festival a un día más: el 4 de agosto. Hoy, podemos confirmar que esta jornada estará protagonizada por Honey Dijon, Dennis Cruz, Tsha, Héctor Llamazares y Groovemami. La Campa de La Magdalena vibrará el próximo agosto con las actuaciones de los grandes artistas nacionales e internacionales que forman parte del line up de Santander Music 2024. Las entradas diarias para Santander Music están a la venta desde el 9 de abril en www.santandermusic.es

El Lollapalooza regresa a Berlín para su octava edición los días 7 y 8 de septiembre en el Estadio Olímpico y el Parque Olímpico. El festival anunció el line-up de este año, que incluye a Sam Smith, Martin Garrix, One Republic, Burna Boy, Seventeen, The Chainsmokers, Niall Horan, Louis Tomlinson y muchos más. Lejos del programa musical, una gran parte de los terrenos del festival se transformará en una exhibición interactiva, invitando a todos los visitantes a entrar para maravillarse y participar. Desde relucientes tendencias del festival y un mercado de moda hasta extravagantes ferias y un oasis verde de sostenibilidad, las áreas de Fashionpalooza, Green Neighborhood y Lolla Fun Fair tienen algo para todos. Además, Lollapalooza Berlin es el primer festival en Alemania en ser certificado como sostenible según estándares internacionales y auditado por el organismo de auditoría independiente. El cabeza de cartel y talento excepcional Sam Smith conocido por su poderosa voz y emotivas baladas, Sam Smith es uno de los artistas más aclamados del momento. Sus éxitos como "Stay With Me" y "Too Good at Goodbyes" seguramente emocionarán al público berlinés. El DJ estrella Martin Garrix será el encargado de hacer bailar al publico de Lollapalooza Berlin.El joven DJ y productor neerlandés ha conquistado las pistas de baile de todo el mundo con éxitos como "Animals" y "Scared to Be Lonely". Martin Garrix traerá su energía y talento a los escenarios de Lollapalooza Berlin, garantizando una fiesta inolvidable. OneRepublic que dentro de su gira europea ha elegido Lollapalooza para realizar su parada en Berlín. La banda estadounidense conocida por sus pegajosas melodías y letras emotivas, ofrecerá un espectáculo lleno de energía con temas como "Counting Stars" y "Apologize". Tampoco podemos perdernos a la boy band surcoreana Seveteen, que ocupa una gran posición en el K-pop, y por primera vez y sólo en Lollapalooza Berlín, los 13 miembros actuarán este año en el escenario de un festival europe. También están confirmados los dos íconos nacionales alemanes, del rap-pop Shirin David y CRO, la banda Von Wegen Lisbeth y el cantautor Mine. Al más puro estilo Lollapalooza, los visitantes podrán disfrutar de un caleidoscopio de pop, electrónica, indie y rap. El músico ganador de un Grammy Burna Boy deleitará al público con sus afrobeats. Artistas solistas como Niall Horan y Louis Tomlinson también son invitados al festival este año. Podremos disfrutar de actuaciones de primer nivel como The Chainsmokers, Loyle Carner, Meduza, Nothing But Thieves, Alok, Tom Grennan y Joel Corry, los cuales también ofrecerán más momentos musicales descatados y un programa musical variado y diverso. Lollapalooza Berlín también ofrece un escenario para los recién llegados, tanto de la escena musical global como local. Artistas como Christopher, Natalie Jane, Cassö, Lola Young, Henry Moodie, Levin Liam, Girls Don´t Sync y muchos más. Y como reemplazo de Chappell Roan, quien desafortunadamente ha tenido que cancelar su presentación en Lolla debido a cambios de programación, ahora actuará The Beaches, igualmente no te lo puedes perder. Hay muchas oportunidades de pasarlo bien y descubrir cosas nuevas en el Parque Olímpico, donde a parte de disfrutar de actuaciones podremos realizar actividades donde los más pequeños también pueden pasarselo bien. Las entradas de 2 días están disponibles por 199€ Las entradas de 2 días para adolescentes (12 - 15 años) cuestan 129€ Las entradas para niños se pueden reservar de forma gratuita junto con todos los billetes de 2 días (oferta limitada). Más entradas e información detallada sobre Lollapalooza Berlín la puedes encontrar en su página web www.lollapaloozade.com

Stanza Musical nace de la idea de disfrutar y vivir cada momento musical de manera que podamos a través de nuestras palabras llegar a muchas personas y hacerlas participes de los momentos vividos en festivales y conciertos. Somos un grupo que apreciamos la música de principio a fin. Estar ahí en el comienzo del camino de muchos artistas y grupos, al igual que el día que llega su adiós. Crecer con ellos y acompañarles en el camino de su carrera. Así como ser una ventana de noticias para aquellos que quieran informarse sobre el panorama musical actual. Los festivales también forman parte de nuestro blog y nuestro mundo. Es por ello que nos gusta poder asistir a muchos de ellos y contaros las cosas que se viven allí para que no os perdáis detalle alguno y siempre dejaros con muy buen sabor de boca y queráis repetir, si habéis ido ya, o si nunca lo habéis hecho, queráis vivir la fantástica experiencia que es un festival. Os ofrecemos asiento en primera fila en nuestro blog, así que entra, siéntate y quédate a leernos, porque esto te va a gustar. Bienvenid@ a Stanza Musical!

Primera Jornada Esperábamos encontrarnos un buen rollo desde el primer hasta el ultimo concierto que el Babel nos ha dado durante tres días. Tres días que nos ha sabido a poco ya que te quedas con ganas de mas! Ganas de seguir bailando, seguir saltando, seguir disfrutando de las buenas vibras que cada uno de los artistas que han pasado por ambos escenarios han sabido transmitirnos y regalarnos en cada actuación. Ni el mas pequeño, ni el mas grande ha dejado de brillar en todas y cada una de las noches que el Rio Babel en este 2023 ha sabido superarse, para que en las noches calurosas que hemos pasado, hayamos podido disfrutar y respirar aires caribeños, indies, rockeros, poperos y hasta un poquito de trap. Sin olvidarnos de el espacio dedicado unicamente a la comedia, donde pasar un buen rato siempre estuvo asegurado gracias a muchos comediantes que quisieron pasarse a dejar su granito de arena para compartir con nosotros momentos muy divertidos y únicos en cada uno de los tres dias del festival. Podemos resaltar nombres como Ignatius Farray, La Ruina, Patricia Galvan, Jorge Ponce, La Pija y la Quinqui y la ya conocidísima Ana Morgade. El primer día no puedo comenzar de la mejor manera con 31Fam, Daniel me estas matando, el catalán Sen Senra, quien dío dos buenas sorpresas en su escenario, cantando 1000 canciones con Álvaro de Luna y De ti, con Julieta Venegas, la cual actuaría justo después de el, dando paso mas tarde a el turno de Álvaro de Luna, quien nos sorprendió muy gratamente con un concierto altamente adictivo, y muy cañero. Cantando canciones que ya conocemos muchos como Juramento eterno de sal , Todo contigo, y la muy conocida canción de su antiguo grupo Sinsinati, Indios y Vaqueros, con la que nos hizo saltar y no dejar de bailar! Tras terminar Álvaro de Luna, nos teletransportamos a una época pasada, en la que el britpop estaba muy de moda de la mano de los Beatles, pero en esta ocasión no eran ellos, si no un producto mas español y nuestro. En el escenario de Rio Babel se encontraban The Guapos, grupo formado por Adán Jodorowsky, David Aguilar, Jay de la Cueva y el propio Leiva a la batería. Pero el gran momento que todo el mundo esperaba en la jornada del viernes era la actuación de la banda colombiana Morat. La cual ha incluido en su world tour “Si Ayer Fuera Hoy” la parada en el rio babel y que nos trajo a Madrid una de las mejores actuaciones que la banda colombiana ha hecho, dado que en esta ocasión contaban con una nueva pirotecnia y efectos de luces que no dejo a nadie con mal sabor de boca. Los de Bogota se adueñaron rápidamente del escenario, donde nos contagiaron su magia, su sencillez y su sonido que los hace únicos, y con el que no pudimos parar de cantar desde la primera canción Besos en guerra, pasando por 506, Al aire, Por fa no te vayas, A donde vamos, París, Llamada perdida y terminando con su canción mas conocida Como te atreves. Pero no podemos olvidar que la noche ahí no termino, ya que Conociendo Rusia puso el broche final de la primera jornada del Rio Babel y donde además contó con la aparición estelar de Leiva sobre el escenario para interpretar dos colaboraciones Jaula de Oro y 30 años. Fotografias: Stanza Musical Segunda Jornada El segundo día fue una constante de sonidos pegadizos, animados, caribeños, y lleno de muy buenas vibras! Mr. Kilombo hizo que comenzáramos un sábado de lo más cercano, dada que su sencillez en el escenario hizo que el publico se sumergiera de lleno en el concierto, comenzando así una jornada que iba en aumento. Pasando a Guitarricadelafuente, que con guitarra en mano nos trajo un momento mas intimo y tranquilo, pero no menos emocionante, y nos deleito con temas como “Guantanamera” o “Agua y Mezcal”. Al terminar nos fuimos al escenario Rio Babel donde nos esperaban Tremenda Jauría para disfrutar del cumbiatón o electrocumbia (como ellos bien lo definen), y así bailar al son de sus diversos estilos musicales como el punk, rap, regueton, combativo y música electrónica. Pero el momento estelar de la noche sin duda alguna llego con el gran maestro de la salsa y el merengue, Juan Luis Guerra, acompañado de la esplendida banda 4.40 que lleno el escenario de sonidos impresionantes sonidos latinos. Durante casi dos horas de concierto, el artista interpreto canciones como “Rosalia”, “Niagara en Bicicleta, “Fukuoka”, “Como abeja al panal” sin olvidarnos del gran momento de la noche cuando canto la gran conocida canción de “Ojala que llueva café”despidiéndose así con “La bilirrubina” y dejándonos exhaustos y pletóricos, con tremendo concierto de Juan Luis Guerra 4.40. Pero ahí no acabo la noche, porque Eskorzo también quería dejar su huella por el paso en el Rio Babel y lo hizo con su rock mestizo que los caracteriza y presentándonos su nuevo trabajo, que vera la luz el próximo mes de octubre. Y cerramos la segunda edición con la gran actuación de Macaco. Que nos trajo un concierto donde convivían músicas de raíz, de la rumba a la cumbia, del folk al tango, guitarras pequeñas, moogs y sintes retro, mezclado de reggae, funk y rumba, con acentos electro de musica hispanoamericana. Dejándonos mensajes entre canción y canción, como solo Macaco sabe hacer en sus actuaciones, nos llego al corazón, dándonoslos de positivismo y buen rollo. Dando fin a una segunda jornada, muy latina, movida, y altamente bailable, con canciones como “Moving” “Volar” o “Lo quiero todo”. Fotografías: Stanza Musical Tercera Jornada El domingo nos llego de la mano de Colectivo Panamera, con sus ritmos llenos de cumbia, calypso, rumba y el carnavalito. Donde sus canciones nos transmitieron alegría y diversión, junto con un buen rollo que nos llevamos al escenario Johnnie Walker (escenario principal) donde nos esperaría una pequeña lluvia pasajera y los burgaleses La M.O.D.A. con el folklore de su tierra que los caracteriza. Con solo la primera canción ya consiguieron que todo el Río Babel allí presente, estuviese gritando sus himnos, y cantando sin parar cada una de sus canciones. Canciones que nos trajeron una mezcla de folk y rock, y que nos hicieron sentir como en casa, dado que la banda burgalesa es muy cercana siempre con su publico, y es difícil no quererlos cuando los conoces, porque ya solo con su sencillez y afecto que muestran a sus seguidores y el como saben ganarse al publico desde la primera canción, haces que te enamores al instante de La Moda, con canciones como “nómadas”, “La inmensidad”, “miraflores”, “héroes del sábado” o la canción que no puedes no haber escuchado y que los caracteriza sin duda alguna “Mañana voy a Burgos”. Y ya en el escenario Rio Babel, nos encontramos con Arde Bogotá, los cuales podemos ver como crecen y hasta donde están llegando, y no podían faltar a este festival, donde lo dieron todo de principio a fin. Empezando con su nueva canción “los perros”, pasando por “Abajo”, llegando a un momento intimo con la canción “La Salvación” como ellos mismo la presentan que es la ultima canción del recorrido de su nuevo disco, y donde también nos tocaron de este ultimo disco “Cowboys de la A3”, y que además, el grupo, , dio una sorpresa al anunciar que el 11 de noviembre darán un nuevo concierto en La Riviera, una cita que ningún amante de la buena música se puede perder. Pero como no pudo ser de otro modo, no falto la que ya son un himno en esta banda “Antiaereo” y “Exoplaneta” dando paso así de vuelta al escenario principal donde se encontraba el cantante de Castelldefesls, Alizzz, con un concierto donde no falto su estilo pop mezclado con house, R&B, trap, afrobeat o regueton. Y donde nos deleito con las canciones que no pudieron faltar de “Siempre igual”, “Superficial” o “Salir”. Con Son Rompe Pera tuvimos un rato de buen baile, buena salsa y cumbia, que nos calentó el cuerpo para el concierto mas esperado de la noche y posiblemente de todo el festival, pues no podía ser menos que uno de los cabezas de cartel fuese el británico Jamiroquai, que salio ante un publico que estuvo allí esperando durante horas para coger buen sitio y disfrutar de su sonido funk y acid jazz. Con un warbonnet en la cabeza, como ya es característico en el, verlo en sus actuaciones con un tocado de plumas, salio al escenario comenzando así el show que todos allí esperábamos, cantando la canción “Main Vein” y a la que le siguió la famosisima “Little L”, donde el publico bailaba y cantaba al ritmo de “time Won´t Wait” o “Cosmic Girl” , hasta llegar al cierre del concierto “Virtual Insanity”, aunque no pudo marcharse sin regalarnos una ultima cancion “Deeper Underground” y dando por finalizada una jornada festivalera, donde Peces Raros y Bomba Estereo pusieron el punto y final a un festival que ha sido muy autentico, cercano, con música para todos los gustos y todo tipo de publico, en la que la fusión ha sido el gran protagonista, y donde nos ha dejado con muchas ganas de descubrir que nos deparara la próxima edición en el 2024 y a la que esperamos poder ir y os recomendamos que no os perdáis, porque Rio Babel, sin duda alguna, merece la pena. Fotografías: Stanza Musical

Foto: Stanza Musical Mad Cool Festival se ha convertido en un referente musical nacional e internacional, atrayendo a público de todo el mundo en cada nueva edición, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido europeo de festivales de música. Pero Mad Cool no sólo es música, es una emoción, una declaración de intenciones que te mueve y te remueve, una sensación que te acompaña de forma permanente. Mad Cool es cultura, cultura es vida, vida son planes, planes es diversión, diversión es música, música es Mad Cool …pero no es sólo música… si no que es arte, es sentimiento, es planes, es bienestar, es amor, es amistad, es… CULTURA. Mad Cool es un evento imprescindible que une al mejor talento del mundo, para que lxs amantes de la música, la cultura y el entretenimiento, puedan disfrutar los 365 días del año. Abierto para todxs, en línea con el espíritu que mejor define a Madrid. Entre los días 6 y 8 de julio hemos podido vivir un festival lleno de nostalgia, buena música y un regreso al pasado musical donde pudimos disfrutar desde los californianos Red Hot Chilli Peppers , que celebraron el 40 aniversario de la banda en el escenario principal, pasando por Robbie Willams, Liam Gallagher y unos elegantes Queens of the Stone Age . Tampoco faltaron nombres más aptos para los más jóvenes, como Lil Nas X, Machine Gun Kelly o Sam Smith. El Mad Cool de este año se ha enfrentado al enorme reto de estrenar espacio y eso siempre conlleva desajustes que estamos seguros que serán corregidos en próximas ediciones. Y es que el tensiometro alcanzó su máximo en especial la jornada del último día que colgaba el cartel de aforo completo en su puerta. Pese a todo, clima agradable en los conciertos (no tanto si hablamos del sofocante calor) y buena música. Jueves 6 de julio El festival de Madrid inaugura su sexta edición con un line-up protagonizado por los headliners Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X y Machine Gun Kelly, seguidxs de nombres tan relevantes como The Offspring, Raye, The 1975, Sigur Rós, Nova Twins y Paolo Nutini … entre otrxs. La vuelta de Mad Cool Festival ha contado con un total de 35 actuaciones de artistas nacionales e internacionales con los que el público ha podido volver a vivir el festival en la que ya es su nueva casa, en Villaverde, Madrid. Con más de 65.000 personas , en el primero de los tres días que completarán esta nueva edición, los asistentes han podido disfrutar de una ecléctica programación en 8 escenarios distintos. City and Colour saltan al escenario principal. La banda del proyecto en solitario del canadiense Dallas Green tienen el duro papel de abrir el escenario principal. Los canadienses tienen 50 minutos de show donde encajan 8 temas, comenzando con Mean to be y donde intercalan temas como Two Coins o Underground. Los estadounidenses The Offspring pusieron en marcha la escena más “rockera” de la primera tarde del Madcool . “You people are way ‘mad cool’!” vociferaba el vocalista antes de hacer cantar a la multitud los divertidos estribillos de “Pretty Fly (For a White Guy)” o “The Kids aren’t alright” El escenario principal también ha sido testigo de la primera actuación en España de Machine Gun Kelly . Un concierto, en el que han sonado algunos de sus éxitos más conocidos, y con el que ha dejado bien claro la capacidad que tiene para conectar con el público. Robbie Williams aterrizó con la actitud que le caracteriza en el `Stage Mad Cool´. Canciones míticas como `Feel´, `Rock Dj´ y ´Angels´ han hecho que fuese una de las actuaciones más esperadas de la noche. Lizzo ha sido otra de grandes actuaciones del primer día. La cantante y rapera estadounidense ha llevado la energía del festival a otro nivel. Hits como `Juice´ o `About Danm Time´ han conquistado al público que no ha parado de bailar en el `Stage Madrid is Life´. Lil Nas X , ha sorprendido con un show súper explosivo con el que ha revolucionado a todos los asistentes. Desde el primer acorde, la multitud se ha entregado a sus ritmos contagiosos y sus letras atrevidas, demostrado su habilidad para romper las barreras musicales y capturar la atención de todos, con una puesta en escena espectacular. Y otro de los momentos del día, ha sido la increíble actuación de Paolo Nutini, quien ha llenado el escenario con su carismática voz. Un arrollador directo que ha emocionado a todos los asistentes en el `Stage Region of Madrid´. Sobre el mismo escenario, The 1975 no han defraudado. Tal y como nos tienen acostumbrados los de Manchester, no han parado de repartir good vibes durante todo su show. Otros de los nombres del Stage 3, `Region of Madrid´, han sido Franz Ferdinand y King Princess. Raye, Velmondo, Nova Twins o Maxïmo Park hicieron disfrutar al público que no ha se ha perdido ni una sola actuación del `Stage Ouigo´. Este escenario, situado muy cerca de la entrada principal, ha sido y será en los próximos días el encargado de dar la bienvenida a todos los asistentes. Fotos: Stanza Musical Viernes 7 de julio Un día mas, el sol no daba tregua, y bajo la ardua caminata de veinte minutos hasta el recinto pudimos escuchar a un Kevin Morby que sobre las 18:30h nos amenizaba el paseo bajo los ecos de “Triumph”, uno de sus grandes hits de su último álbum ‘More Photographs (A Continuum)’. Con ello, llegamos desde el asfalto infernal a tocar césped y cielo con Angel Olsen , preparada para desplegar todas sus dotes como la gran cantautora americana que es. Así, pudimos reposar corazón y espíritu para embelesarnos con un repertorio que celebraba su ‘Big Time’ de 2022. Con una proyección que nos situaba en un paisaje idílico, entre el campo y las flores, la artista también nos desvelaba “ I’ll See You Tonight ”, una canción aún sin publicar que interpretó en exclusiva para el público madrileño. La papeleta de abrir el escenario principal en la segunda jornada recayó sobre Spoon . Estos veteranos del indie rock noventero las habrán visto de todos los colores, pues este mismo año cumplen tres décadas en activo. Tiraron de oficio y repasando su extensa discografía (de la que sobresalieron singles como ‘Inside Out’, ‘The Underdog’ o ‘Wild’ y ‘The Hardest Cut’ de su último Lucifer On The Sofa ) acabaron dando un digno concierto para los más madrugadores. Puede que para muchos el nombre de Puscifer sea algo totalmente desconocido. Pero si se matiza que entre sus filas se encuentra Maynard James Keenan de Tool y A Perfect Circle en sus filas, igual la cosa cambia. Su actuación en Mad Cool Festival fue sin duda toda una sorpresa para muchos. A 20 minutos de las diez de la noche llegaba uno de los platos fuertes de la jornada del viernes, y del festival entero. Queens Of The Stone Age eran de los más esperados al verse forzados a cancelar su gira europea de 2022 y así sin tocar en este festival el pasado año. Sam Smith se apoderaría de nosotros con su presencia sobre un áureo escenario, con equipo, cantantes, artistas e incluso un gran decorado de un cuerpo desnudo, tumbado de espaldas a nosotros, de un brillante tono dorado. Ataviado con un maravilloso corsé y conjuntando con pantalón, micro y demás complementos, aparecía vibrante sobre el escenario para cautivar nuestras miradas con “ Stay With Me ”... y allí nos quedamos. Sam Smith nos contaba, era la primera vez que con su tour ‘Gloria’ salía fuera de su país de gira, quizás mayor motivo para enmarcar esa constante sonrisa con la que continuaba cantando “ Like I Can ” o “ Too Good at Goodbyes ”, dedicándose además a mostrarnos gestos de saludo, notablemente emocionado con su público. Llegaba entonces el momento del épico estallido rock con Queens Of The Stone Age , que además estrenarían el terreno de pogos en el festival. Una banda más que esperada, que el pasado año caía del cartel y que en este, obtendrían su revancha, saciando las ganas de jaleo con las que el público venía preparado. A eso de las 23:00h, cantidad de público se comenzaba a apelotonar para, diez minutos más tardes, escuchar en el escenario principal la llegada de Mumford & Sons , sobre fuegos artificiales. Anunciaban así su entrada con “Babel” en lo que sería el concierto más anodino de la noche. Un setlist neutro y plano pero cumplidor que logró mantener al público, con temas como “ Guiding Light ” o “ Lover of the Light ”, elevando las pulsaciones puntualmente con “Ditmas”, donde Marcus se aproximó a la masa de fans para cantar junto a ellos. Como colofón a la fiesta del viernes salieron The Black Keys al ruedo, un grupo de reconocido virtuosismo al que, al igual que a Mumford & Sons , les pesó demasiado el rock duro de Queens Of The Stone Age. Fotos: Stanza Musical Sábado 8 de julio La tercera jornada tenía como protagonistas a Red Hot Chili Peppers , pero lamentablemente, la masificación de tener en el recinto a cerca de 70.000 personas acabó acaparando toda atención de los asistentes. Daba igual la zona en la que te movieras, la marabunta acechaba hasta el punto de hacer cola para mear en cualquier contenedor o esquina. Liam Gallagher concentró a las hordas de guiris que se había desplazado hasta Madrid. Con su eterna pose chulesca y desafiante (manos a la espalda, bermudas y escondido bajo la capucha de su sudadera), el ex-Oasis cumplió con lo esperado. Por supuesto no faltaron las canciones tan esperadas por el publico como “Wonderwall” o “ Champagne Supernova ”. Primal Scream ponían entonces banda sonora a la caída del sol, con una espectacular y vibrante entrada en escena de Bobby Gillespie cantando “ Movin’ on Up ”, vaticinando lo que sería un espectáculo excepcional. Una banda cuyo mérito reside en la confluencia de la cultura club post- Manchester con la herencia de los Stones, que se constataba en temas como “ Loaded ”, reservándolo para el final, o “ Jailbird ”, aprovechando para rescatar su repertorio más antiguo. Desde luego la actitud fue infalible para meternos de lleno en su directo, en el que no falló “ Rocks ”, que cerraba su paso por Mad Cool mientras nos sentimos obligados a mover nuestras melenas con puro rock and roll. Mientras, en el escenario Ouigo, tenía cabida el rock en castellano con Shinova , que demostraron ser unos “ Gigantes ” sobre y bajo la tarima, con un Gabriel de la Rosa en constante movimiento, saltando, posando y bajando también a corear con su aferrado público. Haciendo honor a su nombre, y limpiando las malas energías que hasta ahora nos había dejado el festival, encontramos el equilibrio en este nuevo chi. Inmersos en ‘La buena suerte’ celebramos haber topado con ellos y temas como “La sonrisa intacta” o “ Ídolos". El escenario principal ya lucía abarrotado desde una hora antes de que saliera a escena el mayor reclamo de todo el cartel. Ver a semejante oleada de gente impresiona hasta el punto de preguntarse cómo es posible que Red Hot Chili Peppers hayan logrado alcanzar semejante nivel de convocatoria cuando llevan lustros publicando los discos más insustanciales de su larga carrera. Algo bueno han debido de hacer, por supuesto, pero su directo no parece ser la causa. Con todo el mundo pendiente de ellos y rodeados de un ambiente asfixiante por momentos, salieron a cumplir con un setlist totalmente anticlimático. Canciones como ‘ The Zephyr Song’ , ‘ Here Ever After’, ‘Hard To Concentrate’ o ‘Tippa My Tongue ’, fueron las que sonaron, pero por supuesto el momento álgido de la noche fue cuando comenzaron las primeras notas del famoso ‘Californication’. Ava Max cantante y compositora estadounidense que se ha hecho un hueco dentro del pop de altura. Con más de 11.000 millones de reproducciones en todo el mundo, y una variedad de colaboraciones bastante interesante, ha demostrado que el título de superestrella del pop es para ella. Nos deleito la noche con canciones tan conocidas y pegadizas como "Million Dollar Baby", "Salt", " Sweet but Psycho" y termiando con su gran tema "The Motto" canción que colabora con Tiësto . Con The Prodigy llegó como fin de fiesta de la última jornada para salvar el día. Había muchos interrogantes por ver cómo se desenvolvería la banda en directo tras la muerte (o suicidio) de su querido líder Keith Flint. Después del parón por su fallecimiento, los reyes de la electrónica británica regresaron a la carga y demostraron que, aunque se eche de menos al citado miembro, han sabido resolver la papeleta de una manera muy exitosa. Fotos: Stanza Musical Mad Cool promete volver en 2024, se celebrará del 11 al 13 de julio , solo queda ver si sigue celebrándose en el recinto de Villaverde o las quejas surgidas durante la edición hace que se busque un nuevo emplazamiento.

Viña Rock completa con éxito la 27ª edición y se vuelve a consolidar como uno de los festivales más emblemáticos del rock nacional e internacional. Más de 240.000 asistentes que se han unido a esta edición en Villarrobledo a disfrutar de los conciertos de Mägo de Oz, Talco, Kaos Etiliko, En Tol Sarmiento, La Fuga, Lágrimas de Sangre, Narco, Boikot, La Gira de despedida de Zoo, Lendakaris Muertos, Segismundo Toxicómano, La Pegatina, entre otros. Esta edición ha contado con numerosas activaciones como torneos de futbito, baloncesto o rampas de skate además de animación como charanga o zancudos que animaban a todo el público del recinto exterior e interior. Por otro lado, dentro del proceso de innovación en el festival, Viña Rock ha contado con la nueva tecnología cashless y medidas para apoyar la inclusión de personas con problemas de audición.  Además, cabe destacar que este año se ha realizado por primera vez en la historia del festival, el envío de las pulseras a domicilio mejorando así el sistema de accesos. Y ya ha comenzado la cuenta atrás para la siguiente edición, que tendrá lugar del 1 al 3 de mayo de 2025. Los abonos para poder vivir Viña Rock 2025 están a la venta desde el 6 de mayo. Fotos: Chiva y Sierra Pero ¿como fue esta edición desde nuestros ojos? La primera jornada fue inaugurada por Oferta especial, mientras lo seguía Mr Kilombo a ritmo de reggae y rock. Mago de Öz ofreció un show lleno de energía en el que presentaron al publico su reciente trabajo “Alicia en el Metalverso”, haciendo repaso también por sus ya conocidos temas “Molinos de Viento” “La venganza de Gaia”, “Hasta que el cuerpo aguante”, “La costa del silencio”, y cerrando este conciertazo como no podía ser de otro modo con “Fiesta Pagana”, ya que era el concierto más esperado por los asistentes. Los de En Tol Sarmiento pusieron la nota de baile, seguido de los italianos Talco que nos ofrecieron un repertorio de melodías ska-punk antifascista con potentes secciones de viento y letras italianas. El mejor momento fue sin duda cuando comenzó a sonar la trompeta de Rizia animando al público a saltar con las primeras notas de “Bella Ciao” canción que se ha hecho muy popular para mucho por la serie “La casa de papel”. En el frío de la noche pudimos entrar en calor gracias a los chiclaneros Trashtucada que nos crearon un ambiente de lo más festivo y reivindicativo con sus letras en apoyo a el pueblo palestino. Y aprovecharon la ocasión para celebrar con el público del Viña Rock sus 20 años juntos. Fotos: Chiva y Sierra El segundo día se colocaron en lo más alto nombres como Albertucho, Kaos Etiliko, La Fuga, Narco o Boikot que hicieron del 2 de mayo un clásico día de Viña Rock ya que son bandas que han pisado muchas veces sus escenarios Pudimos disfrutar de un gran show de la mano de Albertucho, en cual su regreso al Viña Rock fue recibido por el público con un gran fervor. Pero hay que destacar que sin duda alguna los de Kaos Etiliko tuvieron un éxito rotundo sobre el escenario, ya que su actuación fue todo un regalazo para la vista y los oídos. La Fuga era otra de las bandas más esperadas en el festival. Nos deleitaron con canciones como “ Lunes de Olvido” y “Maldita”. El rap y el metal llegaron de la mano de los sevillanos Narco, demostrando una vez mas que siguen dando guerra tocando y saben como hacer bailar a la multitud del Viña Rock. Pero cuando llegó el momento de Boikot, los madrileños que atrajeron a una gran cantidad de publico para escuchar sus canciones con letras de denuncia social y reivindicativas hacia los conflictos que viven muchos pueblos afectados por las guerras, sin olvidarnos de su apoyo al feminismo y haciendo mención a la preocupante cifra de muertes en lo que va de año. No pudieron faltar canciones como “Jarama”, “Skalasnikov”, “Kualquier Día” y una versión de lo más acelerada de “Bella Ciao”. Fotos: Chiva y Sierra El viernes y tercer día, fue día de lo más loco por que el cartel era de lo más especial ya que Zoo se está despidiendo de los escenarios y lo hizo en el que pudo ser para muchos el concierto más esperado de esta edición. Por el escenario pasaron muchos artistas, nosotros queremos destacar a La Fúmiga, Lépoka, Envidia Kotxina, Mafalda, Los Hijos de Nacho Vidal, The Babook Show, Funkiwis, Wacheras, o El Último Ke Zierre, quienes sin duda no falto como siempre su gran interaccion con el público y quienes reservaron un show de lo más potente visto hasta la fecha y donde tocaron canciones como “Insurgente”, “Confinado” y “¿A dónde vas?”. Pero la nota de la noche la supieron poner los Lendakaris Muertos, que entre bengalas, pogos y puños al aire, todas las canciones se cantaron a coro por parte de los presestes y aunque las carcajadas impregnaban el ambiente ya que la banda nos hicieron disfrutar de las canciones “Lejía Conejo”, “Fuimos Ikastoleros” “Cerveza sin alcohol” “Héroes de la clase obrera” “Gora España”, “Esto no es Punk” o “E.T.A. deja una discoteca” terminando con el tema de “Oso”. Fotos: Chiva y Sierra La ultima jornada, ya el sábado, tuvo una oferta de lo más nacional. La Regadera fue quien dio comienzo al día con música reggae y ska. Bocanada en plena gira “Hora de comer aire” nos regalaron temas como “Bocanada” o “De corazón para dentro” contagiándonos de su buen rollo y su rock más cañero. Tras ellos nos fuimos a disfrutar de los conciertos de Miguel Campello, Koma, Poncho K, Mojinos Escozíos, quienes no podían faltar de interpretar sus canciones de “Ueoh”, “El chow chow” y “Al carajo”, demostrando asi una vez mas por que son una de las bandas mas queridas. Soziedad Alkoholika supo como encender los ánimos, ya que eran uno de los conciertos más esperados de todo el festival. Y nos deleitaron con las canciones de “Perra Vida”, “Tiempos Oscuros” “Sin dios ni na” “Piedra contra tijera”, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlin”. Y para finalizar la noche, disfrutamos mucho del concierto que nos dio El Reno Renardo con su freak metal descendiendo directamente de su nave espacial en trajes plateados para presentarnos su disco “Regreso al Metaverso” y cerrando asi su concierto con el tema “Crecí en los 90” muy estilo a lo Chimo Bayo. Claramente supieron como darnos un show de lo más freak. Fotos: Chiva y Sierra La verdad es que para nosotros Viña Rock 2024 ha sido una pasada de festival. Acabamos agotados, pero muy contentos por lo vivido, por cada actuación, por cada momento que nos regalaron muchos de los artistas que pisaron los escenarios y por la organización. Deseando de volver la próxima edición y ver que nos depara el cartel del 2025 que sin duda alguna estamos seguros de que será aun mejor que este 2024. Fotos: Chiva y Sierra

Casi 66.000 personas han disfrutado del décimo aniversario del SanSan Festival.Las tres jornadas de este décimo aniversario han estado protagonizadas por grandes actuaciones que han visto las más de 66.000 personas que visitaron el recinto a lo largo de estos días. Este décimo aniversario del festival que abre la temporada sin duda ha hecho historia en la trayectoria del mismo, ya que ha sido la edición más multitudinaria del SanSan Festival hasta la fecha. La de 2024 ha sido una edición marcada también por una novedad destacada. La SanSan Chapel ha sido una capilla en la que durante los tres días del festival Rayden estuvo oficiando bodas y en la que se pudieron vivir, sin duda, algunos de los momentos más emotivos de la edición por la carga emocional que conlleva casarse en un entorno musical. Desde la organización quisieron trasladar que "ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año" Además, hacen "un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos". Día 1 Depedro, abrió el escenario SanSan con un público fiel que, con las manos en el aire y sin dejar de saltar, coreaba cada una de sus canciones más míticas. A continuación, Fuel Fandango arrasó con el directo tan potente al que nos tienen acostumbrados, cargado de pasión y dejando claro por qué son de una de las bandas referentes de nuestra escena. Viva Suecia repetían de nuevo, haciendo suyo el recinto al caer el sol, demostrando una vez más su habilidad para arrasar en el escenario y hacer que nos duelan los pies. Pero la noche no decayó, ya que La Casa Azul puso todo patas arriba deleitándonos con sus canciones y un público que no dejaba de corear cada una de ellas. La banda de Indie Rock Irlandesa Two Door Cinema Club  fue la que tomó el relevo de la noche sin dejar descansar al público. Su concierto fue un completo exitazo haciendo que cada uno de los presentes vibraran junto a ellos. Asimismo, Sexy Zebras volvían a pisar Benicàssim tras el éxito del concierto de la pasada edición, con un show que dejó el listón muy arriba, dando uno de los mejores conciertos de la jornada. Fotos: SanSan Festival Día 2 Tras un inicio inigualable de la décima edición, el segundo día de festival recibió a 22.500 personas eufóricas en el recinto, completando así el aforo del mismo. Una segunda jornada a la que además le acompañó el buen tiempo. Este segundo día comenzó con la actuación de Ángel Stanich, quien con su estilo único atrajo a una gran cantidad de fans en el escenario Turia. La Oreja de Van Gogh, uno de los platos fuertes en la jornada de ayer, se hizo por completo con el escenario Turia, gracias a un público completamente entregado que no se dejó en el tintero una sola estrofa de las canciones más reconocidas de la banda como "Rosas", "Último Vals", "La Playa", "Muñeca de trapo" y terminando con el famoso tema "20 de enero". Pero la noche apenas comenzaba, ya que en el escenario contiguo se preparaba nuestra segunda cabeza de cartel: Amaral. Una mujer empoderada y llena de seguridad brilló bajo la noche de Benicàssim, regalandonos algunos recuerdos imborrables a todos los que vimos el concierto. Las canciones del mítico duo aragonés, como "Marta, Sebas, Guille y los demás", siguen siendo el himno de toda una generación y ayer se encargaron de dejarlo bien claro. Alguien que no es una promesa, si no que es toda una realidad, es Álvaro de Luna, que pisó de nuevo el festival para presentarnos su último disco, "Uno". Shinova estuvieron impecables, potentes y con muchísima confianza en su disco nuevo al tocar siete canciones seguidas de "El Presente", decisión sin duda arriesgada pero respaldada por un público que las coreó todas (a pesar de que el álbum lleva en el mercado menos de un mes). Y llegó el turno de La La Love You, que dieron el brochazo de pop punk que movilizó a todo el festival al ritmo de su nuevo disco, "Blockbuster", y haciéndonos viajar por su discografía con alguna de sus letras mas icónicas, con un cierre que vino de la mano de su famoso hit "El fin del mundo". Fotos: SanSan Festival Día 3 La última jornada del SanSan Festival fue un éxito rotundo en todos los sentidos, con una asistencia de 22.500 personas y actuaciones que no dieron tregua ni tiempo para el descanso. Iván Ferreiro nunca falla, y ayer no iba a ser menos. Tras 7 años sin sacar disco, el gallego nos sorprendió el pasado año con "Trinchera Pop" y el cual pudimos disfrutar en directo, un directo que no dejo a nadie con mal sabor de boca pues todos los allí presentes lo disfrutamos mucho. En una edición marcada por mujeres empoderadas, Travis Birds recogió el testigo con más fuerza que nunca, convirtiéndose en una de las protagonistas de la noche. Con un recinto abarrotado, la artista nos trajo un directo magnético que nos mantuvo de principio a fin con los ojos bien abiertos y coreando sus temas. Sin lugar a dudas, uno de los directos que más huella dejó en el público de esta edición del SanSan Festival. Mr. Kilombo se encuentra de gira presentando su nuevo disco, "Todo este caos", y aterrizo en Benicàssim para inundar su recinto de ritmos mestizos y letras que nos invitan a ser felices, transportándonos a un atardecer idílico en el que cualquiera de nosotros desearía quedarse a vivir. El escenario Turia se inundó de energía y se convirtió en el karaoke de la noche con Ginebras, una explosión de color y hits que nos hicieron saltar hasta no poder más. La multitud estaba principalmente reunida en torno al escenario en el que Arde Bogotá arrancó su primer concierto de la temporada, con repertorio y escenografía renovados y con ganas de confirmar que la explosión del año pasado no fue circunstancial, y que están aquí para quedarse. En el escenario SeeTickets,  Despistaos  fueron los responsables de mantener vivo el ritmo de la noche haciendo saltar y cantar canciones tan miticas como "Dibujando primaveras", "Cada dos minutos", "Estrella", "Gracias" y sin duda "Fisica o Quimica". Natalia Lacunza, también brilló en el SanSan. Tras el éxito de su disco ‘Tiene Que Ser Pa Mi’, pudimos disfrutar de un concierto de viejas y nuevas canciones. Sin duda, Vetusta Morla fue uno de los grupos a los que más ganas le tenía el público. Estrenando show y arrancando gira, la propuesta de los madrileños demostró que la banda no pierde músculo y se mantiene en la cúspide del panorama nacional, donde se consolidaron hace tiempo como el grupo más grande de todos los tiempos del indie nacional. Como regalo, nos interpretaron en directo por primera vez "Puentes", "La Sábana de mis Fantasmas" y "Catedrales", tres canciones que formarán parte de su próximo disco, con una propuesta escénica en la que los juegos de luces predominan y ganan protagonismo, convirtiéndose en el complemento perfecto para unas canciones que ya son enormes por sí mismas. Siempre es un lujo volver a encontrarnos con ellos. Fotos: SanSan Festival No podemos terminar la crónica sin decir que el SanSan cumplió con buena nota la prueba de su décimo aniversario, aunque hay cosas que pulir: un comentario habitual fue que había mucha más gente que en ediciones pasadas (entendible debido a lo atractivo del cartel), y también sobre el número y localización de los baños. Controlando esos dos puntos, el SanSan Festival lo tiene ya masticado para convertirse -si es que no lo es ya- en el gran referente de los cada vez más abundantes festivales pre-veraniegos. Esperamos poder volver en 2025 y encontrarnos con un cartel, si es posible, aun mejor que el de este año.