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Morat y Camilo han unido fuerzas por primera vez para lanzar “Me Toca a Mí”  , una canción de desamor cargada de emoción y nostalgia. Desde hoy, el tema está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la carrera de ambos artistas colombianos. La pieza fusiona melodías pegajosas con una base rítmica inspirada en los años noventa, logrando un contraste entre su atmósfera despreocupada e intensidad. La canción, que combina elementos de pop y rock, ya está disponible en todas las plataformas digitales, con un sonido nostálgico de los noventa y una letra emotiva. El protagonista de la historia enfrenta un conflicto interno: fingir estar bien mientras ve a la persona que ama con alguien más. La canción encapsula esa lucha de sentimientos y el dilema de confesar lo que siente o preservar una amistad. Desde el inicio del proceso creativo, Morat tuvo claro que quería trabajar con Camilo en este tema. “Sabíamos que lo que él hiciera iba a ser increíble” , comentaron los integrantes de la banda. Camilo , con total libertad creativa, imprimió su sello distintivo, logrando una conexión profunda con la historia de la canción. El lanzamiento de "Me toca a mí" ha sido uno de los más esperados del año, con miles de seguidores manifestando su emoción en redes sociales. Cada adelanto y publicación generó una ola de comentarios y reacciones, consolidando esta colaboración como un éxito inmediato. El lanzamiento ocurre un mes después de dar a conocer  “Cuarto De Hotel” , la canción principal de la película española “El Secreto del Orfebre” .  “Me Toca a Mí”  formará parte del universo sonoro que Morat está construyendo para su quinto álbum de estudio, M5 , el cual verá la luz este 2025.   Morat , la banda multi-diamante con más de 20.000 millones de reproducciones en plataformas digitales, representa una de las propuestas más auténticas en el panorama musical actual. Su distintivo sonido combina melodías cautivadoras con narrativas que retratan la experiencia humana, creando un espacio seguro donde la calidad y los valores positivos coexisten naturalmente, generando así una conexión única con una audiencia multigeneracional.   Es la primera agrupación de Pop en Español en Spotify a nivel global, además de ser la banda de pop más multitudinaria del momento, logrando congregar a decenas de miles de fans en conciertos sold-out a lo largo de Latinoamérica y Europa.   Morat  estará en abril presentándose en concierto en el Refrescante Pepsi Guatemala (19 de abril), y volará a México para sus conciertos en Vidanta (24 de abril) y en la Feria San Marcos (25 de abril) .   Además, la banda se alista para su participación en Colombia como headliner del Festival más Caliente del Planeta: La Solar . Morat se presentará el viernes 2 de mayo. Actualmente, siguen experimentando con nuevos sonidos mientras trabajan en su quinto álbum. Ya han mostrado algunos adelantos – “Faltas Tú”, “Por Si No Te Vuelvo A Ver” y “La Policía” – y han dejado pequeñas pistas de lo que está por venir.

Ultraligera sigue sumando kilómetros a su trayectoria. La banda madrileña se une a la historia de la Gira Vibra Mahou , una experiencia única con la que llevará su potente directo a cinco ciudades españolas. De la mano de la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas , que une a artistas y público entorno a la música en vivo, el nuevo fenómeno del rock alternativo se embarca en este tour por las salas españolas. La gira dará el pistoletazo de salida en Valencia , y contará con varias paradas en distintas ciudades que se extenderán hasta el mes de octubre. La banda ha confirmado ya las fechas que conformarán este tour, que copará los fines de semana del mes de mayo: el día 2 en la Sala Palau Alameda de Valencia, el 9 en la Sala Óxido de Guadalajara, el 17 en la Sala Directo de Cuenca, y el 30 en Teatro Albéniz de Gijón . Pero esto no es todo, porque habrá un último concierto el 11 de octubre en la Sala La Riviera de Madrid , en la que los madrileños podrán disfrutar del mejor directo de la banda local en una noche única.   Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Desde su debut en 2021, Ultraligera  no ha dejado de ganar impulso en la escena musical. Y es que la banda madrileña de rock alternativo formada por Gisme, Coque, Santi y Martín se caracteriza por una combinación única de letras profundas y melodías envolventes que generan una atmósfera de misterio y emoción. Además, su esencia cobra vida en el escenario, donde despliegan una energía arrolladora con su directo que los fans de la banda podrán presenciar en las paradas de esta Gira Vibra Mahou. En los últimos meses, la banda ha estado presentando su nuevo disco “Pelo de Foca” ,   consiguiendo el sold out en todos sus conciertos anunciados hasta la fecha.   El pasado 7 de marzo, por fin   desvelaron el disco al completo y ya puede escucharse entodas las plataformas.   Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Así, Ultraligera  se incorpora a la historia de la Gira Vibra Mahou, un tour que es ya todo un clásico para Mahou, y que ha tenido como protagonistas a artistas de primera línea   como Leiva, MClan, Iván Ferreiro, Sidecars, Miss Caffeina, Arde Bogotá, Carolina Durante, Dani Fernández o  Zahara . Además, el pasado año y por primera vez en la historia, la plataforma impulsó hasta tres giras por todo el territorio nacional, contando con Belén Aguilera , Shinova  y Besmaya . Una estrategia que se repite en 2025, donde la plataforma está acompañando en su recorrido por las salas españolas a otras bandas nacionales que ya cuentan con un gran séquito de fans como Siloé y Repion .   Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Vibra Mahou  reafirma de esta manera su compromiso con el directo y continúa conectando artistas y público, respaldando cientos de experiencias relacionadas con la música. Esta plataforma abarca desde el patrocinio de grandes festivales como Mad Cool Festival, Low, Jardín de las Delicias o Sonorama , el apoyo a las giras nacionales de artistas de diferentes corrientes musicales, el impulso altalento emergente o conciertos en el circuito habitual de salas de distintas ciudades de España. Las fechas de la Gira Vibra Mahou de Ultraligera son:   2 de mayo  – SalaPalau Alameda (Valencia) 9 de mayo  – SalaÓxido (Guadalajara)   17 de mayo  – SalaDirecto (Cuenca)   30 de mayo  – TeatroAlbéniz (Gijón)   11 de octubre  – Sala La Riviera (Madrid)

Gentleman Clef , es un grupo de música con gran protagonismo en la escena emergente musical. Con un estilo acústico alternativo (Coldplay, Ben Harper, Ben Howard, etc.) y una apuesta por crear música con auténtico feeling, está recibiendo una crítica excepcional y destacando en el sector. Puede escucharse en cualquier plataforma (Sotify, Apple Music, Youtube, etc.) Gentleman Clef es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2013, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Calidad, ingenio y talento han sido algunas de las palabras más sonadas por la crítica tras sus primeros conciertos en la capital, que han servido de base para el actual crecimiento de la banda. Tras la publicación de su primer EP se disponen a adentrarse de lleno en el panorama musical, impulsados por la gran aceptación e interés que están despertando en el sector. Tras el lanzamiento de sus single “Isn’t it true?” y “Nuestro Show de Truman” , Gentleman Clef presenta  “ What if it's real”  un tercer adelanto para lo que será su nuevo álbum con el cual nos vuelven a sorprender con un estilo inédito en la escena. La banda formada por los hermanos Juan y Germán Serrano siguen a tope preparando lo que será su nuevo trabajo discográfico.    La canción habla y tiene el siguiente mensaje: En alguna fecha más allá del año 2200…  Una de las realidades posibles, está casi dominada por el caos, un instinto incipiente de supervivencia y esperanza desesperada para los que quieren escapar. Los temores que algunos vaticinaban en el siglo XXI se han hecho realidad y la codicia sin límite, la falta de equilibrio y el vacío intelectual han ido generando un planeta cada vez más oscuro y vacío de vida. Esta canción tiene lugar en ese momento del futuro, representa un grito de auxilio y de llamada al cambio. Si vives en el siglo XXI, por favor reprodúcela. Con este tercer adelanto, la banda madrileña continua sumando “temazos” a su segundo LP que verá la luz al completo este 2025 y del que ya tenemos muchas ganas de tener en nuestras manos para poder disfrutarlo de principio a fin.

Actuarán el 13 de abril en Barcelona (sala Razzmatazz 2) y el 14 del mismo mes en Madrid (sala Changó). Después de una pausa de tres años,  Jack & Jack  han regresado con fuerza. Su último single,  «Like That (Jack’s Version)» , ha acumulado más de 60 millones de reproducciones en Spotify en solo unos meses. Con éxitos globales como  «No One Compares to You»  (certificado Oro por la RIAA) y «Rise»  junto a Jonas Blue , su música ha resonado en todo el mundo, alcanzando el #1 en la radio del Reino Unido y entrando en las listas Top 40 en Estados Unidos. Han participado en eventos internacionales como el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s, el Late Late Show with James Corden, los VMA’s, y los BBC Teen Awards . Además, han sido reconocidos como YouTube Artist on the Rise y Artistas del Mes por Elvis Duran . Con más de 3 millones de oyentes mensuales en Spotify y su reciente exitosa gira por Estados Unidos, donde vendieron más de 12,000 entradas, y colaborando con marcas importantes como Clavin Klein , han consolidado aún más su influencia tanto en la industria musical como en la de la moda. Con tan sólo 4 años de edad, Jack Gilinsky y Jack Johnson se conocieron por primera vez en su clase de la guardería en Omaha, Nebraska, y conectaron inmediatamente por el simple hecho de tener el mismo nombre, y el que ambos llevaran la misma camiseta. Rápidamente se convirtieron en amigos, y su amistad se acabó convirtiendo  en una asociación que les ha hecho tener más de 15 millones de devotos seguidores en las redes sociales, y el número no hacen más que crecer. Conocidos por sus fans como Jack & Jack , el dúo, ahora con 18 años de edad, se hizo popular rápidamente por sus video-sketches de seis segundos en la plataforma VINE de internet, que ahora cuenta con más de mil millones de visitas, y sus singles, publicados de forma independiente, con los que encabezaron las listas de Billboard y de los que han vendido más de 1 millón en iTunes sin el apoyo de ningún sello detrás. Han auto-generado un imperio de medios a través de una combinación de alcance en medios de comunicación social y talento musical que ahora ha dado pie a una gira, merchandising, ingresos por publicidad y la una marca comercial propia. Consumados compositores, productores y artistas, Jack & Jack han lanzado 11 canciones originales desde febrero de 2014, todas las cuales han entrado en el top 10 de la lista de iTunes.  En verano de aquel año, se embarcaron en su primera gira por 18 ciudades de EEUU, patrocinados por DigiTour , una compañía de música y producción en medios de comunicación social. Su show consistía en una coreografía de números musicales, interacción con los fans y sketches cómicos en frente de millones de seguidores entregados. Digitour lanzó una película online de la gira poco después. No te pierdas la oportunidad de poder ver en directo a estos icónicos artistas, conocidos por su meteórico ascenso y su poderosa conexión como mejores amigos. Recordemos que actuarán en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona el 13 de abril y en la sala Changó de Madrid el 14 de abril .

El Sansan Festival , el primer gran festival del año y el evento que marca el inicio de la temporada festivalera en España, ha desvelado los horarios de su esperada edición 2025. Del 17 al 19 de abril, Benicàssim volverá a convertirse en el epicentro de la música en directo, reuniendo a miles de asistentes en un entorno inigualable. Siempre unido a las vacaciones de Semana Santa, el SanSan está más que consolidado como un referente festivalero y se ha convertido en uno de los planes favoritos para los amantes de la música indie de nuestro país. Un plan perfecto para disfrutar de una variada oferta musical en Benicàssim, donde además se puede disfrutar de la playa, la rica gastronomía de la zona y el clima mediterráneo.   Consolidado como el   primer gran festival del año y después del éxito de las ediciones pasadas, en la que llegó a congregar hasta 60.000 personas, el Sansan Festival 2025 promete superar todas las expectativas y reafirmar a Benicàssim como destino imprescindible para los amantes de la música en directo.   Con un cartel repleto de   grandes artistas nacionales e internacionales, el Sansan Festival ofrece tres días de música, energía y buen ambiente en la costa mediterránea. Desde la apertura de puertas hasta el último acorde, el público vivirá una experiencia única con lo mejor del indie, pop y rock, en actuaciones que prometen hacer vibrar a todos los asistentes. El toque internacional de este año llegará de la mano de Franz Ferdinand . Los escoceses aterrizarán en Benicàssim para repasar más de 20 años de carrera, presentar su nuevo disco y hacernos saltar con la energía de sus directos, gracias a grandes hits como “Take me out” o “No you girls”, canciones icónicas que ya forman parte del imaginario colectivo de los melómanos.    Hombres G completaba el cartel del SanSan Festival hace unas semanas, en un momento histórico para la banda, ya que están celebrando sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. Sin duda, Semana Santa será una ocasión perfecta para celebrar la trayectoria de una de las bandas más emblemáticas del pop-rock en español.En lo más alto del cartel, el SanSan hace realidad el sueño de contar con Los Planetas . El mítico grupo de Granada es considerado el precursor del indie patrio y llegarán al SanSan tras celebrar el 30 aniversario de “Super 8”, su primer disco, para hacer repaso de todas las canciones que les llevaron a la cima y que marcaron a toda una generación. Volver a disfrutar de Zahara en su formato más íntimo es algo de lo que tenemos muchas ganas después de haberla tenido dos años seguidos en su versión más electrónica con proyectos diferentes. También nos visitará por primera vez Amaia , una de las artistas más solicitadas por nuestro público y cuyo nuevo disco estamos esperando con mucha expectación. Uno de los artistas que han conseguido consolidarse como una de las nuevas estrellas del pop es Dani Fernández , logrando ser un artista transversal que contenta tanto al público mainstream como al más indie. Después de que el propio artista lo pidiera en su cuenta de X , no podíamos dejar pasar la oportunidad de que presentara su nuevo disco, "La jauría". Carolina Durante se ha consagrado como uno de los grupos más importantes de su generación gracias a su autenticidad y energía. Volverán al SanSan para presentar su inminente tercer disco, que seguro que vendrá cargado de su habitual pasión por el rock de guitarras y con la voz carismática de Diego. Además, como siempre, queríamos que esta edición fuera inolvidable y por ello, tampoco podía faltar en el cartel el referente del nuevo pop urbano, Sen Senra  nos visitará en la continuación de su proyecto “PO2054AZ”, ofreciendo un impecable show repleto de vanguardia. También los Murcianos Maestro Espada actuarán en la edición de este año . Dos hermanos que, tras separar sus caminos, uno a Barcelona y otro a Madrid, encuentran en su fascinación común por el folklore huertano la oportunidad ideal para reencontrarse musicalmente y dar vida a uno de los proyectos más interesantes de los últimos años, hallando en esa memoria compartida, en esa infancia de canciones, la excusa perfecta para dar a luz a uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. También podremos ver los directos de otros veteranos muy queridos de la escena como son Lori Meyers , Sidonie , Carlos Sadness  o Dorian . Los cuatro atraviesan un gran momento en su carrera, llegando a su madurez artística en plena forma. Gracias a ello, podremos disfrutar de sus grandes himnos.Continuando con el repaso del cartel, encontramos nombres muy prometedores como Alcalá Norte , Niña Polaca , Carlos Ares  o Pipiolas . Delaporte y Sienna nos harán bailar con su música, mientras que NDLR e INNMIR nos pondrán a saltar con sus sesiones. Sin duda, nos emocionaremos con Luis Fercán , el regreso de Nudozurdo , Siloé y Melifluo , el proyecto de Juanca de Supersubmarina junto a su hermano Los pogos con   Cala Vento  serán, como siempre, inolvidables. Y seremos los más modernos de Benicàssim con Alizzz , Cariño ,  Depresión Sonora , La Plata  y Ralphie Choo . Como cada año, el festival dará espacio a nuevas promesas con gran potencial, como Alba Morena , Anadie , Baldosa , Calizo , Claim , Cora Yako , Las Dianas , Svetlana , The Son of Wood , TRISTÁN!  y Tú peleas como una vaca . También repetiremos el concurso Groc Talent , donde buscamos de la mano del Villarreal C.F. todos los talentos de la Comunidad Valenciana y cuyo ganador podrá tocar en el SanSan. El SanSan 2025 también apostará por la música electrónica con una destacada selección de DJs, entre ellos Eme Dj , Kike Varela , Mondo Insonoro , Q Sade , Lore Nieto , New Beat Order , Toxicosmos , Zoe , Cori Matius , Juanca & Pope Supersub Dj , Miss Campfire  y Óscar García Dj , quienes pondrán el broche final al festival. Con una oferta tan variada y electrizante, el SanSan promete ser una experiencia musical completa que combina lo mejor de la música en vivo y la electrónica. SanSan 2025 volverá a ser una edición inolvidable, diseñada para que el público disfrute al máximo de la música y de todas las comodidades que ofrece Benicàssim .Las entradas de día, los abonos, los alojamientos y los buses ya están a la venta a través del official ticketing partner, SeeTickets.

Gran Premio nos trae un nuevo adelanto de lo que formará parte de su nuevo disco que verá la luz este año. Tiene por título 'Dramática' , y es un tema que nos habla de todos esos problemas que se nos van haciendo bola y que nos nublan el horizonte hasta llevarnos, en ocasiones, a la depresión. Pero a la protagonista de la canción le cuesta resignarse a sucumbir y busca la paz mental mirando absorta esa difusa línea que separa el mar del cielo en una tarde de verano. El carácter rockero del tema se contrapone al mensaje de la letra, creando una atractiva disociación entre ambos lenguajes, el verbal y el musical, que en un épico estribillo nos retrotrae a paisajes cinematográficos morriconianos. Es un tema que te atrapa desde la primera nota y no puedes dejar de repetir en tu cabeza alguna de sus estrofas como "El sol, el mar, la cuenta atrás, el mundo y la existencia. Te veo mirando hacia el infinito y tan dramática..." , y el que estamos seguros que no vamos a poder dejar de cantar al escuchar este tema. Recordemos que Gran Premio  es una banda formada por Álvaro, voz y guitarra, Carlos al bajo, Ñete a la guitarra, Frank a los teclados y Javi a la batería . Habiendo formado parte de distintas bandas desde hace mucho tiempo, tales como Zero Distorsion, Los Jarvis o Stone pillow , en febrero de 2020 se pusieron en contacto para crear una nueva formación. Cinco años más tarde, tras haber madurado y perfilado su sonido, se preparan para nuevos retos y fichan por Wild Punk Records . 'Dramática'  es el segundo single adelanto de su nuevo trabajo que verá la luz este año y el cual tenemos muchas ganas de tener en nuestras manos y poder disfrutarlo de principio a fin, pero sobre todo en directo!

El Río Babel  celebró su sexta edición los pasados 4, 5 y 6 de julio en lo que ya es su sede oficial, la Caja Mágica . Este festival apuesta por la diversidad en cuanto a artistas y géneros musicales, consiguiendo así, uno de los carteles más variados de la parrilla nacional y consolidando su reputación como punto de encuentro cultural. El festival comenzó con una primera jornada de lo más variada y muy esperada por los allí presentes. Comenzamos con los hermanos Morochos , acompañados de su banda, supieron encarar el horario con su música la cual fusiona flamenco y pop, incorporando influencias caribeñas y mediterráneas, lo que resulta en un estilo fresco y alegre. Llego el turno de Trueno . El rapero argentino se metió a un público muy heterogéneo en el bolsillo con solo poner un pie en el escenario.   A pesar de la hora complicada y del sol de justicia que caía, su público se entregó al 100%, coreando temas como su último éxito "Real Gansta Love” , el cual, forma parte de su tercer álbum de estudio, “El Último Baile” . No faltaron los clásicos "La Nota" pasando por  "Mamichula" , y para cerrar con "Dance Crip" . A continuación, pudimos disfrutar de Caloncho . El mexicano se metió al público en el bolsillo con su estilazo. Durante su concierto, no se dejó prácticamente ningún palo por tocar. Pop, rock, indie, reggae, música tropical y lo que nos dejamos por nombrar sonaron en su hora de concierto. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Uno de los platos fuertes de la noche aparecía en el escenario Johnnie Walker con una puntualidad exacta Juanes . El colombiano salió dispuesto a no decepcionar a su público y lo consiguió. Nos demostró que sigue en plena forma y   nos llevó de viaje por sus grandes éxitos, y además, presentó su nuevo disco “Vida cotidiana” . Vivimos un concierto fresco y divertido, donde no dejamos de bailar en ningún momento y coreamos temas como: “Es por ti”, “A Dios le pido” o “La camisa negra” . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Tras terminar un gran concierto como fue el de Juanes, nos fuimos rápidamente al escenario Ambar para poder disfrutar del show de Cardellino ; otro protagonista de la escena Urbana Latina que se encuentra de gira por nuestro país y que acaba de lanzar un nuevo sencillo llamado  “Promesas de Origami” . El Uruguayo se lanzó, de manera figurada y literal, en barca hacia su público, cosa que viene siendo ya un clásico obligado en sus shows. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Y sin tiempo para reponernos, llegó uno de los platos fuertes. El mítico Andrés Calamaro salió al escenario principal. Poco podemos decir de este concierto. Cuando alguien tiene tantos años de escenario a sus espaldas, se nota. El bolo fue rodado, con una banda que se entiende con solo una mirada. El público estuvo entregado desde el minuto 1 y el Río Babel se vino abajo cuando sonaron temas míticos como "Flaca" . Una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida. Le tocaba el turno y la responsabilidad de poner el broche final del primer día de festival a Nil Moliner. El catalán consiguió que todos los que seguían allí después de tantas horas, saltaran, bailaran y gritaran cada canción. Moliner no dudó en agradecérselo constantemente, interactuando con todos los allí presentes. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Tras una primera jornada calurosa, la segunda no iba a ser más fresquita, pero si igual de intensa musicalmente. Llegamos a primera hora para poder disfrutar de la gran actuación que Depedro nos regaló. Conocidas canciones como 'Como el viento', 'Llorona', 'Hombre bueno'   consiguieron que desde un principio los asistentes “mecieran sus cuerpos” y acompañasen al artista con coros y aplausos. Acto seguido, el madrileño dio paso a temas más recientes con  'Máquina de piedad',   canción que comparte nombre con su último álbum.  Sin capacidad para tomar aliento, Jairo Zavala , acompañado de los suyos en un formato algo más de andar por casa, bajaron a testear el ánimo de los asistentes y sumergirse entre el publico para cantar con todos alrededor  'El pescador'  y así meterse al público en el bolsillo Sin duda alguna Depedro  sabe como llegar a las masas y es algo que no deja de hacer en cada unos de sus conciertos. Tras él, llegó el turno de disfrutar de uno de los último conciertos de Rayden . A pleno sol, Rayden dio todo de sí para ofrecer un show memorable. El alcalaíno se sobrepuso a todos los problemas haciendo un repaso por los temas más importantes de su discografía como “Haz de Luz” y “Matemática de la carne” en la que es ya su gira de despedida; una de las últimas oportunidades para ver a uno de los actores más representativos de la escena del hip hop español. Vicente García   se encargó de poner el toque latino a la jornada. Con un look muy veraniego, el dominicano se metió al público en el bolsillo con su fusión de ritmos caribeños. Con algún grito de gol de fondo, lo suyo fue sin duda un concierto muy refrescante, y falta que hacía. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) La Oreja de Van Gogh , programada para las 19:15h de la tarde, fue puntual a pesar del sofocante calor que hacía a esas horas en la capital. Con ayuda de una constante hidratación, Leire y compañía sacaron adelante un concierto muy completo formado por 16 canciones. Un setlist de una duración de hora y media donde no faltaron himnos como "Cuídate", "Rosas", "Cometas por el cielo", "La playa", "Pop", "Muñeca de trapo", "Diciembre" o "20 de enero". En el Escenario Ámbar, seguimos con Carlos Sadness y su inseparable ukelele.El barcelonés es un fijo de los festivales y sabe cómo ganarse al público con su personal estilo. Con él, viajamos a la ‘Isla Morenita’, nos pusimos el ‘bikini’ y vivimos un ‘amor papaya’, pero sobre todo, bailamos y disfrutamos de lo lindo. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) La Pegatina, si hay una palabra para definir su concierto, esa es FIESTA. Pop, rock, rumba, ska… todo vale en La Pegatina, pero siempre con actitud y buen rollo por bandera. Con bien de confeti en el ambiente, el cansancio no tuvo lugar y no paramos de bailar durante más de una hora. Después de la fiesta, llegó un poco de calma con Él Mató a un Policía Motorizado . Sonaron perfectamente conjuntados, creando una atmósfera difícil de describir con palabras y que llevó canciones como “Diamante roto” o “El tesoro” todavía un paso más allá con los visuales con las que las acompañaron. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Como broche de oro a un día especialmente caluroso, pero repleto de música en directo y al aire libre, unos apoteósicos Amaral entraron en escena a las 22:45h para dar un espectáculo de luces y sonido a la altura de las expectativas. En la Caja Mágica no cabía ni un alfiler."Sin ti no soy nada" abrió el show, una canción a la que siguieron otras muchas como "Marta, Sebas, Guille y los demás"; "Hacia lo salvaje"; "Días de verano"; "Como hablar"; y "Moriría por vos". "El universo sobre mí" fue el fin de fiesta perfecto a casi nueve horas ininterrumpidas de hits con mucho acento español (con algunas de sus vertientes argentinas y dominicanas). Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) En la jornada del sábado no pudimos acudir a disfrutarla por problemas de salud, pero nos quedamos con muchas ganas de poder ver sobre los escenarios a los artistas   Gilipojazz, Modena City Ramblers, The Cat Empire, Babasónicos, Two Door Cinema Club, Delaporte  y cerrando el ultimo dia del festival Die Antwoord. Rio Babel es un festival diferente, inclusivo y recomendadísimo, donde sin duda alguna puedes disfrutar de una selección musical de lo mejor del mundo. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom )

Marsella vuelven más poderosos que nunca. "Siempre Eternos" es el cuarto single de su nuevo LP; un pop electrónico muy sensitivo, que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda.  "Siempre Eternos" es un canto a la esperanza y a vivir la vida en compañía de tus seres queridos cuándo sabemos que no hay un final feliz. Una canción que recuerda a bandas como The Midgnight por su sonido Synthwave y ese saxo sampleado que se ha incluido en la canción. Una canción dedicada a todos los que fueron porque siempre serán eternos. La canción ha sido producida por David Van Bylen , que recientemente ha trabajado con Siloé , y por Juan Sueiro que se presentaba al Benidorm Fest con la artista Kuve .  Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) Marsella es un grupo con mucho sintetizador y mucho ritmo para que nadie se quede parado en sus conciertos. En noviembre de 2019, la banda publicó su primer disco “Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron ” . En 2022, tras la pandemia, volvieron a los escenarios. Cabe destacar su paso por el Museo de la Evolución Humana en las fiestas de la ciudad de Burgos  y su concierto en el  Orgullo Madrid en 2022 . Entre 2023 y 2024 saltaron a los festivales como el  Pulpop , Santander Music y Sonorama Ribera .   Cada vez más se están convirtiendo en una de las bandas de indie-pop más interesantes del panorama nacional emergente y es que siguen presentando canciones para lo que será su nuevo disco. La banda sigue posicionándose y accedieron a Radar Indie y Fresh Finds entre muchas palylists influyentes, también fueron invitados a tocar en el Benidorm Fest en 2025 , lo que confirma su creciente relevancia en la escena musical. Con este lanzamiento, Marsella  deja claro que están en su mejor momento y que su nuevo disco será un viaje emocional y sonoro que no pasará desapercibido. Por el momento estas son las fechas de los conciertos que darán este año, aunque aun quedan fechas por confirmar y estamos seguros que en más de un festival nos los podremos encontrar este 2025, uno de los cuales ya esta confirmado y será el Conexión Valladolid . Si buscas un grupo con el que poder saltar, disfrutar, bailar hasta cansarte, Marsella es tu grupo!

Si os contamos que volvía Vibra Mahou Fest este 2025 y lo hacía comenzando en la ciudad de Valladolid, ahora nos desvelan que la segunda parada tendrá lugar en la ciudad de Gijón , el sábado 24 de mayo , el Recinto Ferial de Asturias Luis Adaro (Pabellón Central), que acogerá la cuarta edición consecutiva de esta cita que ya se ha posicionado como un imprescindible en el calendario musical de la región. Vibra Mahou Fest Gijón volverá a ofrecer, un año más, una jornada única con 12 horas de música ininterrumpida que combinará las actuaciones de bandas y artistas del momento con sesiones DJ, Zona Gastro y experiencias relacionadas con la cultura cervecera. El cartel estará protagonizado por algunos de los grupos favoritos del público asturiano como son Shinova, sin duda, una de las favoritas del público asturiano, como demostraron los sold out de sus conciertos de la Gira Vibra Mahou en Oviedo y Gijón el pasado año. Su sonido ha evolucionado, crecido y ganado en emoción hasta convertirse en una auténtica referencia. Y es que sus letras introspectivas resultan cada vez más seductoras con melodías que envuelven hasta transportarte a su universo de canciones trascendentes.  Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Con ellos comparte cartel Zahara cuyas canciones persiguen despertar conciencias. Esta genial cantante, compositora y escritora, idea artefactos sonoros de alta intensidad dirigidos a sacudir el aletargamiento emocional. Envueltos en carcasas bailables o tempos lentos, sus temas alcanzan las fibras más profundas y nos enfrentan al espejo de la hipocresía. Sexy Zebras, no podía faltar en esta ecuación. El trío madrileño, que apuesta por los sonidos eléctricos crudos, directos y salvajes, la actitud descarada, la energía desbordante y sus temas mega coreables son ya marca de la casa. Genuinos hasta la médula, aprovechan al máximo de cada segundo que ocupan el escenario para ofrecer conciertos sin concesiones en los que el público se transforma en un miembro más de la banda. Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Niña Polaca, esta banda destaca por sus melodías de calidad, guitarras pegajosas, letras desenfadadas que conectan con nuestro lado más sensible y un punto gamberro que lo redondea todo, siendo uno de los grupos emergentes más interesantes de la escena española con su estilo fresco y reminiscencias ochenteras. Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Barry B ha dado un buen golpe sobre la mesa de la escena musical española con sus últimos lanzamientos. El burgalés conquistará el escenario de Vibra Mahou Fest Gijón con temas como su ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’ que se convirtió en uno de los himnos del 2024.  Y el cartel lo completa el talento local de Los Acebos , que como si fuesen coleccionistas de sensaciones, exploran con su música las crisis existenciales y las emociones humanas. Mientras combinan melodías urgentes con una instrumentación cuidada y letras que nos hablan de experiencias generacionales, han comenzado a ganar notoriedad en la escena emergente gracias a su derroche de energía en directo. Todos ellos se subirán al escenario principal a lo largo del día mientras que los DJ se encargarán desde su set de que el ritmo no pare entre actuación y actuación. La información y las entradas para esta nueva edición de Vibra Mahou Fest Gijón, que agotó el pasado año las 3.000 disponibles en menos de 10 horas, ya están a la venta.

Vibra Mahou Fest , ha conseguido conquistar ya a más de 24.000 asistentes tras pasar en los últimos años por lugares como León, Gijón, Valencia, Valladolid, Tenerife o Madrid . Tras este éxito sin precedentes, el festival ha anunciado que volverá este año a diferentes ciudades españolas que esperan superar el gran logro conseguido en sus anteriores citas . Por ello Vibra Mahou Fest vuelve este 2025 con una primera parada haciéndolo en la ciudad de Valladolid el día 26 de abril en la Feria de Valladolid . Los artistas que forman parte del cartel en Valladolid serán: Siloé , el grupo unido desde el pasado septiembre a Vibra Mahou, protagonistas indiscutibles de su Gira por diferentes salas de España, tiene esta fecha como su única de momento confirmada en su ciudad natal. Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) Zahara , la artista transgresora y revolucionaria por excelencia que ha despertado las conciencias de muchos con temas bailables y de alta intensidad como ‘Merichane’ u ‘Hoy la Bestia Cena en Casa’. Aterriza en este primer Vibra Mahou Fest con la única intención de emocionar y hacer disfrutar al público con los temas de su nuevo disco ‘Lento Ternura’ . Junto a ellos   el artista burgalés Barry B  que hizo de ‘Yo Pensaba Que Me Había Tocado Dios’ uno de los temas de 2024 con su colaboración con Carolina Durante. Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) También tendremos la actuación de la vallisoletana Ani Queen , con un directo que promete ser hipnótico con carisma, baile y teatralización y la propuesta experimental y envolvente de Caliza , proyecto musical de la artista madrileña Elisa Pérez , conformando así una propuesta musical imperdible. El festival contará con más de siete horas de música ininterrumpida desde las 16.30 horas hasta las 00.00 horas.  Las entradas para la cita, que recordemos será el día 26 de abril en la Feria de Valladolid , ya están a la venta. Además de una programación musical cinco estrellas para vivir el mejor sabor del directo, el festival contará con una propuesta de DJs, una zona gastro centrada en la mejor gastronomía local y varias experiencias relacionadas con la cultura cervecera. Con esta iniciativa, Vibra Mahou  vuelve a demostrar su compromiso con la música en directo, conectando artistas y público por distintas regiones españolas y respaldando cientos de experiencias cinco estrellas relacionadas con la música y la cultura cervecera, además de dar voz y apoyo a la escena musical y artística.

La reconocida banda ibicenca Joven Dolores anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado “Amor y Resiliencia” , disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy. Este nuevo trabajo marca un retorno a sus raíces rockeras, combinando la energía y autenticidad que caracterizan al grupo. El nuevo álbum de Joven Dolores es una explosión de energía y sentimiento, un disco que combina la intensidad del rock con estribillos inolvidables que se quedarán grabados en tu mente. Cada canción es un himno en sí mismo, con letras que hablan de la lucha, el amor, la libertad y la pasión por la música.   “Amor y Resiliencia ” es un viaje que evoca la esencia del rock clásico con una producción moderna y contundente. Las guitarras rugen, la batería marca el pulso con fuerza y la voz transmite emoción en cada verso, elevándose en estribillos que invitan a cantar a todo pulmón.   Con un sonido que bebe de influencias del rock alternativo, el hard rock y el indie, este disco está hecho para quienes buscan canciones que les hagan vibrar, tanto en un concierto en directo como en los momentos más personales. “Amor y Resiliencia ”  no es solo un álbum: es una declaración de principios, un grito de libertad y una banda sonora para quienes no temen alzar la voz. “Amor y Resiliencia”  se grabó íntegramente en Magrana Studios , en Ibiza, y los temas han sido compuestos por los integrantes de la banda. El álbum destaca por la potencia de la instrumentación, que marca un retorno a sus raíces rockeras, combinando la energía y autenticidad que caracterizan al grupo. También incorpora una explosión de fuerza a nivel musical y también sentimental, a través de sus estrofas. Un disco, en definitiva, que combina la intensidad del rock con unos estribillos pegadizos que se quedan grabados en la mente del público. Cada canción ha sido creada con la intención de hacer de ella un himno, a través de unas letras que navegan por temas tan universales como la lucha, el amor, la libertad y la pasión por la música. El grupo ha participado en Los Conciertos De Radio 3 , en el programa de Ángels Barceló para la Cadena Ser ‘Hoy Por Hoy’ y fue seleccionado por el ciclo Girando Por Salas . Figuró entre los más vendidos en iTunes con sus dos primeros álbumes, ha compartido playlists con artistas como Vetusta Morla, Love Of Lesbian o Leiva y sonado en programas de televisión como Diarios De La Cuarentena (BSO), La Ruleta De La Suerte (Antena 3), Rutas Bizarras, Aquí La Tierra (TVE) o El Larguero (Cadena Ser) de Manu Carreño.Con colaboraciones en su último disco de Jesús Cifuentes (Celtas Cortos) o Iván Torres (Efecto Pasillo) . Su gira ' Querido Impulso' les llevó a realizar más de una veintena de conciertos por todo el país agotando entradas en ciudades como Madrid, Ibiza o León, incluyendo su participación en importantes festivales españoles como Sonorama Ribera, Conexión Valladolid o Microsonidos , siempre con su inconfundible directo impactante y enérgico. Joven Dolores es una banda formada por David Serra (voz) y Joan Barbé (guitarra) junto a Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería) . En paralelo al lanzamiento se inicia una gira que va a llevarlos las próximas semanas y meses a ciudades como Madrid, Valencia, Zaragoza, Alicante, León, Barcelona, Málaga y Murcia. Aunque aun están por confirmar más ciudades en las que podremos disfrutar de este gran álbum en directo. PRIMERAS FECHAS DE GIRA 27 de marzo 2025 - Madrid - Sala Moby Dick 4 de abril 2025 - Almassera, Valencia - Sala Rock City 5 de abril 2025 - Zaragoza - Sala La Ley Seca 12 de abril 2025 - Alicante - Sala Stereo 2 de mayo 2025 - León - Sala El Gran Café 22 de mayo 2025 - Barcelona - Sala Wolf 7 de junio 2025 - Málaga - Sala Marte 14 de junio 2025 - Murcia - Sala La Yesería

'Pequeñas Victorias'  es el nuevo álbum de Living Camboya , donde cantan a lo cotidiano, a lo que merece la pena y la necesidad de disfrutar lo poco y lo mucho. Los malagueños nos regalan diez canciones frescas, heterogéneas, pero con el inconfundible sello de la banda. ' Pequeñas Victorias'   es la demostración de que hay vida más allá del típico disco de repetición de fórmula. Grabado íntegramente en Sputnik Studio (Derby’s Motoreta, Maga, Sr. Chinarro) , masterizado por Bryan Lucey (The Black Keys, Lizzo, Artic Monkeys) y publicado por Wildpunk Records , la banda asienta su sonido en unos bajos profundos, guitarras afiladas y voces pop, entremezclando el funk con el indie, la limpieza con la saturación y, sobre todo, sirviéndose del contraste para hacer de su escucha un entretenido camino que merece la pena recorrer. Siguiendo la línea de su álbum debut,   Corre plátano! , “los Camboyanos” mantienen al día la premisa de no tomárselo todo tan en serio. Nos hablan con cierta ironía de las ganas de una vida diferente, de las tardes improvisadas, de los nervios cuando te pones delante de alguien especial o incluso de los lunes, de los putos lunes. Cómo ellos mismos indican: “No hay que atascarse en un solo pensamiento cuando tantos se cruzan incesantemente por la cabeza”. Y es justo el segundo tema del álbum, "Ya si eso" , el que han tomado como single, un tema vivo, de tintes pop-punk, que ahonda en la idea de salir al mundo sin un plan establecido. No hay nada como un poco de caos entre amigos. Además de los integrantes de la banda (Toni Hermana, Carlos Hermana, Victor Da Chencho y Sweet James) han colaborado en la creación de este retoño musical Jordi Gil en labores de producción artística y Alvaro Gandul (Rozalén, Kiko Veneno) al teclado. Una vez más, Cesar Tezeta vuelve a dar vida a la imagen del grupo con una portada que bien podría convertirse en un cañón para el merchan: Un alegre cucurucho. Living Camboya estará presentando en directo los nuevos temas por diferentes puntos de la geografía nacional y pronto anunciarán las primeras fechas, ¡así que estate atento a sus redes sociales!.

El Toledo Beat Festival   regresa con fuerza, consolidándose como uno de los festivales más emocionantes de la escena indie en España. Ya podemos conocer el que será su cartel por días de la próxima edición, que se celebrará los días 9 y 10 de mayo de 2025 en el Recinto Ferial de la Peraleda situado en la mágica ciudad de Toledo .  De este modo, podemos comprobar como el viernes los asistentes podrán disfrutar de los conciertos de Lori Meyers , banda granadina que regresa al festival tras su exitosa presentación en la edición inaugural, reconocida por su enérgico directo. La La Love You , grupo que debutará en el festival tras llenar el WiZink Center de Madrid (llamado ahora Movistar Arena), conocidos por su estilo vibrante y pegadizo. Miss Caffeina, Zahara , ícono de la música alternativa española, quien debutará en el festival con un espectáculo de pop electrónico que incluirá tanto sus nuevas canciones como sus temas más emblemáticos. DJ Nano, Besmaya, Hey Kid , entre otros. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom / ChivaySierra ) Mientras que para la jornada del sábado quedarán las actuaciones de Viva Suecia , que ofrecerá un concierto especial titulado 'Viva Suecia y Amigos' , prometiendo colaboraciones únicas y sorpresas para el público. También actuarán ese mismo día Dani Fernández, quien, después de la cancelación de su actuación en la primera edición debido a condiciones meteorológicas, finalmente se presentará en el escenario del Toledo Beat Festival. Siloé, Sidonie, Sexy Zebras, Rulo y la Contrabanda, Ultraligera son algunos de los artistas que actuarán también en la segunda jornada del festival. Un calendario de conciertos que, según la organización, «deja a las claras la calidad de los grupos que componen el cartel en esta edición, situándonos como uno de los mejores festivales en España y haciendo atractivo venir cada uno de los días que estará en marcha el evento, lo cual es un auténtico orgullo teniendo en cuenta que estamos solo ante la segunda edición del festival». El Toledo Beat Festival 2025 promete ser una experiencia musical inolvidable, reuniendo a destacados artistas nacionales y ofreciendo mejoras en sus instalaciones para garantizar el confort y disfrute de los asistentes. No te quedes fuera del evento más esperado del año. ¡Asegura tu lugar ahora y únete a los amantes de la música en una celebración inolvidable! Compra tus entradas ya  y prepárate para disfrutar del Toledo Beat Festival 2025 : donde la música y la magia de Toledo se encuentran.  Podéis consultar toda esta información en la web y en sus redes sociales ( @toledo_beat_festival ). Nosotros no pensamos perdérnoslo así que, ¿nos vemos allí?

A la espera de sumar nuevos nombres a su cartel, ya conocemos la distribución por días de Ebrovisión 2025 . El festival celebra su 25 aniversario  del 4 al 7 de septiembre  con una programación de lujo que llenará de música en vivo diferentes rincones, escenarios y espacios naturales de Miranda de Ebro . Así, la jornada inaugural del   jueves 4 será gratuita y contará con los conciertos de   Los Invaders ,  Mourn ,  Joseluis y un grupo sorpresa en el incomparable marco del Escenario Río Ebro . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El viernes 5 los protagonistas serán Viva Suecia ,  Depresión Sonora ,  Meatbodies ,  Hinds , Kokoshca ,  Besmaya ,  Cora Yako ,  Las Dianas  y más artistas aún por anunciar.  Tomarán el relevo el sábado 6 las actuaciones de Xoel López , The Murder Capital , Gorka Urbizu , Sexy Zebras , Veintiuno , Airbag , Pinpilinpussies , Biela , Toldos Verdes   y más por desvelar, además de una banda sorpresa  en el Escenario Castillo.  Y el domingo 7 pondrán el broche de oro los conciertos gratuitos  de Embusteros y otros nombres que descubriremos próximamente. Las entradas de día para viernes y sábado  ya están a la venta en un cupo limitado  a precio especial de 40€   en la web de   ebrovision.com .  Foto: ©  Rodrigo Mena Ruiz - Ebrovisión 2024 Un inmejorable cartel al que aún le quedan muchas sorpresas para celebrar los  25 años de vida  de este festival que organiza la Asociación Amigos de Rafael Izquierdo . Un lugar donde la música, la gastronomía, la naturaleza y la comunidad se fusionan para crear experiencias inolvidables. Un cuarto de siglo después, este encuentro —que este año congregó a 22.000 personas, batiendo récord de asistencia— se ha vuelto un referente en constante evolución, donde bandas y público se unen como una auténtica familia.  Y es que, si por algo destaca Ebrovisión , es por su capacidad de mantener una identidad sólida mientras se adapta a los nuevos tiempos. Su propuesta artística equilibra calidad, frescura y coherencia, ofreciendo una mezcla de artistas consolidados y talentos emergentes que no dejan de sorprender, reflejando su compromiso con lo auténtico y su apuesta por sonidos que conectan generaciones y estilos diversos.   Aquí música, naturaleza y sabores se entrelazan para crear momentos inolvidables, ofreciendo desde sus inicios un espacio de encuentro, creatividad y sostenibilidad en torno a los conciertos en directo. Y, lo mejor de todo, es que estos 25 años de vida no son nada; su historia no ha hecho más que comenzar.

Mumford & Sons  anuncian una extensa gira de 19 fechas por arenas del Reino Unido, Irlanda y Europa a finales de este año. El 23 de noviembre ofrecerán en el Palau Sant Jordi de Barcelona su único concierto de 2025 en España  donde además de repasar los éxitos de su carrera, vendrán a presentarnos " Rushmere" , su nuevo álbum cuya publicación está programada para el próximo 28 de marzo.  La nueva gira por arenas comenzará en Estocolmo el 6 de noviembre y concluirá en Londres el 10 de diciembre . Las fechas en el Reino Unido e Irlanda también incluyen conciertos en Glasgow, Manchester, Sheffield, Birmingham y Cardiff antes del cierre en Londres. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Los miembros de agora , la comunidad de fans de la banda, tendrán acceso anticipado a la preventa de las fechas en Europa .  Aquellos que aún no se hayan registrado en agora pueden hacerlo en https://agora.gentlemenoftheroad.com/ Las entradas para esa preventa estarán disponibles a partir del martes 18 de marzo a las 10h.  Mumford & Sons han colaborado con PLUS1 para apoyar a War Child . 1,1€ de cada entrada vendida ayudará a War Child a proteger, educar y defender los derechos de los niños afectados por la guerra. https://www.warchild.org.uk/ Sobre el regreso de la banda, Rushmere es el lugar donde todo comenzó para Mumford & Sons . El estanque, ubicado en Wimbledon Common, al suroeste de Londres, fue donde Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez y concibieron la idea inicial de formar una banda. Rushmere era tan familiar para ellos como los instrumentos que tocaban y es parte fundamental de su historia de origen. Rushmere  marca el inicio de la nueva etapa de Mumford & Sons , tras un intenso período de creatividad para el trío. El álbum fue producido por el nueve veces ganador de los premios Grammys, Dave Cobb y grabado en el RCA Studio A de Nashville, en Savannah (Georgia) y en el Reino Unido, en el estudio de Marcus en Devon. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) ENTRADAS Entradas a la venta: el jueves 20 a las 10h en Livenation.es  y  Ticketmaster  Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del martes 18 a las 10h Live Nation: a partir del miércoles 19 a las 10h Precios:   desde 55€ (+ gastos de distribución)

La oferta musical del SanSan Festival   es inmejorable y es que este año nos trae un cartel de lo más interesante en el panorama actual musical. Tenemos mucho donde elegir durante los tres días que dura este festival y que nos acerca al comienzo de los festivales con un buen sabor de boca en plena Costa de Azahar, ya que recordemos que este festival se celebra todos los años en Benicassim . Sea como fuere, os proponemos 10 artistas que no os podéis perder en la próxima edición del festival que tendrá lugar del     17, 18 y 19 de abril de 2025. Hombres G Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Hombres G están en un momento histórico para la banda, ya que celebran sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. Sin duda, SanSan Festival será una ocasión perfecta para celebrar la trayectoria de una de las bandas más emblemáticas del pop-rock en español. El grupo, referente en el panorama musical nacional, celebrará en Benicasim por todo lo alto sus grandes y exitosos años de carrera. 'Devuélveme a mi chica'; 'El ataque de las chicas cocodrilo'; 'Venezia'; 'Marta tiene un marcapasos' e innumerables himnos acompañarán la edición de este 2025. Franz Ferdinand Foto: Stanza Musical ( photcrom ) En el plano internacional, los legendarios Franz Ferdinand ,  que llegan al festival para deleitar a sus fans con su indie-rock infalible. Una de las bandas más influyentes del indie-rock mundial, con 12 premios NME en su haber y un historial como cabezas de cartel en los principales festivales europeos. El esperado concierto de Franz Ferdinand en SanSan 2025 promete ser uno de los eventos más destacados del año. La ciudad de Benicasim, conocida por su vibrante escena musical y su impresionante paisaje costero, se prepara para recibir a este aclamado grupo. Si eres fanático de la música indie y alternativa, este concierto es algo que no puedes perderte. Dani Fernández Foto: Stanza Musical ( photcrom ) El cantante y compositor   se encuentra en su mejor momento: su último álbum, La Jauría ha sido todo un éxito. Pero lo cierto es que lleva años siendo uno de los músicos más escuchados del país, con múltiples discos de oro y platino para canciones como 'Te esperaré toda la vida', 'Disparos', 'Bailemos'' o 'Clima Tropical', que acumulan más de trescientos millones de escuchas  en plataformas digitales. Dani , junto a su banda, termina de enamorar al público con un show frenético y emocionante . Quizá sea su voz. Quizá sea la pasión que le pone. Quizá sea algo inexplicable, pero la música de Dani Fernández  triunfa allá donde va. Nos gusta la música que emociona desde el primer acorde. Por eso, ¡ Dani Fernández  es de nuestras propuestas para ver en el SanSan Festival y actuará el viernes 18 de abril   en el festival! Sen Senra Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Sen Senra vuelve al SanSan con "PO2054AZ" su nuevo y más impactante proyecto discográfico del músico gallego. Inspirado en la nostalgia del pasado, este álbum muestra la evolución artística de Senra, combinando sonidos urbanos, influencias americanas y su estilo vanguardista. Destacan colaboraciones con productores de renombre como Sky Rompiendo y Tainy . Con temas que van desde la potente declaración de intenciones en 'No Quiero Ser Un Cantante' hasta el evocador 'Familia' , este álbum confirma a Sen Senra como uno de los artistas más innovadores de la escena musical actual. Sidonie Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Sidonie es una de esas bandas que, en tiempos de tiranía del algoritmo, hacen que el formato álbum todavía sea, a día de hoy, algo relevante. Formada por  Axel Pi, Jesús Senra y Marc Ros , es conocida por sus álbumes conceptuales desde que publicaron “Costa Azul” allá por 2007, Todos sus trabajos parten de un concepto que marca el tono del conjunto del disco. 'Estáis Aquí' , la canción que más conectó con el público de esa última obra, marcaría decisivamente el carácter de su próximo trabajo, 'El Peor Grupo del Mundo' . Y no solo eso, también hizo de sus conciertos un encuentro todavía más festivo. Sidonie es un conjunto con una marcada ética del directo, faceta que han cuidado y trabajado a lo largo de estas dos décadas de andadura. Es difícil determinar el momento exacto en el que se consolidaron como una de las grandes bandas de rock españolas. Sidonie han hecho del cambio constante una virtud. Su décimo álbum, "Marc, Axel y Jes" , es una celebración de su identidad musical que no te puedes perder ver en directo en el SanSan Festival . Siloé Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Siloé , el trío vallisoletano compuesto por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos , se ha consolidado como una de las propuestas más originales de la música española. Fusionando folk, pop/rock y electrónica, han evolucionado desde su debut con "La verdad" (2016) hasta su último y más ambicioso trabajo, "Santa Trinidad" . Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como 'Todos los besos', 'Sangre en las venas' o 'Esa estrella' , que dejan bien claro el estatus de Siloé como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. Carlos Sadness Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Carlos Sadness es un referente del indie pop español, conocido por su estilo único que fusiona letras poéticas y música liderada por el ukelele. Con éxitos en España y Latinoamérica, ha sido reconocido con un Grammy Latino y es el único español en la banda sonora de FIFA 21 . Su último álbum, “Realismo Mágico” , explora la magia en la realidad, evolucionando su sonido hacia un pop alternativo con colaboraciones de Ximena Sariñana, Carla Morrison y Melissa Robles . Alizzz Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Tras muchos años dedicados exclusivamente a la producción y alcanzar la fama en esa figura de la mano de C. Tangana , donde logró numerosos éxitos y discos de oro y platino, Alizzz se atrevió a lanzar su proyecto en solitario, recibiendo el aval de la crítica. Su ambicioso proyecto de guitarra y vanguardia post-indie lo ha posicionado como uno de los artistas más esperados de España. Tras los lanzamientos de su primer álbum “Tiene que haber algo más” (2021) y de su EP “Boicot” (2023) , el catalán volvió a sorprender con su segundo trabajo, “Conducción temeraria”. Volverá al SanSan , tras triunfar hace dos años, para presentar su segundo disco, “Conducción Temeraria” . Es innegable que Alizzz ha marcado un antes y un después en la música española: como productor de muchas de las canciones más representativas de la nueva ola pop, pero también como artista en solitario. Niña Polaca Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Niña Polaca es una banda madrileña-alicantina formada por Álvaro Surma, Alberto Rojo, Kobbe, y Sandra . Con un estilo que mezcla indie rock, garaje y pop, ganaron popularidad rápidamente en la escena musical española. Destacan por sus letras irónicas y su capacidad para conectar con el público, lo que les ha llevado a llenar grandes salas y festivales. Con dos LPs aclamados, "Asumiré la muerte de Mufasa" y "Que adoren tus huesos" , Niña Polaca ha consolidado su lugar en el panorama musical, con una propuesta madura y diversa que sigue conquistando nuevos seguidores. Alba Morena Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Alba Morena , cantante, compositora y productora de Salou, fusiona pop, electrónica y flamenco en un estilo ecléctico. Formada en violín, Canto Lírico y jazz, lanzó su primer disco autoproducido, "Las Dos Edades" , destacando por su voz única y su pasión por crear música innovadora. El directo de Alba es único e irrepetible, ofrece una experiencia potente, con la finalidad de transmitir y energizar al público. Cada concierto es una celebración que pasa por diferentes puntos, desde la emotividad hasta el sarcasmo. Alba Morena pisará el escenario cautivando a todos los presentes desde el primer  instante con canciones como 'Mami Papi' o su ya muy conocido tema 'Yo te quiero pero' con el que su publico corea siempre con fuerza junto a la cantante el  estribillo tan pegadizo de la canción, llenando cada rincón de los festivales de energía. Si aun no te has hecho con tu entrada de día o abono puedes hacerlo en su pagina web o en el enlace que dejamos aquí.

El viernes 7 de marzo de 2025, en la majestuosa ciudad de Burgos, ante una cola de fans que bordeaba las inmediaciones de la Sala Andén 56 , comenzaba el concierto de Siloé . Un concierto en el que consiguieron cubrir con creces todas las expectativas de las personas que, como yo, acabamos rendidas ante la puesta en escena y el sonido pop/rock, con la electrónica más bailable, del grupo vallisoletano. Siloé , una de las bandas más destacadas del panorama indie en España, está formada por el cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , y continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas del momento. El concierto comenzó de una manera especial, y es que se ha convertido en un clásico mirar a Fito Robles hacer “La Verdad” entre el publico. En la parte del centro de la sala mientras arranca todo en el escenario se encontraba el cantante de Siloé atrapándonos con esa forma de trasladar una canción, la armónica acompañando a la guitarra. Por supuesto que todo se desata cuando pasa, y salen Xavi Road y Jaco Betanzos y se afanan los tres en un inmenso “Sangre en las venas” para decirnos hola. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El show se desglosó en cuatro grandes momentos, una primera parte más rockera con 6 temas entre los que no faltarían   “La niebla", " Reza por mí ” , "Esa Estrella" y uno de sus favoritos que lo acompañaba con la frase “Algún día nos iremos al cielo” (Génesis 28:12) , cerraría esta parte el baterista Jacobo Betanzos dando rienda suelta a sus incesantes beats en un solo único. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Dejando atrás la batería, Jaco se unió a Xavi y su vocalista, que sentados en tres taburetes, nos tocaron las canciones “Amor amargo”, “Súbeme al cielo” y “Sólo estás tú” , letras con las que es imposible que nadie se haya sentido identificado alguna vez. Tras el momento intimo que nos dedicaron los tres sentados juntos, Fito se vino arriba mostrando la bandera de Castilla y León, mientras cantaba “Nada que se parezca a ti” convertido ya en un himno desde que despegó en 2024 tras su interpretación en Fitur. Seguida de esta canción nos regalaron una versión instrumental de “Song 2” de Blur con un Xavi desatado a la guitarra. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y no podía faltar “Levita y ven” y “La vida que me das” acabando así un concierto increíble, o eso creíamos pues tras estos últimos temas, abandonaban el escenario, para volver a salir y deleitarnos con dos temas que no podían faltar en un concierto de Siloé, "Si me necesitas Llámame" fue la canción con la retomaron el concierto para acabar con "Todos los besos" donde Fito sin dudarlo ni un momento, se bajo del escenario para unirse al publico y así poner el broche de oro a una noche tan mágica en la que consiguieron conquistarnos el corazón. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y es que Siloé tiene esa capacidad mágica de conectar con su público, de convertir cada canción en un abrazo sonoro que alivia, emociona y motiva. Anoche, en la sala Andén 56 , no solo disfrutamos de un concierto; vivimos una conexión entre artistas y público que pocas veces se logra. Porque Siloé es una banda con alma, con historias que conectan, con melodías que emocionan y arreglos que demuestran un profundo respeto por su arte. Tal vez no tengas opción de poder verlos en su gira "Santa Trinidad" porque casi no quedan entradas para ninguno de sus conciertos, pero te recomendamos que si quieres verlos, este verano actuarán en varios festivales, te decimos algunos a continuación: SanSan Festival, Warm Up, Toledo Beat, Ouren Sound, Oh See!, Festival de las Arts, O son do camiño, Portamérica, Sonórica, Low Festival, Sonorama Ribera, Mediterranea Fest, Granada Sound, SUM Festival entre otros.

Diez años después de su último álbum de estudio, 84 regresaban con  'Bonita resaca'  su último trabajo discográfico que surgía como respuesta a un público ávido de nuevas canciones de la banda madrileña que un día emocionó con éxitos como: 'El burdel de las sirenas', 'Esquinas de Madrid' o 'Como si fueras a morir'. En este 2025 están presentando en directo las canciones de este disco y sus grandes éxitos anteriores en diferentes formatos. Este sábado 8 de marzo aterrizarán con toda su banda en la mítica sala La Riviera de Madrid, lugar que ya ha sido anteriormente testigo de noches inolvidables para estos tres madrileños. El concierto forma parte del ciclo Bee Week y contará con grandes amigos de la banda en el escenario:  Taburete, Lina de Sol, Drugos, Paula Becker  y  Hotel Flamingo  no se perderán esta gran celebración. Todavía se pueden conseguir  entradas anticipadas .  'Bonita resaca' es la prueba de que 84 vuelven al ruedo con una ilusión renovada y mucho que demostrar en el escenario. Es por ello que se embarcan ahora en una nueva aventura donde la complicidad entre Jaime Fontecha, Ramón Vázquez "Mon" y Enrique Berenguer "Beris" toma un papel protagonista. La desnudez de sus letras, sirviéndose únicamente de guitarras acústicas y sus características armonías vocales evocan a otros tiempos y contrastan con unas letras actuales y con una facilidad pasmosa para que el público se vea reconocido en ellas. Después de su paso por Madrid, 84 llevarán su 'Bonita resaca Tour' en formato acústico a otras ciudades: el 13 de marzo llegará el turno de Zaragoza (Rock&Blues), justo antes de visitar Barcelona el 14 de marzo (New Fizz) y concluirá en Sevilla el 28 de marzo (Hollander). Una gira que cuenta con el apoyo de Wible y cuyas entradas ya están  a la venta en Wegow . 84 es ese diamante en bruto que nunca se ha dejado pulir por agentes externos y que sigue fiel a aquello que hizo de ellos un proyecto diferente, lleno de autenticidad y que ahora presenta 'Bonita resaca', un disco con el que pretenden transmitir la despreocupación y evitar enroscarse en complejidades del pensamiento; pretenden naturalizar las cosas más básicas como el amor, la pena o la nostalgia; esta última desde la pena, sino desde la belleza que adquieren los recuerdos del pasado. BONITA RESACA TOUR 14 FEBRERO - A CORUÑA (Mardi Gras) 21 FEBRERO - BILBAO (Cotton Club) 28 FEBRERO - VALENCIA (Loco Club) 8 MARZO - MADRID  (Sala La Riviera)  BEE WEEK   13 MARZO - ZARAGOZA (Rock&Blues) 14 MARZO - BARCELONA (New Fizz) 28 MARZO - SEVILLA (Hollander)

El SanSan Festival  vuelve a Benicàssim  los días 17, 18 y 19 de abril de 2025 . Tras cumplir 10 años la pasada edición, el primer festival de la temporada regresa con un cartel de lujo y que cuenta una vez más con los mejores artistas y bandas del panorama nacional e internacional, a falta de una sorpresa que se anunciará próximamente. Ahora el festival anuncia su cartel por días y que las entradas de día están a la venta en SeeTickets . Siempre unido a las vacaciones de Semana Santa, el SanSan está más que consolidado como un referente festivalero y se ha convertido en uno de los planes favoritos para los amantes de la música indie de nuestro país. Un plan sin fisuras para ir abriendo el apetito con una gran cantidad de variada oferta musical en un lugar como Benicàssim donde además, poder disfrutar de la playa, la rica gastronomía de la zona y el clima mediterráneo. El cartel del SanSan Festival 2025 promete ser espectacular. Con la participación de destacados artistas como Franz Ferdinand quienes son los encargados de poner el toque internacional de este edición. Hombres G  completaba el cartel del SanSan Festival hace unas semanas, en un momento histórico para la banda, ya que están celebrando sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. El SanSan cumple por fin el sueño de tener a Los Planetas . El mítico grupo de Granada es considerado el precursor del indie patrio y llegarán al SanSan tras celebrar el 30 aniversario de “Super 8”.  Zahara , Amaia , Dani Fernández , logrando ser un artista transversal que contenta tanto al público mainstream como al más indie. Tras pedirlo el propio artista a través de su cuenta de X , no podíamos dejar pasar la oportunidad de que nos presentara su próximo disco, “La jauría”. Carolina Durante , Sen Senra . También podremos ver los directos de otros veteranos muy queridos de la escena como son Lori Meyers , Sidonie , Carlos Sadness  o Dorian. Continuando con el repaso del cartel, encontramos nombres muy prometedores como Alcalá Norte , Niña Polaca , Carlos Ares  o Pipiolas . También artistas como Delaporte  o Sienna  nos harán bailar al ritmo de sus canciones o Inés Hernand , NDLR  e INNMIR , que nos harán saltar con sus sesiones. Sin duda, nos emocionaremos con Luis Fercán , Nudozurdo , Siloé y Melifluo, Cala Vento, Alizzz , Cariño ,  Depresión Sonora , La Plata  y Ralphie Choo . Como cada año, también habrá cabida para las propuestas más emergentes pero con mucho potencial, como Alba Morena , Anadie , Baldosa , Calizo , Claim , Cora Yako , Las Dianas , Svetlana , The Son of Wood , TRISTÁN!  y Tú peleas como una vaca. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Además, Eme Dj, Kike Varela, Mondo Insonoro, Q Sade, Lore Nieto, New Beat Order, Toxicosmos, Zoe, Cori Matius, Juanca & Pope Supersub Dj, Miss Campfire y Óscar García Dj son los pinchadiscos elegidos para cerrar la programación de esta edición del SanSan 2025. SanSan 2025 promete ser una vez más una edición inolvidable, pensada y diseñada para que el público disfrute plenamente de la experiencia musical con todas las comodidades posibles. Las entradas de día están a la venta. Los abonos, los alojamientos y los buses ya están a la venta a través del official ticketing partner, SeeTickets.

Hoy, el icono global de K-Pop,   BLACKPINK , anuncian su esperado regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en estadios de Norteamérica, Europa y el Reino Unido  este verano. Producida por Live Nation , BLACKPINK 2025 World Tour  dará comienzo el sábado 5 de julio con dos conciertos en el Goyang Stadium de Seúl, continuando en Los Ángeles, Chicago, Toronto, Nueva York, París, Milán y   Barcelona, el 9 de agosto en el Estadi Olímpic Lluís Companys . La gira concluirá el viernes 15 de agosto en el icónico Wembley Stadium de Londres, convirtiendo a BLACKPINK en el primer grupo femenino de K-POP en encabezar este emblemático recinto. Este tour marca la vuelta de BLACKPINK desde su histórico  Born Pink World Tour (2022-2023) , que se convirtió en el más taquillero de un grupo femenino, reuniendo a más de 1,8 millones de fans en todo el mundo.  BLACKPINK ha redefinido el éxito global del K-Pop, cautivando al público con sus impresionantes actuaciones en directo y batiendo récord, además de ostentar el título del artista con más suscriptores en YouTube, superando los 95 millones de seguidores. En los últimos años, las integrantes de   BLACKPINK, han desarrollado con éxito sus propias carreras en solitario, con álbumes début, EPs y numerosos  hits  que han dominado las listas de éxitos en todo el mundo. ENTRADAS Entradas a la venta: el jueves 27 de febrero a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster .  Precios:  desde 65€ (+ gastos de distribución) SOBRE BLACKPINK BLACKPINK , formado por   JISOO, JENNIE, ROSÉ y LISA, es un grupo femenino de YG Entertainment. Desde su debut con el álbum sencillo   SQUARE ONE en agosto de 2016, BLACKPINK  ha dominado las listas de éxitos con temas icónicos como “ DDU-DU DDU-DU ”  y “ Kill This Love ” , consolidándose como el grupo femenino más importante del mundo. Su impacto en la industria musical continuó con su primer álbum de estudio,   THE ALBUM (2020) , que encabezó las listas a nivel mundial, incluyendo Billboard en EE.UU.. Fue el primer álbum de un grupo femenino de K-POP en vender más de un millón de copias, alcanzando 1,3 millones en total. Tras el éxito de sus sencillos, BLACKPINK se convirtió en el primer   grupo femenino coreano en actuar en Coachella, atrayendo a una multitud masiva en 2019. Más adelante, hicieron historia al convertirse en el primer artista coreano en encabezar el festival en 2023. Con su segundo álbum de estudio,   BORN PINK (2022) , el grupo batió más récords, vendiendo 2,82 millones de copias y convirtiéndose así en el primer grupo femenino de K-Pop en superar los 2 millones de copias vendidas. Además, fue el primer álbum de un grupo femenino asiático en liderar simultáneamente el Billboard 200 de EE.UU. y la Official Albums Chart del Reino Unido, un logro que ningún grupo femenino había conseguido en más de dos décadas. Más allá de su éxito en los rankings musicales, BLACKPINK ha marcado un antes y un después en la industria del K-Pop. Born Pink World Tour (octubre 2022 - septiembre 2023) recorrió 34 ciudades con 66 conciertos, congregando a 1,8 millones de fans, lo que convirtió la gira en la que mayor asistencia de un grupo femenino de K-POP ha conseguido. Sumando sus actuaciones en Coachella y BST Hyde Park, BLACKPINK actuó delante de más de 2,1 millones de personas en todo el mundo durante la gira. Como icono global, el impacto de BLACKPINK  va más allá de la música. Todas las integrantes son referentes en moda y belleza, colaborando como embajadoras de marcas de lujo y marcando tendencias a nivel mundial. Sus colaboraciones con estrellas internacionales del pop han expandido aún más su creatividad, y su dominio en YouTube sigue siendo inigualable: su canal oficial cuenta con más de 95 millones de suscriptores, consolidándose como el hito musical más seguido de la plataforma. FECHAS BLACKPINK 2025 WORLD TOUR Sábado 5 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Domingo 6 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Sábado 12 de julio - Los Angeles, CA - SoFi Stadium Viernes 18 de julio - Chicago, IL - Soldier Field Martes 22 de julio - Toronto, ON - Rogers Center Sábado 26 de julio - Nueva York, NY - Citi Field Sábado 2 de agosto - París, Francia - Stade de France Miércoles 6 de agosto - Milan, Italia - Ippodromo SNAI La Maura Sábado 9 de agosto - Barcelona, España - Estadi Olímpic Lluís Companys Viernes 15 de agosto  - Londres, Reino Unido - Wembley Stadium