El viernes 6 de febrero de 2026 , con la sala Lula Club  casi a rebosar y expectante desde primera hora de la tarde, Midnight Til Morning  concluyó con Madrid una etapa muy especial de su primera gira europea de 2026 . Este tour —que ya había pasado por diversas capitales del continente antes de llegar a España— ha servido para consolidar globalmente a la banda pop surgida del reality de Netflix Building the Band , combinando su sensibilidad emocional con un directo sorprendentemente sólido para tratarse de sus primeros grandes conciertos fuera de Norteamérica y Australia. Desde los primeros acordes de “Ghost of Us” , uno de los sencillos que más ha conectado con fans a ambos lados del Atlántico, la noche empezó con una energía ascendente. El público madrileño respondió con entusiasmo, coreando las letras y moviéndose al ritmo pegadizo de la banda, que en sus paradas anteriores había demostrado que, a pesar de su relativa juventud, ya dominan con soltura el escenario y la relación con la audiencia. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías A lo largo del show, el cuarteto — Conor Smith, Mason Watts, Shane Appell y Zach Newbould — fue alternando temas propios con guiños a algunas de sus influencias, transformando la sala en un carrusel emocional. Tras temas originales como “Ghost of Us”  y otros de su EP Afterglow , sorprendieron con una versión de “Higher Power” de Coldplay , un momento que encendió a los presentes con una interpretación llena de energía, a medio camino entre el respeto absoluto por el tema original y el sello personal de la banda. El punto más íntimo de la noche llegó con “Gracie” . En ese instante, todos se sentaron en el escenario en modo acústico, guitarras en mano, reduciendo el volumen de la sala y creando una burbuja de cercanía. Fue aquí donde los chicos, con una sonrisa cómplice hacia el público, dedicaron un pequeño tributo especial a Liam Payne , llamado “Midnight” , interpretando un fragmento acústico de una canción suya en ese mismo momento —una sorpresa que muchos no esperaban, y que fue recibida con ovaciones. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Pero la banda no dejó de lado la frescura pop y la conexión con las tendencias actuales: con un guiño a sus influencias adolescentes, interpretaron también “Sorry” de Justin Bieber  en una versión que no buscó imitar, sino reinterpretar con el toque vocal y armónico que caracteriza al grupo. La mezcla entre nostalgia y reinterpretación demostró lo versátil que pueden ser sobre el escenario. Hacia el final del concierto, regresaron a su propio catálogo con dos de sus temas más celebrados: “Heart on Fire”  —que muchos fans ya consideran uno de sus himnos— y “Bye” , canción que ha impulsado su ascenso en listas internacionales y que sirvió como cierre perfecto. La energía alcanzó su punto máximo con ambos temas, y la sala fue un mar de voces, palmas y sonrisas hasta el último acorde. Un detalle curioso que llamó la atención de quienes documentaron la noche: Mason Watts apareció sobre el escenario con una camiseta del Real Madrid , gesto que encendió aún más a una parte del público local, provocando aplausos y alguna que otra foto espontánea desde el foso. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Aunque la Sala Lula Club no es un gran estadio, ese espacio relativamente reducido fue precisamente lo que hizo especial esta noche: permitió que la conexión con el público fuese inmediata, casi familiar, y que cada canción resonase con un impacto mayor del que sugiere una simple lista de temas. Para muchos, la actuación en Madrid habrá sido uno de esos conciertos que no se olvidan fácilmente, por la cercanía de los intérpretes y la sensación de comunidad compartida entre fans y músicos. En líneas generales, el concierto en Madrid no solo reforzó la creciente reputación de Midnight Til Morning  en Europa, sino que también mostró una banda capaz de moverse con soltura entre momentos emotivos, versiones cuidadas y una energía pop contagiosa. Si la reacción madrileña sirve de indicativo, es probable que esta gira europea de 2026 quede en la memoria de muchos como el momento en que la banda capturó definitivamente a su audiencia internacional. Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a Doctor Music , cuyo compromiso y profesionalidad hacen posible que podamos estar donde realmente ocurren las cosas: frente al escenario, viviendo y contando la música en directo. Gracias a su confianza y apoyo, tenemos la oportunidad de cubrir conciertos increíbles, acercar grandes artistas a nuestro público y transformar cada crónica en un testimonio fiel de momentos que quedan para siempre en la memoria colectiva. Sin su trabajo detrás de cada producción, muchas de estas experiencias simplemente no serían posibles. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías

La cantautora vizcaína Paula Mattheus  se dispone a conquistar los escenarios españoles en 2026 con su gira nacional “Todo lo alto que quiera” , un recorrido musical que promete llevar su estilo de pop-rock y letras emotivas a salas de todo el país. La gira arrancará el 6 de marzo en Gijón (Asturias) , donde Mattheus ofrecerá un primer concierto en la Sala Albéniz  que marcará el inicio de una ambiciosa serie de fechas. A partir de ahí, la artista visitará lugares como Burgos (7 de marzo) , Bilbao (14 de marzo)  o Málaga (27 de marzo)   antes de continuar su ruta hacia otras ciudades como Córdoba, Barcelona, Murcia y A Coruña . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama 2025) Con esta gira, Mattheus no solo repasará los éxitos que ya han conectado con su público, sino que también presentará temas de su reciente proyecto musical, donde singles como “Autotune”  o “La Salvaje”   han generado gran expectación. La artista, nacida en Getxo (Vizcaya), ha consolidado una reputación como una de las voces más frescas y sensibles de la escena pop española, mezclando letras introspectivas con una presencia escénica intensa y cercana. Sus conciertos suelen ser una experiencia íntima y llena de energía, algo que sus seguidores esperan con ilusión en esta nueva etapa de su carrera. No te pierdas su nuevo show en directo, donde  Paula Mattheus   desplegará su energía llena de vitalidad tan característica encima del escenario, que a día de hoy la ha llevado a ser una de las artistas femeninas con un crecimiento más exponencial. Las entradas para las diferentes fechas ya están a la venta, ofreciendo a los fans la oportunidad de vivir en directo la música y la evolución artística de Paula Mattheus durante este 2026.

¡Madrid se prepara para una noche inolvidable de K-pop! JustB trae su energía K-pop directa a la capital española como parte de su gira europea Aqua Halo , gira organizada por Bluedot Entertainment y Moduleone , y una de las citas más esperadas del año para los fans del género. Tras pasar por ciudades como Varsovia, Berlín, Colonia y París, el grupo aterriza en Madrid el 10 de marzo de 2026  con un espectáculo pensado para cautivar a sus seguidores con un show potente y visualmente espectacular. JustB , el boy-group surcoreano, está en plena promoción de su nuevo material y llega con un repertorio que combina coreografías dinámicas, hooks pegadizos y puesta en escena inspirada en el concepto Aqua Halo  — una fusión de luz y agua que refleja la energía del tour y la conexión con el público. La actuación en La Sala del Movistar Arena  promete ser intensa, con momentos de interacción directa con el público, versiones en vivo de sus canciones más conocidas y posiblemente sorpresas relacionadas con su música más reciente. El fandom podrá disfrutar de momentos exclusivos en el escenario, sorpresas y la oportunidad de cantar y bailar junto con la banda.  Esto no es solo un concierto, es una experiencia única que recordaremos para siempre. Ya sea que los hayas seguido desde el principio o te unas a ellos por primera vez, no pierdas la oportunidad de presenciar un concierto único. Las entradas son limitadas, ¡compra la tuya ahora y forma parte del debut europeo de JUSTB! Entradas:  Precios entradas: GA:   45  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general. GA + Sound Check:   70  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general y acceso a la prueba de sonido. VIP:   95  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Hi-Touch (High Five con los miembros) y acceso a la prueba de sonido. VVIP:   160  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. VVIP:   160  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. White Illusion:   300  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, 6 selfies (1 con cada miembro del grupo, con tu móvil), evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. Complementos (no incluyen entrada al concierto, que se ha de adquirir a parte): All Six Shot:   60  euros + gastos de gestión. Foto de grupo 1:6, con los 6 miembros del grupo, tomada por el staff con tu móvil. Polaroid:   40  euros + gastos de gestión. Permite tomarse una polaroid con uno de los miembros del grupo. Selfie:   30  euros + gastos de gestión. Permite hacerse un selfie con tu móvil con 1 de los miembros del grupo. Te recomendamos asegurar tu entrada cuanto antes. ¡La demanda promete ser alta! Nos vemos el 10 de marzo para cantar, vibrar y vivir juntos la experiencia JUSTB .

La banda de rock Grey Daze dará dos conciertos en nuestro país en 2026 enmarcados dentro de una gira que los llevará a tocar por Reino Unido y Europa el próximo año. El grupo actuará el 14 de marzo en la Sala UNI de Madrid y el 15 de marzo en Razzmatazz 3 en Barcelona . Las entradas están ya a la venta a través de doctormusic.com y entradas.com . El precio es de 18 Euros (gastos de distribución no incluidos). Grey Daze marcó los inicios de la carrera de Chester Bennington , conocido después por haber sido el frontman de Linkin Park . Su sonido dejó una huella imborrable en el rock alternativo. Tras su fallecimiento, Grey Daze reinterpretó su obra, honrando su legado y manteniendo viva su voz. Lo que comenzó como una promesa a Chester por parte de sus amigos y familiares se ha materializado en una ampliación de su legado. En 2020 lanzaron el álbum Amends . Dos años más tarde, el grupo publicó el disco The Phoenix con canciones que encarnaban lo que era Chester: “Su alma se eleva a través de nuestro mundo más allá de su muerte. Es su renacimiento” . Grey Daze comienza ahora un nuevo y potente capítulo con música nueva y una gira que les impulsará hacia el futuro. Mezclando la emoción cruda de su pasado con una energía renovada, las actuaciones de la banda celebran la resiliencia y la conexión. Esto es más que un regreso: es un paso audaz hacia el futuro, que une a los fans con pasión y determinación. La formación actual está compuesta por Cris Hodges (cantante), Sean Dowdell (batería), Cristin Davis (guitarra), Evan Nichols (bajo) y Kenny Bulka (guitarra). El pasado 14 de noviembre, la banda publicó su último single, ‘Shadows’ . Este mes de marzo será su primera visita a España. La banda llega con toda la fuerza de su sonido renovado, combinando la esencia de sus raíces con la potencia actual de su directo. Será una noche cargada de emoción, de esas que se sienten en la piel y se quedan grabadas para siempre. No es un concierto más. Es la primera vez que podremos vivir su energía en directo en nuestro país, y formar parte de algo realmente especial. No dejes que te lo cuenten, porque hay conciertos que se recuerdan y este será uno de ellos.

La banda Amura nace en el mar, en los días en los que cinco amigos músicos de distintas formaciones (L.A., Izal, Rels B) aprovechaban los descansos de sus giras para navegar en un “llaut” por las calas de Mallorca. Entonces surgió el  “y si montamos un grupo”, que pasó de ser una propuesta descabellada a ser una realidad. Había que elegir un nombre náutico, por supuesto. Y nació Amura , que hace referencia a la parte de los costados de proa de la embarcación, con la que se cogen las olas, no para luchar contra ellas, sino para pasarlas de forma que la embarcación sufra lo menos posible. Como la vida misma.    Estos cinco amigos son todos músicos con mucha experiencia y de amplísimas carreras musicales: Alejandro Jordá con Izal, uno de los grupos que ha protagonizado el indie nacional durante muchos años; Pep Mulet, Ángel Cubero y Dimas Frías con L.A., banda balear de una tremenda trayectoria internacional, con giras que han pasado por más de 20 países; y Toni Morales , quien, aparte de dedicarse a sus proyectos personales, acompañó a la guitarra a Rels B en su macro gira mundial de 2021. Foto: Toni Noguera El sonido de Amura se sitúa en el terreno del indie en español, con guitarras protagonistas y estribillos amplios, pensados para el directo. «No nos fijamos en nadie en concreto, sale todo de manera muy orgánica» , apunta Mulet, aunque reconoce que, por afinidad, podrían compartir cartel con nombres como Viva Suecia o Dani Fernández , como ocurrirá en el Mallorca Live , que se celebra en junio. El debut discográfico de Amura llega con "Malas lenguas" , una canción directa y accesible. El tema apuesta por la inmediatez: «Es fresca, rockera, con mucho estribillo, está pensada para gustar a la primera escucha». La estrategia de lanzamiento será progresiva, con un nuevo single cada día 20 durante los próximos meses hasta completar un EP de cuatro o cinco temas. Aunque ese será el primer formato oficial, la banda ya dispone de más material. «Queremos respaldar el proyecto con ocho o diez canciones, aunque ahora solo haya cuatro o cinco publicadas» , comenta Mulet. El objetivo es claro, «mostrar en directo hacia dónde se dirige el sonido antes de dar el salto»  a un LP que esperan publicar en 2026. En el calendario ya figuran varias fechas, entre ellas el Mallorca Live , además de conciertos en Mallorca (Es Gremi, 1 de mayo) y Madrid , el 7 de mayo.

Después de meses de espera, de escuchar El perro que fuma  en bucle imaginando cómo sonarían en directo, de recordar viejos himnos que ya son parte de nuestra memoria colectiva, la fecha del 13 de febrero estaba marcada en rojo. Había una expectación distinta en el ambiente. No era solo otro concierto en la agenda cultural de Burgos ; era el regreso de Taburete , era la noche en la que por fin volvíamos a encontrarnos con esas canciones que nos han acompañado en tantas etapas de nuestra vida. La Sala Andén 56 colgó el cartel de “entradas agotadas” días antes, como si la ciudad entera hubiese decidido que no podía faltar a esa cita. Y no era para menos. Taburete no es solo una banda; es una forma de entender la música desde la emoción, la nostalgia luminosa y la celebración compartida. Sus letras nos han enseñado a abrazar la melancolía sin perder la sonrisa, a cantar las heridas y a brindar por lo vivido. Por eso, cuando se apagaron las luces y los primeros acordes rompieron el murmullo nervioso de la sala, no solo comenzaba un concierto: comenzaba un reencuentro esperado, necesario y profundamente sentido. El concierto comenzó con “Cuando los hombres lloran” , y bastaron los primeros acordes para que el público rompiera en un grito unánime. No fue una simple bienvenida: fue una explosión de alegría contenida. Ver a la banda aparecer sobre el escenario —decorado como el salón de una casa, con lámparas cálidas y un ambiente íntimo— reforzó esa sensación de cercanía. No era un show distante; era una reunión entre amigos. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Sin apenas dar respiro, llegaron “Belerofón”, “110”, “Abierto en vena” y “De menos”, esta ultima convirtió la nostalgia en un abrazo colectivo y fueron estas cinco canciones las que marcaron el pulso inicial de la noche. Taburete no solo tocaba: conectaba. Willy jugaba con el público, sonreía, señalaba a las primeras filas. Se notaba la complicidad, la gratitud mutua. Mientras que Antón desde su posición habitual, guitarra en mano, sostuvo el andamiaje sonoro con una mezcla de precisión y desparpajo que define la identidad del grupo. El viaje continuó con “México DF”  y “5 sentidos” , siendo esta última una de las más coreadas de la noche. Andén 56 se convirtió en un coro gigantesco; no había una sola voz callada. Era emocionante comprobar cómo canciones que ya forman parte de la banda sonora de tantos años siguen creciendo en directo. Después llegó uno de los momentos más especiales del concierto. En formato acústico, sentados y en un ambiente aún más íntimo, interpretaron “Fenómenos cantantes”, “Las últimas flores”  y “Penúltimo beso” . La iluminación cálida, las lámparas encendidas y el silencio respetuoso del público transformaron la sala en un auténtico salón compartido. Fue un instante de piel erizada, de miradas cómplices y móviles en alto iluminando la emoción. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor La energía volvió a subir con “Amos del piano bar”  y “Mariposas” , preparando el terreno para uno de los momentos más explosivos: “Sirenas” . Ahí, sin duda, el público se vino arriba. Saltos, gritos, brazos al aire. La sala vibraba literalmente bajo los pies. Es uno de esos temas que, en directo, adquiere una dimensión casi épica. Y cuando parecía que no se podía dar más, llegó el cierre por todo lo alto: “Vino y cemento”, “Roto elegante”  y “Caminito a motel” . Tres golpes finales que dejaron a Burgos sin voz pero con el corazón lleno. La banda se despidió entre vítores interminables, aplausos ensordecedores y una sensación compartida de haber vivido algo especial. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor La gira El Perro que Fuma  está mostrando a un Taburete maduro, seguro de su identidad y más cercano que nunca. Apostar por salas con escenografías íntimas —como ese salón improvisado en Andén 56 — no es casualidad: es una declaración de intenciones. Quieren que el público se sienta en casa. Y en Burgos lo consiguieron. Lo del viernes no fue solo música en directo. Fue un reencuentro esperado, una celebración colectiva y la confirmación de que Taburete sigue teniendo esa capacidad única de convertir canciones en recuerdos imborrables. Y Burgos no solo los escuchó. Burgos los cantó. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Y si te quedaste con las ganas de verlos en directo, aún estás a tiempo de hacerte con tu entrada en próximas fechas. Porque a Taburete no solo se les escucha: se les canta a pleno pulmón, se les vive y se les siente. Si buscas una noche de buen ambiente, canciones coreadas sin descanso y ese punto de complicidad que solo se crea en los grandes directos, su próximo concierto es, sin duda, un plan que no deberías dejar pasar.

Jennie , la solista y miembro de BLACKPINK se convertirá en la primera artista de K-pop en encabezar el Festival, uno de los más grandes de Europa. Compartirá el cartel con Twenty One Pilots, Lorde, Florence + the Machine. Tras encabezar el Festival de Coachella  en Estados Unidos, la estrella mundial se convirtá en la primera artista de K-Pop en actuar en el Mad Cool Festival. El 10 de noviembre, los organizadores anunciaron que Jennie subirá al escenario el 9 de julio, marcando su esperada actuación en solitario en uno de los festivales de música más grandes de Europa. Jennie Kim debutó con BLACKPINK en 2016 bajo YG Entertainment. Desde entonces: Es la rapera y vocalista principal del grupo femenino más exitoso del K-pop global. Se ha convertido en embajadora internacional de Chanel , siendo la primera artista coreana con este título. Ha triunfado como solista con éxitos como "SOLO" y "You & Me" . Es un icono de moda reconocida mundialmente en las principales semanas de la moda. Jennie se une a un selecto grupo de íconos musicales internacionales que encabezan el festival de cuatro días, consolidando su estatus entre las artistas más destacadas del mundo. Su participación marca un hito importante para la representación del K-pop en los principales festivales de música de verano de Europa, que históricamente han presentado artistas de rock, indie, alternativo, pop y electrónica. La trayectoria en solitario de Jennie la ha distinguido en el panorama del K-pop gracias a sus estratégicas apariciones en festivales y su creciente presencia internacional. Su actuación en Mad Cool demostrará la creciente aceptación global de los artistas de K-pop en los principales festivales occidentales, posicionándola entre las artistas más esperadas para la edición de 2026. Este año se celebra el décimo aniversario de Mad Cool. Desde su creación en 2016, el festival ha contado con la presencia de artistas de renombre como Muse, Gracie Abrams, Olivia Rodrigo y Lizzo a lo largo de sus diez años de historia. El cartel del próximo año se amplía a más de 70 artistas, consolidando la reputación del festival como un destino clave para el talento musical de talla mundial. El Mad Cool Festival , que celebrará su décimo aniversario este año, se celebra anualmente en Madrid, España , desde 2016 y es conocido por reunir a algunos de los artistas mundiales más aclamados. El festival de música une el arte, la moda, la gastronomía y el turismo. El evento de este año se llevará a cabo del 8 al 11 de julio en Iberdrola Music en Villaverde , con más de 70 artistas de talla mundial, incluyendo a JENNIE, Twenty One Pilots, Lorde, Teddy Swims, Halsey, Florence + the Machine, Foo Fighters,   David Byrne, Reneé Rapp, Sadie Jean ,  Moby , entre otros.

La banda australiana 5 Seconds of Summer ha confirmado que volverá a nuestro país este 2026 con dos únicos conciertos: el 30 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 1 de mayo en el Roig Arena de Valencia. Será una oportunidad única para disfrutar del potente directo de una de las bandas más exitosas e influyentes del pop-rock actual. Formados en Sídney (Australia) en 2011, 5 Seconds of Summer han pasado de ser un grupo de amigos del instituto a convertirse en una de las grandes bandas del siglo XXI. A lo largo de catorce años de trayectoria, el grupo multiplatino ha vendido más de 18 millones de discos, superado los 10.000 millones de reproducciones en plataformas digitales y movido más de seis millones de entradas en todo el mundo. Además, han alcanzado tres números uno consecutivos   en el Billboard 200 y han sido galardonados en los ARIA Awards, MTV EMAs, MTV VMAs entre otros.  Conocidos por sus colaboraciones que rompen géneros y sus giras mundiales, el cuarteto —Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin— sigue reinventando lo que significa ser una banda moderna. Este regreso a los escenarios españoles coincide con el lanzamiento de su sexto trabajo discográfico, EVERYONE’S A STAR , una nueva etapa que marca un punto de inflexión en su carrera. Los primeros adelantos del álbum, como los temas   "NOT OK'"  y " Boyband" ya han generado una gran expectación entre sus seguidores, mostrando una evolución sonora que mantiene la esencia del grupo pero explora nuevas direcciones. Si no quieres perderte a la banda australiana en directo, ponte un recordatorio para hacerte con tu entrada. Entradas a la venta: en Livenation.es   y Ticketmaster y El Corte Inglés

NE-YO   vendrá a España y lo hará con una cita muy especial. El creador de éxitos y ganador de tres premios GRAMMY®  actuará el   17 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Madrid , en una fecha única en España . Con una carrera que abarca más de dos décadas y un catálogo que supera los 23 mil millones de reproducciones en todo el mundo, NE-YO se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Autor e intérprete de himnos como “So Sick”, “Closer”, “Miss Independent” y “Because of You” , el artista llegará a España para repasar sus grandes éxitos y celebrar su legado musical sobre el escenario. Ganador de tres premios GRAMMY , cuyas suaves vocales, narrativa creativa y versatilidad dinámica han definido el sonido de la música durante casi dos décadas. NE-YO  alcanzó el estrellato con su sencillo debut de 2005, “So Sick ”, que fue certificado cuádruple platino. Desde entonces, ha seguido lanzando una serie de sencillos que marcaron época, entre ellos “Sexy Love,” “Closer,” “Because of You,” “Miss Independent,” “Mad,” “Let Me Love You,” “Time of Our Lives,” y muchos más. Además, obtuvo su primera canción con certificación diamante gracias a su colaboración con Pitbull y Afrojack en “Give Me Everything.” Además, NE-YO ha demostrado ser un compositor igualmente talentoso, escribiendo grandes éxitos como “Unfaithful,” “Russian Roulette” y “Take a Bow” de Rihanna , así como el himno de ruptura de Beyoncé de 2006, “Irreplaceable” , además de canciones para artistas como Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood, Céline Dion y Mario , entre otros. En 2026, además, se celebrará el 20º aniversario de su álbum debut, In My Own Words , un trabajo que alcanzó el número uno en Billboard y consolidó su estatus como referente cultural. Actualmente, NE-YO  se prepara para explorar una nueva frontera musical y para lanzar un álbum con influencias del country. Ha pasado varios meses en Nashville colaborando con distintos artistas y productores para fusionar su sonido característico con las emotivas melodías de la música country. Sin duda es un concierto que nadie se puede perder. Las entradas para el concierto de NE-YO están a la venta desde el 27 de enero. ¿Dónde? A través de Livenation.es y Ticketmaster. Los precios partirán desde los 55 euros (más gastos de distribución). ¿Vas a aprovechar la oportunidad de disfrutar en directo de uno de los grandes nombres del R&B y el pop contemporáneo?

Foto: Manu Pasik / Movistar Arena Anoche, Nathy Peluso puso el broche de oro al GRASA TOUR en un Movistar Arena completamente entregado, culminando una gira internacional de 39 shows que comenzó el 27 de octubre de 2024 en el Auditorio Nacional de CDMX y que ha recorrido Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, consolidando una de las etapas más ambiciosas y transformadoras de su carrera. El cierre estuvo marcado por una intensidad arrolladora y una conexión total con el público. Desde el primer minuto, el Movistar Arena acompañó cada canción con una energía sostenida que convirtió el concierto en una experiencia colectiva de gran escala. Nathy llevó al escenario las canciones de GRASA, su obra más visceral y sofisticada, junto a los temas de su reciente EP de salsa MALPORTADA, defendidos en directo con músicos de salsa que aportaron músculo orgánico y espíritu caribeño al espectáculo. Durante la noche, Lua de Santana apareció como invitada en “Menina” , sumándose a la interpretación de uno de los momentos destacados del repertorio. El set se completó con los grandes éxitos de su trayectoria —auténticos himnos ya consolidados en su carrera— confirmando su capacidad para transitar con naturalidad entre el hip hop, la balada, la salsa y el soul. Uno de los momentos más impactantes llegó con “Envidia” , coreada al unísono por miles de personas y convertida definitivamente en uno de los puntos álgidos de la noche. Desde su arranque en Ciudad de México, el GRASA TOUR   agotó entradas en recintos emblemáticos de París, Londres, Nueva York, Los Ángeles y Puerto Rico, consolidando su estatus global. En los últimos años ha construido una audiencia mundial con una actitud que no necesita traducción, y este cierre en Madrid fue la confirmación definitiva de esa conexión sin fronteras. Foto: Manu Pasik / Movistar Arena Su vínculo con la salsa —reivindicado en “MALPORTADA“ y defendido con una puesta en escena vibrante y orgánica— abre además un nuevo capítulo en su trayectoria, reforzado por su reciente colaboración con Marc Anthony en “Como en el Idilio” , una declaración de amor al género que confirma la profundidad y autenticidad de su conexión con la raíz caribeña. El final del GRASA TOUR  no solo marca el cierre de una gira histórica, sino la consolidación de una artista en pleno dominio creativo y escénico, preparada para seguir expandiendo su universo sin límites.