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La segunda edición del IN Festival Burgos será los días 13 y 14 de junio en el recinto del Antiguo Hospital Militar de Burgos Algunos de los nombres que encabezan el cartel de este año son El Drogas , referente del rock para varias generaciones; Veintiuno , una de las bandas revelación de la temporada; Sebastián , fundador una de las bandas brasileñas más destacadas de la última década a nivel mundial y nominado al Grammy Latino; o La regadera , con su particular fusión de estilos. También se podrá disfrutar de la presencia del internacional de  Sebastián , conocido por ser el fundador de  Francisco, el hombre , y que presentará su nuevo proyecto en solitario en su  'Brasilatinamericano Tour'. El cartel lo completan Laura DSK, Popper Ladies, Eslabón, Cinnamon, Akaldo, Nacho Pistacho, Skatalites, Batucada Gurús, Vieja Escuela, Perseida, Ascua, Fetén Fetén, La Gripe y tú, Jabalíes Sueltos, Anís Guateque  y la agrupación teatral burgalesa  Aethereal , que han preparado para el festival un espectáculo único de danza aérea con telas que se podrá disfrutar en dos pases exclusivos. La nota dj, la pondrá Brian de Calma , burgalés afincado en Burgos, demuestra en cada actuación sus más de 20 años de experiencia tras los platos. El IN Festival Burgos , contará con un presupuesto de 150.000 euros, de los cuales 35.000 lo aportan las propias asociaciones y otros 20.000 vienen del ayuntamiento de Burgos. El resto de ingresos provendrán de la venta de entradas, hostelería y otros patrocinadores. Antes de la confirmación de las bandas, ya se habían vendido 2.000 abonos para un festival que va mucho más de la música y buscar ser una fiesta en la que "disfrutar en familia y olvidarse por un día de las enfermedades", explicaba María Jesús Delgado, presidenta de Parkinson Burgos . Las asociaciones involucradas en esta tercera edición son Afaea, Adacebur, Apace, Aspanias, Autismo, ATAB, Alcer y Parkinson Burgos . Todas ellas, han recalcado la importancia de la unión y colaboración entre las asociaciones y el carácter festivo del evento. Con dos ediciones celebradas y más de 15.000 espectadores a sus espaldas, In Festival 2025 consolida un proyecto que en Burgos está muy vivo y la sociedad espera con interés: un festival que nace y se queda en nuestra ciudad,  Últimos bonos y entradas a la venta: Abonos: Últimos disponibles al precio de 35€ (+ gastos de gestión). Entradas de día (a partir del 7 de abril): 200 entradas al precio de 30€ (+gastos de gestión)

Foto: JYP ENTERTAINMENT / Christian Bertrand ¿Por donde empezar cuando quieres hablar de un concierto de Stray Kids ? No hay palabras suficiente para describir lo que uno puede vivir en un concierto de este nivel y mucho menos de un concierto que desde principio a fin lo único que puedes hacer es gritar, cantar, enloquecer, sentir cada canción e incluso soltar más de una lagrimita con los temas más emotivos de una de las bandas más famosas de K-Pop del mundo. Porque Stray Kids nos hizo pasar una noche realmente inolvidable con una actuación icónica que a día de hoy estamos intentando superar la emoción de todo lo que vivimos en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid . Hablemos del show que nos regaló Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin and I.N la noche del 22 de julio. En cuanto empezó el espectáculo, el escenario se llenó de llamas y aparecieron los bailarines quienes se movían con una energía tan desbordante que nos hacia poner los pelos de punta porque ya sabías que iba a ser un espectáculo inolvidable. Desde que comenzó la primera canción, de un setlist que estábamos seguros que iba a ser impresionante, porque desde "Mountains" hasta "Back Door" , la energía estaba ahí respirandose en el aire. Cuando la banda salió para "Chk Chk Boom" , la atmósfera cambió radicalmente. La música sonó más fuerte, las voces más potentes y el público, lleno de STAYs, se volvió completamente loco. Parecía un concierto de rock disfrazado de K-pop, con la misma coreografía y el mismo refinamiento que nos encanta, pero con una energía completamente nueva. Pero lo que más gusto fue la interacción constante con los fans. No faltaban manos en forma de corazón, bromas, palabras de cariño hacia el publico español que tanto llevábamos esperando verlos desde que en 2020 iban a venir pero al final por la pandemia no fue posible su visita a nuestro país, con lo cual hizo aún más grande las ganas de verlos por fin en directo. Por supuesto no faltaron los momentos dúos, donde el grupo destaco especialmente con las presentaciones de sus duetos. HAN y Felix cantaron "Truman" , Bang Chan & Hyunjin interpretaron "ESCAPE" con visuales increíbles, Lee Know y Seungmin tuvieron una hermosa presentación de "CINEMA" , mientras que para mi personalmente un momento culminante fue la actuación de Changbin e I.N con la canción "Burnin' Tires" , tenían una química y una presencia escénica increíbles, y fue divertidísimo verlos correr por todo el escenario. Cada presentación de la unidad se sintió como una nueva versión de Stray Kids , y cada miembro brilló con su luz propia. Foto: JYP ENTERTAINMENT / Christian Bertrand Según iba avanzando el concierto sobre el publico apareció un enorme globo dando comienzo a los acordes del tema "Giant" lo que hizo que todo el estadio rompiera en gritos de emoción a ver al grupo salir al escenario para interpretarla. El momento fluyó hacia "Walking on Water" y, con la iluminación y los visuales, todo ello parecía una película, dejando claro una vez más así porque triunfan en cada concierto que dan. Pero sin duda alguna un momento realmente a destacar es cuando comenzó su tema mas icónico "S-Class" y el estadio entero comenzó a vibrar. Se podía sentir el latido de emoción de cada corazón de todos los allí presentes. Con “Lonely St.” llego el momento de las melodías emotivas y de arrancar más de una lagrima mientras muchas pancartas se alzaban para demostrar una vez más su apoyo incondicional a Stray Kids . Pero no había más tiempo para llorar, ya que para el tramo final del concierto, el estadio se convirtió en una auténtica discoteca. Y justo cuando crees que lo has visto todo en este concierto, se suben a plataformas móviles para estar mucho mas cerca de los fans mientras los saludaban y lanzaban corazones. Después de casi 3 horas, el grupo seguía al 110 %. Y con "MEGAVERSE" y "Topline" dieron la sensación de que podrían haber inaugurado el concierto con toda la energía que aún les quedaba. Pero obviamente hubo un bis, incluso dos. Unos bises repletos de buenas canciones que no podían faltar en este espectáculo tan impresionante, como "SUPER BOARD", "I like it", "My Pace", "Stray Kids" y "MIROH" la cual con esta ultima todo el estadio se puso a saltar arriba y abajo. Foto: JYP ENTERTAINMENT / Christian Bertrand Fue un repertorio perfectamente equilibrado de éxitos explosivos y una maestría que desafía el género, la parada de la gira 'DominATE' en Madrid consolidó a Stray Kids como uno de los líderes del movimiento global del K-Pop, dejando claro porque ahora mismo son la esencia del K-Pop. Este gran concierto de Stray Kids es solo una parte de un gran verano para la cultura K en España, ya que BLACKPINK nos trae también su 'Deadline World Tour' en el Estadi Olímpic Lluis Companys en Barcelona en agosto, de tal manera que el K-pop continúa creciendo y convirtiéndose en una fuerza dominante en Europa y no muestra signos de desaceleración. Queremos dar las gracias a Live Nation por darnos la oportunidad de vivir en primera fila este concierto tan increíble que nos dió Stray Kids , y por acercarnos al mundo del K-Pop a todos los fans españoles. Vosotros lo habéis hecho posible. Esperamos que vuelvan pronto a nuestro país, por que ya estamos esperándolos con muchas ganas e ilusión para verlos nuevamente sobre los escenarios españoles.

One Republic , la banda de pop-rock nominada al GRAMMY®, presenta hoy su nuevo sencillo   “Beautiful Colors (from Kaiju No.8), una nueva canción que es una balada vibrante que recupera el lado emocional de la banda. Una cancion que vuelve a ser desgarradora y te roba el corazon desde el primer segundo en cuanto escuchas los primeros acordes al piano lo que nos lleva a recuerdar los comienzos de OneRepublic . Este tema marca el tercer lanzamiento para el anime japonés Kaiju No.8 , tras los anteriores sencillos “Invincible (from Kaiju No.8)” y "Nobody (from Kaiju No.8)" . La nueva canción será el tema de cierre de la segunda temporada de la serie. Los temas previos fueron muy bien recibidos por los fans y, en conjunto, ya acumulan más de 500 millones de reproducciones. OneRepublic , banda nominada al GRAMMY® , está compuesta por el cantante, compositor y vocalista principal Ryan Tedder , los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown , el tecladista Brian Willett , el bajista y chelista Brent Kutzle , y el baterista Eddie Fisher . Desde su debut, OneRepublic ha superado los 5 mil millones de reproducciones solo en Spotify . Su álbum debut, Dreaming Out Loud, fue lanzado en 2007 e incluyó el exitoso sencillo “Apologize” , con ventas superiores a los 20 millones, rompiendo récords de ventas digitales y difusión radial a nivel mundial, y que les valió una nominación al GRAMMY® . Foto: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías) Su segundo álbum, Waking Up (2009) , incluyó éxitos como “All the Right Moves,” “Secrets” y “Good Life.” Más tarde, en 2013, lanzaron su álbum certificado platino Native , que contenía el éxito número uno “Counting Stars” , con más de 41 millones de copias vendidas. En 2016 lanzaron su cuarto álbum, Oh My My , y su quinto álbum, Human , en 2021. En 2022, OneRepublic estrenó su éxito “I Ain’t Worried” , parte de la banda sonora del gran éxito de taquilla Top Gun: Maverick , que ya supera los 3 mil millones de reproducciones. En abril de 2024, el grupo lanzó el exitoso sencillo junto a David Guetta , “I Don’t Wanna Wait” , que ha acumulado más de 130 millones de reproducciones globales desde su lanzamiento. Foto: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) También compartieron “Nobody (from Kaiju No.8)” , canción de cierre del exitoso manga convertido en anime Kaiju No.8 , y posteriormente lanzaron su segundo tema para la serie, “Invincible (from Kaiju No.8)” . Tras estos lanzamientos, OneRepublic presentó su sexto álbum, Artificial Paradise , que incluye temas como “Hurt” y “Sink or Swim” , y más adelante lanzó la edición deluxe del álbum, que incluye su colaboración con Jelly Roll y versiones acústicas de sus éxitos. Recientemente, la banda publicó los temas “Chasing Paradise” , junto a Kygo , “Tell Me” con Ikky y Karan Aujla , y se unió a The Supermen Lovers para lanzar una nueva versión del emblemático tema “Starlight” por su 25.º aniversario, titulada “Starlight (The Fame)” . OneRepublic iniciará su gira por Reino Unido y Europa este septiembre, con fechas hasta noviembre, antes de continuar en Australia en febrero de 2026. En nuestro pais tendremos la suerte de poder verlos el dia 14 de noviembre en el Palacio de Vistalegre en Madrid. Puedes hacerte con tu entrada a traves de Ticketmaster , el Corte Ingles y Live Nation .

El festival de música Coca-Cola Music Experience (CCME) es un evento anual que se ha llevado a cabo durante 14 ediciones y es ya todo un referente dentro de la escena musical española, que atrae a miles de personas con sus carteles repletos de importantes artistas nacionales e internacionales. Y un año más, Coca-Cola volverá a reunir a los artistas favoritos de los fans en un cartel en el que la diversidad de estilos estará asegurada. Los artistas serán los encargados de poner música a las dos jornadas del festival, donde además de los conciertos también existirán actividades y experiencias para los asistentes. Foto: CCME @nabscab Tendremos la suerte de poder disfrutar de un cartel increíble el próximo 12 y 13 de septiembre de 2025, en el Recinto Iberdrola Music (Calle Laguna Dalga, Villaverde, 28021), Madrid. El cartel esta compuesto por J Balvin, Viva Suecia, Trueno, Lola Índigo, María Becerra, Carolina Durante, Álvaro de Luna, Luck Ra, Tiago PZK, Leire Martínez, Marc Seguí, Malmö 040, La Cendejas, Daniela Blasco, Mafalda Cardenal, Yami Safdie, L-Gante, Lucia de la Puerta, Mayo, Perro Negro. Fotos: @Stanza Musical El festival siempre ha presentado una amplia variedad de artistas de diferentes géneros musicales, desde el pop y el rock hasta el reggaetón y la música electrónica. En sus ediciones anteriores, el festival ha tenido el honor de contar con la participación de artistas de renombre como Måneskin, Rauw Alejandro, Ozuna, Myke Towers, Estopa, Sebastián Yatra, Arde Bogotá, Dimitri Vegas, Manuel Turizo, Bizarrap, Yungblud, Ava Max, Quevedo, Tini, Nicki Nicole, Maria Becerra, Louis Tomlinson, Emilia, Aitana, Liam Payne o Danna Paola. Foto: CCME CCME se ha convertido en una plataforma para dar a conocer nuevos talentos y para que los artistas consagrados interactúen con su público de una manera cercana y especial. El compromiso con causas sociales y la colaboración con diferentes organizaciones benéficas también son protagonistas en el festival. Entradas Coca-Cola Music Experience 2025: Las entradas para el CCME 2025  están disponibles en su web oficial . En años anteriores, el festival ha ofrecido diferentes modalidades de entradas, incluyendo pases de un día, abonos para todo el evento y entradas VIP que brindan acceso a experiencias exclusivas. Se recomienda adquirir las entradas con antelación, ya que este festival suele agotar localidades rápidamente debido a su popularidad. ¡Nos vemos en Coca-Cola Music Experience!

Un año más lo han vuelto hacer, y es que FIB siempre consigue despedirse a la grande y este año 2025 se despidió por todo lo alto este sábado 19 de julio con una jornada que quedará grabada en la memoria de miles de asistentes. La 29ª edición del Festival Internacional de Benicàssim  comenzó con fuerza el jueves 17 de julio, convirtiendo de nuevo a Benicàssim  en epicentro de la música en vivo. Con más de 135.000 asistentes previstos  durante la semana, el primer día contó con las actuaciones de Thirty Seconds To Mars, Bloc Party , La Casa Azul o Ca7riel y Paco Amoroso , entre otros. Fotos: FIB La segunda jornada del FIB 2025 volvió a dejar el listón muy alto con un viernes cargado de grandes actuaciones, una energía imparable y miles de fibers entregados desde primera hora. Sobre el escenario brillaron nombres como Foster The People , Love of Lesbian , Ginebras , León Benavente , Cupido o Elyella , entre otros muchos que hicieron vibrar al público en una jornada inolvidable. Fotos: FIB Ya en el último día del festival, brillaron con fuerza artistas como The Black Keys , Viva Suecia , Silöe , Iván Ferreiro , Ojete Calor , Depedro, Ultraligera  o Karavana , entre muchos otros. La jornada de clausura se desarrollo con buena afluencia en un recinto que volvió a vibrar en una edición marcada por la polémica por el vinculo del certamen con el fondo inversor KKR , por el que 11 artistas anularon su asistencia dicho festival este año. Fotos: FIB A pesar de no lograr vender todos los abonos previstos, el buen ambiente fue claro protagonista de una edición en la que actuaron grandes artistas. En definitiva, esta edición fue de tres días de musica y reivindicación que demuestran que el espíritu del FIB sigue vivo.

El espectáculo más ambicioso de la banda cartagenera llegará con toda su escenografía y producción al escenario de Sonorama Ribera , que celebrará una edición histórica del   6 al 10 de agosto en Aranda de Duero (Burgos). Arde Bogotá  ha elegido Sonorama Ribera 2025 como el único festival en España donde presentarán la puesta en escena de 'Eclipse', el show con el que están recorriendo los principales recintos del país con un éxito abrumador de público y crítica. Esta cita será la única oportunidad de vivir esta experiencia en formato festivalero, con todo el despliegue técnico, visual y emocional que ha convertido esta gira en una de las más aclamadas del año. El anuncio llega acompañado de una serie de reels, ya disponible en redes sociales , donde se anticipa la potencia escénica del espectáculo que la banda ofrecerá en Aranda de Duero el próximo mes de agosto. Sonorama Ribera + Arde Bogotá: una alianza única La relación entre Arde Bogotá y Sonorama Ribera no es nueva, pero en esta edición alcanza un nivel de complicidad artística sin precedentes. 'Eclipse' no es solo un concierto: es una experiencia inmersiva, una narrativa sonora y visual que ha elevado el directo de la banda a una nueva dimensión. Y por primera vez podrán vivirla los asistentes de un festival.  Este hito se enmarca dentro de una edición de Sonorama Ribera 2025 que ya está dando mucho que hablar por la ambición de su cartel, la calidad de sus propuestas y su capacidad para generar momentos únicos e irrepetibles. Un cartel de altura para una edición inolvidable Sonorama Ribera 2025 volverá a reunir a miles de asistentes en una celebración cultural que combina música, gastronomía, territorio y emoción. Este año, el festival ha confirmado más de 65 artistas nacionales e internacionales,  con una programación ecléctica y generacional que abarca desde el indie y el pop hasta la electrónica, el rap o el mestizaje. La distribución por días, ya publicada, incluye más de 20 actuaciones diarias repartidas entre varios escenarios  y conciertos gratuitos en el centro de Aranda durante el día. Con más de 120.000 asistentes en sus últimas ediciones, el festival combina grandes nombres con artistas emergentes, conciertos callejeros, experiencias gastronómicas (como el tradicional lechazo y los vinos de la Ribera del Duero), acciones sociales, zonas de descanso y una producción que no deja detalle al azar. Para esta edición, el público podrá optar por distintas modalidades de entrada: abonos generales, entradas por día y acceso a zona de acampada, todo a través de la web oficial. Sonorama Ribera 2025 6–10 agosto | Aranda de Duero, Burgos Entradas ya a la venta en: www.sonoramaribera.com

Valladolid  ha dado un caluroso recibimiento a la primera edición de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Cosquín Rock ha aterrizado en la ciudad con un éxito rotundo, marcando un antes y un después en su escena cultural. La organización y los fundadores del festival, originarios de Argentina, no han tardado en resaltar el dinamismo de la ciudad y el gran apoyo recibido por parte de patrocinadores y colaboradores, elementos clave para el éxito de esta primera edición. Con la vista ya puesta en una segunda edición, la ciudad de Valladolid   se prepara para consolidar esta cita como uno de los eventos musicales de referencia en España. Cerca de 10.000 personas se sumaron a la primera edición de Cosquín Rock en Valladolid , que se celebró el sábado 28 de septiembre en la Antigua Hípica Militar , y donde el cartel de esta primera edición fue una mezcla vibrante de artistas internacionales y nacionales, encabezada por la primera actuación en Valladolid de figuras como Steve Aoki , Crystal Fighters  y Gypsy Kings , que lograron conectar con un público de diversas generaciones. en un evento que "ha llegado para quedarse". El festival estaba organizado en tres escenarios diferentes donde se llevaron a cabo las actuaciones y, presentó gran variedad de artistas y bandas en sus escenarios. Arizona Baby, Veintiuno, Gipsy Kings, Hombres G, Arde Bogotá y Steve Aoki   sonaron en el escenario principal, bajo el nombre 'Ciudad de Valladolid' . En él, los asistentes al evento lo dieron todo durante los conciertos mientras cantaban las letras de sus artistas favoritos . Asimismo, una gran variedad de personas se vieron sorprendidas ante el estilo musical de algunos artistas que, aunque no eran quienes habían ido a ver, se quedaron a escucharlos y se vieron sorprendidos gratamente. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Pasadas las 21:45 horas de la noche, Valladolid viajó en el tiempo de la mano de una increíble actuación de Hombres G, en la que la mítica banda de los 80 puso a todo el público a bailar con un exhaustivo repaso de sus temas más sonados. No faltaron títulos como 'Sufre mamón', 'Devuélveme a mi chica' o 'Te quiero' .  Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Tras ello, llegó el turno de Arde Bogotá .  El grupo musical de rock alternativo deleitó con sus grandes dotes musicales a gente de todas las edades que se agolpaba frente al escenario ansiosos de disfrutar de un concierto en directo de la que se ha convertido en una de las bandas musicales del momento.  Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) El dj Steve Aoki   fue el encargado de poner el broche de oro a una jornada llena de música y baile, con una sesión única y sublime que ha quedado grabada para el recuerdo de muchos de los asistentes.  Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) El escenario Vibra Mahou se centró en proponer música en su mayoría procedente de Sudamérica, como Cuatro Pesos de Propina, Nafta , los madrileños Comandante Twin, Ciro y los Persas y Crystal Fighters.   El ambiente del lugar era de lo más festivo y se notaba que era una fecha esperada para todos los asistentes. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Finalmente, el escenario 'Four Roses' ofreció las actuaciones, de Ani Queen, Andreew, Gara Durán, Sienna, Barry B, Paco Devotion, Edu Sabanah, Maya y We Are Not Dj's.  Este escenario tan animado y con ritmo fue uno de los lugares más visitados de la noche. Del mismo modo, el público más nocturno que es amante de la música electrónica, disfrutó del 'late access'. Un bono exclusivo que permitía disfrutar de la programación desde las 00:30 horas hasta las 04:00 horas. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) La atmósfera fue única, con un festival que ofreció el equilibrio perfecto entre lo internacional y lo puramente vallisoletano. Y aquí jugó un papel fundamental Vibra Mahou ,  que, como patrocinador principal, volvió a apostar por conectar artistas y público en un entorno vibrante, dando apoyo a una experiencia que superó todas las expectativas. Sin duda, una jornada fantástica que hizo las delicias de miles de jóvenes y adultos, que ya esperan ansiosos la celebración de una segunda edición del Cosquin Rock.

Hace dos meses exactamente Damiano David publicó su primer disco en solitario  Funny Little Fears   y hemos tenido la oportunidad de poder tenerlo en nuestras manos y querer hacernos eco de el, porque sin duda alguna es un éxito asegurado para el vocalista de la banda de rock italiana Maneskin . Funny Little Fears , que marca un nuevo capítulo audaz y desafiante en la carrera y el arte de Damiano , ve al aclamado artista romper los moldes de las expectativas, tanto sonora como líricamente, desafiar los límites del género y viajar valientemente a lo más profundo de su propia mente mientras se enfrenta a sus miedos. El álbum esta compuesto por 14 canciones que incluye los singles ya publicados ‘Born With A Broken Heart’, ‘Silverlines’ , producido por Labrinth , ‘Next Summer’ y ‘Voices’ , así como colaboraciones con la cantautora y actriz inglesa Suki Waterhouse en ‘The Bruise’ y con el artista visionario d4vd en ‘Tangerine’ . Sobre el álbum, Damiano  afirma: “He descrito FUNNY LITTLE FEARS como el diario emocional de mi último año. Escribirlo me ayudó a superar ciertos bloqueos emocionales y ansiedades, y me permitió revelar un lado personal y musical que es importante para mí.” ‘Funny Little Fears’  es un álbum que fluye entre el pop, el rock, la electrónica y la balada, sin miedo a experimentar ni a mostrar fragilidad. Temas como   ‘Zombie Lady’, ‘Sick of Myself’ o ‘Solitude (No One Understands Me)’ ahondan en la ansiedad, la soledad y la búsqueda de sentido, mientras que otros como ‘Next Summer’ o ‘Perfect Life’ exploran la esperanza y el deseo de un nuevo comienzo. Los fans podrán escuchar las canciones de  Funny Little Fears en directo a finales de este año, ya que Damiano se embarcará en una gira mundial con fechas en Europa, Australia, Norteamérica, Sudamérica y Asia este año. Con un total de 34 fechas en los cinco continentes, varios shows ya agotados, cambios de salas para ampliar aforos y fechas adicionales, esta gira es toda una declaración de intenciones de Damiano . En España podremos disfrutar de él en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 21 de septeimbre (Sold Out) y en el Movistar Arena de Madrid el 22 de septiembre respectivamente. Entradas disponibles en la web de Doctor Music.

El verano es tiempo de festivales y desde 2008 hay una cita ineludible en Aranda de Duero. El Sonorama Ribera que celebra su 28ª edición en la localidad burgalesa Aranda de Duero del 6 al 10 de agosto  . Nosotros un año más queremos vivir en primera fila todos y cada uno de sus conciertos. Así que esperamos no perdérnoslos y poder contaros cada uno de los conciertos que vivimos, como ya hicimos en la edición pasada que puedes leer aqu í . ¿Pero que es lo que nos vamos a encontrar en esta nueva edición y que se celebrara en dos meses? Porque ya no queda nada para volver a pisar el suelo del Sonorama Ribera y disfrutar de todas las opciones musicales que nos dan, tanto de día como de noche. Este año, el cartel incluye una impresionante lista de artistas que van desde iconos internacionales como Franz Ferdinand , una de las bandas más influyentes del indie-rock mundial. Con doce premios NME en su haber y un historial como cabezas de cartel en los principales festivales europeos, cumplirán el sueño de miles de fans al aterrizar por primera vez en Sonorama Ribera. Hasta talentos nacionales como Amaia, Delaporte, Natalia Lacunza, Zahara,  Viva Suecia, Chambao , Duncan Dhu , Nil Moliner , Marlon , Pignoise, Arde Bogotá, DJ Nano, Nena Daconte, Queralt Lahoz, Cupido, Dorian, Javiera Mena, Mr. Kilombo, Arizona Baby o  Barry B   y el regreso de La Raíz , auténtico referente del rock estatal, consolidando un cartel que abarca desde el indie hasta el urbano, pasando por el rock, la electrónica o el mestizaje. También se suman artistas como Walls, La La Love You, Alizzz, Carolina Durante, Cala Vento o Hens, reforzando una programación potente y diversa. La escena urbana también tiene su espacio, con nombres como Fernandocosta, Judeline o Enol. Con escenarios distribuidos por toda la ciudad, podrás disfrutar de un ambiente vibrante donde la música será la protagonista. Además, el festival apuesta por una experiencia única que combina conciertos de primer nivel con gastronomía local y actividades paralelas para todos los gustos. Además Sonorama Ribera tendrá un nuevo espacio en la edición de 2025. Gracias a la peatonalización de los Jardines de don Diego, la dirección del festival ha propuesto crear una zona que permita unir la plaza del Trigo, la Sal y el parque de la Isla, dos de las ubicaciones más icónicas del evento. «Queremos algo que haga de nexo.  Aún estamos probando porque el escenario itinerante no funcionó el año pasado», cuenta Javier Ajenjo, director. Y como es habitual, los conciertos matinales gratuitos volverán a llenar de vida la Plaza del Trigo , mientras que el recinto principal acogerá las actuaciones nocturnas. El 10 de agosto, el festival cerrará con una jornada gratuita con actividades repartidas por el pueblo. Si aún no tienes tu entrada o abono estas a tiempo de hacerte con la tuya. Así que no dudes más en si deberías ir o no a este festival, porque es una cita obligatoria cada verano y la oferta musical que ofrece es inmejorable, por lo tanto es una experiencia que al menos uno debe vivir una vez en la vida o muchas veces más. Los abonos generales (90€ + GG) y los VIP (170€ + GG). Este año el festival dispondrá de glamping y zona de acampada. Estando la zona de acampada en el Parque del General Gutiérrez, con mejoras en su espacio y un precio de   20€ + GG  para todos los días del evento.  El Sonorama Ribera 2025 se perfila como una edición más para el recuerdo. La combinación de un cartel estelar, precios accesibles y la magia única de Aranda de Duero promete cinco días donde la música será solo el pretexto para vivir una experiencia que trasciende lo meramente artístico. Sonorama Ribera 2025 calienta motores con un cartel de altura y cinco días de música, fiesta y emoción. ¿Te lo vas a perder? Para abrir bocas, os dejamos con el aftermovie resuemn del 2023, miralo y piensa que no te lo vas a querer perder.

El 1 de julio en el Auditorio del Parque Enrique Tierno Galván , una noche más celebrábamos el verano con buena musica gracias a Alma Occident Festival Madrid , y en esta ocasión lo hicimos con el cantante y compositor británico Rag ‘n’ Bone Man  también conocido como Rory Graham . A las 22:00 en punto subía al escenario Rag ‘n’ Bone Man , quien podrías haberlo confundido perfectamente con un guardia de seguridad que se había equivocado de camino, pero cuando abrió la boca para soltar ese profundo barítono, entiendes por qué llena las salas como las llena. Inauguró el concierto con la contundente "Lover's In A Past Life" y su pegadiza colaboración con Calvin Harris provocando que el publico comenzara a bailar al son de la musica. Aunque dio paso a su tema "Skin" que es más típico de sus baladas sinceras y llenas de letras angustiosas. "Time To Live" y "The Right Way" eran temas clásicos de Rag 'N' Bone Man antes de que se pusiera un poco funky en "Hideaway". La balada con tintes gospel "Grace" era de su álbum discográfico de platino Human , pero dijo que no iba a tocar la canción principal en ese momento porque "la mitad de ustedes probablemente se irían" . Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Cuando justo podríamos haber pensado que nos esperaba una noche de encantadores ritmos a medio tiempo, Rag 'n' Bone Man lo cambió todo con el blues rock con guitarra de "Hard Came The Rain" , de su época pre-Human, y reflexionó diciendo: "Unas 7 personas conocen esta canción" . Al presentar la canción que da título a su último álbum, "What Do You Believe in?" , comentó con sarcasmo que "17 personas la compraron" , lo cual es una pena, ya que era un temazo, al igual que la conmovedora "Anywhere Away From Here" , con una corista interpretando las partes que Pink cantaba en el sencillo. Para entonces, ya se había relajado, diciendo al público: "No tengo muchas canciones alegres" , antes de la atípicamente optimista "Be The Man" . Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Cabe destacar un momento de lo más bonito que tuvo el cantante con uno de su equipo ya que era su cumpleaños y quiso brindar por el haciéndole llegar un vaso de buen tequila desde el escenario hasta la mesa de sonido y que fue pasando de mano en mano hasta llegar al cumpleañero, donde desde el escenario Rag ‘n’ Bone Man brindo por el y tras el bonito gesto todos quisimos cantar el cumpleaños feliz. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Pero en un concierto de Rag ‘n’ Bone Man , sin duda alguna todos los caminos conducen inevitablemente a su gran éxito de 2016, "Human" . Mientras su imponente voz resonaba por los cuatro costados de este histórico recinto, yo personalmente no podía dejar de observarle cantar esta maravillosa canción y sentir como mi alma iba siendo conquistada una vez mas esa noche por su impresionante voz haciendo que alguna lagrima que otra cayera por mis mejillas y descubriendo como otros allí presentes al igual que yo sentían lo mismo. "Human" sigue siendo una gran canción, y Rag ‘n’ Bone Man la llenó de alma y humanidad. Rag ‘n’ Bone Man se despidió con otra colaboración de Calvin Harris , y "Giant" fue la forma perfecta de cerrar el concierto con una gran canción interpretada por un gigante que, cada vez que abría la boca, demostraba tener un alma a la altura. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Sin duda alguna tenerle en el Alma Occidente Festival fue un acierto seguro para una noche difícil de olvidar para muchos. Gracias a este festival pudimos descubrir la magia que esconde este gran artista que es Rag ‘n’ Bone Man   y al que esperamos volver a ver nuevamente por nuestro país.

La noche del 30 de junio en el Auditorio del Parque Enrique Tierno Galván , se celebraba el Alma Occident Festival , donde tuvimos el placer de poder disfrutar esa noche del grupo irlandés The Corrs . Entre aplausos y gritos de alegría de todos los asistentes, aparecieron poco a poco en el escenario Caroline, Jim, Sharon y Andrea Corr . Los cuatro hermanos empezaron con fuerza con "Only When I Sleep" . La batería retumbante y los vibrantes acordes de guitarra se mezclaban con cuerpos que saltaban, fusionándose con una voz excepcional, creando el ambiente para una velada inolvidable. La energía de Andrea era inigualable; no paraba de dar vueltas con su vestido negro, sonriendo y saltando por el escenario, sin dejar de tocar cada nota sin despeinarse. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) A medida que la luz del día se desvanecía lentamente, el cuarteto ofreció un éxito tras otro, con éxitos que encantaron al público como "What Can I Do" , "Summer Sunshine" y "Radio" . Los oyentes disfrutaban cada segundo de nostalgia, balanceándose al ritmo de estos clásicos, agitando los brazos al ritmo y encendiendo sus linternas. "Joy of Life" hizo que la gente se abrazara, gritara alegremente, mientras otros aplaudían con los brazos en alto al ritmo de la pegadiza melodía. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Casi al final del concierto, el público estalló en vítores cuando Sharon empezó a tocar las primeras notas de "Runaway'" con su violín. Justo cuando Andrea iba a empezar a cantar, las voces de todo el público se unieron, cantando cada palabra de la canción favorita de los fans. La batería y el violín acompañaron al público coreando la primera estrofa y el estribillo. En ese momento de mágica unidad, Andrea se tocó el pecho, cayó de rodillas, sonrió a sus fans y alzó las manos formando un corazón. Al unirse a la segunda estrofa, la cantante principal se unió a sus fieles seguidores y terminaron la canción juntos. Siguieron una ovación atronadora, y se sintió una chispa en el ambiente cuando The Corrs agradecieron a Madrid la noche tan mágica que habían disfrutado, hicieron una reverencia y abandonaron el escenario saludando. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías ) Pero nadie se movió ante el escenario. Todos querían más; no querían que este momento místico terminara. Así que el grupo salió una vez más, deleitándonos con otro temazo espectacular. "Breathless" cautivó aún más al público, dejando patente la íntima relación entre la banda y sus fans. El tema fue un digno broche de oro para una noche maravillosa, dejando al público sin aliento y llenándonos a todos los allí presentes el alma de una dulce nostalgia. Gracias The Corrs y Alma Occident por una noche tan llena de magia celta.

ALMA Festival es un festival diseñado para disfrutar. Si buscas un buen plan con amigos, música en directo, los mejores artistas nacionales e internacionales y gastronomía, ALMA Festival es tu sitio. La edición de 2025   cuenta con tres sedes . Dos de las ciudades más vibrantes de España, Madrid  y Barcelona , acogerán este verano el ALMA Festival nuevamente entre los meses junio y julio y a esta edición se une también la ciudad de Alicante . Los conciertos se celebraran en los meses de junio, julio y agosto, donde promete ofrecer una experiencia que va más allá de los conciertos, con una programación que incluye grandes nombres de la música internacional y nacional. Alma Occident Festival es sinónimo de diversidad musical, ofreciendo una programación que abarca   desde el pop y el rock hasta la música celta, pasando por el folk, el indie y las propuestas emergentes. Cada día se presentarán artistas de distintos géneros, asegurando que haya algo para todos los gustos y estilos. Además, el festival contará con una zona Village donde los asistentes podrán disfrutar de conciertos de artistas emergentes, creando un espacio de descubrimiento y apoyo a nuevos talentos. El público además podrá disfrutar de un entorno relajante, accesible y sostenible. El festival contará con zonas de descanso, opciones gastronómicas para todos los gustos, y una atención al detalle que garantizará que todos los aspectos del evento estén pensados para la comodidad de los asistentes. Desde la limpieza meticulosa del recinto hasta la creación de espacios verdes, cada aspecto del festival está diseñado para crear una experiencia armoniosa y cuidada. Madrid: Parque Enrique Tierno Galván: 19 de junio - 2 de julio La edición madrileña del festival se llevará a cabo en el Parque Enrique Tierno Galván , un espacio verde en el corazón de la ciudad que invita a la relajación y la desconexión. Del 19 de junio al 2 de julio de 2025 , se sucederán conciertos que destacan no solo por la calidad de los artistas, sino también por la atmósfera envolvente que se creará en cada uno de ellos. Entre los nombres confirmados se encuentran   Dorian + Miranda!, Wilco, Alan Parsons Live Project, Los Tigres del Norte, y The Corrs, entre otros. Barcelona: Poble Espanyol: 24 de junio - 22 de julio El Poble Espanyol , uno de los recintos más icónicos de Barcelona , es la sede de la edición barcelonesa, que se celebrará del 24 de junio al 22 de julio de 2025 . Este espacio, que combina la arquitectura tradicional con la modernidad, será el escenario perfecto para disfrutar de artistas como Guitarricadelafuente, Julieta Venegas + Rita Payés, Wilco, Los Tigres del Norte, Madness, Zahara + Natalia Lacunza, Residente y muchos más. Además, cada concierto se complementará con una oferta gastronómica de alto nivel, pensada para que los asistentes vivan una experiencia única. Alicante: Multiespacio Rabasa: 12 de julio - 6 de agosto Alma Occident Festival aterriza en Alicante . La ciudad mediterránea se suma a Madrid y Barcelona y se convierte en la tercera sede de esta edición del festival. Multiespacio Rabasa será donde se celebre esta primera edición y donde se espera vivir una estreno de lo más impactante y emotivo. Su cartel lo forman Texas, Travis, Kool & the Gang, Molotov, Guitarricadelafuente y Jethro Tull, Seal, Trueno, Paloma San Basilio y UB40. Las entradas para Alma Occident Festival 2025 ya están disponibles a través de la página web oficial del festival. Para más detalles sobre la programación, los artistas y la compra de entradas, visita las siguientes páginas: Madrid: almafestival.info/Madrid Barcelona: almafestival.info/barcelona Alicante: almafestival.info/alicante

Tras cuatro años sin lanzar música, Justin Bieber   anunció el estreno de su nuevo álbum .  El artista recurrió a las redes sociales para anunciar el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio el viernes y compartió fotos de la portada. Bieber también reveló la lista de canciones del nuevo álbum, que se exhibe en las principales ciudades, como Los Ángeles y Times Square en Nueva York. Su nuevo disco lleva por nombre 'SWAG'  y está compuesto por 20 temas: "All I Can Take", "Daisies", "Yukon", "Go Baby", "Things You Do", "Butterflies", "Way It Is", "First Place", "Soulful" y "Walking Away" , "Glory Voice Memo", "Devotion", "Dadz Love", "Therapy Session", "Sweet Spot", "405", "Swag", "Zuma House", "Too Long" y "Forgiveness". La portada del álbum fue un asunto familiar, ya que el cantante incluyó fotos de él mismo con su esposa, Hailey , y su hijo, Jack Blues . Este nuevo álbum contendrá colaboraciones con Gunna, Sexxy Red y Cash Cobain . Y el arte del álbum se presenta en blanco y negro. El último álbum de estudio de Bieber , Justice , se lanzó en 2021. Otros álbumes en su discografía incluyen Changes (2020), Purpose (2015), Believe (2012), Under the Mistletoe (2011) y My World 2.0 (2010). En 2021, Bieber lanzó un EP titulado Freedom con música inspirada en el gospel que muestra la cercanía del cantante con su fe. El mismo día que Bieber ha anunciado el lanzamiento sorpresa de su nuevo álbum, también inauguró la tienda de la marca Skylrk con sudaderas, gorros, gafas y chanclas.

El próximo 9 de agosto , la localidad cacereña de Ceclavín , situada a pocos kilómetros de la frontera con Portugal, volverá a vibrar con una nueva edición de CeclaRock , un festival que se ha consolidado como una cita imprescindible del verano extremeño. Organizado por la Asociación Cultural de Ceclavín , el evento contará con entrada gratuita , conciertos en horario nocturno, zona de acampada libre, actividades infantiles, mercadillo artesanal, y muchas ganas de celebrar la música en comunidad. El cartel de este 2025 destaca por su fuerza y variedad, con la participación de bandas reconocidas y emergentes del panorama estatal: Reincidentes , Gritando en Silencio , Coyote Zora , Laura Dsk  e Inkandescencia   llenarán de energía el escenario en una noche que promete emociones fuertes. Durante toda la jornada, el público podrá disfrutar de actividades infantiles por la mañana, pensadas especialmente para que las familias también formen parte del festival. La zona de acampada y el espacio para caravanas serán gratuitos y no será necesario reservar. Además, estará disponible la piscina municipal con un pequeño coste simbólico, que también dará acceso a las duchas. Se habilitarán aseos públicos y habrá un mercadillo artesanal. CeclaRock forma parte de la recién creada FEFA  ( Federación Extremeña de Festivales Autogestionados ) y cuenta con la colaboración de la Diputación de Cáceres . Desde la organización se quiere destacar el agradecimiento especial al Ayuntamiento de Ceclavín , por el apoyo, la ayuda y la confianza depositadas año tras año en este proyecto cultural. También es clave el respaldo de los patrocinadores locales, pequeñas empresas y negocios de la zona que creen en la música como motor social y en el valor de mantener vivo el pulso cultural en el entorno rural. CeclaRock 2025 no es solo un festival: es un espacio de encuentro intergeneracional, de convivencia, de defensa de la cultura autogestionada y del poder de la música para unir personas. Una propuesta que demuestra, una vez más, que la vida cultural también se construye desde los pueblos. Para más información y novedades, la organización invita a seguir sus redes sociales oficiales y a descubrir la playlist en Spotify   con los temas de las bandas participantes: Instagram: @ceclarockfestival y  Facebook: CeclaRock Festival

¿Volverías a revivir las mejores noches de tu vida? Siente esa sensación… Esa emoción que se apodera de ti… Y te hace viajar… ¡A ese lugar donde eres realmente feliz! ¡Vuelve el primer reggaeton! Vuelve… ¡I Love Reggaeton Sevilla! Prepárate porque… ¡El primer reggaeton, nunca se olvida! El Estadio La Cartuja se convertirá el próximo 5 de septiembre en el punto de encuentro de la generación del primer Reggaeton. La gira nacional 2025 de I Love Reggaetón no podía faltar a su cita con el público de Sevilla después del éxito que tuvo en las ediciones pasadas. Nuevamente la capital hispalense recibirá el mayor espectáculo de nuestro país dedicado a revivir los primeros temazos y bailes del Reggaeton y el Electrolatino clásicos. Sharemuisc! , la promotora musical que ha ideado este show, destaca que I Love Reggaeton rinde un sentido homenaje a los primeros temas del reguetón que a nivel mundial se han convertido en un fenómeno de masas. El mejor Reggaeton al aire libre, con más música, más perreo y más diversión que nunca y nueva zona gastronómica.  Esta edición se compone de tres escenario, si has leído bien, tres escenarios donde se concentrarán grandes artistas. En el escenario Repsol podrás disfrutar en directo de las actuaciones de Juan Magán, Reykon, Fuego, Big Yamo, Carlitos Rossy, La Nueva Escuela, Lorna, Danny Romero, Nova, Dame + Gasolina Djs, Jose De Rico, XRIZ, Miguel Sáez, y K-Narias . Para los más nostálgicos tendremos la suerte de contar con el escenario Nostalgia Milenial donde podremos disfrutar de las actuaciones de Fran Perea, David Civera, Nolasco, Henry Méndez, Raúl, Las Ketchup, Roser, Maria Isabel , entre otros. El tercer escenario llamado Fun Festival será pura diversión y donde encontraremos los mejores mixes de nuestra vida de la mano de distintos DJ´s. El I Love Reggaeton no te lo puedes perder por que ya sea en su edicion en Sevilla como en otras ciudades de España, vuelve uno de los mayores homenajes a la historia del Reggaeton, el Electrolatino y la nostalgia milenial, desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes nacionales e internacionales, y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena cien por cien audiovisual.

Aún estamos en plena ola de calor del verano, pero ya se van anunciando los festivales que darán finalizado a este y donde hacen que septiembre no sea tan duro de llevar ya que uno de nuestros festivales favoritos que se celebra en la capital vuelve un año más a Madrid. El festival Jardín de las Delicias cierra el cartel de su sexta edición con dos grandes nombres que arrasan allá por donde van: Dani Fernández y Álvaro de Luna . Ambos se suman a esta gran celebración de la música en castellano, que se celebrará los días 19 y 20 de septiembre de 2025 .   La sexta edición dará inicio el viernes 19, marcando el cierre del verano y la bienvenida al nuevo curso con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional. Melendi, Mikel Izal, Pignoise, Nena Daconte, Tu Otra Bonita, Hermanos Martínez y Depol harán vibrar al público en el Escenario Endesa. El sábado 20, el protagonismo recaerá sobre Dani Fernández, Álvaro de Luna, Siloé, Pole, Paula Mattheus, Íñigo Quintero y Hey Kid .   Por su parte, el Escenario Bosque se convertirá en el lugar donde descubriremos a los artistas que dominarán las listas de éxitos en los próximos meses. Paul Alone, Lemot, Lafama, Éxtasis, Michael Foster y Yacaré  nos regalarán un viernes repleto de temazos que no podremos sacar de nuestras cabezas. El sábado, el mismo escenario acogerá a Bely Basarte, Meler, Candela Gómez, Daniel Sabater, Extraños Pasajeros, La Última Copa y Lola Tuduri .   Y, por supuesto, no dejaremos de bailar con los DJ sets de: Barce, Ardiya, Juan Valiente, Mickey Pavón, Los Gilca, Santi Moreno B2B Tinturé, Mike Fajardo, Julia, Centeno, Iván MG y Larkin B2B Matarranz . En el Jardín de las Delicias, la música se vive de una forma única. El festival se desarrolla en un entorno de fantasía, diseñado por el artista conceptual Pablo Méndez Performances , quien cada año sorprende con nuevos diseños, actores y espectáculos.   Una vez más, el Jardín de las Delicias cuenta con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid  y Endesa , con quienes el festival trabaja de la mano para hacer un evento cada vez más sostenible. También estará presente  Vibra Mahou , la plataforma musical de  Mahou Cinco Estrellas  impulsora de encuentros en torno a la música en directo.

Ante tanta oferta de festivales en el comienzo del verano no queríamos perder la oportunidad de poder disfrutar de este pedazo de festival que lleva varios años ganando mas audiencia en todas sus ediciones por distintas ciudades de nuestro país, Stanza Musical quiso trasladarse hasta Gran Canaria para poder vivir en primera fila este festival y disfrutar de todas y cada una de las actuaciones que íbamos a enconarnos en un cartel de lo mas apetecible para comenzar el verano. Boombastic Gran Canaria 2025   celebró su segunda edición los días 20 y 21 de junio  en el Anexo del Estadio de Gran Canaria (Las Palmas) , congregando a un público entregado ante la escena urbana y electrónica. Comenzamos el primer día bien temprano con la con Kebehi  en el escenario Negrita  para ir calentando motores y a medida que avanzaba el concierto, el ambiente fue en aumento para dar paso a J esse Chacón   en el escenario Tropical . Ramma  sería el siguiente, y pudimos ver como el argentino revelación del año ya causa furor entre los fans, que no dudaron ni un segundo en interactuar a través de cánticos y coros de sus hits. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Los allí presentes no pudieron tomarse ni un respiro entre concierto y concierto, ya que cada actuación subía el nivel aun mas de ganas de seguir bailando, cantando y disfrutando de un festival que nos estaba gustando mucho. Dj Saot y Diegote  convirtieron el festival en pura fiesta con sus grandes hits. Estaba claro que habían venido a hacernos sudar de pura adrenalina. El cantante y rapero chileno Polimá Westcoast , salto al escenario para caldear aun mas el ambiente e interpretar temas donde no faltaron los más conocidos como "Cu4tro", "My Blood" , "Genz" y "Ultra solo" Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Las luces se apagaron y apareció sobre el escenario Tropical, el argentino Trueno con un brutal directo acompañado de una banda y transmitiendo una intensidad electrificante, donde se hacia querer en cada canción y no pudieron faltar sus temas como "Fuck el Police", "Real gangsta love", "En la city", "Freestyle" , "Mamichula" y sin duda alguna el temazo de "Dance Crip" . Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Trasladándonos al escenario Negrita , apareció Duki quien también salió al escenario acompañado por músicos junto a los que ofreció el último show de la noche de viernes al ritmo de canciones como  "Rockstar" , "Antes de perderte", "Malbec" , " She don’t give a fo" y "Givenchy" entre otros temas, donde pudimos disfrutar de un concierto de Duki que fue apoteósico, confirmando así que es la voz indiscutible de un movimiento cultural y musical. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) La segunda jornada no nos dejo indiferentes tampoco. Desde las 17:30 nos encontramos ya en el recinto rodeados de bastante gente que no tenia miedo al sol ni a las altas temperaturas y donde tenían muchas ganas de seguir con la segunda jornada, ya que la primera fue todo un subidón de emociones. Comenzando así en el escenario Tropical nos encontramos al cantante   O2  quien fue el encargado de abrir la segunda jornada del festival, seguido de la rapera tinerfeña Sara Socas quien nos sorprendió gratamente y que repetirá en la edición de Asturias. L a artista también chicharrera Carmen , que entre sus temas de reguetón se atrevió a hacer una versión del "Tenía tanto que darte"  de Nena Daconte que puso al público a cantar. A la canaria le siguió La Joaqui , cantante y actriz argentina que pisó con fuerza el escenario Tropical al ritmo de su tema "San Turrona " . Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Llegó el turno a uno de los nombres que más está sonando últimamente en la escena urbana canaria: La Pantera, el canario no dudo en subir el termómetro sobre el escenario con temas como "Verano-Invierno", "Pinky Promise", "California" o "No He Cambiau", canciones que destacan por letras que reflejar sin aderezos la realidad de su generación aportando un estilo personal a cada composición. Luck Ra , uno de los artistas del momento llegó e hizo que bailase hasta el “bombi” más tímido. El cantante y streamer argentino, que con su característico pelo azul cantó temas como "Que me falte todo", "Quiero crecer", "Ya no vuelvas" y uno de sus mejores temas el cual no podía faltar para hacernos bailar "La Morocha" . Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Así dando paso a uno de los momentos más esperados del festival: la aparición del cantante colomboestadounidense   Nicky Jam quien no dudo en tirar abajo el escenario Tropical , haciendo que la locura reinase en todos los rincones del recinto y bailasen y cantase hasta el más alejado del recinto. Nicky Jam nos deleito con sus mejores temas como "El perdón", "Ahí vamos". "Me voy pa'l party", "Donde están las gatas" y "Hasta el amanecer" . Sin duda dejo claro porque es uno de los artistas más influyentes del reguetón a nivel mundial. Y volverá a demostrarlo en el Boombastic Festival de Asturias . Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Pero ahí no acababa la noche, y claramente el publico aun quería bailar más. La noche la cerró el tinerfeño Cruz Cafuné , rodeado de un público fiel que coreó todas sus canciones y que se movió haciendo mucho ruido al ritmo de "Movezz en silencio" . El artista canario se ha consolidado como una de las voces más auténticas del archipiélago, y una vez más nos dejó claro por que. Clausuro así el festival por todo lo alto, dejando, con sus himnos y coros por parte del público para cerrar dos días en los que la diversión y el disfrute serían la tónica general de esta edición del Boombastic Winamax Gran Canaria . Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) En nuestra opinión fue un festival de lo más refrescante, un gran comienzo de verano y en una localización inmejorable. Apta para todos los públicos y con un cartel que observando año tras año va mejorando y es realmente bueno. Nos ha gustado todo, la localización, la facilidad de poder llegar, que tuvieran lanzaderas disponibles por un módico precio, y sobre todo la atención que nos dieron a la prensa. Agradecemos a Boombastic la oportunidad de poder cubrir esta edición y esperamos volver a pisar tierras canarias para la siguiente edición que estamos seguros será increíble!

Maná volvió a Madrid y lo hizo a lo grande. Si el 27 de junio en la capital ya hacía calor, no podíamos imaginar que en la noche a eso de las 21h comenzaría de verdad lo que iba a ser un subidón de temperatura extrema al comenzar un concierto que haría historia en nuestros corazones, y es que Maná vayan donde vayan y pasen los años que pasen, siempre dejan huella y eso hicieron al incendiar la noche de Madrid en el Movistar Arena . En el mismo corazón de la capital, y sintiéndose como en casa, el grupo mexicano dio ante miles de espectadores un recital enmarcado en su gira, Vivir sin Aire , en el que repasó sus mejores éxitos. El regreso de Maná a España ha sido un acontecimiento muy esperado, y su parada en Madrid no decepcionó. Desde el primer acorde hasta el último, la banda mantuvo a la audiencia cautivada con una combinación perfecta de nostalgia y poderío musical, sin mencionar el carisma enorme y energía que demuestra Fher. Fher Olvera apareció en el escenario con su energía  intacta, acompañado por Álex González a la batería, Sergio Vallín en la guitarra y Juan Calleros al bajo: la formación original que lleva más de tres décadas haciendo historia. Comenzando así el show con la canción "Hechicera" , a la cual le seguiría, seguido de "De pies a cabeza" y en tercer lugar del setlist "Mándame una señal" . Fotos: Stanza Musical (Carol Mejías Photocrom) En "Corazón espinado" cuentan con la presencia del líder de Airbag (teloneros en este concierto) Patricio Sardelli, que hace un solo prendiendo fuego su guitarra, llevándose grande vítores de todos los allí presentes. Antes de continuar con el show Fher tuvo unas palabras en honor a Pepe Mujica, y quiso brindar con vaso en mano, (una caña que pidió y fue pasando de mano en mano por el publico hasta llegar a el) por todas las nacionalidades, "desde Latinoamérica hasta el resto del mundo".  "No ha parado de llover", "Mariposa traicionera", "Se me olvido otra vez" y "Oye mi amor"   en esta canción Fher utilizo una linterna para alumbrar a todos los de detrás en las ultimas filas para oírlos cantar bien alto. L e siguieron, en un repertorio que no dieron descanso a sus fans y con lo que que cantaron estos y otros temas tan icónicos. Fotos: Stanza Musical (Carol Mejías Photocrom) Maná dedico una versión de Bob Marley , "Get up, Stand up" , a todos los mexicanos de California, a los niños de gaza y a toda palestina. A la que le siguió "Me vale" , quien canto el batería Álex González, y la cual quisieron dedicar a la gente autentica de Madrid y gritando bien alto "a la mierda la gente hipócrita". Tras esta canción el escenario quedó vacío y en el se encontraba solamente Álex sobre la batería donde nos deleito con un tremendo solo de batería, dejando claro así que es uno de los mejores baterías del mundo, donde fue arropado entre ovaciones. En forma de sorpresa en un set instalado como segundo escenario en medio de la pista apareció Fher con guitarra y armónica en mano junto a Sergio, para deleitarnos en un modo acústico los temas de "Te solté la rienda" , el mítico y favorito de muchos "Vivir sin aire" o la magia de "Bendita tu luz". Fotos: Stanza Musical (Carol Mejías Photocrom) Ya de vuelta en el escenario principal tras haber recorrido todo el recinto por un lateral, nos encontramos lo que parece ser un muelle en la pasarela que salia del escenario, el cual habían decorado con cuerdas y farolillos y sin esperarlo comenzó a sonar para sorpresa de todos "En el muelle de San Blas" , donde dejaban claro que íbamos llegando al final de este increíble show que Mana nos estaba regalando. "Labios compartidos" y "Rayando el sol" daban por concluida la noche, pero quedaba un tema mas qeu todos estábamos esperando que sin duda alguna si no tocaban esa misma noche nadie nos iba a poder sacar del Movistar Arena de Madrid. Fher apareció en el escenario vistiendo la camiseta del Real Madrid y presentando a toda la banda terminando el show con "Clavado en un bar" dejando claro una vez mas por que son una de las mejores bandas de rock en español del mundo. Fue una noche llena de nostalgia, grandes momentos, sueños cumplidos (en mi caso, personalmente siempre quise ver a Maná en directo y más aún poder fotografiarlos) y mil momentos que no vamos a olvidar nunca. Por que Maná son momentos, son recuerdos, son historias que queremos seguir contando, y mucho mas. Es autentico rock y esperamos que sigan reventando escenarios muchos años mas como hicieron el paso 27 de junio en el Movistar Arena de Madrid . Fotos: Stanza Musical (Carol Mejías Photocrom) Gracias Live Nation por darnos siempre la gran oportunidad de poder disfrutar de conciertos así, de artistas así, y de musica que cura el alma.

Los próximos 1 y 2 de Agosto la Península de la Magdalena volverá a presenciar uno de los mayores eventos del norte de España. Con dos días de conciertos encabezados por Franz Ferdinand y Amaral , Santander Music vuelve estar a la cabeza de la cultura cántabra con un cartel que supera expectativas. Santander Music cuenta con el inestimable apoyo y la ayuda del Ayuntamiento de Santander, Cantabria Infinita, Santander Creativa, el parque de Cabárceno y Vibra Mahou. Ya está lista la distribución por días de Santander Music 2025 , el festival que hará bailar durante dos días a la propia Península de la Magdalena. Además, se unen las sesión vermut a la programación con Candela Gómez y Michael Foster . Van a ser dos días legendarios. Los próximos 1 y 2 de agosto , podrás disfrutar en la Península de La Magdalena , de los artistas más destacados del momento. De hecho, tanto Franz Ferdinand , como Amaral, Carolina Durante o Sexy Zebras , presentarán sus últimos trabajos en el festival Ojete Calor se subirá al escenario de Santander Music por primera vez en la historia del festival, para hacernos bailar y disfrutar por todo lo alto. Los más nostálgicos, también estáis de enhorabuena, porque Duncan Dhu celebran los 40 años de la banda. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Así queda distribuido por días las actuaciones en el festival: Viernes 1 de Agosto FRANZ FERDINAND DUNCAN DHU ELYELLA ALCALÁ NORTE VARRY BRAVA ME FRITOS & THE GIMME CHEETOS MUJERES  HEY KID JAGUAYANO Sábado 2 de Agosto AMARAL CAROLINA DURANTE OJETE CALOR SEXY ZEBRAS NIÑA POLACA VEINTIUNO TU OTRA BONITA QUERIDO  CARMESÍ Las entradas de día, junto con los abonos están disponibles   en la web de Santander Music:

La edición española de Cosquín Rock vuelve a Valladolid con una segunda edición llena de grandes nombres, donde se celebrará el 30 de agosto de 2025 en Pingüinos Arena . Sebastián Yatra , el artista colombiano que ha conquistado al mundo, será el protagonista de una noche inolvidable .  La superestrella internacional presentará su nuevo disco “Milagro” en una parada exclusiva de su aclamada gira “Entre tanta gente” . Con éxitos globales como “Tacones Rojos”, “Traicionera”, “Pareja del Año” o “Robarte un beso” , Yatra ha pasado de fenómeno latino a artista imprescindible en los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo una actuación estelar en la gala de los Oscar. Ahora, por primera vez en su carrera, pisa Valladolid, en lo que promete ser uno de los conciertos más emotivos y potentes del verano. El artista ha anunciado que prepara   “un show de locos” para Cosquín Rock , con toda la energía, sensibilidad y conexión que lo caracterizan, además de nuevas canciones como “Los Domingos” o “Pelirroja” , que están marcando el sonido de 2025. La llegada de Yatra refuerza la apuesta de Cosquín Rock España por fusionar talento global con identidad iberoamericana. A su lado, la segunda edición del festival en Valladolid suma también a Barry B, Marlena, Instituto Mexicano del Sonido, Agarrate Catalina, Silvestre y La Naranja, La Garfield, NDLR y muchas más propuestas que convierten esta cita en un auténtico cruce de culturas y sonidos. Con artistas de México, Argentina, Uruguay, Chile y España, y nombres ya confirmados como The Kooks , la icónica banda británica de indie rock, llegará a Coquín Rock España para presentar su nuevo disco, ‘Never/Know’ , el séptimo de su carrera y que publicarán el próximo mes de mayo. El argentino Ysy A visitará por primera vez Valladolid con un show enérgico con el que volverá a demostrar por qué es una de las estrellas más brillantes de la música urbana internacional. Love of Lesbian , banda que se ha consolidado como una de las más importantes de nuestro país, pisará fuerte en el festival con su ‘Ejército de Salvación’ y esos temas imprescindibles en la historia del indie español. Los míticos Duncan Dhu presentarán en Cosquín Rock España su gira 40 aniversario . Y el gran León Gieco , que es historia viva de la música argentina. Con el sello de Planeta Desierto , Cosquín Rock España se organiza con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid. Cuenta también con el patrocinio de Caja Viva, Denominación de Origen Ribera del Duero y Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que vuelve a demostrar su compromiso con la música en directo, respaldando cientos de experiencias cinco estrellas relacionadas con la música y la cultura cervecera, además de dar voz y apoyo a la escena musical y artística.... Los abonos ya pueden adquirirse en la web oficial del festival: https://cosquinrock.net/cresp/