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Bryan Adams el legendario rockero está de vuelta y ha lanzado su decimosexto álbum de estudio, 'Roll With The Punches' , el primero a través de su propio sello discográfico independiente, Bad Records . El álbum ya está disponible en vinilo, CD, 2XCD (incluye un disco acústico extra), caja de lujo y en formato digital. Sobre el lanzamiento, Adams afirma: "Estoy muy emocionado, no solo por lanzar mi decimosexto álbum de estudio, sino también por hacerlo con mi propio sello discográfico, Bad Records. Ha pasado un tiempo desde que lanzamos So Happy It Hurts, y han sucedido muchas cosas en los últimos dos años, todas ellas fuente de inspiración para Roll With The Punches. ¡A rockear!".  Repleto de potentes himnos rockeros y baladas conmovedoras, 'Roll With The Punches' ya ha dado lugar a varios éxitos, como los singles "A Little More Understanding", "Make Up Your Mind" y "Never Ever Let You Go" . Las canciones han recibido una larga rotación en la A-List Radio 2 del Reino Unido, al tiempo que han escalado en las listas de radio de Canadá, Estados Unidos y Europa. Las nuevas canciones de 'Roll With The Punches' han sido recibidas con gran entusiasmo por los fans durante la extensa gira mundial de Adams este año y que continuará su gira por Norteamérica y Europa hasta finales de año, con nuevas fechas anunciadas en Japón previstas para enero de 2026. Para acompañar el anuncio, Bryan Adams ha lanzado su nuevo single   “Never Ever Let You Go” , tercera muestra del álbum, con un videoclip lleno de acción protagonizado por la actriz Elizabeth Hurley . El tema supone el reencuentro con   Mutt Lange , su histórico colaborador y coautor de grandes éxitos. Este lanzamiento sigue al exitoso single “Make Up Your Mind” , que lleva semanas en las listas de radio, y al potente tema que da título al disco, Roll With The Punches , una canción que marca el ritmo del álbum desde el primer acorde.   Roll With The Punches  es una colección poderosa de canciones que oscila entre rock directo y baladas conmovedoras, mostrando una vez más la maestría de Bryan Adams como compositor. Entre los temas destacados se encuentran: “How’s That Working For Ya” “Be The Reason” “Life Is Beautiful” “Will We Ever Be Friends Again”

Hace pocos días nos hacíamos eco con la gran noticia de que The Weeknd pasaría con su gira After Hours Til Dawn por nuestro país y que nos traia nada más y nada menos que dos fechas, ahora tras el gran éxito en preventa, The Weeknd , la superestrella mundial con disco de diamante, anuncia una tercera fecha en Madrid. A los shows ya confirmados del 28 y 29 de agosto de 2026 en el Riyadh Air Metropolitano , se añade ahora un tercer y último concierto el 30 de agosto.  Como ya recordamos en la noticia donde anunciábamos esta increíble gira, Playboi Carti acompañará a The Weeknd en todos los conciertos de Europa y Reino Unido mientras que Anitta lo hará en las fechas de México y Brasil. La gira celebra la trilogía de sus aclamados álbumes After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up Tomorrow (2025). Podremos disfrutar de tres días de un autentico directo del autor de éxitos de la talla de ‘Blinding Lights’, ‘Starboy’ o ‘Save Your Tears’ que cerrará su gira europea en Madrid con estos tres conciertos.  Producida por Live Nation y patrocinada por Nespresso, la nueva etapa arrancará el lunes 20 de abril en Ciudad de México, pasando por Río de Janeiro, São Paulo, París, Ámsterdam, Milán, Londres, Madrid   y más. Las entradas para las 3 fechas estarán a la venta el viernes 12 de septiembre a las 12h en www.livenation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés.  Las fechas de toda la gira son las siguientes: 20 y 21 de abril – Ciudad de México, Estadio GNP Seguros 26 de abril – Río de Janeiro, Estádio Nilton Santos 30 de abril y 1 de mayo – São Paulo, Estádio MorumBIS 10 de julio – París, Stade de France 17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff ArenA 21 de julio – Niza, Allianz Riviera 24 de julio – Milán, San Siro Stadium 30 de julio – Fráncfort, Deutsche Bank Park 4 de agosto – Varsovia, PGE Narodowy 8 de agosto – Estocolmo, Strawberry Arena 14 y 15 de agosto – Londres, Wembley Stadium 22 de agosto – Dublín, Croke Park 28, 29 y 30 de agosto – Madrid, Estadio Riyadh Air Metropolitano

La artista chilena anuncia el tour 'Siempre hay +'  y   actuará en nuestro país:   el 1 de octubre en Razzmaazz 2 de Barcelona y el 2 de octubre en la Sala del Movistar Arena de Madrid. Akriila , cuyo nombre real es   Fernanda Sepúlveda , es una artista chilena de 21 años que ha causado un fuerte impacto en la música latinoamericana. Con un sonido propio que mezcla pop, drum & bass y la energía del caos urbano, AKRIILA está revolucionando la escena musical internacional. Su gira 'Siempre hay +' sirve para presentar su edición deluxe Epistolares+ , lanzamiento que expande su álbum Epistolares  (2024). Este tour marca su primera gira en España, consolidando su crecimiento como figura clave en la escena urbana latina y una voz representativa de la comunidad LGBT , llevando su visión creativa salvaje y multidisciplinaria más allá de la música: sus shows, su estética visual y su propuesta artística la han convertido en una de las fuerzas más vibrantes que hoy sacuden el arte latinoamericano. En junio de 2025, Akriila tuvo una presentación especial en Sevilla (Sala X)   como parte del evento Akriila + Brecha (Club) , mostrando su álbum Epistolares+  . También estuvo en importantes festivales españoles durante el verano, como Mad Cool Festival (Madrid, 10 de julio)   y Boombastic Asturias (17 de julio). ENTRADAS Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del martes 9 de septiembre a las 19h Live Nation: a partir del martes 9 de septiembre a las 19h Entradas a la venta: el miércoles 10 de septiembre a las 19h en Livenation.es  y Ticketmaster.  Precios:   desde 26€ (+ gastos de distribución)

Llegó el momento. En tan solo unos días, Coca-Cola Music Experience 2025 dará el pistoletazo de salida a su edición más especial: su 15º aniversario. Una ocasión única con la que Coca-Cola quiere celebrar los quince años de crecimiento y evolución del festival y, sobre todo, un compromiso global con la música que encuentra en España su máximo exponente. CCME tendrá lugar los días 12 y 13 de septiembre en el recinto Iberdrola Music de Madrid , y lo hará con una sorpresa de última hora: la incorporación de Plex  como uno de sus grandes protagonistas.   Con cerca de treinta millones de seguidores en redes sociales, Plex se ha consolidado como uno de los creadores de contenido más relevantes de nuestro país. Por eso, su participación no podía ser de otra forma que sumándose a los influencers y creadores que conducirán la retransmisión en streaming del festival a través del canal oficial de Youtube . Andrea Garte, Lluna Clark, Elena Gortari y Juan & Erra  completan este particular equipo de “reporteros” con una única misión: vivir al máximo la experiencia, rodearse de los fans en los puntos más calientes del recinto, y compartir en directo los mejores momentos de este quince aniversario. Tony Aguilar , por su parte, será el encargado de ejercer de maestro de ceremonias oficial desde el escenario, celebrando así quince años ininterrumpidos vinculados al festival.   Como no podía ser de otra forma, un año más la diversidad de estilos musicales será la gran protagonista de CCME. En total, el cartel cuenta con 22 artistas nacionales e internacionales. Una programación potente y variada, lista para ofrecer la música más esperada, experiencias únicas y mucha diversión en dos jornadas inolvidables. El   viernes 12 de septiembre , el escenario de CCME recibirá a una de las estrellas latinas más relevantes de los últimos años, J Balvin , al que acompañarán otras figuras destacadas del panorama latino como Trueno  y Micro TDH . La escena española estará representada por el sonido urbano de JC Reyes , bandas como Viva Suecia , y artistas emergentes como Alvama Ice  y La Cendejas . También actuarán Malmö 040 , Mafalda Cardenal  y Daniela Blasco, que presentará por primera vez en directo su recién estrenado “Popstars”. El sábado 13 de septiembre , Lola Índigo  cerrará la jornada con un espectáculo en el que no faltarán el baile, la fuerza escénica y su conexión única con el público. También estarán nombres destacados del pop urbano y alternativo como María Becerra , una de las artistas argentinas más influyentes del momento, junto a otro argentino que también sabe lo que es acumular millones de escuchas en las plataformas digitales, Tiago PZK . El pop más fresco vendrá de la mano de Carolina Durante , Álvaro de Luna  y Leire Martínez , mientras que voces como Yami Safdie , Marc Seguí y L-Gante  sumarán su particular dosis de emoción a una jornada muy especial. También estarán presentes Lucía de la Puerta , Mayo  y Perro Negro , reflejando el compromiso del festival con el talento emergente. Quince años apostando por la diversidad, la inclusión y el ocio responsable. Esa es y seguirá siendo una de las señas de identidad de Coca-Cola Music Experience: que todos los públicos tengan cabida en el festival es una de las máximas a las que la marca ha prestado siempre especial atención. En lo relativo a la sostenibilidad, CCME se distingue por llevar a cabo una estrategia que reduce su impacto ambiental y mejora la colaboración de todos los clientes, proveedores, asistentes e involucrados. Unos esfuerzos que le han llevado a obtener el certificado externo "Evento Sostenible" de Eventsost.   Además, este año se continúa con la apuesta de Coca-Cola por hacer de CCME un festival cada vez más accesible e inclusivo. Para ello, la marca ha vuelto a contar con la colaboración de la asociación Music For All para activar diferentes iniciativas que faciliten la experiencia a personas con movilidad reducida, discapacidad visual, discapacidad auditiva o cualquier tipo de necesidades especiales. Medidas que van desde una plataforma elevada, a señalética accesible, mochilas vibratorias o lazos de bucle magnético, entre otras. Coca-Cola refuerza su apuesta por un modelo híbrido en el que la magia que se produce de forma presencial, frente a tu artista favorito y rodeado de miles de fans y de experiencias únicas, llega también a todos los rincones del planeta de una forma única: contenido en exclusiva, entrevistas con artistas y momentos únicos desde el backstage no faltarán en una retransmisión que, cada año, conquista los hogares de miles de personas en el mundo. Para los que quieran vivir la experiencia desde dentro, los últimos abonos generales de “tramo 3” (70€ + GG) y entradas de día (38€ + GG) continúan a la venta en la web oficial  hasta agotar existencias. Además, los jóvenes de 18 años podrán adquirirlos utilizando el Bono Cultural Joven a través de El Corte Inglés, uno de los puntos de venta oficiales habilitados para este tipo de pago.

En España estamos de enorabuena ya que tendremos la oportunidad de disfrutar de dos increibles conciertos de la gira mundial de Damiano David, vocalista del muy conocido grupo Måneskin . Damiano David se embarca en una impresionante gira mundial para 2025, con la que recorrerá Europa, Australia, América del Norte, América del Sur y Asia. Con 31 fechas en cinco continentes, esta gira es una verdadera declaración de intenciones, con la que Damiano David   continúa consolidándose como artista a nivel mundial. El anuncio de la gira mundial de Damiano David  ha sido todo un éxito y, tras la espectacular demanda de entradas en la preventa, ¡sus conciertos en España cambian de sala y amplían aforo para que todos sus fans puedan asegurarse su entrada! Así, el show del   21 de septiembre en Barcelona pasa a ser en el Sant Jordi Club y el del 22 de septiembre en Madrid en el Movistar Arena . Las entradas están a la venta desde diciembre y puedes hacerte con ellas a través de doctormusic.com , entradas.com  y damianodavidofficial.com . El precio de las entradas es desde 45 Euros (IVA incluidos, gastos de distribución no incluidos). Sobre la gira, Damiano  ha dicho: "Estoy increíblemente emocionado de anunciar mi primera gira mundial como artista en solitario. Estoy deseando conectar con todos vosotros en persona y compartir mi nueva música. Cada ciudad será una celebración de la música, los fans y el viaje que estamos a punto de emprender juntos. ¡Nos vemos!". El anuncio de la gira sigue al lanzamiento del vibrante tema ‘Born With A Broken Heart’ , el segundo adelanto y primer sencillo de su esperado proyecto como solista, que llega después de ‘Silverlines’ , una composición teatral y cuidadosamente elaborada producida por Labrinth . Esta impresionante primera entrega muestra un estilo completamente diferente, destacando la versatilidad y ambición de Damiano  en su trabajo como solista. Damiano  nos ha ofrecido ya un adelanto de lo que podemos esperar de sus próximos conciertos, con su debut en solitario en televisión en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , donde interpretó ambos temas, además de presentar ‘Silverlines’  en el programa italiano Che Tempo Che Fa . Recientemente, Damiano  apareció en la portada de la edición Otoño/Invierno 2024 de Man About Town . Este año también asistió a la fiesta de GQ, Men Of the Year y a la Gala 500 de Business of Fashion, donde fue reconocido como nuevo miembro. Actualmente, es el primer embajador global masculino de Diesel y ha colaborado con el director creativo Glenn Martens en una colección exclusiva para la marca. Damiano David  ya se ha hecho un nombre como un aclamado cantante y compositor italiano, donde su viaje desde las calles de Roma al estrellato internacional, estableciéndose como una potencia en la escena musical mundial es nada menos que extraordinario. Damiano  recibió el reconocimiento mundial y elogios de la crítica como vocalista principal de Måneskin , quienes fueron nominados como Best New Artist en la 65 entrega anual de los GRAMMY Awards , elogiado por su carismática presencia en el escenario y su poderosa voz al frente de la primera banda italiana en triunfar a una escala verdaderamente global La gira, que llevará al artista italiano a actuar en cinco continentes con un total de 31 conciertos, es una verdadera declaración de intenciones, con la que Damiano David  continúa consolidándose como artista a nivel mundial.

Este mes de septiembre comienza fuerte y más aun para los fans del K-pop porque están de enhorabuena ya que podremos disfrutar del concierto de Wonho  el 09 de septiembre en la Sala   La Riviera  de Madrid. Está organizado por Highline Entertainment y Covar Contents y forma parte de la gira 2025 Wonho World Tour: Europe . Lee Ho-seok  (이호석), conocido por el nombre artístico de Wonho (원호), debutó en 2015 como miembro de Monsta X , grupo que dejó en 2019. En 2020 debutó como solista con la publicación de su primer álbum Love Synonym Pt.1: Right for Me .   Ya cuenta con auténticos hits a nivel mundial como "Losing You, Open Mind o Lose" . Todos ellos con millones de escuchas en las principales plataformas digitales. Ha publicado 4 extended plays y numerosos singles. 2025 Wonho World Tour: Europe  es su segunda gira internacional y su segundo concierto en España. Asistir a un concierto de Wonho es una experiencia única. Prepárate para una puesta en escena impresionante en la que el cantante se dejará la piel en el escenario poniendo además en valor toda su experiencia como bailarín, modelo y actor. Comprueba por ti mismx sus increíbles coreografías en singles como "Better Than Me" , para darte cuenta de lo que te espera en este directo. Si aun no tienes tu entrada, puedes hacerte con ella en el siguiente link: ACCESO AL RECINTO Las entradas VIP adquiridas en Bring The Noise sí incluyen early-entry y serán las primeras entradas que darán acceso al recinto. Después de ellas, serán las entradas Early-Entry las que accedan al recinto y finalmente las entradas generales (sin early-entry). Por tanto, el orden de entrada al recinto será: – VIP – Early-entry  – General Admission Recordamos que los tickets VIP de preventa NO INCLUYEN acceso al concierto. En caso de contar con una VIP DE PREVENTA adquirida en la web del artista, si además se dispone de un pase Early Entry o General Admission, sí que se podrá acceder al recinto en las primeras posiciones. Recordamos que cualquier VIP de preventa debe ir acompañada de otro ticket de acceso al recinto para poder disfrutar del concierto.

The Weeknd , la superestrella mundial con disco de diamante, anuncia la extensión de su gira de estadios After Hours Til Dawn , su gira récord que agotó todas las entradas, con nuevas fechas en México, Brasil, Europa y Reino Unido a lo largo de 2026. El autor de éxitos de la talla de ‘Blinding Lights’, ‘Starboy’ o ‘Save Your Tears’ ofrecerá dos conciertos en España: 28 y 29 de agosto de 2026 en Riyadh Air Metropolitano .  Las entradas estarán a la venta el viernes 12 de septiembre a las 12h en www.livenation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés.  Producida por Live Nation y patrocinada por Nespresso, la nueva etapa arrancará el lunes 20 de abril en Ciudad de México, pasando por Río de Janeiro, São Paulo, París, Ámsterdam, Milán, Londres, Madrid  y más. Playboi Carti acompañará a The Weeknd en todos los conciertos de Europa y Reino Unido mientras que Anitta lo hará en las fechas de México y Brasil. La gira celebra la trilogía de sus aclamados álbumes After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up Tomorrow (2025). La etapa norteamericana incluyó más de 40 conciertos con entradas agotadas, fusionando una producción innovadora y un repertorio electrizante, mientras batía récords de asistencia y recaudación en EE. UU. y Canadá. Desde su inicio en 2022, After Hours Til Dawn se ha consolidado como la mayor gira de R&B de todos los tiempos, recorriendo Norteamérica, Europa, Sudamérica, Reino Unido y Australia.   FECHAS EN 2026 20 y 21 de abril – Ciudad de México, Estadio GNP Seguros 26 de abril – Río de Janeiro, Estádio Nilton Santos 30 de abril y 1 de mayo – São Paulo, Estádio MorumBIS 10 de julio – París, Stade de France 17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff ArenA 21 de julio – Niza, Allianz Riviera 24 de julio – Milán, San Siro Stadium 30 de julio – Fráncfort, Deutsche Bank Park 4 de agosto – Varsovia, PGE Narodowy 8 de agosto – Estocolmo, Strawberry Arena 14 y 15 de agosto – Londres, Wembley Stadium 22 de agosto – Dublín, Croke Park 28 y 29 de agosto – Madrid, Estadio Riyadh Air Metropolitano SOBRE THE WEEKND Uno de los artistas más escuchados del mundo en Spotify (111M oyentes mensuales). Reconocido por Guinness World Records como “El Artista Más Popular del Mundo” (2023). After Hours (2020): álbum de R&B más reproducido de la historia. Blinding Lights: certificación Diamante y tema #1 de todos los tiempos en Billboard Hot 100. Ha sido nominado a Emmy y Oscar, y ha aparecido en portadas de TIME, Rolling Stone, Variety, Vanity Fair, entre otras. Embajador de Buena Voluntad del WFP y Humanitario del Año por BMAC. Más de 9M $ donados a causas sociales desde 2020. ENTRADAS  Preventas: Live Nation - S.SMUSIC: 9 de septiembre a las 14h00 Live Nation: 11 de septiembre a las 12h00 Entradas a la venta: 12 de septiembre a las 12h en Livenation.es   y Ticketmaster y El Corte Inglés

Radiohead ha anunciado una gira de 20 conciertos que tendrán lugar en cinco ciudades de Europa. El grupo actuará en Madrid , Bolonia, Londres, Copenhague y Berlín. En España tendremos la oportunidad de verlos los días 4, 5, 7 y 8 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid . En un mensaje dirigido a sus fans hoy, Philip Selway, de Radiohead, ha dicho: "El año pasado nos reunimos para ensayar, solo por el gusto de hacerlo. Después de una pausa de siete años, nos sentó muy bien volver a tocar las canciones de nuevo y reconectar con una identidad musical que se ha arraigado profundamente en nosotros cinco. También hizo que quisiéramos dar algunos conciertos juntos, así que esperamos que vengáis a alguna de las próximas fechas. Por ahora, serán solo estas, pero quién sabe a dónde nos llevará todo esto" . Las fechas son: NOVIEMBRE 4, 5, 7, 8 - MOVISTAR ARENA, MADRID, ESPAÑA 14, 15, 17, 18 - UNIPOL ARENA, BOLONIA, ITALIA 21, 22, 24, 25 - THE O2, LONDRES, INGLATERRA DICIEMBRE 1, 2, 4, 5 - ROYAL ARENA, COPENHAGUE, DINAMARCA 8, 9, 11, 12 - UBER ARENA, BERLÍN, ALEMANIA Para facilitar que las entradas lleguen directamente a los fans y minimizar la reventa y el uso de bots, solo se podrá acceder a las entradas registrándose en radiohead.com . El registro se abrirá este viernes 5 de septiembre a las 11:00h y se cerrará 60 horas después, el domingo 7 de septiembre a las 23: 00h.La venta de entradas comenzará el 12 de septiembre. Para más información, visita radiohead.com . El pasado mes de agosto, Radiohead publicó digitalmente el álbum en directo Hail to the Thief – Live Recordings 2003-2009 . Las canciones fueron originalmente recopiladas como material de investigación para los arreglos de la producción teatral de Thom Yorke, Hamlet Hail to the Thief . El formato físico del álbum saldrá a la venta el viernes 31 de octubre de 2025.

Un año más, el Sonorama Ribera se consolida como uno de los grandes santuarios de la música en directo en España. Esta edición de 2025 no solo ha sido una celebración de lo mejor del indie, pop y rock nacional e internacional, sino también un cruce generacional que ha reunido a artistas consagrados, bandas míticas y nuevas voces que ya reclaman su sitio en lo más alto. Cuatro días de emociones desbordadas, noches infinitas y un público entregado que volvió a llenar cada rincón de la capital ribereña. Esta edición fue profundamente emotiva, marcada por el recuerdo de figuras como Tara y otros, y por un espíritu solidario que se reflejó en cada rincón del evento La jornada inaugural arrancó fuerte con Pignoise , que volvió a demostrar que sus himnos adolescentes siguen más vivos que nunca. Le siguieron Duncan Dhu , regalando una actuación elegante y nostálgica que hizo corear a miles su eterno "En algún lugar" . Pero el gran golpe de efecto llegó con Franz Ferdinand : los escoceses hicieron saltar el recinto con su imbatible "Take Me Out" , recordándonos que el rock alternativo de los 2000 aún late con fuerza. Haciendo así que cada uno de los días del festival tuvieran momentos memorables. Fotos: Stanza Musical @photocrom Los momentos íntimos también tuvieron su espacio. Iñigo Quintero  emocionó con su particular sensibilidad, en un set que combinó piano, luces suaves y una voz que conecta sin filtros. Amaia , con su magnetismo habitual, regaló una de las actuaciones más mágicas del festival, combinando canciones de su nuevo disco con versiones que pusieron la piel de gallina. La banda Siloe  ofreció uno de los conciertos más aplaudidos, con una puesta en escena potente y una energía que conectó especialmente con el público más joven. Merino  y Carlos Ares  brillaron en los escenarios secundarios, confirmando que el futuro del pop alternativo está asegurado. Fotos: Stanza Musical @photocrom Marlon  subió al escenario y demostró, una vez más, que son una de las bandas más queridas y con mayor magnetismo del panorama nacional actual. Con un directo enérgico, una banda bien engrasada y un público totalmente entregado, el grupo asturiano ofreció uno de los conciertos más coreados del festival. Fotos: Stanza Musical @photocrom En medio de un cartel donde reinaba el pop alternativo y las nuevas voces del indie, la actuación de Ash   en el Sonorama Ribera fue un chute de energía noventera y un recordatorio del poder del rock sin artificios. Los norirlandeses ofrecieron un concierto impecable, directo y sin concesiones, demostrando que, a pesar del paso del tiempo, su esencia permanece intacta. Fotos: Stanza Musical @photocrom Uno de los grandes bloques del festival fue, sin duda, la explosión del indie pop español. Viva Suecia  firmó uno de los conciertos más multitudinarios, con un setlist pensado para el festival: épico, emocionante y directo al corazón. Fotos: Stanza Musical @photocrom Dorian , siempre efectivos, y Carlos Sadness , con su habitual mezcla de tropicalismo y lirismo, mantuvieron el listón alto. Fotos: Stanza Musical @photocrom Por su parte, Arde Bogotá  demostró por qué ya no son promesa sino realidad: riffs crudos, letras generacionales y un directo arrollador que presentó con su aclamado show Eclipse, un show que ya muchos definen como el más brutal y multitudinario de la historia del festival. La puesta en escena incluía desde una gran esfera solar que evolucionaba como si fuera un eclipse, hasta una pasarela que se convertía creativamente en una gasolinera, y representaciones visuales que recreaban lunas de sangre. La banda interpretó alrededor de 90 a 100 minutos   de show, incluyendo temas como Veneno , Abajo , El Beso , Tijeras , La torre Picasso , Flores de venganza , Exoplaneta , Virtud y castigo , Copiloto , Salvación , Los perros  y la canción de mierda de su "Cariño"  . La conexión con el público fue absoluta: miles de asistentes corearon cada estrofa y vivieron el concierto como una experiencia colectiva transformadora Hens , Enol , Walls , Besmaya  y La La Love You  fueron los encargados de movilizar a la masa joven, que saltó y coreó cada estribillo como si fuera el último. Fotos: Stanza Musical @photocrom Nena Daconte saltó al escenario principal con una actuación que fue destacada por su capacidad de sorprender: comenzó con un beat de estilo rave, muy energético y poco usual en su repertorio habitual, con una vestimenta audaz, con un mono de pedrería reminiscente e inciando su set con uno de sus grandes éxitos, "Tenía tanto que darte" , conectando de inmediato con el público, y cerró con otro de sus temas emblemáticos, "¿En qué estrella estará?" Fotos: Stanza Musical @photocrom Entre tanto guitarreo, hubo espacio también para otros colores. Chambao  trajo su "flamenco chill" con un mensaje de calma y conciencia, mientras que La Raíz  volvió a reunir a sus fieles en una actuación cargada de mensaje y emoción colectiva. Café Quijano , con su particular estilo, sorprendió a más de uno con un set nostálgico y bailable. Arizona Baby  y Supergrass   pusieron el acento más rockero del cartel, mientras que Anabel Lee , Melifluo , Paula Mattheus , Barry B  y Alberttinny  ofrecieron algunas de las actuaciones más reveladoras del festival, demostrando que Sonorama sigue apostando por las nuevas escenas emergentes. Pero si hay un nombre que encendió el festival como pocos, fue Carolina Durante . Su set fue una descarga eléctrica de principio a fin, culminando en un pogo colectivo durante “Cayetano”   que dejó el recinto temblando. Pocas bandas saben conectar con el público de forma tan visceral. Fotos: Stanza Musical @photocrom Más allá de la música, el ambiente fue, como siempre, uno de los grandes protagonistas. Calles llenas, brindis con vino Ribera del Duero, reencuentros, y esa sensación de comunidad que solo Sonorama sabe crear. El recinto ferial se mantuvo impecable pese a la afluencia masiva, y la logística volvió a estar a la altura del evento. Esta edición ha sido un homenaje a la música en directo en todas sus formas. Una celebración transversal que ha reunido lo mejor de varias generaciones en un mismo espacio. Desde leyendas internacionales hasta promesas que ya son presente, el Sonorama Ribera ha vuelto a demostrar por qué es mucho más que un festival: es un sentimiento colectivo, una cita ineludible y una experiencia que se graba en la memoria (y en las piernas) de quienes lo viven. Queremos recordar que sin duda alguna la noche del sábado 9 de agosto quedará grabada en la memoria de todos los asistentes gracias a un espectacular show de drones que sobrevoló el cielo de Aranda de Duero: unas alas abrazando el nombre de Tara, una gran bandera palestina, un símbolo de la paz y un emotivo mensaje de agradecimiento de Sonorama a su público. Por que queda claro que "La vida es lo que lo que pasa entre Sonorama y Sonorama". Ya estamos deseando de vivir la edición del 2026. Así que hasta el año que viene, Sonorama. ¡Y gracias por tanto siempre!

Siempre esperamos que cuando llega septiembre ya no hay festivales, pero nos llevamos una grata sorpresa al ver que en las islas canarias se esconden festivales en el mes de octubre de lo más apetecibles, tanto por su ubicación (quien no quiere disfrutar un poco más del calor en octubre como podemos encontrar en las islas de Gran Canaria) como por su cartel, que es de lo más variado y lleno de nombres que actualmente están triunfando en el panorama musical español. Así que Stanza Musical se traslado hasta Las Palmas de Gran Canaria , para disfrutar los días 4 y 5 de octubre del SUM Festival . INFECAR dispuso de dos escenarios cubiertos denominados "Mahou" y "Ron Aldea", lo cual permitió que la musica fluyera sin pausa. Para comenzar la jornada del viernes nos encontramos a las 19:00 en punto a Niña Polaca sobre el escenario Ron Aldea, quienes venían en sustitución de Shinova , los cuales no pudieron actuar al final en el festival. Pero sin duda alguna Niña Polaca dejaba el listón bien alto para una jornada que iba a ser sin duda alguna memorable. Bailamos y cantamos sus temas más cañeros como "Cabalgata de las valquirias"  , "Madrid sin ti" o  "Los días malos". Tras ellos en el escenario Mahou 5 estrellas comenzaban a sonar la Habitación Roja , que aunque sufrieron algunas dificultades técnicas con el sonido, no impidió que dieran un gran concierto. Interpretaron clásicos como "Ayer", "Indestructibles" y el estreno reciente de "Las olas". Les siguieron Sexy Zebras , que sin duda alguna nada más saltar al escenario nos hicieron vibrar de principio a fin con una actuación de lo más loca, como solo ellos saben hacer siempre. No pudimos dejar de bailar con sus temas más gamberros como "Días de mierda", "Nena" o nuestro favorito "Jaleo" . Beret nos esperaba a las 22:00 para emocionarnos con todas y cada una de sus canciones. Siempre que podemos disfrutar de un concierto suyo no podemos evitar cantarnos todas sus canciones y dejar que mas de alguna lagrimita se nos caiga con sus temas mas emotivos como "Lo siento", "Vuelve", "Por fa no te vayas" o "Superhéroes". Pudimos disfrutar de los conciertos de Dorian , como siempre un concierto de lo más perfecto, y vimos a un Mikel Izal en solitario, trayéndonos sus nuevos temas y algún que otro de cuando eran IZAL . Terminamos la primera jornada con Veintiuno , alrededor de la 1, dejándonos con un buen sabor de boca y con muchas ganas de ver que nos deparaba la segunda jornada en este festival. Fotos: Stanza Musical @photocrom Si la primera jornada fue un éxito, sin duda alguna la segunda no iba a ser menos, ya que a parte del cartel tan impresionante que nos esperaba este sábado , no podíamos imaginar que seria una jornada llena de colaboraciones en cada uno de los escenarios. Ya a las 18:00 Marwan era el primer concierto que nos encontrábamos. Para nosotros era la primera vez que disfrutábamos de este artistazo en directo y sin duda alguna he de decir que nos encanto todas y cada una de sus canciones. Aquí pudimos ver la primera sorpresa del día al ver a Fito de Siloé subirse al escenario a cantar junto a Marwan . En el escenario de al lado se encontraba Pole con un publico de lo mas entregadísimo, cantando y coreando todos los temas que iban sonando, "Fuimos", "Amor de verbena", "Roma" , "Quédate conmigo" y no podía faltar "Batmovil" . Soft Cell , fue uno de los momentos más espectaculares, Marc Almond encarno el espíritu del synth-pop durante canciones como "Tainted Love", "Nostalgia Machine" y el cierre con "Say Hello, Wave Goodbye". En medio del recinto frente al escenario Ron Aldea, se encontraba entre la multitud con guitarra y armónica en mano Fito de Siloé , comenzando así un concierto que todos los allí presentes no dudaron en disfrutar y bailar los temas que la banda vallisoletana hacen brillar en cada una de sus actuaciones, como son las canciones de "Si me necesitas llámame", "Todos los besos" o " Esa estrella". El momento cumbre de la noche llego con Viva Suecia que brillo con intensidad, enriquecidos con coros, vientos y colaboraciones en escena como la aparición de Dani Fernández para cantar juntos "Lo siento" . O la de de Fito de Siloé . Sin duda alguna los murcianos una vez mas nos dejaron sin palabras, así que lo único que pudimos hacer fue cantar sus canciones a pleno pulmón con el resto del publico y disfrutar de un conciertazo lleno de temas tan increíbles como "El Bien", "No hemos aprendido nada" o "La voz del presidente". Dani Fernández con una puesta en escena, aunque sencilla, fue muy efectiva: luces suaves, pantallas que acompañaban sus temas y un sonido claro que permitía disfrutar al máximo su voz. Además, no faltaron momentos más íntimos donde Dani se mostró vulnerable, cantando a solas con su guitarra, lo que generó un ambiente muy especial. La actuación fue muy bien recibida. La calidad vocal de Dani Fernández y la forma en que supo transmitir la emoción de sus canciones es única. No pudieron faltar sus mejores temas como "Bailemos", "Dile a los demás", "Te esperare todo la vida" o "Todo cambia". Y sin duda alguna no falto una colaboración muy especial con los Arde Bogotá que subieron para cantar junto a Dani la canción que tienen en común "Sin vergüenza". Arde Bogotá deslumbro con un directo guitarrero potente, con presencia dominante y éxitos como "Que vida tan dura", "Veneno", "Exoplaneta", "Cowboys de la A3" y no podía faltar el gran tema de "Antiaéreo" , que puso al publico a vibrar. Fotos: Stanza Musical @photocrom La noche terminaba con OBK , quien cerraba así el festival con su e-pop ochentero, fusionando imágenes de videoclips y temas como "Quiéreme otra vez", "Dicen" y dedicando un homenaje a Depeche Mode con "Personal Jesús" , para culminar con su clásico "Historias de amor" . @photocrom Sin duda alguna SUM Festival ha sabido como consolidarse como una cita musical imprescindible en el archipiélago. Fue sin duda una experiencia completa para nosotros. Excelente organización, cartel variado con artistas consagrados y emergentes, una gran producción musical y gastronómica, y saldo turístico positivo para la ciudad. Se vio claramente como el publico vivió intensamente cada momento y con cada actuación sin parar de bailar, cantar y disfrutar de todos los artistas que pasaron por los escenarios del SUM Festival 2024. Esta claro que este festival quedará registrado entre uno de nuestros favoritos y esperamos repetir la experiencia en su sexta edición la cual se celebrara los días 3 y 4 de octubre de 2025 y ya tiene un cartel que nos deja con la boca abierta.

Este festival siempre nos deja sin palabras. Es uno de esos festivales que siempre que vas te marchas con ganas de más y con la sensación de que no puedes esperar a saber que sucederá en la edición del próximo año. Y es que Santander Music sabe como hacer que te quedes con ganas de mas. Que cada concierto que has vivido en esa edición no lo olvides y que ahora solo pienses en quien llenara el próximo año el cartel. Por que cada año esta siendo difícil de superar. Aun así tenemos que contaros como ha sido esta edición y aunque no tengamos suficientes palabras para describir todo lo que vivimos intentaremos hacer un buen resumen de una edición que para nosotros fue realmente increíble. El viernes empezamos con la energía contagiosa y el carisma de Hey Kid , que nos conquistó con ese temazo que tanto nos gusta, “Noche de San Juan” . Sin duda, fue un arranque que puso a bailar y cantar a todo el mundo. El público vibró con directos especialmente intensos, como el de Varry Brava , donde pusieron la nota de color al viernes. La banda catalana Mujeres  que lleva años consolidándose como una de las propuestas más frescas del garage rock en España invadió el escenario con su energía desenfrenada y su potente directo convirtiéndose así en una de las apuestas seguras del festival. A las 22:30 el festival cambio de rumbo al subirse Mikel Erentxun y los suyos al escenario. Duncan Dhu , nos traía su gira de 40 años, que hizo que muchos de nosotros reviviéramos esos años de juventud con sus canciones que todos gritábamos a pleno pulmón, como “En algún lugar”, “Cien Gaviotas” y “Una calle de París” , temas que no podían faltar. Durante el concierto, contó con la colaboración especial de Fernando Macaya y Marina de Repion , que con su voz clara nos emocionó a todos. Mikel Erentxun , siempre cercano, bajó al foso al final para saludar y agradecer a sus seguidores, un gesto que solo los grandes saben tener. Algunos grupos que hace poco eran considerados emergentes dejaron claro que ya juegan en primera división. Es el caso de Alcalá Norte , cuyo concierto desbordó el escenario secundario. Y qué decir de Franz Ferdinand ... Desde el primer minuto, lo dieron todo, con un público entregadísimo que no se perdió ni una nota, especialmente con el himno “Take Me Out” , que hizo vibrar a la Campa como pocas veces se ha hecho. Para nosotros la noche del viernes llego a su fin con la banda Me Fritos and The Gimme Cheetos que reinterpretando clásicos en clave de punk-rock melódico, rápido y festivo, llenaron el escenario con su energía imparable donde el jolgorio y la diversión fueron los protagonistas de una primera jornada realmente buena en el Santander Music. Fotos: Stanza Musical @photocrom El sábado estábamos impacientes por descubrir lo que nos traería una jornada con un cartel muy apetecible. Para empezar nos encontramos nada más llegar sobre el escenario a Jaguayano  quienes nos regalaron un concierto lleno de una mezcla de géneros que van desde el pop hasta la música urbana, creando una experiencia sonora única. Su estilo innovador y su gran conexión con el público fue inolvidable. Tras ellos nos esperaba en el otro escenario Querido . Su concierto era una fusión de sonidos melancólicos con letras profundas que nos cautivo a todo el público del Santander Music. Tu Otra Bonita rindió un emotivo homenaje a Ray Heredia con “Alegría de vivir” , y también nos deleitaron con otros temas como “Cuerpo Celeste” y “Niña” , con su mezcla de flamenquito y estilos eclécticos que llenaron el aire de pasión y ritmo. El inclasificable show de Ojete Calor , siempre a medio camino entre lo cómico, lo provocador y lo contemporáneo, nos hizo pasar un momento de lo mas divertido y sin duda alguna fueron la nota de color del sábado noche. Veintiuno , con su indie pop fresco y personal, nos enamoró con la colaboración especial de Niña Polaca , sumando talento y emoción en un escenario que no paraba de vibrar. Su saxofón puso el toque mágico que hizo que su música sonara aún más especial. La noche cumbre llego con Amaral , uno de los platos fuertes del cartel, que volvió a emocionar con una actuación que dejó patente por que siguen siendo imprescindibles tras más de dos décadas de trayectoria. Su nuevo álbum y una cuidada puesta en escena reforzaron mensajes sobre la libertad, el vínculo con la naturaleza y las ganas de vivir con intensidad. Tras la increíble actuación de Amaral , llegaba el momento de Niña Pola , que una vez mas supieron conquistarnos el corazón con canciones como "Cabalgata de las valquirias" , "Madrid sin ti" o "Los días malos". Carolina Durante fue otra de las bandas más esperadas del fin de semana. Con una escenografía inspirada en The Office y un estilo consolidado, demostraron que ya forman parte del núcleo duro de la escena musical nacional. Fotos: Stanza Musical @photocrom El broche final llegó con Sexy Zebras , que pusieron a saltar al público a pesar del cansancio acumulado tras dos días de festival. Así con 25,000 personas disfrutando, Santander Music 2025 confirmó una vez más que es mucho más que un festival: es una celebración de la música, la cultura y la comunidad. Sin duda alguna es una de las citas obligatorias para cada verano, por que este festival sabe como hacerte vivir una experiencia inolvidable. Mil gracias a la organización del festival por lo fácil que lo ponen siempre y gracias a Bring the Noise por dejarnos disfrutar un año más de este increíble festival. Y ya tenemos fecha para 2026: el 7 y 8 de agosto . Nosotros no queremos perdérnoslo, así que esperamos veros por allí!

Hoy os traemos un estreno de lo más interesante, y es que todo lo que tiene que ver con Chloe Bird siempre nos deja con la boca abierta. “ La maleza ” es el tercer adelanto de su próximo álbum y el cual ya podemos disfrutar en todas las plataformas digitales. Esta canción supone el tercer adelanto del que será su séptimo trabajo de estudio, un álbum previsto para finales de este año y el cual estamos ansiosos de tenerlo en nuestras manos. “La maleza” es una invitación a detenerse y cuestionar el rumbo. Una canción que reflexiona sobre los patrones establecidos y la inercia con la que muchas veces transitamos la vida, sin hacernos preguntas ni replantearnos el camino. Frente al ruido, la prisa y el conformismo, Chloé Bird propone romper el círculo vicioso y mirar hacia dentro. Con letra y música de la propia Bird, el tema ha sido producido por Raúl Bernal (Quique González, Lapido), colaborador habitual de la artista, que además ha participado activamente en la instrumentación junto al batería Edu Olmedo . Grabado Cáceres, Granada y Valencia, el resultado es una pieza intensa y atmosférica, en la que la percusión, el piano, los sintetizadores y las secuencias se funden con una interpretación vocal cargada de intención y lirismo. “Es una canción que nace del hartazgo. De la sensación de no reconocerse en el modelo que nos imponen y del deseo de parar, reflexionar y reconectar con lo que realmente importa” , explica la artista. Desde su transición al castellano, Chloé Bird ha ampliado su universo sonoro y lírico, manteniéndose fiel a una sensibilidad que bebe de la música clásica, el pop introspectivo, el folk y la experimentación electrónica. “La maleza” da continuidad a los anteriores adelantos “Los pájaros han vuelto a verme” -inspirado en la poesía de Emily Dickinson - y “Todos dicen” , una crítica a los discursos vacíos. Con una trayectoria reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras, Chloé Bird (Cáceres, 1991) se ha consolidado como una de las voces más personales y versátiles del panorama actual. Compositora, cantante, pianista y actriz, ha participado en festivales como WOMAD (España y Reino Unido), Contempopránea o BIME City , y ha colaborado con formaciones como la Orquesta de Extremadura o la Orquesta de RTVE. Ha sido galardonada con los Premios Pop-Eye (2013, 2019) y el Premio Rock Villa de Madrid (Mejor Banda y Premio Sol Música, 2019). Su próximo álbum (del que ya se han publicado tres adelantos) se perfila como una obra de madurez, rebosante de emoción, conciencia y belleza poética. Una invitación a mirar de frente el presente y elegir, al fin, otro camino.

Regresa una nueva edición del Jardín de las Delicias Festival  a la capital y en su recinto de siempre, en la Universidad Complutense de Madrid . Y es por ello que ya estamos con muchas ganas de poder disfrutar nuevamente de este evento tan maravilloso, mágico y único que llega en el mes de septiembre. Los días elegidos son el 19 y 20 de septiembre y estamos seguros de que este año será aun mejor que el pasado, ya que cada año se supera en nombres del cartel, ambiente, y organización. Una experiencia musical y gastronómica diseñada para todos los sentidos. Un festival que ha dejado claro que es diferente a los demás. Hace unos días, el festival Jardín de las Delicias  anunciaba que los abonos del evento se habían agotado a pesar de quedar más de un mes para su celebración. Y ahora, también se ha agotado el cupo de entradas reservado solo para el sábado . La sexta edición dará inicio el viernes 19, marcando el cierre del verano y la bienvenida al nuevo curso con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional. Melendi, Mikel Izal, Pignoise, Nena Daconte, Tu Otra Bonita, Hermanos Martínez y Depol harán vibrar al público en el Escenario Endesa .  El sábado 20, el protagonismo recaerá sobre Dani Fernández, Álvaro de Luna, Siloé, Pole, Paula Mattheus, Íñigo Quintero y Hey Kid .  Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) Por su parte, el Escenario Bosque se convertirá en el lugar donde descubriremos a los artistas que dominarán las listas de éxitos en los próximos meses. Paul Alone, Lemot, Lafama, Éxtasis, Michael Foster y Yacaré   nos regalarán un viernes repleto de temazos que no podremos sacar de nuestras cabezas. El sábado, el mismo escenario acogerá a Bely Basarte, Meler, Candela Gómez, Daniel Sabater, Extraños Pasajeros, La Última Copa y Lola Tuduri .   Y, por supuesto, no dejaremos de bailar con los DJ sets de: Barce, Ardiya, Juan Valiente, Mickey Pavón, Los Gilca, Santi Moreno B2B Tinturé, Mike Fajardo, Julia, Centeno, Iván MG y Larkin B2B Matarranz .   En el Jardín de las Delicias, la música se vive de una forma única. El festival se desarrolla en un entorno de fantasía, diseñado por el artista conceptual Pablo Méndez Performances , quien cada año sorprende con nuevos diseños, actores y espectáculos.   Una vez más, el Jardín de las Delicias cuenta con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid  y Endesa , con quienes el festival trabaja de la mano para hacer un evento cada vez más sostenible. También estará presente  Vibra Mahou , la plataforma musical de  Mahou Cinco Estrellas  impulsora de encuentros en torno a la música en directo.  Solo quedan a la venta las últimas entradas para el viernes en su web: jardindeliciasfestival.com ¡Podéis echar un vistazo a nuestra crónica de la edición pasada en link de abajo!

La banda británica The K's ofrecerá dos actuaciones en España como parte de su gira internacional. El 28 de octubre de 2025 tocarán en Madrid en la sala Changó y el 29 de octubre de 2025 estarán en Barcelona en la sala Razzmatazz 2 . Lo que hace especial a The K’s es su capacidad para combinar letras sinceras, que abordan temas como la salud mental y la vida suburbana, con una energía desbordante y emotiva en todas sus canciones. Temas como No Place Like Home y Heart On My Sleeve acumulan cientos de miles de reproducciones en Spotify y se han convertido en himnos para una generación que busca honestidad en la música. Gracias a esa cercanía con sus fans —que los siguen desde sus inicios en 2017— y al reconocimiento de la crítica y medios como BBC Radio 1, NME y Radio X, la banda ya ha lanzado su segundo álbum Pretty On The Internet que, incluso meses antes de su lanzamiento en 2025, ya se perfilaba como un éxito de ventas. Con una nueva gira por el Reino Unido en camino, tocando en salas icónicas como el Roundhouse de Londres y espacios de más de 6.000 personas en Manchester, The K’s no solo son el futuro del indie británico: son el presente. Nosotros tuvimos la suerte de poder disfrutar de su directo este mes de agosto en el festival Sonorama Ribera y la verdad es que fue un gran descubrimiento para nuestros oídos. Sin duda alguna es una banda que dará mucho que hablar musicalmente y a la cual recomendamos encarecidamente que si no los conoces, vayas a uno de sus conciertos y te dejes emocionar con sus canciones.

La banda colombiana Morat , uno de los fenómenos más influyentes del pop en español en la última década, ha confirmado la que será su única actuación en territorio español en 2025 . La cita tendrá lugar el 8 de noviembre   en el Campo de Fútbol de Adeje , en la isla de Tenerife. Un enclave natural privilegiado que acogerá a miles de fans para un reencuentro muy esperado con uno de los grupos más queridos del panorama latino. En un contexto musical dominado por solistas y la hegemonía del género urbano, Morat  ha logrado consolidar su lugar como banda intergeneracional con un sonido propio, letras reconocibles y una propuesta de directo que conecta con públicos diversos. Desde su debut con ‘Sobre El Amor y Sus Efectos Secundarios’ hasta su más reciente álbum ‘YA ES MAÑANA’ , el grupo ha firmado una colección de canciones que han acompañado a su audiencia en momentos clave de su vida, convirtiéndose en parte de su relato emocional. Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Tras llenar el Estadio Metropolitano de Madrid   en su última visita a Europa y haber recorrido de punta a punta varias veces el territorio nacional, ahora Morat  regresa a España con una única parada en Tenerife. Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Hay conciertos que se recuerdan para siempre. Morat regresa a Tenerife con su inconfundible energía, letras que emocionan y una puesta en escena que conquista. Si estuviste en su último show, sabes de lo que hablamos. Si no, esta es tu oportunidad de vivirlo en carne y hueso. Y ser testigo de una noche inolvidable porque el escenario se iluminará, las guitarras sonarán y miles de voces se unirán para cantar grandes himnos como "Cuando nadie ve", "Aprender a quererte", "Cómo Te Atreves" o "Besos en guerra" . Morat transforma cada concierto en un viaje emocional que une generaciones. Es por ello que siempre encontraras en sus actuaciones un espectáculo único, vibrante y cargado de sorpresas.

La organización ha puesto todas sus ganas para que el 10, 11 y 12 de octubre (este último fiesta nacional) el Recinto Hípico de Cáceres sea la mejor de las opciones para pasar un puente divertido escuchando a tus grupos y artistas favoritos y pasarlo a lo grande. Se acaba de anunciar el cierre de cartel con las incorporaciones de LOS ESTANQUES y EL CANIJO DE JEREZ , un show que une la psicodelia con el flamenco rock y que en Extremúsika desplegarán todo su arte para hacer disfrutar al más `pintao´. Una propuesta única y diferente a rabiar. Junto a ellos se confirman también el joven artista granadino de pop latino CHEMA RIVAS , el acid tekno de la catalana GEA   y la electrónica de JUANDY POWER . Pero eso no es todo, recordamos que durante meses se han ido anunciando artistas de la mejor talla que conforman un cartel variado y actual donde hay ritmos urbanos, mestizaje, rock, flamenco pop y una pizca de electrónica. CRUZ CAFUNÉ y MORAD  encabezan un desfile de nombres para todos los gustos y colores y como no, para todas las generaciones, desde MAGO DE OZ, CANTECA DE MACAO, MIGUEL CAMPELLO, RAULE, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, AL SAFIR, HARD GZ, J ABECIA, CYRIL KAMER, RIOT PROPAGANDA, SALISTRE, BOIKOT, HUECCO, MOROCHOS y muchos más. La representación extremeña es muy importante y en EXTREMÚSIKA  tienen siempre todo su apoyo, este año con CANCHALERA, CECILIA ZANGO, BELLOTARIS FALLECIDOS, BLACK TRICK y PAVVVVVVLO & EQUINOX & TAISON sin olvidarnos de las raíces extremeñas de HUECCO . Fotos: Stanza Musical ( @chivaysierra y @ biancap.photography ) Y tras el anuncio de su cartel al completo, tenemos un dos por uno por que se anuncia también la   división del cartel por días: VIERNES 10 DE OCTUBRE: AL SAFIR - HARD GZ - MAGO DE OZ - MIGUEL CAMPELLO - MOROCHOS - RAULE - SOZIEDAD ALKOHÓLIKA - BELLOTARIS FALLECIDOS - CECILIA ZANGO - PAVVVVVVLO & EQUINOX & TAISON (PARANOYD SHOWCASE) SÁBADO 11 DE OCTUBRE: ASLÁNDTICOS - CANTECA DE MACAO - CRUZ CAFUNÉ - CYRIL KAMER - FAENNA - GEA - ILL PEKEÑO & ERGO PRO - RIOT PROPAGANDA - SALISTRE - TRIBADE DOMINGO 12 DE OCTUBRE (FESTIVO): ANTONY Z - BOIKOT - CHEMA RIVAS - HUECCO - J ABECIA - LA REGADERA - LOS ESTANQUES Y EL CANIJO DE JEREZ - MORAD -  BLACK TRICK - CANCHALERA - JUANDY POWER  Venta de entradas: www.extremusika.es Recordamos que se puede utilizar el Bono Cultural Joven en la compra. En el momento de pagar, se tendrá que usar la tarjeta prepago virtual o física del Bono Cultural Joven.

Uno de los festivales que más nos gusta para acabar el verano es sin duda el Jardín de las Delicias que se celebra en Madrid en el mes de Septiembre. Y en su quinta edición, logró por quinto año consecutivo agotar todas las entradas y abonos en lo que ya se ha instaurado el inicio del nuevo curso y la despedida del verano de festivales. Una edición marcada una vez más por el compromiso con la sostenibilidad, que se ha podido llevar a cabo gracias a las medidas impulsadas por   Endesa , patrocinador sostenible del Jardín de las Delicias , para hacer de este un festival sostenible y respetuoso con el medioambiente. Recordemos como fue la edición de 2024, la cual para nosotros fue la primera y esperamos que no sea la ultima ya que sin duda este festival nos gano el corazón desde el primer momento que traspasamos la entrada. Ya para empezar una vez que te adentras en el Festival Jardín de las Delicias comienzas a ver a tu alrededor por que es tan especial. La decoración, el ambiente, la distribución de los escenarios y sobre todo el gran equipo de performance ambientado en unas criaturas mágicas muy coloridas y divertidas con las que podías interactuar, hacerte fotos y disfrutar de la música. El artista encargado de diseñar estas performances (hadas, árboles, flores y mucho más) es Pablo Méndez y cada año se supera más.   Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Para empezar el viernes pudimos disfrutar desde el primer concierto del escenario principal con los increíbles 84 , un descubrimiento realmente bonito que nos llego directamente al corazón con sus canciones y su estilo tan cercano. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Coti se mantuvo como artista sorpresa casi hasta el final y no decepcionó al público que lo dio todo con él. Por su parte, una de las grandes sorpresas también fue la de Besmaya , quienes arrasaron en el escenario principal. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Otra de las actuaciones más esperadas fue la de Marlon , que sigue consolidándose como uno de los grandes grupos de nuestro país. Con ellos no dudaron de subirse al escenario Enol y Álvaro de Luna , toda una sorpresa para sus fans, y sin duda alguna unos momentos de los mas emotivos del espectáculo presentado esa noche. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) A continuación, La La Love You y los Hombres G también se subieron al escenario principal para hacer saltar y bailar a todos sus fans. Y para terminar, nada como una buena fiesta de la mano de Juan Magán . Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) En el escenario Bosque no quisimos perdernos a La Vecina de Arriba , nuestro queridos Ultraligera , que una vez más brillaron con luz propia, a Luis Fercán  con quien nos emocionamos de principio a fin y los Hermanos Gutiérrez que nos regalaron una fantástica actuación. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) La jornada del sábado no dejo a nadie indiferente. También fue de lo mas especial desde su comienzo hasta su final. El escenario bosque del Festival Jardín de las Delicias es un gran escaparate para muchos artistas que incluso en esta quinta edición ya pasaron al principal. Con las actuaciones de Noan , uno de nuestros favoritos con quien interpreto una canción con Alex Wall y De Pol , quien hizo que el publico cantara hasta dejarse la voz. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) El escenario Endesa estaba preparado para los increíbles conciertos de Malmö 040 que cada año están triunfando más o Andy y Lucas quienes conquistaron los corazones de todos sus fans. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Como no podía ser de otra manera, Beret emocionó al público del Jardín de las Delicias con algunos de sus grandes éxitos. La Oreja de Van Gogh , mítico grupo nacional, no quiso perderse una cita tan importante como esta con todos sus fans cantando sus canciones sin parar. Al escenario se subió Diego, el cantante de Veintiuno y nos hicieron pasar un momento de lo más especial. Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Pero sin duda alguna el broche final para nosotros, la nota de oro, el momento cumbre de este festival fue ver sobre el escenario a Viva Suecia , los murcianos eran los elegidos, con sus temas rock, aportaron el toque canalla con unas letras que son el principal valor de la banda, que llegan a lo más profundo del alma. Mucha guitarra, sonidos profundos, estribillos que un público más senior no pararon de corear con un cierre por todo lo alto con "El bien". Fotos: Stanza Musical ( @Photocrom ) Para nosotros era la despedida mágica que nos faltaba en este festival sin duda alguna es realmente fascinante, enigmático y asombroso. Donde recomendamos fuertemente que sin duda alguna no te lo puedes perder. Al menos Jardín de las Delicias es de esos festivales que debes vivir una vez en la vida, pero esta claro que una vez que descubres todo su encanto querrás siempre volver. No te pierdas la edición que nos traen este 2025!! Nosotros no nos lo queremos perder! Gracias Jardín de las Delicias por dejarnos vivir esta maravillosa experiencia.

Vuelve a Miranda de Ebro uno de los festivales más potentes de la provincia de Burgos, que este año se celebrará entre el 4 y el 7 de septiembre y que como siempre trae un cartel de lo más atractivo. A lo largo de cuatro jornadas veremos desfilar por sus diferentes escenarios a artistas y grupos como Viva Suecia, Xoel López, Los Invaders, The Murder Capital y Sexy Zebras , entre otros. Fotos: Stanza Musical / @photocrom La jornada de apertura abrirá sus puertas la Fábrica de Tornillos  para disfrutar de los conciertos de Los Invaders, Mourn, y Joseluis . Además, habrá concierto sorpresa en el escenario sobre el río Ebro. El viernes será Viva Suecia quien encabece la jornada. Los murcianos están inmersos en una gira en la que presentan una reedición muy especial de su último trabajo El amor de la clase que sea , que tan buenas críticas les han aportado. Le acompañará Depresión Sonora . A ellos sumamos Meatbodies, Hinds, Kokoshca, Besmaya, Cora Yako, y Las Dianas. Fotos: Stanza Musical / @photocrom La jornada del sábado nos traerá a Xoel López , quien presentará  Caldo Espirito , un trabajo lanzado el pasado año. Un disco hecho a fuego lento, con grandes colaboradores como  Domenico Lancellotti, Lucas Piedra Cueva,  y  Carles Campi Campón . Al gallego se le añadirá Gorka Urbizu, The Murder Capital, Sexy Zebras, Veintiuno, Airbag, Biela, Pinpilinpussies, o Toldos Verdes y tendremos actuación sorpresa en el escenario Castillo Finalmente, el domingo 7 de septiembre actuarán Embusteros  y No Quiero en el centro de Miranda de Ebro . Fotos: Stanza Musical / @photocrom Música independiente, euforia y buen ambiente se entremezclan en el festival Ebrovisión , que cada año congrega a miles de amantes de este género musical en Miranda de Ebro, y el cual nadie se quiere perder, ya que cada año nos trae un cartel de lo más ambicioso. ¿Y tú te apuntas a la vivencia de disfrutar del Ebrovisión ? Aún quedan entradas, así que si quieres disfrutar del directo de los artistas como Viva Suecia, Xoel López, Los Invaders, The Murder Capital, Sexy Zebras o Embusteros entre otros, no dudes en hacerte con tu entrada o abono!

Una vez más no podíamos dejar pasar la oportunidad de asistir a uno de nuestros festivales favoritos como es ya el Conexión Valladolid para nosotros, y es que este festival nos hace sentir siempre como en casa. Hasta la ciudad de Valladolid nos trasladamos los días 27 y 28 de junio para asistir a un festival que nos hace palpitar el corazón cada vez que vemos los artistas que componen su cartel. Este año había mucho donde elegir, ya que siempre hacen por tener una gran variedad en estilos musicales y acercar a todos los públicos a sus artistas favoritos. Los nuestros este año estaban claro quienes iban a ser y es que somos un poco de la vieja escuela a la hora de hacer nuestras elecciones musicales, por ello no podíamos perdernos a Melón Diesel y ni mucho menos a nuestra querida Bebe . Aunque una vez más han sabido conquistarnos el corazón Ultraligera . Que cada año crecen más y más y en este festival sobre todo, pues son los que siempre han apostado por el enorme talento que tienen y la energía que derrochan en el escenario, sabiendo que ellos serán quienes hagan saltar, gritar, y bailar al publico. Sin duda alguna más que merecido tienen su lugar en el escenario principal. Ojalá seguir viéndolos siempre en el Conexión Valladolid . Pero comencemos recordando lo que fue esta edición de 2025 para nosotros. Nada más llegar a la jornada del viernes nos encontramos sobre uno de los escenarios principales a Melón Diesel , quien en su regreso especial ha regrabado ‘La cuesta de Míster Bond’ , disco con el que la banda de Gibraltar vendió más de 350.000 copias a comienzos de 2000. Sobre el escenario paSiÓn Dylan Ferro estuvo entregadísimo a su publico, saltando, y moviéndose como a los 22 años y como si el tiempo nunca hubiera pasado. Volvimos a cantar canciones que nos marcaron como "Grita", "Aquí estoy", "Contracorriente" o nuestra favorita "Quiero un camino". Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías) Tras ellos, en el escenario Vibra llegó el turno del coruñés Carlos Ares que, con toda su banda, puso a sus pies, desde las primeras notas de ‘Peregrino’ , a todo su publico, fans y no fans, porque a nosotros sin duda alguna nos conquisto con su energía y buen rollo. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Albertucho llego pisando fuerte al escenario paSiÓn , para compartir con nosotros su 20 aniversario. Pudimos disfrutar de un repertorio de lo mas emotivo y cantar canciones como "El perro andaluz", "Mi estrella", "Volví a la barra" y terminando así con uno de sus temas mas famosos y coreados "Descuida" . Sin duda alguna este festival iba a estar repleto de momentos muy emotivos entre reencuentros, y aniversarios. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Llegando al anochecer Alcalá Norte hacia su aparición sobre el escenario demostrando con su actuación porque sin lugar a dudas es una de las bandas revelación de 2025, ya que han agotado entradas en multitud de ciudades durante su gira “La vida cañón” , tema que sin duda alguna todo el publico bailo, y canto a pleno pulmón. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Mientras, en el escenario pequeño, no quisimos perdernos a Bravo Maldonado que nos sorprendió muchísimo y donde nos encontramos junto a ellos interpretando un tema a Gabriel de Shinova, ni a Marsella , banda como el festival, la mitad de sus componentes nació en Valladolid. Cantaron algunos de esos hits cada vez más en la vida de muchas personas, como ese ‘Te haces ya mayor’ , ante muchas manos en alto. Porque esa es otra particularidad de este festival ecléctico, bonito y bueno: el apoyo a la música local. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Por fin llego uno de los momentos mas esperados de la primera jornada y era ver a Shinova pisando con energía electrificante el escenario principal como solo ellos saben hacer. Gabriel sobre el escenario, es uno de los artistas más queridos del panorama musical, que siempre llena con la sonrisa intacta el aire con su poderío y fuerza. Shinova nos regalo un show autentico, fuerte, muy sentido y una vez mas inolvidable. No pudieron faltar sus temas como "Gloria", "Alas", "Si no es contigo" , nuestra favorita "La sonrisa intacta" y no sin duda alguna terminaron con "Te debo una canción" . Una vez más Shinova supieron como emocionarnos. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Para nosotros con Mala Rodríguez se acerco el final de esta jornada. La gaditana salta sobre el escenario y dispara canciones con letras feministas y llenas de mensaje, dejando claro que es la reina indiscutible del rap en español. Y no alcanzamos a ver a Cristian Varela quien cerró la noche del viernes el festival y sabemos de buena mano que el cierre de la primera edición fue memorable con el artista madrileño. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) La jornada del sábado también fue de lo mas emotiva. Elefantes comenzaban así este segundo día celebrando también su 30 aniversario. A quienes les siguió Bebe quien también vino cargada de celebración, la artista extremeña subía al escenario de nuevo su ‘Pa fuera telarañas’ para celebrar el 20 aniversario de ese disco por el que fue nominada a cinco Grammy en 2004, llenando asi de pura energía el escenario como solo ella sabe hacer con una alegria desbordante y con sus temas más conocidos como "Siempre me quedara", "Me fui", "Respirar" y "Ella". Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Antes de seguir por los escenarios principales quisimos pasarnos por el escenario pequeño para no perdernos la actuación de Antílopez , el carismático dúo onubense ofreció una experiencia inolvidable de música, humor y emoción. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) De vuelta al escenario paSiÓn nos encontramos un Mikel Izal sin muletas, puesto que las ultimas veces que lo hemos visto en concierto estaba lesionado. Y este era nuestro primer encuentro con el ya recuperado. Sin duda alguna y como era de esperar dio un concierto a lo Mikel Izal , que llenó la explanada del Pingüinos Arena con su mezcla de las canciones en solitario con las de Izal haciendo un cierre de concierto icónico con el tema "La mujer de verde" al que le siguió después " El Paraíso"  . Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Trueno nos hizo vibrar. Sin duda alguna la mayoría del publico allí presente del sábado, paso anclado al escenario Vibra desde primera hora del festival solo para ver a Trueno . Este salió al escenario entonando la canción "Grandmaster" y con la que el publico empezó a enloquecer entre gritos y vítores al cantante. El rapero argentino hizo así en la Antigua Hípica Militar de Valladolid su única parada en la comunidad castellano leonesa. Una oportunidad irrepetible   para poder disfrutar de una de las caras más reconocibles del panorama urbano. Por ello nos regaló un show de lo más emocionante donde no faltaron buenos temas como "Fuck el Police", "Real Gangsta Love", "Freestyle", "Mamichula" y ofreciendo un final de lo más alucinante con "Dance Crip" Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Uno de los platos fuertes de esta edición era sin duda Ultraligera . La banda en este festival se siente como en casa, ya que no olvidan nunca que este fue el primer festival en apostar por ellos y bien apostado fue, porque ahora mismo son una de las mejores bandas que están dando mucho que hablar en los festivales cada vez que vemos su nombre en un cartel. Fue un concierto de lo más rompedor. Todos los allí presentes bailamos sin parar canciones como "La basura", "Pelo de foca" o "Tu no lo ves" . Nos emocionamos con los más lentos como "Europa"o "Nunca nadie" , canción que cantan junto a Gabriel de Shinova , pero esta vez no pudo ser el verlos juntos sobre el escenario. Tuvimos momentos locos con el grupo, pero sin duda ver a Gisme subirse a lo alto de una de las torres de sonido ya deja claro hasta donde están dispuestos a llegar para que un concierto de Ultraligera sea inolvidable para muchos. Aunque lo que siempre hará especial a este grupo y sus conciertos es sin duda su canción "Recuerdos del baile" que entre vestidos amarillos y corbatas azules nos prometían volver otra vez al Conexión Valladolid . Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Con Delaporte nos despedíamos por todo lo alto poniendo el broche final a esta edición tan emotiva, llena de celebraciones, reencuentros, y momentos para no olvidar jamas. Deseando así que el próximo año sea mas y mejor si es posible, porque cada año es difícil superarse en este festival, pero no dudamos en que así será. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Cabe destacar que es posible que el próximo año cambien la ubicación, así que esperamos ansiosos a saber más sobre la edición que nos espera 2026 y de la que ya tenemos ganas conocer el cartel que sin duda estará compuesto por grandes artistas. Gracias Conexión Valladolid y Pasión Eventos por invitarnos un año mas a disfrutar de este increíble festival.

El pasado mes de junio pudimos disfrutar por primera vez del IN Festival que se consolida como un referente cultural y social en la ciudad de Burgos . No sabíamos que íbamos a encontrarnos en este festival nuevo para nosotros, pero no para la ciudad, pero si sabíamos por su cartel, que nos iba a gustar. Nos quedamos cortos al decir que nos iba a gustar, porque una servidora salio de allí enamorada con este festival, el cual ha pasado a ser uno de nuestros favoritos en Stanza Musical . In Festival celebraba su tercera edición los días 13 y 14 de junio en el Antiguo Recinto del Hospital Militar de Burgos . Con un cartel encabezado por El Drogas, Veintiuno y La Regadera. Este festival inclusivo nos gusto porque estaba organizado por asociaciones sin animo de lucro, apostando por la accesibilidad, la diversidad y el talento local en un ambiente bastante familiar y festivo. La verdad es que es un festival para todas las edades y todos los gustos, ya que a parte de los conciertos, se podía disfrutar de catas de vino, un estupendo mercadillo solidario, y actividades infantiles así como espectáculos de magia, danza aérea y folclore tradicional, el cual sobre todo la danza aérea lo disfrutamos con la boca bien abierta. En la primera jornada nada más llegar el viernes por la tarde ya pudimos oler en el ambiente las ganas de los burgaleses por pasarlo bien y acudiendo al lugar con bastantes ganas de disfrutar de las actuaciones que ese día nos esperaban. El grupo Ascua fue el primero en dar comienzo al festival sobre el escenario Destileria Siderit . Con su contundente sonido sus las letras reivindicativas  conquistaron al publico alli presente. Cabe destacar sobre este grupo que han sido los ganadores del UBULive 2025 que impulsa la Universidad de Burgos y Fundación Caja de Burgos. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Tras el exitoso comienzo nos trasladamos a uno de los escenarios principales, Ayuntamiento de Burgos , donde descubrimos a Perseida . Grupo que hasta ese día no habíamos tenido el placer de escuchar, pero que fue una muy grata sorpresa. Descubrimos que también fueron ganadores del UBULive 2024 y han pasado por varios festivales muy conocidos como Sonorama Ribera o Ebrovision. Perseida dió un concierto de lo más electrificante combinado con varios géneros como el grunge, el stoner rock y el sludge metal. Sin duda queremos volver a verlos en directo. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Tras ellos llego el turno de Cinnamon en el otro escenario principal La casa de las musas, al aparecer sobre el escenario y empezar a escuchar al cantante, nos quedamos sin palabras. Cinnamon combina riffs contundentes, ritmos salvajes y letras cargadas de honestidad, creando una experiencia sonora que no dejó indiferente a nadie de los alli presentes. Sin duda lleno el escenario con un sonido enérgico, crudo y lleno de actitud. Nuestra admiración a la pedazo de voz del cantante. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Pero la noche no hacia más que empezar y apareció sobre el escenario el cabeza de cartel del viernes y al que todos estaban esperando, El Drogas . El ex de Barricada logró congregar a miles de personas, que corearon canciones como 'Objetivo a rendir' o 'Esta es una noche de Rock & Roll' . Durante su concierto en el festival solidario, El Drogas mencionó el conflicto actual entre Palestina e Israel, que calificó de «genocidio». Además, mostró su apoyo a los palestinos, justo antes de terminar el concierto con una de sus canciones más conocidas, la mítica de Barricada 'Blanco y negro' . Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Y para terminar la cálida noche que tuvimos, pudimos disfrutar de Akaldo . El grupo de punk rock burgalés salio al escenario sin duda alguna a darlo todo. Brindaron un directo extremadamente potente y vibrante y desde el minuto uno nos hicieron saltar y sudar de lo lindo. Con influencias de lo más variopintas, entre los miembros de la banda, consiguen aunar todo ello en una solida base rock sobre la cual despuntan afiladas guitarras y la voz de su carismático líder. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Ya en la segunda jornada vinimos preparados para lo que nos esperaba ese día. Los conciertos que se realizaron durante la mañana no pudimos acudir, una pena porque nos hubiera gustado mucho ver en directo a Nacho Pistacho y Skatalites . Pero llegamos para una buena fiesta con La Regadera , porque sin duda alguna cuando ve a este grupo en un cartel de un festival ya sabe que viene a disfrutar de una buena fiesta. Y que mejor comienzo de esta jornada que con ellos. Este grupo de Miranda de Ebro y que se caracteriza por su cóctel de ska, rock, reggae, y cuenta entre sus filas con varios componentes de A Kal y Kanto . Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Tras el fin de su actuación nos esperaba La Gripe y Tú la cual no es una banda tributo, puesto que tocan miembros originales de Platero y Tú y compositores de los temas, sino el intento de reproducir más fielmente la energía que tenía la banda en sus directos. Posiblemente, hoy por hoy, es lo más cerca que el público puede estar de ver otra vez a Platero y Tú . Este tour especial (y probablemente irrepetible) hizo que las canciones de Platero revivieran musicalmente con la misma fuerza con la que nacieron. Sin duda uno de nuestros favoritos de la jornada del sábado. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Deslumbrante la actuación de Aetheria con un espectáculo creado en exclusiva para el festival por el colectivo burgalés Zhundra . Nos presentaron un espectáculo lleno de magia, con danza y danza aérea, donde no pudimos cerrar la boca ni un momento ya que sin duda alguna era pura magia lo que hacían sobre el escenario. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Para cambiar radicalmente nos fuimos del escenario La casa de las musas al escenario Destilería Siderit, donde nos encontraríamos un estilo muy caribeño junto al cantante brasileño Sebastián , el proyecto formado por Sebastián Piracés-Ugarte , el que fuera fundador de Francisco, el hombre , una de las bandas brasileñas mas importantes de la ultima década. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Y de vuelta al uno de los escenarios principales, Ayuntamiento de Burgos, llego el turno de la banda Veintiuno , uno de los nombres con mayúsculas de la nueva generación del indie pop rock español. No dudaron en cantar temas como 'La vida moderna', 'Dopamina' o 'La Toscana' , montaron una autentica fiesta en el que se unió a ellos a cantar un tema el cantante de Popper Ladies , quien luego actuaria tras Veintiuno. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom  Carol Mejías) Descubrimos que Popper Ladies es un proyecto de pop-metal desenfadado de los antiguos miembros de A sako y quienes nos gustaron mucho por sus canciones, su buen rollo y su cara dura en el escenario. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom Carol Mejías) Sin duda alguna un buen final para nuestro paso por esta edición del IN Festival y al cual deseamos volver el próximo año sin duda alguna. Queremos recordar que el festival solidario, inclusivo, integrador e intergeneracional de Burgos, IN Festival nació en 2023 con motivo del 25 aniversario de la Asociación Párkinson Burgos y desde entonces no ha parado de crecer.  Y en esta ocasión la organización ha corrido a cargo de hasta ocho asociaciones locales: Párkinson Burgos, ATAB, Afaea, Adacebur, Autismo Burgos, Aspanias, Apace y Alcer . Agradecemos enormemente la invitacion y el regalarnos un pedacito de este festival el cual tiene un sitio enorme en Stanza Musical .