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El Santander Music 2026  anuncia el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto , y lo hace con grandes nombres al frente: Guitarricadelafuente,   Rigoberta Bandini , Rusowsky y Siloé.   Auténticos protagonistas de un año que promete ser inolvidable para el público del festival. Guitarricadelafuente  llega en un momento artístico brillante, consolidado como una de las voces más singulares del panorama nacional, mientras que Rigoberta Bandini regresa a los escenarios con la fuerza de sus himnos generacionales y un directo celebrado por crítica y público a partes iguales.  Junto a ellos, el festival confirma también la presencia de Rusowsky , figura esencial en la renovación del pop electrónico español, y Siloé , uno de los proyectos más sólidos del nuevo pop alternativo que combina emoción, electrónica y guitarras con una energía escénica única. El cartel se completa —por ahora— con una selección variada de artistas que representan la amplitud creativa de la música actual. En esta edición de 2026, también cabe destacar la presencia de  Sanguijuelas del Guadiana  y Pignoise . Sanguijuelas del Guadiana , con su personalidad fronteriza, festiva y descarada, se han ganado un espacio propio por su propuesta irreverente y cada vez más celebrada; mientras que Pignoise , veteranos del pop rock español, aportarán su mezcla de nostalgia, energía renovada y una colección de canciones que forman parte del imaginario de varias generaciones. No podemos olvidarnos tampoco del proyecto revelación de   Carlos Ares , cantautor gallego de pop elegante y emocional, con una puesta en escena arrolladora, o de  Xoel López , uno de los artistas más respetados del país, maestro en unir pop, folk y raíz atlántica;   Completan el anuncio de hoy  Coolnenas , dúo que mezcla pop urbano, humor y frescura digital; Hoonine , una de las voces emergentes del indie electrónico más delicado; La Paloma , banda madrileña que lidera el nuevo ruido nacional con guitarras intensas y actitud generacional; La URSS , grupo andaluz de punk estatal conocido por su crudeza y compromiso; Las Ketchup , iconos globales del pop español con su estilo inconfundible; Los Punsetes , referentes del indie patrio con su mezcla de irreverencia y precisión; Rata , proyecto emergente de carácter experimental y combativo; y   Toldos Verdes , revelación del indie-pop por sus melodías frescas y sensibles. A pesar de tener un cartel muy completo con unas confirmaciones que harán de la edición de 2026 una de las más grandes de la historia de Santander Music ,  aún quedan artistas por confirmar, lo que ampliará aún más una edición que ya apunta a ser una de las más destacadas de la historia del festival. El arte del cartel de Santander Music 2026 corre a cargo de  Jay Kaes ,  considerado por muchos como el gran creador del estilo «Glitch Pop» . Las pinturas y murales de este increíble artista español afincado en Londres, se han exhibido en más de 20 países, 4 continentes Sus trabajos han llamado la atención de medios de comunicación internacionales como BBC News, The Independent y Sky News. Sus obras a menudo desafían la percepción de la realidad gracias a una increíble combinación de fotorrealismo, arte cómic y tecnología. La venta de entradas será el próximo día 9 de Diciembre a las 12:00h, que se realizará como cada año a través de la web del propio festival www.santandermusic.es Asimismo, el Santander Music 2026 quiere expresar su agradecimiento al  Ayuntamiento de Santander, Cantabria Infinita, Santander Creativa y el parque de Cabárceno , cuyo apoyo resulta fundamental para el desarrollo del evento.

La cantante, compositora y pianista Chloé Bird presenta  'El surco de los días' , su esperado séptimo álbum de estudio. Un trabajo introspectivo y luminoso sobre el paso del tiempo,la búsqueda del equilibrio y la necesidad de comprender el mundo para hallar un lugar propio en él. Disponible desde hoy 21 de noviembre en todas las plataformas digitales y en formato Ecorecord, una edición física sostenible elaborada con materiales reciclados. “Es lo más honesto que he hecho hasta ahora. Letras profundas y sinceras, poéticas pero directas al mismo tiempo. Me siento cada vez más definida en la música que quiero hacer y en lo que soy” , explica la artista. Producido por Raúl Bernal (Quique González, Lapido),El surco de los días combina lo orgánico con lo experimental, con una clara apuesta por la voz como eje emocional de la producción. Pianos, sintetizadores, guitarras eléctricas, percusiones y samplers se entrelazan en un paisaje sonoro minimalista pero lleno de matices. Pop, poesía y experimentación conviven de forma natural. El disco fue grabado entre Granada, Cáceres y Valencia, mezclado por Raúl Bernal y masterizado por Marcos Muniz . El focus track, A cubierto , sintetiza la esencia del álbum: una poderosa canción que combina lo orgánico y lo electrónico para hablar de la búsqueda de refugio emocional cuando todo alrededor tiembla. Con un sonido envolvente donde dialogan sintetizadores, percusión y ronroco, Bird entrelaza tradición y vanguardia en una producción contemporánea y emotiva. El disco incluye también temas como Ad Astra , interpretado junto a Raúl Bernal, y los ya publicados Los pájaros han vuelto a verme,Todos dicen,La maleza y Es demasiado . Cuatro adelantos que han ido trazando el mapa de emociones del álbum: la reconciliación con la vida tras la pérdida, la crítica al ruido social, la ruptura con los automatismos o la reivindicación de la belleza de lo simple. A lo largo de sus diez canciones, 'El surco de los días' transita entre la introspección y la observación del mundo, entre lo íntimo y lo colectivo. Habla del tiempo, del vértigo, de lo absurdo de la sociedad contemporánea y de lo insignificante —y a la vez hermoso—de nuestra existencia, culminando con la canción que da título al álbum y que condensa el mensaje del disco: el inventario emocional de una vida para reconocerse en las cicatrices sin negar la ternura que habita en ellas. Desde Stanza Musical recomendamos escuchar 'El surco de los días'  porque es un disco que no solo se oye: se siente. Chloé Bird construye un viaje íntimo y profundo que invita a contemplar lo que somos cuando se apagan las prisas. Es un álbum honesto y emocional que se atreve a convivir con el silencio y la incertidumbre, y que convierte esa vulnerabilidad en belleza. Cada canción parece abrir una ventana distinta, como si en el surco del tiempo hubiera escondido un lugar para detenerse, respirar y reencontrarse. Es un trabajo libre, valiente y lleno de sensibilidad, capaz de hablar tanto del mundo como de quien lo escucha. En un momento en el que todo va demasiado rápido, este disco ofrece justo lo contrario: un refugio posible. Y eso, hoy, es un regalo.

Ante una sala El Sol de Madrid llena, KITAI regresó el pasado mes de marzo para abrir una nueva etapa en su historia con un nuevo single y nueva formación ante la atenta mirada de la industria musical, amigos y seguidores. Tras descubrir tres adelantos – "Telaraña", "Ya Está" y "Hasta Que Duela la Noche" – de lo que será su próximo LP, KITAI inició la gira "Hasta que duela la noche" por España, prendiendo con su rock las salas de Valladolid, León y Barcelona. Este viernes 14 de noviembre le llega el turno a Madrid , su casa, donde prenderán La Sala de Movistar Arena . Las últimas entradas a la venta. KITAI sigue escribiendo este nuevo capítulo donde no faltan las sorpresas a las que nos han tenido acostumbrados a lo largo de su carrera: ha sido una de las bandas seleccionadas para participar en el Benidorm Fest 2026. La banda acaba de regresar de México, donde ha estado de gira, incluyendo dos fechas como banda invitada de de los legendarios MOLOTOV en sus conciertos 40º aniversario. Próximamente visitarán Burgos, Murcia, Zaragoza y Valencia, y todas las entradas ya están a la venta. Como novedad, hay cierto cupo con meet&greet para conocer de cerca a la banda además de más sorpresas.

A wonderful life   es el séptimo álbum del británico Tom Odell , una obra que según se anuncia en nota promocional "encarna una esencia de autenticidad reflejando el paisaje roto de la sociedad moderna y fracturada" , y además "no solo explora distopía y oscuridad, sino que, de manera integral, también encuentra destellos de belleza y esperanza en medio de la adversidad" . Este nuevo trabajo, descrito como un reflejo del caos moderno con destellos de esperanza, llega tras el éxito viral de Another Love , que supera los 3 mil millones de reproducciones. A Wonderful Life  aborda la fractura de la sociedad moderna con una honestidad empática, según Odell : “Estas canciones son lo opuesto a envolverlo todo en un lazo bonito; escribir con honestidad es esencial para mí” afirma el artista británico. El disco incluye temas como Don’t Let Me Go , Prayer  y Can Old Lovers Ever Just Be Friends? , que prometen profundidad emocional y una perspectiva optimista frente a la adversidad. Este es su segundo álbum en 18 meses, tras Black Friday  (2024). Grabado en Church Studios, HOXA y la legendaria Sala Uno de RAK Studios. Odell y su banda grabaron todo en vivo, dejando que los instrumentos se "mezclaran entre sí"  para lograr un sonido más auténtico. Odell dedicó nueve meses a perfeccionar las letras del disco, escribiendo en autobuses de gira y trenes, lejos de la vida hogareña estable que había construido. "Me sumergí por completo en esas palabras todos los días, refinando y refinando sin parar. Puedo ser algo obsesivo, y esa parte de mí probablemente sea la que más me gustaría que un terapeuta me ayudara a soltar. Pero también es la parte que no se rinde con las canciones" . En pocas semanas, tendremos su visita en nuestro país: el 30 de noviembre en Sant Jordi Club (Barcelona) y 1 de diciembre en Movistar Arena (Madrid). Si aun no tienes tu entrada puedes hacerte con ella en Livenation.es ,   Ticketmaster   y El Corte Inglés. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar en directo y dejar que Tom Odell te enamore con cada una de sus canciones. Por que este concierto no se cuenta: se vive.

La noche del jueves 13 de noviembre de 2025 , en la sala Sala La Riviera de Madrid , Onew ofreció una actuación que se apuntará entre los recuerdos más especiales para sus fans españoles, en el marco de su primera gira europea como solista. Desde antes de la apertura de puertas, se respiraba una mezcla de expectación y cariño especial. Shawols (como se autodenominan los fans de SHINee ) y nuevos seguidores se agruparon en las inmediaciones del Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, algunos con light-sticks, camisetas alusivas al álbum Percent , otros simplemente emocionados por ver a Onew en un entorno más íntimo que los macro‐escenarios a los que están acostumbrados. Las luces tenues del recinto, con la estructura clásica de La Rivera, crearon la atmósfera perfecta: cercana, cálida, casi como un “secret show”. Cuando el artista apareció, el murmullo se convirtió en un clamor de aplausos. Onew saltó al escenario con una energía contenida pero vibrante, demostrando por qué es uno de los vocalistas más reconocidos del K-pop. Se vio espectáculo íntimo que solo requería al propio Onew y su voz. Un verdadero sueño hecho realidad ver a un artista tan completo. Con canciones como Maestro y Beat Drum , Onew encendió el escenario y al público, mientras que Yeowoobi y Starry Night nos hicieron disfrutar cada instante de la actuación. Fotos: Stanza Musical @ biancap.photography Onew dedicó palabras en español al público: «Muchas gracias Madrid, estoy muy feliz de estar aquí» — un momento que generó ovación inmediata. El momento cumbre llegó con la balada Happy Birthday , donde Onew caminó hasta el borde del escenario y, con voz temblorosa, entregó cada palabra como si fuera la última. La Comunidad entera guardó silencio… hasta el estribillo, cuando todos corearon junto a el. Aunque no era un estadio, la producción fue sorprendentemente rica: efectos de luces precisos, fondos visuales que cambiaban según el estado emocional de cada canción, y un sonido limpio — la voz de Onew sobresalía por encima de todo. La elección de La Riviera permitió una experiencia más íntima que la de muchas paradas de K-pop en Europa, lo que para muchos fue un plus: ver al artista de cerca, sentir su respiración, percibir su emoción. Este formato favoreció una conexión especial. Fotos: Stanza Musical @ biancap.photography La parada de Madrid en la gira europea de Onew  no fue simplemente un concierto dentro de una lista de fechas; fue un evento emocional, sentidamente personal, con una producción que respetó la intimidad del artista, y un público que respondió con entrega. Para Onew , esta noche mostró que su carrera también de solista y su capacidad para conectar con públicos internacionales va más allá del idioma o del estilo — es una voz, un momento, una presencia. Para Madrid, fue una cita especial que probablemente será recordada por quienes estuvieron allí. Gracias una vez más a Bring The Noise por invitarnos a vivir una experiencia inolvidable junto a Onew .

Mónica Naranjo , uno de los iconos más influyentes y queridos del panorama musical en el mundo de habla hispana en las últimas décadas, ha anunciado las fechas de su esperado “Greatest Hits Tour” , un espectacular show que la llevará por América y Europa, celebrando sus 30 años de carrera. La gira recorrerá España con actuaciones en los recintos más emblemáticos del país, uno de ellos será en el Movistar Arena de Madrid el 15 de diciembre, donde tendremos la suerte de disfrutar de uno de los mejores conciertos que esta increíble artista. En esta nueva etapa, Mónica Naranjo tiene como objetivo explorar nuevas audiencias y premiar a sus fans y seguidores más fieles, actuando en lugares que no ha visitado en los últimos tiempos e interpretando las versiones originales de sus canciones. “Ahora, con tranquilidad y amor, conectaré con muchos de vosotros con quienes aún no hemos podido compartir" , afirmó la cantante, quien está en el mejor momento de su carrera. Acompañada por una banda y coristas, y bajo la dirección musical de Ludovico Vagnone y David García, Mónica Naranjo ofrecerá un espectáculo impactante en lo visual y en lo sonoro. Este no será un concierto cualquiera. El “Greatest Hits Tour” ya ha demostrado ser un fenómeno imparable. Ciudades como Miami, Los Ángeles o Ciudad de México colgaron el cartel de “sold out”   meses antes de la fecha. La crítica y el público se rindieron ante un show arrollador donde la Pantera de Figueres demostró por qué es una leyenda. Ahora te toca a ti vivirlo. ¿Dejarás que te lo cuenten? No te lo pierdas y no dejes pasar la oportunidad de comprar tus entradas para ver a Mónica Naranjo en directo. La gira esta organizado por Planet Events  y Livenation . Las entradas están a la venta en la red Ticketmaster , LiveNation y El Corte Ingles .

El músico, pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi anuncia una nueva gira internacional en 2026 con la que dará conciertos en Madrid, Barcelona y Pamplona durante el mes de junio del próximo año. Ludovico Einaudi  actuará el día 13 de junio de 2026 en Navarra Arena de Pamplona , el día 15 lo hará en el Movistar Arena de Madrid y, finalmente, el 16 de junio actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona . Las entradas salen a la venta el lunes 17 de noviembre a las 10:00 horas en la web del músico. El nuevo tour de Einaudi en grandes recintos se basa en un recorrido por sus composiciones más emblemáticas y estará acompañado de banda al completo. Antes, el compositor hará cinco paradas en total en Madrid, Valencia y Barcelona actuando en solitario con la gira " Solo Piano 2026 " en las que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas. En Madrid estará los días 18 y 19 de marzo de 2026 , en Valencia el día 21 y en Barcelona los días 27 y 28 de marzo (en el Guitar BCN Festival). Ludovico Einaudi  lleva más de tres décadas componiendo música clásica y piezas para películas y series como "This Is England", "Mommy", "Nomadland" y "The Father", es reconocido por artistas de diferentes géneros, como Iggy Pop, Nicki Minaj y Ellie Goulding. Desde escenarios sobre el océano Ártico hasta auditorios icónicos como el Barbican, la Sydney Opera House o el Royal Albert Hall, Ludovico Einaudi ha llevado su música a múltiples lugares. La gira de arenas promete ser una experiencia inolvidable que combinará la atmósfera íntima característica de su obra con la fuerza y el magnetismo de sus interpretaciones en directo.

Mad Cool Festival presenta el cartel de su nueva edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio   en el espacio Iberdrola Music en Villaverde, Madrid . El cartel de su décimo aniversario reúne a más de 70 artistas de primer nivel , protagonizando una nueva propuesta artística renovada, caracterizada por jornadas de identidad propia. Foo Fighters   y Moby estarán en la primera jornada. Un primer día en el que también podremos ver a The War On Drugs , The Warning , Palaye Royale , Dogstar , Hot Milk , Villanelle , Hotwax , MadMadMad, Bigger Splash  o The Lasta Dinner Party , serán otras de las bandas que podremos ver este primer día. La segunda jornada, la más juvenil, contará con propuestas como Jennie , la artista surcoreana y proyecto en solitario de Blackpink , Teddy Swimns , Zara Larsson , Charlie Puth  o Renée Rapp . Hasta el viernes 10 de julio tendrán que esperar todos esos que habían pedido encarecidamente poder ver en el cartel a Twenty One Pilots . Compartirán jornada con otros nombres muy deseados como Halsey  o Kings of Leon . Además de contar con la celebración del 40 aniversario de Pixies , historia de la música. Nick Cave & The Bad Seeds , será anfitrión en el cierre del festival. Junto a Pulp  o David Byrne . Momentos de mucha nostalgia asegurados. Por no hablar del cierre con The Black Crowes . Y como nadie se queda sin propuesta que disfrutar, los más dance, tendrán también nombres como Richie Hawtin , Boys Noize , Polo & Pan , Nina Kraviz , Swimming Paul , Weval , Palms Trax  y Bun . Preventa clientes Santander Si eres cliente Santander, del 17 de noviembre a las 10am hasta el 20 de noviembre a las 9.59 am se podrán adquirir los primeros abonos y entradas de día para Mad Cool 2026, disfrutando de un precio especial y de acceso fast track en el festival con la compra en www.madcooltickets.com Preventa para Socixs con precio especial Si eres socix de Mad Cool, del 17 de noviembre a las 10am hasta el 20 de noviembre a las 9.59 am se podrán adquirir los primeros abonos y entradas de día para Mad Cool 2026, disfrutando de un precio especial en www.madcooltickets.com Venta general – Abonos y Entradas de día La venta general de abonos y entradas de día empezará el día 20 de noviembre a las 10 am en www.madcooltickets.com PRECIOS Preventa Santander y Preventa Socixs Abono general - 225€ + gastos de distribución. Abono VIP - 380€ + gastos de distribución. Entrada de día general – 85€ + gastos de distribución. Entrada de día VIP – 130€ + gastos de distribución. Venta general Abono general - 240€ + gastos de distribución. Abono VIP - 425€ + gastos de distribución. Entrada de día general – 95€ + gastos de distribución. Entrada de día VIP – 160€ + gastos de distribución. Próximamente se lanzarán también los packs Mad Cool Travel by Azul Marino , combinando entrada y alojamiento en hoteles de Madrid.

Shakira , la artista ganadora del GRAMMY, fue reconocida con el premio Global Touring Icon de Billboard por su gira de estadios “Las Mujeres Ya No Lloran” , que ha batido múltiples récords alrededor del mundo. Lanzada originalmente en abril de 2024, en apoyo a su álbum del mismo nombre, que alcanzó el puesto #1 en las listas Billboard Top Latin Albums y Latin Pop Albums , la gira concluirá en diciembre con un impresionante total de 82 conciertos . Hasta la fecha, 64 de los shows han recaudado más de 327,4 millones de dólares y vendido más de 2,5 millones de entradas estableciendo un nuevo récord como la gira latina más taquillera de la historia realizada por una mujer. La noticia llenó de felicidad el corazón de Shakira , quien recibió la noticia durante su paso por la ciudad de Cali, en Colombia, según reporta Billboard . Ese logro, fue asumido por Shakira como un triunfo dedicado a quienes han hecho posible este sueño; bailarines, su banda de músicos y todo el personal en general involucrado en “Las Mujeres Ya No Lloran” , sin duda, un despliegue que ha cautivado a los espectadores, testigos de este show con el que la afamada intérprete hace un repaso de los éxitos más esenciales de su carrera. Actualmente es también la segunda gira latina más taquillera en general, con proyecciones que indican que podría alcanzar el primer puesto al cierre de las fechas de diciembre. Las cifras incluyen su histórica serie de 12 conciertos en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México , el mayor número de shows consecutivos que cualquier gira ha ofrecido en este emblemático recinto, vendiendo 65.000 entradas por noche, para un total de 780.000 asistentes. Así, “Las Mujeres Ya No Lloran”  se ha convertido en la gira latina más exitosa de la historia realizada por una mujer, y en la segunda más taquillera en general, según la publicación que la compara con la gira de Luis Miguel  en 2023 y 2024. Sin duda alguna Shakira es una artista extraordinaria que ha dejado una huella imborrable en la música mundial. Su talento, disciplina y creatividad la han convertido en un verdadero ícono que trasciende generaciones y fronteras. No solo es una cantante con una voz inconfundible y un estilo único, sino también una compositora brillante, una bailarina excepcional y una mujer que inspira con su autenticidad y fuerza.

Carajo Baby  son Álvaro (voz y guitarra), Miguel (bajo) y Teixi (batería), una joven banda de Madrid que inicia su andadura a principios de 2023 tras una buena fiesta en el FIB que los inspiró a hacer la música que siempre quisieron hacer. Su nombre fusiona la dulzura de un “Baby” con el agridulce doblaje al castellano de películas western y los tacos que desprendían gañanes americanos perdidos de la mano de Dios, “Carajo”. En apenas 3 meses publicaron 4 singles ( “Alzar las copas” , “NO.” ,   “Lledó”   y “Se Prepara” ) y los presentaron en salas de la capital como la Wurlitzer Ballroom, el Club Maravillas o las Fiestas de Aravaca. Acaban de estrenar su nuevo tema “Desagradecido”   el cual narra el desencanto con alguien en quien se había depositado amor y confianza durante mucho tiempo. Un tema que mama del “AAAAAA#$!&” de Carolina Durante , “God Save The Queen”  de los Sex Pistols , la versión de “Jolene”  de The White Stripes y que rinde homenaje en su título al “Agradecido” de Rosendo . Carajo Baby  se acercan al punk con este último   adelanto de “Peor Era Parar” , nuevo EP que llegará a finales de año y del que también se conocen “R25” , “El Engaño”   y “ La Cuchara” .  Trabajo grabado en Álamo Shock  con Guille Mostaza   ( Niña Polaca, Jordana B ….), y con Diego Perinetti  a los mandos de la producción, y en él los madrileños reflexionan sobre  saber que las consecuencias han sido malas, pero ¿qué otra cosa se podía hacer?.

La noche del viernes 17 de octubre de 2025 , Madrid abrazó con cariño a Calum Scott , que aterrizó en la Sala La Riviera como parte de su gira mundial The Avenoir Tour , para presentar tanto los clásicos que le han consolidado como una voz imprescindible del pop romántico como las nuevas canciones de su álbum “Avenoir” . La atmósfera en La Riviera se volvió íntima desde los primeros compases. Con las puertas abiertas cerca de las 19:00 h según lo anunciado, y la sala con buena afluencia antes de que Calum saliera al escenario, se palpaba que el público estaba predispuesto no sólo a escuchar, sino a vivir la noche. Cuando el artista apareció, la acústica y la ubicación del escenario —relativamente baja, cercana a la pista— favorecieron que su voz llenara el recinto sin artificios y dejarnos sentir esa cercanía que hay siempre entre Calum y su público. Fotos: Stanza Musical @photocrom El concierto se desarrolló con un equilibrio admirable entre balada tras balada y momentos más enérgicos, manteniendo al público pendiente de cada frase. Un momento destacado al inicio del concierto fue la interpretación de God Knows , uno de los sencillos de “Avenoir” , que introdujo con sutileza el nuevo rumbo del artista: más minimalista, más personal, pero sin perder esa fuerza vocal que ya conoce el público. Con temas como Where Are You Now   y Die For You , se percibió un cambio de dinámica: la banda se soltó más, las luces se intensificaron y la sala pasó de un recogimiento contemplativo a un estado colectivo de energía compartida. Y canciones como Roots, Peripheral Vision o No Matter What   funcionaron como himnos compartidos: el público ayudaba con los estribillos, la emoción se reflejaba en rostros y en silencios que precedían los aplausos. Fotos: Stanza Musical @photocrom Finalmente, un momento quizá más festivo fue la versión de I Wanna Dance With Somebody  —romántica reinterpretación del clásico de Whitney Houston que Calum incluyó como puente entre su legado y su presente. El cierre llegó con una atmósfera vibrante, el público de pie, cantando a coro con uno de los temas que todos esperábamos con mucha ilusión poder escuchar en directo y que fue You Are The Reason , transformando la noche en algo realmente especial e inolvidable. Calum dejó el escenario, volvió para un bis breve, se despidió con gratitud, y la sala, aún con el eco de sus últimas notas, tardó unos minutos en reconectarse con la realidad. En definitiva: el concierto de Calum Scott en Madrid fue una noche de pop emotivo, de voz al frente, de público implicado. Una velada para que los fans se sintieran vistos y para que quienes lo veían por primera vez se convencieran de por qué este artista sigue sumando seguidores día a día. Gracias a Doctor Music por siempre darnos la oportunidad de poder disfrutar de conciertos tan hermosos y memorables como estos. Fotos: Stanza Musical @photocrom

Ya no queda nada para poder disfrutar en directo de este pedazo de artista que ha conquistado millones de corazones con su voz autentica y única. El cantante y compositor británico, nos trae  "The Pisces World Tour" , la gira de presentación de su último trabajo  ‘ Pisces ‘ y que podremos ver en directo el próximo 18 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. James Arthur   saltó a la fama en 2012 tras ganar la edición británica de  X Factor . Desde entonces, ha lanzado varios álbumes de estudio, consiguiendo millones de streams  en todo el mundo. Su álbum debut alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido en 2016 y se convirtió en multi-platino en numerosos países. Además, canciones como ' Impossible'   o ' Can I Be Him '  han estado en el Top 3 de las listas de Reino Unido. En 2023, el sencillo  ' Say You Won’t Let Go '  consiguió el estatus Diamante en los Estados Unidos, convirtiendo a James Arthur  en uno de los icónicos artistas en la historia en recibir una certificación RIAA Diamond Single. En 2016, regresó con fuerza con el álbum   Back from the Edge , que debutó en el número uno en su país natal. La música de James Arthur se caracteriza por su capacidad para transmitir emociones profundas y conectar con su audiencia a nivel personal. Canciones como Train Wreck  y Medicine reflejan su habilidad para abordar temas complejos y personales, convirtiéndolos en experiencias auditivas conmovedoras. Ahora Arthur aterriza con su nuevo álbum de estudio 'Pisces' para demostrar que haberse ganado el título de uno de los cantautores británicos más reconocidos no es casualidad.

La artista catalana Rosalía ha vuelto a sorprender al mundo con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, LUX , disponible desde el pasado 7 de noviembre . Este nuevo trabajo representa un salto artístico audaz, una exploración espiritual y sonora que consolida a la intérprete de Motomami   como una de las voces más innovadoras del panorama global. Después del éxito arrollador de Motomami  (2022) , Rosalía regresa con un proyecto mucho más introspectivo y experimental. LUX  —palabra latina que significa “luz”— es una declaración de intenciones: un viaje hacia lo sagrado, lo místico y lo universal.Según explicó la propia artista en una transmisión en directo desde Madrid, este álbum “nace de un lugar de pureza, sin buscar aprobación ni fama. Es un regalo para quien quiera escucharlo con el corazón abierto”. Grabado entre Londres, Reikiavik y Barcelona, LUX   cuenta con la participación de la London Symphony Orchestra , dirigida por el compositor islandés Daníel Bjarnason , lo que aporta una dimensión cinematográfica al sonido.El disco incluye temas interpretados en 13 idiomas diferentes , desde el español y el inglés hasta el alemán, el siciliano o el ucraniano, reafirmando el carácter universal de la propuesta. Entre los colaboradores destacan Björk  y Yves Tumor , quienes acompañan a Rosalía en el hipnótico primer sencillo, “Berghain” , una oda a la libertad del cuerpo y del espíritu inspirada en la mítica discoteca berlinesa. También participan músicos del flamenco tradicional, del fado portugués y coros clásicos. LUX  se divide en cuatro movimientos , cada uno con su propia atmósfera y simbolismo, que juntos forman una narrativa de transformación interior. La edición física incluye 18 pistas , mientras que la versión digital cuenta con 15 . Algunos títulos destacados son: “Sexo, Violencia y Llantas” “Reliquia” “Porcelana” “Mío Cristo” “La Rumba del Perdón” “Magnolias” Cada canción es un fragmento de un mosaico espiritual que combina electrónica, flamenco, ambient y música coral. El anuncio del álbum fue precedido por una acción sorpresa en la Gran Vía de Madrid , donde se proyectó el logo luminoso de LUX  sobre los edificios, y simultáneamente en Times Square . En cuestión de horas, las redes sociales se inundaron de teorías, memes y análisis visuales sobre el concepto del disco. Medios internacionales como Pitchfork , Le Monde  y Elle  han descrito el álbum como “una obra mística que desafía los límites del pop”. Con LUX , Rosalía demuestra que su ambición artística va mucho más allá del éxito comercial. Es un proyecto que abraza lo experimental, lo espiritual y lo global, consolidando su posición como una creadora que redefine lo que significa ser una estrella pop en el siglo XXI. Una vez más, Rosalía no sigue tendencias: las crea.

En “Contigo”  la banda madrileña se despoja de artificios para regresar a su raíz más pura: la guitarra española, las melodías del sur y esa emoción a flor de piel que los llevó a conquistar el disco de oro con “Alitas de Mar” (2021) En este nuevo tema se mueve entre la tentación y la renuncia, entre el fuego del deseo y el vértigo de no poder. Un juego constante entre el deber y el placer que resume el espíritu de su próximo álbum “Puta vida” y del que nos vienen dejando posos de esta en sus singles anteriores. Es, en definitiva, la idea de la contradicción como forma de belleza. La canción cuenta con la colaboración del violinista Carlitos Pérez (Robe, Extremoduro), cuyas cuerdas añaden una atmósfera emocional y cinematográfica que envuelve la voz rota de Héctor Lacosta. Producido por Álvaro Rodríguez Barroso —teclista de Robe y responsable de Tres Nueces Creaciones Sonoras—, este nuevo trabajo confirma el momento de madurez creativa que vive Tu Otra Bonita. Después de explorar su faceta más rockera y oscura en “No creo en Dios”  y en EP ASNO que precede a este trabajo, el trío se sumerge ahora en una sonoridad más orgánica y desnuda, sin perder la intensidad lírica que los ha convertido en una de las formaciones más camaleónicas y genuinas del panorama nacional. En el videoclip, producido por AfterliVe Films , Héctor canta a la cámara con mirada fija para conectar con quien lo observa. No hay artificios: solo su voz y su presencia ante un pasillo de árboles. Y mientras “Contigo” , “Na de na” o “No creo en Dios”  suenan en todas las plataformas digitales, Tu Otra Bonita se prepara para arrancar una gira de dieciocho salas por toda España , que dará comienzo el 21 de octubre en Córdoba , siguiéndole Almería para subir al norte antes de que acabe el año (Valladolid y A Coruña). Iniciarán el año con parada en la sala But de Madrid donde volverán a poner la bandera después de su paso por la mítica sala hace un año. Conciertos en los que la banda promete dejarse la piel en cada escenario, desplegando su potente sonido y energía contagiosa que no deja indiferente a nadie. Porque es en el directo donde Tu Otra Bonita termina de enamorar .  Con cada concierto, el grupo conquista nuevos corazones y confirma lo que sus seguidores ya saben: que su fuerza sobre el escenario es tan auténtica como su manera de entender la vida y la música.

Bee Week  vuelve en 2026 con una propuesta que va mucho más allá de la música: un ciclo de conciertos que combina cultura, sostenibilidad y acción ecológica real. Artistas consagrados y nuevos talentos protagonizan el avance de esta nueva edición que demuestra cómo la cultura puede convertirse en un altavoz y un vehículo de acción frente a la crisis climática.   Zahara  será la encargada de inaugurar el 13 de febrero . Una artista que demuestra en cada disco un talento y una capacidad de trabajo y de superación fuera de lo normal y que llegará a   La Riviera  con uno de los espectáculos más personales y ambiciosos de su carrera. Una propuesta que combina electrónica orgánica, coreografías medidas al milímetro y una inesperada escenografía que hace un peculiar guiño a la portada de su disco 'Lento ternura',  Zahara construye un espacio propio donde conviven los temas de su último álbum y joyas rescatadas de su repertorio más íntimo. Un show que se convierte en un canto a la libertad y que además será   la despedida de la gira 'Lento ternura' , la más espectacular de Zahara hasta la fecha.   En el mes de marzo, el testigo lo tomarán Los Chivatos , con su propuesta de Ñunk –punk con “ñ”–, un sonido afilado, corrosivo y desbordante de surrealismo que nació en Bilbao en 2015 y que hoy sigue mutando con descaro. Tras años de convertir el caos en espectáculo, la banda presenta su nuevo disco,  'Pulpa'  (que se publicará el 24 de octubre), donde mantienen la actitud frenética, el humor ácido y la rabia lúcida que los define. El   7 de marzo en la Sala El Sol   prometen una descarga tan desordenada como estimulante: un verdadero pollo sin cabeza corriendo en círculos. Una semana más tarde,   el   13 de marzo, Paul Alone  se subirá al escenario del Teatro Eslava . El artista navarro, que se encuentra en pleno auge creativo, llegará con un pop melódico que no renuncia a las influencias del rock, el punk o la rumba. Destaca por su forma honesta y vibrante de componer, con canciones que suman millones de reproducciones en plataformas digitales y una conexión directa con el público. Tras éxitos como 'No valgo pa ciudad' o 'Te Acuerdas' , Paul Alone se prepara para lanzar su nuevo álbum, 'Nada es verdad, todo está permitido' (2026), un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.   Y en el mes de abril , la frescura y la juventud inundará la sala Copérnico el día 24  con el enérgico directo de Yacaré . Una banda formada por cinco amigos de la infancia de Madrid que nació casi por casualidad en 2022, pero pronto convirtió la complicidad personal en energía musical. Con un sonido fresco que mezcla ganas, ilusión y descaro, Yacaré ha pasado de versionar a otros artistas a dar forma a un repertorio propio que conecta con su generación: canciones que hablan de amistad, sueños, amores y rebeldía. Su trayectoria no ha dejado de crecer, con momentos clave como su paso por el Jardín de las Delicias o la Sala Sol, y ahora siguen sumando hitos con una ambición clara: vivir la música con autenticidad y compartirla durante muchos años.   Bee Week reafirma en esta cuarta edición su compromiso con la sostenibilidad y vuelve a apostar por un futuro en el que música y naturaleza caminen juntas.

The Kooks , una de las bandas más influyentes del indie-rock de los 2000, anuncian nueva gira para el próximo año. Dentro de la etapa europea, el grupo originario de Brighton, presentará su último trabajo Never/Know el 3 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 4 de marzo en sala La Riviera de Madrid y el 5 de marzo en la sala Pelícano de A Coruña. Con hits como Naive o She Moves in Her Own Way , incluidos en su álbum debut cuádruple platino Inside In/Inside Out (2006), The Kooks se han consolidado como una de las bandas más influyentes de su generación. Su capacidad de reinventarse y experimentar con sonidos, del jazz-funk a los sintetizadores ochenteros, sin perder su sello melódico, les ha permitido mantener una trayectoria sólida y conectar con nuevas generaciones a lo largo de los años. Fotos: Stanza Musical / Carol Mejías @photocrom Never/Know (2025), su trabajo más espontáneo donde exploran nuevas influencias, es una celebración del momento presente. Un álbum donde mantienen el sonido de la guitarra, que siempre les ha caracterizado, pero con un enfoque más fresco y moderno.  La gira de 2026 promete ser un homenaje de toda la trayectoria de The Kooks : desde los himnos que marcaron a una generación hasta sus temas más recientes. Un regreso que confirma la vigencia de una banda en constante evolución. ENTRADAS Livenation.es  y  Ticketmaster . Precios:   desde 40€ (+ gastos de distribución)

La legendaria banda de rock My Chemical Romance ha revelado los detalles de su próxima gira mundial titulada The Black Parade 2026 , una extensa celebración del vigésimo aniversario de su icónico álbum lanzado en 2006 My Chemical Romance , una de las bandas más influyentes del rock alternativo de las últimas dos décadas, regresa a España con un concierto muy especial: su único headline show en nuestro país , que se celebrará el próximo 18 de julio de 2026 en Iberdrola Music, Madrid. La gira constará de 16 nuevos conciertos  en grandes recintos deportivos (estadios), repartidos entre Norteamérica, Reino Unido y Europa. La etapa europea comenzará el 30 de junio de 2026 en Liverpool (UK)   y culminará el 18 de julio en Madrid , en el recinto Iberdrola Music . Será la única fecha confirmada en España. En el Reino Unido, la gira incluirá tres noches en el Wembley Stadium  en Londres, con fechas adicionales en Glasgow  y Liverpool . Para los seguidores de My Chemical Romance, este tour representa no solo una vuelta a los escenarios con toda la teatralidad característica de la banda, sino la oportunidad de revivir The Black Parade   en su totalidad en muchos shows. La ambientación, narrativa y puesta en escena prometen hacer honor al álbum en una celebración monumental de dos décadas. Además, Madrid como cierre europeo añade un valor simbólico especial para los fans en España, dado que será la única fecha dentro de la península. Sudamérica 22 enero 2026 – Bogotá, Colombia – Vive Claro 25 enero 2026 – Lima, Perú – Estadio Nacional 28 enero 2026 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario 29 enero 2026 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario 1 febrero 2026 – Buenos Aires, Argentina – Estadio Huracán 5 febrero 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque 6 febrero 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque México 13 febrero 2026 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros 14 febrero 2026 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros Asia 18 abril 2026 Incheon, South Korea - Paradise City Culture Park 22 abril 2026 Bangkok, Thailand - Impact Challenger Hall 25 abril 2026 Bulacan, Philippines - Philippine Arena 28 abril 2026 Singapore, Singapore - Indoor Stadium 30 abril 2026 Kuala Lumpur, Malaysia - National Stadium Bukit Jalil 3 marzo 2026 Jakarta, Indonesia - Hammersonic Festival Europa 30 junio 2026 – Liverpool, Reino Unido – Anfield Stadium 4 julio 2026 – Glasgow, Reino Unido – Bellahouston Park 8 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 10 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 11 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 15 julio 2026 – Florencia, Italia – Visarno Arena 18 julio 2026 – Madrid, España – Iberdrola Music Norteamérica 9 agosto 2026 Queens, NY - Citi Field ^ 13 agosto 2026 Nashville, TN - Nissan Stadium * 18 agosto 2026 Washington, D.C. - Nationals Park $ 21 agosto 2026 Detroit, MI - Comerica Park % 24 agosto 2026 Minneapolis, MN - Target Field & 27 agosto 2026 Denver, CO - Coors Field ! 30 agosto 2026 San Diego, CA - Petco Park ~ 06 septiembre 2026 Phoenix, AZ - Chase Field @ 12 septiembre 2026 San Antonio, TX - Alamodome ∞ 18 septiembre 2026 Louisville, KY - Louder Than Life 21 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl 23 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl 24 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl Las entradas estarán disponibles a la venta en LiveNation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés a partir del viernes 26 de septiembre a las 12:00h. PRECIOS Y ENTRADAS Precios: PL1 PIT 135€ + 18€ gastos PL2 FRONT 95€ + 12,50€ gastos PL3 GENERAL BACK 85€ + 11,50€ gastos PL3 PMR 85€ + 11,50€ gastos Pit Early Entry 170€ + 22,50€ gastos Plataforma Vip Package 160€ + 21,50€ gastos

Aullidos Tour , la esperada gira de Fito & Fitipaldis , está despertando una expectación excepcional: 23 de los 38 conciertos programados ya han colgado el cartel de “entradas agotadas” a dos meses y medio de su inicio. Desde su anuncio, la respuesta del público ha sido sobresaliente, logrando un lleno total en todas las fechas de 2025 y primera etapa de la gira. Destacan los 4 conciertos del Movistar Arena de Madrid (29/30 de diciembre de 2025, y 8/9 de mayo de 2026), las  cuatro citas en el Bizkaia Arena BEC de Bilbao (9/10 de enero y 15/16 de mayo) ,    las dos en el Palau Sant Jordi de Barcelona (16/17 de enero)  y  las dos de Live Stadium Sur de Sevilla  (20/21 de marzo).  Aún quedan entradas disponibles en Ciudad Real (07 de marzo), Las Palmas de Gran Canaria (13 de marzo), Santa Cruz de Tenerife (14 de marzo), Sevilla (20 de marzo), Mallorca (28 de marzo - Últimas entradas), Córdoba (10 de abril), Cáceres (11 de abril), Castellón (17 de abril), Albacete (18 de abril), Ponferrada (24 de abril), Valladolid (25 de abril), Cádiz (1 de mayo), Fuengirola (2 de mayo), Bilbao (15 de mayo y 16 de mayo - últimas entradas).  Aullidos Tour  será la ocasión para disfrutar en directo de los nuevos temas de   El Monte de los Aullidos , octavo trabajo de Fito & Fitipaldis , que llega cuatro años después de su ultimo álbum hasta la fecha, y del que ya se puede escuchar el esperado primer single ‘Los Cuervos se lo Pasan Bien’. Este adelanto resulta inconfundible: directo, vulnerable, sin esconder el temblor del latigazo eléctrico que está a punto de romper la voz de Fito en algunos momentos (por intensos). Es la firma de la casa, la de una banda que ha hecho del oficio su refugio: Carlos Raya, Alejandro Climent “Boli”, Javi Alzola y Eduardo Giménez “Coki” . La alineación de gala, sin fichajes de escaparate, que culmina la jugada con un sonido sin duda reconocible gracias a las guitarras muy presentes en todo el disco.  ENTRADAS Entradas ya a la venta: en Livenation.es ,   Fitoyfitipaldis.com y Ticketmaster.

La artista y bailarina Maddi Alma  presenta “No debería pero…” , el primer single de una nueva etapa creativa en la que música y danza se fusionan en un proyecto profundamente personal. Este lanzamiento marca el inicio de una serie de canciones con las que la artista desplegará todo su universo sonoro y visual. Maddi Alma  es una artista vasca afincada en Madrid que combina el pop urbano  con toques electrónicos   y letras directas en las que el sarcasmo, la emoción y la honestidad conviven de forma natural. Su música nace de la experiencia personal y se caracteriza por una mirada irónica y sin filtros hacia lo cotidiano. Sus inicios se remontan a la calle, donde comenzó a cantar antes de decidir crear su propio proyecto musical. Entre sus influencias se encuentran artistas como Rigoberta Bandini, Belén Aguilera, Amaia, Zetak  e Izaro , referentes que inspiran su manera de entender la música como un espacio para contar historias reales y significativas. Con varios de sus temas anteriores superando las 50.000 reproducciones  y tras recorrer salas de toda España con su gira “Y tú quién eres”  —culminando con un sold out en el Café La Palma de Madrid —, Maddi Alma regresa con una propuesta más madura, ambiciosa y emocionalmente intensa y de la mano de Hook Management como oficina en esta nueva etapa en el universo creativo de la artista vasca. Compuesta junto al productor Reys (Sergio Sastre) , componente de Miss Caffeina y The Quinquis , “No debería pero…”   combina pop urbano y electrónica para narrar lo difícil que resulta dejar atrás a alguien. El resultado es un tema actual, bailable y cargado de sentimiento, que refleja la esencia de Maddi Alma en esta nueva etapa artística. Más allá del sonido, Maddi Alma propone un proyecto donde la música y la coreografía se entrelazan, ofreciendo una experiencia integral en la que cada canción vibra también a través del cuerpo. Con “No debería pero…” , la artista abre un camino en el que la emoción, el movimiento y la autenticidad convergen. “No debería pero…”   ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En el mes de noviembre llega a nuestro país el integrante de la icónica banda SHINee y ahora consolidado como artista en solitario Onew , quien nos trae su esperadísima gira mundial: «ONEW THE LIVE : PERCENT (%)» a España. La cita será el 13 de noviembre en la sala La Riviera , donde promete una noche llena de emoción y talento con la voz inconfundible y brillante de Lee Jin-ki quien si duda alguna conquistará a todxs lxs asistentes. Recordemos que Lee Jin-ki (이진기) , conocido por el nombre artístico de Onew   (온유), es un cantante, bailarín, actor y compositor, que debutó en 2008 como miembro de SHINee , bajo el sello de SM ENtertainment . En 2018 debutó como solista con la publicación de su primer extended play Voice .  Ha publicado 3 álbumes de estudio, 4 extended plays y numerosos singles. Onew , como solista, está construyendo una propuesta muy personal: su álbum PERCENT  explora temas de autenticidad, conexión y superación, y este tour es su primer gran desafío en solitario a nivel global. Para Madrid representa una oportunidad especial: ver a un artista de primer nivel del K-pop en un formato quizás más íntimo y cercano que los macro-recintos típicos. La localización, Sala La Riviera , sugiere que será una experiencia más directa, donde la voz de Onew y la atmósfera del concierto pueden brillar sin distracciones masivas. El 13 de noviembre será una fecha para marcar en el calendario para los fans del género y para quienes quieran descubrir una propuesta musical de calidad en directo. Si estás pensando en asistir, ¡no lo dejes pasar! Entradas:  Las entradas las puedes comprar en la web de Bring the noise . Precios :  Entrada general: 44 euros. Entrada Front Stage: 110 euros. Normativa de acceso: Los menores de 16 años deberán estar acompañados de la madre, padre o tutor legal, y deberán descargar, rellenar y presentar a la entrada del recinto una  autorización, que se puede descargar en este enlace . Prohibido el acceso a menores de 6 años.