La noche del 24 de mayo quedará marcada como una de esas citas especiales que demuestran por qué Chris Grey está construyendo una conexión cada vez más fuerte con el público europeo. El Teatro Eslava de Madrid acogió un concierto intenso, emocional y cargado de energía, donde el artista no solo mostró su impecable capacidad vocal, sino también un carisma capaz de conquistar a toda la sala desde el primer segundo. La velada comenzó con la actuación de Allegra Jordyn, quien fue la encargada de abrir la noche. La artista, que además de mantener una relación profesional con Chris Grey también mantiene una relación sentimental con él, conquistó rápidamente al público madrileño gracias a una actuación elegante y cargada de sensibilidad. Con una voz impecable y una enorme seguridad sobre el escenario, Allegra dejó claro por qué está creciendo cada vez más dentro de la escena musical. El público respondió de manera muy cálida, disfrutando cada canción y entregándole grandes aplausos durante toda su actuación. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor La historia entre ambos artistas también aporta un componente muy especial a sus colaboraciones. Pasaron de ser amigos y coautores a convertirse en pareja, construyendo además una sólida conexión artística. Han coescrito numerosos temas juntos, incluyendo duetos muy conocidos entre sus seguidores como “Seamless” y “Dancing On The Edge”, además de “Bring Me Back To Life”. Tras esta primera actuación llegó el momento más esperado de la noche. Antes siquiera de que Chris apareciera en escena, el teatro se llenó de humo y luces intermitentes que aumentaban la tensión y la emoción entre los asistentes. Y entonces comenzó el concierto con “Paradise”. En cuanto el cantante pisó el escenario, el público explotó en vítores, gritos y aplausos ensordecedores. Cada palabra era coreada al unísono mientras él se movía por el escenario con total naturalidad, dejando claro desde el inicio que aquello no iba a ser un concierto cualquiera. Tras una apertura demoledora, continuó el show con temas como “Death Won't Do Us Part” e “If I Had You”, consolidando una atmósfera que oscilaba perfectamente entre lo íntimo y lo electrizante. La producción visual jugó un papel fundamental durante toda la noche: las luces envolvían constantemente a Chris Grey, llegando a crear momentos casi etéreos donde el artista parecía una figura angelical sobre el escenario, especialmente en las canciones más emocionales. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Uno de los aspectos más destacados del concierto fue, sin duda, la conexión constante con el público. Chris interactuó continuamente con sus fans, acercándose a las primeras filas, intercambiando gestos cómplices y compartiendo también muchos momentos divertidos y espontáneos con su guitarrista y el resto de la banda. Esa cercanía hizo que el concierto se sintiera enormemente humano y especial. A nivel vocal, el artista estuvo impecable durante toda la noche. Alcanzó todas las notas altas con facilidad, manteniendo además una presencia escénica magnética. Sus temas pop con influencias de R&B cobraron una nueva dimensión en directo gracias a la fuerza de la banda y a una producción mucho más robusta, donde los sintetizadores y los potentes ritmos transformaban cada canción en una experiencia inmersiva. El repertorio estuvo cuidadosamente seleccionado, alternando momentos de máxima intensidad con otros mucho más emocionales. No faltaron canciones como “My Everything”, “Titanic”, “Anothe Life”, “The Castle” o “Jennifer's Body”, todas recibidas con una entrega absoluta por parte del público madrileño, que cantó prácticamente cada palabra de principio a fin. Uno de los momentos más especiales de la noche llegó precisamente con “Bring Me Back to Life”, cuando Allegra Jordyn volvió a subir al escenario para interpretar junto a Chris Grey una de las canciones más queridas por sus seguidores. La química entre ambos fue evidente en todo momento y convirtió la actuación en uno de los instantes más emotivos del concierto. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Otro de los momentos más especiales llegó a mitad del show, cuando dos fans subieron por sorpresa al escenario para protagonizar una pedida de mano ante toda la sala. El Teatro Eslava se llenó de emoción y aplausos mientras Chris observaba sonriente un instante que convirtió el concierto en un recuerdo irrepetible para todos los presentes. También hubo tiempo para uno de los gestos más bonitos de la noche: varios fans entregaron al cantante una bandera de España firmada y decorada con mensajes y fotografías. Chris no dudó en colocársela alrededor de los hombros, visiblemente emocionado por el cariño recibido. Durante el concierto, el artista confesó que esta había sido una de las salas más grandes que ha conseguido llenar hasta ahora y admitió no imaginar que tuviera tantísimo apoyo en España. Agradeció constantemente el cariño del público madrileño, asegurando que había sido uno de los conciertos donde más habían gritado, cantado y participado, y prometiendo además que seguramente volverá muy pronto. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor El tramo final del concierto fue sencillamente apoteósico. Las esperadísimas “Wrong” y “Let The World Burn” pusieron el broche de oro a una noche inolvidable. El público entregó hasta la última gota de energía, cantando cada verso con una intensidad sobrecogedora mientras Chris se dejaba llevar por la emoción. Y cuando las luces parecían anunciar el final definitivo, ocurrió algo todavía más especial: toda la sala estalló en una ovación atronadora de casi tres minutos. Chris Grey permanecía sobre el escenario visiblemente emocionado, intentando asimilar todo el amor que acababan de regalarle sus fans españoles. Fue el cierre perfecto para un concierto que confirmó no solo el enorme talento del artista, sino también su capacidad para crear una conexión genuina y profundamente emocional con el público. Madrid no solo asistió a un concierto anoche; asistió al crecimiento de una estrella que, con autenticidad, sensibilidad y una fuerza escénica deslumbrante, parece destinada a seguir conquistando escenarios cada vez más grandes. Fotos: Stanza Musical - @Bianca Petrisor También queremos hacer una mención y un agradecimiento sincero a Live Nation, en especial a Álvaro, por invitarnos a vivir noches tan especiales como la de Chris Grey en Madrid. Es emocionante poder presenciar de cerca cómo artistas como él, van creciendo gira tras gira, conquistando recintos cada vez más grandes y creando conexiones tan reales con el público. Conciertos así no solo dejan grandes recuerdos, también nos recuerdan la importancia de apoyar el talento internacional que todavía está escribiendo los primeros capítulos de una carrera que promete ser enorme.

La noche del 24 de mayo quedará marcada en la memoria de los seguidores españoles de Madison Beer. El Palacio Vistalegre de Madrid se transformó en un universo cinematográfico, etéreo y emocional con la llegada de The Locket Tour, una gira con la que la artista estadounidense demuestra que ya juega en la liga de las grandes estrellas del pop actual. Madrid fue la primera parada española antes de su concierto del 26 de mayo en Barcelona, y el público madrileño respondió entregándose desde el primer minuto. La velada comenzó con las actuaciones de Lulu Simon e Isabel LaRosa, dos propuestas que calentaron motores antes de la aparición de Madison Beer. Ambas teloneras conectaron rápidamente con un público joven y entregado que ya llenaba el recinto desde primera hora de la tarde. Con veinte minutos de retraso, donde la espera mereció la pena, las luces del Palacio Vistalegre se apagaron y la ovación fue inmediata. Madison Beer apareció entre una atmósfera envolvente para arrancar el concierto con “Yes Baby”, “15 Minutes” y “Boyshit”, tres temas que marcaron desde el inicio el tono del espectáculo: una mezcla perfecta entre vulnerabilidad, fuerza escénica y producción de gran formato. El repertorio recorrió distintas etapas de su carrera, alternando los favoritos de los fans con las nuevas canciones de Locket, su más reciente trabajo de estudio. Temas como “Reckless” o “Locket Theme” fueron recibidos con auténtica devoción por parte del público, que coreó cada palabra de principio a fin. Durante toda la noche, además, el cariño de los asistentes hacia la artista fue constante, con el recinto entero coreando una y otra vez “¡guapa, guapa, guapa!” y “¡reina, reina, reina!”, dejando claro el enorme cariño y admiración que Madison Beer despierta entre sus seguidores españoles. La energía explotó especialmente durante canciones como “Angel Wings” y “Bad Enough”, donde el Palacio Vistalegre se convirtió en una auténtica pista de baile. Las coreografías de los bailarines, perfectamente sincronizadas con la iluminación y los ritmos electrónicos, elevaron aún más el carácter teatral del show. Cada detalle parecía medido al milímetro: una puesta en escena espectacular, visuales cinematográficos y un diseño de luces hipnótico que acompañaba cada emoción del concierto. Pero si hubo algo que destacó por encima de todo durante la noche fue el impresionante control vocal de Beer. Los asistentes no dejaron de comentar su capacidad para alcanzar notas altas con una naturalidad asombrosa y ejecutar melodías complejas prácticamente sin dificultad. En una época donde muchas producciones priorizan el espectáculo visual sobre la interpretación, Madison Beer consiguió equilibrar ambas cosas con enorme solvencia. La cantante también se mostró muy cercana durante todo el concierto. Entre canción y canción agradeció constantemente el cariño del público madrileño, dedicando sonrisas, mensajes de gratitud y pequeños momentos improvisados que hicieron sentir el espectáculo mucho más humano pese a la enorme producción que lo rodeaba. Uno de los momentos más especiales y sorprendentes de la noche llegó con la ya habitual dinámica de la gira, en la que Madison Beer deja que una persona del público elija entre tres canciones sorpresa diferentes. En esta ocasión, las opciones eran “Sour Times”, “Tyler Durden” y “Ryder”, siendo finalmente “Sour Times” la elegida por el público madrileño, desatando una enorme ovación entre los asistentes. Sin embargo, los momentos más memorables llegaron cuando Madison Beer bajó la intensidad para mostrar su lado más íntimo. Interpretaciones como “Dear Society” y “Lovergirl” dejaron algunos de los instantes más emotivos de la noche. Con el recinto completamente en silencio y miles de teléfonos iluminando la pista, Beer consiguió crear una conexión profundamente personal con Madrid. Otro de los momentos más especiales de la noche, y que merece una mención aparte, llegó cuando un fan del público, @yass.dolls, conocido por crear muñecas estilo Barbie personalizadas, le entregó a Madison Beer una muñeca diseñada especialmente para ella. La artista recibió el regalo visiblemente emocionada y no dudó en agradecer el detalle con una enorme sonrisa, protagonizando uno de los instantes más tiernos y cercanos de todo el concierto. El tramo final del concierto llegó con dos de las canciones más esperadas de la noche. “Make You Mine” puso a todo el recinto a cantar y bailar antes de que sonaran los primeros acordes de “Bittersweet”, el cierre perfecto para una noche cargada de emociones. La reacción del público fue ensordecedora, demostrando el enorme vínculo que Madison Beer ha construido con sus seguidores. Muchos asistentes definieron el concierto como una experiencia inmersiva y casi etérea. Y no es para menos. Pese al despliegue visual y técnico de gran presupuesto, el show nunca perdió cercanía ni autenticidad. Madison Beer volvió a confirmar en Madrid por qué la crítica especializada considera sus giras como algunas de las propuestas pop más sólidas del momento: una artista capaz de combinar excelencia vocal, sensibilidad emocional y una producción espectacular sin sacrificar personalidad.

Iberdrola invita a la ciudadanía y los visitantes de Bilbao a celebrar su 125 aniversario el próximo 12 de junio con un festival de música y el mayor espectáculo de drones organizado hasta la fecha en España, ambos de carácter gratuito y abiertos al público. El parque de Doña Casilda acogerá desde las 16.00 horas una jornada en la que la música será la protagonista. El cartel reúne a Juanes, Antonio Orozco, Rigoberta Bandini y Süne, cuatro artistas de prestigio nacional e internacional de estilos diferentes que ofrecen una propuesta amplia y pensada para todos los públicos. Estos cuatro artistas conformarán un plantel musical para todos los gustos y estilos con el fin de atraer a todos los públicos. Los apenas 500 metros que separan el corazón del parque bilbaíno de la Torre Iberdrola se unirán en un evento único en Bizkaia. Si esta misma semana ha tenido lugar la celebración con las autoridades de Euskadi, el segundo viernes de junio será el momento de compartir cumpleaños con la ciudadanía. La celebración continuará con un espectáculo de drones sin precedentes en nuestro país: a las 23.00 horas, un total de 1.500 dispositivos dibujarán figuras y composiciones luminosas en los alrededores de Torre Iberdrola en un formato visible desde distintos puntos de Bilbao. Será un show de gran escala alimentado por fuentes 100% renovables que celebrará la aportación de Iberdrola a la innovación y la sostenibilidad y su compromiso con las personas a través de una experiencia colectiva única que combinará tecnología, música y efectos visuales. Bilbao, la ciudad en la que nació la energética, ha sido la última ciudad en anunciar qué artistas darían forma a su 125 aniversario pero la primera en ser la sede de las grandes actuaciones con artistas vascos, estatales e internacionales. Dos semanas después, el sábado 27 de junio, Madrid será el punto neurálgico. Lenny Kravitz, Manuel Carrasco, Ana Mena y Álvaro de Luna serán los músicos que se suban al escenario en la segunda parte de las celebraciones con el público. La última parada será Valencia el 28 de noviembre cuando Estopa ofrezca su único concierto del año. En esa cita también participará Mafalda Cardenal.

La joven banda mallorquina Amura aterrizó el pasado 7 de mayo en Intruso Bar con un sold out, para demostrar que, aunque el proyecto haya nacido recientemente, sobre el escenario ya suenan como una formación con una identidad muy clara. Formados por Toni Morales, Pep Mulet, Alejandro Jordá, Dimas Frías y Ángel Cubero, músicos con pasado en bandas y proyectos tan reconocidos como L.A., Izal y Rels B, Amura dejó claro desde el primer acorde que han llegado para hacerse un hueco propio. La noche arrancó con un sonido potente y muy cuidado, donde las guitarras fueron protagonistas absolutas durante todo el concierto. Cada canción tenía fuerza, textura y una energía muy especial que envolvía por completo la sala. Desde los primeros temas, “Tan imposible” y “Salto de fe”, el público comenzó a conectar con la banda, dejándose llevar por ese sonido fresco que mezcla emoción y contundencia. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con “Si volviera a nacer” y “Suerte”, dos canciones que mostraron el lado más emocional de la banda y que terminaron de enganchar a los asistentes. También sorprendió mucho su versión de “Vuelves”, el conocido tema de Rozalén, reinterpretado con la personalidad propia de Amura y recibido con una enorme ovación por parte del público. La banda estuvo entregada de principio a fin. El batería fue, sin duda, una de las figuras más llamativas del concierto: siempre sonriente, disfrutando cada segundo y transmitiendo una energía contagiosa detrás del kit. Su actitud sobre el escenario hizo que el ritmo de cada canción se sintiera todavía más vivo e intenso. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Por su parte, el cantante comenzó algo tímido, quizás notando los nervios propios de una banda que empieza a dar sus primeros pasos en directo. Pero tema tras tema fue creciendo, soltándose y ganándose al público completamente. Terminó dominando el escenario con naturalidad y consiguiendo que la conexión con la sala fuese total. “Héroes”, “La ciudad”, “Malas lenguas” e “Insaciable” terminaron de confirmar el potencial de una banda que promete mucho. El público respondió con entusiasmo durante toda la actuación, dejando claro que Amura consiguió convertir aquella noche en algo más que un simple concierto: una experiencia cercana, intensa y llena de personalidad. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías (photocrom) Si este concierto en Madrid sirve como carta de presentación, el futuro de Amura apunta muy alto. Porque cuando una banda consigue transmitir verdad y emoción desde sus primeras actuaciones, algo importante está empezando a suceder.

Hay canciones que aparecen en un momento concreto de nuestra vida y, sin darnos cuenta, terminan acompañándonos para siempre. Canciones que suenan en el coche de madrugada, en una habitación en silencio después de una ruptura, en reuniones con amigos o en esos días en los que necesitamos encontrar respuestas en una letra. Y si hay una artista capaz de convertir emociones cotidianas en himnos eternos, esa es sin duda Rosana. Con una trayectoria marcada por la sensibilidad, la honestidad y una forma única de conectar con el público, Rosana ha conseguido que varias generaciones hagan suyas canciones que hoy forman parte de la memoria colectiva. Temas como “A fuego lento”, “Si tú no estás”, “El talismán” o “Pa’ ti no estoy” no solo marcaron una época, sino que continúan emocionando con la misma fuerza con la que fueron escuchados por primera vez. Ahora, después de años sin actuar en Madrid, la artista regresará a la capital con una fecha muy especial, el día 26 de Junio en La Carbonería del Galván . Un concierto que promete convertirse en mucho más que una actuación: será un reencuentro lleno de recuerdos, emociones y canciones que han acompañado historias de amor, despedidas y momentos imposibles de olvidar. La magia de Rosana sobre el escenario siempre ha ido mucho más allá de la música. Cada concierto suyo se transforma en una conversación íntima con el público, en una noche donde las canciones dejan de pertenecer únicamente a la artista para convertirse en la banda sonora de quienes las escuchan. Su cercanía, su forma de narrar la vida y esa capacidad de emocionar con apenas una guitarra y una voz hacen que cada directo tenga algo irrepetible. Y hacerlo en un espacio tan especial como La Carbonería del Galván hará que la experiencia sea todavía más cercana y especial. Un lugar perfecto para disfrutar de la esencia más pura de una artista que nunca ha necesitado artificios para emocionar. Solo canciones honestas, sentimientos reales y una conexión auténtica con quienes la escuchan. Madrid volverá así a encontrarse con una voz que ha acompañado etapas enteras de la vida de miles de personas. Una de esas artistas capaces de transportarte a un recuerdo con apenas escuchar una frase. Porque hay artistas que simplemente se escuchan, y otras que terminan formando parte de nuestra historia. “Pa’ ti no estoy”… salvo esa noche. Rosana vuelve a Madrid. Y todo apunta a que será una noche absolutamente memorable.

Fito & Fitipaldis pusieron este fin de semana el cierre al Aullidos Tour con los dos últimos conciertos, que tuvieron lugar en Bilbao, culminando una gira de enorme éxito que durante casi seis meses ha llenado recintos en todo el país. La gira, que arrancó el 21 de noviembre en Santander, ha recorrido A Coruña, Santiago de Compostela, Pamplona, Zaragoza, Gijón, Madrid (4), Bilbao (4), Barcelona (2), Valencia, Salamanca, Logroño, Granada, Murcia, Alicante, Ciudad Real, Las Palmas, Tenerife, Sevilla (2), Mallorca, Córdoba, Cáceres, Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz y Fuengirola. En total han sido 38 conciertos y 457.227 entradas vendidas, colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ en todos ellos. Una gira marcada por el éxito, la respuesta del público y el ambiente vivido cada noche. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías (Photocrom) Durante estos meses, la banda ha vuelto a reunir a varias generaciones alrededor de himnos de la talla de Soldadito Marinero, Por la boca vive el pez, Antes de que cuente diez o Acabo de Llegar, junto a temas de su último trabajo El Monte de los Aullidos como A Contraluz o Como un ataúd, que rápidamente se han convertido en una referencia en el repertorio de Fito & Fitipaldis. A los conciertos han acudido seguidores de siempre compartiendo emoción con un público más joven en una mezcla generacional que demuestra que Fito & Fitipaldis están por encima del tiempo convirtiendo cada noche en un coro unánime. Aullidos Tour se despide confirmando a Fito & Fitipaldis como uno de los nombres más importantes de la historia del rock de este país. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías (Photocrom) Aullidos Tour: una gira accesible Durante esta gira se ha llevado a cabo una prueba piloto del nuevo programa de accesibilidad en conciertos impulsado por Live Nation junto a Fundación ONCE, permitiendo testar distintas medidas y herramientas orientadas a mejorar la experiencia de personas con diferentes necesidades de accesibilidad en distintos tipos de recintos. Live Nation y Fito & Fitipaldis quieren agradecer la implicación de todas las personas que han participado en el desarrollo del proyecto, así como la labor de los voluntarios de Fundación ONCE presentes a lo largo de toda la gira, cuyo acompañamiento y apoyo han sido fundamentales para el desarrollo y la implementación de este piloto.

Entre himnos de resistencia, sonidos más punk-rock y colaboraciones como Pignoise, "El bar de siempre" reafirma su espíritu de "obreros del rock" Tras su paso por el Benidorm Fest la banda llevará sus nuevas canciones a los principales festivales de este verano reivindicando su reputación de directos explosivos KITAI abre "El Bar de Siempre", su quinto álbum de estudio. Un disco que funciona como una declaración de intenciones, después de los cambios de formación de la banda, y que defiende lo sencillo promoviendo el mensaje de no rendirse nunca. Kenya se unía hace poco más de un año a Deivhook (batería), Edu (guitarra) y Fabio (bajo), fundadores de la banda, quienes estaban atravesando uno de los momentos más delicados de su carrera: el abandono del cantante original. Así, KITAI cogió nuevos matices sonoros y emocionales que quedan plasmados en este trabajo. Canciones como “Me puse a cantar yo”, "Ya Está" y el primer single publicado en esta nueva era: "Hasta Que Duela la Noche" son pura biografía de la banda o, mejor dicho, su composición fue un desahogo para el entonces trío. "El Bar de Siempre", refleja precisamente ese proceso de cambio vital y artístico a través de sus cortes: ira, rabia, incredulidad, aceptación, negociación… Una catarsis que aúna a la vez el lema de la banda: “somos obreros del rock”. La no rendición hecha proyecto musical que va más allá de las canciones y se convierte en un modo de vida. El álbum ha sido producido por Lalo GV (Arde Bogotá, Walls…) y cuenta además con la participación en la composición de Javier de Parquesvr, y Adrián de Funzo & Baby Loud. En lo musical el disco combina la contundencia rock de siempre con nuevos matices electrónicos, oscuros y más contemporáneos, donde el universo sonoro de KITAI se amplía sin renunciar a sus riffs afilados y estribillos coreables. Si hay otra seña de identidad que abandera la banda es que les gusta salir de su zona de confort. Ya nos tenían acostumbrados a hitos como: dar un concierto en un globo aerostático, tocar durante 24 horas seguidas o que el público desplace a Deivhook y su batería sobre una tarima… El reto de esta temporada fue participar con “El amor te da Miedo” en la IV edición del concurso Benidorm Fest de RTVE convirtiéndose en la única propuesta rock del certamen y alcanzando el sexto puesto en la final. Una experiencia que permitió llevar el sonido de KITAI a millones de hogares y consolidar su posición como una de las bandas más singulares del panorama nacional. El disco sonará este verano en varios de los mejores festivales del panorama. El directo sigue siendo una de sus grandes señas de identidad y con “El bar de siempre” se confirma que Kitai es tu p*** banda de rock.

Las protagonistas de la exitosa serie Patito Feo, se unen para anunciar su regreso a los escenarios de la mano de su gira global Amigas del Corazón World Tour. Tras 19 años del éxito mundial de la telenovela Patito Feo, Laura Esquivel y Brenda Asnicar anuncian su regreso a los escenarios con su gira global “Amigas del Corazón World Tour”. Un espectáculo puramente musical que revive las canciones de la serie argentina que se consagró como pionera del género y fue un fenómeno popular en más de 50 países alrededor del mundo. La gira llegará a Madrid el 19 de junio de 2026, con un concierto en el Movistar Arena. El tour mundial comenzará en Abril y ya hay shows confirmados en Latinoamérica: Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y México; además de España, Italia y Grecia en Europa. Con una puesta en escena memorable y una producción de primer nivel, el concepto central del show es revivir las historias que marcaron una generación y resignificarlas. Las canciones icónicas del pasado reversionadas, con arreglos nuevos, interpelando a la memoria emocional de los espectadores. El show está pensado para un público que creció mirando esta historia pero hoy es adulto, apela a la identificación con los procesos de cambio y la celebración por sobrevivir a esa etapa y llegar más fuertes. Los rasgos característicos de los personajes de Laura (Patricia Díaz Rivarola Castro, “Patito”) y Brenda (Antonella Lamas Bernardi) se reformulan: se toman referencias del pasado sólo en algunos detalles para rendir homenaje al universo Patito Feo. Pero el énfasis de la historia está puesto en el presente: la presencia cruda, despojada, actual y real de las protagonistas, la evolución natural de aquellas niñas que hoy son mujeres artistas. No desde un lugar nostálgico sino de celebración consciente, con un mensaje claro: “todo tiempo pasado nos trajo hasta acá”. El universo de Patito Feo influyó en la cultura popular, convirtiendo a sus protagonistas en las ídolas del momento, con 4 giras alrededor del mundo que reunieron a más de 2 millones de espectadores, incluyendo varias funciones en el Teatro Gran Rex y presentaciones en lugares emblemáticos como el Auditorio Nacional de México, Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de Verona (Italia), y el Complejo Olímpico Deportivo de Farilo de Atenas (Grecia), entre otros. Su discografía se posicionó #1 en las listas de ventas internacionales desde sus primeros discos “Patito Feo: La historia más linda” y “Patito Feo en el Teatro” (2007) y llegaron a ser de las bandas sonoras más vendidas en países como España, Italia, Grecia, Portugal, Argentina, México y Colombia entre otros. Entre sus certificaciones está la nominación a los Premios Emmy como Mejor Programa Infantil y Juvenil (2008), sus 11 discos de platino por ventas del mismo álbum en Grecia, y diversas categorías de los Premios Gardel como Mejor Álbum Infantil, Álbum Más Vendido del Año, DVD Más Vendido del Año, Ringtone Más Vendido del Año, además de Mejor Ficción Infantil en los Premios Martín Fierro, entre otros galardones. A partir de noviembre de 2025 y por demanda del público está disponible por primera vez su discografía en plataformas digitales. A 19 años de su debut televisivo,Laura Esquivel y Brenda Asnicar se vuelven a juntar para subir a los escenarios con su gira global Amigas del Corazón World Tour 2026 con la que recorrerán diferentes países del mundo. Entradas a la venta: en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés Precios: desde 45€ (+ gastos de distribución)

Nacho Pistacho lanza 'Hacerlo mal', el primer single de su próximo disco y el que que define el rumbo de su nuevo proyecto. Una canción que se mueve entre la euforia y la herida, entre el impulso de vivir sin pensar demasiado y la conciencia de que ya no somos quienes éramos. El artista burgalés llega a este lanzamiento en un momento de crecimiento sostenido. Tras cerrar gira con el cartel del entradas agotadas en Madrid y después de haber compartido escenario con grandes nombres de la escena nacional, se presenta como una de las propuestas emergentes más frescas del pop-rock nacional, apoyado en un directo energético y una conexión cada vez más sólida con su público . 'Hacerlo Mal' recoge precisamente esa tensión entre pasado y presente. La canción nace de la necesidad de recuperar la intensidad emocional de los primeros vínculos, de esa etapa en la que todo se vivía sin filtros ni cálculos. A partir de la evocación de un primer amor y la posibilidad de reencontrarse en un contexto completamente distinto, Nacho construye un relato que conecta con una sensación generacional: la de habernos vuelto demasiado previsibles. Este nuevo single ofrece una base bailable con un enfoque melódico cargado de intención. En su ADN conviven referencias actuales como Dani Fernández o Nil Moliner con un guiño directo a la nostalgia dosmilera: la canción incluye la frase “que suene de fondo ‘Solo Quiero Bailar’, en homenaje al tema de Zenttric que el artista ha incorporado durante años a sus directos. Pero más allá de su sonido, 'Hacerlo Mal' también establece el concepto del disco que llevará el mismo nombre: perder el miedo a equivocarse como única forma de ser honesto con lo que uno siente. Esta idea atraviesa también la manera en la que se ha construido el proyecto. El álbum ha sido grabado íntegramente en el merendero de su casa, utilizando medios mínimos y apostando por un enfoque artesanal que refuerza el carácter íntimo del trabajo. La producción corre a cargo del propio Nacho Pistacho junto a Javi González e Ismael Rubio, con mezcla y máster de Marcos Kooel. Con este primer adelanto, Nacho Pistacho no solo presenta nueva música: abre una etapa en la que la vulnerabilidad, la nostalgia y el impulso de hacerlo mal dejan de ser un error para convertirse en el motor de todo.

El pasado 6 de mayo, La Sala del Movistar Arena se convirtió en un refugio para los amantes del country rock y las emociones sinceras gracias al concierto de Kiefer Sutherland. El artista, conocido mundialmente por su faceta como actor, volvió a demostrar sobre el escenario que la música no es un simple proyecto paralelo en su vida, sino una auténtica forma de expresión que nace desde lo más profundo. La noche comenzó con la actuación de Colin Andrew, encargado de abrir el concierto y de preparar emocionalmente al público para lo que estaba por venir. Y lo hizo con una sensibilidad desarmante. Cada una de sus canciones envolvió la sala en una atmósfera íntima y cálida, conquistando a los asistentes con una voz capaz de enganchar desde la primera nota. Su actuación fue uno de esos regalos inesperados que convierten un concierto en una experiencia todavía más especial. A las 21:00 horas, con una puntualidad impecable, aparecía sobre el escenario la banda que acompañaría a Sutherland durante toda la noche. Instantes después, entre aplausos y vítores, hacía su entrada el propio Kiefer, recibido como lo que es: un artista querido y respetado por un público entregado desde el primer minuto. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom El concierto arrancó con fuerza con “Down Below”, seguida de una magnífica versión de “Only Happy When It Rains”, el clásico de Garbage, y “Goodbye California”, uno de los momentos más emocionantes de la noche para el público allí presente. Desde esas primeras canciones quedó claro que aquello no iba a ser un simple recital, sino una auténtica comunión entre artista y espectadores. El setlist continuó con “Something You Love”, “Come Back Down”, “Chasing the Rain” y “American Farmer”, temas que permitieron disfrutar de la faceta más auténtica y cercana de Sutherland. Su voz rasgada, honesta y cargada de verdad conectó constantemente con el público, mientras la banda demostraba una solidez impecable. Mención especial merecen sus guitarristas, auténticos protagonistas silenciosos de la noche. Cada solo fue recibido con admiración por los asistentes, desplegando una mezcla perfecta de técnica, sentimiento y elegancia que elevó aún más el nivel del espectáculo. Sus intervenciones aportaron intensidad, alma y una energía arrolladora que hizo vibrar la sala en más de una ocasión. Uno de los momentos más especiales llegó cuando Kiefer rindió homenaje a Ozzy Osbourne interpretando “See You on the Other Side”. La emoción se apoderó del recinto en una interpretación sentida y sincera que el público recibió con absoluto respeto. Después llegarían “Love Will Bring You Home”, “This Is How It’s Done” y “Friday Night”, antes de cerrar el repertorio principal con “Agave”, dejando a los asistentes completamente entregados. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Pero Madrid no estaba dispuesto a dejar marchar tan fácilmente a Kiefer Sutherland y su banda. Durante más de dos minutos, la sala entera rompió en una ovación atronadora, reclamando el regreso de los músicos al escenario. Y el deseo fue concedido. El bis regaló uno de los instantes más mágicos de toda la noche: una preciosa versión de “In the Air Tonight”, de Phil Collins. La interpretación dejó al público en un silencio absoluto, casi reverencial. Muchas miradas emocionadas, corazones encogidos y una sensación colectiva de estar viviendo algo irrepetible acompañaron cada verso de la canción. Fue uno de esos momentos donde la música consigue detener el tiempo. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Y para romper ese hechizo emocional, Kiefer decidió despedirse con “Starlight”. La sala volvió entonces a explotar en aplausos y vítores hacia un artista que conquistó Madrid no solo con sus canciones, sino también con su cercanía, humildad y verdad sobre el escenario. Porque si algo dejó claro esta noche en La Sala del Movistar Arena es que Kiefer Sutherland no solo es una gran estrella del cine y la televisión. También es un músico auténtico, apasionado y profundamente honesto, capaz de emocionar de principio a fin acompañado por una banda extraordinaria que convirtió el concierto en una velada sencillamente inolvidable. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom