Nacho Pistacho lanza 'Hacerlo mal', el primer single de su próximo disco y el que que define el rumbo de su nuevo proyecto. Una canción que se mueve entre la euforia y la herida, entre el impulso de vivir sin pensar demasiado y la conciencia de que ya no somos quienes éramos. El artista burgalés llega a este lanzamiento en un momento de crecimiento sostenido. Tras cerrar gira con el cartel del entradas agotadas en Madrid y después de haber compartido escenario con grandes nombres de la escena nacional, se presenta como una de las propuestas emergentes más frescas del pop-rock nacional, apoyado en un directo energético y una conexión cada vez más sólida con su público . 'Hacerlo Mal' recoge precisamente esa tensión entre pasado y presente. La canción nace de la necesidad de recuperar la intensidad emocional de los primeros vínculos, de esa etapa en la que todo se vivía sin filtros ni cálculos. A partir de la evocación de un primer amor y la posibilidad de reencontrarse en un contexto completamente distinto, Nacho construye un relato que conecta con una sensación generacional: la de habernos vuelto demasiado previsibles. Este nuevo single ofrece una base bailable con un enfoque melódico cargado de intención. En su ADN conviven referencias actuales como Dani Fernández o Nil Moliner con un guiño directo a la nostalgia dosmilera: la canción incluye la frase “que suene de fondo ‘Solo Quiero Bailar’, en homenaje al tema de Zenttric que el artista ha incorporado durante años a sus directos. Pero más allá de su sonido, 'Hacerlo Mal' también establece el concepto del disco que llevará el mismo nombre: perder el miedo a equivocarse como única forma de ser honesto con lo que uno siente. Esta idea atraviesa también la manera en la que se ha construido el proyecto. El álbum ha sido grabado íntegramente en el merendero de su casa, utilizando medios mínimos y apostando por un enfoque artesanal que refuerza el carácter íntimo del trabajo. La producción corre a cargo del propio Nacho Pistacho junto a Javi González e Ismael Rubio, con mezcla y máster de Marcos Kooel. Con este primer adelanto, Nacho Pistacho no solo presenta nueva música: abre una etapa en la que la vulnerabilidad, la nostalgia y el impulso de hacerlo mal dejan de ser un error para convertirse en el motor de todo.

El pasado 6 de mayo, La Sala del Movistar Arena se convirtió en un refugio para los amantes del country rock y las emociones sinceras gracias al concierto de Kiefer Sutherland. El artista, conocido mundialmente por su faceta como actor, volvió a demostrar sobre el escenario que la música no es un simple proyecto paralelo en su vida, sino una auténtica forma de expresión que nace desde lo más profundo. La noche comenzó con la actuación de Colin Andrew, encargado de abrir el concierto y de preparar emocionalmente al público para lo que estaba por venir. Y lo hizo con una sensibilidad desarmante. Cada una de sus canciones envolvió la sala en una atmósfera íntima y cálida, conquistando a los asistentes con una voz capaz de enganchar desde la primera nota. Su actuación fue uno de esos regalos inesperados que convierten un concierto en una experiencia todavía más especial. A las 21:00 horas, con una puntualidad impecable, aparecía sobre el escenario la banda que acompañaría a Sutherland durante toda la noche. Instantes después, entre aplausos y vítores, hacía su entrada el propio Kiefer, recibido como lo que es: un artista querido y respetado por un público entregado desde el primer minuto. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom El concierto arrancó con fuerza con “Down Below”, seguida de una magnífica versión de “Only Happy When It Rains”, el clásico de Garbage, y “Goodbye California”, uno de los momentos más emocionantes de la noche para el público allí presente. Desde esas primeras canciones quedó claro que aquello no iba a ser un simple recital, sino una auténtica comunión entre artista y espectadores. El setlist continuó con “Something You Love”, “Come Back Down”, “Chasing the Rain” y “American Farmer”, temas que permitieron disfrutar de la faceta más auténtica y cercana de Sutherland. Su voz rasgada, honesta y cargada de verdad conectó constantemente con el público, mientras la banda demostraba una solidez impecable. Mención especial merecen sus guitarristas, auténticos protagonistas silenciosos de la noche. Cada solo fue recibido con admiración por los asistentes, desplegando una mezcla perfecta de técnica, sentimiento y elegancia que elevó aún más el nivel del espectáculo. Sus intervenciones aportaron intensidad, alma y una energía arrolladora que hizo vibrar la sala en más de una ocasión. Uno de los momentos más especiales llegó cuando Kiefer rindió homenaje a Ozzy Osbourne interpretando “See You on the Other Side”. La emoción se apoderó del recinto en una interpretación sentida y sincera que el público recibió con absoluto respeto. Después llegarían “Love Will Bring You Home”, “This Is How It’s Done” y “Friday Night”, antes de cerrar el repertorio principal con “Agave”, dejando a los asistentes completamente entregados. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Pero Madrid no estaba dispuesto a dejar marchar tan fácilmente a Kiefer Sutherland y su banda. Durante más de dos minutos, la sala entera rompió en una ovación atronadora, reclamando el regreso de los músicos al escenario. Y el deseo fue concedido. El bis regaló uno de los instantes más mágicos de toda la noche: una preciosa versión de “In the Air Tonight”, de Phil Collins. La interpretación dejó al público en un silencio absoluto, casi reverencial. Muchas miradas emocionadas, corazones encogidos y una sensación colectiva de estar viviendo algo irrepetible acompañaron cada verso de la canción. Fue uno de esos momentos donde la música consigue detener el tiempo. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Y para romper ese hechizo emocional, Kiefer decidió despedirse con “Starlight”. La sala volvió entonces a explotar en aplausos y vítores hacia un artista que conquistó Madrid no solo con sus canciones, sino también con su cercanía, humildad y verdad sobre el escenario. Porque si algo dejó claro esta noche en La Sala del Movistar Arena es que Kiefer Sutherland no solo es una gran estrella del cine y la televisión. También es un músico auténtico, apasionado y profundamente honesto, capaz de emocionar de principio a fin acompañado por una banda extraordinaria que convirtió el concierto en una velada sencillamente inolvidable. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom

El 8 de mayo de 2026, Madrid vivió una de esas noches que se quedan pegadas a la memoria para siempre. Fito & Fitipaldis aterrizó en el Movistar Arena con su Aullidos Tour 2026, en un concierto completamente sold out, como viene siendo habitual en toda la gira. Afuera quedaba la ciudad; dentro, un público entregado desde el primer acorde. La noche arrancó sin preámbulos, con “A contraluz”, encendiendo el ambiente como una chispa que rápidamente se convirtió en incendio. Le siguieron “Un buen castigo” y “Por la boca vive el pez”, tres golpes directos al corazón del público, que ya cantaba como si cada palabra fuera suya. Había algo especial en el aire: esa mezcla de nostalgia, energía y verdad que solo consigue una banda cuando está en estado de gracia. El viaje continuó con “Me equivocaría otra vez”, coreada con una intensidad casi íntima, seguida de “Entre la espada y la pared” y “A quemarropa”, donde la banda mostró ese equilibrio perfecto entre crudeza y melodía que los ha convertido en imprescindibles del rock en castellano. Y si algo quedó claro durante toda la noche es que la banda estuvo simplemente impresionante, sonando sólida y conectada en cada detalle. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom El setlist fue creciendo como una ola imparable: “El monte de los aullidos”, “Volverá el espanto”, “Cielo hermético” y “Cada vez cadáver”. Cada canción era un estallido colectivo. Había abrazos entre desconocidos, ojos cerrados, voces rotas de emoción. Madrid no solo escuchaba: vivía cada verso. Uno de los momentos más potentes de la noche llegó precisamente con “Whisky barato”. Toda la banda se acercó al borde del escenario para terminar la canción unida, mientras el Movistar Arena entero saltaba y cantaba completamente entregado. Fue una de esas imágenes que resumen por sí solas lo que significa un concierto de Fito y Fitipaldis. Durante varias ocasiones del show, Fito se dirigió al público con una frase que desató ovaciones inmediatas: “Todos sois una puta bendición”. Y entonces el pabellón respondía como un solo cuerpo, coreando una y otra vez: “¡Fito, Fito, Fito!”. La conexión entre artista y público fue absoluta durante toda la noche. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Además, la gira mantiene una tradición muy especial: en cada ciudad graban un saludo para la siguiente parada del tour. El mensaje que recibió Madrid llegó desde Fuengirola, y esta vez fue el propio público madrileño quien dejó grabado su saludo para la segunda fecha en la capital, haciendo vibrar el recinto con un rugido ensordecedor. “Acabo de llegar” dejó otro de los grandes momentos instrumentales del concierto, terminando en un brillante duelo entre guitarra y saxofón que arrancó una enorme ovación. Antes de encarar la recta final, Fito presentó uno a uno a todos los músicos de la banda, dando paso después a “La casa por el tejado” y “Soldadito marinero”, dos himnos que el público cantó de principio a fin. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Pero lo mejor aún estaba por llegar. El bis fue un regalo cuidadosamente preparado, casi una declaración de amor a su público. Canciones que cerraron la noche con una intensidad difícil de describir: “Entre dos mares” —un guiño emocionante a los tiempos de Platero y Tú—, y “Antes de que cuente diez”. Cada una fue recibida como si fuera la última, cantada con esa mezcla de alegría y melancolía que solo dejan los grandes conciertos. Y fue precisamente ahí donde terminaron de demostrar por qué Fito y Fitipaldis siguen triunfando generación tras generación. El Movistar Arena entero se convirtió en un solo coro. No había distancias entre escenario y grada, solo una conexión absoluta. Fito y su banda sonaron humanos, cercanos; con esa manera suya de hacer que lo grande parezca sencillo y lo sencillo, eterno. Pero personalmente, aquella noche significaba todavía algo más especial. Fito y Fitipaldis siempre fue la banda favorita de mi padre y, casualmente, aquel mismo día habría sido su cumpleaños. Aunque ya no esté aquí, sentí durante todo el concierto que seguía muy cerca de mí, acompañándome en cada canción, en cada verso y en cada emoción compartida con miles de personas. Fue imposible no mirar al escenario y pensar que, de alguna manera, también estaba viviendo aquella noche conmigo. Fotos: Stanza Musical - @carol mejías photocrom Cuando terminó la última nota, quedó un silencio breve, de esos que dicen más que los aplausos. Y después, una ovación larga, sincera, agradecida. Como si nadie quisiera que la noche acabara del todo. Porque hay conciertos que entretienen… y otros, como este, que se quedan a vivir dentro de uno.

El décimo aniversario de Mad Cool Festival ya calienta motores y, con los horarios oficiales publicados, por fin podemos empezar a organizar la ruta perfecta para no perdernos los conciertos clave de cada jornada. Del miércoles 8 al sábado 11 de julio, el festival reunirá algunos de los nombres más potentes del rock, pop, indie y electrónica internacional. Miércoles: Foo Fighters lideran un arranque explosivo La primera jornada arranca con una clara protagonista: Foo Fighters, que aparecen como uno de los grandes cabezas de cartel del festival y prometen un show de estadio cargado de himnos como Everlong, The Pretender o Best of You. Su directo sigue siendo uno de los más potentes del rock actual. Otro gran nombre del día es Moby, que aporta el contraste electrónico con un set que puede moverse entre la nostalgia rave y la intensidad contemporánea. Un artista legendario cuya presencia eleva muchizimo el cartel Muy atentos también a The War on Drugs, maestros del rock atmosférico, y a Wolf Alice, que siguen consolidándose como una de las bandas más importantes de su generación. Otros nombres a seguir: The Last Dinner Party, una de las revelaciones más interesantes del cartel. The Warning, puro músculo rock. Palaye Royale, energía escénica asegurada. Imprescindibles del miércoles: Foo Fighters, Moby, The War on Drugs y Wolf Alice. Jueves: Florence + The Machine, Lorde y Jennie marcan una jornada enorme El jueves cambia el tono y se mueve hacia una jornada dominada por grandes figuras del pop alternativo. Florence + The Machine, apunta a uno de los grandes conciertos de todo el festival. Florence Welch es sinónimo de intensidad, teatralidad y momentos épicos en directo. Temas como Dog Days Are Over o Shake It Out pueden convertir su actuación en una de las más memorables del fin de semana. Lorde, llega como otro de los platos fuertes, con ese equilibrio entre minimalismo, emoción ll grandes himnos generacionales Muchísima expectación también con Jennie, cuya presencia convierte esta jornada en una de las maz diversas del cartel Otros nombres destacados: Teddy Swims, una de las voces del momento. Zara Larsson, garantía de hits. Renée Rapp, una artista en plena expansión. Imprescindibles del jueves: Florence + The Machine, Lorde, Jennie y Teddy Swims. Viernes: Twenty One Pilots, Kings of Leon e Interpol para una jornada potentísima El viernes probablemente sea una de las jornadas más equilibradas y sólidas del festival. Twenty One Pilots, encabezan el día con un directo imprevisible donde mezclan rock, rap, electrónica y un componente visual muy potente. Kings of Leon, aportan la dosis de grandes himnos festivaleros, mientras que Interpol, pondrán la elegancia post-punk. Mucha atención también a Pixies, auténtica institución alternativa, y a Halsey, que añade un giro más pop y explosivo a la jornada. Otros artistas clave: A Perfect Circle, para los amantes del rock más contundente. Sigrid, con uno de los mejores directos pop actuales. Imprescindibles del viernes: Twenty One Pilots, Kings of Leon, Interpol y Pixies. Sábado: cierre histórico con Nick Cave, Pulp y David Byrne La jornada final tiene aroma de leyenda. Nick Cave & The Bad Seeds", lideran el cierre con uno de los directos más intensos e hipnóticos que se pueden ver hoy en día. Puede ser perfectamente el concierto del festival. Pulp, añade una enorme dosis de historia británica y nostalgia, mientras David Byrne promete uno de esos shows inclasificables donde puede pasar cualquier cosa. Tampoco conviene perder de vista a The Black Crowes y Kasabian, dos nombres que pueden incendiar la jornada. En electrónica, ojo a Richie Hawtin y Nina Kraviz, para cerrar de madrugada. Imprescindibles del sábado: Nick Cave & The Bad Seeds, Pulp, David Byrne y Kasabian. Lo interesante de esta edición es que cada día tiene personalidad propia: Miércoles: rock y electrónica con Foo Fighters y Moby. Jueves: pop alternativo de primer nivel con Florence, Lorde y Jennie. Viernes: equilibrio perfecto entre indie, rock y grandes himnos. Sábado: jornada histórica con artistas legendarios para un cierre enorme. Con los horarios ya publicados, ahora toca estudiar solapes, planificar rutas y decidir qué conciertos son irrenunciables. ¿Tu día favorito del Mad Cool 2026? ¿Team Foo Fighters, Florence, Twenty One Pilots o Nick Cave?

La legendaria banda británica The Rolling Stones vuelve a la carga con Foreign Tongues, su 25º álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de julio de 2026. El nuevo trabajo llega tres años después del exitoso Hackney Diamonds (2023) y confirma que la banda formada por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood sigue en plena forma creativa tras más de seis décadas de carrera. Un disco diverso y lleno de colaboraciones Producido nuevamente por Andrew Watt, Foreign Tongues incluirá 14 canciones y destaca por su variedad de estilos, que van desde el rock y el blues hasta el punk y el country. Entre los temas ya conocidos se encuentran los singles “In the Stars” y “Rough and Twisted”, que han servido como carta de presentación del álbum. El disco contará además con colaboraciones de alto nivel, incluyendo a Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood y Chad Smith. Grabado en tiempo récord y con espíritu renovado Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su proceso de grabación: el álbum fue registrado en apenas un mes, lo que le otorga un sonido directo y enérgico. Además, incluirá una de las últimas grabaciones del fallecido batería Charlie Watts, lo que añade un valor emocional especial al disco. Un lanzamiento rodeado de expectación La banda presentó el álbum en un evento en Nueva York lleno de celebridades, consolidando la enorme expectación que rodea este lanzamiento. Tras una innovadora campaña promocional —que incluyó carteles misteriosos y el uso de su alias “The Cockroaches”—, Foreign Tongues se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales del año. Conclusión:Lejos de retirarse, The Rolling Stones demuestran con Foreign Tongues que siguen reinventándose y manteniendo viva su esencia. A sus más de 80 años, el grupo continúa escribiendo nuevas páginas en la historia del rock.

El esperado regreso de Pablo Alborán a los escenarios ya es una realidad. El artista malagueño inicia una nueva etapa musical con su gira internacional Global Tour Km 0, un proyecto que promete emocionar a sus seguidores en todo el mundo y que tendrá una cita muy especial en Madrid los próximos 21 y 22 de mayo de 2026. El emblemático Movistar Arena será el escenario elegido para acoger estos dos conciertos únicos en la capital. Las puertas abrirán a las 19:30 horas, mientras que el espectáculo dará comienzo a las 21:00 horas, en una noche que se prevé cargada de intensidad y conexión con el público. Durante el concierto, Pablo Alborán presentará en directo los temas de su nueva etapa artística, sin dejar de lado los grandes éxitos que le han consolidado como una de las voces más queridas del panorama musical en español. Canciones que han marcado a toda una generación volverán a sonar junto a sus nuevas composiciones, creando un recorrido emocional por su trayectoria. Además, el artista ha querido rodearse de talentos invitados que enriquecerán aún más esta experiencia en directo. En un primer momento, anunció la participación de Guille Toledano, y posteriormente se confirmó que la mexicana Carla Morrison también se sumaría a esta cita tan especial. Pero las sorpresas no terminan ahí: recientemente se han incorporado dos nuevos nombres al cartel. Kid Voodoo y Antony Zeta formarán parte del Global Tour Km 0, completando un elenco de colaboradores que promete momentos únicos sobre el escenario. Con su característico estilo íntimo y cercano, Pablo Alborán ofrecerá un espectáculo lleno de sensibilidad, energía y emoción. La doble cita en Madrid se perfila así como uno de los eventos musicales más destacados de la temporada, reuniendo a miles de fans que esperan con entusiasmo el regreso de uno de los grandes referentes del pop en español.

Madrid se convirtió anoche en el epicentro del universo sonoro de Miguel, que llevó su “CAOS Tour” a la sala La Riviera en una de las fechas más simbólicas de toda la gira: su recta final europea antes del cierre definitivo. El artista californiano aterrizaba en la capital tras meses recorriendo escenarios de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, consolidando un directo que ha ido creciendo en intensidad y narrativa. Madrid, junto a Barcelona, marca el final de este viaje global, y eso se sintió desde el primer momento. Con la sala llena y un ambiente expectante desde la apertura de puertas, el concierto arrancó puntual a las 21:00h , con una puesta en escena envolvente que sumergió al público en la estética de CAOS, su último trabajo, Miguel que apareció entre sombras y visuales pulsantes, desatando la primera gran ovación de la noche. De pie sobre un automóvil volcado, subió al escenario, para interpretar la canción de apertura “Perderme”, “The Killing” y “CAOS”, con las que marcó el tono de una noche intensa, donde lo sensorial y lo emocional convivieron desde el primer minuto. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Cuando llegaron “Do You…” y “How Many Drinks?”, la sala ya estaba completamente dentro. Miguel domina como pocos ese terreno intermedio entre lo íntimo y lo sensual, donde su voz no necesita imponerse porque simplemente se desliza. Ahí es donde su propuesta cobra sentido: no busca el impacto inmediato, sino la permanencia. Uno de los grandes aciertos del show fue la forma en la que articuló los bloques emocionales. “Coffee” funcionó como un punto de inflexión: minimalista, casi suspendida en el aire, obligando al público a escuchar más que a reaccionar. A partir de ahí, “New Martyrs (Ride 4 U)” devolvió el pulso contemporáneo, mostrando esa dualidad constante entre lo orgánico y lo digital que define su sonido actual. El tramo formado por “El Pleito” y “Candles in the Sun” aportó una dimensión más reflexiva, casi política en lo emocional, mientras que “The Thrill” y “Girl With the Tattoo Enter.Lewd” evidenciaron algo clave en Miguel: su capacidad para hacer que lo complejo suene natural, incluso elegante. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Uno de los momentos más significativos de la noche no llegó con una canción, sino con una confesión. Visiblemente emocionado, Miguel se dirigió al público madrileño para recordar que esta era la penúltima parada del tour. En ese instante, compartió que la gira estuvo a punto de cancelarse, ya que su último álbum no ha tenido presencia en radio ni un gran éxito comercial que lo respaldara. Lejos de rendirse, explicó que luchó por sacar adelante el tour, dejando una de las frases más honestas de la noche: que si todos los presentes estaban allí era porque, de alguna manera, habían encontrado algo en sus canciones que los había conectado con él. La sala respondió con una ovación que transformó el momento en uno de los más íntimos y reales del concierto. Además, dejó entrever que siente que aún tiene mucho por hacer en España, una declaración que no pasó desapercibida y que abre la puerta a futuros proyectos o regresos. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor La segunda mitad del concierto jugó con la memoria colectiva. “All I Want Is You”, “Quickie” y especialmente “RIP” no solo fueron coreadas: fueron vividas. Ahí se percibe el peso real de su carrera, la huella que han dejado sus canciones más allá de modas o etapas. El equilibrio lo aportaron temas como “Oscillate” y “Nearsight”, que refuerzan la idea de un artista que no se conforma con repetir fórmulas, sino que expande constantemente su lenguaje. En el tramo final, Miguel elevó la energía sin perder el control. “Simple Things”, “Angel's Song” y “Sky Walker” llevaron al público a un punto de celebración compartida, mientras que “damned” y “Sure Thing” cerraron el círculo con una mezcla de sensualidad, nostalgia y precisión escénica. Más allá del repertorio, lo que define este “CAOS Tour” es su coherencia. No hay excesos gratuitos ni momentos impostados. Todo responde a una visión artística clara: la de un músico que entiende el directo como extensión natural de su obra. Madrid no fue solo una parada más. Fue uno de esos conciertos donde se percibe que algo se está cerrando. Y quizá por eso todo tuvo un peso distinto. El público lo entendió. Y respondió. Foto: Stanza Musical - @Bianca Petrisor Y en una gira de esta magnitud, hay nombres que también hacen posible que todo funcione con esta precisión. El trabajo de Live Nation ha sido fundamental para que el “CAOS Tour” alcance este nivel de producción y recorrido internacional. Un agradecimiento enorme por hacerlo posible y por acercar una propuesta artística de este calibre a escenarios como Madrid.

La artista dos veces nominada al GRAMMY y con discos de platino, Madison Beer, anunció “The Locket Tour”, con fechas en Norteamérica, Europa y Reino Unido. Esta será la presentación oficial de su próximo álbum locket en vivo. Recordemos que locket se estrenó el 16 de enero, logrando una gran acogida por parte de sus fans. Lo que hace especial este tour es que Madison visitará grandes ciudades alrededor del mundo, incluyendo Berlín, París, Londres, Los Ángeles y Nueva York, entre otras, con la participación de Isabel LaRosa en Europa y Reino Unido, thủy en la etapa de Norteamérica, y Lulu Simon en todas las fechas. La serie de conciertos finalizará el 13 de julio con un show especial de regreso a casa en el legendario Madison Square Garden. En España, sus seguidores también tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia única: Madison Beer actuará en Madrid el 24 de mayo en el Palacio de Vistalegre, y en Barcelona el 25 de mayo en el Sant Jordi Club. Las entradas estarán disponibles a través de Live Nation. locket ha sido escrito y coproducido por Beer y es su trabajo más emocionante y visceral hasta la fecha, consolidándose como uno de los discos pop más destacados de 2026. El álbum incluye sus recientes sencillos “yes baby” y “bittersweet”. “yes baby” llegó al #1 del Billboard Dance Airplay, mientras que “bittersweet” se convirtió en un gran hit para Beer, siendo su canción más rápida en entrar al Top 40 y marcando su debut en el Billboard Hot 100. El sencillo también brilló en vivo con presentaciones en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 —donde el livestream en YouTube alcanzó los 2.5 millones de espectadores durante su actuación— y en Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve. Con una voz cautivadora, una sensibilidad artística cada vez más madura y una conexión única con su público, Madison Beer se consolida como una de las grandes estrellas del pop actual. Sus conciertos prometen ser una experiencia emocionante, íntima y llena de energía, donde cada canción cobra vida de una forma especial. Sin duda, una cita imprescindible para cualquier amante de la música: una noche para sentir, cantar y dejarse llevar… y que nadie debería perderse. Fechas del tour: Lun 11 de mayo - Cracovia, Polonia - TAURON Arena Kraków+* Mié 13 de mayo - Viena, Austria - Marx Halle+* Jue 14 de mayo - Múnich, Alemania - Zenith+* Vie 15 de mayo - Düsseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric Halle+* Dom 17 de mayo - Hamburgo, Alemania - Sporthalle Hamburg+* Mar 19 de mayo - Berlín, Alemania - Max-Schmeling-Halle+* Jue 21 de mayo - Ámsterdam, Países Bajos - Ziggo Dome+* Vie 22 de mayo - París, Francia - Adidas Arena+* Dom 24 de mayo - Madrid, España - Palacio Vistalegre+* Mar 26 de mayo - Barcelona, España - Sant Jordi Club+* Jue 28 de mayo - Amberes, Bélgica - Lotto Arena+* Sáb 30 de mayo - Londres, Reino Unido - The O2+* Dom 31 de mayo - Mánchester, Reino Unido - Co-op Live+* Lun 8 de junio - Austin, TX - Moody Center^* Mar 9 de junio - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory^* Sáb 13 de junio - Las Vegas, NV - Fontainebleau Las Vegas^* Lun 15 de junio - Vancouver, BC - Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre^* Mar 16 de junio - Seattle, WA - Paramount Theatre^* Sáb 20 de junio - Phoenix, AZ - Arizona Financial Theatre^* Dom 21 de junio - San Diego, CA - Gallagher Square at Petco Park^* Mar 23 de junio - San Francisco, CA - Bill Graham Civic Auditorium^* Mié 24 de junio - Los Ángeles, CA - Kia Forum^* Lun 29 de junio - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom^* Mié 1 de julio - Atlanta, GA - Coca-Cola Roxy^* Jue 2 de julio - Hollywood, FL - Hard Rock Live^* Dom 5 de julio - Raleigh, NC - Red Hat Amphitheater^* Lun 6 de julio - Washington, DC - The Anthem^* Mar 7 de julio - Filadelfia, PA - The Met Philadelphia Presented by Highmark^* Jue 9 de julio - Detroit, MI - Fox Theatre^* Vie 10 de julio - Toronto, ON - Coca-Cola Coliseum^* Dom 12 de julio - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway^* Lun 13 de julio - Nueva York, NY - Madison Square Garden^* + Con Isabel LaRosa ^ Con thủy * Con Lulu Simon Madison Beer es una cantante, compositora, productora y autora con certificaciones de platino y dos nominaciones al GRAMMY, que ha construido una sólida carrera desde su debut a los 13 años. Su segundo álbum, Silence Between Songs, le valió su primera nominación al GRAMMY y su segunda entrada en el Billboard 200, tras Life Support. Además, impulsó su gira The Spinnin Tour, con más de 60 fechas y conciertos agotados en recintos emblemáticos como el Radio City Music Hall o el Greek Theatre. En 2024, Beer logró su segunda nominación al GRAMMY con “make you mine”, que alcanzó el #1 en Billboard Dance Airplay, al igual que “yes baby”. Por su parte, “bittersweet” se convirtió en su entrada más rápida al Top 40 y marcó su debut en el Billboard Hot 100. El tema también destacó en directo en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 y en Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, consolidando a Madison Beer como una de las figuras más destacadas del pop actual.

Quince años después de sus inicios como banda adolescente, 5 Seconds of Summer han aprendido algo esencial: la emoción no se improvisa, se construye. Y lo que demostraron en el Palacio Vistalegre de Madrid fue precisamente eso: un concierto que no solo repasa su trayectoria, sino que la reinterpreta con profundidad, ironía y una conexión real con su público. La banda australiana aterrizaba en la capital dentro de su ambiciosa gira mundial. Con más de 70 ciudades en el recorrido, Madrid se convirtió en una de esas noches donde todo parece alinearse: público entregado, narrativa clara y una banda que sabe exactamente quién es. Desde antes de que comenzara el concierto, esa intención era evidente. El escenario presentaba una pasarela circular que rodeaba la pista, parcialmente ocupada por el escenario principal, donde una llamativa limusina rosa se erigía como eje central. Sobre su capó, convertido en plataforma, descansaba la batería, integrándose en una escenografía que reflejaba con claridad la estética de Everyone’s a Star!. El coche, símbolo de exceso y aspiración, y la pasarela iluminada —concebida casi como una órbita— reforzaban la idea de espectáculo y de estatus de estrella que la banda explora en esta nueva etapa. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Con las luces apagadas, una pantalla mostró a la banda dentro de esa misma limusina rosa, conectando directamente con el elemento físico del escenario y dando inicio a una narrativa visual que acompañaría todo el show. El arranque fue inmediato y contundente: “The Peak”, “NOT OK” y “No. 1 Obsession” marcaron el tono de un concierto sin tregua. “Teeth” añadió la crudeza necesaria para equilibrar su faceta más pop, mientras que el primer bloque continuó con “Act II - The Fall”, “Easier”, “More” e “istillfeelthesame”, consolidando una estructura dividida en actos que dotó al espectáculo de coherencia. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Lejos de ser un simple repertorio, el concierto funcionó como un relato. Cada bloque tenía una intención clara, una emoción dominante. “No Shame” y “PowerPoint Break” devolvieron la energía más directa, pero uno de los momentos más especiales llegó justo antes de “She’s Kinda Hot”. La banda se tomó un respiro para interactuar con el público, esforzándose por hablar en español y lanzando varias referencias cariñosas a nuestro país. El gesto fue más allá cuando se animaron a cantar un pequeño fragmento de una canción de Enrique Iglesias, desatando la euforia del recinto. Fue un detalle cercano y consciente, en línea con los guiños que han ido dedicando a cada país durante la gira, y que en Madrid encontró una respuesta especialmente cálida. El peso emocional llegó con “The Yearning”, “Bad Omens” y, especialmente, “Ghost of You”, momento en el que el recinto se sumió en un silencio casi reverencial, roto únicamente por las voces del público. “Amnesia” reafirmó ese vínculo generacional: una canción que sigue funcionando como puente entre quienes crecieron con la banda y quienes la descubren ahora. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Uno de los momentos más interesantes fue “Act 4: The Breakup”, donde cada miembro tuvo su espacio individual. Luke Hemmings con “Starting Line”, Ashton Irwin con “Have U Found What Ur Looking For?”, Calum Hood con “Don’t Forget You Love Me” y Michael Clifford con “enough” evidenciaron las distintas sensibilidades que conviven dentro del grupo. Más que una pausa, fue una declaración artística. Además, la gira ha incorporado un guiño especial que ha ido variando en cada ciudad: una canción sorpresa fuera del repertorio habitual. En el caso de Madrid, la elegida fue “Don’t Stop”, un acierto que el público recibió con entusiasmo desde los primeros acordes. El recinto la coreó de principio a fin, como si formara parte imprescindible del setlist, dejando la sensación de que no fue una elección casual, sino pensada con intención para conectar especialmente con la audiencia madrileña. El tramo final se convirtió en una celebración colectiva. “English Love Affair”, “Voodoo Doll” y “Waste the Night” recuperaron la energía pop-punk de sus inicios, mientras que “Jet Black Heart” aportó el equilibrio emocional justo antes del desenlace y “She Looks So Perfect” desató la locura de un casi cierre espectacular. Pero aún quedaba un último gesto que terminaría de sellar la conexión con el público. Al comienzo del bis, la banda bajó del escenario y recorrió la pista a pie, rodeando a sus fans y acercándose a ellos de una forma poco habitual en recintos de este tamaño. Junto a ellos apareció una bailarina de flamenco vestida de sevillana, que subió al escenario para acompañarlos en “Everyone’s a Star!”. Mientras la banda interpretaba la canción como de costumbre, la bailarina aportó una capa visual única, marcando el compás con un baile flamenco que encajó sorprendentemente bien con la energía del tema. Fue un cruce cultural sencillo pero efectivo, que convirtió ese momento en uno de los más memorables de la noche. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías El cierre fue tan previsible como efectivo: “Youngblood” puso el broche definitivo a una noche donde nostalgia y evolución convivieron sin fricción. Antes de despedirse, la banda se mostró especialmente cercana, agradeciendo el cariño del público madrileño y prometiendo volver pronto. Más allá del espectáculo, lo que quedó claro en Madrid es que 5 Seconds of Summer ya no necesitan justificarse. Han sabido crecer sin perder su esencia, abrazando su pasado sin quedarse atrapados en él. Su ironía respecto a la etiqueta de “boyband” no es una defensa, sino una herramienta narrativa más dentro de su universo. Fotos: Stanza Musical - @Carol Mejías Y en una gira de esta magnitud, hay nombres imprescindibles detrás del escenario. El trabajo de Live Nation ha sido clave para que una producción de este nivel llegue a Madrid con esta precisión y ambición. Un reconocimiento necesario por seguir apostando por traer grandes giras internacionales a nuestro país.

Durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se vuelve a transformar en la casa del festival Río Babel. El primer encuentro del verano en Madrid vuelve a acercar América a España durante tres jornadas con un line-up ecléctico y único, con siete artistas y bandas poniendo el broche de oro al cartel de su próxima edición. VIERNES 3 DE JULIO Más de una treintena de países han sido testigo del éxtasis colectivo de La Pegatina, que vuelve a lo grande en 2026. Tras dos décadas de trayectoria manteniendo en lo más alto y show tras show una energía y adrenalina incansables gracias a éxitos atemporales como "Lloverá y yo veré" o "Mari Carmen", su modus operandi también aterriza sobre las tablas de Río Babel el próximo 3 de julio. El momento de Ultraligera es ahora. Tras estrenar su primer disco "Pelo De Foca" en marzo de 2025, el cuarteto se ha ganado el cariño incondicional de la prensa especializada y de un público en constante crecimiento que acompaña a la formación con cada paso. Arropada por una atmósfera y estética oscura, la premisa de Ultraligera -a golpe de rock alternativo- es sacar nuestro lado más salvaje. 2014 y el EP "Nunca estuve acá" marcan el inicio de Bandalos Chinos. Desde entonces, su esfuerzo y música les ha permitido alzar en alto tres Premios Gardel, ser nominados a los Grammy Latinos y colgar el cartel de "entradas agotadas" en estadios como el Luna Park de Buenos Aires o el Teatro Metropolitano de Ciudad de México. Juventude llega bajo el lema de "pop surrealista para la peña de la pista" a la jornada que inaugura el festival Río Babel. Un cóctel de folklore andaluz, indie y rock setentero completa una propuesta artística y una explosión musical que encuentra cabida en cualquiera que se pare a escucharles. Todo ello en el marco de presentación de su primer disco homónimo, estrenado el pasado mes de octubre de la mano de Calaverita Records. SÁBADO 4 DE JULIO Pioneros del movimiento mestizo en España, Eskorzo llegan este verano al festival Río Babel presentando nuevas formas de entender la música. El septeto funciona como un reloj de precisión que irradia disfrute y locura a partes iguales, trascendiendo las fronteras entre la música latina, el afrobeat, el rock, el punk o el reggae-ska; prueba de ello es su trabajo más reciente, "Historias de amor y otras mierdas", así como su 30 aniversario, que combatirá el calor del verano madrileño en Rivas-Vaciamadrid. Irepelusa es un soplo de aire fresco en la oferta musical latina. Originaria de Venezuela, la artista se ha posicionado como una de las intérpretes con mayor proyección en la música pop y urbana, dos estilos a través de los que ha conseguido forjar un universo personal desde el que emprende un viaje de autoconocimiento y construcción con sus canciones. Oslo Ovnies nace para romper estereotipos, derribar barreras y liderar un cambio de rumbo en el paradigma de la musica alternativa y el rock en castellano. La banda se dio a conocer en 2020 con su LP debut "Sinnen" y a finales de 2022 materializa su obra magna, titulada "SUPERCHAMPAGNE", que lleva al quinteto a girar por España, pasando por prestigiosos festivales como el Resurrection Fest y logrando un merecido hueco en playlists editoriales de diversas plataformas digitales. DOMINGO 5 DE JULIO El Orgullo LGTBIQ+ de Madrid culmina el domingo 5 de julio en una jornada encabezada por Katy Perry. En ella vuelve a cobrar importancia la música latina gracias a propuestas como Bomba Estéreo, Yami Safdie o YADAM, por no olvidar la verbena indie-electro-pop de La Casa Azul y los sonidos remember cortesía de Tú Peleas Como Una Vaca. El festival Río Babel reafirma su personalidad como punto de encuentro generacional, cultural y sonoro. Con una programación que celebra la diversidad, ofrece una experiencia que trasciende lo musical combinando gastronomía internacional, espacios de descanso y un ambiente inigualable al aire libre, coronándose como la cita musical de referencia de la época estival en Madrid. Además, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid contará con diversos servicios y comodidades para el público, manteniendo el compromiso del festival con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público, ya que está muy bien comunicado con diferentes opciones de acceso. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid. Además, varias líneas de autobuses conectan la capital con Rivas-Vaciamadrid, y también se podrá acceder en taxi o VTC, disponibles durante todo el evento. Para quienes acudan en vehículo privado, habrá parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida. Por último, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha-Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro.