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Mónica Naranjo , uno de los iconos más influyentes y queridos del panorama musical en el mundo de habla hispana en las últimas décadas, ha anunciado las fechas de su esperado “Greatest Hits Tour” , un espectacular show que la llevará por América y Europa, celebrando sus 30 años de carrera. La gira recorrerá España con actuaciones en los recintos más emblemáticos del país, uno de ellos será en el Movistar Arena de Madrid el 15 de diciembre, donde tendremos la suerte de disfrutar de uno de los mejores conciertos que esta increíble artista. En esta nueva etapa, Mónica Naranjo tiene como objetivo explorar nuevas audiencias y premiar a sus fans y seguidores más fieles, actuando en lugares que no ha visitado en los últimos tiempos e interpretando las versiones originales de sus canciones. “Ahora, con tranquilidad y amor, conectaré con muchos de vosotros con quienes aún no hemos podido compartir" , afirmó la cantante, quien está en el mejor momento de su carrera. Acompañada por una banda y coristas, y bajo la dirección musical de Ludovico Vagnone y David García, Mónica Naranjo ofrecerá un espectáculo impactante en lo visual y en lo sonoro. Este no será un concierto cualquiera. El “Greatest Hits Tour” ya ha demostrado ser un fenómeno imparable. Ciudades como Miami, Los Ángeles o Ciudad de México colgaron el cartel de “sold out”   meses antes de la fecha. La crítica y el público se rindieron ante un show arrollador donde la Pantera de Figueres demostró por qué es una leyenda. Ahora te toca a ti vivirlo. ¿Dejarás que te lo cuenten? No te lo pierdas y no dejes pasar la oportunidad de comprar tus entradas para ver a Mónica Naranjo en directo. La gira esta organizado por Planet Events  y Livenation . Las entradas están a la venta en la red Ticketmaster , LiveNation y El Corte Ingles .

El músico, pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi anuncia una nueva gira internacional en 2026 con la que dará conciertos en Madrid, Barcelona y Pamplona durante el mes de junio del próximo año. Ludovico Einaudi  actuará el día 13 de junio de 2026 en Navarra Arena de Pamplona , el día 15 lo hará en el Movistar Arena de Madrid y, finalmente, el 16 de junio actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona . Las entradas salen a la venta el lunes 17 de noviembre a las 10:00 horas en la web del músico. El nuevo tour de Einaudi en grandes recintos se basa en un recorrido por sus composiciones más emblemáticas y estará acompañado de banda al completo. Antes, el compositor hará cinco paradas en total en Madrid, Valencia y Barcelona actuando en solitario con la gira " Solo Piano 2026 " en las que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas. En Madrid estará los días 18 y 19 de marzo de 2026 , en Valencia el día 21 y en Barcelona los días 27 y 28 de marzo (en el Guitar BCN Festival). Ludovico Einaudi  lleva más de tres décadas componiendo música clásica y piezas para películas y series como "This Is England", "Mommy", "Nomadland" y "The Father", es reconocido por artistas de diferentes géneros, como Iggy Pop, Nicki Minaj y Ellie Goulding. Desde escenarios sobre el océano Ártico hasta auditorios icónicos como el Barbican, la Sydney Opera House o el Royal Albert Hall, Ludovico Einaudi ha llevado su música a múltiples lugares. La gira de arenas promete ser una experiencia inolvidable que combinará la atmósfera íntima característica de su obra con la fuerza y el magnetismo de sus interpretaciones en directo.

Mad Cool Festival presenta el cartel de su nueva edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio   en el espacio Iberdrola Music en Villaverde, Madrid . El cartel de su décimo aniversario reúne a más de 70 artistas de primer nivel , protagonizando una nueva propuesta artística renovada, caracterizada por jornadas de identidad propia. Foo Fighters   y Moby estarán en la primera jornada. Un primer día en el que también podremos ver a The War On Drugs , The Warning , Palaye Royale , Dogstar , Hot Milk , Villanelle , Hotwax , MadMadMad, Bigger Splash  o The Lasta Dinner Party , serán otras de las bandas que podremos ver este primer día. La segunda jornada, la más juvenil, contará con propuestas como Jennie , la artista surcoreana y proyecto en solitario de Blackpink , Teddy Swimns , Zara Larsson , Charlie Puth  o Renée Rapp . Hasta el viernes 10 de julio tendrán que esperar todos esos que habían pedido encarecidamente poder ver en el cartel a Twenty One Pilots . Compartirán jornada con otros nombres muy deseados como Halsey  o Kings of Leon . Además de contar con la celebración del 40 aniversario de Pixies , historia de la música. Nick Cave & The Bad Seeds , será anfitrión en el cierre del festival. Junto a Pulp  o David Byrne . Momentos de mucha nostalgia asegurados. Por no hablar del cierre con The Black Crowes . Y como nadie se queda sin propuesta que disfrutar, los más dance, tendrán también nombres como Richie Hawtin , Boys Noize , Polo & Pan , Nina Kraviz , Swimming Paul , Weval , Palms Trax  y Bun . Preventa clientes Santander Si eres cliente Santander, del 17 de noviembre a las 10am hasta el 20 de noviembre a las 9.59 am se podrán adquirir los primeros abonos y entradas de día para Mad Cool 2026, disfrutando de un precio especial y de acceso fast track en el festival con la compra en www.madcooltickets.com Preventa para Socixs con precio especial Si eres socix de Mad Cool, del 17 de noviembre a las 10am hasta el 20 de noviembre a las 9.59 am se podrán adquirir los primeros abonos y entradas de día para Mad Cool 2026, disfrutando de un precio especial en www.madcooltickets.com Venta general – Abonos y Entradas de día La venta general de abonos y entradas de día empezará el día 20 de noviembre a las 10 am en www.madcooltickets.com PRECIOS Preventa Santander y Preventa Socixs Abono general - 225€ + gastos de distribución. Abono VIP - 380€ + gastos de distribución. Entrada de día general – 85€ + gastos de distribución. Entrada de día VIP – 130€ + gastos de distribución. Venta general Abono general - 240€ + gastos de distribución. Abono VIP - 425€ + gastos de distribución. Entrada de día general – 95€ + gastos de distribución. Entrada de día VIP – 160€ + gastos de distribución. Próximamente se lanzarán también los packs Mad Cool Travel by Azul Marino , combinando entrada y alojamiento en hoteles de Madrid.

Shakira , la artista ganadora del GRAMMY, fue reconocida con el premio Global Touring Icon de Billboard por su gira de estadios “Las Mujeres Ya No Lloran” , que ha batido múltiples récords alrededor del mundo. Lanzada originalmente en abril de 2024, en apoyo a su álbum del mismo nombre, que alcanzó el puesto #1 en las listas Billboard Top Latin Albums y Latin Pop Albums , la gira concluirá en diciembre con un impresionante total de 82 conciertos . Hasta la fecha, 64 de los shows han recaudado más de 327,4 millones de dólares y vendido más de 2,5 millones de entradas estableciendo un nuevo récord como la gira latina más taquillera de la historia realizada por una mujer. La noticia llenó de felicidad el corazón de Shakira , quien recibió la noticia durante su paso por la ciudad de Cali, en Colombia, según reporta Billboard . Ese logro, fue asumido por Shakira como un triunfo dedicado a quienes han hecho posible este sueño; bailarines, su banda de músicos y todo el personal en general involucrado en “Las Mujeres Ya No Lloran” , sin duda, un despliegue que ha cautivado a los espectadores, testigos de este show con el que la afamada intérprete hace un repaso de los éxitos más esenciales de su carrera. Actualmente es también la segunda gira latina más taquillera en general, con proyecciones que indican que podría alcanzar el primer puesto al cierre de las fechas de diciembre. Las cifras incluyen su histórica serie de 12 conciertos en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México , el mayor número de shows consecutivos que cualquier gira ha ofrecido en este emblemático recinto, vendiendo 65.000 entradas por noche, para un total de 780.000 asistentes. Así, “Las Mujeres Ya No Lloran”  se ha convertido en la gira latina más exitosa de la historia realizada por una mujer, y en la segunda más taquillera en general, según la publicación que la compara con la gira de Luis Miguel  en 2023 y 2024. Sin duda alguna Shakira es una artista extraordinaria que ha dejado una huella imborrable en la música mundial. Su talento, disciplina y creatividad la han convertido en un verdadero ícono que trasciende generaciones y fronteras. No solo es una cantante con una voz inconfundible y un estilo único, sino también una compositora brillante, una bailarina excepcional y una mujer que inspira con su autenticidad y fuerza.

Carajo Baby  son Álvaro (voz y guitarra), Miguel (bajo) y Teixi (batería), una joven banda de Madrid que inicia su andadura a principios de 2023 tras una buena fiesta en el FIB que los inspiró a hacer la música que siempre quisieron hacer. Su nombre fusiona la dulzura de un “Baby” con el agridulce doblaje al castellano de películas western y los tacos que desprendían gañanes americanos perdidos de la mano de Dios, “Carajo”. En apenas 3 meses publicaron 4 singles ( “Alzar las copas” , “NO.” ,   “Lledó”   y “Se Prepara” ) y los presentaron en salas de la capital como la Wurlitzer Ballroom, el Club Maravillas o las Fiestas de Aravaca. Acaban de estrenar su nuevo tema “Desagradecido”   el cual narra el desencanto con alguien en quien se había depositado amor y confianza durante mucho tiempo. Un tema que mama del “AAAAAA#$!&” de Carolina Durante , “God Save The Queen”  de los Sex Pistols , la versión de “Jolene”  de The White Stripes y que rinde homenaje en su título al “Agradecido” de Rosendo . Carajo Baby  se acercan al punk con este último   adelanto de “Peor Era Parar” , nuevo EP que llegará a finales de año y del que también se conocen “R25” , “El Engaño”   y “ La Cuchara” .  Trabajo grabado en Álamo Shock  con Guille Mostaza   ( Niña Polaca, Jordana B ….), y con Diego Perinetti  a los mandos de la producción, y en él los madrileños reflexionan sobre  saber que las consecuencias han sido malas, pero ¿qué otra cosa se podía hacer?.

La noche del viernes 17 de octubre de 2025 , Madrid abrazó con cariño a Calum Scott , que aterrizó en la Sala La Riviera como parte de su gira mundial The Avenoir Tour , para presentar tanto los clásicos que le han consolidado como una voz imprescindible del pop romántico como las nuevas canciones de su álbum “Avenoir” . La atmósfera en La Riviera se volvió íntima desde los primeros compases. Con las puertas abiertas cerca de las 19:00 h según lo anunciado, y la sala con buena afluencia antes de que Calum saliera al escenario, se palpaba que el público estaba predispuesto no sólo a escuchar, sino a vivir la noche. Cuando el artista apareció, la acústica y la ubicación del escenario —relativamente baja, cercana a la pista— favorecieron que su voz llenara el recinto sin artificios y dejarnos sentir esa cercanía que hay siempre entre Calum y su público. Fotos: Stanza Musical @photocrom El concierto se desarrolló con un equilibrio admirable entre balada tras balada y momentos más enérgicos, manteniendo al público pendiente de cada frase. Un momento destacado al inicio del concierto fue la interpretación de God Knows , uno de los sencillos de “Avenoir” , que introdujo con sutileza el nuevo rumbo del artista: más minimalista, más personal, pero sin perder esa fuerza vocal que ya conoce el público. Con temas como Where Are You Now   y Die For You , se percibió un cambio de dinámica: la banda se soltó más, las luces se intensificaron y la sala pasó de un recogimiento contemplativo a un estado colectivo de energía compartida. Y canciones como Roots, Peripheral Vision o No Matter What   funcionaron como himnos compartidos: el público ayudaba con los estribillos, la emoción se reflejaba en rostros y en silencios que precedían los aplausos. Fotos: Stanza Musical @photocrom Finalmente, un momento quizá más festivo fue la versión de I Wanna Dance With Somebody  —romántica reinterpretación del clásico de Whitney Houston que Calum incluyó como puente entre su legado y su presente. El cierre llegó con una atmósfera vibrante, el público de pie, cantando a coro con uno de los temas que todos esperábamos con mucha ilusión poder escuchar en directo y que fue You Are The Reason , transformando la noche en algo realmente especial e inolvidable. Calum dejó el escenario, volvió para un bis breve, se despidió con gratitud, y la sala, aún con el eco de sus últimas notas, tardó unos minutos en reconectarse con la realidad. En definitiva: el concierto de Calum Scott en Madrid fue una noche de pop emotivo, de voz al frente, de público implicado. Una velada para que los fans se sintieran vistos y para que quienes lo veían por primera vez se convencieran de por qué este artista sigue sumando seguidores día a día. Gracias a Doctor Music por siempre darnos la oportunidad de poder disfrutar de conciertos tan hermosos y memorables como estos. Fotos: Stanza Musical @photocrom

Ya no queda nada para poder disfrutar en directo de este pedazo de artista que ha conquistado millones de corazones con su voz autentica y única. El cantante y compositor británico, nos trae  "The Pisces World Tour" , la gira de presentación de su último trabajo  ‘ Pisces ‘ y que podremos ver en directo el próximo 18 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. James Arthur   saltó a la fama en 2012 tras ganar la edición británica de  X Factor . Desde entonces, ha lanzado varios álbumes de estudio, consiguiendo millones de streams  en todo el mundo. Su álbum debut alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido en 2016 y se convirtió en multi-platino en numerosos países. Además, canciones como ' Impossible'   o ' Can I Be Him '  han estado en el Top 3 de las listas de Reino Unido. En 2023, el sencillo  ' Say You Won’t Let Go '  consiguió el estatus Diamante en los Estados Unidos, convirtiendo a James Arthur  en uno de los icónicos artistas en la historia en recibir una certificación RIAA Diamond Single. En 2016, regresó con fuerza con el álbum   Back from the Edge , que debutó en el número uno en su país natal. La música de James Arthur se caracteriza por su capacidad para transmitir emociones profundas y conectar con su audiencia a nivel personal. Canciones como Train Wreck  y Medicine reflejan su habilidad para abordar temas complejos y personales, convirtiéndolos en experiencias auditivas conmovedoras. Ahora Arthur aterriza con su nuevo álbum de estudio 'Pisces' para demostrar que haberse ganado el título de uno de los cantautores británicos más reconocidos no es casualidad.

La artista catalana Rosalía ha vuelto a sorprender al mundo con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, LUX , disponible desde el pasado 7 de noviembre . Este nuevo trabajo representa un salto artístico audaz, una exploración espiritual y sonora que consolida a la intérprete de Motomami   como una de las voces más innovadoras del panorama global. Después del éxito arrollador de Motomami  (2022) , Rosalía regresa con un proyecto mucho más introspectivo y experimental. LUX  —palabra latina que significa “luz”— es una declaración de intenciones: un viaje hacia lo sagrado, lo místico y lo universal.Según explicó la propia artista en una transmisión en directo desde Madrid, este álbum “nace de un lugar de pureza, sin buscar aprobación ni fama. Es un regalo para quien quiera escucharlo con el corazón abierto”. Grabado entre Londres, Reikiavik y Barcelona, LUX   cuenta con la participación de la London Symphony Orchestra , dirigida por el compositor islandés Daníel Bjarnason , lo que aporta una dimensión cinematográfica al sonido.El disco incluye temas interpretados en 13 idiomas diferentes , desde el español y el inglés hasta el alemán, el siciliano o el ucraniano, reafirmando el carácter universal de la propuesta. Entre los colaboradores destacan Björk  y Yves Tumor , quienes acompañan a Rosalía en el hipnótico primer sencillo, “Berghain” , una oda a la libertad del cuerpo y del espíritu inspirada en la mítica discoteca berlinesa. También participan músicos del flamenco tradicional, del fado portugués y coros clásicos. LUX  se divide en cuatro movimientos , cada uno con su propia atmósfera y simbolismo, que juntos forman una narrativa de transformación interior. La edición física incluye 18 pistas , mientras que la versión digital cuenta con 15 . Algunos títulos destacados son: “Sexo, Violencia y Llantas” “Reliquia” “Porcelana” “Mío Cristo” “La Rumba del Perdón” “Magnolias” Cada canción es un fragmento de un mosaico espiritual que combina electrónica, flamenco, ambient y música coral. El anuncio del álbum fue precedido por una acción sorpresa en la Gran Vía de Madrid , donde se proyectó el logo luminoso de LUX  sobre los edificios, y simultáneamente en Times Square . En cuestión de horas, las redes sociales se inundaron de teorías, memes y análisis visuales sobre el concepto del disco. Medios internacionales como Pitchfork , Le Monde  y Elle  han descrito el álbum como “una obra mística que desafía los límites del pop”. Con LUX , Rosalía demuestra que su ambición artística va mucho más allá del éxito comercial. Es un proyecto que abraza lo experimental, lo espiritual y lo global, consolidando su posición como una creadora que redefine lo que significa ser una estrella pop en el siglo XXI. Una vez más, Rosalía no sigue tendencias: las crea.

En “Contigo”  la banda madrileña se despoja de artificios para regresar a su raíz más pura: la guitarra española, las melodías del sur y esa emoción a flor de piel que los llevó a conquistar el disco de oro con “Alitas de Mar” (2021) En este nuevo tema se mueve entre la tentación y la renuncia, entre el fuego del deseo y el vértigo de no poder. Un juego constante entre el deber y el placer que resume el espíritu de su próximo álbum “Puta vida” y del que nos vienen dejando posos de esta en sus singles anteriores. Es, en definitiva, la idea de la contradicción como forma de belleza. La canción cuenta con la colaboración del violinista Carlitos Pérez (Robe, Extremoduro), cuyas cuerdas añaden una atmósfera emocional y cinematográfica que envuelve la voz rota de Héctor Lacosta. Producido por Álvaro Rodríguez Barroso —teclista de Robe y responsable de Tres Nueces Creaciones Sonoras—, este nuevo trabajo confirma el momento de madurez creativa que vive Tu Otra Bonita. Después de explorar su faceta más rockera y oscura en “No creo en Dios”  y en EP ASNO que precede a este trabajo, el trío se sumerge ahora en una sonoridad más orgánica y desnuda, sin perder la intensidad lírica que los ha convertido en una de las formaciones más camaleónicas y genuinas del panorama nacional. En el videoclip, producido por AfterliVe Films , Héctor canta a la cámara con mirada fija para conectar con quien lo observa. No hay artificios: solo su voz y su presencia ante un pasillo de árboles. Y mientras “Contigo” , “Na de na” o “No creo en Dios”  suenan en todas las plataformas digitales, Tu Otra Bonita se prepara para arrancar una gira de dieciocho salas por toda España , que dará comienzo el 21 de octubre en Córdoba , siguiéndole Almería para subir al norte antes de que acabe el año (Valladolid y A Coruña). Iniciarán el año con parada en la sala But de Madrid donde volverán a poner la bandera después de su paso por la mítica sala hace un año. Conciertos en los que la banda promete dejarse la piel en cada escenario, desplegando su potente sonido y energía contagiosa que no deja indiferente a nadie. Porque es en el directo donde Tu Otra Bonita termina de enamorar .  Con cada concierto, el grupo conquista nuevos corazones y confirma lo que sus seguidores ya saben: que su fuerza sobre el escenario es tan auténtica como su manera de entender la vida y la música.

Bee Week  vuelve en 2026 con una propuesta que va mucho más allá de la música: un ciclo de conciertos que combina cultura, sostenibilidad y acción ecológica real. Artistas consagrados y nuevos talentos protagonizan el avance de esta nueva edición que demuestra cómo la cultura puede convertirse en un altavoz y un vehículo de acción frente a la crisis climática.   Zahara  será la encargada de inaugurar el 13 de febrero . Una artista que demuestra en cada disco un talento y una capacidad de trabajo y de superación fuera de lo normal y que llegará a   La Riviera  con uno de los espectáculos más personales y ambiciosos de su carrera. Una propuesta que combina electrónica orgánica, coreografías medidas al milímetro y una inesperada escenografía que hace un peculiar guiño a la portada de su disco 'Lento ternura',  Zahara construye un espacio propio donde conviven los temas de su último álbum y joyas rescatadas de su repertorio más íntimo. Un show que se convierte en un canto a la libertad y que además será   la despedida de la gira 'Lento ternura' , la más espectacular de Zahara hasta la fecha.   En el mes de marzo, el testigo lo tomarán Los Chivatos , con su propuesta de Ñunk –punk con “ñ”–, un sonido afilado, corrosivo y desbordante de surrealismo que nació en Bilbao en 2015 y que hoy sigue mutando con descaro. Tras años de convertir el caos en espectáculo, la banda presenta su nuevo disco,  'Pulpa'  (que se publicará el 24 de octubre), donde mantienen la actitud frenética, el humor ácido y la rabia lúcida que los define. El   7 de marzo en la Sala El Sol   prometen una descarga tan desordenada como estimulante: un verdadero pollo sin cabeza corriendo en círculos. Una semana más tarde,   el   13 de marzo, Paul Alone  se subirá al escenario del Teatro Eslava . El artista navarro, que se encuentra en pleno auge creativo, llegará con un pop melódico que no renuncia a las influencias del rock, el punk o la rumba. Destaca por su forma honesta y vibrante de componer, con canciones que suman millones de reproducciones en plataformas digitales y una conexión directa con el público. Tras éxitos como 'No valgo pa ciudad' o 'Te Acuerdas' , Paul Alone se prepara para lanzar su nuevo álbum, 'Nada es verdad, todo está permitido' (2026), un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.   Y en el mes de abril , la frescura y la juventud inundará la sala Copérnico el día 24  con el enérgico directo de Yacaré . Una banda formada por cinco amigos de la infancia de Madrid que nació casi por casualidad en 2022, pero pronto convirtió la complicidad personal en energía musical. Con un sonido fresco que mezcla ganas, ilusión y descaro, Yacaré ha pasado de versionar a otros artistas a dar forma a un repertorio propio que conecta con su generación: canciones que hablan de amistad, sueños, amores y rebeldía. Su trayectoria no ha dejado de crecer, con momentos clave como su paso por el Jardín de las Delicias o la Sala Sol, y ahora siguen sumando hitos con una ambición clara: vivir la música con autenticidad y compartirla durante muchos años.   Bee Week reafirma en esta cuarta edición su compromiso con la sostenibilidad y vuelve a apostar por un futuro en el que música y naturaleza caminen juntas.

The Kooks , una de las bandas más influyentes del indie-rock de los 2000, anuncian nueva gira para el próximo año. Dentro de la etapa europea, el grupo originario de Brighton, presentará su último trabajo Never/Know el 3 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 4 de marzo en sala La Riviera de Madrid y el 5 de marzo en la sala Pelícano de A Coruña. Con hits como Naive o She Moves in Her Own Way , incluidos en su álbum debut cuádruple platino Inside In/Inside Out (2006), The Kooks se han consolidado como una de las bandas más influyentes de su generación. Su capacidad de reinventarse y experimentar con sonidos, del jazz-funk a los sintetizadores ochenteros, sin perder su sello melódico, les ha permitido mantener una trayectoria sólida y conectar con nuevas generaciones a lo largo de los años. Fotos: Stanza Musical / Carol Mejías @photocrom Never/Know (2025), su trabajo más espontáneo donde exploran nuevas influencias, es una celebración del momento presente. Un álbum donde mantienen el sonido de la guitarra, que siempre les ha caracterizado, pero con un enfoque más fresco y moderno.  La gira de 2026 promete ser un homenaje de toda la trayectoria de The Kooks : desde los himnos que marcaron a una generación hasta sus temas más recientes. Un regreso que confirma la vigencia de una banda en constante evolución. ENTRADAS Livenation.es  y  Ticketmaster . Precios:   desde 40€ (+ gastos de distribución)

La legendaria banda de rock My Chemical Romance ha revelado los detalles de su próxima gira mundial titulada The Black Parade 2026 , una extensa celebración del vigésimo aniversario de su icónico álbum lanzado en 2006 My Chemical Romance , una de las bandas más influyentes del rock alternativo de las últimas dos décadas, regresa a España con un concierto muy especial: su único headline show en nuestro país , que se celebrará el próximo 18 de julio de 2026 en Iberdrola Music, Madrid. La gira constará de 16 nuevos conciertos  en grandes recintos deportivos (estadios), repartidos entre Norteamérica, Reino Unido y Europa. La etapa europea comenzará el 30 de junio de 2026 en Liverpool (UK)   y culminará el 18 de julio en Madrid , en el recinto Iberdrola Music . Será la única fecha confirmada en España. En el Reino Unido, la gira incluirá tres noches en el Wembley Stadium  en Londres, con fechas adicionales en Glasgow  y Liverpool . Para los seguidores de My Chemical Romance, este tour representa no solo una vuelta a los escenarios con toda la teatralidad característica de la banda, sino la oportunidad de revivir The Black Parade   en su totalidad en muchos shows. La ambientación, narrativa y puesta en escena prometen hacer honor al álbum en una celebración monumental de dos décadas. Además, Madrid como cierre europeo añade un valor simbólico especial para los fans en España, dado que será la única fecha dentro de la península. Sudamérica 22 enero 2026 – Bogotá, Colombia – Vive Claro 25 enero 2026 – Lima, Perú – Estadio Nacional 28 enero 2026 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario 29 enero 2026 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario 1 febrero 2026 – Buenos Aires, Argentina – Estadio Huracán 5 febrero 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque 6 febrero 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque México 13 febrero 2026 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros 14 febrero 2026 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros Asia 18 abril 2026 Incheon, South Korea - Paradise City Culture Park 22 abril 2026 Bangkok, Thailand - Impact Challenger Hall 25 abril 2026 Bulacan, Philippines - Philippine Arena 28 abril 2026 Singapore, Singapore - Indoor Stadium 30 abril 2026 Kuala Lumpur, Malaysia - National Stadium Bukit Jalil 3 marzo 2026 Jakarta, Indonesia - Hammersonic Festival Europa 30 junio 2026 – Liverpool, Reino Unido – Anfield Stadium 4 julio 2026 – Glasgow, Reino Unido – Bellahouston Park 8 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 10 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 11 julio 2026 – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium 15 julio 2026 – Florencia, Italia – Visarno Arena 18 julio 2026 – Madrid, España – Iberdrola Music Norteamérica 9 agosto 2026 Queens, NY - Citi Field ^ 13 agosto 2026 Nashville, TN - Nissan Stadium * 18 agosto 2026 Washington, D.C. - Nationals Park $ 21 agosto 2026 Detroit, MI - Comerica Park % 24 agosto 2026 Minneapolis, MN - Target Field & 27 agosto 2026 Denver, CO - Coors Field ! 30 agosto 2026 San Diego, CA - Petco Park ~ 06 septiembre 2026 Phoenix, AZ - Chase Field @ 12 septiembre 2026 San Antonio, TX - Alamodome ∞ 18 septiembre 2026 Louisville, KY - Louder Than Life 21 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl 23 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl 24 octubre 2026 Los Angeles, CA - Hollywood Bowl Las entradas estarán disponibles a la venta en LiveNation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés a partir del viernes 26 de septiembre a las 12:00h. PRECIOS Y ENTRADAS Precios: PL1 PIT 135€ + 18€ gastos PL2 FRONT 95€ + 12,50€ gastos PL3 GENERAL BACK 85€ + 11,50€ gastos PL3 PMR 85€ + 11,50€ gastos Pit Early Entry 170€ + 22,50€ gastos Plataforma Vip Package 160€ + 21,50€ gastos

Aullidos Tour , la esperada gira de Fito & Fitipaldis , está despertando una expectación excepcional: 23 de los 38 conciertos programados ya han colgado el cartel de “entradas agotadas” a dos meses y medio de su inicio. Desde su anuncio, la respuesta del público ha sido sobresaliente, logrando un lleno total en todas las fechas de 2025 y primera etapa de la gira. Destacan los 4 conciertos del Movistar Arena de Madrid (29/30 de diciembre de 2025, y 8/9 de mayo de 2026), las  cuatro citas en el Bizkaia Arena BEC de Bilbao (9/10 de enero y 15/16 de mayo) ,    las dos en el Palau Sant Jordi de Barcelona (16/17 de enero)  y  las dos de Live Stadium Sur de Sevilla  (20/21 de marzo).  Aún quedan entradas disponibles en Ciudad Real (07 de marzo), Las Palmas de Gran Canaria (13 de marzo), Santa Cruz de Tenerife (14 de marzo), Sevilla (20 de marzo), Mallorca (28 de marzo - Últimas entradas), Córdoba (10 de abril), Cáceres (11 de abril), Castellón (17 de abril), Albacete (18 de abril), Ponferrada (24 de abril), Valladolid (25 de abril), Cádiz (1 de mayo), Fuengirola (2 de mayo), Bilbao (15 de mayo y 16 de mayo - últimas entradas).  Aullidos Tour  será la ocasión para disfrutar en directo de los nuevos temas de   El Monte de los Aullidos , octavo trabajo de Fito & Fitipaldis , que llega cuatro años después de su ultimo álbum hasta la fecha, y del que ya se puede escuchar el esperado primer single ‘Los Cuervos se lo Pasan Bien’. Este adelanto resulta inconfundible: directo, vulnerable, sin esconder el temblor del latigazo eléctrico que está a punto de romper la voz de Fito en algunos momentos (por intensos). Es la firma de la casa, la de una banda que ha hecho del oficio su refugio: Carlos Raya, Alejandro Climent “Boli”, Javi Alzola y Eduardo Giménez “Coki” . La alineación de gala, sin fichajes de escaparate, que culmina la jugada con un sonido sin duda reconocible gracias a las guitarras muy presentes en todo el disco.  ENTRADAS Entradas ya a la venta: en Livenation.es ,   Fitoyfitipaldis.com y Ticketmaster.

La artista y bailarina Maddi Alma  presenta “No debería pero…” , el primer single de una nueva etapa creativa en la que música y danza se fusionan en un proyecto profundamente personal. Este lanzamiento marca el inicio de una serie de canciones con las que la artista desplegará todo su universo sonoro y visual. Maddi Alma  es una artista vasca afincada en Madrid que combina el pop urbano  con toques electrónicos   y letras directas en las que el sarcasmo, la emoción y la honestidad conviven de forma natural. Su música nace de la experiencia personal y se caracteriza por una mirada irónica y sin filtros hacia lo cotidiano. Sus inicios se remontan a la calle, donde comenzó a cantar antes de decidir crear su propio proyecto musical. Entre sus influencias se encuentran artistas como Rigoberta Bandini, Belén Aguilera, Amaia, Zetak  e Izaro , referentes que inspiran su manera de entender la música como un espacio para contar historias reales y significativas. Con varios de sus temas anteriores superando las 50.000 reproducciones  y tras recorrer salas de toda España con su gira “Y tú quién eres”  —culminando con un sold out en el Café La Palma de Madrid —, Maddi Alma regresa con una propuesta más madura, ambiciosa y emocionalmente intensa y de la mano de Hook Management como oficina en esta nueva etapa en el universo creativo de la artista vasca. Compuesta junto al productor Reys (Sergio Sastre) , componente de Miss Caffeina y The Quinquis , “No debería pero…”   combina pop urbano y electrónica para narrar lo difícil que resulta dejar atrás a alguien. El resultado es un tema actual, bailable y cargado de sentimiento, que refleja la esencia de Maddi Alma en esta nueva etapa artística. Más allá del sonido, Maddi Alma propone un proyecto donde la música y la coreografía se entrelazan, ofreciendo una experiencia integral en la que cada canción vibra también a través del cuerpo. Con “No debería pero…” , la artista abre un camino en el que la emoción, el movimiento y la autenticidad convergen. “No debería pero…”   ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En el mes de noviembre llega a nuestro país el integrante de la icónica banda SHINee y ahora consolidado como artista en solitario Onew , quien nos trae su esperadísima gira mundial: «ONEW THE LIVE : PERCENT (%)» a España. La cita será el 13 de noviembre en la sala La Riviera , donde promete una noche llena de emoción y talento con la voz inconfundible y brillante de Lee Jin-ki quien si duda alguna conquistará a todxs lxs asistentes. Recordemos que Lee Jin-ki (이진기) , conocido por el nombre artístico de Onew   (온유), es un cantante, bailarín, actor y compositor, que debutó en 2008 como miembro de SHINee , bajo el sello de SM ENtertainment . En 2018 debutó como solista con la publicación de su primer extended play Voice .  Ha publicado 3 álbumes de estudio, 4 extended plays y numerosos singles. Onew , como solista, está construyendo una propuesta muy personal: su álbum PERCENT  explora temas de autenticidad, conexión y superación, y este tour es su primer gran desafío en solitario a nivel global. Para Madrid representa una oportunidad especial: ver a un artista de primer nivel del K-pop en un formato quizás más íntimo y cercano que los macro-recintos típicos. La localización, Sala La Riviera , sugiere que será una experiencia más directa, donde la voz de Onew y la atmósfera del concierto pueden brillar sin distracciones masivas. El 13 de noviembre será una fecha para marcar en el calendario para los fans del género y para quienes quieran descubrir una propuesta musical de calidad en directo. Si estás pensando en asistir, ¡no lo dejes pasar! Entradas:  Las entradas las puedes comprar en la web de Bring the noise . Precios :  Entrada general: 44 euros. Entrada Front Stage: 110 euros. Normativa de acceso: Los menores de 16 años deberán estar acompañados de la madre, padre o tutor legal, y deberán descargar, rellenar y presentar a la entrada del recinto una  autorización, que se puede descargar en este enlace . Prohibido el acceso a menores de 6 años.

Cuando la escena del rock-alternativo en España parecía haberse estancado, Ultraligera irrumpe con una fuerza arrolladora este mes de Octubre, y lo hace en su casa: la Sala La Riviera de Madrid . Lo que se presentaba como una serie de conciertos más, se convirtió en un acontecimiento colectivo que ha quedado grabado en la memoria de muchos. Ultraligera anunciaba varias noches en La Riviera —fechas como el 9, 11, 13, 14 y el 21 de octubre de 2025— todas ellas anunciadas como “sold out” en cuestión de horas. La sala, tradicionalmente venerada en Madrid para el directo, se llenaba cada noche con un público ansioso, expectante, sabiendo que quizá estaban asistiendo al nacimiento de algo grande. Los fans comentaban colas que serpenteaban por la zona, camisetas con el nombre del grupo, y una atmósfera que era más de ritual que de concierto al uso. Cada noche fue increíble y única, pero nosotros no quisimos perdérnoslo así que el 21 de Octubre allí estábamos en primera fila para no perdernos absolutamente nada, ya que desde el principio te engancha ya que Ultraligera irrumpía desde el público y llegaba al escenario cruzando la sala, generando un inmediato vínculo y una sensación de “estamos todos juntos en esto”. Al comenzar el concierto ya sentías esa energía que desbordan con su sonido tan electrizante y cañero y comenzamos a cantar “La Basura” a pleno pulmón. Con “Si tú supieras” la banda mostró su lado más directo: guitarras claras, batería contundente, y Gisme acercándose a la primera fila, invitando al público a cantar. El público respondió al estribillo con entusiasmo, algunos saltando al unísono, otros alzando los brazos. Fue el primer gran “clic” de la noche: ese momento colectivo de “ya estamos todos”. Pero no todo es saltar y gritar con Ultraligera, cuando comenzaron los primeros acordes de “Amor Amor” , la intensidad bajo ligeramente para subir la emoción. Las luces se volvieron más suaves, rojas y doradas. Gisme se sentó con guitarra acústica en mano, y casi en formato íntimo cantó los primeros versos. El público guardó silencio y fue un momento de calma antes del vendaval que se avecinaba. Con “El Pueblo” retomaron la fuerza. El público cantaba y se creó una atmósfera de comunidad, de estar juntos, de compartir algo más que canciones. Tras esa conexión llegó “Europa” , una canción que es “de las más complejas de interpretar” pero también de las más emocionantes. Entre canción y canción y sin pausa para respirar, entró “Pelo de Foca” , tema que condensa la energía de la banda. Aquí el escenario se volvió arena de diversión: saltos, riffs de guitarra punzantes, el público gritando “¡Pelo de foca!” en el estribillo. Gisme recorrió el escenario, se asomó al foso, y el público respondió empujando, cantando, moviéndose como un solo cuerpo. Fue uno de los momentos más festivos de la noche. Tras esa descarga vino “Me miras mal” . Aquí la banda moderó un poco la locura para dar espacio al groove: riffs oscuros, bajo potente, batería controlada. Con “Mierda de Fiesta” la banda invitó al descontrol divertido. La letra crítica-irónica prendió entre el público: se entendió como “esta fiesta es una mierda, pero la celebramos igual”. No podía faltar uno de nuestros temas favoritos “Tú no lo ves” , clásico que ya se sabe que “la gente lo revienta en directo”. Gisme se colocó en el centro del escenario, micrófono elevado, y pidió al público que lo cantase sin él. Y lo hicieron. Fue uno de los momentos donde banda y público se fundieron completamente. Pensando que se acercaba el final, Ultraligera no podía marcharse del escenario sin tocar “Recuerdos del Baile” . Canción que sin duda alguna no faltará jamás en un concierto de la banda, ya que es para todos un himno que no dudamos en cantar y bailar, llenándonos los ojos de mucha emoción y advirtiéndonos de que algo bueno se estaba acabando. Así que como cierre apoteósico llego… “Matanza en el Hotel” con estallidos de guitarras y batería que evidencian el lado más roquero del grupo, el público volvió al estado de euforia máxima: gritos, saltos, “matanza” metafórica de la inhibición. Fue la descarga final que cerró la noche como se merece. Cuando las luces se apagaron, había aplausos prolongados, ovación, y algunos todavía canturreaban el estribillo al salir. Cerrar el concierto con esta canción le dio un final potente, que quedaba grabado en la memoria de todos los allí presentes. Este tramo final, la energía de la sala y la banda se fundieron: el público no era solo espectador, era parte del espectáculo y eso es lo que hace únicos y especiales a Ultraligera, quienes sin duda alguna el saber conectar así con tu publico hace que sigas sobre el escenario toda una vida entera, y eso queremos con Ultraligera.

El pasado viernes 17 de octubre de 2025 , en la sala El Desierto Rojo de Valladolid , Alberttinny (alias de Alberto Pérez) regaló a su público una noche intensa, íntima y llena de significado. La sala, de aforo moderado, permitió que el espectáculo se sintiera cercano, informal y directo. El público, expectante, acudió sabiendo que este concierto marca el inicio de la segunda ronda   de la gira de presentación de su álbum Kintsukuroi, tras la primera fase en 2024-2025. Al caer las luces, Alberttinny apareció acompañado por su banda habitual —entre ellos Alejandro Jordá en batería y percusión, y compañero suyo del grupo Izal . El concierto arrancó con fuerza emocional: la canción que da título al álbum, “Kintsukuroi” , abrió el setlist, marcando al instante la atmósfera de reparación, de cicatriz convertida en arte, que impregna su nuevo trabajo. El repertorio transitó por una mezcla de sonidos: guitarras limpias y folk, momentos más íntimos de voz desnuda, y pasajes en que los teclados y arreglos electrónicos aportaban textura. Esto coincide con lo que se ha dicho sobre el álbum: “guitarras folk acompañadas de sintetizadores con muchos matices”. Entre las canciones que resonaron fuerte, destacan “Únicos” —un canto a la aceptación personal— y “Flores y velas” , que combinó la melancolía con un impulso vital que el público sintió como propio. Un momento especialmente emotivo fue cuando Alberttinny , desde el escenario, compartió que en esta fase de su carrera lo importante no es tanto el número de seguidores, sino «ser fiel a lo que siento». Esa confesión rompió el techado de la sala, y el público respondió con aplausos prolongados. La cercanía fue la nota dominante: entre canción y canción, el artista se permitió pausas para respirar, mirar al público, reconocer que la sala el Desierto Rojo y la ciudad de Valladolid eran especiales para él. El público respondió con atención total: no había móviles constantemente alzado, sino alguien que quería escuchar, sumarse, sentir. La banda acompañó con una solvencia discreta pero sólida: nada estridente que distrajese; todo al servicio del mensaje y la emoción. Con canciones como “Mi Propio Incendio” , “Vacío”  y “Causas Perdidas” , se cerró un ciclo emocional: aceptación, duelo, esperanza El final dejó una mezcla de plenitud y pausa: después del bis, la sala se quedó con el eco de las últimas notas, y muchos respiraron profundo como si acabaran de vivir algo más que un concierto. Fue una experiencia de “recomposición” personal y musical, acorde con el sentido del álbum “Kintsukuroi” (técnica japonesa de reparar con oro). Al salir, la sensación era clara: este no era solo un concierto más, sino un punto de inflexión que cada una de sus canciones te hace pensar y para quienes siguen a Alberttinny y han podido asistir a sus conciertos o escuchar alguna de sus canciones, saben muy bien de lo que hablamos. Fue una gran noche para Alberttinny y para el público de Valladolid. Un concierto que supo ser íntimo pero intenso; personal pero compartido. Fue una experiencia musical única, donde la guitarra, la voz y la honestidad se alinearon para ofrecer algo más que un concierto: un espacio de intimidad. Alberttinny demuestra que su nueva fase, tiene sentido, coherencia y fuerza, lo que hace que cada una de sus canciones te inunde el corazón de paz.

Los americanos The Rubinoos , formados hace más de 50 años en Berkeley (California), son uno de los padrinos más reconocibles del género Power-Pop . Pese a que otros “popes” del estilo, como su coetáneo Elvis Costello , recibieron un reconocimiento masivo, The Rubinoos han mantenido su estatus de leyenda gracias a hits memorables como “I Wanna Be Your Boyfriend” , “Arcade Queen” o su célebre versión de “I Think We’re Alone Now” . Durante los últimos veinte años, la banda ha forjado una estrecha relación con España, acumulando más de una docena de giras, referencias a la península en algunas de sus canciones y una especial admiración por la escena musical nacional, que ya les llevó a versionar el clásico “Black is Black” de Los Bravos en su LP Automatic Toaster , editado por Wild Punk Records en 2010. En su regreso a nuestro país este otoño, The Rubinoos presentan un nuevo single que hará las delicias de sus seguidores: una explosiva versión del clásico “Mediterráneo” de Los Rebeldes , acompañado en la grabación por el propio Carlos Segarra (guitarras y voces) y el saxo inconfundible de Dani Nel·lo . El resultado es una bacanal de sol, playa y armonías de sunshine-pop, con riffs vibrantes y coros que evocan la frescura de los 60. La cara B del single rinde homenaje a la banda favorita de los 60 españoles de Tommy Dunbar : Los Salvajes . Para ello han versionado el clásico “Es La Edad” , logrando un sonido tan urgente y cañero como el de la original. El single se ha grabado y producido en pura cinta analógica por John Cuniberti y cuenta con las ilustraciones del reconocido artista Roberto Argüelles : un auténtico caramelo para coleccionistas y fans. Como adelanto de su gira, “Mediterráneo” verá la luz en digital el 23 de octubre , mientras que la versión física en vinilo de 7” se publicará más adelante a través de Wild Punk Records . The Rubinoos que con más de medio siglo de trayectoria y un legado que ha inspirado a generaciones de músicos, regresan a nuestro país para compartir su vitalismo power-pop con nuevos himnos y clásicos de siempre. Os dejamos las fechas y el link para hacerte con tu entrada y disfrutes de la experiencia única de escuchar a esta mítica banda en directo.

Kodaline ha anunciado fechas en Irlanda para el próximo año tras el anuncio de su separación. La banda ofrecerá el primero de sus dos conciertos de despedida en el Virgin Media Park de Cork el viernes 19 de junio . A esta fecha le seguirá un concierto en el Castillo Malahide de Dublín el sábado 20 de junio. Las entradas para ambos conciertos saldrán a la venta este viernes. La noticia de la separación de Kodaline se conoció el jueves pasado, cuando la banda compartió un mensaje con sus fans anunciando que se despedirían de Kodaline tras más de una década juntos. La banda, compuesta por el cantante Steve Garrigan , el baterista Vincent May , el guitarrista Mark Prendergast y el bajista Jason Boland , lanzó su álbum debut, In a Perfect World , en 2012. "Después de más de una década juntos, hemos tomado la difícil decisión de despedirnos de Kodaline. Sabemos que esto puede ser una sorpresa, y sin duda es agridulce para nosotros también", declaró la banda en un comunicado . "Lo que hemos compartido con ustedes ha cambiado nuestras vidas para siempre. Desde tocar en las calles de Dublín hasta llenar conciertos y estadios por todo el mundo, ha sido realmente un sueño." El grupo dijo que planean terminar con broche de oro y también anunció que volverán al estudio para grabar su quinto y último álbum. "Estamos, y siempre estaremos, eternamente agradecidos por su amor y apoyo. Ha sido un viaje inolvidable y esperamos que la música los acompañe mucho después de nuestra partida. Estamos deseando verlos a todos. Gracias por todo su apoyo a lo largo de los años; ha sido un viaje increíble. Con todo nuestro cariño, Steve, Vinny, Mark y Jay." Foto: Stanza Musical @photocrom Kodaline comenzó su andadura bajo el nombre 21 Demands   y adoptó el nombre actual en 2012. Tienen ya cuatro álbumes de estudio publicados y han logrado importantes éxitos en Irlanda y en el extranjero. El anuncio cayó como un jarro de agua fría para muchos fans, que expresaron tristeza pero también gratitud por la música y los recuerdos compartidos. Fotos: Stanza Musical @photocrom Si no quieres perderte la oportunidad de volver a verlos en directo las entradas para los conciertos de despedida de Kodaline tendrán un precio de 54,85 ​​€ y 65,70 € y saldrán a la venta a las 9:00 h del viernes 17 de octubre a través de Ticketmaster.

El Festival Río Babel  celebrará su novena edición los días 3, 4 y 5 de julio de 2026  en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid . Tras consolidarse como uno de los eventos más vibrantes del verano madrileño, el festival que tiende puentes entre América y España regresa con una nueva propuesta en la que la música de baile vuelve a ser protagonista. El Río Babel presenta ya un cartel de auténtico lujo con tres nombres que representan a la perfección el espíritu del evento como son Katy Perry , Bomba Estéreo  y La Casa Azul. El toque internacional lo pondrá la superestrella mundial Katy Perry , que ofrecerá en Madrid su único concierto en España en 2026. La artista estadounidense, una de las más influyentes de las últimas dos décadas, cuenta con más de 115.000 millones de reproducciones y 143 millones de canciones vendidas en todo el mundo. Desde himnos como “Roar”, “Firework” o “Dark Horse” hasta su reciente álbum "143", Perry continúa marcando generaciones con su pop luminoso, su puesta en escena monumental y su inconfundible mensaje de empoderamiento. Su paso por el Río Babel promete ser uno de los momentos más esperados del verano. Desde Colombia llegará Bomba Estéreo , una de las bandas latinoamericanas más influyentes e innovadoras de los últimos años. Con su inconfundible mezcla de electrónica, cumbia, reggae y pop, el grupo liderado por Li Saumet y Simón Mejía ha conquistado los escenarios de todo el mundo. Su propuesta sonora, donde la raíz tropical se encuentra con la vanguardia digital, es pura energía y conexión, una explosión perfecta para el espíritu del festival. El talento nacional estará representado por La Casa Azul , el proyecto de Guille Milkyway, que ha convertido sus conciertos en auténticas celebraciones colectivas. Con más de dos décadas de carrera, la banda vive un momento de esplendor tras llenar el WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona en los conciertos por su 25 aniversario. Su directo es un estallido de color, emoción y fantasía, una experiencia única que combina pop, nostalgia y felicidad a raudales. El Festival Río Babel reafirma su identidad como punto de encuentro entre culturas, sonidos y generaciones. Con una programación que celebra la diversidad, el festival ofrece una experiencia que trasciende lo musical con gastronomía internacional, espacios de descanso y un ambiente inigualable al aire libre como evento de referencia del verano madrileño. Además, el recinto del Auditorio Miguel Ríos contará con todos los servicios y comodidades para el público, manteniendo el compromiso del festival con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público ya que está muy bien comunicado con diferentes opciones de acceso. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid, varias líneas de autobuses conectan la capital con Rivas-Vaciamadrid, y también se podrá acceder en taxi o VTC, disponibles durante todo el evento. Para quienes acudan en vehículo privado, habrá parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida (PMR). Además, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha–Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro. El público podrá apuntarse a la preventa a partir de mañana a las 12:00 horas. La preventa oficial comenzará el martes 21 de octubre a las 12:00, mientras que la venta general se abrirá el miércoles 22 de octubre a través de www.festivalriobabel.com