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La pasada noche del 14 de noviembre , en la sala Movistar Arena de Madrid , y pese a ser una noche llena de mil eventos, no quisimos perdernos la oportunidad de estar disfrutando de Kitai . Para nosotros es una banda que siempre da mucho de que hablar en sus conciertos, cañera, rompedora, al mas puro estilo del rock y que siempre sabe como sorprender. En definitiva estaba claro que ir a un concierto de Kitai es para pasarlo bien. Así que queríamos vivir en primera fila la renovación de la banda. Una nueva etapa de Kitai que está marcada por un giro muy significativo: la incorporación de Kenya Saiz   como vocalista y guitarrista. Este cambio no es simplemente cosmético, sino que aporta una nueva energía al grupo, sin renunciar a su esencia. Según ellos mismos, querían conservar su espíritu rockero, y lo que ofrecen es justo eso, pero con matices más frescos. Justo esa nueva renovación se nota en Kenya que no solo canta, sino que contribuye a la puesta en escena con presencia e intensidad, lo que da un aire más versátil y dinámico al directo. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías El concierto abrió con “Me puse a cantar yo” , un comienzo casi confesional que permitió a Kenya dominar la escena desde el primer minuto. Con un inicio calmado, la banda fue construyendo tensión hasta llegar a la explosión de “Pero sí, pero no” , donde la comunión con el público ya era absoluta. El sonido en esta parte del concierto brilló especialmente: guitarras afiladas sin perder claridad, un bajo con presencia contundente y una batería que marcó un tempo agresivo pero muy controlado. Era evidente que la banda había trabajado este set para sonar más fuerte que nunca. Tras ese arranque, llegó una de las sorpresas mejor recibidas: “El bar de siempre” , tema que funciona como una especie de puente emocional, más luminoso y accesible. Kenya, consciente del poder del directo, aprovechó para recorrer medio escenario, levantando al público con gestos sencillos pero efectivos. Tampoco pudieron faltar temas como “Ya Está” , “Todo Me Da Igual” o “Zombie”. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Tuvimos la suerte de vivir en directo su nuevo tema “ El dorado” , un tema que defendieron muy bien sobre el escenario y que gusto mucho a todos ya que habla de perseguir tus sueños y no rendirte pese a todo. Pero no tardamos en volver al sentir el fuego en nuestras venas con los primeros acordes de “ Cocodrilo ”  y “ De algo hay que morirse ”  los cuales nos volvieron ha hacer saltar sin parar. Lo que no esperábamos era el momento en el que sonó la canción “ Telaraña ” y apareció Funzo en el escenario para cantarla con Kenya . L a combinación funcionó sorprendentemente bien. La mezcla entre la voz rasgada de Kenya y la sensibilidad urbana de Funzo dio una dimensión distinta a la canción, convirtiéndola en uno de los momentos más celebrados del concierto. No fue un simple cameo, sino una verdadera reinterpretación. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Y cuando creíamos que la noche no podía sorprendernos más, Kenya baja del escenario y anima al publico a hacer un pogo, pero no uno común, si no uno especial, en esta ocasión solo de chicas. Un corro enorme se abrió entre la multitud y, durante el estribillo, decenas de chicas saltaron, se empujaron, rieron y gritaron con una energía que hizo temblar el suelo. Era una mezcla de reivindicación, diversión y comunidad. Este momento se convirtió, sin duda, en el símbolo emocional del concierto. Para el cierre, Kitai se guardó su carta más clara: “Lydia Bosh ” y   “Hasta que duela la noche” , tema que no solo da nombre a la gira, sino que define esta etapa: intensa, emocional y con un punto de vulnerabilidad. El público la cantó de principio a fin. Fue el tipo de cierre que no solo remata un concierto, sino que deja abierta una conversación entre la banda y su audiencia. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Al salir de la sala, todavía con el eco de los últimos acordes resonando en el pecho, uno entiende por qué Kitai es una banda necesaria. No solo por la potencia de su directo, ni por la valentía de reinventarse sin miedo, ni por la honestidad con la que se entregan en cada canción. Kitai emociona porque es real. Porque no se esconde. Porque te mira a los ojos y te dice sin rodeos: “esto es lo que somos, y si te quedas, será hasta que duela la noche.” En un momento donde lo superficial manda y lo inmediato lo ocupa todo, ellos siguen apostando por la música que se siente con el cuerpo, por los conciertos que se recuerdan, por las canciones que no solo se escuchan, sino que se viven. Cada pogo, cada grito, cada abrazo entre desconocidos durante un tema suyo, es la prueba de que el rock —cuando es honesto— sigue teniendo un lugar imprescindible.

Otro de los momentos que vivimos en 2025 fue el 30 de agosto , donde Valladolid se vistió de fiesta en el Pingüinos Arena  (Pinar de Antequera) con la segunda edición del Cosquín Rock España . Tres escenarios –Vibra Mahou, Valladolid y El Bosque– se encendieron simultáneamente, irradiando música, colores y pasión desde las 17:00 h. La jornada comenzó con la banda uruguaya La Garfield , cuyos ritmos mestizos y su música envolvente pusieron en movimiento al público, aún disperso, con temas como “Si tú me quieres”   . Luego subieron al escenario Silvestre y La Naranja , desde Argentina, que incendiaron el ambiente con saltos, energía ochentera y éxitos como “Hechizao”  y “Tu veneno”. Con una energía más reflexiva, León Gieco  apareció junto a Agárrate Catalina , trayendo crítica social con himnos como “Sólo le pido a Dios” , un momento potente desde lo emocional. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías A continuación, Marlena  (Ana Legazpi y Carolina Moyano) ofreció una actuación íntima y conmovedora: Legazpi descendió del escenario para cantar rodeada de fans, algunos de ellos visiblemente emocionados, especialmente con temas como “Gitana”   y “Último baile”  . Para nosotros fue todo un descubrimiento ver a Marlena en directo, teníamos muchas ganas de verlas en el escenario y nos enamoraron tanto que nos declaramos muy fans! Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Duncan Dhu no podían faltar a esta cita poniendo la nota alta al pop español. Celebrando su 40 aniversario nos trajeron un show de lo mas emotivo y memorable, repasando temas como "Una calle de Paris", "Mundo de Cristal" y por su puesto no podía faltar "Cien gaviotas" Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Poco antes del atardecer, los británicos The Kooks  inundaron el escenario con sensibilidad y nostalgia. Interpretaron "See me now" , dedicada al padre fallecido del vocalista Luke Pritchard , mientras miles de luces del público iluminaban el recinto. Tras este momento tan emotivo, no dudaron en animar el ambiente pasando a tocar sus temas más conocidos como "Do you wanna", "Ooh La", "Sofa Song" , y el tema que siempre nos recordara la esencia de The Kooks , "Naive" . Fue de los conciertos más bonitos de la noche. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Barry B logró destacarse en un cartel marcado por figuras consolidadas de la escena internacional, como The Kooks o Sebastián Yatra , y por propuestas latinas de fuerte impacto como YSY A . desplegó un show vibrante, cercano y plagado de electricidad. Su carisma lo conectó instantáneamente con un público entregado, dispuesto desde el primer segundo a bailar y corear cada tema. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cerca de las 22:45 h, llegó el momento más esperado: Sebastián Yatraí aparecía sobre el escenario creando una gran euforia entre todos los alli presentes. Ofreció un espectáculo cargado de emoción y espectáculo, vestido de negro, con coreografías y luces impactantes. No faltaron en su setlist los temas de "Tacones Rojos" , "Traicionera" o "Ya no tiene novio" o "Cristiana" , el momento mas emotivo de la noche lo tuvo con el tema "No hay nadie más" y no pudo ser de otro modo que acabo su gran actuacion con la cancion "2AM" , tema que canta junto a Bad Gyal . Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Después, el trap argentino de YSY A  encendió el ambiente con éxitos como "Vuelta a la luna"   y "Con el tiempo" , provocando euforia entre los más jóvenes. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cerca del cierre, Love of Lesbian  se encargó de poner el broche emocional con un repertorio elegante y nostálgico. Santi Balmes y compañía regalaron joyas como "Allí donde solíamos gritar"  y "1999" , convirtiendo el campo en un karaoke colectivo. Fue un concierto para los que se quedaron hasta el final, para los que ven la música como refugio, no solo como fiesta. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cosquín Rock España 2025 fue más que un festival. Además de los conciertos, se instaló el Espacio Estrella Michelin , con menús exclusivos ofrecidos por los seis restaurantes con Estrella Michelin de Valladolid. Junto a ellos, el Wine Bar Ribera del Duero  permitió degustar vinos de la DO local, dando un sabor distintivo al evento. Esta segunda edición de Cosquín Rock España en Valladolid consolidó al festival como una cita estética y cultural de altura. Desde los ritmos enérgicos de YSY A hasta la intimidad de Marlena , pasando por la emoción de Sebastián Yatra y el indie británico de The Kooks , la jornada tuvo algo para cada público. A esto se sumó una propuesta sensorial que integraba gastronomía de primer nivel, vino, naturaleza y responsabilidad social: una perfecta comunión entre música, cultura y territorio.

El viernes 6 de febrero de 2026 , con la sala Lula Club  casi a rebosar y expectante desde primera hora de la tarde, Midnight Til Morning  concluyó con Madrid una etapa muy especial de su primera gira europea de 2026 . Este tour —que ya había pasado por diversas capitales del continente antes de llegar a España— ha servido para consolidar globalmente a la banda pop surgida del reality de Netflix Building the Band , combinando su sensibilidad emocional con un directo sorprendentemente sólido para tratarse de sus primeros grandes conciertos fuera de Norteamérica y Australia. Desde los primeros acordes de “Ghost of Us” , uno de los sencillos que más ha conectado con fans a ambos lados del Atlántico, la noche empezó con una energía ascendente. El público madrileño respondió con entusiasmo, coreando las letras y moviéndose al ritmo pegadizo de la banda, que en sus paradas anteriores había demostrado que, a pesar de su relativa juventud, ya dominan con soltura el escenario y la relación con la audiencia. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías A lo largo del show, el cuarteto — Conor Smith, Mason Watts, Shane Appell y Zach Newbould — fue alternando temas propios con guiños a algunas de sus influencias, transformando la sala en un carrusel emocional. Tras temas originales como “Ghost of Us”  y otros de su EP Afterglow , sorprendieron con una versión de “Higher Power” de Coldplay , un momento que encendió a los presentes con una interpretación llena de energía, a medio camino entre el respeto absoluto por el tema original y el sello personal de la banda. El punto más íntimo de la noche llegó con “Gracie” . En ese instante, todos se sentaron en el escenario en modo acústico, guitarras en mano, reduciendo el volumen de la sala y creando una burbuja de cercanía. Fue aquí donde los chicos, con una sonrisa cómplice hacia el público, dedicaron un pequeño tributo especial a Liam Payne , llamado “Midnight” , interpretando un fragmento acústico de una canción suya en ese mismo momento —una sorpresa que muchos no esperaban, y que fue recibida con ovaciones. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Pero la banda no dejó de lado la frescura pop y la conexión con las tendencias actuales: con un guiño a sus influencias adolescentes, interpretaron también “Sorry” de Justin Bieber  en una versión que no buscó imitar, sino reinterpretar con el toque vocal y armónico que caracteriza al grupo. La mezcla entre nostalgia y reinterpretación demostró lo versátil que pueden ser sobre el escenario. Hacia el final del concierto, regresaron a su propio catálogo con dos de sus temas más celebrados: “Heart on Fire”  —que muchos fans ya consideran uno de sus himnos— y “Bye” , canción que ha impulsado su ascenso en listas internacionales y que sirvió como cierre perfecto. La energía alcanzó su punto máximo con ambos temas, y la sala fue un mar de voces, palmas y sonrisas hasta el último acorde. Un detalle curioso que llamó la atención de quienes documentaron la noche: Mason Watts apareció sobre el escenario con una camiseta del Real Madrid , gesto que encendió aún más a una parte del público local, provocando aplausos y alguna que otra foto espontánea desde el foso. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Aunque la Sala Lula Club no es un gran estadio, ese espacio relativamente reducido fue precisamente lo que hizo especial esta noche: permitió que la conexión con el público fuese inmediata, casi familiar, y que cada canción resonase con un impacto mayor del que sugiere una simple lista de temas. Para muchos, la actuación en Madrid habrá sido uno de esos conciertos que no se olvidan fácilmente, por la cercanía de los intérpretes y la sensación de comunidad compartida entre fans y músicos. En líneas generales, el concierto en Madrid no solo reforzó la creciente reputación de Midnight Til Morning  en Europa, sino que también mostró una banda capaz de moverse con soltura entre momentos emotivos, versiones cuidadas y una energía pop contagiosa. Si la reacción madrileña sirve de indicativo, es probable que esta gira europea de 2026 quede en la memoria de muchos como el momento en que la banda capturó definitivamente a su audiencia internacional. Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a Doctor Music , cuyo compromiso y profesionalidad hacen posible que podamos estar donde realmente ocurren las cosas: frente al escenario, viviendo y contando la música en directo. Gracias a su confianza y apoyo, tenemos la oportunidad de cubrir conciertos increíbles, acercar grandes artistas a nuestro público y transformar cada crónica en un testimonio fiel de momentos que quedan para siempre en la memoria colectiva. Sin su trabajo detrás de cada producción, muchas de estas experiencias simplemente no serían posibles. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías

La cantautora vizcaína Paula Mattheus  se dispone a conquistar los escenarios españoles en 2026 con su gira nacional “Todo lo alto que quiera” , un recorrido musical que promete llevar su estilo de pop-rock y letras emotivas a salas de todo el país. La gira arrancará el 6 de marzo en Gijón (Asturias) , donde Mattheus ofrecerá un primer concierto en la Sala Albéniz  que marcará el inicio de una ambiciosa serie de fechas. A partir de ahí, la artista visitará lugares como Burgos (7 de marzo) , Bilbao (14 de marzo)  o Málaga (27 de marzo)   antes de continuar su ruta hacia otras ciudades como Córdoba, Barcelona, Murcia y A Coruña . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama 2025) Con esta gira, Mattheus no solo repasará los éxitos que ya han conectado con su público, sino que también presentará temas de su reciente proyecto musical, donde singles como “Autotune”  o “La Salvaje”   han generado gran expectación. La artista, nacida en Getxo (Vizcaya), ha consolidado una reputación como una de las voces más frescas y sensibles de la escena pop española, mezclando letras introspectivas con una presencia escénica intensa y cercana. Sus conciertos suelen ser una experiencia íntima y llena de energía, algo que sus seguidores esperan con ilusión en esta nueva etapa de su carrera. No te pierdas su nuevo show en directo, donde  Paula Mattheus   desplegará su energía llena de vitalidad tan característica encima del escenario, que a día de hoy la ha llevado a ser una de las artistas femeninas con un crecimiento más exponencial. Las entradas para las diferentes fechas ya están a la venta, ofreciendo a los fans la oportunidad de vivir en directo la música y la evolución artística de Paula Mattheus durante este 2026.

¡Madrid se prepara para una noche inolvidable de K-pop! JustB trae su energía K-pop directa a la capital española como parte de su gira europea Aqua Halo , gira organizada por Bluedot Entertainment y Moduleone , y una de las citas más esperadas del año para los fans del género. Tras pasar por ciudades como Varsovia, Berlín, Colonia y París, el grupo aterriza en Madrid el 10 de marzo de 2026  con un espectáculo pensado para cautivar a sus seguidores con un show potente y visualmente espectacular. JustB , el boy-group surcoreano, está en plena promoción de su nuevo material y llega con un repertorio que combina coreografías dinámicas, hooks pegadizos y puesta en escena inspirada en el concepto Aqua Halo  — una fusión de luz y agua que refleja la energía del tour y la conexión con el público. La actuación en La Sala del Movistar Arena  promete ser intensa, con momentos de interacción directa con el público, versiones en vivo de sus canciones más conocidas y posiblemente sorpresas relacionadas con su música más reciente. El fandom podrá disfrutar de momentos exclusivos en el escenario, sorpresas y la oportunidad de cantar y bailar junto con la banda.  Esto no es solo un concierto, es una experiencia única que recordaremos para siempre. Ya sea que los hayas seguido desde el principio o te unas a ellos por primera vez, no pierdas la oportunidad de presenciar un concierto único. Las entradas son limitadas, ¡compra la tuya ahora y forma parte del debut europeo de JUSTB! Entradas:  Precios entradas: GA:   45  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general. GA + Sound Check:   70  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general y acceso a la prueba de sonido. VIP:   95  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Hi-Touch (High Five con los miembros) y acceso a la prueba de sonido. VVIP:   160  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. VVIP:   160  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. White Illusion:   300  euros + gastos de gestión. Incluye entrada general, 6 selfies (1 con cada miembro del grupo, con tu móvil), evento Fan Sign (firmas de todos los miembros), evento Hi-Touch (High Five con los miembros), photocards o poster exclusivos y acceso a la prueba de sonido. Complementos (no incluyen entrada al concierto, que se ha de adquirir a parte): All Six Shot:   60  euros + gastos de gestión. Foto de grupo 1:6, con los 6 miembros del grupo, tomada por el staff con tu móvil. Polaroid:   40  euros + gastos de gestión. Permite tomarse una polaroid con uno de los miembros del grupo. Selfie:   30  euros + gastos de gestión. Permite hacerse un selfie con tu móvil con 1 de los miembros del grupo. Te recomendamos asegurar tu entrada cuanto antes. ¡La demanda promete ser alta! Nos vemos el 10 de marzo para cantar, vibrar y vivir juntos la experiencia JUSTB .

La banda de rock Grey Daze dará dos conciertos en nuestro país en 2026 enmarcados dentro de una gira que los llevará a tocar por Reino Unido y Europa el próximo año. El grupo actuará el 14 de marzo en la Sala UNI de Madrid y el 15 de marzo en Razzmatazz 3 en Barcelona . Las entradas están ya a la venta a través de doctormusic.com y entradas.com . El precio es de 18 Euros (gastos de distribución no incluidos). Grey Daze marcó los inicios de la carrera de Chester Bennington , conocido después por haber sido el frontman de Linkin Park . Su sonido dejó una huella imborrable en el rock alternativo. Tras su fallecimiento, Grey Daze reinterpretó su obra, honrando su legado y manteniendo viva su voz. Lo que comenzó como una promesa a Chester por parte de sus amigos y familiares se ha materializado en una ampliación de su legado. En 2020 lanzaron el álbum Amends . Dos años más tarde, el grupo publicó el disco The Phoenix con canciones que encarnaban lo que era Chester: “Su alma se eleva a través de nuestro mundo más allá de su muerte. Es su renacimiento” . Grey Daze comienza ahora un nuevo y potente capítulo con música nueva y una gira que les impulsará hacia el futuro. Mezclando la emoción cruda de su pasado con una energía renovada, las actuaciones de la banda celebran la resiliencia y la conexión. Esto es más que un regreso: es un paso audaz hacia el futuro, que une a los fans con pasión y determinación. La formación actual está compuesta por Cris Hodges (cantante), Sean Dowdell (batería), Cristin Davis (guitarra), Evan Nichols (bajo) y Kenny Bulka (guitarra). El pasado 14 de noviembre, la banda publicó su último single, ‘Shadows’ . Este mes de marzo será su primera visita a España. La banda llega con toda la fuerza de su sonido renovado, combinando la esencia de sus raíces con la potencia actual de su directo. Será una noche cargada de emoción, de esas que se sienten en la piel y se quedan grabadas para siempre. No es un concierto más. Es la primera vez que podremos vivir su energía en directo en nuestro país, y formar parte de algo realmente especial. No dejes que te lo cuenten, porque hay conciertos que se recuerdan y este será uno de ellos.

La banda Amura nace en el mar, en los días en los que cinco amigos músicos de distintas formaciones (L.A., Izal, Rels B) aprovechaban los descansos de sus giras para navegar en un “llaut” por las calas de Mallorca. Entonces surgió el  “y si montamos un grupo”, que pasó de ser una propuesta descabellada a ser una realidad. Había que elegir un nombre náutico, por supuesto. Y nació Amura , que hace referencia a la parte de los costados de proa de la embarcación, con la que se cogen las olas, no para luchar contra ellas, sino para pasarlas de forma que la embarcación sufra lo menos posible. Como la vida misma.    Estos cinco amigos son todos músicos con mucha experiencia y de amplísimas carreras musicales: Alejandro Jordá con Izal, uno de los grupos que ha protagonizado el indie nacional durante muchos años; Pep Mulet, Ángel Cubero y Dimas Frías con L.A., banda balear de una tremenda trayectoria internacional, con giras que han pasado por más de 20 países; y Toni Morales , quien, aparte de dedicarse a sus proyectos personales, acompañó a la guitarra a Rels B en su macro gira mundial de 2021. Foto: Toni Noguera El sonido de Amura se sitúa en el terreno del indie en español, con guitarras protagonistas y estribillos amplios, pensados para el directo. «No nos fijamos en nadie en concreto, sale todo de manera muy orgánica» , apunta Mulet, aunque reconoce que, por afinidad, podrían compartir cartel con nombres como Viva Suecia o Dani Fernández , como ocurrirá en el Mallorca Live , que se celebra en junio. El debut discográfico de Amura llega con "Malas lenguas" , una canción directa y accesible. El tema apuesta por la inmediatez: «Es fresca, rockera, con mucho estribillo, está pensada para gustar a la primera escucha». La estrategia de lanzamiento será progresiva, con un nuevo single cada día 20 durante los próximos meses hasta completar un EP de cuatro o cinco temas. Aunque ese será el primer formato oficial, la banda ya dispone de más material. «Queremos respaldar el proyecto con ocho o diez canciones, aunque ahora solo haya cuatro o cinco publicadas» , comenta Mulet. El objetivo es claro, «mostrar en directo hacia dónde se dirige el sonido antes de dar el salto»  a un LP que esperan publicar en 2026. En el calendario ya figuran varias fechas, entre ellas el Mallorca Live , además de conciertos en Mallorca (Es Gremi, 1 de mayo) y Madrid , el 7 de mayo.

Después de meses de espera, de escuchar El perro que fuma  en bucle imaginando cómo sonarían en directo, de recordar viejos himnos que ya son parte de nuestra memoria colectiva, la fecha del 13 de febrero estaba marcada en rojo. Había una expectación distinta en el ambiente. No era solo otro concierto en la agenda cultural de Burgos ; era el regreso de Taburete , era la noche en la que por fin volvíamos a encontrarnos con esas canciones que nos han acompañado en tantas etapas de nuestra vida. La Sala Andén 56 colgó el cartel de “entradas agotadas” días antes, como si la ciudad entera hubiese decidido que no podía faltar a esa cita. Y no era para menos. Taburete no es solo una banda; es una forma de entender la música desde la emoción, la nostalgia luminosa y la celebración compartida. Sus letras nos han enseñado a abrazar la melancolía sin perder la sonrisa, a cantar las heridas y a brindar por lo vivido. Por eso, cuando se apagaron las luces y los primeros acordes rompieron el murmullo nervioso de la sala, no solo comenzaba un concierto: comenzaba un reencuentro esperado, necesario y profundamente sentido. El concierto comenzó con “Cuando los hombres lloran” , y bastaron los primeros acordes para que el público rompiera en un grito unánime. No fue una simple bienvenida: fue una explosión de alegría contenida. Ver a la banda aparecer sobre el escenario —decorado como el salón de una casa, con lámparas cálidas y un ambiente íntimo— reforzó esa sensación de cercanía. No era un show distante; era una reunión entre amigos. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Sin apenas dar respiro, llegaron “Belerofón”, “110”, “Abierto en vena” y “De menos”, esta ultima convirtió la nostalgia en un abrazo colectivo y fueron estas cinco canciones las que marcaron el pulso inicial de la noche. Taburete no solo tocaba: conectaba. Willy jugaba con el público, sonreía, señalaba a las primeras filas. Se notaba la complicidad, la gratitud mutua. Mientras que Antón desde su posición habitual, guitarra en mano, sostuvo el andamiaje sonoro con una mezcla de precisión y desparpajo que define la identidad del grupo. El viaje continuó con “México DF”  y “5 sentidos” , siendo esta última una de las más coreadas de la noche. Andén 56 se convirtió en un coro gigantesco; no había una sola voz callada. Era emocionante comprobar cómo canciones que ya forman parte de la banda sonora de tantos años siguen creciendo en directo. Después llegó uno de los momentos más especiales del concierto. En formato acústico, sentados y en un ambiente aún más íntimo, interpretaron “Fenómenos cantantes”, “Las últimas flores”  y “Penúltimo beso” . La iluminación cálida, las lámparas encendidas y el silencio respetuoso del público transformaron la sala en un auténtico salón compartido. Fue un instante de piel erizada, de miradas cómplices y móviles en alto iluminando la emoción. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor La energía volvió a subir con “Amos del piano bar”  y “Mariposas” , preparando el terreno para uno de los momentos más explosivos: “Sirenas” . Ahí, sin duda, el público se vino arriba. Saltos, gritos, brazos al aire. La sala vibraba literalmente bajo los pies. Es uno de esos temas que, en directo, adquiere una dimensión casi épica. Y cuando parecía que no se podía dar más, llegó el cierre por todo lo alto: “Vino y cemento”, “Roto elegante”  y “Caminito a motel” . Tres golpes finales que dejaron a Burgos sin voz pero con el corazón lleno. La banda se despidió entre vítores interminables, aplausos ensordecedores y una sensación compartida de haber vivido algo especial. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor La gira El Perro que Fuma  está mostrando a un Taburete maduro, seguro de su identidad y más cercano que nunca. Apostar por salas con escenografías íntimas —como ese salón improvisado en Andén 56 — no es casualidad: es una declaración de intenciones. Quieren que el público se sienta en casa. Y en Burgos lo consiguieron. Lo del viernes no fue solo música en directo. Fue un reencuentro esperado, una celebración colectiva y la confirmación de que Taburete sigue teniendo esa capacidad única de convertir canciones en recuerdos imborrables. Y Burgos no solo los escuchó. Burgos los cantó. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Y si te quedaste con las ganas de verlos en directo, aún estás a tiempo de hacerte con tu entrada en próximas fechas. Porque a Taburete no solo se les escucha: se les canta a pleno pulmón, se les vive y se les siente. Si buscas una noche de buen ambiente, canciones coreadas sin descanso y ese punto de complicidad que solo se crea en los grandes directos, su próximo concierto es, sin duda, un plan que no deberías dejar pasar.

Jennie , la solista y miembro de BLACKPINK se convertirá en la primera artista de K-pop en encabezar el Festival, uno de los más grandes de Europa. Compartirá el cartel con Twenty One Pilots, Lorde, Florence + the Machine. Tras encabezar el Festival de Coachella  en Estados Unidos, la estrella mundial se convirtá en la primera artista de K-Pop en actuar en el Mad Cool Festival. El 10 de noviembre, los organizadores anunciaron que Jennie subirá al escenario el 9 de julio, marcando su esperada actuación en solitario en uno de los festivales de música más grandes de Europa. Jennie Kim debutó con BLACKPINK en 2016 bajo YG Entertainment. Desde entonces: Es la rapera y vocalista principal del grupo femenino más exitoso del K-pop global. Se ha convertido en embajadora internacional de Chanel , siendo la primera artista coreana con este título. Ha triunfado como solista con éxitos como "SOLO" y "You & Me" . Es un icono de moda reconocida mundialmente en las principales semanas de la moda. Jennie se une a un selecto grupo de íconos musicales internacionales que encabezan el festival de cuatro días, consolidando su estatus entre las artistas más destacadas del mundo. Su participación marca un hito importante para la representación del K-pop en los principales festivales de música de verano de Europa, que históricamente han presentado artistas de rock, indie, alternativo, pop y electrónica. La trayectoria en solitario de Jennie la ha distinguido en el panorama del K-pop gracias a sus estratégicas apariciones en festivales y su creciente presencia internacional. Su actuación en Mad Cool demostrará la creciente aceptación global de los artistas de K-pop en los principales festivales occidentales, posicionándola entre las artistas más esperadas para la edición de 2026. Este año se celebra el décimo aniversario de Mad Cool. Desde su creación en 2016, el festival ha contado con la presencia de artistas de renombre como Muse, Gracie Abrams, Olivia Rodrigo y Lizzo a lo largo de sus diez años de historia. El cartel del próximo año se amplía a más de 70 artistas, consolidando la reputación del festival como un destino clave para el talento musical de talla mundial. El Mad Cool Festival , que celebrará su décimo aniversario este año, se celebra anualmente en Madrid, España , desde 2016 y es conocido por reunir a algunos de los artistas mundiales más aclamados. El festival de música une el arte, la moda, la gastronomía y el turismo. El evento de este año se llevará a cabo del 8 al 11 de julio en Iberdrola Music en Villaverde , con más de 70 artistas de talla mundial, incluyendo a JENNIE, Twenty One Pilots, Lorde, Teddy Swims, Halsey, Florence + the Machine, Foo Fighters,   David Byrne, Reneé Rapp, Sadie Jean ,  Moby , entre otros.

La banda australiana 5 Seconds of Summer ha confirmado que volverá a nuestro país este 2026 con dos únicos conciertos: el 30 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 1 de mayo en el Roig Arena de Valencia. Será una oportunidad única para disfrutar del potente directo de una de las bandas más exitosas e influyentes del pop-rock actual. Formados en Sídney (Australia) en 2011, 5 Seconds of Summer han pasado de ser un grupo de amigos del instituto a convertirse en una de las grandes bandas del siglo XXI. A lo largo de catorce años de trayectoria, el grupo multiplatino ha vendido más de 18 millones de discos, superado los 10.000 millones de reproducciones en plataformas digitales y movido más de seis millones de entradas en todo el mundo. Además, han alcanzado tres números uno consecutivos   en el Billboard 200 y han sido galardonados en los ARIA Awards, MTV EMAs, MTV VMAs entre otros.  Conocidos por sus colaboraciones que rompen géneros y sus giras mundiales, el cuarteto —Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin— sigue reinventando lo que significa ser una banda moderna. Este regreso a los escenarios españoles coincide con el lanzamiento de su sexto trabajo discográfico, EVERYONE’S A STAR , una nueva etapa que marca un punto de inflexión en su carrera. Los primeros adelantos del álbum, como los temas   "NOT OK'"  y " Boyband" ya han generado una gran expectación entre sus seguidores, mostrando una evolución sonora que mantiene la esencia del grupo pero explora nuevas direcciones. Si no quieres perderte a la banda australiana en directo, ponte un recordatorio para hacerte con tu entrada. Entradas a la venta: en Livenation.es   y Ticketmaster y El Corte Inglés

NE-YO   vendrá a España y lo hará con una cita muy especial. El creador de éxitos y ganador de tres premios GRAMMY®  actuará el   17 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Madrid , en una fecha única en España . Con una carrera que abarca más de dos décadas y un catálogo que supera los 23 mil millones de reproducciones en todo el mundo, NE-YO se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Autor e intérprete de himnos como “So Sick”, “Closer”, “Miss Independent” y “Because of You” , el artista llegará a España para repasar sus grandes éxitos y celebrar su legado musical sobre el escenario. Ganador de tres premios GRAMMY , cuyas suaves vocales, narrativa creativa y versatilidad dinámica han definido el sonido de la música durante casi dos décadas. NE-YO  alcanzó el estrellato con su sencillo debut de 2005, “So Sick ”, que fue certificado cuádruple platino. Desde entonces, ha seguido lanzando una serie de sencillos que marcaron época, entre ellos “Sexy Love,” “Closer,” “Because of You,” “Miss Independent,” “Mad,” “Let Me Love You,” “Time of Our Lives,” y muchos más. Además, obtuvo su primera canción con certificación diamante gracias a su colaboración con Pitbull y Afrojack en “Give Me Everything.” Además, NE-YO ha demostrado ser un compositor igualmente talentoso, escribiendo grandes éxitos como “Unfaithful,” “Russian Roulette” y “Take a Bow” de Rihanna , así como el himno de ruptura de Beyoncé de 2006, “Irreplaceable” , además de canciones para artistas como Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood, Céline Dion y Mario , entre otros. En 2026, además, se celebrará el 20º aniversario de su álbum debut, In My Own Words , un trabajo que alcanzó el número uno en Billboard y consolidó su estatus como referente cultural. Actualmente, NE-YO  se prepara para explorar una nueva frontera musical y para lanzar un álbum con influencias del country. Ha pasado varios meses en Nashville colaborando con distintos artistas y productores para fusionar su sonido característico con las emotivas melodías de la música country. Sin duda es un concierto que nadie se puede perder. Las entradas para el concierto de NE-YO están a la venta desde el 27 de enero. ¿Dónde? A través de Livenation.es y Ticketmaster. Los precios partirán desde los 55 euros (más gastos de distribución). ¿Vas a aprovechar la oportunidad de disfrutar en directo de uno de los grandes nombres del R&B y el pop contemporáneo?

Foto: Manu Pasik / Movistar Arena Anoche, Nathy Peluso puso el broche de oro al GRASA TOUR en un Movistar Arena completamente entregado, culminando una gira internacional de 39 shows que comenzó el 27 de octubre de 2024 en el Auditorio Nacional de CDMX y que ha recorrido Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, consolidando una de las etapas más ambiciosas y transformadoras de su carrera. El cierre estuvo marcado por una intensidad arrolladora y una conexión total con el público. Desde el primer minuto, el Movistar Arena acompañó cada canción con una energía sostenida que convirtió el concierto en una experiencia colectiva de gran escala. Nathy llevó al escenario las canciones de GRASA, su obra más visceral y sofisticada, junto a los temas de su reciente EP de salsa MALPORTADA, defendidos en directo con músicos de salsa que aportaron músculo orgánico y espíritu caribeño al espectáculo. Durante la noche, Lua de Santana apareció como invitada en “Menina” , sumándose a la interpretación de uno de los momentos destacados del repertorio. El set se completó con los grandes éxitos de su trayectoria —auténticos himnos ya consolidados en su carrera— confirmando su capacidad para transitar con naturalidad entre el hip hop, la balada, la salsa y el soul. Uno de los momentos más impactantes llegó con “Envidia” , coreada al unísono por miles de personas y convertida definitivamente en uno de los puntos álgidos de la noche. Desde su arranque en Ciudad de México, el GRASA TOUR   agotó entradas en recintos emblemáticos de París, Londres, Nueva York, Los Ángeles y Puerto Rico, consolidando su estatus global. En los últimos años ha construido una audiencia mundial con una actitud que no necesita traducción, y este cierre en Madrid fue la confirmación definitiva de esa conexión sin fronteras. Foto: Manu Pasik / Movistar Arena Su vínculo con la salsa —reivindicado en “MALPORTADA“ y defendido con una puesta en escena vibrante y orgánica— abre además un nuevo capítulo en su trayectoria, reforzado por su reciente colaboración con Marc Anthony en “Como en el Idilio” , una declaración de amor al género que confirma la profundidad y autenticidad de su conexión con la raíz caribeña. El final del GRASA TOUR  no solo marca el cierre de una gira histórica, sino la consolidación de una artista en pleno dominio creativo y escénico, preparada para seguir expandiendo su universo sin límites.

La cantante y compositora internacional Bad Gyal    anunció oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, “Más Cara” , cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de marzo. El proyecto marca un momento decisivo en su carrera, funcionando como una declaración tanto musical como estética. A la vez, sigue consolidando la identidad de Bad Gyal como una fuerza cultural de trabajo de la música urbana. Mezclando géneros y subgéneros caribeños de manera única y personal, en “Más Cara” conviven el reggaeton, el R&B, el dancehall, el merengue house, el shatta jamaicano y el kompa haitiano, a través de un diseño sonoro vibrante cargado de arreglos estimulantes. Concebido como su playlist soñada, “Más Cara” se inspira en los sonidos que marcaron su adolescencia y sus primeros encuentros con la música, reconectándola con las influencias que finalmente la llevaron a convertirse en Bad Gyal . Con Cromo   X como productor ejecutivo, el álbum se construyó en torno a un sólido núcleo creativo de jóvenes productores talentosos, junto con la participación de reconocidas figuras de la industria cuyo trabajo ella había admirado durante mucho tiempo, y tras un poderoso intercambio creativo, se ganó su respeto. El resultado es la traducción más pura de su identidad en sonido, que los fans podrán sentir al momento de su lanzamiento. De   cara a “Más Cara” , Bad Gyal  ha ido construyendo expectativa con una serie de lanzamientos previos al álbum, entre ellos “Da Me”, “Última Noche” junto a Ozuna  y “Fuma” , que ofrecen un adelanto del sonido audaz, versátil y de fusión de géneros, así como de la visión segura que define el proyecto. La portada del álbum da vida a este recorrido sonoro a través de un lenguaje visual contundente, incorporando colores como el negro para transmitir elegancia y fortaleza, sin dejar de estar arraigada en la identidad esencial de Bad Gyal . La imagen refuerza uno de los temas centrales del álbum, presentando a una artista plenamente en control y sin disculpas al mostrarle al mundo exactamente quién es. Bad Gyal  ha comenzado el año con gran impulso, obteniendo tres nominaciones en la edición de este año de los Premios Lo Nuestro , entre otros, nominada en la categoría de Artista Femenina Urbana del Año . Actualmente se encuentra preparando su gira de 2026 por España, que incluye múltiples fechas con entradas agotadas en ciudades como Barcelona, Madrid y Bilbao , y también se prepara para llevar su energía característica a Primavera Sound Barcelona.

Iberdrola celebra su “125 aniversario” compartiendo energía con la ciudadanía a través de una de sus citas más ambiciosas. El próximo 27 de junio, el recinto Iberdrola Music de Madrid abrirá sus puertas para un festival que conmemora los “125 años luz” de la compañía, un hito que recorre su historia y su papel clave iluminando ciudades y conectando personas. El festival contará con un cartel encabezado por Lenny Kravitz y compuesto también por Manuel Carrasco, Ana Mena, Álvaro de Luna y DJ Lola Bozzano.   La jornada comenzará aproximadamente a las 17:30 h y se extenderá hasta la 01:00 h, cuando finalizará la actuación de Lenny Kravitz . Algunos de los artistas han querido felicitar a Iberdrola por su aniversario con un vídeo , animando a asistir a sus espectáculos en directo. Iberdrola Music Festival   forma parte de la amplia agenda de actividades que la compañía llevará a distintos puntos de la geografía española a lo largo de 2026 para celebrar sus 125 años de historia con empleados y sus familias, accionistas, clientes y el conjunto de la ciudadanía. Bajo el lema “125 años luz” ,  el programa de Iberdrola abarca exposiciones de tecnología y arte, eventos sociales, festivales y la iluminación de edificios emblemáticos y monumentos. Todo ello para acercar a la sociedad una trayectoria basada en la innovación, el servicio a las personas y la aportación al desarrollo a través de la electrificación, así como las perspectivas de futuro de Iberdrola y su compromiso con las comunidades en las que desarrolla su actividad. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del aniversario:  Livenation.es , 125.iberdrola.com , Ticketmaster  y El Corte Inglés . Con su compra se contribuye a proyectos sociales de cinco entidades: la Asociación Española Contra el Cáncer; Acción contra el Hambre; la Fundación Tu Techo, que ofrece hogar, apoyo psicológico y formación a jóvenes vulnerables y personas con discapacidad; Betania, que ayuda a familias afectadas por la dana en Valencia; y la Fundación Integra, enfocada en mejorar la empleabilidad de personas en situación de exclusión social y con discapacidad. ENTRADAS Precios:   desde 43€ (+ gastos de distribución) El Iberdrola Music Festival 2026 no será solo una cita en el calendario, será ese recuerdo que dentro de unos años todavía nos saque una sonrisa. Madrid volverá a latir al ritmo de guitarras inolvidables, estribillos que todos corearemos al unísono y sesiones que nos harán bailar sin parar. Con artistas de la talla de Lenny Kravitz, Manuel Carrasco, Ana Mena, Álvaro de Luna y la energía arrolladora de DJ Lola Bozzano , el escenario se convertirá en el punto de encuentro de generaciones unidas por la misma pasión: la música en directo. Porque los festivales no se miden solo en nombres, sino en abrazos improvisados, en amigos que se convierten en familia y en esa sensación única de estar exactamente donde quieres estar. El Iberdrola Music Festival 2026 promete ser ese lugar. Y si algo está claro es que Madrid no solo acogerá un festival… vivirá una experiencia que nadie querrá perderse.

Formada en Seattle en 2004 alrededor del compositor, cantante y guitarrista Ben Bridwell, Band of Horses se dio a conocer rápidamente gracias a un sonido expansivo y emocional que combinaba indie rock, folk y matices del rock americano. Durante todos estos años, la agrupación ha sabido adaptarse a distintas etapas sin perder su identidad, explorando nuevas texturas sonoras y ampliando su narrativa musical, lo que les ha permitido mantenerse relevantes a lo largo del tiempo y conectar con varias generaciones de oyentes. Reconocidos también por su potente directo, Band of Horses ha girado por todo el mundo, participando en algunos de los principales festivales internacionales y compartiendo escenario con artistas clave de la escena alternativa. Su música ha trascendido el formato del álbum, formando parte de bandas sonoras, series y campañas culturales, consolidando su estatus como una banda con una identidad propia y un repertorio que ha dejado huella. Y es que pocas bandas han sabido reflejar la ansiedad generacional de los primeros años de los 2000 y convertirla en un lenguaje musical tan poderoso y cercano como Band of Horses . Desde sus inicios, la banda de Seattle ha conectado con el público por medio de canciones épicas, crudas y profundamente cuidadas, apoyadas en la voz inconfundible de Ben Bridwell: elevada, libre y de dicción particular, que parece flotar como algo etéreo y onírico. Cargadas de profundidad, honestidad y, en ocasiones, de sencillos consejos sobre cómo afrontar la vida, las canciones de Band of Horses se han convertido en himnos y puntos de referencia para sus seguidores. Son reflexiones sobre el cambio, la melancolía y los límites a los que puede llegar una persona para intentar arreglar lo que se ha roto. Su álbum debut, Everything All the Time (2006) , presentó al mundo un sonido amplio y súper envolvente. Los trabajos posteriores consolidaron definitivamente su lugar en el canon del indie rock. Con seis discos de estudio a sus espaldas, entre ellos Infinite Arms (2010) , nominado a los premios Grammy , la banda ha construido una trayectoria más que sólida y reconocible en todo el mundo. Su lanzamiento más reciente, Things Are Great (2022) , aclamado por la crítica, muestra a Band of Horses reconectando con la emoción cruda y el espíritu punk-rock sin pulir que definieron sus primeros años. La banda acaba de anunciar su regreso a los escenarios con una gira europea para celebrar los 20 años de su álbum debut Everything All the Time  (2006), donde incluirá dos fechas en nuestro país. La gira europea arrancará en agosto con paradas en festivales como Øya en Oslo, y continuará por Escandinavia y Alemania (Estocolmo el 25 de septiembre en Annexet, Copenhague el 29 en Poolen, Hamburgo el 30 en Grosse Freiheit 36, Colonia el 1 de octubre en Live Music Hall), antes de pasar por Países Bajos, Bélgica y Reino Unido (Amsterdam el 4 en Paradiso, Londres el 7 en O2 Shepherds Bush Empire, Manchester el 10 en Albert Hall, Glasgow el 12 en Barrowland Ballroom). En España, l os conciertos tendrán lugar el 21 de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 22 de octubre en La Riviera de Madrid , siendo estas las últimas paradas de la gira. ENTRADAS  Entradas a la venta: en Livenation.es   y Ticketmaster  Precios:  desde 50,00 € (+ gastos de distribución)

Chiquita Movida  publica  'ALTA VAINA’ , su esperado álbum debut que transforma lo que empezó como un juego entre amigos en una propuesta más sólida.   'ALTA VAINA'   nace como un lugar compartido donde la música, el juego y la puesta en escena conviven, y donde la banda y quien escucha se sientan a la misma altura. Tras el éxito de su EP   'Gastos de gestión'  y de colgar el cartel de "entradas agotadas" en la sala Villanos de Madrid, la banda formada por  Rayden ,  Mediyama  y  Skiz Siete  en las voces, junto a la base instrumental de  Babe ,  Jhonny  y  Jona , presenta este primer álbum que recoge el tránsito natural de  Rayden  hacia una banda entendida como refugio creativo y terreno de juego. Aquí no hay un artista al frente, hay gente jugando junta. ‘ALTA VAINA’  se crea como un manual de supervivencia para tiempos confusos, o como una barbacoa con amigos, una granja escuela emocional o una tarde sin reloj en la que nadie pregunta, ¿y ahora qué?. El disco contiene doce canciones que transitan por las contradicciones modernas, desde la crítica a la generación de las  "Fotos felices" ,  que sonríe para la galería mientras se desmorona por dentro, hasta el análisis de las relaciones donde el amor se debate entre el algoritmo y la piel con  "Ciencia fricción" . Es un álbum que apuesta por la  "Autarquía emocional"   y que musicalmente se mueve con libertad entre géneros, sin necesidad de etiquetarse ni explicarse, construyendo un viaje sonoro que invita a quedarse con la sensación de que siempre hay algo más por descubrir. Este lanzamiento rompe las barreras del formato tradicional, ya que la propuesta se mueve entre el grupo musical y la unión actoral, una forma de entender la banda también como colectivo interpretativo. Crearon su propio universo convirtiéndose en una experiencia audiovisual completa con el estreno de la película ‘Chiquita Movida’ . Desarrollada junto a  Omglobal Creative Studio , bajo la dirección de Felipe Olaya M. y guion de Juan Damián Ríos, el largometraje se proyectará en 4 ciudades: el 17 de febrero en Madrid, 18 en Barcelona, 19 en Valencia y el 12 de marzo en Santiago de Compostela .  Las  entradas  para la película se pueden adquirir con la compra del formato físico (CD o vinilo) de ‘ALTA VAINA’ . 'ALTA VAINA'   rompe con la lógica habitual de la banda como escaparate de egos para ser un sitio donde tocar y escuchar ocupan el mismo plano, reuniendo a cinco tíos que se han pasado el juego y uno que no, cinco capos y uno que tampoco, cinco con criterio y uno con descaro.  Chiquita Movida   no viene a dar lecciones, viene a invitarte a entrar en un disco para jugar, quedarse y volver a entrar.

Mad Cool Festival   comienza la cuenta atrás para celebrar su décimo aniversario y lo hace  anunciando nuevas incorporaciones  a su cartel. A tan solo cinco meses del inicio del festival, la organización continúa desvelando novedades que amenizan la espera hacia una de las ediciones más especiales de su historia. Candela Gómez, Bad Tomato, Tape Visitors, Babylon, Break The Senses y Los Blody actuarán en Mad Cool Festival 2026 como ganadores de la  11ª edición de Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Las seis nuevas bandas que se incorporan ya cada una en su jornada correspondiente son las elegidas como ganadoras  de la última edición del Mad Cool Talent by Vibra Mahou , que hace unos días protagonizaba unas jornadas realmente intensas en el Lula Club  de la capital con la lucha por un puesto sobre el escenario de Mad Cool Festival dando como ganadores a Los Blody, Tape Visitors, Break the Senses, Babylon, Bad Tomato y Candela Gómez. Estas refrescantes, jóvenes y emergentes propuestas ya forman parte del cartel del festival,la jornada pop del día 9  será la que reciba a Candela Gómez , el enfoque más rockero de Los Blody, Babylon y Tape Visitors  se sitúa en la jornada del 10 de julio , con Kings of Leon, Pixies o A Perfect Circle  entre otros; y la intensidad de Break the Senses y Bad Tomato  se vivirá el día 11 con Nick Cave & The Bad Seeds o The Black Crowes . Recientemente, el festival nos alertaba sobre lo cerca que estaban de empezar a agotarse las entradas y algunas opciones de abonos para esta edición, por lo que aquellos que todavía no se hayan hecho con sus tickets no deberían pensárselo mucho más para no quedarse finalmente sin la opción de vivir la experiencia de Mad Cool Festival con un nuevo e impresionante cartel. La de 2026 promete ser una edición de las más memorables, ya que, además de su cartel, la organización sigue teniendo en cuenta las opiniones de los asistentes y la experiencia propia para no dejar de mejorar aspectos como la distribución del recinto, los servicios disponibles para el público, los horarios ya han sido publicados para facilitar la planificación de los asistentes, y la distribución del recinto será optimizada para garantizar la máxima comodidad del público. Mad Cool Festival se celebrará  del 8 al 11 de julio de 2026  en el recinto Iberdrola Music de Madrid . Aún quedan abonos y entradas de día disponibles, que pueden adquirirse en  madcooltickets.com

Noches del Botánico desvela el cartel completo de su décimo aniversario y confirma una edición histórica. Del 3 de junio al 31 de julio , el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense  de Madrid acogerá 54 conciertos con más de 60 artistas, consolidando una trayectoria que supera ya el millón de asistentes a lo largo de la última década. Tras un primer avance anunciado en diciembre con 16 fechas, al que se sumaron posteriormente   Shinova y Antoñito Molina , ahora se añaden nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean-Michel Jarre y Danny Elfman . El ciclo presenta ahora su programación definitiva con más de 65.000 entradas vendidas y nueve conciertos agotados. Entre estos últimos figuran nombres como Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall ,  un registro sin precedentes en la historia del festival antes incluso de arrancar la temporada. El   décimo aniversario se plantea como algo más que una suma de conciertos. La organización reivindica el modelo que ha definido al ciclo: eclecticismo, calidad artística y una experiencia cuidada tanto para el público como para las y los artistas. En esa línea regresan figuras que han protagonizado algunos de los momentos más celebrados del recinto, como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny o LP , reforzando el carácter conmemorativo de esta edición. Junto a estos regresos, el cartel incorpora destacados debuts en el escenario complutense: Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat , con Tony Levin, Adrian Belew , Danny Carey y Steve Vai  y también Jeff Goldblum o la propuesta electrónica de Tomora , ampliando el espectro estilístico que define al ciclo. La programación abre también un eje latinoamericano con Babasónicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja,  al tiempo que refuerza la presencia estatal con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos . Las raíces ocuparán un lugar central con Yerai Cortés y el homenaje a Omega  de Enrique Morente y Lagartija Nick , encargado de inaugurar una edición marcada por la memoria y la celebración. El recinto mantendrá su dinámica habitual con apertura de puertas a las 19:30 horas, excepto en el concierto de   Van Morrison , previsto a las 19:00, permitiendo disfrutar de las zonas verdes, la oferta gastronómica, la vinoteca, el mercadillo y la denominada Zona Momentos, elementos que han contribuido a consolidar una experiencia que trasciende el directo. Este décimo aniversario reafirma un modelo de festival integrado en la ciudad y desarrollado en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid , con una apuesta por la sostenibilidad y el respeto a un entorno singular. Las entradas para las nuevas fechas estarán disponibles a partir del 17 de febrero a las 12:00 horas en la web oficial del festival  y en los puntos de venta de El Corte Inglés , cuya venta física se activará 24 horas después.

Walls , referente del pop rock español y una de las voces más influyentes de su generación, anuncia el que es probablemente el concierto más importante de su carrera hasta el momento.  Este 21 de febrero de 2026 se subirá al escenario del Movistar Arena de Madrid. Con un estilo que combina la vitalidad del pop con la energía del rock y el punk, el artista murciano se ha posicionado como una de las revelaciones más destacadas del panorama nacional. Todo empezó en 2022, cuando Walls publicó su álbum debut Los Niños del Parque , un trabajo que desafía los estándares tradicionales del pop, siempre con su esencia punk.  Walls da un nuevo paso en su evolución musical en febrero de 2024 con Luna 18 , un álbum con un sonido más maduro y desarrollado, fusionando el rock y el punk con melodías pop. En esta ocasión cuenta con colaboración internacionales, como es el caso del productor argentino Evlay y la artista mexicana Bruses. Este álbum incluye 'haz lo que quieras conmigo' , su mayor hit hasta la fecha, convertido en un fenómeno viral en Tik Tok, logrando el Top 30 en Spotify, el Top 20 en radio y obteniendo la certificación de Oro. Además, alcanza el #1 en la lista oficial de ventas de vinilo.  Walls en Los 40 Primavera Pop 2025 - Foto: Stanza Musical @photocrom Además, Walls ha colaborado con algunos de los artistas más relevantes de la escena: Waor, del dúo Natos y Waor,  Hens, Alba Reche, Soge Culebra, Funzo & Baby Loud, Despistaos, Belén Aguilera y Pol Granch , entre otros. Su evolución constante y su autenticidad lo han llevado a ser nominado en Los40 Music Awards en la categoría Del 40 al 1, logrando otro reconocimiento más por su impacto en la industria musical. ENTRADAS Entradas a la venta: en Livenation.es ,  Ticketmaster y El Corte Inglés.  Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

Los referentes del rock australiano, JET , vuelven y actuarán el próximo 23 de julio  en  La Riviera  de Madrid. Originarios de Dingley, en Melbourne (Australia), JET conquistó rápidamente el mundo tras su formación en 2001, vendiendo más de 6,5 millones de álbumes a nivel global y obteniendo casi 10 discos de platino en Australia, además de certificaciones de platino en Estados Unidos y el Reino Unido por su álbum debut de 2003, Get Born . El disco dio lugar a una serie de singles ya clásicos como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ” y “Look What You’ve Done” , y le valió a la banda 6 premios ARIA en 2004. Tanto “Are You Gonna Be My Girl” como “Cold Hard Bitch” alcanzaron el número 1 en la lista de singles de Modern Rock en EE. UU., impulsando a la banda a encabezar carteles de festivales y rankings en todo el mundo. El siguiente álbum, Shine On , llegó en 2006 y estuvo cargado de una nueva colección de potentes temas de rock melódico como “Put Your Money Where Your Mouth Is”, “Bring It On Back” y “Rip It Up” . Alcanzó el estatus de platino en Australia, respaldado por destacadas giras como cabeza de cartel a nivel internacional y una inolvidable participación en el festival Big Day Out en 2007. En 2023 se cumplieron 20 años del lanzamiento de su álbum debut Get Born . Para celebrarlo, JET volvió a los escenarios con sus primeros conciertos como banda en cinco años, interpretando Get Born íntegramente y revisitando el increíble repertorio que les ganó seguidores en todo el mundo. Reflexionando sobre el álbum, Nic Cester comentó: «Get Born fue un momento raro y único de alineación planetaria total, en el que de algún modo logramos atrapar un rayo dentro de una botella». En noviembre de 2023, Jet recibió el honor de ser incorporados al ARIA Hall of Fame 2023. JET mantuvo ese impulso durante un enorme 2025, girando por Estados Unidos, acompañando a Lenny Kravitz en Australia y brillando en los festivales europeos de verano. La banda regresará a Europa en julio de 2026 con fechas confirmadas en Alemania, España y otros países, además de una gira por Nueva Zelanda y más anuncios aún por llegar. ENTRADAS Preventas:   Entradas a la venta: el viernes 6 de febrero a las 11h en  Livenation.es   y Ticketmaster Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)