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La realeza del pop, BTS , anuncia su esperado regreso a los escenarios con una gira mundial que se extenderá a lo largo de 2026-2027. Creada para ser la gira de K-Pop más grande de la historia, y también, la más grande de su carrera hasta la fecha, recorrerá 34 ciudades con 79  shows , incluyendo actuaciones por primera vez en varias ciudades y marcando un nuevo capítulo histórico para el grupo y su fandom  global, ARMY . La esperada gira de más de 70 fechas, producida por Live Nation , comenzará el jueves 9 de abril , con tres noches consecutivas en Goyang (Corea del Sur) , antes de dirigirse a Tokio (Japón). A partir de ahí, la gira se trasladará a Norteamérica, donde el grupo se presentará por primera vez en Tampa los días 25 y 26 de abril, inaugurando la serie con noches consecutivas en el Raymond James Stadium antes de continuar por Norteamérica, Europa y Reino Unido . La gira incluirá paradas en los principales estadios en todas las ciudades con varias actuaciones, incluyendo Ciudad de México, Las Vegas, Londres, París, East Rutherford, Toronto, Chicago, Los Ángeles , entre otras. En nuestro país, BTS actuará el 26 y 27 de junio en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid. Cabe destacar que la gira contará con un escenario de 360 grados en el centro del estadio. Esta configuración inmersiva colocará al público en el centro de la experiencia mientras permitirá aumentar la capacidad en cada recinto. Estos conciertos marcarán las primeras actuaciones de BTS  como grupo desde su exitosa gira 2021–2022 ' PERMISSION TO DANCE ON STAGE' , que incluyó 12 actuaciones en Seúl, Las Vegas y Los Ángeles. Como uno de los primeros grupos de K-Pop en lograr el éxito global y alcanzar récords de asistencia e ingresos en todo el mundo, BTS  continúa redefiniendo lo que es posible para el género con esta enorme gira de estadios. Adicionalmente, estos conciertos serán las primeras actuaciones de  BTS   en Madrid y Bruselas , los primeros shows de K-Pop en el AT&T Stadium en Arlington, y en el M&T Bank Stadium en Baltimore, así como su debut en el icónico Tottenham Hotspur Stadium de Londres, consolidando aún más la gira como una de las más importantes de este 2026. Las entradas están disponibles desde el jueves 22 de enero a través de la preventa para ARMY MEMBERSHIP , con algunas fechas disponibles en preventa el viernes 23 de enero. Las entradas restantes estarán disponibles en la venta general a partir del sábado 24 de enero en Livenation.com . Los horarios de preventa y venta general varían según el mercado; consulta al final de la nota de prensa para más información. Los titulares de ARMY MEMBERSHIP  (US o GLOBAL) deben registrarse para la preventa en Weverse antes del 19 de enero a las 12:00 AM CET para que su membresía sea verificada. El acceso a la preventa varía según el tipo de membresía. Para más información, consulta AQUÍ . Solo los titulares de ARMY MEMBERSHIP   que se registren serán elegibles para unirse a la cola y acceder a la preventa. Cuando se les solicite, deben ingresar un número de membresía ARMY de 9 dígitos (comenzando con BA) para desbloquear el acceso a las entradas. Para shows en EE. UU., Canadá y México, se puede usar un número de membresía US o GLOBAL (si se poseen ambos, se debe usar el número de US). Para shows en Reino Unido y Europa, se debe usar un número de membresía GLOBAL. Los titulares de US Membership o Global Membership pueden registrarse para hasta tres ciudades en Norteamérica. El registro se limita a tres ciudades de Norteamérica por ID de Weverse (dirección de correo electrónico), independientemente de si ese correo está vinculado tanto a una membresía US como Global. Solo se puede usar una dirección de correo por persona. Se recomienda tener el número de membresía ARMY guardado en un lugar de fácil acceso antes de la venta. El ID de Weverse (correo electrónico) asociado con la membresía ARMY debe coincidir con el correo asociado con la cuenta de Ticketmaster del titular. Si los correos no coinciden, no será posible unirse a la cola. Los miembros existentes cuyos correos sean diferentes deben actualizar su correo en Ticketmaster antes del 19 de enero a las 12:00 AM CET. Quienes no tengan una cuenta en Ticketmaster, deben crear una usando el mismo correo vinculado a su membresía ARMY. Para más detalles sobre la PREVENTA DE ARMY MEMBERSHIP , visita BTSWORLDTOUROFFICIAL.COM .

EXILIO A PLUTÓN  , una de las bandas más destacadas de la escena alternativa de la Granada actual, acaba de anunciar la salida de su nuevo disco, Caronte , que desde hoy mismo ya podéis disfrutar. Este álbum se lanzará bajo el sello Wild Punk y promete llevar a sus seguidores a un viaje musical tan visceral como único. Grabado y mezclado por Juanma Medina , la banda se adentra en una nueva etapa sonora más madura, pero fiel a su esencia cruda e inconfundible. EXILIO A PLUTÓN   ha preparado un total de 8 pistas para la edición digital y un bonus track adicional en su versión física (que además contará con su propia portada exclusiva para dicha edición): “Consecuencias y efectos” , con Molina Molina, que componen Caronte , de las cuales dos ya se han adelantado como singles: “ Consecuencias ” y “ Aquella mirada ” . Estas dos canciones ya han dado una pista de la fuerza y energía que se encuentra en el resto del álbum. La salida del mismo se acompañará del videoclip "La Marea” , que, en particular, es una de las piezas clave del disco. Grabado en Curva Polar, ofrece una estética sencilla, sin adornos ni distracciones. La banda apuesta por un enfoque visual tan crudo y directo como su música, reflejando el espíritu del disco: puro, honesto y sin concesiones. La producción de Caronte ha sido confiada a Juanma Medina (Hermes#1 Productions), quien ha logrado capturar la esencia de la banda con una mezcla que destaca la potencia de su sonido sin perder la intensidad emocional. En este nuevo trabajo, EXILIO A PLUTÓN   consigue fusionar con maestría la energía del rock más rebelde con momentos de reflexión profunda, en un balance perfecto de intensidad y desgarro. La banda también mantiene su sello personal de letras contundentes, que exploran temáticas como la lucha interna, la incertidumbre existencial, la protección a la infancia y la búsqueda de un significado en un mundo cada vez más complejo. El videoclip de “ La Marea ” , realizado en Curva Polar, muestra a la banda tocando en un ambiente íntimo y despojado de artificios. Sin efectos visuales innecesarios, el vídeo captura la crudeza de la banda en directo, ofreciendo a los fans una experiencia auténtica. El equipo detrás de este trabajo visual ha logrado que cada fotograma respire la misma esencia que caracteriza a Exilio a Plutón. Tracklist de Caronte: 1. Aquella mirada 2. Días raros 3. Consecuencias 4. La marea 5. Esta vez 6. El estado perfecto de la materia 7. Cenizas quedan 8. Todo de mi 9. Bonus track: Consecuencias y efectos, con Molina Molina. La banda está preparando una serie de fechas de presentación para llevar Caronte a los escenarios de todo el país. Los conciertos prometen ser una experiencia única, donde los fans podrán disfrutar en directo de las canciones que ya han marcado el rumbo de este nuevo capítulo de la banda. EXILIO A PLUTÓN ha recorrido un largo camino hasta llegar a Caronte , pero lo han hecho sin perder su actitud desafiante, su energía cruda y su pasión por el punk. Con este nuevo trabajo, la banda se reafirma como una de las voces más auténticas de la escena alternativa granadina, llevando su sonido a un nuevo nivel y conquistando a sus seguidores con cada acorde. PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS No te pierdas el lanzamiento de Caronte y acompaña a EXILIO A PLUTÓN   en este nuevo viaje sonoro que ya está dando que hablar.

El cantautor portugués Pedro Santos  ha confirmado dos fechas en España como parte de su gira europea de 2026 . El artista actuará el 24 de febrero en La Nau de Barcelona  y un día después, el 25 de febrero , llegará a la sala B de Madrid . Con estas dos paradas, Pedro Santos refuerza su conexión con el público español, que podrá disfrutar en directo de su característico sonido y de las canciones que forman parte de su actual etapa musical. Los conciertos en Barcelona y Madrid prometen ser dos citas destacadas dentro de su tour por Europa. Recordemos que Pedro Santos es un cantautor con base en el Reino Unido que se dio a conocer inicialmente como miembro de la boyband Here At Last . Nacido en Portugal y criado en el Reino Unido, Pedro avanza ahora con seguridad en su carrera en solitario, inspirándose en una amplia variedad de influencias: Coldplay, Hozier, Tom Odell y el toque retro y cálido del pop clásico. Su último sencillo, “Lady In Red” , ya ha superado los 2,5 millones de reproducciones, marcando un inicio prometedor para esta nueva etapa. Tras girar por Europa y el Reino Unido con Only The Poets , donde pudimos conocerle en directo en la parada que hicieron en Madrid, y Cian Ducrot , Pedro se embarca ahora en su propia gira como artista principal por el Reino Unido y Europa. Fotos: Stanza Musical @photocrom ENTRADAS Entradas a la venta: en Livenation.es   y  Ticketmaster   Precios:  desde 20 € (+ gastos de distribución)

Tras el primer parón en sus diez años de carrera, TABURETE regresaba a los escenarios este pasado fin de semana con los primeros conciertos de presentación de su último álbum 'El perro que fuma'.  Gijón, Santander, Pamplona y Bilbao han sido las primeras paradas de esta gira que promete marcar un antes y un después en la carrera de TABURETE . Una gira en la que la banda madrileña presenta un directo renovado , que suena diferente pero mantiene intacta su esencia: energía, emoción y espíritu festivo. El pop-rock se entrelaza con toques folk y rancheras, dando lugar a un sonido que ya forma parte de la marca TABURETE y que les han llevado a llenar recintos en España y Latinoamérica. Un sonido al que ahora añaden nuevas texturas y detalles que eleva su música a otro nivel. ‘El perro que fuma Tour'  pasará por escenarios emblemáticos como Razzmatazz (Barcelona), Roig Arena (Valencia)  o Paris 15 (Málaga) , entre muchos otros. En total, las primeras 15 fechas  recorrerán la península con un nuevo espectáculo de sonido y escenografía.  Las entradas de varias de las fechas ya están agotadas   (A Coruña, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Murcia, Burgos, Valladolid y Sevilla). Para el resto, quedan a la venta las últimas entradas.  El recorrido culminará el 26 de diciembre de 2026 en el Movistar Arena de Madrid , en un gran concierto final del que pronto se conocerán más detalles y sorpresas. TABURETE - EL PERRO QUE FUMA TOUR 2026 28 NOVIEMBRE - MADRID (LA RIVIERA) CONCIERTO DE PRESENTACIÓN ENTRADAS AGOTADAS 16 ENERO - SANTANDER (ESCENARIO SANTANDER) ENTRADAS AGOTADAS 17 ENERO - GIJÓN (GIJÓN ARENA) 23 ENERO - PAMPLONA (ZENTRAL)  ENTRADAS AGOTADAS 24 ENERO - BILBAO (SANTANA 27) ÚLTIMAS ENTRADAS 28 ENERO - BARCELONA (RAZZMATAZZ)  ENTRADAS AGOTADAS 29 ENERO - ZARAGOZA (OASIS)  ENTRADAS AGOTADAS 6 FEBRERO - VALENCIA (ROIG ARENA. Auditorio)  ENTRADAS AGOTADAS 7 FEBRERO - MURCIA (MAMBA!)  ENTRADAS AGOTADAS 13 FEBRERO - BURGOS (ANDEN 56)  ENTRADAS AGOTADAS 14 FEBRERO - VALLADOLID (LAVA)  ENTRADAS AGOTADAS 20 FEBRERO - MÁLAGA (PARÍS 15) ÚLTIMAS ENTRADAS 21 FEBRERO - SEVILLA (PANDORA)  ENTRADAS AGOTADAS 27 FEBRERO - A CORUÑA (PELÍCANO) ENTRADAS AGOTADAS 28 FEBRERO - VIGO (AUDITORIO MAR DE VIGO) ÚLTIMAS ENTRADAS 3-4 ABRIL - JÁVEA (MAR DE JÁVEA) 18 ABRIL - JAÉN (AIRES DE JAÉN)  9 MAYO - JEREZ DE LOS CABALLEROS, BADAJOZ (CAMPO DE FÚTBOL) 1 JULIO - BARCELONA (LES NITS DE BARCELONA) 10 JULIO - TORRE LUCÍA, PLASENCIA 4-5 SEPTIEMBRE - A CORUÑA (RECORDA FEST) 26 DICIEMBRE - MADRID (MOVISTAR ARENA)

En el mes de enero, tendremos la suerte de poder disfrutar en concierto de XLOV  en la The Lenovo Garage  de Madrid. Está organizado por Envol Prod y forma parte de la gira «XLOV First Full Europe Tour». XLOV (엑스러브), Es una banda surcoreana formada y representada por 257 Entertainment. El grupo está formado por cuatro miembros: Wumuti, Rui, Hyun y Haru , combinan carisma, un baile potente y un mensaje contundente de libertad y autenticidad. Su música fluctúa entre el pop moderno, el dance explosivo y toques de R&B, creando una experiencia sonora vibrante e inconfundible. Con su sencillo debut, «I’mma Be» , y su regreso, «I ONE» , XLOV se consolidó rápidamente como uno de los grupos de K-pop más audaces de la nueva generación. El nombre oficial de su fanclub es Evol (이불): EVOL es el reverso de la palabra LOVE, lo que simboliza el lado opuesto o escondido del amor, el nombre del grupo, XLOV, representa un amor incompleto.  Entradas:  Entradas a la venta en la web de Envol Prod . Precios entradas: Entrada general:  55 euros + gastos de gestión. Entrada general premiun:  75 euros + gastos de gestión. Los paquetes VIP salen a la venta el miércoles 29 de octubre a las 20:00h, en la web de Envol Prod . Precios de los paquetes de beneficios (no incluyen entrada al concierto, que se ha de adquirir a parte): Aura:  110 euros + gastos de gestión. Incluye laminate + lanyard, Hi-five, foto de grupo (10 evols por foto). Stella:  165 euros + gastos de gestión. Incluye laminate + lanyard, Hi-five, foto de grupo (10 evols por foto), firma de un objeto. Lyra:  250 euros + gastos de gestión. Incluye laminate + lanyard, Hi-five, foto de grupo (10 evols por foto), firma de un objeto, 1 regalo entregado por los miembros, acceso a la prueba de sonido. Nova:  380 euros + gastos de gestión. Incluye laminate + lanyard, Hi-five, foto de grupo (10 evols por foto), firma de un objeto, 1 regalo entregado por los miembros, acceso a la prueba de sonido, 20 minutos con los miembros. Normativa de acceso: Los menores de 16 años deberán estar acompañados de la madre, padre o tutor legal. Más información:  XLOV : Twitter  y canal de YouTube  Envol Prod : Página Web  y Twitter

Si algo bonito nos trajo 2025 fue disfrutar el pasado 1 de diciembre de 2025 de un concierto único donde el el Movistar Arena madrileño se transformó en un espacio de intimidad y emoción profunda gracias a la voz y presencia de Tom Odell , en la que fue una de las citas más esperadas de su Wonderful Life Tour por Europa. Cuando las luces se atenuaron y sólo un foco iluminó un piano de cola en el centro del escenario, se hizo evidente que esta noche no sería un simple concierto: sería una confesión compartida. Al igual que en ciudades como París o Cracovia, donde Odell ha dedicado cada nota a conectar con el público y explorar la vulnerabilidad de sus composiciones, en Madrid la audiencia dio paso a un silencio reverencial desde las primeras notas. Arrancando con temas introspectivos del nuevo álbum A Wonderful Life , Tom se sentó al piano para desgranar piezas como Strange House, Ugly o Flying . En estos instantes, el público no cantaba: escuchaba, absorbía, participaba de una energía que recordaba más a un encuentro íntimo que a un evento multitudinario. Este enfoque minimalista, que muchos asistentes señalaron también en otros conciertos europeos, permitió que cada palabra y nota ocupase un lugar privilegiado en la memoria colectiva. La noche evolucionó conforme la banda se fue sumando: guitarras, percusión y un toque de cuerdas rompieron la introspección inicial para abrir un abanico sonoro que oscilaba entre lo etéreo y lo eufórico. Canciones como Best Day of My Life hicieron vibrar el recinto, mientras las imágenes proyectadas en las pantallas recorrían escenas evocadoras —del corazón de Madrid a paisajes mentales sugeridos por las letras—, creando un puente visual entre el artista y la ciudad que lo acogía. En línea con otras paradas del tour, el repertorio de Madrid mezcló clásicos como Another Love con temas recientes como Black Friday o Don’t Let Me Go , logrando un equilibrio entre nostalgia y novedad que mantuvo al público en un clímax emocional sostenido y añadiendo un aire de sorpresa y frescura al concierto madrileño. Al despedirse con un bis que combinó contemplación y energía renovada, quedó claro que el concierto en Madrid no fue solo otro recital de la gira. Fue un momento de introspección compartida, un espacio donde la honestidad lírica de Odell encontró eco en cada rincón del Movistar Arena y donde su mensaje de esperanza —a pesar de las sombras del mundo moderno— resonó con fuerza entre quienes cantaron, sintieron y se reconocieron en cada acorde.

La banda granadina Red Soul Community  regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo EP, “Shame Grows Stronger” , un trabajo contundente que supone tanto un regreso esperado como una declaración de intenciones tras dos décadas de recorrido artístico. Este nuevo lanzamiento está compuesto por cinco canciones  que funcionan como una radiografía crítica de la sociedad actual. A lo largo del EP, la banda aborda distintas problemáticas contemporáneas desde una perspectiva directa y sin concesiones. Temas como “Plastic Cities”   denuncian la deshumanización de las grandes urbes y la pérdida de identidad en los entornos urbanos; “Big Mistakes”  reflexiona sobre el papel de la mujer en la actualidad y los errores estructurales que siguen marcando la desigualdad; mientras que “Last Straw”  pone el foco en la crispación social y la tensión constante que atraviesa nuestro día a día. Por su parte, “Gold Seekers”  canaliza el sentimiento de vergüenza e impotencia que generan los acontecimientos que nos rodean, ante los que muchas veces parece imposible reaccionar. Musicalmente, “Shame Grows Stronger”  representa un cambio de dirección radical respecto a los trabajos anteriores de Red Soul Community . La banda se lanza de lleno al hardcore melódico , apostando por un sonido más agresivo, urgente y emocional, que refuerza el mensaje de las letras y aporta una nueva identidad a esta etapa del grupo. El EP ha sido grabado, mezclado y masterizado en el estudio El Cobertizo  por Carlos Díaz , logrando un sonido sólido y contundente que potencia la intensidad del conjunto. Estará en plataformas digitales desde hoy viernes 19 de diciembre y en los próximos meses “Shame Grows Stronger” estará disponible también en formato vinilo de 10” , una edición muy esperada que hará las delicias de coleccionistas y seguidores del formato físico. Ambas cosas están editadas bajo el sello Wild Pu nk . Con “Shame Grows Stronger” , Red Soul Community celebra 20 años de trayectoria reafirmando su compromiso con la música y el discurso social, demostrando que su regreso no solo mira al pasado, sino que apuesta decididamente por evolucionar y seguir siendo relevantes en el presente.

El primer videoclip adelanto del productor madrileño abre la puerta de "Hellraiser" , su primer álbum, con colaboraciones de artistas de la talla de Recycled J, Kaidy Cain, Soge o Saske. “No hay forma de cerrar el abismo hasta que nos llevemos lo que es nuestro” ESS no pasa por el aro como un artista urbano más, HELLRAISER es la declaración de intenciones que viene a traer el infierno a la tierra, o lo que es lo mismo, un soplo de aire nuevo a la escena. Con una estética que bebe directamente del terror ochentero y una intro que puede recordar al metal más extremo, este inicio marca las intenciones de ESS , que de la mano de Tarchi y Roldi lleva la producción al límite sin ningún miedo ni reparo a la hora de cruzar los estilos, explorar los márgenes y romper los límites de los géneros. Con varios de sus temas superando el millón de escuchas en Spotify, el artista ha decidido dar un paso adelante en su nueva carrera, y el “enmascarado” nos ofrecerá un disco conceptual con 15 latigazos que nos harán “entrar en la jaula”. Hellraiser no es sólo un disco, es un concepto estético en continua guerra con la realidad tal y como la conocemos, de la mano de artistas como Recycled J, Kaidy Cain, Ms Nina o Saske , nos dará una lección de que el “enjaulado enmascarado” viene a cobrarse lo que es suyo. En su carrera como DJ y productor, ESS ha colaborado con artistas de la talla de Yung Beef, Kaydy Cain, Recycled J, El Bugg, Khaled, Ill Pequeño o Ergo Pro , algunos de los cuales estarán presentes en HELLRAISER y le acompañarán en los live sets que le llevarán a recorrer la península durante 2026.

James Arthur en vivo | Fuente: Instagram ( @jamesarthur23 ) La pasada noche del martes 18 de noviembre , Madrid se llenó de emoción en el Movistar Arena , ya que por fin despues de varios años hibamos a disfrutar en directo de una de las mejores voces del panorama musical, James Arthur, que hizo su única parada española de la gira The Pisces World Tour . Después de varios años sin pisar Madrid, James Arthur volvía a conquistarnos una vez más y esta vez no solo con un directo realmente bonito y sensible, lleno de canciones nostálgicas, si no que también lo hacia para presentarnos su nuevo álbum Pisces  (2025) , compartiendo con su público canciones que habían ido gestándose en un periodo de creatividad profunda y honestidad emocional. La puesta en escena no buscó grandes artificios, sino subrayar la emoción de cada canción: una banda bien cohesionada, iluminación que acompañaba las emociones y una escenografía que servía al momento sin eclipsar la música. Madrid escuchó una mezcla equilibrada entre los temas más recientes de Pisces   y los hits que han definido a James Arthur. El repertorio fue fluido y la gente se dejó llevar con cada una de las canciones como Water, Bitter Sweet Love, F.R.I.E.N.D.S, Embers, o una de nuestras favoritas Rewrite The Stars. Arthur también jugó con medleys y transiciones creativas entre canciones, mezclando temas como Sermon , Gucci  y Ready or Not , o agrupando Certain Things , Safe Inside  y Quite Miss Home   en secuencias que parecían una sola pieza musical. Tras la canción Rewrite the stars,   James Arthur  se sumergio entre la multitud para avanzar de una punta a la otra del Movistar Arena, donde habia un segundo escenario preparado para sentir al artista mas cerca de su publico. Con guitarra en mano y un sofa como si del salon de su casa se tratara, nos ofrecio versiones mas intimas de alguno de sus temas. Más allá de la música, lo que destacó fue la conexión de James Arthur con su público. El artista interactuó de manera genuina: Le cantó happy birthday a una fan llamada Laura, y tras ello leyo con detenimiento el cartel de otra, lo cual le hizo sentir mucho agradecimiento por sus palabras y no dudo en bajarse del escenario para darle un enorme abrazo. Una vez mas James Arthur mostro la humildad que tanto le caracteriza. Se acercaba el final de concierto y lo notábamos, con la interpretación de Impossible   fue uno de los momentos más emblemáticos: miles de móviles encendidos creando una constelación de luz en el interior del Movistar Arena mientras el público coreaba cada palabra. Pero cuando creaimos que esto se acababa y tras una larga ovacion y peticion del publico que queriamos mas, volvio a aparecer sobre el escenario a regalarnos un bis de lo mas emotivo. Interpretando el tema Yeah no y seguido de Car's Outside , se subio a lo mas alto de su escenario a tocar con toda su banda como si un duelo de guitarras se tratara. Pero el momento más especial de la noche fue sin duda el cierre con Say You Won’t Let Go , una despedida emotiva que dejó al público de pie, cantando como una confesión colectiva antes de que se encendieran las luces. Cuando las últimas notas se apagaron y James Arthur se despidió con una sonrisa cansada pero sincera, el Movistar Arena quedó suspendido en una emoción difícil de explicar. Madrid no solo aplaudía a un artista, sino a una historia compartida, a alguien que se mostró vulnerable sin máscaras. Al salir, entre abrazos y voces aún temblorosas, quedó la sensación de haber vivido algo íntimo y real: un concierto que no se termina cuando se encienden las luces, sino que acompaña en silencio durante el camino de vuelta a casa.

Tras el éxito arrollador de su gira “Greatest Hits Tour”  y de su último single   “Por un Like” , Mónica Naranjo presenta ahora “Second Life” , un remix que da una segunda vida al tema original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales   y próximamente en formato físico. Fiel a su costumbre de estar siempre en movimiento y reinventar sus grandes éxitos, la artista ha querido ofrecer una nueva lectura del tema, que denuncia la superficialidad de las redes sociales y reivindica la autenticidad personal. La producción corre a cargo de Oriol Crespo , colaborador habitual de Naranjo, responsable también de joyas recientes como “Doble Corazón” o “Autómatas”, y partícipe en la recuperación de los sonidos originales que han marcado el actual “Greatest Hits Tour” en temas como “Entender el Amor”, “Chicas Malas” o “El Amor Coloca”. En palabras de la artista:  “Second Life da una nueva vida al tema original, combinando fuerza, nostalgia y vanguardia" .  Su vídeo oficial, creado a partir de imágenes del clip original y planos inéditos de su making of , profundiza en el propio mensaje del sencillo: esa dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente ocurre detrás de las cámaras. Un reflejo de cómo la realidad y lo que se proyecta (especialmente en las redes sociales) pueden ser mundos muy distintos. El lanzamiento incluye una versión Extended y otra Edit , además de sus correspondientes instrumentales, en línea con la tradición de Mónica de ofrecer al público versiones alternativas de sus canciones más icónicas. Tras agotar entradas en Sevilla, Murcia, Málaga y el último que fue en Valencia, y congregar a más de 25.000 espectadores en esas primeras fechas, Mónica Naranjo encara la recta final de su “Greatest Hits Tour” con sus dos últimos conciertos en Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi) . Para estos tres conciertos finales, la artista catalana reforzará la producción escénica, incorporando un nuevo diseño de luces y un vestuario renovado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual y sonora espectacular, manteniendo intacta la esencia del show que ha conquistado a miles de fans en toda España. En el escenario, Mónica Naranjo sigue acompañada por una banda, bailarines y coristas   de primer nivel, en una producción que une potencia vocal, tecnología, baile y emoción.

ROSALÍA , la cantante, compositora, productora y visionaria, ganadora del premio GRAMMY®, anuncia su gira más ambiciosa hasta la fecha: LUX TOUR 2026 , una extensa gira de 42 conciertos en recintos de gran formato por 17 países, en apoyo a su nuevo y aclamado álbum LUX.  LUX TOUR 2026 pasará por Madrid y Barcelona : en el Movistar Arena los días 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril y en el Palau Sant Jordi los días 13, 15, 17 y 18 de abril. Las entradas para los conciertos del 30 de marzo (Madrid), 1 de abril (Madrid), 13 de abril (Barcelona) y 15 de abril (Barcelona) saldrán a la venta el jueves 11 de diciembre a las 10h en livenation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés mientras que las entradas para los conciertos del 3 de abril (Madrid), 4 de abril (Madrid), 17 de abril (Barcelona) y 18 de abril (Barcelona) estarán disponibles a partir del jueves 11 de diciembre a las 11h en los mismos puntos de venta.  Producida por Live Nation,   LUX TOUR 2026  dará comienzo el 16 de marzo en Lyon, Francia, en el LDLC Arena, con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y Puerto Rico, antes de finalizar el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico. La gira dará vida al cuarto álbum de estudio de ROSALÍA , LUX , grabado originalmente con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Daníel Bjarnason . El disco cuenta con una destacada lista de colaboradores, entre ellos Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor, así como la Escolanía de Montserrat y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Ahora, con LUX  y el LUX TOUR 2026 , ROSALÍA entra en el capítulo artístico más transformador de toda su carrera. ENTRADAS  Preventas: Live Nation - S.SMUSIC: 9 de diciembre 10h00 y 11h00 Entradas a la venta: 11 de diciembre 10h00 y 11h00 en Livenation.es  y Ticketmaster y El Corte Inglés ROSALÍA: LUX TOUR 2026 16 de marzo – Lyon, Francia – LDLC Arena 18 de marzo – París, Francia – Accor Arena 20 de marzo – París, Francia – Accor Arena 22 de marzo – Zúrich, Suiza – Hallenstadion 25 de marzo – Milán, Italia – Unipol Forum 30 de marzo – Madrid, España – Movistar Arena 1 de abril – Madrid, España – Movistar Arena 3 de abril – Madrid, España – Movistar Arena 4 de abril – Madrid, España – Movistar Arena 8 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena 9 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena 13 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 15 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 17 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 18 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 22 de abril – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome 27 de abril – Amberes, Bélgica – AFAS Dome 29 de abril – Colonia, Alemania – Lanxess Arena 1 de mayo – Berlín, Alemania – Uber Arena 5 de mayo – Londres, Reino Unido – The O 24 de junio – Miami, EE. UU. – Kaseya Center 8 de junio – Orlando, EE. UU. – Kia Center 11 de junio – Boston, EE. UU. – TD Garden 13 de junio – Toronto, Canadá – Scotiabank Arena 16 de junio – Nueva York, EE. UU. – Madison Square Garden 20 de junio – Chicago, EE. UU. – United Center 23 de junio – Houston, EE. UU. – Toyota Center 27 de junio – Las Vegas, EE. UU. – T-Mobile Arena 29 de junio – Los Ángeles, EE. UU. – Kia Forum 3 de julio – San Diego, EE. UU. – Pechanga Arena 6 de julio – Oakland, EE. UU. – Oakland Arena 16 de julio – Bogotá, Colombia – Movistar Arena 24 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena 25 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena 1 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena 2 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena 10 de agosto – Río de Janeiro, Brasil – Farmasi Arena 15 de agosto – Guadalajara, México – Arena VFG 19 de agosto – Monterrey, México – Arena Monterrey 24 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes 26 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes 3 de septiembre – San Juan, Puerto Rico – Coliseo de Puerto Rico

NMIXX  es un grupo femenino de K-pop de nueva generación que está redefiniendo los límites del sonido y la interpretación. Conocidas por sus voces extraordinarias, su potente presencia escénica y su creatividad sin miedo, NMIXX ha sido pionero del “MIXX POP”, un estilo característico que fusiona múltiples géneros dentro de una misma canción para ofrecer una experiencia musical fresca e impredecible en cada lanzamiento. Donde las voces poderosas se encuentran con la innovación, NMIXX se sitúa a la vanguardia del K-pop moderno: audaces, versátiles y sin disculparse por su autenticidad Ahora el grupo femenino emergente de K-POP anuncia su primera gira mundial oficial, NMIXX 1ST WORLD TOUR . Presentada por JYP Entertainment y promovida por Live Nation , la gira de 11 ciudades comenzará el martes 17 de marzo  en Madrid , España , en el Palacio Vistalegre , con paradas en Ámsterdam, París, Londres, Toronto, Brooklyn, Oakland y más, antes de concluir el jueves 9 de abril en Los Ángeles, California, en el YouTube Theater. La gira  1ST WORLD TOUR  acompaña el primer álbum de larga duración de NMIXX , Blue Valentine , lanzado el 13 de octubre de 2025. El proyecto incluye la canción principal “Blue Valentine” , junto con temas como “SPINNIN′ ON IT” y dos versiones reinterpretadas de su sencillo debut “O.O”. Una semana después del lanzamiento del álbum, la canción principal “Blue Valentine” alcanzó el número 1 en la lista Melon Top 100 , una de las principales listas domésticas, y mantuvo el primer puesto en las listas HOT 100, diaria y semanal de la plataforma. La canción también encabezó la lista mensual en noviembre de 2025. A nivel global, “Blue Valentine” debutó en el número 78 del Billboard Global 200  y en el número 43 del Global 200 Excl. US . La canción “SPINNIN' ON IT” del álbum también entró en la lista de “Las 50 Mejores Canciones de 2025” de NME  en el Reino Unido. Tras un lanzamiento de álbum aclamado y un éxito en las listas, NMIXX agotó recientemente las entradas para sus conciertos debut en el Incheon Inspire Arena   en Corea del Sur los días 29 y 30 de noviembre, preparando el escenario para su próxima gira mundial. FECHAS NMIXX 1ST WORLD TOUR   Martes, 17 de marzo: Madrid, España – Palacio Vistalegre Viernes, 20 de marzo: Ámsterdam, Países Bajos – AFAS Live Domingo, 22 de marzo: París, Francia – Salle Pleyel Martes, 24 de marzo: Fráncfort, Alemania – myticket Jahrhunderthalle Jueves, 26 de marzo: Londres, Reino Unido – Eventim Apollo Domingo, 29 de marzo: Toronto, Canadá – Great Canadian Toronto Martes, 31 de marzo: Brooklyn, Nueva York (EE. UU.) – Brooklyn Paramount Jueves, 2 de abril: National Harbor, Maryland (EE. UU.) – The Theater at MGM National Harbor Sábado, 4 de abril: Irving, Texas (EE. UU.) – The Pavilion at Toyota Music Factory Martes, 7 de abril: Oakland, California (EE. UU.) – Paramount Theatre Jueves, 9 de abril: Los Ángeles, California (EE. UU.) – YouTube Theater

El dúo noruego Marcus & Martinus , que lleva 10 años conquistando los escenarios europeos, nos traerán un concierto de lo más especial en España. Estarán en Madrid en 2026 como parte de su gira europea, actuando el miércoles 21 de enero de 2026 en la Sala Mon Live . Estos gemelos de 23 años han sido teloneros de Jason Derulo ,   agotado dos veces el Globen en minutos y actuado en los Premios Nobel . Ahora podremos escuchar en directo temas como «Elektrisk» , con el que consiguieron que fuera la canción más escuchada en Noruega, hasta su último disco "The Room" que lanzaron el pasado noviembre, entre otros muchos hits de su carrera. Además, no han dejado a nadie indiferente con su actuación en Eurovisión con su tema «Unforgettable» , que además da título a su último trabajo de estudio. Su estilo Dance-Pop y una personalidad única sobre el escenario , ha contribuido a que la popularidad de este dúo de gemelos no pare de crecer. En Madrid, podrás vivir en primera persona su increíble directo en el que además, seguro que repasarán temas de su carrera como «Make You Believe in Love» o «Girls» , ambos con cientos de millones de reproducciones en las principales plataformas digitales. ¡Hazte con tu entrada en bringthenoise y no te pierdas la oportunidad de vivir su show en directo!

Fito y Fitipaldis vuelven a demostrar su enorme tirón entre el público madrileño. El grupo ha colgado el cartel de sold out  para todos sus conciertos previstos en Madrid durante diciembre de 2025, agotando las entradas en tiempo récord y confirmando, una vez más, su excelente momento artístico y la fidelidad de sus seguidores. Ante la abrumadora demanda, la banda ha anunciado nuevas fechas en la capital para 2026, una noticia que ha sido recibida con entusiasmo por los fans que se quedaron sin entrada y por quienes desean repetir la experiencia en directo. Las nuevas actuaciones permitirán ampliar una gira que está siendo una de las más exitosas de su trayectoria reciente. “Madrid siempre nos recibe con los brazos abiertos. Agotar las entradas y poder anunciar nuevas fechas es un auténtico regalo” , ha señalado el grupo a través de sus canales oficiales, agradeciendo el apoyo constante del público. La fechas elegidas serán 8 y 9 de Mayo , donde nuevamente repetirán recinto, el Movistar Arena , y  dentro de su gira ‘ Aullidos Tour’. Todo apunta a que las nuevas citas volverán a convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año en la capital. Con este anuncio, Fito y Fitipaldis consolidan su posición como uno de los grupos más queridos del panorama musical español, capaces de llenar grandes recintos y de mantener una conexión única con varias generaciones de seguidores. Entradas Fito & Fitipaldis: Madrid Ya puedes hacerte con tu entrada en las webs de: fitoyfitipaldis.com livenation.es ticketmaster.es

Vuelve O Gozo festival en el Monte Do Gozo  el 11 de julio de 2026 . Los artistas confirmados para esta cuarta edición serán Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora y Miriam Rodriguez. Las entradas estarán a la venta el próximo   viernes 19 de diciembre a las 10h en Livenation.es , Ticketmaster, el Corte Inglés y Ataquilla. El proyecto O Gozo Festival, que nació en 2023 con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo, se ha consolidado en su tercera edición con un éxito rotundo de crítica y público. Este 2025, O Gozo Festival ha reunido a más de 55.000 asistentes a los conciertos de Franz Ferdinand, Anastacia, Alanis Morissette, David Guetta, Maná, Lenny Kravitz, Bright Eyes, Foster The People o Lionel Richie, y AL DI MEOLA. En apenas 3 años O GOZO FESTIVAL , ha programado en diferentes ciudades gallegas un importante elenco de artistas internacionales como Robbie Williams, Ed Sheeran, Robert Plant, Queens Of The Stone Age, Rod Stewart, Bomba Estéreo, Marshmello, Armin Van Buuren, ZAZ, Pixies, Loreena McKennitt o Nils Frahm, entre otros, referentes en sus respectivos estilos y que en la mayoría de los casos suponía su primera actuación en Galicia. Un total de más de 170.000 personas han asistido a la programación del festival, demostrando la buena acogida que ha tenido O Gozo Festival entre el público.   En la proxima edicion del 2026 tendremos la oportunidad de disfrutar de Maroon 5 que es una de las bandas de pop más exitosas y duraderas del siglo XXI. Ganadores de un GRAMMY® y multi-platino, han vendido más de 100 millones de álbumes. Billboard los nombró la mejor banda del siglo XXI en 2025 y su historial incluye 33 éxitos en el Billboard Hot 100, con tres Diamante y 26 Platino en EE. UU. Martin Garrix uno de los DJ y productores más jóvenes y exitosos de la escena pop y electrónica mundial. Reconocido por múltiples años como el Nº1 mundial por la prestigiosa lista DJ Mag, Garrix ha colaborado con gigantes de la industria como U2, Ed Sheeran, Dua Lipa, The Weeknd y con algunos de los DJ y productores más importantes de la actualidad: Avicii, Tiësto, Afrojack, Hardwell y muchos más. Danny Ocean nacido en Caracas, Venezuela, se ha establecido como uno de los artistas más innovadores de la música latina contemporánea. Su trayectoria comenzó con la viralización de Me Rehúso , tema que se convirtió en la canción latina con más semanas en el Top 50 Global de Spotify y que acumula más de 2 billones de reproducciones en Spotify y 1.9 billones de vistas en YouTube, que lo ha llevado a convertirse en un referente global de la música. Gracias al éxito de la canción, Danny firmó con Atlantic Records y lanzó otros éxitos como Dembow  y Vuelve . Rita Ora es una de las artistas pop más destacadas del mundo, reconocida por su talento versátil como cantante, compositora y actriz. Desde su debut, ha conquistado las listas de éxitos internacionales con sencillos como  R.I.P. , I Will Never Let You Down  y Anywhere , consolidándose como una de las voces más influyentes de la música contemporánea. Miriam Rodríguez es indiscutiblemente, una de las voces más destacadas de los últimos años en el panorama musical español y tras su paso por la academia de Operación Triunfo, sus dos primeros trabajos discográficos y featurings con artistas de la talla de Pablo López o Melendi, ha demostrado tener un talento vocal y escenográfico extraordinario, la cantante y compositora ha participado en formatos televisivos de éxito como 'Tu cara me suena' dónde se proclamó ganadora de su edición o 'La Voz' metiéndose en el papel de quinta coach. El impacto mediático de O Gozo Festival ha sido enorme, proyectando la marca Galicia exponencialmente a nivel nacional e internacional. Con una programación repartida entre los meses de Febrero y Diciembre para desestacionalizar las propuestas y tener impacto a lo largo del año, ha dejado en los principales escenarios gallegos actuaciones únicas y especiales. O GOZO FESTIVAL se reafirma como punto de encuentro donde cada temporada tengan cabida algunos de los artistas internacionales más importantes que llegan a la península. Con este propósito, estamos trabajando de nuevo en una programación plural que tendrá lugar durante 2026 en diferentes ciudades gallegas, abarcando varios estilos musicales con el fin de llegar a distintos tipos de público y edades, con el indudable impacto turístico y económico que supone este tipo de conciertos y dando también visibilidad a los innumerables atractivos que ofrece nuestra tierra. ENTRADAS Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del 17 de diciembre a las 10h Live Nation: a partir del 18 de diciembre a las 10h Entradas a la venta: el 19 de diciembre a las 10h en Livenation.es ,  Ticketmaster, El Corte Inglés y Ataquilla. Precios:  Las primeras entradas saldrán a un precio muy especial de lanzamiento: 45€ (+ gastos de distribución).

El Santander Music 2026  anuncia el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto , y lo hace con grandes nombres al frente: Guitarricadelafuente,   Rigoberta Bandini , Rusowsky y Siloé.   Auténticos protagonistas de un año que promete ser inolvidable para el público del festival. Guitarricadelafuente  llega en un momento artístico brillante, consolidado como una de las voces más singulares del panorama nacional, mientras que Rigoberta Bandini regresa a los escenarios con la fuerza de sus himnos generacionales y un directo celebrado por crítica y público a partes iguales.  Junto a ellos, el festival confirma también la presencia de Rusowsky , figura esencial en la renovación del pop electrónico español, y Siloé , uno de los proyectos más sólidos del nuevo pop alternativo que combina emoción, electrónica y guitarras con una energía escénica única. El cartel se completa —por ahora— con una selección variada de artistas que representan la amplitud creativa de la música actual. En esta edición de 2026, también cabe destacar la presencia de  Sanguijuelas del Guadiana  y Pignoise . Sanguijuelas del Guadiana , con su personalidad fronteriza, festiva y descarada, se han ganado un espacio propio por su propuesta irreverente y cada vez más celebrada; mientras que Pignoise , veteranos del pop rock español, aportarán su mezcla de nostalgia, energía renovada y una colección de canciones que forman parte del imaginario de varias generaciones. No podemos olvidarnos tampoco del proyecto revelación de   Carlos Ares , cantautor gallego de pop elegante y emocional, con una puesta en escena arrolladora, o de  Xoel López , uno de los artistas más respetados del país, maestro en unir pop, folk y raíz atlántica;   Completan el anuncio de hoy  Coolnenas , dúo que mezcla pop urbano, humor y frescura digital; Hoonine , una de las voces emergentes del indie electrónico más delicado; La Paloma , banda madrileña que lidera el nuevo ruido nacional con guitarras intensas y actitud generacional; La URSS , grupo andaluz de punk estatal conocido por su crudeza y compromiso; Las Ketchup , iconos globales del pop español con su estilo inconfundible; Los Punsetes , referentes del indie patrio con su mezcla de irreverencia y precisión; Rata , proyecto emergente de carácter experimental y combativo; y   Toldos Verdes , revelación del indie-pop por sus melodías frescas y sensibles. A pesar de tener un cartel muy completo con unas confirmaciones que harán de la edición de 2026 una de las más grandes de la historia de Santander Music ,  aún quedan artistas por confirmar, lo que ampliará aún más una edición que ya apunta a ser una de las más destacadas de la historia del festival. El arte del cartel de Santander Music 2026 corre a cargo de  Jay Kaes ,  considerado por muchos como el gran creador del estilo «Glitch Pop» . Las pinturas y murales de este increíble artista español afincado en Londres, se han exhibido en más de 20 países, 4 continentes Sus trabajos han llamado la atención de medios de comunicación internacionales como BBC News, The Independent y Sky News. Sus obras a menudo desafían la percepción de la realidad gracias a una increíble combinación de fotorrealismo, arte cómic y tecnología. La venta de entradas será el próximo día 9 de Diciembre a las 12:00h, que se realizará como cada año a través de la web del propio festival www.santandermusic.es Asimismo, el Santander Music 2026 quiere expresar su agradecimiento al  Ayuntamiento de Santander, Cantabria Infinita, Santander Creativa y el parque de Cabárceno , cuyo apoyo resulta fundamental para el desarrollo del evento.

La cantante, compositora y pianista Chloé Bird presenta  'El surco de los días' , su esperado séptimo álbum de estudio. Un trabajo introspectivo y luminoso sobre el paso del tiempo,la búsqueda del equilibrio y la necesidad de comprender el mundo para hallar un lugar propio en él. Disponible desde hoy 21 de noviembre en todas las plataformas digitales y en formato Ecorecord, una edición física sostenible elaborada con materiales reciclados. “Es lo más honesto que he hecho hasta ahora. Letras profundas y sinceras, poéticas pero directas al mismo tiempo. Me siento cada vez más definida en la música que quiero hacer y en lo que soy” , explica la artista. Producido por Raúl Bernal (Quique González, Lapido),El surco de los días combina lo orgánico con lo experimental, con una clara apuesta por la voz como eje emocional de la producción. Pianos, sintetizadores, guitarras eléctricas, percusiones y samplers se entrelazan en un paisaje sonoro minimalista pero lleno de matices. Pop, poesía y experimentación conviven de forma natural. El disco fue grabado entre Granada, Cáceres y Valencia, mezclado por Raúl Bernal y masterizado por Marcos Muniz . El focus track, A cubierto , sintetiza la esencia del álbum: una poderosa canción que combina lo orgánico y lo electrónico para hablar de la búsqueda de refugio emocional cuando todo alrededor tiembla. Con un sonido envolvente donde dialogan sintetizadores, percusión y ronroco, Bird entrelaza tradición y vanguardia en una producción contemporánea y emotiva. El disco incluye también temas como Ad Astra , interpretado junto a Raúl Bernal, y los ya publicados Los pájaros han vuelto a verme,Todos dicen,La maleza y Es demasiado . Cuatro adelantos que han ido trazando el mapa de emociones del álbum: la reconciliación con la vida tras la pérdida, la crítica al ruido social, la ruptura con los automatismos o la reivindicación de la belleza de lo simple. A lo largo de sus diez canciones, 'El surco de los días' transita entre la introspección y la observación del mundo, entre lo íntimo y lo colectivo. Habla del tiempo, del vértigo, de lo absurdo de la sociedad contemporánea y de lo insignificante —y a la vez hermoso—de nuestra existencia, culminando con la canción que da título al álbum y que condensa el mensaje del disco: el inventario emocional de una vida para reconocerse en las cicatrices sin negar la ternura que habita en ellas. Desde Stanza Musical recomendamos escuchar 'El surco de los días'  porque es un disco que no solo se oye: se siente. Chloé Bird construye un viaje íntimo y profundo que invita a contemplar lo que somos cuando se apagan las prisas. Es un álbum honesto y emocional que se atreve a convivir con el silencio y la incertidumbre, y que convierte esa vulnerabilidad en belleza. Cada canción parece abrir una ventana distinta, como si en el surco del tiempo hubiera escondido un lugar para detenerse, respirar y reencontrarse. Es un trabajo libre, valiente y lleno de sensibilidad, capaz de hablar tanto del mundo como de quien lo escucha. En un momento en el que todo va demasiado rápido, este disco ofrece justo lo contrario: un refugio posible. Y eso, hoy, es un regalo.

Ante una sala El Sol de Madrid llena, KITAI regresó el pasado mes de marzo para abrir una nueva etapa en su historia con un nuevo single y nueva formación ante la atenta mirada de la industria musical, amigos y seguidores. Tras descubrir tres adelantos – "Telaraña", "Ya Está" y "Hasta Que Duela la Noche" – de lo que será su próximo LP, KITAI inició la gira "Hasta que duela la noche" por España, prendiendo con su rock las salas de Valladolid, León y Barcelona. Este viernes 14 de noviembre le llega el turno a Madrid , su casa, donde prenderán La Sala de Movistar Arena . Las últimas entradas a la venta. KITAI sigue escribiendo este nuevo capítulo donde no faltan las sorpresas a las que nos han tenido acostumbrados a lo largo de su carrera: ha sido una de las bandas seleccionadas para participar en el Benidorm Fest 2026. La banda acaba de regresar de México, donde ha estado de gira, incluyendo dos fechas como banda invitada de de los legendarios MOLOTOV en sus conciertos 40º aniversario. Próximamente visitarán Burgos, Murcia, Zaragoza y Valencia, y todas las entradas ya están a la venta. Como novedad, hay cierto cupo con meet&greet para conocer de cerca a la banda además de más sorpresas.

A wonderful life   es el séptimo álbum del británico Tom Odell , una obra que según se anuncia en nota promocional "encarna una esencia de autenticidad reflejando el paisaje roto de la sociedad moderna y fracturada" , y además "no solo explora distopía y oscuridad, sino que, de manera integral, también encuentra destellos de belleza y esperanza en medio de la adversidad" . Este nuevo trabajo, descrito como un reflejo del caos moderno con destellos de esperanza, llega tras el éxito viral de Another Love , que supera los 3 mil millones de reproducciones. A Wonderful Life  aborda la fractura de la sociedad moderna con una honestidad empática, según Odell : “Estas canciones son lo opuesto a envolverlo todo en un lazo bonito; escribir con honestidad es esencial para mí” afirma el artista británico. El disco incluye temas como Don’t Let Me Go , Prayer  y Can Old Lovers Ever Just Be Friends? , que prometen profundidad emocional y una perspectiva optimista frente a la adversidad. Este es su segundo álbum en 18 meses, tras Black Friday  (2024). Grabado en Church Studios, HOXA y la legendaria Sala Uno de RAK Studios. Odell y su banda grabaron todo en vivo, dejando que los instrumentos se "mezclaran entre sí"  para lograr un sonido más auténtico. Odell dedicó nueve meses a perfeccionar las letras del disco, escribiendo en autobuses de gira y trenes, lejos de la vida hogareña estable que había construido. "Me sumergí por completo en esas palabras todos los días, refinando y refinando sin parar. Puedo ser algo obsesivo, y esa parte de mí probablemente sea la que más me gustaría que un terapeuta me ayudara a soltar. Pero también es la parte que no se rinde con las canciones" . En pocas semanas, tendremos su visita en nuestro país: el 30 de noviembre en Sant Jordi Club (Barcelona) y 1 de diciembre en Movistar Arena (Madrid). Si aun no tienes tu entrada puedes hacerte con ella en Livenation.es ,   Ticketmaster   y El Corte Inglés. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar en directo y dejar que Tom Odell te enamore con cada una de sus canciones. Por que este concierto no se cuenta: se vive.

La noche del jueves 13 de noviembre de 2025 , en la sala Sala La Riviera de Madrid , Onew ofreció una actuación que se apuntará entre los recuerdos más especiales para sus fans españoles, en el marco de su primera gira europea como solista. Desde antes de la apertura de puertas, se respiraba una mezcla de expectación y cariño especial. Shawols (como se autodenominan los fans de SHINee ) y nuevos seguidores se agruparon en las inmediaciones del Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, algunos con light-sticks, camisetas alusivas al álbum Percent , otros simplemente emocionados por ver a Onew en un entorno más íntimo que los macro‐escenarios a los que están acostumbrados. Las luces tenues del recinto, con la estructura clásica de La Rivera, crearon la atmósfera perfecta: cercana, cálida, casi como un “secret show”. Cuando el artista apareció, el murmullo se convirtió en un clamor de aplausos. Onew saltó al escenario con una energía contenida pero vibrante, demostrando por qué es uno de los vocalistas más reconocidos del K-pop. Se vio espectáculo íntimo que solo requería al propio Onew y su voz. Un verdadero sueño hecho realidad ver a un artista tan completo. Con canciones como Maestro y Beat Drum , Onew encendió el escenario y al público, mientras que Yeowoobi y Starry Night nos hicieron disfrutar cada instante de la actuación. Fotos: Stanza Musical @ biancap.photography Onew dedicó palabras en español al público: «Muchas gracias Madrid, estoy muy feliz de estar aquí» — un momento que generó ovación inmediata. El momento cumbre llegó con la balada Happy Birthday , donde Onew caminó hasta el borde del escenario y, con voz temblorosa, entregó cada palabra como si fuera la última. La Comunidad entera guardó silencio… hasta el estribillo, cuando todos corearon junto a el. Aunque no era un estadio, la producción fue sorprendentemente rica: efectos de luces precisos, fondos visuales que cambiaban según el estado emocional de cada canción, y un sonido limpio — la voz de Onew sobresalía por encima de todo. La elección de La Riviera permitió una experiencia más íntima que la de muchas paradas de K-pop en Europa, lo que para muchos fue un plus: ver al artista de cerca, sentir su respiración, percibir su emoción. Este formato favoreció una conexión especial. Fotos: Stanza Musical @ biancap.photography La parada de Madrid en la gira europea de Onew  no fue simplemente un concierto dentro de una lista de fechas; fue un evento emocional, sentidamente personal, con una producción que respetó la intimidad del artista, y un público que respondió con entrega. Para Onew , esta noche mostró que su carrera también de solista y su capacidad para conectar con públicos internacionales va más allá del idioma o del estilo — es una voz, un momento, una presencia. Para Madrid, fue una cita especial que probablemente será recordada por quienes estuvieron allí. Gracias una vez más a Bring The Noise por invitarnos a vivir una experiencia inolvidable junto a Onew .