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El verano en Asturias tiene un nombre propio en la música urbana y festivalera: Boombastic Festival , que regresa un año más con una de sus ediciones más especiales hasta la fecha. Bajo el lema de “The Last Dance” , el evento se celebrará un año más en el Principado, consolidándose como una de las grandes citas musicales del país y reuniendo a miles de asistentes en cada jornada. 📍 Lugar y fechas del Boombastic Asturias 2026 El festival tendrá lugar en el Centro Regional de Deportes de La Morgal (Llanera, Asturias) , muy cerca de Oviedo, del 16 al 18 de julio de 2026 .Durante tres días, el recinto volverá a convertirse en una auténtica ciudad musical con múltiples escenarios, experiencias y miles de asistentes llegados de todo el país. 🚍 Transporte y lanzaderas Como es habitual, el Boombastic contará con servicio de lanzaderas oficiales en autobús  para facilitar el acceso al recinto. Habrá rutas desde Gijón, Oviedo y Avilés , con horarios de ida y vuelta adaptados a cada jornada, convirtiéndose en la opción más cómoda para quienes no se alojan en la zona del festival. 🎟️ Entradas y precios Boombastic 2026 Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival ( boombasticfestival.com )  y distribuidores autorizados como El Corte Inglés o ticketing asociados. El sistema de precios varía según el tipo de entrada y el momento de compra, ya que funciona por tramos: 🎫 Entrada de día:  entre 50 € y 70 €  aproximadamente 🎫 Abono general (3 días):  desde 89,99 € – 100 €  en primeros tramos 🎫 Abonos VIP / Frontstage / Platinum:  desde aproximadamente 169 € hasta más de 200 € , según modalidad y disponibilidad 👉 Los precios pueden aumentar conforme se agotan los primeros tramos, por lo que se recomienda comprar con antelación. Puedes adquirir las entradas directamente en: Web oficial:   https://www.boombasticfestival.com Plataformas de venta autorizadas (como El Corte Inglés o distribuidores oficiales del festival) 🔥 Cartel por días: artistas destacados El Boombastic 2026 vuelve a apostar por lo mejor de la música urbana, el pop y el reggaetón internacional, con un cartel dividido en tres jornadas que reúne a algunos de los nombres más importantes del momento: 🔊 Jueves 16 de julio La apertura llega cargada de hits con Juan Magán , referente del electrolatino, junto a Luck Ra , Saiko, La Joaqui, Marlena  y Funzo , en una noche que mezcla pop, urbano y sonidos latinos. Fotos: Stanza Musical (Luck Ra, Saiko, La Joaqui y Marlena) 🔥 Viernes 17 de julio Uno de los días más potentes del festival con Barry B , Elena Rose , Íñigo Quintero , Inazio , JC Reyes , Hey Kid   y María Becerra , una de las grandes estrellas internacionales del cartel. Fotos: Stanza Musical (Maria Becerra, Barry B, Elena Rose y JC Reyes) ⚡ Sábado 18 de julio El cierre promete ser explosivo con Pole. , el esperado show de Hijos de la Ruina (Natos y Waor + Recycled J) , además de   YSY A, Mafalda Cardenal , Mercedes Cañas , Sofía Ellar  y Polimá Westcoast . Fotos: Stanza Musical (Pole., Ysy A, Natos y Waor) 💥 Un festival ya convertido en fenómeno Boombastic no es solo música: es experiencia. Con zonas de descanso, glamping, foodtrucks, actividades paralelas y una producción cada vez más ambiciosa, el festival se ha consolidado como uno de los grandes encuentros juveniles del verano en España. Asturias volverá a ser, durante tres días, el epicentro de la música urbana. Con una media de decenas de miles de asistentes por día y una producción cada vez más ambiciosa, el evento combina música, experiencias y comunidad en un mismo espacio. En 2026, además, la edición llega con un aura especial de despedida de su formato actual, lo que hace que esta cita tenga un componente aún más emocional para los fans. Tres días, un recinto enorme en La Morgal , transporte organizado desde varias ciudades y un cartel que mezcla iconos del género con nuevas estrellas. Boombastic 2026 promete ser uno de los grandes planes del verano… y posiblemente, uno de los más recordados.

La noche del 17 de abril prometía ser especial en el Movistar Arena , y Ne-Yo  no defraudó. El artista estadounidense, uno de los nombres imprescindibles del R&B contemporáneo, aterrizó en la capital española con una propuesta escénica pulida, elegante y profundamente emocional, enmarcada dentro de una gira que celebra su legado musical y su vigencia sobre los escenarios. Desde que las luces se apagaron y comenzó a sentirse esa tensión eléctrica previa al primer acorde, el recinto entendió que estaba a punto de asistir a algo más que una sucesión de éxitos. Era una celebración. De una carrera impecable. De una manera de entender el R&B con sofisticación, groove y emoción. Y, sobre todo, de un artista que sigue dominando el escenario con la misma naturalidad con la que otros apenas logran ocuparlo. Ne-Yo apareció entre una ovación ensordecedora y abrió el viaje con una declaración de intenciones: esto iba a ser un recorrido por himnos que han marcado generaciones. Miss Independent   desató los primeros coros masivos; Because of You  elevó el tono emocional; Nobody   y Champagne Life  trajeron esa mezcla de sensualidad y elegancia que define su repertorio. Fotos: Live Nation - @PasikManu Pero si hubo algo que quedó claro desde los primeros minutos es que el concierto no iba a apoyarse únicamente en la nostalgia. Hubo narrativa, dinámica y una construcción del show pensada al detalle. One in a Million  y Sexy Love  fueron recibidas como auténticos clásicos, con un público entregado cantando cada palabra. Uno de los momentos más celebrados llegó con She Knows  y, especialmente, Push Back , cuando Ne-Yo convirtió el escenario en un juego de complicidad pura. Subió a tres chicas del público para bailar una por una y, entre risas y carisma, pidió a la audiencia que gritara para decidir quién “ganaba”. Fue uno de esos instantes espontáneos que rompen cualquier barrera entre estrella y público, y que hacen único un concierto. La intensidad cambió de registro con Don’t Love Me  y una sobrecogedora interpretación de Mad , donde el Movistar Arena quedó suspendido en una especie de silencio emocionado, roto solo por miles de voces acompañando el estribillo. Otro de los grandes aciertos llegó con Nights Like These , convertida en una joya dentro del repertorio. Fue entonces cuando presentó a sus backing vocals, regalando uno de los momentos musicalmente más ricos de la noche, con cada uno interpretando una parte del tema y demostrando que el espectáculo no estaba construido solo sobre el carisma del protagonista, sino sobre un ensemble sólido y brillante. Fotos: Live Nation - @PasikManu También hubo espacio para la sorpresa. Ne-Yo presentó canciones de su próximo álbum —todavía inédito— y dejó entrever una nueva dirección artística marcada por influencias country. Un giro inesperado, pero tratado con tanta naturalidad y coherencia que lejos de desconcertar, despertó curiosidad y confirmó su voluntad de seguir explorando. Uno de los tramos más fascinantes del concierto llegó cuando reivindicó otra de sus grandes facetas: la de compositor. Escuchar Let Me Love You , escrita para Mario , Hate That I Love You   junto al recuerdo de Rihanna , o Irreplaceable , inmortalizada por Beyoncé , fue asistir a una especie de recordatorio de cuánto ha moldeado Ne-Yo el pop y el R&B de las últimas dos décadas. Y entonces llegó la explosión final. Closer   hizo temblar el recinto. Let’s Go , junto al universo de Calvin Harris , elevó la energía. Beautiful Monster  y Play Hard  con el eco de David Guetta  transformaron el Movistar Arena en una pista de baile gigantesca. Pero el cierre fue pura euforia. Con Time of Our Lives  y Give Me Everything , junto al legado compartido con Pitbull , el concierto alcanzó su punto de máxima celebración. Todo el pabellón bailaba. Todo el mundo sonreía. Todo parecía suspendido en ese instante perfecto en el que un concierto deja de ser espectáculo para convertirse en memoria. Fotos: Live Nation - @PasikManu Y ahí reside quizá la grandeza de Ne-Yo . No solo en la precisión de sus coreografías, en una voz que sigue sonando impecable o en un catálogo casi inagotable de éxitos. Sino en su capacidad para hacer que miles de personas sientan que, durante dos horas, están dentro de algo irrepetible. Madrid no solo vio a Ne-Yo actuar. Madrid lo celebró. Y Ne-Yo , con esa mezcla única de clase, cercanía y talento que lo distingue, volvió a demostrar que no es solo una estrella del R&B. Es un artista de los que dejan huella. De los que convierten canciones en recuerdos. De los que, cuando abandonan el escenario, dejan la sensación de haber vivido algo hermoso. Al terminar, entre aplausos interminables y un público que se resistía a marcharse, quedó una certeza flotando en el aire: algunas noches pasan… y otras permanecen. La del 17 de abril en Madrid pertenece, sin duda, a las que permanecerán para siempre en nuestra memoria.

Hay artistas que no solo se escuchan, se sienten. Y luego está Pole. , que hace algo aún más especial: te hace sentir acompañado. Antes incluso de que suene la primera nota, ya sabes que lo que vas a vivir no es solo un concierto, es un encuentro. Porque si algo define a Pole. —más allá de su música— es esa cercanía casi imposible en alguien que llena salas, esa humildad que no se finge y que, sin darte cuenta, termina siendo el hilo invisible que une cada una de sus canciones. El pasado mes de marzo, dentro de su gira KM.0 Tour , esa que lo ha llevado a recorrer ciudades dejando huella emocional en cada parada, Burgos fue testigo de uno de esos momentos que no se olvidan. La sala Andén 56 , casi llena, respiraba una mezcla de expectación y cariño. No era solo público: era gente que había venido a reencontrarse con canciones que ya forman parte de su vida. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Antes de que todo comenzara, ocurrió algo que terminó de dar sentido a lo que vendría después. Sus padres estaban allí. No como figuras distantes ni como invitados especiales, sino como dos personas cercanas, accesibles, orgullosas. Fueron ellos quienes se acercaron a hablar conmigo, quienes compartieron conversación con naturalidad, con una sonrisa que decía mucho más que cualquier palabra. Y en ese gesto tan simple se entendió todo: la forma de ser de Pole. no es un personaje, es un reflejo directo de lo que ha vivido y de quién le ha rodeado siempre. Esa humildad que transmite en cada canción tiene raíces muy reales. Cuando salió al escenario, no hubo artificios innecesarios. Solo él, su voz, y una conexión inmediata con el público. Desde el primer momento, se notó que no estaba allí para interpretar canciones sin más, sino para compartirlas. Cada tema del setlist —siguiendo ese recorrido emocional que ha repetido durante la gira— fue encajando como piezas de una historia que avanzaba entre recuerdos, desahogos y momentos de pura celebración. El arranque fue toda una declaración de intenciones: comenzó con “Eres un 10”, “El último verano” y “Menos mal” . Tres canciones que, una tras otra, fueron calentando el ambiente, despertando las primeras emociones, haciendo que el público entrara poco a poco en esa burbuja tan suya. Fue un inicio cercano, sincero, casi como una conversación musical que iba creciendo… hasta desembocar de forma natural en “Amor de verbena” que llegó como uno de esos instantes en los que la sala entera parece latir al mismo ritmo. Hay canciones que se cantan y otras que se viven, y esta claramente pertenece a la segunda categoría. La gente no solo la coreaba, la abrazaba. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Con “Los domingos no se toman decisiones” , el ambiente se volvió más íntimo. Ese tipo de canción que te obliga a parar, a pensar, a sentir. Cuando mencionó a Pablo Alborán , con quien comparte el tema, hubo una especie de complicidad colectiva, como si todos supieran que estaban escuchando algo especial, algo que va más allá de una simple colaboración, una amistad enorme. Uno de los momentos más sobrecogedores de la noche llegó con “¿Qué te ha pasado?” . Antes de empezar, explicó que la dedicaba a su tía, fallecida recientemente a causa del cáncer. Y ahí la sala cambió. El ruido se transformó en silencio, en respeto, en emoción contenida. Cada palabra pesaba más, cada verso dolía y curaba a la vez. Fue de esos momentos en los que un concierto deja de ser entretenimiento para convertirse en algo profundamente humano. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Pero también hubo espacio para saltar, para sonreír, para dejarse llevar. “Fuimos” y “Dale” trajeron esa energía que levanta a cualquiera, esa sensación de estar viviendo algo compartido, colectivo, donde desconocidos cantan como si se conocieran de siempre. “Batmóvil” fue otro de esos puntos altos, con una fuerza que recorrió toda la sala. Y entonces llegó lo que todos sabían que iba a llegar, pero que aun así se siente como una sorpresa: “Roma” . Probablemente la más esperada, la que convirtió la sala en un coro gigante. No hacía falta mirar el escenario; bastaba con cerrar los ojos y dejarse llevar por cientos de voces cantando al unísono. Y cuando parecía que la noche ya lo había dado todo, llegó el momento más cercano, más íntimo, más inolvidable: “Quédate conmigo” . Pole. bajó del escenario, se metió en el foso, entre la gente. Sin barreras, sin distancia. Cantando rodeado de quienes estaban allí por él, pero que en ese instante parecían estar junto a él. Fue un gesto sencillo, pero cargado de significado. Un cierre perfecto para una noche que no quiso ser perfecta, sino real. Porque eso es lo que hace especial a Pole. : no busca impresionar, busca conectar. Y lo consigue. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Y es que, cuando todo termina y las luces se encienden, lo que queda no es solo el recuerdo de un buen concierto. Lo que queda es algo más profundo. Porque las canciones de Pole. no se quedan en el escenario: se vienen contigo a casa, se meten en los silencios, en los días grises, en esos momentos en los que cuesta un poco más seguir adelante. Hay algo en su forma de escribir, de cantar, de mirar al público, que sana. Que recoge pedazos rotos y, sin hacer ruido, los coloca de nuevo en su sitio. Quizá no los arregla del todo, pero los hace más llevaderos. Más humanos. Y ahí está su magia. En hacer que, durante una noche —y mucho después también—, duela un poco menos. En recordarte que no estás solo. En conseguir que cada canción sea, de alguna manera, un pequeño refugio. Porque hay artistas que pasan. Y luego están los que se quedan contigo. Y Pole. , sin duda, es de los que curan. Aunque sea poquito a poco. Aunque sea canción a canción. Aunque sea, simplemente, estando. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías

Este martes 14 de abril ha arrancado la esperada gira europea y británica de Kiefer Sutherland , una extensa ruta de 34 conciertos que llevará al artista estadounidense por distintos escenarios del continente hasta finales de mayo. Una gira muy especial que servirá para presentar en directo su próximo álbum de estudio, 'Grey' , y que tendrá dos paradas imprescindibles en nuestro país a comienzos del próximo mes: 5 de mayo de 2026 — Barcelona, La [2] de Apolo 6 de mayo de 2026 — Madrid, La Sala del Movistar Arena Con 'Grey' , su cuarto trabajo de estudio, que verá la luz el próximo 29 de mayo a través de Maple Creek Records, Sutherland sigue consolidando una trayectoria musical cada vez más sólida y respetada. Como primer adelanto ya puede escucharse “Simpler Time” en plataformas digitales, una nueva muestra de ese sonido honesto y crepuscular que define su propuesta entre el country-rock, el americana y las historias nacidas en la carretera. Las entradas para ambos conciertos ya están a la venta a través de la web de Primavera Sound por 30 euros más gastos de distribución , y también pueden adquirirse utilizando el Bono Cultural Joven   del Ministerio de Cultura. Hablar de Kiefer Sutherland es hablar de un artista que ha sabido romper prejuicios. Mucho más allá del inolvidable Jack Bauer en 24  o del legado cinematográfico compartido con su padre, el inmenso Donald Sutherland, Kiefer ha construido en la música un camino propio, auténtico y profundamente creíble. Lo que comenzó para algunos como una inesperada aventura paralela se ha convertido, disco a disco, en una carrera respetada. Desde Down in a Hole  (2016) , un debut que sorprendió por su honestidad y le abrió incluso las puertas del mítico Grand Ole Opry, hasta Reckless and Me  (2019) y ahora este inminente Grey , Sutherland ha demostrado que lo suyo no es pose, sino verdad. Su voz rasgada, las guitarras acústicas, el aroma a bourbon, el pedal steel y unas letras cargadas de memoria, redención y cicatrices convierten sus conciertos en algo más que una actuación: son relatos vividos en primera persona. Sobre el escenario, Kiefer no interpreta un personaje. Se muestra tal cual es. Y precisamente por eso, estos conciertos en Barcelona y Madrid se presentan como una oportunidad única para verlo de cerca en salas donde su música puede respirarse como merece. Porque hay artistas que se escuchan… y otros que hay que vivirlos. Kiefer Sutherland pertenece a los segundos. Si alguna vez has sentido afinidad por la música hecha con alma, carretera y verdad, no deberías dejar escapar la oportunidad de verlo en directo. Su magnetismo sobre el escenario, su honestidad y la pasión con la que defiende cada canción hacen de esta gira una cita imprescindible. Pocos artistas transmiten tanta autenticidad. No te pierdas el privilegio de compartir una noche con un músico que, lejos de los focos de Hollywood, ha encontrado en la música su forma más pura y emocionante de expresarse.

Yves (Ha Soo-young) es una de las figuras más vanguardistas y artísticamente independientes de la industria del K-pop actual. Aunque su pasado como una de las doce componentes (¡doce!) del exitoso girl group  de pop surcoreano LOONA hace que su carrera en solitario lleve colgada la etiqueta k-pop, lo cierto es que Yves lleva casi dos años moldeando un lenguaje musical universal. Lo suyo es pop absoluto y universal, sin prefijos ni sufijos. Estribillos ganadores que se entienden en su Busan natal, por supuesto, pero también alrededor de todo el globo.   La prueba definitiva de que sus horizontes se extienden mucho más allá de las fronteras de su país es la lista de artistas invitadas de Soft Error , el EP que publicó el pasado verano. Una lista breve pero elocuente: en el EP colaboran tanto la británica PinkPantheress como la mexicana Bratty . Mientras LOONA continúa en barbecho, Yves  va trazando sus propias conexiones musicales. Su capacidad para colaborar con figuras internacionales como PinkPantheress  en el hit "Soap"  y su incursión en sonidos más oscuros y futuristas con temas como "Ex Machina" , demuestran una madurez artística que trasciende géneros. Yves ha logrado construir un universo sonoro elegante y complejo, reafirmándose como una compositora e intérprete que desafía las expectativas, manteniendo una conexión íntima con sus seguidores mientras redefine los límites del pop coreano contemporáneo.   Ese nuevo camino en solitario le lleva a una gira europea en la que se embarcará la próxima primavera y que incluirá   escalas en Barcelona y Madrid: el 1 de mayo actuará en Sala Apolo y el 3 de mayo en Sala Wagon .   VIERNES 1 DE MAYO - BARCELONA (SALA APOLO) DOMINGO 3 DE MAYO - MADRID (SALA WAGON)   Las entradas están a la venta en Fever a un precio de 35 € más gastos de distribución a partir del 11 de febrero a las 11:00. Ya puedes comprar tu entrada para los conciertos de Primavera Tours con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura.

El panorama musical español se prepara para uno de los acontecimientos más esperados de 2026. El aclamado artista Pablo López  ha sorprendido a sus fans con su nueva gira ‘ El Niño del Espacio en Concierto 2026’ , un espectáculo que promete dejar huella en todos los escenarios. Con un repertorio que incluye sus grandes éxitos y las nuevas obras de su esperado álbum, López se está embarcando en una gira por los principales teatros del país, acompañado de su banda y una cuidada puesta en escena. La gira coincide con la salida de su nuevo single homónimo, ‘El Niño del Espacio’ , y se presenta como el preludio de un año 2026 lleno de música y emociones. La gira 2026 de Pablo López, titulada “El Niño del Espacio en Concierto” , recorrerá España durante el primer semestre con paradas confirmadas en ciudades como Valencia, Burgos, Valladolid, Barcelona y muchas más. El tour destaca por un regreso luminoso y emocional, con entradas disponibles en plataformas oficiales como Emotional Events . Entre las ciudades confirmadas, destaca especialmente Burgos, donde el artista actuará el próximo 22 de abril de 2026 en el Fórum Evolución . La cita promete reunir a seguidores de distintas partes del país en una noche que se prevé única, marcada por la cercanía y la intensidad emocional que caracterizan al cantante malagueño. La expectativa es alta, y todo apunta a que será una de las fechas más destacadas de la gira. Fechas clave de la gira 2026: 23 de enero de 2026: Valencia – Palacio de Congresos (segunda fecha) 24 de enero de 2026: Valencia – Palacio de Congresos 29 de marzo de 2026: Málaga 04 de abril de 2026: Gijón 10 de abril de 2026: Logroño 17 de abril de 2026: Valladolid – Auditorio Miguel Delibes 22 de abril de 2026: Burgos – Fórum Evolución 24 de abril de 2026: Pamplona 25 de abril de 2026: Bilbao 26 de abril de 2026: Zaragoza Mayo de 2026: Barcelona – Gran Teatre del Liceu (Suite Festival) 13 de junio de 2026: Mérida – Teatro Romano 19 de junio de 2026: Madrid – Noches del Botánico (Real Jardín Botánico Alfonso XIII) En el mundo de la música ha quedado más demostrado – como en pocos ámbitos – que llegar el primero no equivale a llegar más lejos. Que ganar un talent show no te convierte automáticamente en una estrella. Que se lo pregunten a Pablo López , que no ganó OT (quedó segundo en la edición de 2008), pero eso no le ha impedido convertirse en uno de los músicos españoles más aclamados de las últimas décadas, muy por delante de compañeros de generación que se las prometían más felices. Su destreza como vocalista y pianista, así como su talento compositivo, le han llevado a vender cientos de miles de ejemplares de sus cuatro álbumes de estudio hasta la fecha y a ganar seis discos de platino y uno de oro. Por si fuera poco, los conciertos del artista malagueño rezuman autenticidad y cercanía, en conexión muy directa con su base de fans. Con esta nueva propuesta, Pablo López  reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes del panorama nacional, apostando por un formato en directo que combina sensibilidad, talento y una conexión especial con el público.

El músico estadounidense Zach Bryan actuará por primera vez en nuestro país el proximo mes de mayo. El cantante dará un único concierto el 27 de mayo en el Donostia Arena de San Sebastián  con motivo de su nueva gira ' With Heaven On Tour'. Además, en este concierto le acompañarán Ben Howard y Keenan O'Meara como artistas invitados. Las entradas para este show se pueden comprar a través de doctormusic.com , entradas.com  y zachbryan.com . Habrá entradas de pista y de grada con precios que oscilarán entre los 75 y 170 Euros (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Zach Bryan está a punto de embarcarse en su mayor gira internacional hasta la fecha: 'With Heaven On Tour' , una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa que comenzó el 7 de marzo de 2026 en St. Louis, Missouri, en The Dome at America's Center. La gira abarca más de 40 fechas en Norteamérica y Europa, incluyendo paradas en Londres, San Sebastián , Berlín, Oslo, Cork, San Diego, Arlington, Texas y Foxborough, Massachusetts, antes de finalizar el 10 de octubre en el Jordan-Hare Stadium de Auburn, Alabama. Puedes consultar todas las fechas de la gira en zachbryan.com . Zach Bryan viene de una gira otoñal con entradas agotadas en los principales estadios de fútbol americano universitario de Estados Unidos, entre los que destaca el concierto de septiembre en el Michigan Stadium de Ann Arbor, Michigan: el primer concierto celebrado en el estadio de fútbol americano más grande del hemisferio norte, que batió el récord del concierto con más entradas vendidas de la historia de Estados Unidos. Recientemente ha confirmado el lanzamiento de su nuevo álbum, With Heaven on Top , que verá la luz el próximo 9 de enero de 2026.

La banda irlandesa Kodaline ha confirmado una noticia que marca un antes y un después para sus seguidores: su próxima gira “Farewell Tour” será la última de su trayectoria. Tras más de una década construyendo una sólida carrera dentro del pop-rock alternativo, el grupo ha decidido poner punto final a su camino musical, despidiéndose de los escenarios con una serie de conciertos muy especiales. La gira de despedida recorrerá algunas de las principales ciudades de Europa, Reino Unido, Asia y Australia donde la banda ha cosechado gran éxito. Entre las paradas confirmadas destacan: Dublín Cork Bruselas Praga París Berlín Ámsterdam Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales de venta, incluyendo la página web de la banda y plataformas habituales como Ticketmaster . Dada la relevancia del anuncio, la demanda está siendo especialmente alta, por lo que se recomienda a los fans adquirirlas con antelación. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Desde su irrupción en la escena musical, Kodaline se ha caracterizado por un sonido profundamente emocional, combinando letras íntimas con melodías envolventes. Canciones como All I Want , High Hopes  o Love Like This  les han permitido conectar con una audiencia global, consolidándose como una de las bandas más representativas del pop-rock contemporáneo europeo. A lo largo de su carrera, han sabido evolucionar sin perder su esencia, explorando nuevas sonoridades sin abandonar ese tono melancólico y cercano que los define. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Aunque la banda no ha señalado un único motivo concreto, todo apunta a una decisión meditada tras años de intensa actividad. Los miembros han expresado su deseo de cerrar esta etapa en lo más alto, priorizando tanto el crecimiento personal como nuevos proyectos individuales. Más que una ruptura abrupta, se trata de un cierre natural de ciclo. Como parte de esta despedida, Kodaline ha presentado su nuevo sencillo, “We Were Only Young” , el primer adelanto de lo que será su quinto y último álbum de estudio, previsto para finales de este año. Las preventas del disco ya están disponibles. El tema es una balada de piano cargada de emotividad, donde la banda vuelve a desplegar su característico universo sonoro: armonías vocales expansivas, arreglos orquestales y una sensibilidad lírica que conecta directamente con la nostalgia y el paso del tiempo. La canción ha sido creada junto al productor y coautor Mads Christensen, aportando una dimensión aún más cinematográfica al sonido del grupo. Con este nuevo lanzamiento y una gira que recorrerá algunas de las ciudades más importantes del circuito musical, Kodaline se prepara para despedirse de su público de la mejor forma posible: sobre el escenario y con nueva música. Todo apunta a que este último capítulo será tan emotivo como memorable, tanto para la banda como para sus seguidores. El “Farewell Tour” no solo será una serie de conciertos, sino una celebración de todo lo que Kodaline ha significado durante estos años.

La gira internacional de conciertos del programa Music Bank de KBS aterriza en la Ciudad Condal para cerrar el verano por todo lo alto. Un año más, Sonde3 y L.A. Rock Entertainment unen fuerzas en el festival más importante del k-pop de la mano de Korean Broadcasting Services (KBS) , la empresa de radiodifusión pública de Corea del Sur. El mayor evento mundial del género aterriza de nuevo en la península ibérica tras una exitosa edición previa en 2025 en el MEO Arena de Lisboa. Este 2026, la cita musical surcoreana llega al reconocido estadio barcelonés Estadi Olímpic Lluis Companys el próximo 12 de septiembre . Barcelona se convertirá así en la nueva localización del festival tras haber recorrido más de una veintena de ciudades y continentes como Asia, América y Europa desde sus inicios en 2011. En 2024 se celebró en Madrid y en 2025 en Lisboa . ¿Quienes actuarán en la edición de 2026? Según comentan en el propio vídeo, sabremos más la semana que viene pero, mientras, podemos hacer apuestas teniendo en cuenta el cartel de sus anteriores ediciones. El line-up  de 2024 en Madrid incluyó a ENHYPEN, aespa, BOYNEXTDOOR, RIIZE, Nmixx, KISS OF LIVE, MAMAMOO+ y P1Harmony  . Y en el cartel de 2025 en Lisboa los artistas elegidos fueron   ATEEZ, ZEROBASEONE, RIIZE, Taemin, Ive e izna . Music Bank Lisboa, 2025 ( @nabscab )

La noche del 14 de marzo en la Sala UNI de Madrid, bajo la organización de Doctor Music,no fue un concierto más. Fue una descarga eléctrica de nostalgia, rabia y redención. Grey Daze aterrizó en la capital como parte de su gira europea 2026, trayendo consigo algo más que canciones: trajeron memoria, cicatrices y una conexión brutal con el pasado. Desde mucho antes de que se apagaran las luces, la sala ya estaba completamente hasta arriba. No cabía un alma más. Entre el público, un detalle lo decía todo: decenas de camisetas de Linkin Park. No era casualidad. Era una declaración. Porque aunque Grey Daze tiene identidad propia, su historia está inevitablemente ligada a Chester Bennington, quien formó parte de la banda y cuya sombra —o más bien su luz— sigue presente en cada nota. El concierto arrancó sin concesiones, directo a la yugular con temas como “More Than I Can Offer” y “Saturation”, que marcaron el tono de una noche cruda y visceral. El sonido, sorprendentemente nítido para una sala tan cargada, permitía que cada riff y cada golpe de batería se sintieran en el pecho. La banda sonaba compacta, afilada, con ese filo noventero que recuerda al mejor grunge, pero con una urgencia moderna que no pide permiso. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías A mitad del set, con la temperatura emocional y física ya desbordada, el cantante se quitó la camiseta y se lanzó aún más al contacto con el público. No era postureo: era entrega total. Bajó al foso, cantó con los fans, chocó manos, sostuvo miradas. Cercano, agradecido, casi catártico. Ese tipo de conexión que no se ensaya. El repertorio se movió entre clásicos y cortes más recientes: “She Shines”, “The Down Syndrome”, “Hole”, “B12” o “Just Like Heroin” fueron cayendo como golpes secos, sin respiro, construyendo una narrativa emocional que iba de la rabia a la melancolía. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Cuando llegó “Sometimes”, la sala se transformó. No fue solo una interpretación: fue un puente entre mundos. La voz de Chester Bennington emergió en la canción, envolviendo el espacio mientras la banda la sostenía con una intensidad casi reverencial. Fue un homenaje directo, íntimo y devastador. El público respondió como uno solo: cantando, gritando, sintiendo. No era nostalgia vacía; era memoria viva. Este tipo de momentos no son casuales. En otras crónicas de la gira europea se ha destacado precisamente esa capacidad de Grey Daze para crear una atmósfera inmersiva, intensa y profundamente emocional, donde el vínculo con el público es tan importante como la música en sí. Y Madrid no fue la excepción: fue uno de sus puntos más altos. Fotos: Stanza Musical - @CarolMejías (photocrom) El tramo final fue puro desgarro. Sin balas de fogueo. Sin concesiones. Solo guitarras afiladas, una base rítmica demoledora y una sala convertida en un organismo vivo, sudando, gritando y recordando. Grey Daze no vino solo a Madrid a tocar canciones. Vino a invocar fantasmas… y a hacerlos cantar.

Los próximos 5 y 6 de junio de 2026 , Burgos volverá a vibrar con una de sus citas más especiales: el IN Festival , un evento que va mucho más allá de la música. El festival se celebrará en el Recinto del Antiguo Hospital Militar de Burgos , un espacio ya emblemático para este encuentro cultural y social. Lejos de ser un festival convencional, el IN Festival se ha consolidado como una propuesta única dentro del panorama estatal, combinando conciertos en directo con una firme apuesta por la inclusión, la integración social y el trabajo comunitario . La edición de 2026 llega cargada de energía con un cartel diverso donde el rock, el mestizaje, el punk y la electrónica conviven sin complejos. Entre los nombres más destacados encontramos a: ETS (En Tol Sarmiento) Canteca de Macao Kaotiko Parquesvr A ellos se suman otras propuestas como Moonshine Wagon, Maloa Brothers, Los Tiki Phantoms, Izeta o The Lizards , completando un lineup ecléctico que refleja la riqueza de la escena independiente actual. Un cartel pensado para todos los públicos, donde conviven bandas consolidadas con proyectos emergentes, reforzando ese espíritu abierto y colectivo que define al festival. Si hay algo que diferencia al IN Festival es su vocación social . No es solo un evento musical, sino un proyecto impulsado por asociaciones locales de Burgos que trabajan durante todo el año por la inclusión y la participación comunitaria. El festival nace con el objetivo de crear un espacio donde la cultura sirva como herramienta de transformación social, fomentando valores como la diversidad, la accesibilidad y la convivencia. En cada edición se demuestra que la música puede ser un vehículo real de cambio, conectando a personas de distintos ámbitos en un entorno seguro y participativo. Durante dos días, Burgos se convertirá en punto de encuentro para amantes de la música en directo que buscan algo más que conciertos: una experiencia con identidad, conciencia y comunidad . El IN Festival no solo ofrece buena música, sino también un modelo de festival necesario en tiempos donde la cultura debe ser inclusiva, accesible y comprometida. Apunta las fechas: 5 y 6 de junio de 2026 . Burgos te espera con uno de los festivales más auténticos y necesarios del panorama nacional. Si quieres puedes echar un ojo a nuestra crónica de la edición pasada aquí .

El próximo mes de mayo, la ciudad de Toledo volverá a convertirse en el epicentro del indie nacional con una de las citas más esperadas del año. El Toledo Beat Festival 2026  llega con un cartel potente que mezcla grandes nombres del panorama indie con nuevas propuestas que están marcando tendencia. Entre los artistas confirmados destacan: Crystal Fighters, Love of Lesbian, La La Love You, La M.O.D.A., Siloé, Veintiuno, Sexy Zebras, Carlos Ares y Ultraligera , entre muchos otros. El festival se celebrará en el Recinto Ferial de La Peraleda , un espacio perfecto para disfrutar de la música en directo al aire libre, durante los días 8 y 9 de mayo de 2026. La jornada del viernes promete ser una auténtica explosión con nombres como Love of Lesbian , referentes absolutos del género gracias a su directo emotivo y lleno de himnos generacionales. Junto a ellos, La La Love You  pondrán el toque desenfadado y festivo, mientras que Sexy Zebras  aportarán su energía arrolladora sobre el escenario. También brillarán Veintiuno , jugando en casa y conectando especialmente con el público, en un formato especial junto a amigos que promete momentos únicos e irrepetibles. Fotos: Stanza Musical El sábado sube aún más el nivel con artistas como La M.O.D.A. , una de las bandas más queridas del panorama nacional gracias a su potente directo. A ellos se suma la propuesta internacional de Crystal Fighters , con su mezcla única de electrónica y folk, además de la sensibilidad de Carlos Ares . El cartel lo completan propuestas emergentes como Ultraligera  y el proyecto de Siloé  junto a amigos, asegurando una jornada variada, intensa y llena de momentos memorables. Y, por supuesto, otros muchos grupos y DJs  que completan un cartel variado, dinámico y preparado para satisfacer tanto a los seguidores del indie clásico como a quienes buscan sonidos frescos y nuevas sensaciones. Fotos: Stanza Musical El Toledo Beat Festival 2026  se ha consolidado como una de las grandes citas de la primavera musical en España, reuniendo a miles de asistentes y un ambiente inmejorable en cada edición. Con una combinación perfecta de música en directo, gastronomía y buen rollo, este festival no deja de crecer año tras año y promete una edición 2026 aún más espectacular. El festival contó el año pasado en su 'line up' con artistas como Lori Meyers, Miss Caffeina, Zahara, Dani Fernández, Sidonie, Siloé o Viva Suecia, y la asistencia de un total de 40.000 personas agotando todas las entradas. El festival un año más contará con autobuses oficiales que conectarán Madrid, Cáceres, Talavera de la Reina y otras ciudades con el recinto del festival. Más info en su página web . Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse directamente en la web oficial del festival Toledo Beat 2026 . Si te gusta el indie, el directo y los festivales con personalidad propia… este es, sin duda, uno de esos eventos que no te puedes perder .

La noche del 10 de abril en la sala La Riviera de Madrid tuvo algo de celebración íntima, de esas que no se olvidan aunque pasen los años. Mercedes Cañas pisaba por primera vez ese escenario, y lo hacía con la emoción a flor de piel, como ella misma confesó entre sonrisas y nervios: se sentía como si estuviera adelantando su cumpleaños, a tan solo cuatro días de soplar las velas. Y así se vivió: como una fiesta compartida, cercana y profundamente sincera. Desde los primeros acordes de “Tercero A” , quedó claro que no iba a ser un concierto cualquiera. Le siguieron “Señales de humo” y “8 que 80” , marcando el pulso de una noche que se movía entre la energía contenida y la emoción abierta en canal. La sala, llena y expectante, acompañaba cada palabra, cada silencio, como si cada canción perteneciera también a quienes la escuchaban. Pero si hubo un instante que desbordó ternura fue cuando, casi de forma espontánea, el público comenzó a entonar el “cumpleaños feliz”. La sala entera se volcó en ese gesto, regalándole a Mercedes un momento tan inesperado como emotivo. Ella, visiblemente emocionada, sonreía mientras escuchaba a cientos de voces celebrarla antes de tiempo, como si ese escenario se hubiera convertido por unos minutos en el salón de su propia casa. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor Otro de los momentos más especiales llegó cuando el concierto se recogió en un formato acústico. Con la delicadeza que la caracteriza, Mercedes interpretó “Te veía por todas partes” , confesando que es la canción más triste de su álbum. Y entonces ocurrió algo mágico: La Riviera quedó en absoluto silencio. No un silencio incómodo, sino uno cargado de respeto y emoción, donde cada verso parecía suspender el tiempo. La noche también estuvo marcada por la complicidad. Andrés Koi se unió a ella para cantar “Brecha” , regalando un instante de conexión vibrante, y a continuación Conchita apareció en el escenario para interpretar “Aguamarina” , en un encuentro que se sintió cálido, natural y profundamente bonito. Dos momentos que elevaron aún más una noche ya de por sí especial. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor En el bis, Mercedes regresó sola, con su guitarra, despojando el escenario de todo artificio para quedarse únicamente con la esencia. “Inédita” sonó como un susurro compartido, como un secreto entre artista y público. Y así, casi sin darnos cuenta, el concierto fue llegando a su cierre con “Como diciembre a enero” y, finalmente, “No quiero fluir” , la más esperada, coreada con una entrega del publico que ponía la piel de gallina. Fue una noche de emociones honestas, de canciones que abrazan y de una artista que, en su primera Riviera, logró que todo encajara con una naturalidad conmovedora. Y en medio de todo esto, es justo detenerse a agradecer a Bee Week por seguir apostando por la música en directo, por crear espacios donde ocurren noches como esta, donde artistas y público se encuentran desde lo más auténtico. Iniciativas así no solo construyen cultura, sino también recuerdos imborrables. Porque hay conciertos que se escuchan… y otros que se sienten. Y este, sin duda, fue de los segundos. Algo nos dice que Mercedes Cañas volverá a pisar La Riviera, y lo hará aún más alto para seguir escribiendo noches inolvidables. Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor

La noche del 7 de abril en La Riviera fue mucho más que un concierto: fue un encuentro con el alma. Después de la expectación que ya había generado —y de ese doble sold out que confirmaba que Elena Rose está viviendo un momento enorme—, lo que vivimos allí superó cualquier expectativa. Desde que apareció en el escenario, con esa mezcla tan especial de cercanía y luz, todo cambió. La sala entera se rindió a sus pies. Había algo distinto en el ambiente, algo cálido, como si todos los que estábamos allí compartiéramos una misma emoción. Y así fue. Los primeros acordes de “Manta” y “Otro huevón”  marcaron el inicio de una noche que no iba a darnos tregua. Saltamos, gritamos, nos mirábamos entre desconocidos sonriendo, como diciendo “estamos viviendo esto juntos”. Y cuando siguieron canciones como “Amén bebé”  y “Sintigo” , aquello ya era un coro gigante, una sola voz que acompañaba cada palabra. No éramos público, éramos parte del concierto. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha Pero si algo tiene Elena, es esa capacidad de llevarte de la euforia a la emoción más profunda en cuestión de segundos. Con “Me lo merezco”  y “El hombre” , la sala se volvió íntima, casi silenciosa por momentos, con miles de personas sintiendo lo mismo a la vez. Era imposible no emocionarse. Su forma de interpretar, tan honesta, tan real, te atraviesa. Y entonces llegó uno de los momentos más mágicos de la noche. “Luna de miel”  no fue solo una canción: fue una historia que se escribió delante de nosotros. Invitó a una pareja al escenario, y lo que parecía un gesto bonito se convirtió en algo inolvidable: una pedida de mano improvisada, entre aplausos, lágrimas y sonrisas. Fue de esos instantes que te reconcilian con el amor, con la vida, con todo. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha La energía volvió a explotar con “Caracas en el 2000” , donde la sala entera se vino arriba. Bailamos sin parar, cantamos con el corazón en la mano, dejamos atrás todo lo demás. Era pura felicidad. Y cuando sonó “La de Dios” , hubo algo casi espiritual en el ambiente, como si cada palabra tuviera un peso especial, como si nos hablara directamente a cada uno. El concierto fue espectacular, sí. Pero lo verdaderamente increíble fue ella. Elena Rose no solo canta: transmite, conecta, abraza con su voz. Tiene una sensibilidad que no se puede fingir, una forma de mirar al público que te hace sentir importante, visto, querido. Y el público… completamente entregado. No hubo un solo momento de desconexión. Desde la primera canción hasta la última, La Riviera fue un latido constante, una celebración compartida. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha Salimos de allí con el corazón lleno y la voz rota, con esa sensación de haber vivido algo muy especial. Porque lo fue. Porque Elena Rose no solo dio un concierto: nos regaló una noche que se quedará con nosotros para siempre. Foto: Stanza Musical - Andrea Rocha

Extremúsika 2026 ya tiene forma definitiva. Tras meses de expectación y tras el reciente cierre de cartel de hace unos días, el festival referente del suroeste peninsular desveló la división por días de su ambicioso cartel. Con un traslado estratégico a la primavera (30 de abril, 1 y 2 de mayo) , la cita en el Recinto Hípico de Cáceres se posiciona como el gran evento musical del puente de mayo en España. La programación destaca por una convivencia perfecta entre el rock, el metal, el mestizaje-fusión y la vanguardia urbana, ofreciendo una experiencia completa para tres jornadas de música ininterrumpida. Así queda el cartel por días de un gran festival,   EXTREMÚSIKA 2026: Jueves 30 de abril La jornada inaugural será un arranque de alto voltaje con (orden alfabético): Afónica Naranjo - Ángelus Apátrida - Blake - Costa - Dianna Keys - Envidia Kotxina - Fernandocosta - Gato Ventura - K1za - Nacor - Nikone - Pedro Pastor - Raúl Cabra y la Sukyband - Rebrote (Uoho) - Reincidentes - Serko - Sons of Aguirre & Scila - The Whistlers y Xavibo Viernes 1 de mayo El segundo día llegará con una energía incombustible de grandes actuaciones (orden alfabético): Boikot - Daniflakko - El Último Ke Zierre - Fauna - Gomad! & Monster - Hamlet - Itaca Band - JP Fernandez - Kaos Etílico - Kaydy Cain - Lablackie - Longitudinal - Los de Marras - Lucho RK - Me Fritos & The Gimme Cheetos - Narco - Santa salut - Wistimber - Zalake Sábado 2 de mayo El gran fin de fiesta del festival promete ser histórico con: Sanguijuelas del Guadiana - Balkan Bomba - Def Con Dos - Devo KCRS - Dollar Selmouni - El Reno Renardo - Forraje - Inkandescencia - Jason Cenador - Kabasaki - La Fuga -  La Pantera - L0rna - Luis Kill - Metrika - Michael KRN & Alex Sánchez - MVRK - Poncho K - Segismundo Toxicómano - The Locos - Yassir Abonos y entradas Los abonos y las entradas por días para Extremúsika 2026  están disponibles a través de la web oficial de Extremúsika , donde se pueden adquirir los tickets para vivir tres días de música ininterrumpida en el corazón de Extremadura. EXTREMÚSIKA cuenta con zona de descanso, para aquellos que quieran vivir la experiencia de cerca. Los viajes organizados ya están en marcha para que aquell@s que quieran asistir puedan hacerlo desde cualquier punto del país a lo que será el primer festival de la primavera. Desde la organización recuerdan que se puede utilizar el Bono Cultural Joven en la compra. En el momento de pagar, se tendrá que usar la tarjeta prepago virtual o física del Bono Cultural Joven.

La cuenta atrás ya ha comenzado. El próximo 19 de abril , el artista Hens  aterriza en la emblemática Sala La Riviera  con un directo que promete convertirse en uno de los grandes momentos musicales de la primavera en Madrid . Enmarcado dentro de su actual gira, este concierto se presenta como una oportunidad única para vivir de cerca la evolución de uno de los nombres más destacados del pop urbano nacional. Con una propuesta que mezcla lo íntimo con lo generacional, Hens ha conseguido conectar con toda una nueva ola de seguidores gracias a letras sinceras, pegadizas y cargadas de emoción. El show, programado para las 20:30 horas (con apertura de puertas a las 19:30), ofrecerá un recorrido por los temas más reconocidos del artista, junto a nuevas canciones que consolidan su crecimiento musical. Sobre el escenario, se espera una puesta en escena cuidada, cercana y llena de energía, capaz de transformar la sala madrileña en un espacio de conexión total con el público. Desde sus inicios virales hasta convertirse en una de las voces más reconocibles del panorama actual, Hens ha sabido construir un estilo propio que fusiona pop, urbano y toques de rock, con influencias que van desde lo más mainstream hasta lo alternativo. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías La cita en Madrid no es una fecha cualquiera: forma parte de un recorrido nacional que está llevando al artista por algunas de las principales ciudades del país, consolidando su estatus como uno de los artistas más en forma del momento. Además, el concierto en La Riviera destaca dentro de la agenda musical de la capital como uno de los eventos más atractivos del mes de abril. Para quienes no quieran perderse esta experiencia, aún quedan entradas disponibles desde precios accesibles, aunque todo apunta a que se agotarán en los próximos días. El formato de entrada general permitirá disfrutar del concierto tanto en pista como en las zonas habilitadas del recinto, garantizando una experiencia cercana y vibrante para todos los asistentes. Con todo listo para una noche que promete ser inolvidable, el concierto de Hens en Madrid se perfila como una de esas citas imprescindibles para los amantes de la música en directo. Una oportunidad perfecta para cantar, saltar y emocionarse con uno de los artistas que mejor está definiendo el sonido de toda una generación.

El icónico artista italiano Nek  volverá a los escenarios españoles el próximo mes de abril con dos fechas muy especiales dentro de su esperado “Nek Hits – European Tour 2026” , una gira con la que celebra más de tres décadas de carrera musical y una colección de éxitos que han marcado a varias generaciones. España será una parada clave dentro de este recorrido europeo, con conciertos confirmados en Madrid y Barcelona . El concierto de Nek  en Madrid tendrá lugar el próximo 23 de abril de 2026 en la Sala Wagon , un espacio que acogerá una noche cargada de emoción, nostalgia y grandes himnos del pop-rock internacional. La actuación en Madrid no es una fecha cualquiera: supone el reencuentro del artista con el público español tras varios años de ausencia , en un formato cercano que permitirá disfrutar de su directo de una forma más íntima y auténtica. El show estará centrado en sus grandes éxitos, con temas imprescindibles como “Laura no está” , junto a otros clásicos que han consolidado su carrera a nivel internacional. Además, el formato de la gira —sin artificios ni grandes producciones externas— pone el foco en la música y la conexión directa con el público, reforzando el valor artístico del directo. Se espera una gran acogida por parte del público madrileño, especialmente teniendo en cuenta que será una de las únicas oportunidades de ver a Nek en España en 2026 , lo que convierte esta fecha en una cita imprescindible dentro de la agenda musical del año. Tras su paso por Madrid, el artista actuará el 24 de abril en Barcelona , concretamente en la sala La (2) de Apolo , en una segunda y última parada en territorio nacional. Ambos conciertos forman parte de una gira europea que recorrerá varias ciudades del continente, consolidando el regreso de Nek a los escenarios con un repertorio que resume lo mejor de su trayectoria. La expectación generada por el regreso de Nek , sumada al carácter limitado de sus actuaciones en España, posiciona esta cita como uno de los directos más destacados del calendario musical de 2026. Las entradas para estas dos únicas fechas en Madrid y Barcelona ya están a la venta a precios populares. Se pueden adquirir a través de entradas.com a un precio único de 39,60 euros (gastos incluidos). Barcelona ya tiene las entradas agotadas, pero en Madrid aún estas a tiempo de hacerte con la tuya antes de que se agoten.

El artista argentino Luck Ra , uno de los más escuchados del momento, regresa para presentar su esperado tour de estadios, donde desplegará toda su energía, interpretará sus grandes éxitos y sorprenderá con nuevas propuestas. Tras conquistar escenarios y festivales, Luck Ra promete brindar en España un espectáculo inolvidable, con una puesta en escena impactante y una conexión especial con su público. El cantante ofrecerá sendas actuaciones el 10 de abril en el Sant Jordi Club de Barcelona  y el 11 de abril en el Palacio de Vistalegre de Madrid , dos únicas fechas que marcarán el inicio de su tour  europeo. Las entradas ya están disponibles  para ambas fechas y pueden adquirirse exclusivamente a través de www.boombasticcompany.com . En Madrid , los precios parten desde 43,99 euros en grada  y 49,50 euros en pista , mientras que la modalidad Front Stage  – Pista   tiene un coste de 82,50 euros . En Barcelona , el concierto contará únicamente con entrada de pista , con un precio de 54,99 euros . Fotos: Stanza Musical - Bianca Petrisor (Boombastic) El anuncio llega después de un año extraordinario para el cordobés. Su debut en el Estadio Vélez Sarsfield, donde reunió a cerca de 50.000 personas, se convirtió en uno de los momentos más comentados de la música argentina reciente. El sold out reforzó su capacidad de convocatoria y lo situó en una nueva liga en cuanto a popularidad y proyección internacional. Su visibilidad aumentó aún más tras su participación como coach en La Voz Argentina , edición en la que logró la victoria junto a su finalista, Nicolás Behringer. A estos logros se suma el impacto de   La Morocha , su colaboración con BM, que ha recibido el certificado de Triple Platino por parte de PROMUSICAE. La canción se ha consolidado como uno de los grandes éxitos del último año , traspasando fronteras y manteniendo una presencia constante en las listas de reproducción. En España, el tema llegó al Top 10 de Spotify y permaneció en la clasificación durante más de 200 días seguidos, una cifra que lo confirma como uno de los artistas más escuchados del país. El fenómeno que arrasa en plataformas también se ha trasladado al directo. Durante su última visita a España, Luck Ra participó en varios festivales y conciertos en ciudades como Madrid y Barcelona, donde volvió a agotar localidades y demostró que su conexión con el público español es más fuerte que nunca.

Only the Poets regresa con fuerza con 'And I’d Do It Again' , un álbum emocionante que nos recuerda precisamente por qué son una de las bandas pop emergentes más prometedoras del Reino Unido. A lo largo de 14 canciones brillantemente producidas, los compañeros Tommy Longhurst, Andrew Burge, Clem Cherry y Marcus Yates se abren con temas de desamor, celos, arrepentimiento y esperanza. Un álbum debut que lleva en la manga sus muchos años de desarrollo. Explorar y reflexionar sobre cómo formar parte de una banda los ha transformado como personas y es un sueño que los cuatro chicos de Reading, Uk, han anhelado desde hace mucho tiempo y hoy esta aquí en nuestras manos este sueño hecho realidad convertido en disco. "Estamos muy orgullosos de este álbum . Es la mejor representación de nosotros como banda hasta la fecha: ha habido mucha introspección, crecimiento y descubrimiento". 'And I’d Do It Again' es un recordatorio de que no estaríamos aquí sin él, y que nos ha moldeado hasta convertirnos en quienes somos hoy. Hasta ahora, esta ha sido nuestra historia, pero ahora esperamos que tú también puedas encontrar la tuya en ella. Que nunca te arrepientas de lo que te hizo ser quien eres hoy.  Hemos puesto todo en este disco y lo haríamos otra vez.  Por siempre, tu pequeña banda,  Tommy, Marcus, Andy y Clem x En general, 'And I’d Do It Again' se siente como la culminación de todo lo que Only The Poets ha estado construyendo en los últimos siete años, no un punto de partida, sino una declaración de intenciones. A lo largo del disco, equilibran la honestidad emocional con ganchos espontáneos, sabiendo exactamente cuándo inclinarse hacia la vulnerabilidad y cuándo dejar que la música simplemente fluya. Ese mismo equilibrio define a la banda también más allá del álbum: dominando la escena musical actual mientras retribuyen activamente a ella, ya sea con entradas de £1, apoyando a artistas independientes o negándose a que la música en vivo se vuelva inaccesible. En una era donde tanto se siente impulsado por el lucro y la publicidad, Only The Poets destaca por preocuparse genuinamente por sus fans, sus colegas y el futuro de la escena, y   'And I’d Do It Again' captura ese espíritu a la perfección, consolidándolos como una banda que no solo vale la pena ver, sino que vale la pena creer en ella. El álbum incluye todos los sencillos más destacados: I Keep On Messing It Up, You Hate That I’m In Love, Emotionally Hungover y Saké . Producido por los compañeros Cherry y Yates con DanDlion , mezclado por Lee Smith y masterizado por la leyenda de la industria Chris Gehringer .

Foto: Christian Beltrán 225.000 personas se rindieron ante un espectáculo inigualable en sus cuatro conciertos dentro de su gira mundial Music Of The Spheres World Tour , en el Estadi Olimpic Lluis Companys. Cumpliendo un nuevo hito hasta ahora nunca conseguido por otro artista: se convierten en la primera banda en actuar cuatro noches seguidas en un estadio de nuestro país, con una cifra récord de 225.000 asistentes en total. Durante 4 noches, la música y la magia de Coldplay, liderada por el carismático Chris Martin , y acompañada de luces, color y fuegos artificiales, ha cautivado a los fans de muchos y diversos rincones del mundo que han esperado 8 años para volver a ver a la banda inglesa subirse a un escenario en nuestro país. El grupo ha hecho un repaso de toda su carrera durante las cuatro noches; hemos escuchado corear canciones de su primer álbum como ' Yellow ' , himnos como ' Viva La Vida ' o recientes hits como ' My Universe ', además del homenaje a Tina Tuner que ha realizado junto a Gipsy Kings , los invitados especiales en estos cuatro conciertos y cuyas canciones ' Bamboléo ' y ' Volare ' han hecho bailar a todo el estadio. Fotos: Christian Beltrán Music Of The Spheres World Tour también ha destacado por su innovación en acciones de sostenibilidad y su compromiso en reducir las emisiones de la gira hasta un 50%. Iniciativas como el uso de bicicletas eléctricas y pistas de baile cinéticas han permitido a los fans poner su granito de arena para el desarrollo del siguiente espectáculo. La accesibilidad ha sido otro de los puntos a remarcar dentro de esta gira, un equipo de intérpretes de lengua de signos de la asociación encantados, se ha encargado de hacer accesibles a personas sordas los cuatro conciertos en la ciudad condal. Cuatro noches han sido pocas para la demanda sin precedentes de esta gira, que ha hecho feliz a cada uno de los 225.000 asistentes que han vivido junto a Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion un espectáculo único. La próxima parada de Coldplay será el Etihad Stadium de Manchester. Puedes seguir a Music of the Spheres World Tour, aquí: www.coldplay.com/tour/ Foto: Christian Beltrán