Hay festivales que son mucho más que una sucesión de conciertos. Festivales que consiguen crear un universo propio, convertir un recinto en un lugar mágico y hacer que, durante unas horas, todo lo demás deje de importar. Y si hay una cita que sabe especialmente bien cómo hacerlo, esa es el Jardín de las Delicias. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el recinto Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid volverá a transformarse en ese particular universo donde la música, la fantasía, la decoración y las ganas de disfrutar se dan la mano para poner el broche perfecto al verano. Porque sí, el verano se acaba. Las vacaciones quedan atrás, septiembre nos devuelve poco a poco a la rutina y las clases vuelven a llenar los calendarios. Pero antes de volver completamente a la realidad, todavía queda una última gran celebración en la capital. Y el Jardín de las Delicias quiere que esa despedida sea inolvidable. Un cartel para cantar hasta quedarse sin voz La séptima edición del festival llega con un cartel pensado para disfrutar de principio a fin y con algunos de los nombres más queridos y reconocibles de nuestra música. Dani Martín será uno de los grandes protagonistas de la jornada del viernes 18, dentro de su gira 25 Pts Años, en un concierto que promete convertirse en uno de esos momentos que se cantan con los ojos cerrados y la garganta al límite. Junto a él estarán Nil Moliner, Sexy Zebras, Marlena, Despistaos y una amplia representación de artistas emergentes. El sábado 19 tomará el relevo Viva Suecia, uno de los directos más potentes del panorama nacional, acompañado por Taburete, Marlon, Inazio y otros nombres que completan una jornada destinada a volver a convertir el Jardín en una auténtica fiesta. A ellos se suman artistas como Ters, Alex Wall y Yarea, entre muchos otros, haciendo que el cartel tenga espacio tanto para los grandes nombres que todos queremos cantar como para descubrir nuevas propuestas que pueden convertirse en las favoritas de la próxima temporada. Y es precisamente ahí donde reside parte del encanto del Jardín: llegar con tus canciones favoritas preparadas y terminar marchándote con alguna nueva canción en la cabeza. Fotos: Stanza Musical Cuando la música se encuentra con la fantasía Pero si algo diferencia al Jardín de las Delicias de otros festivales es que aquí la música no lo es todo. El recinto se convierte durante dos días en un auténtico mundo de fantasía, con una decoración cuidada hasta el último detalle, espacios interactivos, propuestas gastronómicas, performances y pequeños rincones en los que siempre parece estar sucediendo algo. La propia organización define el festival como una experiencia pensada para todos los sentidos, donde la música comparte protagonismo con la puesta en escena y la imaginación. Y, por supuesto, no faltará uno de los grandes clásicos del festival: Pablo Méndez y sus espectaculares performances. Sus personajes, criaturas y propuestas imposibles volverán a llenar el recinto de color y fantasía, haciendo que caminar por el Jardín sea casi como entrar en otro mundo. Además, Óscar Martínez será nuevamente el encargado de poner voz y acompañar esta gran fiesta desde el escenario, aportando ese punto de cercanía y diversión que ya forma parte de la personalidad del festival. La última gran fiesta antes de volver a la rutina Quizá por eso el Jardín de las Delicias tiene algo especial. Porque llega justo cuando más necesitamos una última dosis de verano. Es ese fin de semana en el que todavía puedes sentir que las vacaciones no han terminado del todo. En el que puedes reunirte con tus amigos, ponerte tu mejor look festivalero, cantar canciones que forman parte de tu vida, descubrir artistas nuevos, bailar sin mirar el reloj y dejar que Madrid se convierta durante dos días en un enorme escenario. Y todo ello en un entorno tan particular como el recinto de Cantarranas de la Universidad Complutense, convertido ya en una de las grandes citas musicales de final de verano en la capital. Porque septiembre no tiene por qué empezar con prisas, horarios, madrugones y vuelta a las clases. Antes de eso todavía podemos regalarle al verano una despedida como se merece. Dos días. Un jardín lleno de música. Miles de historias por vivir. Canciones para cantar a pleno pulmón y un universo de fantasía esperando a ser descubierto. El 18 y 19 de septiembre, Madrid vuelve a meterse en el Jardín. Y, sinceramente, sería una pena quedarse fuera. Si el verano ha sido inolvidable, su despedida también debería serlo. Y el Jardín de las Delicias 2026 tiene todos los ingredientes para convertirse en ese último gran recuerdo antes de que la rutina vuelva a llamar a nuestra puerta.

El Coca-Cola Music Experience vuelve a Madrid los días 4 y 5 de septiembre con un cartel dispuesto a poner a bailar a todo Iberdrola Music. Melendi, Dellafuente, Milo J, Lucho RK, Natalia Lacunza, Wisin, Omar Montes, Dimitri Vegas, Ruslana, Lorna, Violeta, Lucía de la Puerta, Céro, YSY A y muchos más serán los encargados de convertir la decimosexta edición del festival en uno de los grandes planes musicales para despedir el verano. Septiembre todavía puede saber a verano, y el Coca-Cola Music Experience quiere demostrarlo por todo lo alto. Durante dos jornadas, Iberdrola Music, en Madrid, volverá a convertirse en punto de encuentro para miles de personas dispuestas a cantar, bailar y disfrutar de algunos de los artistas más destacados del panorama nacional e internacional. Y si hay algo que caracteriza al CCME es precisamente su capacidad para juntar en un mismo cartel estilos y generaciones muy diferentes. Este año no será una excepción: desde el pop de Melendi y Natalia Lacunza hasta el urbano de Dellafuente, Milo J, Lucho RK, Omar Montes o YSY A, pasando por el reggaetón de Wisin y Lorna y la electrónica de Dimitri Vegas, el festival apuesta nuevamente por una mezcla musical pensada para que cada asistente encuentre su momento. A ellos se suman nombres como Dei V, Ruslana, Violeta, Lucía de la Puerta, Céro, Pepe y Vizio, Taichu, Tami Tamako, Hey Kid, Kabasaki, Luc Loren, Vilu Gontero, Pikeras y Dib, completando un cartel que supera la treintena de artistas y que mantiene esa combinación entre grandes nombres, artistas consolidados y nuevos talentos que ya forma parte de la identidad del festival. Dos días para cantar, bailar y no parar El 4 y 5 de septiembre están marcados en rojo en el calendario. Porque el CCME no es solamente una sucesión de conciertos: es ese tipo de festival en el que sabes que vas a llegar con una idea de lo que quieres ver y probablemente acabarás descubriendo a algún artista que no tenías previsto. Además de la música en directo, el festival volverá a contar con diferentes experiencias y actividades para completar una jornada que empieza mucho antes de que llegue el último concierto. Las puertas abrirán a las 13:00 horas y los conciertos están previstos a partir de las 16:00 horas, aunque los horarios pueden sufrir modificaciones. Y, por supuesto, habrá una cara que volverá a ser imprescindible para poner orden —o intentarlo— entre tanta música y tanta fiesta: Tony Aguilar será nuevamente el encargado de presentar el festival. El locutor y DJ repetirá un año más como maestro de ceremonias, poniendo voz a dos jornadas que prometen venir cargadas de sorpresas. ¿Todavía no tienes tu entrada? Pues quizá este sea el momento de dejar de pensárselo demasiado. Los abonos ya avanzan a buen ritmo y cerca del 70% ya se habría vendido, por lo que quienes quieran asegurarse su sitio en esta nueva edición deberían darse prisa. Las entradas y abonos están disponibles a través de los canales oficiales del festival y también pueden adquirirse en El Corte Inglés y Ticketmaster, incluyendo la posibilidad de utilizar el Bono Cultural en estos últimos canales. Actualmente, la organización mantiene disponibles diferentes modalidades de abono y entradas de día, sujetas a los tramos de precio disponibles. Porque si algo está claro es que el 4 y 5 de septiembre Madrid tiene una cita con la música. Dos días, más de treinta artistas, un recinto preparado para vivir el festival a lo grande y un cartel que mezcla pop, urbano, reggaetón, electrónica y mucho más. El verano se despide, pero lo hace con ganas de fiesta. CCME 2026 ya está llamando a la puerta. Y quedarse en casa mientras todo esto sucede no parece precisamente el mejor plan.

Con la cuenta atrás ya en marcha para una nueva edición del Coca-Cola Music Experience,(que sera los días 4 y 5 de septiembre) es el momento perfecto para echar la vista atrás y revivir todo lo que nos dejó el festival en 2025. El Coca-Cola Music Experience 2025, celebrado los días 12 y 13 de septiembre en el recinto Iberdrola Music de Madrid, marcó un 15.º aniversario inolvidable para el festival que comenzó en 2011 y que, año tras año, se ha convertido en un punto de encuentro para generaciones de amantes de la música. Con más de 45.000 asistentes y más de 2 millones de visualizaciones en streaming, aquella edición se consolidó como una celebración de estilos diversos bajo un mismo espíritu festivo y urbano. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Presentado por Tony Aguilar, maestro de ceremonias habitual que ha acompañado el festival desde hace años, el CCME transformó el espacio en un auténtico parque temático musical con luces, escenarios conectados al público y experiencias interactivas entre actuación y actuación. Viernes 12: energía latina y sonidos urbanos La jornada del viernes fue creciendo en intensidad desde primera hora con La Cendejas, encargada de abrir el festival con una actuación cercana y cargada de emoción, seguida por Daniela Blasco, que desplegó una puesta en escena muy cuidada y una energía arrolladora que conquistó al público desde el primer momento. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías El relevo lo tomó Malmö 040, que volvió a demostrar el gran momento que atraviesa con un directo repleto de himnos de pop alternativo que fueron coreados por los asistentes. Después, Micro TDH elevó el ritmo con su combinación de rap, R&B y sonidos urbanos, mientras que Yami Safdie rebajó las pulsaciones con un concierto íntimo y lleno de sensibilidad que conectó especialmente con el público. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La tarde continuó con la actuación de Mafalda Cardenal, que conquistó al público con su pop de autor y una puesta en escena cercana y emotiva. En uno de los momentos más especiales del concierto, la artista bajó del escenario para adentrarse entre el público y cantar junto a sus seguidores, un gesto que refleja la estrecha conexión que mantiene con sus fans. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Tras este íntimo encuentro llegó el turno de uno de los conciertos más esperados de la jornada: Viva Suecia. La banda murciana volvió a demostrar por qué es una de las grandes referencias del panorama nacional, desplegando un directo arrollador que hizo vibrar y cantar al unísono a miles de asistentes con algunos de sus himnos más conocidos. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías En la recta final llegó el turno de JC Reyes, que revolucionó el recinto con un espectáculo cargado de energía y actitud, preparando el terreno para la actuación de Trueno. El argentino firmó uno de los directos más intensos del viernes, con una combinación de rap, potencia escénica y una conexión constante con el público. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías El colombiano J Balvin fue el encargado de cerrar la primera jornada del Coca-Cola Music Experience con un espectáculo de gran formato que estuvo a la altura de las enormes expectativas. En un despliegue visual de primer nivel, con un cuidado juego de luces, pantallas y efectos especiales, el artista convirtió el escenario principal en una auténtica fiesta. A lo largo de su actuación repasó algunos de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria, haciendo que miles de asistentes cantaran y bailaran al unísono desde el primer tema hasta el último. Con su inconfundible carisma y una energía arrolladora, J Balvin volvió a demostrar por qué continúa siendo una de las grandes figuras de la música urbana a nivel mundial y uno de los artistas más influyentes de la última década, firmando un cierre de jornada inolvidable para el público del CCME 2025. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Sábado 13: clímax pop y diversidad sonora El sábado mantuvo el nivel de la primera jornada con una programación que fue creciendo en intensidad desde primera hora. Marc Seguí fue uno de los encargados de abrir el día con su característico estilo que fusiona pop, indie y sonidos urbanos, conectando rápidamente con un público que ya comenzaba a llenar el recinto. Después llegó Leire Martínez, que emocionó con una actuación marcada por su potencia vocal y una interpretación muy cercana, antes de que L-Gante revolucionara el festival con su inconfundible cumbia 420 y un espectáculo cargado de ritmo y actitud. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La tarde continuó con Álvaro de Luna, que volvió a demostrar por qué es uno de los artistas más queridos del pop español gracias a un repertorio lleno de himnos coreados por miles de personas. Tras él, Mayo aportó frescura y cercanía, dando paso a uno de los conciertos más enérgicos del día con Carolina Durante, que desató la locura entre el público con un directo potente y repleto de guitarras. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías En la recta final de la jornada, Lucía de la Puerta puso el toque urbano con una actuación que conectó rápidamente con el público y preparó el ambiente para la llegada de Tiago PZK. El artista argentino desplegó todo su carisma sobre el escenario con un espectáculo cargado de energía, demostrando por qué se ha consolidado como una de las grandes referencias de la escena urbana latina. Tras él llegó el turno de María Becerra, una de las artistas más esperadas del festival. La cantante argentina firmó una actuación brillante en la que combinó su poderosa voz con una puesta en escena muy cuidada, acompañada de un cuerpo de baile y una producción visual que elevaron aún más el espectáculo. A lo largo del concierto repasó algunos de los temas más exitosos de su carrera como "Ramen para dos", "Que más pues?" o "Automático", logrando que miles de asistentes cantaran y bailaran junto a ella de principio a fin. Su cercanía con el público, su carisma y la energía que transmitió sobre el escenario hicieron de su actuación uno de los grandes momentos de la jornada, dejando al recinto completamente entregado antes de la recta final del festival. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías La artista granadina Lola Índigo puso el broche de oro al Coca-Cola Music Experience con un espectáculo de primer nivel, marcado por una impecable puesta en escena, coreografías espectaculares y una sucesión de éxitos que hicieron cantar y bailar a todo el recinto hasta el último minuto. Uno de los momentos más memorables de la noche llegó cuando María Becerra apareció por sorpresa sobre el escenario para interpretar junto a Lola Índigo el exitoso tema "Discoteka", desatando la euforia de los miles de asistentes y convirtiendo la colaboración en uno de los grandes instantes de esta 15.ª edición del festival. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Antes de los conciertos que pondrían el broche final a cada jornada, el protagonismo recayó en los DJs Alvama Ice y Perro Negro, encargados de mantener la energía del Coca-Cola Music Experience en lo más alto. Con sesiones repletas de éxitos, ritmos urbanos y una conexión constante con el público, consiguieron que el recinto no dejara de bailar ni un solo instante. Alvama Ice fue el encargado de calentar motores antes de la esperada actuación de J Balvin el viernes, mientras que Perro Negro hizo lo propio el sábado, preparando el ambiente a la perfección para la explosiva clausura de Lola Índigo. Dos sesiones que demostraron que, en el CCME 2025, la fiesta nunca dio un respiro. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías El 15.º aniversario no solo fue un repaso de tendencias y talentos contemporáneos, sino también una declaración de cómo un festival puede ser mucho más que un cartel musical: una experiencia colectiva que une pasiones, géneros y momentos inolvidables. Aunque haya pasado casi un año desde aquella inolvidable 15.ª edición, recordar el Coca-Cola Music Experience 2025 sigue siendo revivir dos jornadas repletas de música, emoción y momentos que quedaron grabados en la memoria de los miles de asistentes. El festival volvió a demostrar por qué, tras quince años de historia, continúa siendo uno de los grandes referentes del panorama musical nacional, reuniendo a artistas de primer nivel, una producción impecable y un ambiente único capaz de conquistar a varias generaciones. Foto: Stanza Musical - @CarolMejías Ahora, con la 16.ª edición a la vuelta de la esquina, la ilusión vuelve a estar más presente que nunca. En apenas un mes volveremos a cruzar las puertas del recinto para descubrir todo lo que el Coca-Cola Music Experience 2026 tiene preparado y, viendo el cartel que ya ha presentado la organización, está claro que este año tampoco ha defraudado. Una nueva combinación de grandes nombres nacionales e internacionales que promete convertir, una vez más, Madrid en el epicentro de la música durante todo un fin de semana. Desde Stanza Musical ya contamos los días para volver a vivir el festival en primera persona y acercaros, como cada año, toda la actualidad, las mejores imágenes y una crónica de todo lo que suceda en un evento que, edición tras edición, sigue demostrando por qué es una cita imprescindible en el calendario musical.

Hay festivales que destacan por su cartel. Otros por su entorno. Y después está Músicos en la Naturaleza, uno de esos lugares donde la música deja de ser únicamente un espectáculo para convertirse en una experiencia que se vive con los cinco sentidos. La Sierra de Gredos volvió a demostrar que es uno de los escenarios más especiales de nuestro país para recibir a miles de amantes del rock en una nueva edición del festival. Un enclave privilegiado donde la naturaleza y la música conviven en perfecta armonía y donde, durante unas horas, el tiempo parece detenerse. Antes incluso de que sonara la primera guitarra, la organización ya dejaba clara su apuesta por un festival responsable con el entorno. A cada asistente se le entregó un kit ambiental compuesto por una bolsa de rafia reutilizable, un vaso reciclable, una bolsa para residuos y un cenicero portátil, una iniciativa destinada a reducir la generación de residuos y fomentar el reciclaje. Un pequeño gesto que demuestra que disfrutar de la música y cuidar de un espacio natural único pueden ir siempre de la mano. Mención especial merece la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, impulsora de un festival que, edición tras edición, acerca a nuestra tierra algunas de las mayores leyendas de la música internacional. Gracias a su compromiso, miles de personas pueden disfrutar de un evento de primer nivel sin perder de vista el respeto por el incomparable entorno natural que lo acoge. A las siete y media de la tarde, con una puntualidad casi británica, The Alan Parsons Live Project fue el encargado de inaugurar la jornada. Bastaron los primeros compases para que el público comprendiera que no estaba ante un simple concierto, sino frente a una auténtica exhibición de elegancia musical. Respaldado por una banda de enorme calidad técnica, Alan Parsons ofreció un espectáculo impecablemente ejecutado, donde cada nota parecía ocupar exactamente el lugar que le correspondía. Su sonido cristalino envolvía la explanada mientras las montañas de Gredos servían de espectacular telón de fondo. Fotos: Stanza Musical - Chiva y Sierra El repertorio fue un recorrido por algunas de las composiciones más emblemáticas de su carrera. Clásicos como, "Standing on Higher Ground", "Time", "To One in Paradise" o las inolvidables "Sirius" y "Eye in the Sky" terminando con "Games People Play"despertaron la emoción de un público que respondió con una enorme ovación en cada uno de los grandes momentos de la actuación. Fue un concierto elegante, lleno de matices y de una precisión casi perfecta, donde el virtuosismo nunca eclipsó la emoción. Con el sol comenzando a esconderse tras las montañas, el ambiente cambiaba por completo. La calma daba paso a la electricidad. Era el turno de una de las bandas más influyentes de la historia del rock. Cuando Deep Purple apareció sobre el escenario, la explanada estalló. No hicieron falta presentaciones. Bastó el primer riff de "Highway Star" para que miles de gargantas comenzaran a cantar al unísono mientras el recinto se transformaba en una auténtica celebración del hard rock. La banda enlazó con "A Bit on the Side" y "Hard Lovin' Man", demostrando que las décadas no han conseguido restar ni un ápice de fuerza a una formación que continúa defendiendo sus canciones con una energía admirable. Fotos: Stanza Musical - Chiva y Sierra Cada tema fue recibido como un himno. Sonaron "Arrogant Boy", la inmensa "Lazy", la emotiva "When a Blind Man Cries" o "Rapture of the Deep", en una actuación donde el virtuosismo instrumental volvió a convertirse en una de las grandes señas de identidad de la banda. Las interminables improvisaciones de teclado y guitarra, los solos imposibles y una sección rítmica perfectamente sincronizada hicieron que cada canción creciera sobre el escenario hasta convertirse en una experiencia colectiva. Había momentos en los que bastaba con mirar alrededor para comprobar que nadie permanecía inmóvil. Miles de personas disfrutaban con una sonrisa dibujada en el rostro mientras las luces iluminaban la noche de Hoyos del Espino. Fotos: Stanza Musical - Chiva y Sierra El desenlace no podía haber sido más espectacular. "Hush" desató una de las mayores explosiones de entusiasmo de toda la jornada antes de que "Black Night" pusiera el broche de oro a una actuación que recordó por qué Deep Purple sigue ocupando un lugar privilegiado en la historia del rock mundial. Pero cuando muchos pensaban que la noche ya había alcanzado su punto más alto, todavía quedaba una última celebración. Con el recinto completamente entregado, Burning tomó el relevo para cerrar el festival. Y lo hizo de la mejor manera posible: convirtiendo el escenario en una enorme reunión entre viejos amigos. La legendaria banda madrileña volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes referentes del rock español. Desde los primeros acordes quedó claro que aquello no iba a ser únicamente un concierto, sino una fiesta compartida entre varias generaciones. La conexión con el público fue inmediata. También ayudó el hecho de ser la única banda del cartel que interpretaba sus canciones en castellano. A esas horas de la noche, cuando la emoción ya había sustituido por completo al cansancio, cada palabra encontraba eco entre miles de personas que cantaban absolutamente todo. Fotos: Stanza Musical - Chiva y Sierra Canciones como "Esto es un atraco", "Mueve tus caderas", "No es extraño que tú estés loca por mí" o la inmortal "Qué hace una chica como tú en un sitio como este" transformaron el recinto en un gigantesco coro donde nadie quería dejar de cantar. Uno de los momentos más emocionantes llegó con "Una noche sin ti". La intensidad dio paso a la sensibilidad, creando uno de esos instantes que difícilmente se olvidan. Durante unos minutos desaparecieron los focos, las cámaras y el bullicio. Solo quedaron la música, las voces del público y esa sensación indescriptible de estar compartiendo algo irrepetible. Cuando las últimas notas se apagaron y las luces comenzaron a iluminar de nuevo el recinto, costaba abandonar aquel lugar. Porque festivales como este no terminan cuando baja el telón; continúan durante mucho tiempo en la memoria de quienes tuvieron la suerte de vivirlos. Desde Stanza Musical queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a toda la organización de Músicos en la Naturaleza por la cercanía, la profesionalidad y el cariño con el que fuimos recibidos desde nuestra llegada. Nos hicieron sentir como en casa, facilitaron en todo momento nuestro trabajo y nos permitieron disfrutar de cada concierto sin perder nunca de vista la pasión con la que desarrollamos esta profesión. Porque hay conciertos que se escuchan. Hay festivales que se disfrutan. Y después existen noches como esta, en las que el rock, la naturaleza y miles de personas laten al mismo compás. Esas son las que permanecen para siempre. Nos marchamos de Hoyos del Espino con la mochila llena de recuerdos, con cientos de fotografías que inmortalizan una jornada inolvidable y con la certeza de haber asistido a una nueva edición de uno de los festivales más especiales de nuestro país. Gracias a la organización de Músicos en la Naturaleza y a la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León por seguir demostrando que es posible reunir a algunas de las mayores leyendas de la música en un entorno único, cuidándolo y haciéndonos sentir como en casa desde el primer momento. Ahora solo queda empezar la cuenta atrás. Porque hay festivales a los que uno acude una vez y otros a los que siempre desea regresar. Músicos en la Naturaleza pertenece, sin duda, a este último grupo. Ojalá el próximo verano volvamos a encontrarnos bajo el cielo de Gredos para seguir escribiendo, juntos, una nueva página de esta historia.

La espera ha terminado para los seguidores del metal alternativo en nuestro país. Tras más de dos décadas de carrera y una legión de fans repartidos por todo el mundo, Godsmack actuará por primera vez en España con dos conciertos exclusivos en sala que prometen convertirse en una de las grandes citas rockeras de 2026. La banda estadounidense, liderada por Sully Erna, llegará para presentar un repertorio que repasará los grandes éxitos de su carrera junto a las canciones de su último trabajo de estudio, Lighting Up the Sky (2023). Será una ocasión muy especial para disfrutar por fin de una formación que ha vendido millones de discos, ha encabezado festivales internacionales y ha logrado consolidarse como uno de los nombres imprescindibles del metal alternativo y el hard rock contemporáneo. Con más de 25 años de trayectoria, Godsmack ha construido una carrera repleta de reconocimientos, incluyendo varios álbumes número uno en las listas de Billboard y una larga colección de canciones que ya forman parte de la historia del género. Temas como "I Stand Alone", "Awake", "Whatever", "Voodoo", "Straight Out of Line" o "Bulletproof" siguen siendo imprescindibles en sus conciertos y auténticos himnos para varias generaciones de seguidores. Pero si hay algo que ha convertido a Godsmack en una banda de referencia es su espectacular directo. Sus actuaciones destacan por la contundencia de su sonido, la precisión de la banda sobre el escenario y la enorme conexión que consiguen establecer con el público. En esta ocasión, además, el formato de sala permitirá vivir toda esa intensidad desde muy cerca, ofreciendo una experiencia mucho más íntima que la de los grandes festivales y pabellones en los que habitualmente actúan. El público español podrá disfrutar de la banda en dos únicas fechas. La primera tendrá lugar el 9 de agosto de 2026 en la mítica Sala La Riviera de Madrid, mientras que la segunda cita será el 11 de agosto de 2026 en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Dos escenarios emblemáticos que ofrecerán el marco perfecto para el esperado debut de Godsmack en nuestro país. La cita madrileña contará además con un atractivo añadido gracias a la presencia de Nothing More, una de las bandas más respetadas e influyentes del rock contemporáneo con su característico estilo mezcla de rock alternativo y metal progresivo. Y Thundermother como banda invitada. El grupo sueco se ha consolidado como uno de los grandes referentes del hard rock europeo gracias a su energía desbordante y a una propuesta heredera del rock clásico de los años setenta y ochenta. Tras la publicación de Dirty & Divine (2025), llegan a esta gira en uno de los mejores momentos de su trayectoria, convirtiéndose en el complemento perfecto para una noche de guitarras, potencia y actitud. Con aforos limitados y un cartel de primer nivel, estas dos únicas actuaciones de Godsmack en España se presentan como una oportunidad irrepetible para ver de cerca a una de las bandas más importantes del rock estadounidense. Todo apunta a que las entradas volarán rápidamente, por lo que los aficionados al género no querrán dejar pasar la ocasión de formar parte de un estreno que llevaba años esperando. Entradas Las entradas estarán disponibles a través de Ticketgate. La venta general tiene un precio de 48 € + gastos de gestión, mientras que el precio en taquilla será de 55 €.

Los seguidores de Mac DeMarco están de enhorabuena. El músico canadiense regresará a España el próximo mes de septiembre con dos únicas actuaciones en Barcelona y Madrid, donde presentará en directo Guitar, su más reciente trabajo de estudio, además de repasar algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria que lo ha convertido en una de las figuras imprescindibles del indie internacional. El primero de los conciertos tendrá lugar el 16 de septiembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, mientras que dos días después, el 18 de septiembre, será el turno de La Riviera de Madrid. Ambas citas forman parte de la gira organizada por Primavera Tours y supondrán el regreso del artista a las salas españolas cuatro años después de sus últimos conciertos en nuestro país. Publicado a través de Mac's Record Label y Virgin, Guitar muestra una faceta mucho más íntima y minimalista del artista. En este nuevo álbum, DeMarco apuesta por un sonido completamente orgánico, prescindiendo de sintetizadores para dar todo el protagonismo a la guitarra, instrumento que vertebra un trabajo de atmósfera cálida y sencilla, fiel a su particular forma de entender la música. A lo largo de su carrera, Mac DeMarco ha construido una identidad sonora inconfundible. Discos como 2 o Salad Days marcaron a toda una generación gracias a canciones que hoy son auténticos himnos, entre ellas Chamber Of Reflection o Freaking Out The Neighborhood. Sin necesidad de exhibir virtuosismo técnico, el canadiense ha conseguido desarrollar un estilo propio que ha influido en numerosos artistas y continúa conquistando nuevos seguidores. Las entradas para ambos conciertos ya se encuentran agotadas. Todo apunta a que serán dos noches muy especiales para volver a disfrutar del característico universo de uno de los artistas más queridos de la escena alternativa.

Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo El verano tiene citas marcadas en rojo que ningún amante de la música quiere perderse, y el Santander Music lleva años ocupando un lugar privilegiado en ese calendario. La Campa de La Magdalena volvió a convertirse en el epicentro de la música en directo durante dos jornadas en las que más de 30.000 personas disfrutaron de un cartel ecléctico, un entorno inmejorable y ese ambiente que solo los grandes festivales saben crear. Entre el sonido de las guitarras y la brisa del Cantábrico, Santander volvió a demostrar que la música también se vive mirando al mar. La edición de 2026 confirmó la consolidación de un festival que sigue creciendo sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las grandes referencias del norte de España. Un cartel capaz de combinar artistas consolidados con algunas de las propuestas más interesantes del panorama nacional volvió a atraer a miles de asistentes, que durante todo el fin de semana hicieron de la música el verdadero centro de la ciudad. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Desde primera hora, el recinto respiraba un ambiente inmejorable. Grupos de amigos, familias, parejas y amantes de la música de todas las edades llenaban la campa mientras el sol comenzaba a caer sobre la bahía de Santander. Entre concierto y concierto, el público disfrutaba de las zonas de descanso, la oferta gastronómica y un recinto cómodo, bien distribuido y con unas vistas privilegiadas que convierten cada paseo entre escenarios en parte de la experiencia. La música también se vivió más allá de la Campa de La Magdalena gracias a la ya habitual Sesión Vermú, que llevó conciertos a espacios emblemáticos como el Centro Botín y el Auditorio Los Carabelas, acercando el espíritu del festival a distintos rincones de la ciudad y ampliando la programación durante todo el fin de semana. Un viernes repleto de grandes nombres La primera jornada comenzó con la energía de Biela, encargados de inaugurar el Escenario Repsol y dar el pistoletazo de salida a un festival que no tardó en coger velocidad. Poco después llegaría el turno de La Paloma, estrenando el Escenario Estrella Galicia con ese sonido que les ha convertido en una de las bandas más interesantes de la nueva escena nacional. Su actuación sirvió para seguir calentando motores antes de que el festival comenzara a vivir algunos de sus momentos más esperados. Los siempre imprevisibles Los Punsetes volvieron a demostrar por qué continúan siendo una de las propuestas más personales del panorama alternativo español. Su inconfundible personalidad y su repertorio mantuvieron al público completamente entregado antes de dar paso a una de las artistas más esperadas del día. Fue entonces cuando llegó uno de los conciertos que vivimos de primera mano: Rigoberta Bandini. La artista catalana convirtió la Campa de La Magdalena en una auténtica fiesta colectiva, conectando desde el primer momento con un público que coreó prácticamente todas sus canciones. Con una cuidada puesta en escena, una producción impecable y el carisma que la caracteriza, Rigoberta Bandini volvió a demostrar por qué es una de las artistas más queridas del panorama musical español. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Después llegó uno de los momentos más divertidos y nostálgicos del festival con Las Ketchup. Su actuación fue un auténtico viaje a principios de los años 2000. El público respondió desde el primer minuto, dejándose llevar por la nostalgia y convirtiendo la campa en una enorme pista de baile. Fue imposible no sonreír viendo cómo varias generaciones compartían canciones que siguen formando parte de la memoria colectiva. Lejos de quedarse únicamente en el recuerdo de un gran éxito, el grupo ofreció un concierto cercano, desenfadado y lleno de complicidad, demostrando que siguen sabiendo conectar con el público. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Pero si hubo una actuación que consiguió conquistarnos por completo fue la de Guitarricadelafuente. Desde el mismo instante en que apareció sobre el escenario se creó una atmósfera especial. Su voz, tan personal como reconocible, envolvió la Campa de La Magdalena en un ambiente casi hipnótico. Con una puesta en escena elegante y minimalista, dejó que fueran las canciones las auténticas protagonistas. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo Cada interpretación transmitía una sensibilidad difícil de explicar con palabras. Hubo momentos de absoluto silencio entre el público, roto únicamente por los aplausos al finalizar cada tema. No hizo falta una gran producción para emocionar; bastaron su voz, su cercanía y la naturalidad con la que interpreta cada canción para firmar uno de los conciertos más especiales de la jornada. Fue, sin duda, una de esas actuaciones que permanecen en la memoria mucho después de que se apaguen las luces del escenario. Fotos: Stanza Musical - @AmaiaMendo La noche todavía continuó con las actuaciones de Sanguijuelas del Guadiana, Rusowsky y Hoonine, completando una primera jornada que mantuvo un gran nivel artístico hasta el cierre del recinto. Fotos: Santander Music - @DanielCruz Un sábado que mantuvo el nivel La segunda jornada arrancó con Toldos Verdes, encargados de volver a poner en marcha la maquinaria del Santander Music. A lo largo del día fueron sucediéndose actuaciones tan destacadas como las de Xoel López, siempre capaz de emocionar con su repertorio, y La URSS, que descargó toda su intensidad sobre el Escenario Repsol. Fotos: Santander Music - @ToniVillen Uno de los grandes protagonistas del sábado fue Carlos Ares, cuya actuación confirmó el gran momento creativo que atraviesa. Su propuesta volvió a conectar con el público gracias a un directo elegante, lleno de matices y con una personalidad cada vez más definida. Fotos: Santander Music - @DanielCruz Tras él llegó Triángulo de Amor Bizarro, manteniendo la intensidad con un directo contundente que volvió a confirmar por qué siguen siendo una referencia del rock alternativo nacional. El festival continuó con la esperada actuación de Siloé, cuyo repertorio volvió a conectar de manera especial con un público que no dejó de acompañar cada canción. Fotos: Santander Music - @DanielCruz La parte más explosiva de la jornada llegó con Rata, cuyo concierto transformó la campa en un auténtico hervidero de energía. Pogos, saltos y una intensidad constante acompañaron una actuación que hizo vibrar a los asistentes de principio a fin. Después llegó uno de los momentos más celebrados del sábado con Pignoise. La banda fue recibida con un enorme cariño por un público que coreó sus canciones desde el primer acorde, convirtiendo su actuación en una de las más multitudinarias del fin de semana. El broche final lo puso Coolnenas, encargadas de despedir una edición que volvió a reunir a miles de personas alrededor de la música en directo. Fotos: Santander Music - @ToniVillen Mucho más que un cartel Más allá de los conciertos, el Santander Music volvió a demostrar que su mayor virtud está en la experiencia que consigue crear alrededor de la música. Pasear entre los escenarios con la brisa del Cantábrico, contemplar el atardecer sobre la bahía mientras comienza el siguiente concierto o compartir canciones con miles de personas forman parte de la esencia de un festival que ha sabido construir una identidad propia. El impacto del festival también volvió a sentirse en toda la ciudad. Durante el fin de semana, Santander recibió a miles de visitantes que llenaron hoteles, restaurantes y comercios, consolidando al Santander Music como un importante motor cultural, turístico y económico para la capital cántabra. El verano festivalero continúa, pero el Santander Music 2026 ha vuelto a dejar claro que la Campa de La Magdalena sigue siendo uno de los escenarios más especiales para disfrutar de la música en directo. Un cartel capaz de reunir a artistas consagrados y nuevas promesas, un entorno privilegiado frente al Cantábrico y un público completamente entregado han convertido esta edición en un nuevo éxito, reafirmando al festival como una de las grandes citas musicales del norte de España y dejando el listón muy alto para el próximo año Fotos: Santander Music - @DanielCruz

Los seguidores españoles de The Neighbourhood ya tienen una cita marcada en el calendario. La banda californiana volverá a nuestro país el próximo 10 de septiembre de 2026 para ofrecer el que será su único concierto en España, una actuación que tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid como parte de su esperada gira internacional THE WOURLD TOUR. Este nuevo tour servirá para presentar en directo (((((ultraSOUND))))), el último trabajo de estudio del grupo, un álbum que abre una nueva etapa en la trayectoria de la formación y que recientemente ha sido ampliado con la edición deluxe (((((ultraSOUND)))))+. La gira arrancará en marzo de 2026 y llevará a The Neighbourhood por algunos de los recintos más importantes de Norteamérica, Europa, Asia y Australia. Tras la enorme acogida de la primera tanda de entradas, con la mayoría de las fechas agotadas en apenas unos minutos, la banda ha anunciado más de una veintena de nuevos conciertos. Entre esas incorporaciones se encuentra la esperada parada en Madrid, además de actuaciones en países como Suecia, Noruega, Malasia o Estados Unidos, incluyendo escenarios tan emblemáticos como el Barclays Center, el Wembley Arena o una nueva cita en el Kia Forum, muy cerca de su ciudad natal. Una de las bandas más influyentes del rock alternativo contemporáneo Formados en California en 2011, The Neighbourhood se ha convertido en una de las bandas más reconocibles del panorama alternativo gracias a una propuesta que combina rock, indie, R&B, electrónica y pop con una marcada identidad visual y un sonido inconfundible. El grupo, integrado por Jesse Rutherford, Zach Abels, Brandon Fried, Jeremy Freedman y Mikey Margott, alcanzó la fama internacional con su álbum debut I Love You (2013), impulsado por el fenómeno mundial de "Sweater Weather", una canción que continúa sumando millones de reproducciones y que se ha convertido en uno de los grandes himnos de la última década. Desde entonces, la banda ha seguido evolucionando con discos como Wiped Out!, The Neighbourhood o Chip Chrome & The Mono-Tones, consolidando una carrera repleta de éxitos certificados con múltiples discos de oro y platino en todo el mundo. Un nuevo capítulo con (((((ultraSOUND)))))+ Coincidiendo con el anuncio de la gira, The Neighbourhood también ha publicado (((((ultraSOUND)))))+, la edición ampliada de su último álbum. Este lanzamiento incorpora cinco nuevas canciones —"Start", "Good Grief", "Lulu", "Red Flag" y "Bed"—, ampliando el universo sonoro del disco original y ofreciendo una visión todavía más completa de esta nueva etapa creativa. La edición deluxe ya puede encontrarse en plataformas digitales, además de estar disponible en formato CD y vinilo. Entradas El concierto del 10 de septiembre de 2026 en el Palacio Vistalegre de Madrid será la única oportunidad de ver a The Neighbourhood en España durante esta gira mundial, por lo que se espera una gran demanda de entradas. Fecha: 10 de septiembre de 2026 Ciudad: Madrid Recinto: Palacio Vistalegre Gira: THE WOURLD TOUR Entradas: Ya disponibles a través de los canales oficiales de venta como Live Nation.

El verano de 2026 traerá de vuelta a una de las bandas más influyentes y aclamadas del rock alternativo actual. Fontaines D.C. regresará a España para ofrecer cuatro conciertos muy especiales durante el mes de agosto, una gira que recorrerá Cádiz, Alicante y Pamplona y que contará con un invitado de lujo: La Milagrosa, una de las propuestas más prometedoras de la nueva escena madrileña. Tras consolidarse como uno de los grandes referentes del post-punk contemporáneo, el quinteto irlandés vuelve con un directo que ha evolucionado hacia un sonido más amplio, emocional y contundente. Su último trabajo, Romance, ha supuesto un paso adelante en su carrera, explorando nuevos matices sin perder la intensidad y la personalidad que les han convertido en una banda imprescindible para toda una generación de amantes del rock alternativo. Su presencia en la banda sonora de la nueva película de Peaky Blinders no hace más que confirmar el excelente momento creativo que atraviesa el grupo liderado por Grian Chatten. La Milagrosa, el mejor aperitivo posible Abriendo las cuatro fechas españolas estarán los madrileños La Milagrosa, una formación que no ha dejado de crecer desde la publicación de su primer álbum, Ya no me duele mal. Con un sonido que bebe del post-punk melódico, el indie rock y las guitarras generacionales, la banda se ha convertido en uno de los nombres con mayor proyección dentro del panorama nacional. Compartir escenario con Fontaines D.C. supone un nuevo impulso para un grupo que llega en un gran momento y que tendrá la oportunidad de presentar sus canciones ante miles de espectadores durante toda la gira española. Fechas de la gira española Los conciertos confirmados son: 8 de agosto – Cádiz – Baluarte de la Candelaria. 9 de agosto – Cádiz – Baluarte de la Candelaria. 11 de agosto – Alicante – El Muelle Live (Puerto de Alicante). 13 de agosto – Pamplona – Ciudadela de Pamplona. Las entradas para todos los conciertos pueden adquirirse a través de Ticketmaster y de las plataformas oficiales de cada promotor. En el caso del concierto de Pamplona, las localidades tienen un precio desde 56 euros. Pamplona, el gran cierre de la gira española Si hay una cita especialmente señalada en esta visita de Fontaines D.C. a nuestro país, esa será la del 13 de agosto en la Ciudadela de Pamplona, último concierto de su recorrido español. El histórico recinto navarro volverá a convertirse en el escenario perfecto para disfrutar de una de las bandas más importantes del rock europeo actual. La Ciudadela, con su espectacular entorno al aire libre, ofrecerá el marco ideal para una noche donde la intensidad emocional de canciones como Starburster, Favourite, Boys in the Better Land, Jackie Down the Line o I Love You promete conectar de lleno con el público. Además, la presencia de La Milagrosa como banda invitada convierte la velada en una oportunidad única para descubrir a uno de los grupos nacionales con mayor proyección antes de que Fontaines D.C. haga rugir uno de los directos más potentes del panorama internacional. Todo apunta a que Pamplona vivirá una de las grandes noches musicales del verano. Será el broche final a una breve pero esperadísima gira española, en la que los irlandeses volverán a demostrar por qué son una de las bandas más respetadas de la última década. Para los seguidores del grupo será mucho más que un concierto: será la última oportunidad de disfrutar de Fontaines D.C. en España este verano y despedir una gira que promete dejar huella en cada ciudad por la que pase.

Hay festivales que se disfrutan. Otros que se recuerdan. Y después está Boombastic Festival 2026: The Last Dance, una edición que, desde el mismo momento en que cruzamos sus puertas, se sintió diferente. Quizá porque el cielo decidió acompañarnos con una lluvia incesante durante los tres días. Quizá porque sobrevolaba la sensación de que podíamos estar viviendo el último capítulo de una historia que ha marcado a miles de personas. O quizá porque, sencillamente, cuando quieres tanto un festival, ninguna tormenta puede apagar las ganas de bailar. No hubo tregua. Ni una sola pausa. El agua cayó sin descanso desde el jueves hasta la última canción del sábado. Los impermeables, las botas embarradas y los chubasqueros se convirtieron en el uniforme oficial de un público que decidió desafiar al tiempo para demostrar que la música siempre gana. Y nosotros hicimos exactamente lo mismo. Vivimos cada actuación como si realmente fuera el último baile. Jueves: un comienzo pasado por agua, pero lleno de ilusión La primera jornada arrancó con Javi Crespo, encargado de abrir un festival que, desde el primer acorde, ya desprendía esa energía especial que caracteriza a Boombastic. Con un público que comenzaba a llenar el recinto pese al temporal, fue el encargado perfecto para inaugurar tres días de emociones. El relevo llegó con Easykid, que convirtió el escenario en un espacio donde la música urbana y la cercanía conectaron rápidamente con unos asistentes que ya empezaban a olvidarse de la lluvia para centrarse únicamente en disfrutar. La dulzura y sensibilidad de Yami Safdie protagonizaron uno de los momentos más delicados del día. Su voz, cargada de emoción, creó una atmósfera íntima incluso en mitad de un festival multitudinario. Fue uno de esos conciertos que consiguen detener el tiempo durante unos minutos. Con D. Valentino regresó la energía al escenario, ofreciendo un directo dinámico que mantuvo el ambiente en constante movimiento antes de dar paso a uno de los artistas más esperados de la tarde. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Luck Ra puso a bailar absolutamente a todo el recinto. Sus ritmos contagiosos transformaron el barro en una pista de baile improvisada donde nadie parecía recordar que llevaba horas empapándose bajo la lluvia. Sonrisas, saltos y miles de voces acompañaron una actuación que confirmó por qué atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La conexión con el público continuó creciendo gracias a Lucho RK, que demostró el enorme vínculo que mantiene con sus seguidores. Cada canción fue coreada con una intensidad que hacía olvidar el frío y el agua. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Cuando apareció Saiko, el festival alcanzó uno de sus primeros grandes picos de intensidad. El granadino volvió a demostrar por qué es una de las grandes figuras de la nueva generación urbana. Su repertorio convirtió el escenario en una auténtica celebración colectiva, con miles de personas cantando de principio a fin mientras las luces se mezclaban con la lluvia creando una imagen difícil de olvidar. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor El encargado de cerrar la primera jornada para nosotros fue Juan Magán, auténtico maestro de las noches festivaleras. Sus éxitos pusieron el broche perfecto a un primer día en el que nadie quiso marcharse antes de tiempo. Boombastic terminaba su primera noche completamente empapado, pero con el corazón lleno. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Viernes: cuando la lluvia ya formaba parte del festival Si alguien pensaba que el mal tiempo iba a frenar las ganas del público, el viernes terminó de demostrar todo lo contrario. El agua seguía cayendo con fuerza, pero el recinto volvía a llenarse desde primera hora para seguir escribiendo otra página inolvidable. La música comenzó con DJ 3Pac calentando motores y preparando el ambiente para una jornada que iría creciendo actuación tras actuación. Iñigo Quintero protagonizó uno de los conciertos más emotivos del festival. Su sensibilidad conectó de forma inmediata con un público entregado que acompañó cada una de sus canciones creando uno de esos silencios llenos de significado entre aplausos. El chileno Kidd Voodoo tomó el relevo, desplegando una actuación llena de personalidad que confirmó el gran momento internacional que atraviesa. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La emoción continuó con Elena Rose, cuya cercanía y enorme calidad vocal hicieron que el público conectara desde el primer minuto. Fue uno de esos conciertos donde las canciones parecen abrazar a quienes las escuchan. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Uno de los momentos más multitudinarios del viernes llegó con María Becerra. La argentina volvió a demostrar por qué es una de las artistas latinas más queridas del panorama actual. Su presencia escénica, su potencia vocal y la conexión constante con el público hicieron vibrar un recinto completamente entregado. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La Pantera mantuvo la intensidad con un directo potente que encontró una respuesta inmediata entre los asistentes. Después llegó el turno de Hey Kid, ofreciendo uno de los conciertos más cercanos de toda la jornada, donde las emociones volvieron a imponerse al mal tiempo. La noche continuó creciendo con Kaydy Cain, auténtico referente del género urbano en España, que volvió a demostrar por qué sigue siendo una figura imprescindible gracias a un repertorio que fue recibido con auténtica euforia. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor El cierre del viernes para nosotros quedó en manos de Lyanno, encargado de despedir una segunda jornada donde el público volvió a demostrar que ni el agua podía apagar las ganas de seguir bailando. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Sábado: el último baile que nadie quería terminar Llegó el sábado y con él apareció ese sentimiento difícil de explicar que acompaña siempre al último día de un gran festival. Seguía lloviendo exactamente igual que el jueves. El barro era ya parte del paisaje y, aun así, nadie parecía dispuesto a marcharse antes de tiempo. Si realmente era "The Last Dance", había que vivirlo hasta la última nota. Dollar Selmouni inauguró la jornada demostrando una vez más su enorme capacidad para conectar con el público desde la cercanía y la honestidad. Tras él llegó Vius, que mantuvo la energía muy arriba antes del turno de C. Mari, quien ofreció un directo sólido y muy bien recibido por los asistentes. La sensibilidad de Juicy BAE aportó uno de los momentos más especiales de la tarde. Su personalidad artística volvió a quedar patente en un concierto lleno de matices. Con Inazio, el festival volvió a dejar espacio para la emoción más íntima. Su repertorio encontró un público completamente entregado que acompañó cada canción con un respeto absoluto. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Uno de los momentos más esperados de toda la edición llegó con YSY A. El argentino convirtió el recinto en una auténtica explosión de energía. Cada tema era recibido como un himno y el público respondió con una intensidad impresionante. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Pero el gran momento de la jornada llegó con Hijos de la Ruina, los grandes cabezas de cartel del sábado. Ver juntos sobre el escenario a Natos, Waor y Recycled J volvió a demostrar por qué este proyecto ocupa un lugar tan especial dentro del panorama nacional. Fue uno de esos conciertos que justifican por sí solos un festival entero. La comunión entre artistas y público fue absoluta, dejando una de las imágenes más emocionantes de todo Boombastic 2026. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor La noche continuó con Polimá Westcoast, que mantuvo el nivel altísimo gracias a un directo vibrante, seguido por Samuraï, que volvió a demostrar el enorme crecimiento artístico que está viviendo y regaló uno de los conciertos más sinceros de la jornada. Xiyo & Fernández aportaron otro de esos momentos cargados de complicidad antes de llegar a uno de nuestros instantes favoritos del festival. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Porque si hay un artista al que siempre esperamos con especial ilusión, ese es Pole. El toledano volvió a enamorarnos una vez más con un concierto lleno de sentimiento, cercanía y verdad. Cada canción encontró respuesta inmediata entre un público que cantó absolutamente todo. Fue el cierre perfecto para nosotros. No podíamos imaginar una mejor manera de despedir este festival. Fotos: Stanza Musical - @BiancaPetrisor Gracias Boombastic por estos bailes Cuando las luces comenzaron a apagarse y el recinto empezó poco a poco a vaciarse, costaba asumir que quizá acabábamos de vivir la última edición de Boombastic Asturias. Nos marchamos completamente empapados. Con barro hasta las rodillas, cientos de fotografías en las cámaras y miles de recuerdos en la memoria. Pero, sobre todo, nos fuimos con el corazón lleno. Porque Boombastic nunca fue únicamente un cartel repleto de grandes artistas. Fue un lugar donde hacer amigos, donde descubrir música, donde cantar hasta quedarse sin voz y donde comprobar que, incluso bajo la lluvia más intensa, la pasión por la música siempre encuentra la manera de brillar. Si de verdad este ha sido The Last Dance, solo podemos dar las gracias. Gracias por cada concierto. Gracias por cada abrazo bajo la lluvia. Gracias por enseñarnos que un festival no lo hace el tiempo, sino las personas que lo viven. Y si este ha sido el último baile… ha sido un privilegio haber podido bailarlo hasta el final.