Hoy, el icono global de K-Pop,   BLACKPINK , anuncian su esperado regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en estadios de Norteamérica, Europa y el Reino Unido  este verano. Producida por Live Nation , BLACKPINK 2025 World Tour  dará comienzo el sábado 5 de julio con dos conciertos en el Goyang Stadium de Seúl, continuando en Los Ángeles, Chicago, Toronto, Nueva York, París, Milán y   Barcelona, el 9 de agosto en el Estadi Olímpic Lluís Companys . La gira concluirá el viernes 15 de agosto en el icónico Wembley Stadium de Londres, convirtiendo a BLACKPINK en el primer grupo femenino de K-POP en encabezar este emblemático recinto. Este tour marca la vuelta de BLACKPINK desde su histórico  Born Pink World Tour (2022-2023) , que se convirtió en el más taquillero de un grupo femenino, reuniendo a más de 1,8 millones de fans en todo el mundo.  BLACKPINK ha redefinido el éxito global del K-Pop, cautivando al público con sus impresionantes actuaciones en directo y batiendo récord, además de ostentar el título del artista con más suscriptores en YouTube, superando los 95 millones de seguidores. En los últimos años, las integrantes de   BLACKPINK, han desarrollado con éxito sus propias carreras en solitario, con álbumes début, EPs y numerosos  hits  que han dominado las listas de éxitos en todo el mundo. ENTRADAS Entradas a la venta: el jueves 27 de febrero a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster .  Precios:  desde 65€ (+ gastos de distribución) SOBRE BLACKPINK BLACKPINK , formado por   JISOO, JENNIE, ROSÉ y LISA, es un grupo femenino de YG Entertainment. Desde su debut con el álbum sencillo   SQUARE ONE en agosto de 2016, BLACKPINK  ha dominado las listas de éxitos con temas icónicos como “ DDU-DU DDU-DU ”  y “ Kill This Love ” , consolidándose como el grupo femenino más importante del mundo. Su impacto en la industria musical continuó con su primer álbum de estudio,   THE ALBUM (2020) , que encabezó las listas a nivel mundial, incluyendo Billboard en EE.UU.. Fue el primer álbum de un grupo femenino de K-POP en vender más de un millón de copias, alcanzando 1,3 millones en total. Tras el éxito de sus sencillos, BLACKPINK se convirtió en el primer   grupo femenino coreano en actuar en Coachella, atrayendo a una multitud masiva en 2019. Más adelante, hicieron historia al convertirse en el primer artista coreano en encabezar el festival en 2023. Con su segundo álbum de estudio,   BORN PINK (2022) , el grupo batió más récords, vendiendo 2,82 millones de copias y convirtiéndose así en el primer grupo femenino de K-Pop en superar los 2 millones de copias vendidas. Además, fue el primer álbum de un grupo femenino asiático en liderar simultáneamente el Billboard 200 de EE.UU. y la Official Albums Chart del Reino Unido, un logro que ningún grupo femenino había conseguido en más de dos décadas. Más allá de su éxito en los rankings musicales, BLACKPINK ha marcado un antes y un después en la industria del K-Pop. Born Pink World Tour (octubre 2022 - septiembre 2023) recorrió 34 ciudades con 66 conciertos, congregando a 1,8 millones de fans, lo que convirtió la gira en la que mayor asistencia de un grupo femenino de K-POP ha conseguido. Sumando sus actuaciones en Coachella y BST Hyde Park, BLACKPINK actuó delante de más de 2,1 millones de personas en todo el mundo durante la gira. Como icono global, el impacto de BLACKPINK  va más allá de la música. Todas las integrantes son referentes en moda y belleza, colaborando como embajadoras de marcas de lujo y marcando tendencias a nivel mundial. Sus colaboraciones con estrellas internacionales del pop han expandido aún más su creatividad, y su dominio en YouTube sigue siendo inigualable: su canal oficial cuenta con más de 95 millones de suscriptores, consolidándose como el hito musical más seguido de la plataforma. FECHAS BLACKPINK 2025 WORLD TOUR Sábado 5 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Domingo 6 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Sábado 12 de julio - Los Angeles, CA - SoFi Stadium Viernes 18 de julio - Chicago, IL - Soldier Field Martes 22 de julio - Toronto, ON - Rogers Center Sábado 26 de julio - Nueva York, NY - Citi Field Sábado 2 de agosto - París, Francia - Stade de France Miércoles 6 de agosto - Milan, Italia - Ippodromo SNAI La Maura Sábado 9 de agosto - Barcelona, España - Estadi Olímpic Lluís Companys Viernes 15 de agosto  - Londres, Reino Unido - Wembley Stadium

Nina Raku nace en (Málaga en el año 2000) e intentó escapar de la música pero no pudo. Imposible no dejarse aplastar por ella, quemarse con ella, tropezar en ella. Cuando se quiso dar cuenta ya vivía bajo su piel como dos cucharas en una vieja taza de café.    Su música se podría definir como alt-pop y downtempo bañanado por la electrónica más actual con influencias del UK garage, Jersey club, trip hop… No esconde su acento ni sus raíces. Cantante y compositora toca desde pequeña el violonchelo, la guitarra y el piano.    Muy influenciada por las artes visuales (estudió Bellas Artes) y la cultura pop, concibe la música como una poderosa herramienta para expresarse y crear un vínculo con todo lo que le rodea. Se siente atraída por todo lo grotesco y el surrealismo. Concibe la música como ese espacio donde jugar -al igual que también lo es para ella la cerámica, la fotografía o la pintura- hasta convertir algo que le repele o le inquieta en belleza.    Para escribir sus canciones se inspira en su propia experiencia, en su día a día y se confiesa víctima de las imágenes que devora.   En su primer tema  ‘Dos Cucarachas’  se enfrenta a una de sus fobias para plasmar una relación tóxica con claras referencias kafkianas. Raku encuentra en las guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadores y ritmos uk garage una vía para crear una narración visual de transformación a lo más oscuro del ser. El primer trabajo de Nina Raku  ha sido producido por  Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina o La casa Azul)  en Estudios 54 de Madrid con el abrazo de Pegatina Studio, productora y agencia de representación muy vinculada con el mundo del arte contemporáneo y las artes visuales. Para el videoclip ha sido realizado por Javier Lara y con la colaboración de:  PEGATINA ART PROJECT AND MANAGEMENT. Mira el videoclip y acompáñala en su travesía musical por que durante 2025 presentará más canciones y primeras fechas de gira, asi que te recomendamos que permanezcas atent@.

La cantante y compositora Rumia lanza su nuevo single, “Shift in the Air” ,ofreciendo una cautivadora mezcla de texturas electrónicas y acústicas. Este tema, que se suma como otro adelanto de su esperado segundo álbum (programado para abril de 2025), continúa mostrando la profundidad creativa y emocional que caracteriza su música. “Shift in the Air” explora un escenario inquietante en el que el protagonista, atrapado en una simulación, descubre que la persona amada ha desaparecido del mundo.  Durante su trayecto habitual a casa, todo comienza a cambiar: el libro que lee en el autobús ya no es el mismo, el restaurante favorito ahora vende modelos de avión, y la familiaridad del entorno se desmorona lentamente. A medida que avanza la canción, la tensión se acumula hasta un final abierto: al llegar a casa, ¿seguirá esa persona allí? Con una producción envolvente que combina sintetizadores delicados y elementos acústicos, “Shift in the Air” es una reflexión íntima sobre la pérdida, el cambio y el desconcierto. La interpretación vocal de Rumia, cargada de vulnerabilidad, guía al oyente a través de este viaje emocional. Este single refuerza el lugar de Rumia como una de las voces más intrigantes del panorama actual. Con influencias que van desde Mazzy Star y Radiohead hasta Wolf Alice , la artista hispano-portuguesa ha sido elogiada por medios como Earmilk, Stereofox y RTVE. “Shift in the Air” esta disponible en todas las plataformas digitales. Sobre Rumia: Con un trasfondo cultural que abarca herencia española y portuguesa, Rumia se mudó a Berlín para perseguir sus aspiraciones musicales y profundizar en el estudio de la composición musical. Inmersa en la vibrante escena musical berlinesa, su visión artística ha evolucionado, adoptando texturas sintéticas y electrónicas, al tiempo que conserva la esencia orgánica del piano y la guitarra acústica. Rumia integra a la perfección elementos del pop y el rock con instrumentación orgánica, mostrando su versatilidad y talento artístico. Rumia ha actuado con su banda en eventos y lugares de renombre, como Sofar Sounds, Radio3, La 2, Ciclo Km0 de Estrella Galicia, Open Folk, Fluxbau Berlin y House of Music Berlin . Además, sus esfuerzos musicales han obtenido una notable atención tanto de la prensa como de medios de radio como Fritz Unsigned Alemania, Radio 3 y RTVE España , así como de plataformas como Earmilk, Stereofox y Jenesaispop , entre otros. Su visión creativa se nutre de una amplia gama de influencias, que van desde géneros de los años 90 como el trip hop hasta sensaciones del pop contemporáneo como Gracie Abrams y Taylor Swift . Rumia está trabajando con ahínco en su segundo álbum, cuyo lanzamiento está previsto muy pronto, y promete una emocionante continuación de su trayectoria musical.

Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable. Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz” , y por último en 2020 “Metrópolis” . Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país. El álbum se reeditó en mayo de 2021 como “Metrópolis 2.0” con colaboraciones de artistas invitados de la talla de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Varry Brava, Dani Fernández y Delaporte , entre otros. En 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos , completando la formación de la banda en trío.  En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto a su canción “Nada que se parezca a ti” , con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra. Tras “La verdad” (2016), “La luz” (2018), "Metrópolis” (2020) y “Paradiso” (2021), los tres comenzaron la gira más ambiciosa de la banda hasta la fecha, haciendo sold out en todas y cada una de las ciudades en las que actuaran hasta abril de este año. “Santa Trinidad Tour” es la gira con la que Siloé ha conquistado su particular cielo. Un tour con el que el grupo vallisoletano está presentando el disco de sus vidas, "Santa Trinidad", y que ya puede presumir de haber agotado todas las entradas. Un "sold out" completo con más de 33.000 entradas vendidas que, sin duda, supone un antes y un después para el grupo, consagrándose así como la banda con más proyección del panorama patrio. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) “Santa Trinidad” es u na nueva etapa en la que están presentando el que ya es el disco de sus vidas. Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como  «Si me necesitas llámame» , uno de los temas más redondos de Siloé que contiene ese “¿qué tal si mandamos a todos a tomar por culo?” destinado también a corearse en festivales.  «Esa estrella» , un tema que vuelve a acelerar el tempo, con el amor como estrella que guía y puede cambiar el mundo. «Que merezca la pena» , una canción donde hay rock pero también hay folk, los coros, los susurros, y ese crescendo que hace que se te acabe saliendo el corazón por la boca de la emoción. Y sin duda alguna el tema de «Todos los Besos» , una canción que ha resultado profética con ese estribillo (“Todos los besos que damos / todos empiezan aquí / y se nos va de las manos…”) que ha sido el comienzo de muchas cosas nuevas para Siloé. Sin duda un repertorio que dejan bien claro el estatus de Siloé como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. Si a un repertorio imbatible, con temas como “La verdad” que acumula cerca de 12 millones de escuchas solo en Spotify, añadimos uno de los directos más emotivos e impresionantes de la escena, todos los ingredientes están servidos para ver como la banda da este paso definitivo. En Stanza Musical, hemos tenido la ocasión de poder disfrutar de este gran directo en festivales como Santander Music o Sum Festival , y este año 2025 podremos volver a verlos en los festivales como SanSan Festival, O son do camiño, Sonorama Ribera, Sonórica, Toledo Beat, y Granada Sound , entre muchos otros. Si estás buscando un grupo diferente, con conciertos inolvidables, Siloé es una oportunidad perfecta, así que no dejes de seguir su impresionante trayectoria musical por que esta banda sin duda alguna no te va a defraudar.

La banda de rock alternativo Ultraligera  sorprende con Mírame , el tema más íntimo de su nuevo disco “ Pelo de Foca” , con el que descubren la cara más tierna y personal de este trabajo y de la banda. La canción arranca de una forma inusual: a ritmo de bossa nova al que se le une un armonioso ronroneo. Ambos sonidos dejan entrever la tristeza de trasfondo que, después, confirma la propia letra: “… yo estaba en una esquina mirando, triste y colocado…” .   Pero es una tristeza épica porque el personaje protagonista, dentro de su devastación, se ha puesto guapo, se mira al espejo sintiéndose así y quiere que también los demás se den cuenta de ello... en concreto, un amor pasado. La temática de Mírame  abunda en esa sensación de que, cuando se acaba una relación, hay una parte nuestra que, inevitablemente, mientras nos preparamos para salir, sigue preguntándose si esa otra persona aún tiene interés en nosotros.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) El comienzo íntimo de la canción aterriza en un estribillo más rápido y propio de Ultraligera que acompaña el grito desesperado del protagonista que se repite una y otra vez buscando auxilio antes de que todo se derrumbe: “… Mírame, Mírame, Mírame, Mírame…”. Se insiste en este deseo de una forma tan obsesiva que llega a ser irónico y casi ridículo, recordando así a ese personaje vulnerable que aparece también en otros temas anteriores de la banda como Matanza en el Hotel,   Mierda de Fiesta o  Recuerdos del Baile .   Este tema   inyecta una dosis de delicadeza dentro del salvajismo del disco y así se percibirá en los conciertos. La canción viene acompañada de un videoclip sencillo que busca que todas las miradas se dirijan al mensaje principal: MÍRAME.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Ultraligera  está compuesta por Gisme (vocalista), Coque Fernández  (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio  (batería). Tras los éxitos de los siete anteriores adelantos de su nuevo disco “Pelo de Foca ”; La Basura, Tú no lo ves, Silla de Mimbre, El Pueblo, Matanza en el Hotel, Nunca Nadie  y Pelo de Foca , la banda estrena este nuevo single y continúa inmersa en una potente gira de salas por todo el país en la que han colgado el sold out en todas las fechas. También se les podrá ver en los festivales más relevantes del territorio nacional a lo largo de los próximos meses.   Ultraligera  ha creado un universo propio del que cada vez más oyentes quieren formar parte; en estos momentos, Ultraligera   supera los 150.000 oyentes mensuales en Spotify

Para quien aun no lo conozca Vallesecreto   es el alter ego de Miguel Rueda , cantante y compositor en Ballena , que fue bajista de Fila India , Blue Meanies , Cecilia Ann … y que (principalmente) es padre de Mateo, Bruno, Vera y Román.  El 7 de febrero presenta en Wild Punk Records  el tercer adelanto de su EP debut, ' . Se trata de indie-rock alternativo muy bien hecho con claras influencias de bandas como Dinosaur Jr ., Wilco  o The Shins  y en español, Los Planetas o Triángulo de Amor Bizarro . Está mezclada y masterizada por el gurú del indie Carlos Hernández Nombela y a podemos encontrar a Raúl Bernal (Loquillo, Quique González) a las teclas. Un tema muy en la línea del proyecto, lleno de pop preciosista, arreglos elegantes y en general, una atmósfera muy cuidada que dan como resultado uno de los mejores trabajos del indie underground actual.   Wild Punk  edita este lanzamiento el 7 de febrero y estará disponible en todas las plataformas de streaming habituales y supone el tercer y último adelanto de un EP titulado 'Japoneses Haciendo Flamenco' , que verá la luz muy pronto, del que tenemos muchas ganas poder escucharlo completo, pero más aun en directo, porque sabemos que Vallesecreto no decepcionará.

El festival de música Planeta Sound ha desvelado su cartel completo con todos los artistas que estarán en la edición de 2025, que promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música. Este evento tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de julio en el Parque del Oeste de Ponferrada , consolidándose como una cita musical imprescindible del verano. Entre los nuevos artistas confirmados destacan nombres de primer nivel como Shinova, Zahara, Nil Moliner y Besmaya , quienes se suman a un cartel ya espectacular que cuenta con Mikel Izal , Duncan Dhu  y muchos más.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Shinova , una de las bandas más relevantes del rock alternativo en España, llega a Planeta Sound con su potente directo. Su quinto álbum, "El Presente", es un reflejo de su madurez y evolución artística, donde mantienen su esencia pero exploran nuevos horizontes sonoros. Su directo promete ser una de las experiencias más inolvidables del festival. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom )   También llegará al escenario de Planeta Sound, la artista andaluza, Zahara  con un directo en el que el pop electrónico lleno de contrastes será el protagonista.   El festival contará además con la energía arrolladora de Nil Moliner , uno de los artistas más consolidados del pop nacional, con éxitos como Soldadito de Hierro  y Libertad , y con una gira que ha conquistado tanto España como Latinoamérica. Anabel Lee , por su parte, traerá su explosivo indie punk sin etiquetas, con un directo cargado de intensidad y letras afiladas.   Tampoco se perderán esta edición los chicos de Besmaya , que empezaron como banda digital y estarán por primera vez en Ponferrada con su pop distendido; Gara Durán , la joven artista que ha teloneado a grandes bandas como Viva Suecia, Shinova y Belén Aguilera; ni Vangoura , el dúo madrileño de indie pop formado por Miguel Figueras e Ignacio Alarcón, que fusiona sonidos vanguardistas con estructuras clásicas del pop. Junto a ellos, Cometa  aportará la nota local con su propuesta musical. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Además, los Djs que se unen en esta ronda de confirmaciones son Mediocre DJ, Mr Kitos Dj y Hawkins Djs . Todos ellos encargados de que la fiesta no decaiga.   Vibra Mahou también apuesta de nuevo por la música en directo sumándose, un año más, al patrocinio de Planeta Sound. La plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas consolida así su apuesta por generar encuentros en torno a la música en directo.   Planeta Sound ofrece una combinación única de grandes actuaciones en directo, un ambiente de diversión y la oportunidad de disfrutar del impresionante entorno de Ponferrada y de El Bierzo. Además, el festival sigue apostando por una variada propuesta musical que abarca desde artistas consagrados hasta las nuevas promesas de la escena nacional, sin olvidarse de darle protagonismo a la música local con grupos de nuestra tierra.   Los abonos están disponibles en la página oficial del festival , planetasound.com/entradas .   La cuenta atrás ha comenzado y la organización está lista para daros la bienvenida a Planeta Sound 2025 , el hogar de todos los turistas interestelares. ¡Nos vemos en julio para vivir juntos una experiencia de otro planeta! Si quieres volver a leer nuestro paso por Planeta Sound 2024, aquí te dejamos el enlace a la crónica .

El pasado 8 de noviembre ARCO ofreció un concierto inolvidable en Teatro Eslava Madrid con todas las entradas agotadas. Esta cita supuso el broche de oro a una exitosa Gira 2024 en la que colgó el cartel de Sold Out en más de una docena de ocasiones. Como recuerdo de aquella noche nos regala ahora “Para volverte a decir” ofreciéndonos una enérgica versión de una de sus canciones más populares. Con este nuevo adelanto anticipa un año muy especial lleno de lanzamientos y novedades que irá desvelando cada mes. Como dice esta versión en uno de sus versos, adaptado para la ocasión  “Tal vez no llegue a mañana, pero hoy estoy en Madrid…” .   La primera fecha en ruta será este sábado 8 de febrero en tierras extremeñas, en Off Cultura, en Badajoz . Próximas citas:  8 Feb - Off Cultura - BADAJOZ 14 Feb - Galaxy Club - OVIEDO  15 Feb - Niagara - SANTANDER  14 Marzo - Garage - MURCIA 15 Marzo - Berlín - ALMERÍA  04 Abril - Jimy Jazz - VITORIA  05 Abril - Canalla - PAMPLONA  23 Ago - Festival El Metro - ALMUDÉVAR 24 Oct - Circulo del Arte - TOLEDO  15 Nov - Sala Supra - SEVILLA  21 Nov - Aliatar - GRANADA  22 Nov - Aliatar - GRANADA  29 Nov - Paris 15 - MÁLAGA Escucha "Para volverte a decir": https://links.altafonte.com/vx3qn0   Venta de entradas:   https://linktr.ee/LiveArco "Para volverte a decir" vídeo YouTube:  https://youtu.be/J6suXG47GIQ

Gran Premio  es una banda de pop/rock de estilo indie, formada por Álvaro , voz y guitarra, Carlos al bajo, Ñete a la guitarra, Frank a los teclados y Javi a la batería. Habiendo formado parte de distintas bandas desde hace mucho tiempo, tales como Zero distorsion, Los Jarvis o Stone pillow , en febrero de 2020 se pusieron en contacto para crear una nueva formación. En febrero de 2020 se pusieron en contacto para crear una nueva banda, y desde los primeros ensayos quedó clara la afinidad y la química, el mismo gusto por sus bandas preferidas y la misma energía tocando; el concepto de banda que buscaban. Influenciados por el power pop, el noise pop, el shoegaze y el indie rock, es decir, guitarras eléctricas muy presentes y líneas de voz melódicas, lo que definen como "Pop guitarrero", un sonido travieso y electrizante. En mayo de 2021 graban un EP de 6 canciones titulado "Canciones de amor, odio e indiferencia". Un disco cargado de melodías pegadizas y letras que combinan la realidad con la ironía. Grabado y mezclado en el estudio de Paco Loco  en el Puerto de Santa María y masterizado en Kadifornia mastering, que se publicó en agosto de 2021. En febrero de 2023, el quinteto publica su nuevo disco titulado "Todo es azul " , con el que quieren dejar de manifiesto que han venido a decir algo más que a jugar bajo bajo los colores de las etiquetas. Acaban de entrar en la familia Wildpunkrecords , donde vienen estrenando nuevo single "3:10" , una canción pop de amor, que homenajea al Italodisco de los años 80. Además, es en sí una metacanción ya que 3:10 contiene el riff que el protagonista escucha mientras conduce para evadirse y olvidar su ruptura. La duración del corte tampoco es casual, 3:10 dura 3:10. ¿Cuántas veces te has refugiado en una canción para superar una ruptura? ¿Y cuántas veces has escuchado una canción compulsivamente porque te atrapa? Unas cuantas, ¿verdad? Eso es 3:10 . Y es en parte lo que podemos encontrar en Gran Premio , porque una vez que los escuchas, ya no puedes ni quieres parar de oírlos.

El ciclo de conciertos Inverfest 2025  regresará a Madrid  entre enero y febrero de 2025 ocupando dos espacios como el WiZink Center , Circo Price ,  La Riviera o  El Sol , entre muchos otros. Inverfest da nombre al ciclo de conciertos de invierno que Madrid organiza todos los años durante los meses de enero y febrero para celebrar la entrada del nuevo año. Tras el éxito de las pasadas ediciones (90 000 asistentes y 41 "todo vendido") regresa con su undécima edición del 9 enero al 22 febrero con un cartel con propuestas musicales para todos los gustos repartidas en varios espacios de la ciudad. Entre los artistas que tomarán parte en la edición de 2025 se encuentran  Rodrigo Cuevas ,  un habitual dentro del festival; el poeta y cantautor madrileño de origen palestino Marwan ; el quinteto de rock psicodélico Derby Motoreta´s Burrito Kachimba ; la banda de banda de rock and roll valenciana Los Zigarros ; el cantante, compositor y poeta murciano Muerdo ; la compositora, trombonista y cantante de jazz y bossa nova Rita Payés ; el artista   Coque Malla ; la formación  Tarque & La Asociación del Riff ;   y   Paula Mattheus , una de las cantautoras más prometedoras del panorama musical español. Además, esta edición contará con una programación especial de flamenco   con   Miguel Poveda ,  Niño de Elche   o   María José Llergo ,   entre otros, y otra de jazz con los exclusivos   The Van Morrison Alumni Band   y las presentaciones de los nuevos trabajos de  Rita Payés  o  Marco Mezquida y Chicuelo ; así como conciertos especiales como la unión de  Mocedades y Los Panchos  o el directo de la banda de la película La Estrella Azul ; el regreso de  Standstill  o el fin de gira de artistas como  La Bien Querida o  Viva Belgrado. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom - ChivaySierra ) Habrá también colaboraciones de lujo como en la doble cita de Depedro en la sala La Riviera, acompañado de nombres como Luz Casal , Morgan ,  Coque Malla o  Xoel López . Otros como  Pedro Pastor ,  Pedro Guerra , Sho-Hai  o  Fetén Fetén  también estarán rodeados de amigos y artistas en escena. El festival también contará con conciertos de música urbana, destacando a artistas como Hard GZ , Ill Pekeño &   Ergo Pro , Dollar Selmouni y una noche dedicada a la fiesta  Freezr  con un cartel que incluye a grandes nombres del trap y el rap. La programación de conciertos del festival se reparte en varios locales y salas madrileñas entre los que se encuentran espacios como el   Teatro Circo Price ,  La Riviera ,  Movistar Arena   o   Conde Duque Cabe destacar que Inverfest  ya ha adelantado la  primera confirmación  para la edición de 2026 : Valeria Castro  actuará el   9 de enero de 2026 en el Movistar Arena , dentro de su gira  El cuerpo después de todo . Programación de Inverfest 2025 9 de enero: La Bien Querida – La Riviera 9 de enero: Sarria – Sala El Sol 10 de enero: Rita Payés – Teatro Circo Price 10 de enero: Hard GZ – Wizink Center 10 de enero: Yarea – Sala El Sol 10 y 11 de enero: Depedro – La Riviera 10 y 11 de enero: Éxtasis – Sala Siroco 11 de enero: Los Voluble – C.C.C. Condeduque 11 y 12 de enero: Miguel Poveda – Teatro Circo Price 12 de enero: Alberto & García – El Sol 14 y 15 de enero: Rulo y la Contrabanda – Teatro Circo Price 15 de enero: Guadi Galego – Sala El Sol 16 de enero: Pedro Pastor – La Riviera 16 de enero: Nat Simons – La Sala 16 de enero: La Estrella Azul – Sala But16 de enero: Sanguijuelas del Guadiana – Sala El Sol 16 y 17 de enero: Ángeles Toledano – C.C.C. Condeduque 16 y 17 de enero: Paula Mattheus – Teatro Circo Price 17 de enero: Marwán – Wizink Center 17 de enero: Tarque – La Riviera 17 de enero: Sila Lua – Sala El Sol 17 de enero: Anabel Lee – Sala But 17 de enero: Lin Cortés – La Sala 17 de enero: Veracrvz – Sala Siroco 18 de enero: Carlos Nuñez – Teatro Circo Price 18 de enero: Gorka Urbizu – La Riviera 18 de enero: Antoñito Molina – Wizink Center 18 de enero: Tu Otra Bonita – Sala But 18 de enero: Indios del Sur – La Sala 18 de enero: The Son of Wood – Sala Siroco 18 de enero: Michael Foster – Sala Sol 19 de enero: Mocedades y Los Panchos – Teatro Circo Price 19 de enero: Marcelo Criminal – Sala Sol 21 de enero: The Van Morrison Alumni Band – Teatro Circo Price 22 de enero: María José Llergó – Teatro Circo Price 22 de enero: Maruja Limón – Sala Sol 23 de enero: Pedro Guerra – Teatro Circo Price 23 de enero: Idoia e Izaro – La Sala 23 de enero: The New Raemon & McEnroe – Sala But 23 de enero: Chaqueta de Chándal – Sala Siroco 23 de enero: Vangoura – Sala El Sol 24 de enero: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – Wizink Center 24 de enero: Viva Belgrado – La Riviera 24 de enero: Muchachito Bombo Infierno – Teatro Circo Price 24 de enero: Ferran Palau – C.C.C. Condeduque 24 de enero: Maika Makovski – La Sala 24 de enero: The Rapants – Sala But 24 de enero: Alejo – Sala Siroco 24 de enero: Michael Foster – Sala Sol 25 de enero: Rodrigo Cuevas – Wizink Center 25 de enero: Delaporte – La Riviera 25 de enero: Calequi y las Panteras – La Sala 25 de enero: Sharif – Sala But 25 de enero: Manola – Sala Siroco 25 de enero: Besmaya – Casa de la Música, Fuenlabrada25 de enero: Puño Dragón – Sala Sol 25 y 28 de enero: Judeline – Teatro Circo Price 26 de enero: Merino – Teatro Circo Price 26 de enero: Sho-Hai – La Riviera 26 de enero: El Niño Lord.Cah – Sala El Sol 29 de enero: Chicuelo & Marco Mezquida – Teatro Circo Price 29 de enero: El Pony Pisador – Sala El Sol 30 de enero: Kiko Veneno – Teatro Circo Price 30 de enero: Ill Pekeño & Ergo Pro – La Riviera 30 de enero: Surfin’ Bichos – La Sala 30 de enero: Mourn – Sala El Sol 31 de enero: Coque Malla – Wizink Center 31 de enero: Muerdo – Teatro Circo Price 31 de enero: Standstill – La Riviera 31 de enero: Antía Muíño – C.C.C. Condeduque 31 de enero: Karmento – La Sala 31 de enero: Dollar Selmouni – Sala Sol 1 de febrero: Niño de Elche – Teatro Circo Price 1 de febrero: Marlena – La Riviera 1 de febrero: Mr.Zoom – La Sala 1 de febrero: Del Rancho – Sala Siroco 1 de febrero: Caballo Prieto Azabache – Sala El Sol 2 de febrero: Fetén Fetén y amigos – Teatro Circo Price 2 de febrero: Kerobia + OVE – Sala El Sol 5 de febrero: Maestro Espada – La Sala 5 de febrero: Adrià Salas – Sala El Sol 6 y 7 de febrero: Xoel López – La Riviera 7 de febrero: Bernal – Sala El Sol 8 de febrero: Delaporte – La Riviera 8 de febrero: Biela – Sala El Sol 9 de febrero: Alberto.Vela – Sala El Sol 13 de febrero: Por Detroit – Sala Siroco 14 de febrero: Quentin Gas & Los Zíngaros – Sala El Sol 15 de febrero: Ultraligera – Casa de la Música, Fuenlabrada 20 de febrero: Marlena – La Riviera 22 de febrero: Los Zigarros – Wizink Center