La primera parada del Vibra Mahou Fest de este año ha sido en Valladolid . La ciudad vallisoletana, brillo como nunca con las actuaciones de Caliza, Ani Queen, Barry B, Zahara y sin duda alguna la de Siloé. Pues a esto sumarle unos DJ sets de escándalo quienes fueron DJ Carpantis, Dj Double Trouble y Dj Mr. Kitos , también hubo unos food trucks de los que te restauran las ganas de vivir en un segundo y un ambientazo que no te puedes hacer idea. Pero lo que si te puedes imaginar es que cuando vienes a Vibra Mahou Fest , es para pasarlo bien y llenarte las energías de muy buena vibra. El festival abrió sus puertas a las 16:30 para los primeros asistentes que se acercaron a disfrutar del comienzo del festival con la sesión dj de Carpentis, lo que daría paso a la primera actuación de la tarde/noche con Caliza. La artista madrileña esbozo composiciones electrónicas de carácter algo oscuro que en ocasiones nos invitaba a la reflexión y otras al baile. Ani Queen fue la segunda en aparecer en el escenario del Vibra Mahou Fest . La artista vallisoletana emergente canta diferentes géneros y crea sus propios shows con una producción ambiciosa. Su incontenible energía creadora, su estilo provocador y su innegociable determinación por hacerse con un espacio propio en el actual panorama de la escena musical contemporánea ha hecho que este en distintos festivales de nuestro país. Anoche brillo en el escenario del Vibra Mahou Fest , con una técnica vocal buenísima y una puesta en escena increíble, rodeada de unos bailarines con los que se pudo ver que tenía una conexión en el escenario de la que puede presumir. Sin duda alguna fue nuestra favorita en esta edición. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche continuaba y lo hacia con la aparición en el escenario del arandino Barry B que salio al escenario acompañado de una banda, la cual entenderíamos después de sus primeras canciones porque estaban ahí, y es que su actuación era una mezcla muy bizarra de locura y sensibilidad, pero según avanzaba el concierto vimos que Barry B cada vez iba abrazando más el rock, pero sin olvidarse del mundo urbano. Todos allí presentes gritamos, cantamos y sentimos las emociones que el propio artista vuelca en sus composiciones. Ya es la cuarta vez que hemos podido disfrutar de un directo de Barry B y cada vez nos gusta más. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Entre actuación y actuación pudimos disfrutar de las sesiones que los tres dj´s de este Vibra Mahou Fest nos regalaron. Después de Barry B , salio al escenario las Dj's Double Trouble para amenizar la espera y las ganas de ver a Zahara sobre el escenario, que no tardo en aparecer puntual como un reloj a las 21:00h. El concierto fue una montaña rusa de emociones, pudimos disfrutar durante una hora y cuarto de la parte más fiestera de Zahara pero sin dejar atrás su esencia más pura y su parte más sentimental. Pudimos vivir varios momentos muy buenos llenos de una performance muy cuidada. Una canción sin duda que nos llamo la atención fue la de "Con las ganas" que la canto dentro de un baño portátil con guitarra en mano y que sin duda a parte de ser algo innovador y de lo mas creativo, fue un momento muy intimo y cercano al publico. Sin duda, Zahara , con un más que sólido directo, demostró una gran versatilidad y un derroche de personalidad sobre el escenario, ofreciendo una actuación emotiva que dejó una huella imborrable en los asistentes. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El plato fuerte de la noche llegó con Siloé , la banda vallisoletana apareció con un Fito Robles situado entre la multitud para dar comienzo al concierto de una forma mas intima y mas cercana cantando "La Verdad" . Pero el publico se vino arriba en seguida con la canción "Reza por mi" que para nosotros es una de nuestras favoritas. Con un Fito desatado por el momento y por el publico que desprendía una energía inigualable, Siloé nos regalo canciones como "Que merezca la pena", "Nada que se parezca a ti" y "La vida que me das" . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Supimos que la noche llegaba a su fin cuando comenzaron los acordes de, en nuestra opinión una de sus mejores canciones, "Si me necesitas llámame" , porque sabíamos que tras esta estupenda canción llegaría la que no podía faltar y que nos haría saltar con locura "Todos los besos" en la que Fito ya nos tiene acostumbrados a tenerle entre el publico y poder disfrutar de el aun mas cerca. Sin duda alguna sus melodías, ritmos contagiosos y letras , Siloé cautivó a los asistentes, consolidando su estatus como uno de los grupos más destacados de la escena nacional, ya que Siloé cada vez están llegando más y más lejos y no es para menos porque sus canciones y sus directos sin duda lo merecen. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Nos llevamos muy buen sabor de boca con la primera parada del Vibra Mahou Fest , y estamos seguros que las siguientes paradas ya confirmadas (Gijón y León) sin duda serán un gran éxito, así que si tienes la suerte de poder disfrutarlo, no dudes y ve!

El cantante de K-pop Baekhyun , quien saltó a la fama como miembro del grupo EXO , anunció el miércoles su regreso a los escenarios, esta vez en solitario, con su gira mundial "Reverie" . En su cuenta X, el artista de 32 años reveló las fechas y paradas de su gira mundial "Reverie" , la cual comenzará con dos conciertos en Seúl los días 7 y 8 de junio en el KSPO DOME . Tras el lanzamiento, Baekhyun se presentará en un total de 29 ciudades, abarcando regiones de América, Europa, Oceanía y Asia. Esta gira marca una expansión significativa en su alcance como solista y destaca la creciente demanda internacional de su música. Si bien las ciudades y sedes específicas se revelaron en redes sociales y plataformas de fans, fans de todo el mundo ya han comenzado a verificar si Baekhyun visitará alguna ciudad cercana. La gira ha generado expectación no solo por su magnitud, sino también por el regreso de Baekhyun a los escenarios como solista a nivel mundial. Este anuncio llega tras saber que lanzará su miniálbum, "Essence of Reverie" , el 19 de mayo , lo que genera gran expectación tanto por la gira como por su nueva música. Este álbum sin duda incluirá algunos de sus trabajos más cautivadores hasta la fecha. Y para aumentar aun más la emoción, Baekhyun  colaboró recientemente con la cantautora estadounidense UMI  en el tema "Do What You Do" , donde esta colaboración amplía su repertorio artístico. Los fans pueden esperar un viaje mágico durante esta gira. Promete crear recuerdos imborrables y una atmósfera de ensueño. Baekhyun deleitó al público con su gira asiática "Lovesdalight" el año pasado, la cual recibió una respuesta entusiasta de los fans. Sin embargo, esta vez, lleva las cosas a un nivel superior. actuando en 29 ciudades de todo el mundo. Esto demuestra su increíble influencia global como sensación del K-pop. Mientras tanto podremos ver a Baekhyun en su popular papel en el drama Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo  mientras esperamos el inicio de la gira. Con la gira mundial "Reverie" , Baekhyun  suma otro logro a su ya exitosa carrera en solitario, prometiendo una experiencia inolvidable para los fans de todo el mundo.

Formado en el oeste rural de Irlanda, Amble es un trío compuesto por Robbie Cunningham, Ross McNerney y Oisin McCaffrey . Lo que comenzó como un grupo casual para tocar versiones en pubs, se transformó en un proyecto serio tras una conexión musical inmediata. En apenas dos años, Amble ha pasado de los pequeños escenarios a agotar entradas en salas de todo el mundo, siempre manteniendo intacta su filosofía: menos es más. Su música bebe del folk tradicional y refleja la esencia de lo que son: tres amigos contando historias reales con instrumentos de madera y pura honestidad. Tras su rápido ascenso en el último año, el trío irlandés de folk Amble  visitará España  por primera vez como parte de su gira mundial   ‘The Reverie Tour’ . La banda actuará el 24 de octubre en la Sala Villanos de Madrid y el 25 de octubre en la Sala Upload de Barcelona . El grupo presentará en directo las canciones de su esperado álbum debut ' Reverie' , que se publica el próximo 23 de mayo de 2025. El disco, grabado entre Irlanda y Los Ángeles, captura la esencia auténtica y natural de Amble: una mezcla de folk íntimo, historias cercanas y armonías que nacen puramente de la amistad. Su música —grabada de forma orgánica, casi siempre en una sola toma— bebe del folk tradicional, pero con un espíritu atemporal que suena tan clásico como contemporáneo. Cada uno de sus temas refleja la intencionalidad musical con la que comenzaron su aventura en 2022: grabar juntos en círculo, alrededor de un micrófono, buscando la toma perfecta a través de la emoción real y no de la perfección técnica. La banda, ha conquistado a la crítica y al público con su honestidad y su enfoque minimalista. En apenas dos años, han pasado de tocar en pubs locales a llenar grandes salas y vender más de 100.000 entradas en todo el mundo. Con éxitos como “Lonely Island”  o “Mary’s Pub” , el grupo ha demostrado su talento para el storytelling y su capacidad para emocionar sin necesidad de artificios. Cada concierto suyo es una invitación a detenerse, escuchar y recordar que en la música más sencilla puede esconderse algo profundo. FECHAS ESPAÑA: THE REVERIE TOUR 2025 24 octubre – Sala Villanos - Madrid 25 octubre – Sala Upload - Barcelona ENTRADAS Preventas: Live Nation - S.SMusic: a partir del jueves 1 de mayo a las 10h Live Nation: a partir del jueves 1 de mayo a las 10h Entradas a la venta: a partir del viernes 2 de mayo a las 10h en livenation.es  y ticketmaster.es . Precios:   desde 25€ (+ gastos de distribución)

Antes de celebrar el evidente momento de bonanza y crecimiento constante que llevan viviendo en los últimos años, Sexy Zebras   tenían que celebrarse a ellos mismos como banda, como monolito cohesionado, como las tres patas para un banco especialmente firme, respetando las luces y las sombras de cada uno de ellos, y celebrando la banda que son por encima de todo. Y solamente una palabra podía aterrizar ese sentimiento: BRAVO . Valiente, feroz, bueno, fiero, alborotado, magnífico, osado... da igual la acepción que queramos otorgar a una de las palabras más firmes y frontales del diccionario español, porque Sexy Zebras  retuercen el concepto para elevarlo a un nuevo significado: "Bravo"  es el álbum en el que el trío, después de aquel ejercicio de refundación y renacimiento en medio de la tensión que supuso "Calle Liberación" , los encuentra ahora sabiendo perfectamente a qué juegan, por encima de a qué se supone que deberían jugar. A lo que juegan en este cancionero, que se forjó en pleno crecimiento del trío de Hortaleza ( recordemos que hace solo unas semanas anunciaron el concierto más importante de su carrera: su primer Movistar Arena el sábado 24 de enero de 2026 ), es a aplicar una suerte de narrativa cotidiana: asumir la belleza de lo imperfecto, a quitarse idealismos, a grupo que se siente absolutamente seguro de sí mismo, cómodos de lo que son. Así hablan ellos de estas canciones:  "Lo hemos grabado juntos, como las bandas de toda la vida, sin la pretensión de ser nada más que nosotros mismos contando el siguiente proceso que nos tocaba vivir, valorando lo cotidiano y lo imperfecto, siendo una banda de rock and roll que ha transitado, como todas, la frustración, la idealización del romanticismo, el descrédito a sus ilusiones, pero que exactamente por eso cree aún más fuerte en el amor y en el ser humano" En los últimos meses ya han desgranado buena parte de las canciones que forman parte de "Bravo" : canciones que transitan el romanticismo más eléctrico ( "Días de mierda" ), el carpe diem como acto de urgencia filosófica ( "Mañana no existe" ), la reflexión sociopolítica más sarcástica como acto de unidad entre pares ( “Bravo” ), una canción al amor después del amor ( "Marisol" ) o un auténtico himno al pogo como espacio de hermandad y comunidad ( "Pogo" ); pero hay mucho más que eso en el disco. "Bravo" mantiene las señas de identidad fundamentales de Sexy Zebras : ese sonido cohesionado de power trío que los ha convertido en una de las bandas con directo más incendiario del circuito, de banda de rock and roll, rindiendo culto en varios momentos a iconos del rock español (hay canciones que nos llevan de Loquillo a Extremoduro ; otras que van de Duncan Dhu a Los Ronaldos ; otras que van de Rufus T. Firefly a Los Piratas ) pero permitiéndose licencias a otros géneros poco explorados por la banda hasta la fecha. Canciones donde rebajan intensidad y decibelios como "333" o la épica "El Silencio" , otras donde resuenan como un grupo que atraviesa las fronteras del rock alternativo noventero ( "C'est la vie" ), otras donde incluso se acercan al country-rock en clave cuasi punk ( "Flores a la guerra" ), donde se ponen fronterizos en clave tex-mex ( "Caracol" ) u otras en donde las cadencias rítmicas se mueven entre The Clash y The Police ( "Vivito y coleando" ). Un álbum que los confirma como una de las bandas más en forma de la actualidad  y que, como ellos mismos sintetizan, "podría ser el álbum de fotos de un pueblo en el que, después de la guerra, ahora reina la paz, cantan los pájaros, nacen las flores y los vecinos sonríen" . Que así sea. PRÓXIMOS CONCIERTOS : 3 de mayo: Murcia. Warm Up 10 de mayo: Toledo. Toledo Beat 23 de mayo: Ourense. Ourensound Fest 24 de mayo: Gijón. Vibra Mahou Fest 30 de mayo: Amurrio (Álava). Aiara Fest 6 de junio: Valencia. Festival de Les Arts 14 de junio: Lleida. Magnific Fest 20 de junio: Villafranca del Bierzo (León). Musicamino 21 de junio: Albacete. Antorchas Festival 28 de junio: Viana (Navarra). Mugacu Fest 3 de julio: Córdoba. Festival de la Guitarra 5 de julio: La Solana (Ciudad Real)Oasis Sound Festival 26 de julio: Los Alcázares (Murcia). Fan Futura 27 de julio: Benidorm. Low Festival 2 de agosto: Santander. Santander Music 6 de septiembre: Miranda de Ebro (Burgos). Ebrovisión 25 de octubre: Tenerife. Peñón Fest 24 de enero de 2026: Madrid. Movistar Arena

Lady Gaga, la 13 veces ganadora del Grammy, ganadora del Premio de la Academia y dos veces ganadora del Globo de Oro,  ha regresado al centro de la escena musical con su séptimo álbum de estudio, 'Mayhem' , lanzado en marzo de 2025 . Este trabajo marca un retorno a las raíces pop que la catapultaron a la fama, ofreciendo una mezcla de sonidos que evocan sus primeros éxitos mientras incorpora influencias contemporáneas.​ El séptimo álbum de estudio de la artista es un canto al amor y la fraternidad en mitad de un mundo cuyo rumbo es desalentador y que cuestiona la existencia de muchas personas. Este nuevo disco llega cuatro años después de su anterior producción 'Chromatica' y solo unos meses después del álbum de versiones 'Harlequin' , que editaba como acompañamiento de la película 'Joker: Folie À Deux' . Creado y grabado entre 2022 y 2024, el álbum es en palabras de la artista un homenaje a su amor por la música, que reúne una amplia variedad de géneros, estilos y sueños diferentes. Gaga ha trabajado en este proyecto con productores como Andrew Watt, Gesaffelstein, Michael Polansky y Cirkut además de antiguos colaboradores. 'MAYHEM'  es un trabajo que abraza el desorden en su sentido más puro y literal, fusionando géneros y distintos estados de ánimo sin miedo a parecer contradictoria, aun con el riesgo de poder generar reacciones negativas entre quienes esperan la cohesión de otros proyectos. El disco, que la misma artista ha explicado que no se puede encasillar en un solo sonido, es un recorrido por distintas facetas de Gaga, donde la energía de su pop más característico se entrelaza con momentos de oscuridad, desenfreno y también experimentación de décadas pasadas. El álbum 'MAYHEM' está formado por 15 canciones originales, incluyendo su primer single "Disease" y el tema " Die with a Smile" junto a Bruno Mars , que se ha convertido en uno de los grandes éxitos de la temporada. Según la nota de prensa de su discográfica, en 'MAYHEM' la cantante trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: «Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera». El single de presentación del disco es "Abracadabra", que viene acompañado de un destacado videoclip dirigido por la cantante junto a Parris Goebel y Bethany Vargas. Recordemos que acaba de publicar las fechas para su gira, si quieres enterarte de sus fechas europeas lee nuestra noticia aquí .

Conexión Valladolid 2025 anuncia el cierre de cartel de las tres jornadas de música que harán inolvidable su edición 7.0 ya que, aparte de destacados artistas nacionales, este año el Festival añade un nombre internacional. De esta manera, la estrella argentina Trueno  estará en Conexión Valladolid   y será la única ocasión de verle en un festival en Castilla y León . De la escena musical española, estarán en la Antigua Hípica Militar (Pinar de Antequera),   Cristian Varela , uno de los productores y djs más reconocidos del mundo, el dúo musical Delaporte , en plena gira de su nuevo trabajo “Déjate caer” , Albertucho , que llegará a   Valladolid   para celebrar su gira “XX Aniversario” , o la banda de pop rock Melon Diesel, que ha   regresado a los escenarios después de 20 años y dará también en Conexión Valladolid   su único concierto en Castilla y León. Igualmente, 84 con su gira   “Bonita Resaca”, Antílopez , inmersos en la gira de su nuevo disco   “Vida y Obra”, Villanueva , con su tour “Gallo Negro”   y los djs Richi Risco y Javi Reina , potenciando aún más la electrónica, estarán en 2025 en Conexión Valladolid .   Estos artistas de primer nivel se unen a los primeros anunciados anteriormente y que recordemos que el primer día, se podrá disfrutar del nuevo disco de Mala Rodríguez , "Un mundo raro" , de la música de Shinova , que llegará a Valladolid   con su actual gira "El Presente",  de Alcalá Norte , inmersos en su meteórica "Gira Cañón" , y de Carlos Ares , que no deja de cosechar éxitos con su tour "Peregrino" . El sábado, Mikel Izal llega con un viaje emocional que va desde El Miedo hasta El Paraíso, donde también estarán sus éxitos de   Izal , Bebe , con un concierto muy especial que forma parte de la breve gira por España   "20 años Pafuera telarañas", en celebración de su exitoso primer disco, y Ultraligera , con su potente directo en el que sonará su nuevo disco "Pelo de Foca"  al completo . Por su parte, Elefantes  dará un concierto dentro de su gira especial aniversario de 30 años interrumpidos en la música y Merino  llegará al recinto de la Antigua Hípica Militar  para presentar su nuevo álbum "El Bosque" . Mikel Izal, Shinova, Mala Rodríguez, Bebe, Ultraligera, Elefantes, Alcalá Norte, Carlos Ares, y Merino, conformando un cartel que hará historia en esta séptima edición.   Los artistas por días quedan así: Viernes 27 de junio:   Shinova, Mala Rodríguez, Cristian Varela, Alcalá Norte, Carlos Ares, Albertucho, Melon Diesel y Javi Reina. Sábado 28 de junio:   Trueno, Mikel Izal, Bebe, Ultraligera, Delaporte, Elefantes, 84, Antílopez, Merino, Villanueva y Richi Risco.   Debido al éxito del año pasado, el domingo 29 de junio volverá a celebrarse   Super Cristongo XXL la reconocida sesión de deejays sinónimo de diversión asegurada por su música, sorpresas y animación. Además, el festival continuará con una programación matinal para familias el sábado por la mañana, con Who is in da house  y The Real Karaoke , con la iniciativa #conlosnuestros , que apoya a las bandas de Valladolid , y con el escenario Boiler Room  de música electrónica por donde pasarán este año también destacados #deejays .   Al igual que en las anteriores ediciones de Conexión Valladolid en las que se ha primado la calidad del espectáculo y el bienestar de los asistentes, los conciertos se desarrollarán en dos escenarios Twin, para evitar esperas, se eliminará la zona VIP para crear un espacio para las familias y más pequeñ@s, continuarán habilitándose baños deluxe, siempre atendidos, y habrá puntos de agua potable gratuita. El festival cierra así un cartel que fusiona las propuestas y estilos más potentes del panorama musical posicionándose de nuevo como referente cultural en la región.    Ya queda poco para disfrutar de Conexión Valladolid 2025 … ¡no te lo pierdas!

Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, Fito & Fitipaldis  vuelven a la carretera con “Aullidos Tour” , una extensa gira que recorrerá 28 ciudades españolas  y en la que, además de repasar los grandes éxitos de su carrera, presentarán su nuevo álbum "El monte de los aullidos".   Las entradas se pondrán a la venta el martes, 29 de abril a las 10h00  en livenation.es , fitoyfitipaldis.com  y ticketmaster.es    La gira empezará en   Santander en noviembre de 2025   y pasará por A Coruña, Santiago de Compostela, Iruña-Pamplona, Zaragoza, Gijón, Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Salamanca, Logroño, Granada, Murcia, Alicante, Ciudad Real, Las Palmas, Tenerife, Sevilla, Mallorca, Córdoba, Cáceres, Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz y Fuengirola.  Fito & Fitipaldis   se encuentran actualmente  grabando lo que será su nuevo disco "El monte de los aullidos" , su octavo trabajo de estudio, cuya publicación se espera para el próximo otoño.  Fechas de Aullidos Tour: 22 noviembre 2025  – Santander  – Palacio de Deportes  28 noviembre 2025  –  A Coruña  – Coliseum   29 noviembre 2025  – Santiago de Compostela  – Multiusos Fontes Do Sar 12 diciembre 2025  – Iruña-Pamplona  - Navarra Arena 13 diciembre 2025 – Zaragoza  – Pabellón Príncipe Felipe  20 diciembre 2025  – Gijón – Palacio de Deportes de la Guía 29 y 30 diciembre 2025  – Madrid – Movistar Arena  9 y 10 enero 2026  – Bilbao  – Bizkaia Arena - BEC!  17 enero 2026  – Barcelona  – Palau Sant Jordi  24 enero 2026  – Valencia – Roig Arena 6 febrero 2026  – Salamanca  – Multiusos Sánchez Paraíso  7 febrero 2026  – Logroño  – Plaza de Toros La Ribera 20 febrero 2026  – Granada  – Palacio de los Deportes 21 febrero 2026  – Murcia  – Palacio de los Deportes  6 marzo 2026  – Alicante  – Plaza de Toros 7 marzo 2026 –   Ciudad Real  – Polideportivo Rey Juan Carlos I 13 marzo 2026  – Las Palmas de G.C . – Plaza de la Música 14 marzo 2026  – S.C. de Tenerife  – Recinto Ferial de Tenerife 21 marzo 2026  – Sevilla – Live Sur Stadium 28 marzo 2026  – Mallorca – Coliseo Balear 10 abril 2026  – Córdoba – Plaza de Toros Los Califas 11 abril 2026  – Cáceres – Recinto Hípico 17 abril 2026  – Castellón  – Recinto Ferial 18 abril 2026 – Albacete – Estadio José Copete 24 abril 2026 – Ponferrada  – Auditorio Municipal 25 abril  2026– Valladolid  – Feria de Valladolid 1 mayo 2026 – Cádiz  – Muelle Reina Victoria 2 mayo 2026 – Fuengirola  – Marenostrum Fuengirola Para más información sobre la gira "Aullidos Tour", visita  www.fitoyfitipaldis.com  y  www.livenation.es

Una vez más estamos de suerte con la banda malagueña Gran Premio , que tras los dos adelantos que hemos podido disfrutar, "3:10" y "Dramática" , estrenamos su tercer EP, titulado "Cóctel" , bajo el sello de Wild Punk Records , demostrando una vez más su habilidad para mezclar influencias y temáticas en un conjunto de cuatro canciones bien diferenciadas que consolidan su propuesta dentro de la escena indie nacional. Con este nuevo trabajo, la banda reafirma su versatilidad y su capacidad para sorprender al oyente en cada trago sonoro. El EP abre con la enérgica "Cóctel" , donde Gran Premio alza la voz para ofrecer una crítica social y política directa y sin tapujos sobre la gentrificación. Con una actitud más descarada y un mensaje claro, la banda demuestra que su música también puede ser un vehículo para la reflexión y la denuncia de problemáticas actuales, sirviendo un primer trago con fuerza y conciencia. El ambiente cambia radicalmente con la segunda pista, "3.10" , un delicioso sorbo de funky pop que inevitablemente evoca la elegancia bailable de Parcels , el espíritu juguetón de Carlangas e incluso los paisajes sonoros de Rufus T Firefly . A través de un ritmo contagioso y líneas de bajo seductoras, la banda nos sumerge en la resaca emocional de una ruptura, creando una dualidad interesante entre el groove y la melancolía como segundo trago de este variado "Cóctel" . A continuación, "Dramática" nos traslada a terrenos más introspectivos y oscuros, con una clara influencia de la neo-psicodelia de The Temples aderezada con un intrigante sabor fronterizo. La canción explora la profundidad de la depresión y la tendencia a convertir pequeños problemas en montañas insuperables, construyendo una atmósfera densa y envolvente que refleja la intensidad de su mensaje lírico, ofreciendo un trago más amargo y profundo. El EP se cierra con la delicadeza etérea de "Héroes de Bowie" . Alejándose del comentario social y la angustia personal, Gran Premio nos regala un momento de intimidad centrado en la fugacidad de un amor de una noche. Con una instrumentación más sutil y una melodía evocadora, la canción deja una sensación agridulce y reflexiva como último sorbo, cerrando este ecléctico "Cóctel" con una nota melancólica. Con "Cóctel" , Gran Premio presenta un trabajo que, si bien mantiene la diversidad sonora como sello distintivo, se siente más cohesionado en su conjunto gracias a la madurez que otorga su tercer EP. La banda malagueña demuestra una vez más su capacidad para navegar entre diferentes géneros y temáticas con soltura y personalidad. Este "Cóctel" de cuatro canciones es una muestra prometedora del talento de Gran Premio y los consolida como una banda a tener muy en cuenta dentro del panorama indie español, dejando al oyente con ganas de probar sus próximos experimentos sonoros. Si quieres disfrutar de su nuevo EP "Cóctel" en directo actuaran el próximo domingo 27 de abril en La Cochera Cabaret , Málaga , compartiendo escenario también con el grupo Los Jaguares de la Bahía.

La superestrella  Ed Sheeran anuncia nuevas fechas de 'Mathematics Tour' en Europa donde actuará desde mayo hasta septiembre de 2025. La gira pasará por España, Francia, Italia, Alemania, Noruega, Suiza, Bélgica, Polonia, Suecia y Dinamarca. En España tocará el 30 y 31 de mayo  en el estadio   Cívitas Metropolitano de Madrid . La gira Mathematics Tour en España tendrá a Tori Kelly (18:45) y a Myles Smith (19:45) como teloneros antes del directo del cantante inglés a partir de las 21h. Ed está listo para emocionar a los fans con un recorrido por todos sus éxitos de su década de álbumes matemáticos incluyendo su último lanzamiento ‘-‘ (Substract). Ed Sheeran es un artista que ha marcado una época y ha vendido casi 200 millones de discos en todo el mundo. Después de conquistar Estados Unidos con su gira  +-=÷x , Sheeran llevó su espectacular gira al sudeste asiático, los Emiratos Árabes Unidos, India y ahora regresa a Europa, todo mientras continúa rompiendo récords y haciendo historia. El polifacético artista británico, Ed Sheeran , toma prestado cualquier estilo que se cruza en su camino moldeando los géneros para adaptarlos a un carácter musical propio que resulta encantador, simpático y popular a escala mundial. Elementos de folk, hip-hop, pop, dance, soul y rock pueden escucharse en sus grandes éxitos The A Team , Sing , Thinking Out Loud  y Shape of You . Comenzó a ser aclamado internacionalmente poco después del lanzamiento de su LP debut de 2011, + , y llevó a x , de 2014, y a  ÷ , de 2017 a lo más alto de la lista de álbumes del Reino Unido.  Su álbum de 2021 =  estaba lleno de canciones sobre su nueva paternidad. Las exploraciones musicales de Sheeran continuaron en - , un álbum de 2023 que incluía varios temas co-escritos y co-producidos por Aaron Dessner de The National , y su última producción  Autumn Variations . Foto: Mark Surridge Aún es posible adquirir entradas para cualquiera de estos dos conciertos de Ed Sheeran en Madrid con precios que oscilan desde los 50 euros de las entradas con visibilidad reducida hasta los 151 euros de las localidades más caras en las zonas de fondo. ENTRADAS Entradas a la venta: el miércoles 10 de julio a las 9h en Livenation.es   y  Ticketmaster . Precios:  desde 25€ (+ gastos de distribución). Una vez más, Ed y su equipo han adoptado una postura estricta contra el uso de sitios no oficiales de venta de entradas para impedir que se abuse de los fans que intentan comprar entradas para sus conciertos. En los conciertos de esta gira se utilizará una tecnología de venta de entradas móviles especialmente desarrollada para garantizar que solo se compren entradas auténticas y evitar que los sitios de venta de entradas no oficiales y los vendedores no oficiales puedan lucrarse con ello.

El dúo de pop-rap americano de Omaha, Nebraska, Jack & Jack , hizo parada en Madrid , con su tour Symbiosis y el pasado 14 de abril, y Stanza Musical pudo disfrutar de un directo de lo más electrizante. Para dar comienzo a la noche , Ellie Dixon  no perdió tiempo en poner al público en movimiento ya que desde su segunda canción, tenía a toda la sala bailando y cantando con ella, con su vibrante y magnética presencia. Uno de los momentos más destacados fue su versión de Toxic de Britney Spears , que desató una oleada de euforia entre el público. El público, incluidos nosotros, disfrutamos cada segundo, gritando a todo pulmón. Su canción original, Spaced Out , irradiaba una energía contagiosa. Al revelar que cada una de sus canciones fue escrita y producida en la intimidad de su dormitorio, una profunda sensación de autenticidad invadió al público, haciendo que cada letra se sintiera personal y profunda. Pero quizás la mayor sorpresa fue con Vibe Like a Biscuit , un título que al principio causó sorpresa, pero que se transformó en un himno festivo inesperado. Dixon cerró su set con Knight Shift , un tema vibrante y recién publicado que dejó al público entusiasmado y con ganas de más. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Reavivando el escenario de la sala Changó  con una actuación electrizante que pulsaba con energía, nostalgia y un vínculo innegable entre el dúo y sus devotos fans, Jack & Jack subieron al escenario y dieron el pistoletazo de salida con Thought I Was Dead , dominando cada rincón de la sala Changó. El dúo aportó una contagiosa mezcla de energía y emoción, creando un ambiente de unidad con sus fans. En cuanto comenzaron con Stuttering y No One Compares to You , el público cantó con ellos, fundiendo sus voces con las del dúo en una ola de nostalgia y entusiasmo. A mitad del concierto, el dúo optó por una presentación acústica, sentándose en taburetes en el centro del escenario. Allí, la profundidad de su arte brilló con más fuerza, cruda y sin filtros. Beg and Rise impactó profundamente, sus letras transmitían mensajes de resiliencia y crecimiento. Con Rise , su colaboración con DJ Jonas Blue resaltó el mensaje inspirador de la canción, dedicándola a las nuevas generaciones como un himno de empoderamiento. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Entre bromas, intentos de hablar en español e intercambio de camisetas y de shots de tequila con las fans, Jack & Jack echaban el tiempo atrás con una recopilación de canciones que marcaron sus inicios en la industria musical. ‘Paradise (Never Change)’, ‘Wild Life’, ‘Shallow Love’, ‘Beg’ o ‘Hurt People’ , entre otras, llevaron al fandom español de vuelta a 2014, 2015 y 2017. Un momento verdaderamente especial llegó cuando Gilinsky interpretó Baby Blue , una joya inédita compuesta inicialmente en 2020 y producida por Johnson, la canción inundó el recinto con una oleada de emoción pura, y los fans alzaron las linternas de sus teléfonos en silenciosa reverencia. La emoción pura en la voz de Gilinsky, junto con la cautivante y hermosa melodía de la canción, crearon uno de los momentos más íntimos de la noche. Fue un recordatorio impresionante de la capacidad del dúo para evocar sentimientos profundos a través de su música. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Pero sin duda alguna Jack & Jack supieron como poner final a esta mágica noche interpretando su clásico de 2014, Like That , que provoco en el público un frenesí eufórico con este bis final. Las voces se unieron en un alegre caos, el final perfecto para una noche inolvidable. Y al despedirse, dejaron una última promesa: "¡Volveremos en 2026!". El concierto fue más que un simple concierto: fue un regreso a casa, una celebración de la música, la conexión y el crecimiento. La nostalgia, la energía y la química innegable entre Jack & Jack y sus fans la convirtieron en una noche inolvidable, que no podremos olvidar porque sin duda alguna hicieron que Madrid se iluminara esa noche. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor )