La artista chilena anuncia el tour 'Siempre hay +'  y   actuará en nuestro país:   el 1 de octubre en Razzmaazz 2 de Barcelona y el 2 de octubre en la Sala del Movistar Arena de Madrid. Akriila , cuyo nombre real es   Fernanda Sepúlveda , es una artista chilena de 21 años que ha causado un fuerte impacto en la música latinoamericana. Con un sonido propio que mezcla pop, drum & bass y la energía del caos urbano, AKRIILA está revolucionando la escena musical internacional. Su gira 'Siempre hay +' sirve para presentar su edición deluxe Epistolares+ , lanzamiento que expande su álbum Epistolares  (2024). Este tour marca su primera gira en España, consolidando su crecimiento como figura clave en la escena urbana latina y una voz representativa de la comunidad LGBT , llevando su visión creativa salvaje y multidisciplinaria más allá de la música: sus shows, su estética visual y su propuesta artística la han convertido en una de las fuerzas más vibrantes que hoy sacuden el arte latinoamericano. En junio de 2025, Akriila tuvo una presentación especial en Sevilla (Sala X)   como parte del evento Akriila + Brecha (Club) , mostrando su álbum Epistolares+  . También estuvo en importantes festivales españoles durante el verano, como Mad Cool Festival (Madrid, 10 de julio)   y Boombastic Asturias (17 de julio). ENTRADAS Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del martes 9 de septiembre a las 19h Live Nation: a partir del martes 9 de septiembre a las 19h Entradas a la venta: el miércoles 10 de septiembre a las 19h en Livenation.es  y Ticketmaster.  Precios:   desde 26€ (+ gastos de distribución)

Llegó el momento. En tan solo unos días, Coca-Cola Music Experience 2025 dará el pistoletazo de salida a su edición más especial: su 15º aniversario. Una ocasión única con la que Coca-Cola quiere celebrar los quince años de crecimiento y evolución del festival y, sobre todo, un compromiso global con la música que encuentra en España su máximo exponente. CCME tendrá lugar los días 12 y 13 de septiembre en el recinto Iberdrola Music de Madrid , y lo hará con una sorpresa de última hora: la incorporación de Plex  como uno de sus grandes protagonistas.   Con cerca de treinta millones de seguidores en redes sociales, Plex se ha consolidado como uno de los creadores de contenido más relevantes de nuestro país. Por eso, su participación no podía ser de otra forma que sumándose a los influencers y creadores que conducirán la retransmisión en streaming del festival a través del canal oficial de Youtube . Andrea Garte, Lluna Clark, Elena Gortari y Juan & Erra  completan este particular equipo de “reporteros” con una única misión: vivir al máximo la experiencia, rodearse de los fans en los puntos más calientes del recinto, y compartir en directo los mejores momentos de este quince aniversario. Tony Aguilar , por su parte, será el encargado de ejercer de maestro de ceremonias oficial desde el escenario, celebrando así quince años ininterrumpidos vinculados al festival.   Como no podía ser de otra forma, un año más la diversidad de estilos musicales será la gran protagonista de CCME. En total, el cartel cuenta con 22 artistas nacionales e internacionales. Una programación potente y variada, lista para ofrecer la música más esperada, experiencias únicas y mucha diversión en dos jornadas inolvidables. El   viernes 12 de septiembre , el escenario de CCME recibirá a una de las estrellas latinas más relevantes de los últimos años, J Balvin , al que acompañarán otras figuras destacadas del panorama latino como Trueno  y Micro TDH . La escena española estará representada por el sonido urbano de JC Reyes , bandas como Viva Suecia , y artistas emergentes como Alvama Ice  y La Cendejas . También actuarán Malmö 040 , Mafalda Cardenal  y Daniela Blasco, que presentará por primera vez en directo su recién estrenado “Popstars”. El sábado 13 de septiembre , Lola Índigo  cerrará la jornada con un espectáculo en el que no faltarán el baile, la fuerza escénica y su conexión única con el público. También estarán nombres destacados del pop urbano y alternativo como María Becerra , una de las artistas argentinas más influyentes del momento, junto a otro argentino que también sabe lo que es acumular millones de escuchas en las plataformas digitales, Tiago PZK . El pop más fresco vendrá de la mano de Carolina Durante , Álvaro de Luna  y Leire Martínez , mientras que voces como Yami Safdie , Marc Seguí y L-Gante  sumarán su particular dosis de emoción a una jornada muy especial. También estarán presentes Lucía de la Puerta , Mayo  y Perro Negro , reflejando el compromiso del festival con el talento emergente. Quince años apostando por la diversidad, la inclusión y el ocio responsable. Esa es y seguirá siendo una de las señas de identidad de Coca-Cola Music Experience: que todos los públicos tengan cabida en el festival es una de las máximas a las que la marca ha prestado siempre especial atención. En lo relativo a la sostenibilidad, CCME se distingue por llevar a cabo una estrategia que reduce su impacto ambiental y mejora la colaboración de todos los clientes, proveedores, asistentes e involucrados. Unos esfuerzos que le han llevado a obtener el certificado externo "Evento Sostenible" de Eventsost.   Además, este año se continúa con la apuesta de Coca-Cola por hacer de CCME un festival cada vez más accesible e inclusivo. Para ello, la marca ha vuelto a contar con la colaboración de la asociación Music For All para activar diferentes iniciativas que faciliten la experiencia a personas con movilidad reducida, discapacidad visual, discapacidad auditiva o cualquier tipo de necesidades especiales. Medidas que van desde una plataforma elevada, a señalética accesible, mochilas vibratorias o lazos de bucle magnético, entre otras. Coca-Cola refuerza su apuesta por un modelo híbrido en el que la magia que se produce de forma presencial, frente a tu artista favorito y rodeado de miles de fans y de experiencias únicas, llega también a todos los rincones del planeta de una forma única: contenido en exclusiva, entrevistas con artistas y momentos únicos desde el backstage no faltarán en una retransmisión que, cada año, conquista los hogares de miles de personas en el mundo. Para los que quieran vivir la experiencia desde dentro, los últimos abonos generales de “tramo 3” (70€ + GG) y entradas de día (38€ + GG) continúan a la venta en la web oficial  hasta agotar existencias. Además, los jóvenes de 18 años podrán adquirirlos utilizando el Bono Cultural Joven a través de El Corte Inglés, uno de los puntos de venta oficiales habilitados para este tipo de pago.

En España estamos de enorabuena ya que tendremos la oportunidad de disfrutar de dos increibles conciertos de la gira mundial de Damiano David, vocalista del muy conocido grupo Måneskin . Damiano David se embarca en una impresionante gira mundial para 2025, con la que recorrerá Europa, Australia, América del Norte, América del Sur y Asia. Con 31 fechas en cinco continentes, esta gira es una verdadera declaración de intenciones, con la que Damiano David   continúa consolidándose como artista a nivel mundial. El anuncio de la gira mundial de Damiano David  ha sido todo un éxito y, tras la espectacular demanda de entradas en la preventa, ¡sus conciertos en España cambian de sala y amplían aforo para que todos sus fans puedan asegurarse su entrada! Así, el show del   21 de septiembre en Barcelona pasa a ser en el Sant Jordi Club y el del 22 de septiembre en Madrid en el Movistar Arena . Las entradas están a la venta desde diciembre y puedes hacerte con ellas a través de doctormusic.com , entradas.com  y damianodavidofficial.com . El precio de las entradas es desde 45 Euros (IVA incluidos, gastos de distribución no incluidos). Sobre la gira, Damiano  ha dicho: "Estoy increíblemente emocionado de anunciar mi primera gira mundial como artista en solitario. Estoy deseando conectar con todos vosotros en persona y compartir mi nueva música. Cada ciudad será una celebración de la música, los fans y el viaje que estamos a punto de emprender juntos. ¡Nos vemos!". El anuncio de la gira sigue al lanzamiento del vibrante tema ‘Born With A Broken Heart’ , el segundo adelanto y primer sencillo de su esperado proyecto como solista, que llega después de ‘Silverlines’ , una composición teatral y cuidadosamente elaborada producida por Labrinth . Esta impresionante primera entrega muestra un estilo completamente diferente, destacando la versatilidad y ambición de Damiano  en su trabajo como solista. Damiano  nos ha ofrecido ya un adelanto de lo que podemos esperar de sus próximos conciertos, con su debut en solitario en televisión en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , donde interpretó ambos temas, además de presentar ‘Silverlines’  en el programa italiano Che Tempo Che Fa . Recientemente, Damiano  apareció en la portada de la edición Otoño/Invierno 2024 de Man About Town . Este año también asistió a la fiesta de GQ, Men Of the Year y a la Gala 500 de Business of Fashion, donde fue reconocido como nuevo miembro. Actualmente, es el primer embajador global masculino de Diesel y ha colaborado con el director creativo Glenn Martens en una colección exclusiva para la marca. Damiano David  ya se ha hecho un nombre como un aclamado cantante y compositor italiano, donde su viaje desde las calles de Roma al estrellato internacional, estableciéndose como una potencia en la escena musical mundial es nada menos que extraordinario. Damiano  recibió el reconocimiento mundial y elogios de la crítica como vocalista principal de Måneskin , quienes fueron nominados como Best New Artist en la 65 entrega anual de los GRAMMY Awards , elogiado por su carismática presencia en el escenario y su poderosa voz al frente de la primera banda italiana en triunfar a una escala verdaderamente global La gira, que llevará al artista italiano a actuar en cinco continentes con un total de 31 conciertos, es una verdadera declaración de intenciones, con la que Damiano David  continúa consolidándose como artista a nivel mundial.

Este mes de septiembre comienza fuerte y más aun para los fans del K-pop porque están de enhorabuena ya que podremos disfrutar del concierto de Wonho  el 09 de septiembre en la Sala   La Riviera  de Madrid. Está organizado por Highline Entertainment y Covar Contents y forma parte de la gira 2025 Wonho World Tour: Europe . Lee Ho-seok  (이호석), conocido por el nombre artístico de Wonho (원호), debutó en 2015 como miembro de Monsta X , grupo que dejó en 2019. En 2020 debutó como solista con la publicación de su primer álbum Love Synonym Pt.1: Right for Me .   Ya cuenta con auténticos hits a nivel mundial como "Losing You, Open Mind o Lose" . Todos ellos con millones de escuchas en las principales plataformas digitales. Ha publicado 4 extended plays y numerosos singles. 2025 Wonho World Tour: Europe  es su segunda gira internacional y su segundo concierto en España. Asistir a un concierto de Wonho es una experiencia única. Prepárate para una puesta en escena impresionante en la que el cantante se dejará la piel en el escenario poniendo además en valor toda su experiencia como bailarín, modelo y actor. Comprueba por ti mismx sus increíbles coreografías en singles como "Better Than Me" , para darte cuenta de lo que te espera en este directo. Si aun no tienes tu entrada, puedes hacerte con ella en el siguiente link: ACCESO AL RECINTO Las entradas VIP adquiridas en Bring The Noise sí incluyen early-entry y serán las primeras entradas que darán acceso al recinto. Después de ellas, serán las entradas Early-Entry las que accedan al recinto y finalmente las entradas generales (sin early-entry). Por tanto, el orden de entrada al recinto será: – VIP – Early-entry  – General Admission Recordamos que los tickets VIP de preventa NO INCLUYEN acceso al concierto. En caso de contar con una VIP DE PREVENTA adquirida en la web del artista, si además se dispone de un pase Early Entry o General Admission, sí que se podrá acceder al recinto en las primeras posiciones. Recordamos que cualquier VIP de preventa debe ir acompañada de otro ticket de acceso al recinto para poder disfrutar del concierto.

The Weeknd, la superestrella mundial con disco de diamante, anuncia la extensión de su gira de estadios After Hours Til Dawn, su gira récord que agotó todas las entradas, con nuevas fechas en México, Brasil, Europa y Reino Unido a lo largo de 2026. El autor de éxitos de la talla de ‘Blinding Lights’, ‘Starboy’ o ‘Save Your Tears’ ofrecerá dos conciertos en España: 28 y 29 de agosto de 2026 en Riyadh Air Metropolitano. Las entradas estarán a la venta el viernes 12 de septiembre a las 12h en www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Producida por Live Nation y patrocinada por Nespresso, la nueva etapa arrancará el lunes 20 de abril en Ciudad de México, pasando por Río de Janeiro, São Paulo, París, Ámsterdam, Milán, Londres, Madrid y más. Playboi Carti acompañará a The Weeknd en todos los conciertos de Europa y Reino Unido mientras que Anitta lo hará en las fechas de México y Brasil. La gira celebra la trilogía de sus aclamados álbumes After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up Tomorrow (2025). La etapa norteamericana incluyó más de 40 conciertos con entradas agotadas, fusionando una producción innovadora y un repertorio electrizante, mientras batía récords de asistencia y recaudación en EE. UU. y Canadá. Desde su inicio en 2022, After Hours Til Dawn se ha consolidado como la mayor gira de R&B de todos los tiempos, recorriendo Norteamérica, Europa, Sudamérica, Reino Unido y Australia. FECHAS EN 2026 20 y 21 de abril – Ciudad de México, Estadio GNP Seguros 26 de abril – Río de Janeiro, Estádio Nilton Santos 30 de abril y 1 de mayo – São Paulo, Estádio MorumBIS 10 de julio – París, Stade de France 17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff ArenA 21 de julio – Niza, Allianz Riviera 24 de julio – Milán, San Siro Stadium 30 de julio – Fráncfort, Deutsche Bank Park 4 de agosto – Varsovia, PGE Narodowy 8 de agosto – Estocolmo, Strawberry Arena 14 y 15 de agosto – Londres, Wembley Stadium 22 de agosto – Dublín, Croke Park 28 y 29 de agosto – Madrid, Estadio Riyadh Air Metropolitano SOBRE THE WEEKND Uno de los artistas más escuchados del mundo en Spotify (111M oyentes mensuales). Reconocido por Guinness World Records como “El Artista Más Popular del Mundo” (2023). After Hours (2020): álbum de R&B más reproducido de la historia. Blinding Lights: certificación Diamante y tema #1 de todos los tiempos en Billboard Hot 100. Ha sido nominado a Emmy y Oscar, y ha aparecido en portadas de TIME, Rolling Stone, Variety, Vanity Fair, entre otras. Embajador de Buena Voluntad del WFP y Humanitario del Año por BMAC. Más de 9M $ donados a causas sociales desde 2020. ENTRADAS Preventas: Live Nation - S.SMUSIC: 9 de septiembre a las 14h00 Live Nation: 11 de septiembre a las 12h00 Entradas a la venta: 12 de septiembre a las 12h en Livenation.es y Ticketmaster y El Corte Inglés

Un año más, el Sonorama Ribera se consolida como uno de los grandes santuarios de la música en directo en España. Esta edición de 2025 no solo ha sido una celebración de lo mejor del indie, pop y rock nacional e internacional, sino también un cruce generacional que ha reunido a artistas consagrados, bandas míticas y nuevas voces que ya reclaman su sitio en lo más alto. Cuatro días de emociones desbordadas, noches infinitas y un público entregado que volvió a llenar cada rincón de la capital ribereña. Esta edición fue profundamente emotiva, marcada por el recuerdo de figuras como Tara y otros, y por un espíritu solidario que se reflejó en cada rincón del evento La jornada inaugural arrancó fuerte con Pignoise , que volvió a demostrar que sus himnos adolescentes siguen más vivos que nunca. Le siguieron Duncan Dhu , regalando una actuación elegante y nostálgica que hizo corear a miles su eterno "En algún lugar" . Pero el gran golpe de efecto llegó con Franz Ferdinand : los escoceses hicieron saltar el recinto con su imbatible "Take Me Out" , recordándonos que el rock alternativo de los 2000 aún late con fuerza. Haciendo así que cada uno de los días del festival tuvieran momentos memorables. Fotos: Stanza Musical @photocrom Los momentos íntimos también tuvieron su espacio. Iñigo Quintero  emocionó con su particular sensibilidad, en un set que combinó piano, luces suaves y una voz que conecta sin filtros. Amaia , con su magnetismo habitual, regaló una de las actuaciones más mágicas del festival, combinando canciones de su nuevo disco con versiones que pusieron la piel de gallina. La banda Siloe  ofreció uno de los conciertos más aplaudidos, con una puesta en escena potente y una energía que conectó especialmente con el público más joven. Merino  y Carlos Ares  brillaron en los escenarios secundarios, confirmando que el futuro del pop alternativo está asegurado. Fotos: Stanza Musical @photocrom Marlon  subió al escenario y demostró, una vez más, que son una de las bandas más queridas y con mayor magnetismo del panorama nacional actual. Con un directo enérgico, una banda bien engrasada y un público totalmente entregado, el grupo asturiano ofreció uno de los conciertos más coreados del festival. Fotos: Stanza Musical @photocrom En medio de un cartel donde reinaba el pop alternativo y las nuevas voces del indie, la actuación de Ash   en el Sonorama Ribera fue un chute de energía noventera y un recordatorio del poder del rock sin artificios. Los norirlandeses ofrecieron un concierto impecable, directo y sin concesiones, demostrando que, a pesar del paso del tiempo, su esencia permanece intacta. Fotos: Stanza Musical @photocrom Uno de los grandes bloques del festival fue, sin duda, la explosión del indie pop español. Viva Suecia  firmó uno de los conciertos más multitudinarios, con un setlist pensado para el festival: épico, emocionante y directo al corazón. Fotos: Stanza Musical @photocrom Dorian , siempre efectivos, y Carlos Sadness , con su habitual mezcla de tropicalismo y lirismo, mantuvieron el listón alto. Fotos: Stanza Musical @photocrom Por su parte, Arde Bogotá  demostró por qué ya no son promesa sino realidad: riffs crudos, letras generacionales y un directo arrollador que presentó con su aclamado show Eclipse, un show que ya muchos definen como el más brutal y multitudinario de la historia del festival. La puesta en escena incluía desde una gran esfera solar que evolucionaba como si fuera un eclipse, hasta una pasarela que se convertía creativamente en una gasolinera, y representaciones visuales que recreaban lunas de sangre. La banda interpretó alrededor de 90 a 100 minutos   de show, incluyendo temas como Veneno , Abajo , El Beso , Tijeras , La torre Picasso , Flores de venganza , Exoplaneta , Virtud y castigo , Copiloto , Salvación , Los perros  y la canción de mierda de su "Cariño"  . La conexión con el público fue absoluta: miles de asistentes corearon cada estrofa y vivieron el concierto como una experiencia colectiva transformadora Hens , Enol , Walls , Besmaya  y La La Love You  fueron los encargados de movilizar a la masa joven, que saltó y coreó cada estribillo como si fuera el último. Fotos: Stanza Musical @photocrom Nena Daconte saltó al escenario principal con una actuación que fue destacada por su capacidad de sorprender: comenzó con un beat de estilo rave, muy energético y poco usual en su repertorio habitual, con una vestimenta audaz, con un mono de pedrería reminiscente e inciando su set con uno de sus grandes éxitos, "Tenía tanto que darte" , conectando de inmediato con el público, y cerró con otro de sus temas emblemáticos, "¿En qué estrella estará?" Fotos: Stanza Musical @photocrom Entre tanto guitarreo, hubo espacio también para otros colores. Chambao  trajo su "flamenco chill" con un mensaje de calma y conciencia, mientras que La Raíz  volvió a reunir a sus fieles en una actuación cargada de mensaje y emoción colectiva. Café Quijano , con su particular estilo, sorprendió a más de uno con un set nostálgico y bailable. Arizona Baby  y Supergrass   pusieron el acento más rockero del cartel, mientras que Anabel Lee , Melifluo , Paula Mattheus , Barry B  y Alberttinny  ofrecieron algunas de las actuaciones más reveladoras del festival, demostrando que Sonorama sigue apostando por las nuevas escenas emergentes. Pero si hay un nombre que encendió el festival como pocos, fue Carolina Durante . Su set fue una descarga eléctrica de principio a fin, culminando en un pogo colectivo durante “Cayetano”   que dejó el recinto temblando. Pocas bandas saben conectar con el público de forma tan visceral. Fotos: Stanza Musical @photocrom Más allá de la música, el ambiente fue, como siempre, uno de los grandes protagonistas. Calles llenas, brindis con vino Ribera del Duero, reencuentros, y esa sensación de comunidad que solo Sonorama sabe crear. El recinto ferial se mantuvo impecable pese a la afluencia masiva, y la logística volvió a estar a la altura del evento. Esta edición ha sido un homenaje a la música en directo en todas sus formas. Una celebración transversal que ha reunido lo mejor de varias generaciones en un mismo espacio. Desde leyendas internacionales hasta promesas que ya son presente, el Sonorama Ribera ha vuelto a demostrar por qué es mucho más que un festival: es un sentimiento colectivo, una cita ineludible y una experiencia que se graba en la memoria (y en las piernas) de quienes lo viven. Queremos recordar que sin duda alguna la noche del sábado 9 de agosto quedará grabada en la memoria de todos los asistentes gracias a un espectacular show de drones que sobrevoló el cielo de Aranda de Duero: unas alas abrazando el nombre de Tara, una gran bandera palestina, un símbolo de la paz y un emotivo mensaje de agradecimiento de Sonorama a su público. Por que queda claro que "La vida es lo que lo que pasa entre Sonorama y Sonorama". Ya estamos deseando de vivir la edición del 2026. Así que hasta el año que viene, Sonorama. ¡Y gracias por tanto siempre!

Siempre esperamos que cuando llega septiembre ya no hay festivales, pero nos llevamos una grata sorpresa al ver que en las islas canarias se esconden festivales en el mes de octubre de lo más apetecibles, tanto por su ubicación (quien no quiere disfrutar un poco más del calor en octubre como podemos encontrar en las islas de Gran Canaria) como por su cartel, que es de lo más variado y lleno de nombres que actualmente están triunfando en el panorama musical español. Así que Stanza Musical se traslado hasta Las Palmas de Gran Canaria , para disfrutar los días 4 y 5 de octubre del SUM Festival . INFECAR dispuso de dos escenarios cubiertos denominados "Mahou" y "Ron Aldea", lo cual permitió que la musica fluyera sin pausa. Para comenzar la jornada del viernes nos encontramos a las 19:00 en punto a Niña Polaca sobre el escenario Ron Aldea, quienes venían en sustitución de Shinova , los cuales no pudieron actuar al final en el festival. Pero sin duda alguna Niña Polaca dejaba el listón bien alto para una jornada que iba a ser sin duda alguna memorable. Bailamos y cantamos sus temas más cañeros como "Cabalgata de las valquirias"  , "Madrid sin ti" o  "Los días malos". Tras ellos en el escenario Mahou 5 estrellas comenzaban a sonar la Habitación Roja , que aunque sufrieron algunas dificultades técnicas con el sonido, no impidió que dieran un gran concierto. Interpretaron clásicos como "Ayer", "Indestructibles" y el estreno reciente de "Las olas". Les siguieron Sexy Zebras , que sin duda alguna nada más saltar al escenario nos hicieron vibrar de principio a fin con una actuación de lo más loca, como solo ellos saben hacer siempre. No pudimos dejar de bailar con sus temas más gamberros como "Días de mierda", "Nena" o nuestro favorito "Jaleo" . Beret nos esperaba a las 22:00 para emocionarnos con todas y cada una de sus canciones. Siempre que podemos disfrutar de un concierto suyo no podemos evitar cantarnos todas sus canciones y dejar que mas de alguna lagrimita se nos caiga con sus temas mas emotivos como "Lo siento", "Vuelve", "Por fa no te vayas" o "Superhéroes". Pudimos disfrutar de los conciertos de Dorian , como siempre un concierto de lo más perfecto, y vimos a un Mikel Izal en solitario, trayéndonos sus nuevos temas y algún que otro de cuando eran IZAL . Terminamos la primera jornada con Veintiuno , alrededor de la 1, dejándonos con un buen sabor de boca y con muchas ganas de ver que nos deparaba la segunda jornada en este festival. Fotos: Stanza Musical @photocrom Si la primera jornada fue un éxito, sin duda alguna la segunda no iba a ser menos, ya que a parte del cartel tan impresionante que nos esperaba este sábado , no podíamos imaginar que seria una jornada llena de colaboraciones en cada uno de los escenarios. Ya a las 18:00 Marwan era el primer concierto que nos encontrábamos. Para nosotros era la primera vez que disfrutábamos de este artistazo en directo y sin duda alguna he de decir que nos encanto todas y cada una de sus canciones. Aquí pudimos ver la primera sorpresa del día al ver a Fito de Siloé subirse al escenario a cantar junto a Marwan . En el escenario de al lado se encontraba Pole con un publico de lo mas entregadísimo, cantando y coreando todos los temas que iban sonando, "Fuimos", "Amor de verbena", "Roma" , "Quédate conmigo" y no podía faltar "Batmovil" . Soft Cell , fue uno de los momentos más espectaculares, Marc Almond encarno el espíritu del synth-pop durante canciones como "Tainted Love", "Nostalgia Machine" y el cierre con "Say Hello, Wave Goodbye". En medio del recinto frente al escenario Ron Aldea, se encontraba entre la multitud con guitarra y armónica en mano Fito de Siloé , comenzando así un concierto que todos los allí presentes no dudaron en disfrutar y bailar los temas que la banda vallisoletana hacen brillar en cada una de sus actuaciones, como son las canciones de "Si me necesitas llámame", "Todos los besos" o " Esa estrella". El momento cumbre de la noche llego con Viva Suecia que brillo con intensidad, enriquecidos con coros, vientos y colaboraciones en escena como la aparición de Dani Fernández para cantar juntos "Lo siento" . O la de de Fito de Siloé . Sin duda alguna los murcianos una vez mas nos dejaron sin palabras, así que lo único que pudimos hacer fue cantar sus canciones a pleno pulmón con el resto del publico y disfrutar de un conciertazo lleno de temas tan increíbles como "El Bien", "No hemos aprendido nada" o "La voz del presidente". Dani Fernández con una puesta en escena, aunque sencilla, fue muy efectiva: luces suaves, pantallas que acompañaban sus temas y un sonido claro que permitía disfrutar al máximo su voz. Además, no faltaron momentos más íntimos donde Dani se mostró vulnerable, cantando a solas con su guitarra, lo que generó un ambiente muy especial. La actuación fue muy bien recibida. La calidad vocal de Dani Fernández y la forma en que supo transmitir la emoción de sus canciones es única. No pudieron faltar sus mejores temas como "Bailemos", "Dile a los demás", "Te esperare todo la vida" o "Todo cambia". Y sin duda alguna no falto una colaboración muy especial con los Arde Bogotá que subieron para cantar junto a Dani la canción que tienen en común "Sin vergüenza". Arde Bogotá deslumbro con un directo guitarrero potente, con presencia dominante y éxitos como "Que vida tan dura", "Veneno", "Exoplaneta", "Cowboys de la A3" y no podía faltar el gran tema de "Antiaéreo" , que puso al publico a vibrar. Fotos: Stanza Musical @photocrom La noche terminaba con OBK , quien cerraba así el festival con su e-pop ochentero, fusionando imágenes de videoclips y temas como "Quiéreme otra vez", "Dicen" y dedicando un homenaje a Depeche Mode con "Personal Jesús" , para culminar con su clásico "Historias de amor" . @photocrom Sin duda alguna SUM Festival ha sabido como consolidarse como una cita musical imprescindible en el archipiélago. Fue sin duda una experiencia completa para nosotros. Excelente organización, cartel variado con artistas consagrados y emergentes, una gran producción musical y gastronómica, y saldo turístico positivo para la ciudad. Se vio claramente como el publico vivió intensamente cada momento y con cada actuación sin parar de bailar, cantar y disfrutar de todos los artistas que pasaron por los escenarios del SUM Festival 2024. Esta claro que este festival quedará registrado entre uno de nuestros favoritos y esperamos repetir la experiencia en su sexta edición la cual se celebrara los días 3 y 4 de octubre de 2025 y ya tiene un cartel que nos deja con la boca abierta.

Este festival siempre nos deja sin palabras. Es uno de esos festivales que siempre que vas te marchas con ganas de más y con la sensación de que no puedes esperar a saber que sucederá en la edición del próximo año. Y es que Santander Music sabe como hacer que te quedes con ganas de mas. Que cada concierto que has vivido en esa edición no lo olvides y que ahora solo pienses en quien llenara el próximo año el cartel. Por que cada año esta siendo difícil de superar. Aun así tenemos que contaros como ha sido esta edición y aunque no tengamos suficientes palabras para describir todo lo que vivimos intentaremos hacer un buen resumen de una edición que para nosotros fue realmente increíble. El viernes empezamos con la energía contagiosa y el carisma de Hey Kid , que nos conquistó con ese temazo que tanto nos gusta, “Noche de San Juan” . Sin duda, fue un arranque que puso a bailar y cantar a todo el mundo. El público vibró con directos especialmente intensos, como el de Varry Brava , donde pusieron la nota de color al viernes. La banda catalana Mujeres  que lleva años consolidándose como una de las propuestas más frescas del garage rock en España invadió el escenario con su energía desenfrenada y su potente directo convirtiéndose así en una de las apuestas seguras del festival. A las 22:30 el festival cambio de rumbo al subirse Mikel Erentxun y los suyos al escenario. Duncan Dhu , nos traía su gira de 40 años, que hizo que muchos de nosotros reviviéramos esos años de juventud con sus canciones que todos gritábamos a pleno pulmón, como “En algún lugar”, “Cien Gaviotas” y “Una calle de París” , temas que no podían faltar. Durante el concierto, contó con la colaboración especial de Fernando Macaya y Marina de Repion , que con su voz clara nos emocionó a todos. Mikel Erentxun , siempre cercano, bajó al foso al final para saludar y agradecer a sus seguidores, un gesto que solo los grandes saben tener. Algunos grupos que hace poco eran considerados emergentes dejaron claro que ya juegan en primera división. Es el caso de Alcalá Norte , cuyo concierto desbordó el escenario secundario. Y qué decir de Franz Ferdinand ... Desde el primer minuto, lo dieron todo, con un público entregadísimo que no se perdió ni una nota, especialmente con el himno “Take Me Out” , que hizo vibrar a la Campa como pocas veces se ha hecho. Para nosotros la noche del viernes llego a su fin con la banda Me Fritos and The Gimme Cheetos que reinterpretando clásicos en clave de punk-rock melódico, rápido y festivo, llenaron el escenario con su energía imparable donde el jolgorio y la diversión fueron los protagonistas de una primera jornada realmente buena en el Santander Music. Fotos: Stanza Musical @photocrom El sábado estábamos impacientes por descubrir lo que nos traería una jornada con un cartel muy apetecible. Para empezar nos encontramos nada más llegar sobre el escenario a Jaguayano  quienes nos regalaron un concierto lleno de una mezcla de géneros que van desde el pop hasta la música urbana, creando una experiencia sonora única. Su estilo innovador y su gran conexión con el público fue inolvidable. Tras ellos nos esperaba en el otro escenario Querido . Su concierto era una fusión de sonidos melancólicos con letras profundas que nos cautivo a todo el público del Santander Music. Tu Otra Bonita rindió un emotivo homenaje a Ray Heredia con “Alegría de vivir” , y también nos deleitaron con otros temas como “Cuerpo Celeste” y “Niña” , con su mezcla de flamenquito y estilos eclécticos que llenaron el aire de pasión y ritmo. El inclasificable show de Ojete Calor , siempre a medio camino entre lo cómico, lo provocador y lo contemporáneo, nos hizo pasar un momento de lo mas divertido y sin duda alguna fueron la nota de color del sábado noche. Veintiuno , con su indie pop fresco y personal, nos enamoró con la colaboración especial de Niña Polaca , sumando talento y emoción en un escenario que no paraba de vibrar. Su saxofón puso el toque mágico que hizo que su música sonara aún más especial. La noche cumbre llego con Amaral , uno de los platos fuertes del cartel, que volvió a emocionar con una actuación que dejó patente por que siguen siendo imprescindibles tras más de dos décadas de trayectoria. Su nuevo álbum y una cuidada puesta en escena reforzaron mensajes sobre la libertad, el vínculo con la naturaleza y las ganas de vivir con intensidad. Tras la increíble actuación de Amaral , llegaba el momento de Niña Pola , que una vez mas supieron conquistarnos el corazón con canciones como "Cabalgata de las valquirias" , "Madrid sin ti" o "Los días malos". Carolina Durante fue otra de las bandas más esperadas del fin de semana. Con una escenografía inspirada en The Office y un estilo consolidado, demostraron que ya forman parte del núcleo duro de la escena musical nacional. Fotos: Stanza Musical @photocrom El broche final llegó con Sexy Zebras , que pusieron a saltar al público a pesar del cansancio acumulado tras dos días de festival. Así con 25,000 personas disfrutando, Santander Music 2025 confirmó una vez más que es mucho más que un festival: es una celebración de la música, la cultura y la comunidad. Sin duda alguna es una de las citas obligatorias para cada verano, por que este festival sabe como hacerte vivir una experiencia inolvidable. Mil gracias a la organización del festival por lo fácil que lo ponen siempre y gracias a Bring the Noise por dejarnos disfrutar un año más de este increíble festival. Y ya tenemos fecha para 2026: el 7 y 8 de agosto . Nosotros no queremos perdérnoslo, así que esperamos veros por allí!

Hoy os traemos un estreno de lo más interesante, y es que todo lo que tiene que ver con Chloé Bird siempre nos deja con la boca abierta. “La maleza” es el tercer adelanto de su próximo álbum y el cual ya podemos disfrutar en todas las plataformas digitales. Esta canción supone el tercer adelanto del que será su séptimo trabajo de estudio, un álbum previsto para finales de este año y el cual estamos ansiosos de tenerlo en nuestras manos. “La maleza” es una invitación a detenerse y cuestionar el rumbo. Una canción que reflexiona sobre los patrones establecidos y la inercia con la que muchas veces transitamos la vida, sin hacernos preguntas ni replantearnos el camino. Frente al ruido, la prisa y el conformismo, Chloé Bird propone romper el círculo vicioso y mirar hacia dentro. Con letra y música de la propia Bird, el tema ha sido producido por Raúl Bernal (Quique González, Lapido), colaborador habitual de la artista, que además ha participado activamente en la instrumentación junto al batería Edu Olmedo. Grabado Cáceres, Granada y Valencia, el resultado es una pieza intensa y atmosférica, en la que la percusión, el piano, los sintetizadores y las secuencias se funden con una interpretación vocal cargada de intención y lirismo. “Es una canción que nace del hartazgo. De la sensación de no reconocerse en el modelo que nos imponen y del deseo de parar, reflexionar y reconectar con lo que realmente importa”, explica la artista. Desde su transición al castellano, Chloé Bird ha ampliado su universo sonoro y lírico, manteniéndose fiel a una sensibilidad que bebe de la música clásica, el pop introspectivo, el folk y la experimentación electrónica. “La maleza” da continuidad a los anteriores adelantos “Los pájaros han vuelto a verme” -inspirado en la poesía de Emily Dickinson- y “Todos dicen”, una crítica a los discursos vacíos. Con una trayectoria reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras, Chloé Bird (Cáceres, 1991) se ha consolidado como una de las voces más personales y versátiles del panorama actual. Compositora, cantante, pianista y actriz, ha participado en festivales como WOMAD (España y Reino Unido), Contempopránea o BIME City, y ha colaborado con formaciones como la Orquesta de Extremadura o la Orquesta de RTVE. Ha sido galardonada con los Premios Pop-Eye (2013, 2019) y el Premio Rock Villa de Madrid (Mejor Banda y Premio Sol Música, 2019). Su próximo álbum (del que ya se han publicado tres adelantos) se perfila como una obra de madurez, rebosante de emoción, conciencia y belleza poética. Una invitación a mirar de frente el presente y elegir, al fin, otro camino.

Regresa una nueva edición del Jardín de las Delicias Festival  a la capital y en su recinto de siempre, en la Universidad Complutense de Madrid . Y es por ello que ya estamos con muchas ganas de poder disfrutar nuevamente de este evento tan maravilloso, mágico y único que llega en el mes de septiembre. Los días elegidos son el 19 y 20 de septiembre y estamos seguros de que este año será aun mejor que el pasado, ya que cada año se supera en nombres del cartel, ambiente, y organización. Una experiencia musical y gastronómica diseñada para todos los sentidos. Un festival que ha dejado claro que es diferente a los demás. Hace unos días, el festival Jardín de las Delicias  anunciaba que los abonos del evento se habían agotado a pesar de quedar más de un mes para su celebración. Y ahora, también se ha agotado el cupo de entradas reservado solo para el sábado . La sexta edición dará inicio el viernes 19, marcando el cierre del verano y la bienvenida al nuevo curso con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional. Melendi, Mikel Izal, Pignoise, Nena Daconte, Tu Otra Bonita, Hermanos Martínez y Depol harán vibrar al público en el Escenario Endesa .  El sábado 20, el protagonismo recaerá sobre Dani Fernández, Álvaro de Luna, Siloé, Pole, Paula Mattheus, Íñigo Quintero y Hey Kid .  Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) Por su parte, el Escenario Bosque se convertirá en el lugar donde descubriremos a los artistas que dominarán las listas de éxitos en los próximos meses. Paul Alone, Lemot, Lafama, Éxtasis, Michael Foster y Yacaré   nos regalarán un viernes repleto de temazos que no podremos sacar de nuestras cabezas. El sábado, el mismo escenario acogerá a Bely Basarte, Meler, Candela Gómez, Daniel Sabater, Extraños Pasajeros, La Última Copa y Lola Tuduri .   Y, por supuesto, no dejaremos de bailar con los DJ sets de: Barce, Ardiya, Juan Valiente, Mickey Pavón, Los Gilca, Santi Moreno B2B Tinturé, Mike Fajardo, Julia, Centeno, Iván MG y Larkin B2B Matarranz .   En el Jardín de las Delicias, la música se vive de una forma única. El festival se desarrolla en un entorno de fantasía, diseñado por el artista conceptual Pablo Méndez Performances , quien cada año sorprende con nuevos diseños, actores y espectáculos.   Una vez más, el Jardín de las Delicias cuenta con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid  y Endesa , con quienes el festival trabaja de la mano para hacer un evento cada vez más sostenible. También estará presente  Vibra Mahou , la plataforma musical de  Mahou Cinco Estrellas  impulsora de encuentros en torno a la música en directo.  Solo quedan a la venta las últimas entradas para el viernes en su web: jardindeliciasfestival.com ¡Podéis echar un vistazo a nuestra crónica de la edición pasada en link de abajo!