Ante una sala El Sol de Madrid llena, KITAI regresó el pasado mes de marzo para abrir una nueva etapa en su historia con un nuevo single y nueva formación ante la atenta mirada de la industria musical, amigos y seguidores. Tras descubrir tres adelantos – "Telaraña", "Ya Está" y "Hasta Que Duela la Noche" – de lo que será su próximo LP, KITAI inició la gira "Hasta que duela la noche" por España, prendiendo con su rock las salas de Valladolid, León y Barcelona. Este viernes 14 de noviembre le llega el turno a Madrid , su casa, donde prenderán La Sala de Movistar Arena . Las últimas entradas a la venta. KITAI sigue escribiendo este nuevo capítulo donde no faltan las sorpresas a las que nos han tenido acostumbrados a lo largo de su carrera: ha sido una de las bandas seleccionadas para participar en el Benidorm Fest 2026. La banda acaba de regresar de México, donde ha estado de gira, incluyendo dos fechas como banda invitada de de los legendarios MOLOTOV en sus conciertos 40º aniversario. Próximamente visitarán Burgos, Murcia, Zaragoza y Valencia, y todas las entradas ya están a la venta. Como novedad, hay cierto cupo con meet&greet para conocer de cerca a la banda además de más sorpresas.

A wonderful life   es el séptimo álbum del británico Tom Odell , una obra que según se anuncia en nota promocional "encarna una esencia de autenticidad reflejando el paisaje roto de la sociedad moderna y fracturada" , y además "no solo explora distopía y oscuridad, sino que, de manera integral, también encuentra destellos de belleza y esperanza en medio de la adversidad" . Este nuevo trabajo, descrito como un reflejo del caos moderno con destellos de esperanza, llega tras el éxito viral de Another Love , que supera los 3 mil millones de reproducciones. A Wonderful Life  aborda la fractura de la sociedad moderna con una honestidad empática, según Odell : “Estas canciones son lo opuesto a envolverlo todo en un lazo bonito; escribir con honestidad es esencial para mí” afirma el artista británico. El disco incluye temas como Don’t Let Me Go , Prayer  y Can Old Lovers Ever Just Be Friends? , que prometen profundidad emocional y una perspectiva optimista frente a la adversidad. Este es su segundo álbum en 18 meses, tras Black Friday  (2024). Grabado en Church Studios, HOXA y la legendaria Sala Uno de RAK Studios. Odell y su banda grabaron todo en vivo, dejando que los instrumentos se "mezclaran entre sí"  para lograr un sonido más auténtico. Odell dedicó nueve meses a perfeccionar las letras del disco, escribiendo en autobuses de gira y trenes, lejos de la vida hogareña estable que había construido. "Me sumergí por completo en esas palabras todos los días, refinando y refinando sin parar. Puedo ser algo obsesivo, y esa parte de mí probablemente sea la que más me gustaría que un terapeuta me ayudara a soltar. Pero también es la parte que no se rinde con las canciones" . En pocas semanas, tendremos su visita en nuestro país: el 30 de noviembre en Sant Jordi Club (Barcelona) y 1 de diciembre en Movistar Arena (Madrid). Si aun no tienes tu entrada puedes hacerte con ella en Livenation.es ,   Ticketmaster   y El Corte Inglés. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar en directo y dejar que Tom Odell te enamore con cada una de sus canciones. Por que este concierto no se cuenta: se vive.

La noche del jueves 13 de noviembre de 2025 , en la sala Sala La Riviera de Madrid , Onew ofreció una actuación que se apuntará entre los recuerdos más especiales para sus fans españoles, en el marco de su primera gira europea como solista. Desde antes de la apertura de puertas, se respiraba una mezcla de expectación y cariño especial. Shawols (como se autodenominan los fans de SHINee ) y nuevos seguidores se agruparon en las inmediaciones del Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, algunos con light-sticks, camisetas alusivas al álbum Percent , otros simplemente emocionados por ver a Onew en un entorno más íntimo que los macro‐escenarios a los que están acostumbrados. Las luces tenues del recinto, con la estructura clásica de La Rivera, crearon la atmósfera perfecta: cercana, cálida, casi como un “secret show”. Cuando el artista apareció, el murmullo se convirtió en un clamor de aplausos. Onew saltó al escenario con una energía contenida pero vibrante, demostrando por qué es uno de los vocalistas más reconocidos del K-pop. Se vio espectáculo íntimo que solo requería al propio Onew y su voz. Un verdadero sueño hecho realidad ver a un artista tan completo. Con canciones como Maestro y Beat Drum , Onew encendió el escenario y al público, mientras que Yeowoobi y Starry Night nos hicieron disfrutar cada instante de la actuación. Fotos: Stanza Musical @ biancap.photography Onew dedicó palabras en español al público: «Muchas gracias Madrid, estoy muy feliz de estar aquí» — un momento que generó ovación inmediata. El momento cumbre llegó con la balada Happy Birthday , donde Onew caminó hasta el borde del escenario y, con voz temblorosa, entregó cada palabra como si fuera la última. La Comunidad entera guardó silencio… hasta el estribillo, cuando todos corearon junto a el. Aunque no era un estadio, la producción fue sorprendentemente rica: efectos de luces precisos, fondos visuales que cambiaban según el estado emocional de cada canción, y un sonido limpio — la voz de Onew sobresalía por encima de todo. La elección de La Riviera permitió una experiencia más íntima que la de muchas paradas de K-pop en Europa, lo que para muchos fue un plus: ver al artista de cerca, sentir su respiración, percibir su emoción. Este formato favoreció una conexión especial. Fotos: Stanza Musical @ biancap.photography La parada de Madrid en la gira europea de Onew  no fue simplemente un concierto dentro de una lista de fechas; fue un evento emocional, sentidamente personal, con una producción que respetó la intimidad del artista, y un público que respondió con entrega. Para Onew , esta noche mostró que su carrera también de solista y su capacidad para conectar con públicos internacionales va más allá del idioma o del estilo — es una voz, un momento, una presencia. Para Madrid, fue una cita especial que probablemente será recordada por quienes estuvieron allí. Gracias una vez más a Bring The Noise por invitarnos a vivir una experiencia inolvidable junto a Onew .

Mónica Naranjo , uno de los iconos más influyentes y queridos del panorama musical en el mundo de habla hispana en las últimas décadas, ha anunciado las fechas de su esperado “Greatest Hits Tour” , un espectacular show que la llevará por América y Europa, celebrando sus 30 años de carrera. La gira recorrerá España con actuaciones en los recintos más emblemáticos del país, uno de ellos será en el Movistar Arena de Madrid el 15 de diciembre, donde tendremos la suerte de disfrutar de uno de los mejores conciertos que esta increíble artista. En esta nueva etapa, Mónica Naranjo tiene como objetivo explorar nuevas audiencias y premiar a sus fans y seguidores más fieles, actuando en lugares que no ha visitado en los últimos tiempos e interpretando las versiones originales de sus canciones. “Ahora, con tranquilidad y amor, conectaré con muchos de vosotros con quienes aún no hemos podido compartir" , afirmó la cantante, quien está en el mejor momento de su carrera. Acompañada por una banda y coristas, y bajo la dirección musical de Ludovico Vagnone y David García, Mónica Naranjo ofrecerá un espectáculo impactante en lo visual y en lo sonoro. Este no será un concierto cualquiera. El “Greatest Hits Tour” ya ha demostrado ser un fenómeno imparable. Ciudades como Miami, Los Ángeles o Ciudad de México colgaron el cartel de “sold out”   meses antes de la fecha. La crítica y el público se rindieron ante un show arrollador donde la Pantera de Figueres demostró por qué es una leyenda. Ahora te toca a ti vivirlo. ¿Dejarás que te lo cuenten? No te lo pierdas y no dejes pasar la oportunidad de comprar tus entradas para ver a Mónica Naranjo en directo. La gira esta organizado por Planet Events  y Livenation . Las entradas están a la venta en la red Ticketmaster , LiveNation y El Corte Ingles .

El músico, pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi anuncia una nueva gira internacional en 2026 con la que dará conciertos en Madrid, Barcelona y Pamplona durante el mes de junio del próximo año. Ludovico Einaudi  actuará el día 13 de junio de 2026 en Navarra Arena de Pamplona , el día 15 lo hará en el Movistar Arena de Madrid y, finalmente, el 16 de junio actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona . Las entradas salen a la venta el lunes 17 de noviembre a las 10:00 horas en la web del músico. El nuevo tour de Einaudi en grandes recintos se basa en un recorrido por sus composiciones más emblemáticas y estará acompañado de banda al completo. Antes, el compositor hará cinco paradas en total en Madrid, Valencia y Barcelona actuando en solitario con la gira " Solo Piano 2026 " en las que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas. En Madrid estará los días 18 y 19 de marzo de 2026 , en Valencia el día 21 y en Barcelona los días 27 y 28 de marzo (en el Guitar BCN Festival). Ludovico Einaudi  lleva más de tres décadas componiendo música clásica y piezas para películas y series como "This Is England", "Mommy", "Nomadland" y "The Father", es reconocido por artistas de diferentes géneros, como Iggy Pop, Nicki Minaj y Ellie Goulding. Desde escenarios sobre el océano Ártico hasta auditorios icónicos como el Barbican, la Sydney Opera House o el Royal Albert Hall, Ludovico Einaudi ha llevado su música a múltiples lugares. La gira de arenas promete ser una experiencia inolvidable que combinará la atmósfera íntima característica de su obra con la fuerza y el magnetismo de sus interpretaciones en directo.

Mad Cool Festival presenta el cartel de su nueva edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio   en el espacio Iberdrola Music en Villaverde, Madrid . El cartel de su décimo aniversario reúne a más de 70 artistas de primer nivel , protagonizando una nueva propuesta artística renovada, caracterizada por jornadas de identidad propia. Foo Fighters   y Moby estarán en la primera jornada. Un primer día en el que también podremos ver a The War On Drugs , The Warning , Palaye Royale , Dogstar , Hot Milk , Villanelle , Hotwax , MadMadMad, Bigger Splash  o The Lasta Dinner Party , serán otras de las bandas que podremos ver este primer día. La segunda jornada, la más juvenil, contará con propuestas como Jennie , la artista surcoreana y proyecto en solitario de Blackpink , Teddy Swimns , Zara Larsson , Charlie Puth  o Renée Rapp . Hasta el viernes 10 de julio tendrán que esperar todos esos que habían pedido encarecidamente poder ver en el cartel a Twenty One Pilots . Compartirán jornada con otros nombres muy deseados como Halsey  o Kings of Leon . Además de contar con la celebración del 40 aniversario de Pixies , historia de la música. Nick Cave & The Bad Seeds , será anfitrión en el cierre del festival. Junto a Pulp  o David Byrne . Momentos de mucha nostalgia asegurados. Por no hablar del cierre con The Black Crowes . Y como nadie se queda sin propuesta que disfrutar, los más dance, tendrán también nombres como Richie Hawtin , Boys Noize , Polo & Pan , Nina Kraviz , Swimming Paul , Weval , Palms Trax  y Bun . Preventa clientes Santander Si eres cliente Santander, del 17 de noviembre a las 10am hasta el 20 de noviembre a las 9.59 am se podrán adquirir los primeros abonos y entradas de día para Mad Cool 2026, disfrutando de un precio especial y de acceso fast track en el festival con la compra en www.madcooltickets.com Preventa para Socixs con precio especial Si eres socix de Mad Cool, del 17 de noviembre a las 10am hasta el 20 de noviembre a las 9.59 am se podrán adquirir los primeros abonos y entradas de día para Mad Cool 2026, disfrutando de un precio especial en www.madcooltickets.com Venta general – Abonos y Entradas de día La venta general de abonos y entradas de día empezará el día 20 de noviembre a las 10 am en www.madcooltickets.com PRECIOS Preventa Santander y Preventa Socixs Abono general - 225€ + gastos de distribución. Abono VIP - 380€ + gastos de distribución. Entrada de día general – 85€ + gastos de distribución. Entrada de día VIP – 130€ + gastos de distribución. Venta general Abono general - 240€ + gastos de distribución. Abono VIP - 425€ + gastos de distribución. Entrada de día general – 95€ + gastos de distribución. Entrada de día VIP – 160€ + gastos de distribución. Próximamente se lanzarán también los packs Mad Cool Travel by Azul Marino , combinando entrada y alojamiento en hoteles de Madrid.

Shakira , la artista ganadora del GRAMMY, fue reconocida con el premio Global Touring Icon de Billboard por su gira de estadios “Las Mujeres Ya No Lloran” , que ha batido múltiples récords alrededor del mundo. Lanzada originalmente en abril de 2024, en apoyo a su álbum del mismo nombre, que alcanzó el puesto #1 en las listas Billboard Top Latin Albums y Latin Pop Albums , la gira concluirá en diciembre con un impresionante total de 82 conciertos . Hasta la fecha, 64 de los shows han recaudado más de 327,4 millones de dólares y vendido más de 2,5 millones de entradas estableciendo un nuevo récord como la gira latina más taquillera de la historia realizada por una mujer. La noticia llenó de felicidad el corazón de Shakira , quien recibió la noticia durante su paso por la ciudad de Cali, en Colombia, según reporta Billboard . Ese logro, fue asumido por Shakira como un triunfo dedicado a quienes han hecho posible este sueño; bailarines, su banda de músicos y todo el personal en general involucrado en “Las Mujeres Ya No Lloran” , sin duda, un despliegue que ha cautivado a los espectadores, testigos de este show con el que la afamada intérprete hace un repaso de los éxitos más esenciales de su carrera. Actualmente es también la segunda gira latina más taquillera en general, con proyecciones que indican que podría alcanzar el primer puesto al cierre de las fechas de diciembre. Las cifras incluyen su histórica serie de 12 conciertos en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México , el mayor número de shows consecutivos que cualquier gira ha ofrecido en este emblemático recinto, vendiendo 65.000 entradas por noche, para un total de 780.000 asistentes. Así, “Las Mujeres Ya No Lloran”  se ha convertido en la gira latina más exitosa de la historia realizada por una mujer, y en la segunda más taquillera en general, según la publicación que la compara con la gira de Luis Miguel  en 2023 y 2024. Sin duda alguna Shakira es una artista extraordinaria que ha dejado una huella imborrable en la música mundial. Su talento, disciplina y creatividad la han convertido en un verdadero ícono que trasciende generaciones y fronteras. No solo es una cantante con una voz inconfundible y un estilo único, sino también una compositora brillante, una bailarina excepcional y una mujer que inspira con su autenticidad y fuerza.

Carajo Baby  son Álvaro (voz y guitarra), Miguel (bajo) y Teixi (batería), una joven banda de Madrid que inicia su andadura a principios de 2023 tras una buena fiesta en el FIB que los inspiró a hacer la música que siempre quisieron hacer. Su nombre fusiona la dulzura de un “Baby” con el agridulce doblaje al castellano de películas western y los tacos que desprendían gañanes americanos perdidos de la mano de Dios, “Carajo”. En apenas 3 meses publicaron 4 singles ( “Alzar las copas” , “NO.” ,   “Lledó”   y “Se Prepara” ) y los presentaron en salas de la capital como la Wurlitzer Ballroom, el Club Maravillas o las Fiestas de Aravaca. Acaban de estrenar su nuevo tema “Desagradecido”   el cual narra el desencanto con alguien en quien se había depositado amor y confianza durante mucho tiempo. Un tema que mama del “AAAAAA#$!&” de Carolina Durante , “God Save The Queen”  de los Sex Pistols , la versión de “Jolene”  de The White Stripes y que rinde homenaje en su título al “Agradecido” de Rosendo . Carajo Baby  se acercan al punk con este último   adelanto de “Peor Era Parar” , nuevo EP que llegará a finales de año y del que también se conocen “R25” , “El Engaño”   y “ La Cuchara” .  Trabajo grabado en Álamo Shock  con Guille Mostaza   ( Niña Polaca, Jordana B ….), y con Diego Perinetti  a los mandos de la producción, y en él los madrileños reflexionan sobre  saber que las consecuencias han sido malas, pero ¿qué otra cosa se podía hacer?.

La noche del viernes 17 de octubre de 2025 , Madrid abrazó con cariño a Calum Scott , que aterrizó en la Sala La Riviera como parte de su gira mundial The Avenoir Tour , para presentar tanto los clásicos que le han consolidado como una voz imprescindible del pop romántico como las nuevas canciones de su álbum “Avenoir” . La atmósfera en La Riviera se volvió íntima desde los primeros compases. Con las puertas abiertas cerca de las 19:00 h según lo anunciado, y la sala con buena afluencia antes de que Calum saliera al escenario, se palpaba que el público estaba predispuesto no sólo a escuchar, sino a vivir la noche. Cuando el artista apareció, la acústica y la ubicación del escenario —relativamente baja, cercana a la pista— favorecieron que su voz llenara el recinto sin artificios y dejarnos sentir esa cercanía que hay siempre entre Calum y su público. Fotos: Stanza Musical @photocrom El concierto se desarrolló con un equilibrio admirable entre balada tras balada y momentos más enérgicos, manteniendo al público pendiente de cada frase. Un momento destacado al inicio del concierto fue la interpretación de God Knows , uno de los sencillos de “Avenoir” , que introdujo con sutileza el nuevo rumbo del artista: más minimalista, más personal, pero sin perder esa fuerza vocal que ya conoce el público. Con temas como Where Are You Now   y Die For You , se percibió un cambio de dinámica: la banda se soltó más, las luces se intensificaron y la sala pasó de un recogimiento contemplativo a un estado colectivo de energía compartida. Y canciones como Roots, Peripheral Vision o No Matter What   funcionaron como himnos compartidos: el público ayudaba con los estribillos, la emoción se reflejaba en rostros y en silencios que precedían los aplausos. Fotos: Stanza Musical @photocrom Finalmente, un momento quizá más festivo fue la versión de I Wanna Dance With Somebody  —romántica reinterpretación del clásico de Whitney Houston que Calum incluyó como puente entre su legado y su presente. El cierre llegó con una atmósfera vibrante, el público de pie, cantando a coro con uno de los temas que todos esperábamos con mucha ilusión poder escuchar en directo y que fue You Are The Reason , transformando la noche en algo realmente especial e inolvidable. Calum dejó el escenario, volvió para un bis breve, se despidió con gratitud, y la sala, aún con el eco de sus últimas notas, tardó unos minutos en reconectarse con la realidad. En definitiva: el concierto de Calum Scott en Madrid fue una noche de pop emotivo, de voz al frente, de público implicado. Una velada para que los fans se sintieran vistos y para que quienes lo veían por primera vez se convencieran de por qué este artista sigue sumando seguidores día a día. Gracias a Doctor Music por siempre darnos la oportunidad de poder disfrutar de conciertos tan hermosos y memorables como estos. Fotos: Stanza Musical @photocrom

Ya no queda nada para poder disfrutar en directo de este pedazo de artista que ha conquistado millones de corazones con su voz autentica y única. El cantante y compositor británico, nos trae  "The Pisces World Tour" , la gira de presentación de su último trabajo  ‘ Pisces ‘ y que podremos ver en directo el próximo 18 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. James Arthur   saltó a la fama en 2012 tras ganar la edición británica de  X Factor . Desde entonces, ha lanzado varios álbumes de estudio, consiguiendo millones de streams  en todo el mundo. Su álbum debut alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido en 2016 y se convirtió en multi-platino en numerosos países. Además, canciones como ' Impossible'   o ' Can I Be Him '  han estado en el Top 3 de las listas de Reino Unido. En 2023, el sencillo  ' Say You Won’t Let Go '  consiguió el estatus Diamante en los Estados Unidos, convirtiendo a James Arthur  en uno de los icónicos artistas en la historia en recibir una certificación RIAA Diamond Single. En 2016, regresó con fuerza con el álbum   Back from the Edge , que debutó en el número uno en su país natal. La música de James Arthur se caracteriza por su capacidad para transmitir emociones profundas y conectar con su audiencia a nivel personal. Canciones como Train Wreck  y Medicine reflejan su habilidad para abordar temas complejos y personales, convirtiéndolos en experiencias auditivas conmovedoras. Ahora Arthur aterriza con su nuevo álbum de estudio 'Pisces' para demostrar que haberse ganado el título de uno de los cantautores británicos más reconocidos no es casualidad.