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Stanza Musical nace de la idea de disfrutar y vivir cada momento musical de manera que podamos a través de nuestras palabras llegar a muchas personas y hacerlas participes de los momentos vividos en festivales y conciertos. Somos un grupo que apreciamos la música de principio a fin. Estar ahí en el comienzo del camino de muchos artistas y grupos, al igual que el día que llega su adiós. Crecer con ellos y acompañarles en el camino de su carrera. Así como ser una ventana de noticias para aquellos que quieran informarse sobre el panorama musical actual. Los festivales también forman parte de nuestro blog y nuestro mundo. Es por ello que nos gusta poder asistir a muchos de ellos y contaros las cosas que se viven allí para que no os perdáis detalle alguno y siempre dejaros con muy buen sabor de boca y queráis repetir, si habéis ido ya, o si nunca lo habéis hecho, queráis vivir la fantástica experiencia que es un festival. Os ofrecemos asiento en primera fila en nuestro blog, así que entra, siéntate y quédate a leernos, porque esto te va a gustar. Bienvenid@ a Stanza Musical!

Primera Jornada Esperábamos encontrarnos un buen rollo desde el primer hasta el ultimo concierto que el Babel nos ha dado durante tres días. Tres días que nos ha sabido a poco ya que te quedas con ganas de mas! Ganas de seguir bailando, seguir saltando, seguir disfrutando de las buenas vibras que cada uno de los artistas que han pasado por ambos escenarios han sabido transmitirnos y regalarnos en cada actuación. Ni el mas pequeño, ni el mas grande ha dejado de brillar en todas y cada una de las noches que el Rio Babel en este 2023 ha sabido superarse, para que en las noches calurosas que hemos pasado, hayamos podido disfrutar y respirar aires caribeños, indies, rockeros, poperos y hasta un poquito de trap. Sin olvidarnos de el espacio dedicado unicamente a la comedia, donde pasar un buen rato siempre estuvo asegurado gracias a muchos comediantes que quisieron pasarse a dejar su granito de arena para compartir con nosotros momentos muy divertidos y únicos en cada uno de los tres dias del festival. Podemos resaltar nombres como Ignatius Farray, La Ruina, Patricia Galvan, Jorge Ponce, La Pija y la Quinqui y la ya conocidísima Ana Morgade. El primer día no puedo comenzar de la mejor manera con 31Fam, Daniel me estas matando, el catalán Sen Senra, quien dío dos buenas sorpresas en su escenario, cantando 1000 canciones con Álvaro de Luna y De ti, con Julieta Venegas, la cual actuaría justo después de el, dando paso mas tarde a el turno de Álvaro de Luna, quien nos sorprendió muy gratamente con un concierto altamente adictivo, y muy cañero. Cantando canciones que ya conocemos muchos como Juramento eterno de sal , Todo contigo, y la muy conocida canción de su antiguo grupo Sinsinati, Indios y Vaqueros, con la que nos hizo saltar y no dejar de bailar! Tras terminar Álvaro de Luna, nos teletransportamos a una época pasada, en la que el britpop estaba muy de moda de la mano de los Beatles, pero en esta ocasión no eran ellos, si no un producto mas español y nuestro. En el escenario de Rio Babel se encontraban The Guapos, grupo formado por Adán Jodorowsky, David Aguilar, Jay de la Cueva y el propio Leiva a la batería. Pero el gran momento que todo el mundo esperaba en la jornada del viernes era la actuación de la banda colombiana Morat. La cual ha incluido en su world tour “Si Ayer Fuera Hoy” la parada en el rio babel y que nos trajo a Madrid una de las mejores actuaciones que la banda colombiana ha hecho, dado que en esta ocasión contaban con una nueva pirotecnia y efectos de luces que no dejo a nadie con mal sabor de boca. Los de Bogota se adueñaron rápidamente del escenario, donde nos contagiaron su magia, su sencillez y su sonido que los hace únicos, y con el que no pudimos parar de cantar desde la primera canción Besos en guerra, pasando por 506, Al aire, Por fa no te vayas, A donde vamos, París, Llamada perdida y terminando con su canción mas conocida Como te atreves. Pero no podemos olvidar que la noche ahí no termino, ya que Conociendo Rusia puso el broche final de la primera jornada del Rio Babel y donde además contó con la aparición estelar de Leiva sobre el escenario para interpretar dos colaboraciones Jaula de Oro y 30 años. Fotografias: Stanza Musical Segunda Jornada El segundo día fue una constante de sonidos pegadizos, animados, caribeños, y lleno de muy buenas vibras! Mr. Kilombo hizo que comenzáramos un sábado de lo más cercano, dada que su sencillez en el escenario hizo que el publico se sumergiera de lleno en el concierto, comenzando así una jornada que iba en aumento. Pasando a Guitarricadelafuente, que con guitarra en mano nos trajo un momento mas intimo y tranquilo, pero no menos emocionante, y nos deleito con temas como “Guantanamera” o “Agua y Mezcal”. Al terminar nos fuimos al escenario Rio Babel donde nos esperaban Tremenda Jauría para disfrutar del cumbiatón o electrocumbia (como ellos bien lo definen), y así bailar al son de sus diversos estilos musicales como el punk, rap, regueton, combativo y música electrónica. Pero el momento estelar de la noche sin duda alguna llego con el gran maestro de la salsa y el merengue, Juan Luis Guerra, acompañado de la esplendida banda 4.40 que lleno el escenario de sonidos impresionantes sonidos latinos. Durante casi dos horas de concierto, el artista interpreto canciones como “Rosalia”, “Niagara en Bicicleta, “Fukuoka”, “Como abeja al panal” sin olvidarnos del gran momento de la noche cuando canto la gran conocida canción de “Ojala que llueva café”despidiéndose así con “La bilirrubina” y dejándonos exhaustos y pletóricos, con tremendo concierto de Juan Luis Guerra 4.40. Pero ahí no acabo la noche, porque Eskorzo también quería dejar su huella por el paso en el Rio Babel y lo hizo con su rock mestizo que los caracteriza y presentándonos su nuevo trabajo, que vera la luz el próximo mes de octubre. Y cerramos la segunda edición con la gran actuación de Macaco. Que nos trajo un concierto donde convivían músicas de raíz, de la rumba a la cumbia, del folk al tango, guitarras pequeñas, moogs y sintes retro, mezclado de reggae, funk y rumba, con acentos electro de musica hispanoamericana. Dejándonos mensajes entre canción y canción, como solo Macaco sabe hacer en sus actuaciones, nos llego al corazón, dándonoslos de positivismo y buen rollo. Dando fin a una segunda jornada, muy latina, movida, y altamente bailable, con canciones como “Moving” “Volar” o “Lo quiero todo”. Fotografías: Stanza Musical Tercera Jornada El domingo nos llego de la mano de Colectivo Panamera, con sus ritmos llenos de cumbia, calypso, rumba y el carnavalito. Donde sus canciones nos transmitieron alegría y diversión, junto con un buen rollo que nos llevamos al escenario Johnnie Walker (escenario principal) donde nos esperaría una pequeña lluvia pasajera y los burgaleses La M.O.D.A. con el folklore de su tierra que los caracteriza. Con solo la primera canción ya consiguieron que todo el Río Babel allí presente, estuviese gritando sus himnos, y cantando sin parar cada una de sus canciones. Canciones que nos trajeron una mezcla de folk y rock, y que nos hicieron sentir como en casa, dado que la banda burgalesa es muy cercana siempre con su publico, y es difícil no quererlos cuando los conoces, porque ya solo con su sencillez y afecto que muestran a sus seguidores y el como saben ganarse al publico desde la primera canción, haces que te enamores al instante de La Moda, con canciones como “nómadas”, “La inmensidad”, “miraflores”, “héroes del sábado” o la canción que no puedes no haber escuchado y que los caracteriza sin duda alguna “Mañana voy a Burgos”. Y ya en el escenario Rio Babel, nos encontramos con Arde Bogotá, los cuales podemos ver como crecen y hasta donde están llegando, y no podían faltar a este festival, donde lo dieron todo de principio a fin. Empezando con su nueva canción “los perros”, pasando por “Abajo”, llegando a un momento intimo con la canción “La Salvación” como ellos mismo la presentan que es la ultima canción del recorrido de su nuevo disco, y donde también nos tocaron de este ultimo disco “Cowboys de la A3”, y que además, el grupo, , dio una sorpresa al anunciar que el 11 de noviembre darán un nuevo concierto en La Riviera, una cita que ningún amante de la buena música se puede perder. Pero como no pudo ser de otro modo, no falto la que ya son un himno en esta banda “Antiaereo” y “Exoplaneta” dando paso así de vuelta al escenario principal donde se encontraba el cantante de Castelldefesls, Alizzz, con un concierto donde no falto su estilo pop mezclado con house, R&B, trap, afrobeat o regueton. Y donde nos deleito con las canciones que no pudieron faltar de “Siempre igual”, “Superficial” o “Salir”. Con Son Rompe Pera tuvimos un rato de buen baile, buena salsa y cumbia, que nos calentó el cuerpo para el concierto mas esperado de la noche y posiblemente de todo el festival, pues no podía ser menos que uno de los cabezas de cartel fuese el británico Jamiroquai, que salio ante un publico que estuvo allí esperando durante horas para coger buen sitio y disfrutar de su sonido funk y acid jazz. Con un warbonnet en la cabeza, como ya es característico en el, verlo en sus actuaciones con un tocado de plumas, salio al escenario comenzando así el show que todos allí esperábamos, cantando la canción “Main Vein” y a la que le siguió la famosisima “Little L”, donde el publico bailaba y cantaba al ritmo de “time Won´t Wait” o “Cosmic Girl” , hasta llegar al cierre del concierto “Virtual Insanity”, aunque no pudo marcharse sin regalarnos una ultima cancion “Deeper Underground” y dando por finalizada una jornada festivalera, donde Peces Raros y Bomba Estereo pusieron el punto y final a un festival que ha sido muy autentico, cercano, con música para todos los gustos y todo tipo de publico, en la que la fusión ha sido el gran protagonista, y donde nos ha dejado con muchas ganas de descubrir que nos deparara la próxima edición en el 2024 y a la que esperamos poder ir y os recomendamos que no os perdáis, porque Rio Babel, sin duda alguna, merece la pena. Fotografías: Stanza Musical

Foto: Stanza Musical Mad Cool Festival se ha convertido en un referente musical nacional e internacional, atrayendo a público de todo el mundo en cada nueva edición, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido europeo de festivales de música. Pero Mad Cool no sólo es música, es una emoción, una declaración de intenciones que te mueve y te remueve, una sensación que te acompaña de forma permanente. Mad Cool es cultura, cultura es vida, vida son planes, planes es diversión, diversión es música, música es Mad Cool …pero no es sólo música… si no que es arte, es sentimiento, es planes, es bienestar, es amor, es amistad, es… CULTURA. Mad Cool es un evento imprescindible que une al mejor talento del mundo, para que lxs amantes de la música, la cultura y el entretenimiento, puedan disfrutar los 365 días del año. Abierto para todxs, en línea con el espíritu que mejor define a Madrid. Entre los días 6 y 8 de julio hemos podido vivir un festival lleno de nostalgia, buena música y un regreso al pasado musical donde pudimos disfrutar desde los californianos Red Hot Chilli Peppers , que celebraron el 40 aniversario de la banda en el escenario principal, pasando por Robbie Willams, Liam Gallagher y unos elegantes Queens of the Stone Age . Tampoco faltaron nombres más aptos para los más jóvenes, como Lil Nas X, Machine Gun Kelly o Sam Smith. El Mad Cool de este año se ha enfrentado al enorme reto de estrenar espacio y eso siempre conlleva desajustes que estamos seguros que serán corregidos en próximas ediciones. Y es que el tensiometro alcanzó su máximo en especial la jornada del último día que colgaba el cartel de aforo completo en su puerta. Pese a todo, clima agradable en los conciertos (no tanto si hablamos del sofocante calor) y buena música. Jueves 6 de julio El festival de Madrid inaugura su sexta edición con un line-up protagonizado por los headliners Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X y Machine Gun Kelly, seguidxs de nombres tan relevantes como The Offspring, Raye, The 1975, Sigur Rós, Nova Twins y Paolo Nutini … entre otrxs. La vuelta de Mad Cool Festival ha contado con un total de 35 actuaciones de artistas nacionales e internacionales con los que el público ha podido volver a vivir el festival en la que ya es su nueva casa, en Villaverde, Madrid. Con más de 65.000 personas , en el primero de los tres días que completarán esta nueva edición, los asistentes han podido disfrutar de una ecléctica programación en 8 escenarios distintos. City and Colour saltan al escenario principal. La banda del proyecto en solitario del canadiense Dallas Green tienen el duro papel de abrir el escenario principal. Los canadienses tienen 50 minutos de show donde encajan 8 temas, comenzando con Mean to be y donde intercalan temas como Two Coins o Underground. Los estadounidenses The Offspring pusieron en marcha la escena más “rockera” de la primera tarde del Madcool . “You people are way ‘mad cool’!” vociferaba el vocalista antes de hacer cantar a la multitud los divertidos estribillos de “Pretty Fly (For a White Guy)” o “The Kids aren’t alright” El escenario principal también ha sido testigo de la primera actuación en España de Machine Gun Kelly . Un concierto, en el que han sonado algunos de sus éxitos más conocidos, y con el que ha dejado bien claro la capacidad que tiene para conectar con el público. Robbie Williams aterrizó con la actitud que le caracteriza en el `Stage Mad Cool´. Canciones míticas como `Feel´, `Rock Dj´ y ´Angels´ han hecho que fuese una de las actuaciones más esperadas de la noche. Lizzo ha sido otra de grandes actuaciones del primer día. La cantante y rapera estadounidense ha llevado la energía del festival a otro nivel. Hits como `Juice´ o `About Danm Time´ han conquistado al público que no ha parado de bailar en el `Stage Madrid is Life´. Lil Nas X , ha sorprendido con un show súper explosivo con el que ha revolucionado a todos los asistentes. Desde el primer acorde, la multitud se ha entregado a sus ritmos contagiosos y sus letras atrevidas, demostrado su habilidad para romper las barreras musicales y capturar la atención de todos, con una puesta en escena espectacular. Y otro de los momentos del día, ha sido la increíble actuación de Paolo Nutini, quien ha llenado el escenario con su carismática voz. Un arrollador directo que ha emocionado a todos los asistentes en el `Stage Region of Madrid´. Sobre el mismo escenario, The 1975 no han defraudado. Tal y como nos tienen acostumbrados los de Manchester, no han parado de repartir good vibes durante todo su show. Otros de los nombres del Stage 3, `Region of Madrid´, han sido Franz Ferdinand y King Princess. Raye, Velmondo, Nova Twins o Maxïmo Park hicieron disfrutar al público que no ha se ha perdido ni una sola actuación del `Stage Ouigo´. Este escenario, situado muy cerca de la entrada principal, ha sido y será en los próximos días el encargado de dar la bienvenida a todos los asistentes. Fotos: Stanza Musical Viernes 7 de julio Un día mas, el sol no daba tregua, y bajo la ardua caminata de veinte minutos hasta el recinto pudimos escuchar a un Kevin Morby que sobre las 18:30h nos amenizaba el paseo bajo los ecos de “Triumph”, uno de sus grandes hits de su último álbum ‘More Photographs (A Continuum)’. Con ello, llegamos desde el asfalto infernal a tocar césped y cielo con Angel Olsen , preparada para desplegar todas sus dotes como la gran cantautora americana que es. Así, pudimos reposar corazón y espíritu para embelesarnos con un repertorio que celebraba su ‘Big Time’ de 2022. Con una proyección que nos situaba en un paisaje idílico, entre el campo y las flores, la artista también nos desvelaba “ I’ll See You Tonight ”, una canción aún sin publicar que interpretó en exclusiva para el público madrileño. La papeleta de abrir el escenario principal en la segunda jornada recayó sobre Spoon . Estos veteranos del indie rock noventero las habrán visto de todos los colores, pues este mismo año cumplen tres décadas en activo. Tiraron de oficio y repasando su extensa discografía (de la que sobresalieron singles como ‘Inside Out’, ‘The Underdog’ o ‘Wild’ y ‘The Hardest Cut’ de su último Lucifer On The Sofa ) acabaron dando un digno concierto para los más madrugadores. Puede que para muchos el nombre de Puscifer sea algo totalmente desconocido. Pero si se matiza que entre sus filas se encuentra Maynard James Keenan de Tool y A Perfect Circle en sus filas, igual la cosa cambia. Su actuación en Mad Cool Festival fue sin duda toda una sorpresa para muchos. A 20 minutos de las diez de la noche llegaba uno de los platos fuertes de la jornada del viernes, y del festival entero. Queens Of The Stone Age eran de los más esperados al verse forzados a cancelar su gira europea de 2022 y así sin tocar en este festival el pasado año. Sam Smith se apoderaría de nosotros con su presencia sobre un áureo escenario, con equipo, cantantes, artistas e incluso un gran decorado de un cuerpo desnudo, tumbado de espaldas a nosotros, de un brillante tono dorado. Ataviado con un maravilloso corsé y conjuntando con pantalón, micro y demás complementos, aparecía vibrante sobre el escenario para cautivar nuestras miradas con “ Stay With Me ”... y allí nos quedamos. Sam Smith nos contaba, era la primera vez que con su tour ‘Gloria’ salía fuera de su país de gira, quizás mayor motivo para enmarcar esa constante sonrisa con la que continuaba cantando “ Like I Can ” o “ Too Good at Goodbyes ”, dedicándose además a mostrarnos gestos de saludo, notablemente emocionado con su público. Llegaba entonces el momento del épico estallido rock con Queens Of The Stone Age , que además estrenarían el terreno de pogos en el festival. Una banda más que esperada, que el pasado año caía del cartel y que en este, obtendrían su revancha, saciando las ganas de jaleo con las que el público venía preparado. A eso de las 23:00h, cantidad de público se comenzaba a apelotonar para, diez minutos más tardes, escuchar en el escenario principal la llegada de Mumford & Sons , sobre fuegos artificiales. Anunciaban así su entrada con “Babel” en lo que sería el concierto más anodino de la noche. Un setlist neutro y plano pero cumplidor que logró mantener al público, con temas como “ Guiding Light ” o “ Lover of the Light ”, elevando las pulsaciones puntualmente con “Ditmas”, donde Marcus se aproximó a la masa de fans para cantar junto a ellos. Como colofón a la fiesta del viernes salieron The Black Keys al ruedo, un grupo de reconocido virtuosismo al que, al igual que a Mumford & Sons , les pesó demasiado el rock duro de Queens Of The Stone Age. Fotos: Stanza Musical Sábado 8 de julio La tercera jornada tenía como protagonistas a Red Hot Chili Peppers , pero lamentablemente, la masificación de tener en el recinto a cerca de 70.000 personas acabó acaparando toda atención de los asistentes. Daba igual la zona en la que te movieras, la marabunta acechaba hasta el punto de hacer cola para mear en cualquier contenedor o esquina. Liam Gallagher concentró a las hordas de guiris que se había desplazado hasta Madrid. Con su eterna pose chulesca y desafiante (manos a la espalda, bermudas y escondido bajo la capucha de su sudadera), el ex-Oasis cumplió con lo esperado. Por supuesto no faltaron las canciones tan esperadas por el publico como “Wonderwall” o “ Champagne Supernova ”. Primal Scream ponían entonces banda sonora a la caída del sol, con una espectacular y vibrante entrada en escena de Bobby Gillespie cantando “ Movin’ on Up ”, vaticinando lo que sería un espectáculo excepcional. Una banda cuyo mérito reside en la confluencia de la cultura club post- Manchester con la herencia de los Stones, que se constataba en temas como “ Loaded ”, reservándolo para el final, o “ Jailbird ”, aprovechando para rescatar su repertorio más antiguo. Desde luego la actitud fue infalible para meternos de lleno en su directo, en el que no falló “ Rocks ”, que cerraba su paso por Mad Cool mientras nos sentimos obligados a mover nuestras melenas con puro rock and roll. Mientras, en el escenario Ouigo, tenía cabida el rock en castellano con Shinova , que demostraron ser unos “ Gigantes ” sobre y bajo la tarima, con un Gabriel de la Rosa en constante movimiento, saltando, posando y bajando también a corear con su aferrado público. Haciendo honor a su nombre, y limpiando las malas energías que hasta ahora nos había dejado el festival, encontramos el equilibrio en este nuevo chi. Inmersos en ‘La buena suerte’ celebramos haber topado con ellos y temas como “La sonrisa intacta” o “ Ídolos". El escenario principal ya lucía abarrotado desde una hora antes de que saliera a escena el mayor reclamo de todo el cartel. Ver a semejante oleada de gente impresiona hasta el punto de preguntarse cómo es posible que Red Hot Chili Peppers hayan logrado alcanzar semejante nivel de convocatoria cuando llevan lustros publicando los discos más insustanciales de su larga carrera. Algo bueno han debido de hacer, por supuesto, pero su directo no parece ser la causa. Con todo el mundo pendiente de ellos y rodeados de un ambiente asfixiante por momentos, salieron a cumplir con un setlist totalmente anticlimático. Canciones como ‘ The Zephyr Song’ , ‘ Here Ever After’, ‘Hard To Concentrate’ o ‘Tippa My Tongue ’, fueron las que sonaron, pero por supuesto el momento álgido de la noche fue cuando comenzaron las primeras notas del famoso ‘Californication’. Ava Max cantante y compositora estadounidense que se ha hecho un hueco dentro del pop de altura. Con más de 11.000 millones de reproducciones en todo el mundo, y una variedad de colaboraciones bastante interesante, ha demostrado que el título de superestrella del pop es para ella. Nos deleito la noche con canciones tan conocidas y pegadizas como "Million Dollar Baby", "Salt", " Sweet but Psycho" y termiando con su gran tema "The Motto" canción que colabora con Tiësto . Con The Prodigy llegó como fin de fiesta de la última jornada para salvar el día. Había muchos interrogantes por ver cómo se desenvolvería la banda en directo tras la muerte (o suicidio) de su querido líder Keith Flint. Después del parón por su fallecimiento, los reyes de la electrónica británica regresaron a la carga y demostraron que, aunque se eche de menos al citado miembro, han sabido resolver la papeleta de una manera muy exitosa. Fotos: Stanza Musical Mad Cool promete volver en 2024, se celebrará del 11 al 13 de julio , solo queda ver si sigue celebrándose en el recinto de Villaverde o las quejas surgidas durante la edición hace que se busque un nuevo emplazamiento.

Viña Rock completa con éxito la 27ª edición y se vuelve a consolidar como uno de los festivales más emblemáticos del rock nacional e internacional. Más de 240.000 asistentes que se han unido a esta edición en Villarrobledo a disfrutar de los conciertos de Mägo de Oz, Talco, Kaos Etiliko, En Tol Sarmiento, La Fuga, Lágrimas de Sangre, Narco, Boikot, La Gira de despedida de Zoo, Lendakaris Muertos, Segismundo Toxicómano, La Pegatina, entre otros. Esta edición ha contado con numerosas activaciones como torneos de futbito, baloncesto o rampas de skate además de animación como charanga o zancudos que animaban a todo el público del recinto exterior e interior. Por otro lado, dentro del proceso de innovación en el festival, Viña Rock ha contado con la nueva tecnología cashless y medidas para apoyar la inclusión de personas con problemas de audición.  Además, cabe destacar que este año se ha realizado por primera vez en la historia del festival, el envío de las pulseras a domicilio mejorando así el sistema de accesos. Y ya ha comenzado la cuenta atrás para la siguiente edición, que tendrá lugar del 1 al 3 de mayo de 2025. Los abonos para poder vivir Viña Rock 2025 están a la venta desde el 6 de mayo. Fotos: Chiva y Sierra Pero ¿como fue esta edición desde nuestros ojos? La primera jornada fue inaugurada por Oferta especial, mientras lo seguía Mr Kilombo a ritmo de reggae y rock. Mago de Öz ofreció un show lleno de energía en el que presentaron al publico su reciente trabajo “Alicia en el Metalverso”, haciendo repaso también por sus ya conocidos temas “Molinos de Viento” “La venganza de Gaia”, “Hasta que el cuerpo aguante”, “La costa del silencio”, y cerrando este conciertazo como no podía ser de otro modo con “Fiesta Pagana”, ya que era el concierto más esperado por los asistentes. Los de En Tol Sarmiento pusieron la nota de baile, seguido de los italianos Talco que nos ofrecieron un repertorio de melodías ska-punk antifascista con potentes secciones de viento y letras italianas. El mejor momento fue sin duda cuando comenzó a sonar la trompeta de Rizia animando al público a saltar con las primeras notas de “Bella Ciao” canción que se ha hecho muy popular para mucho por la serie “La casa de papel”. En el frío de la noche pudimos entrar en calor gracias a los chiclaneros Trashtucada que nos crearon un ambiente de lo más festivo y reivindicativo con sus letras en apoyo a el pueblo palestino. Y aprovecharon la ocasión para celebrar con el público del Viña Rock sus 20 años juntos. Fotos: Chiva y Sierra El segundo día se colocaron en lo más alto nombres como Albertucho, Kaos Etiliko, La Fuga, Narco o Boikot que hicieron del 2 de mayo un clásico día de Viña Rock ya que son bandas que han pisado muchas veces sus escenarios Pudimos disfrutar de un gran show de la mano de Albertucho, en cual su regreso al Viña Rock fue recibido por el público con un gran fervor. Pero hay que destacar que sin duda alguna los de Kaos Etiliko tuvieron un éxito rotundo sobre el escenario, ya que su actuación fue todo un regalazo para la vista y los oídos. La Fuga era otra de las bandas más esperadas en el festival. Nos deleitaron con canciones como “ Lunes de Olvido” y “Maldita”. El rap y el metal llegaron de la mano de los sevillanos Narco, demostrando una vez mas que siguen dando guerra tocando y saben como hacer bailar a la multitud del Viña Rock. Pero cuando llegó el momento de Boikot, los madrileños que atrajeron a una gran cantidad de publico para escuchar sus canciones con letras de denuncia social y reivindicativas hacia los conflictos que viven muchos pueblos afectados por las guerras, sin olvidarnos de su apoyo al feminismo y haciendo mención a la preocupante cifra de muertes en lo que va de año. No pudieron faltar canciones como “Jarama”, “Skalasnikov”, “Kualquier Día” y una versión de lo más acelerada de “Bella Ciao”. Fotos: Chiva y Sierra El viernes y tercer día, fue día de lo más loco por que el cartel era de lo más especial ya que Zoo se está despidiendo de los escenarios y lo hizo en el que pudo ser para muchos el concierto más esperado de esta edición. Por el escenario pasaron muchos artistas, nosotros queremos destacar a La Fúmiga, Lépoka, Envidia Kotxina, Mafalda, Los Hijos de Nacho Vidal, The Babook Show, Funkiwis, Wacheras, o El Último Ke Zierre, quienes sin duda no falto como siempre su gran interaccion con el público y quienes reservaron un show de lo más potente visto hasta la fecha y donde tocaron canciones como “Insurgente”, “Confinado” y “¿A dónde vas?”. Pero la nota de la noche la supieron poner los Lendakaris Muertos, que entre bengalas, pogos y puños al aire, todas las canciones se cantaron a coro por parte de los presestes y aunque las carcajadas impregnaban el ambiente ya que la banda nos hicieron disfrutar de las canciones “Lejía Conejo”, “Fuimos Ikastoleros” “Cerveza sin alcohol” “Héroes de la clase obrera” “Gora España”, “Esto no es Punk” o “E.T.A. deja una discoteca” terminando con el tema de “Oso”. Fotos: Chiva y Sierra La ultima jornada, ya el sábado, tuvo una oferta de lo más nacional. La Regadera fue quien dio comienzo al día con música reggae y ska. Bocanada en plena gira “Hora de comer aire” nos regalaron temas como “Bocanada” o “De corazón para dentro” contagiándonos de su buen rollo y su rock más cañero. Tras ellos nos fuimos a disfrutar de los conciertos de Miguel Campello, Koma, Poncho K, Mojinos Escozíos, quienes no podían faltar de interpretar sus canciones de “Ueoh”, “El chow chow” y “Al carajo”, demostrando asi una vez mas por que son una de las bandas mas queridas. Soziedad Alkoholika supo como encender los ánimos, ya que eran uno de los conciertos más esperados de todo el festival. Y nos deleitaron con las canciones de “Perra Vida”, “Tiempos Oscuros” “Sin dios ni na” “Piedra contra tijera”, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlin”. Y para finalizar la noche, disfrutamos mucho del concierto que nos dio El Reno Renardo con su freak metal descendiendo directamente de su nave espacial en trajes plateados para presentarnos su disco “Regreso al Metaverso” y cerrando asi su concierto con el tema “Crecí en los 90” muy estilo a lo Chimo Bayo. Claramente supieron como darnos un show de lo más freak. Fotos: Chiva y Sierra La verdad es que para nosotros Viña Rock 2024 ha sido una pasada de festival. Acabamos agotados, pero muy contentos por lo vivido, por cada actuación, por cada momento que nos regalaron muchos de los artistas que pisaron los escenarios y por la organización. Deseando de volver la próxima edición y ver que nos depara el cartel del 2025 que sin duda alguna estamos seguros de que será aun mejor que este 2024. Fotos: Chiva y Sierra

Casi 66.000 personas han disfrutado del décimo aniversario del SanSan Festival.Las tres jornadas de este décimo aniversario han estado protagonizadas por grandes actuaciones que han visto las más de 66.000 personas que visitaron el recinto a lo largo de estos días. Este décimo aniversario del festival que abre la temporada sin duda ha hecho historia en la trayectoria del mismo, ya que ha sido la edición más multitudinaria del SanSan Festival hasta la fecha. La de 2024 ha sido una edición marcada también por una novedad destacada. La SanSan Chapel ha sido una capilla en la que durante los tres días del festival Rayden estuvo oficiando bodas y en la que se pudieron vivir, sin duda, algunos de los momentos más emotivos de la edición por la carga emocional que conlleva casarse en un entorno musical. Desde la organización quisieron trasladar que "ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año" Además, hacen "un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos". Día 1 Depedro, abrió el escenario SanSan con un público fiel que, con las manos en el aire y sin dejar de saltar, coreaba cada una de sus canciones más míticas. A continuación, Fuel Fandango arrasó con el directo tan potente al que nos tienen acostumbrados, cargado de pasión y dejando claro por qué son de una de las bandas referentes de nuestra escena. Viva Suecia repetían de nuevo, haciendo suyo el recinto al caer el sol, demostrando una vez más su habilidad para arrasar en el escenario y hacer que nos duelan los pies. Pero la noche no decayó, ya que La Casa Azul puso todo patas arriba deleitándonos con sus canciones y un público que no dejaba de corear cada una de ellas. La banda de Indie Rock Irlandesa Two Door Cinema Club  fue la que tomó el relevo de la noche sin dejar descansar al público. Su concierto fue un completo exitazo haciendo que cada uno de los presentes vibraran junto a ellos. Asimismo, Sexy Zebras volvían a pisar Benicàssim tras el éxito del concierto de la pasada edición, con un show que dejó el listón muy arriba, dando uno de los mejores conciertos de la jornada. Fotos: SanSan Festival Día 2 Tras un inicio inigualable de la décima edición, el segundo día de festival recibió a 22.500 personas eufóricas en el recinto, completando así el aforo del mismo. Una segunda jornada a la que además le acompañó el buen tiempo. Este segundo día comenzó con la actuación de Ángel Stanich, quien con su estilo único atrajo a una gran cantidad de fans en el escenario Turia. La Oreja de Van Gogh, uno de los platos fuertes en la jornada de ayer, se hizo por completo con el escenario Turia, gracias a un público completamente entregado que no se dejó en el tintero una sola estrofa de las canciones más reconocidas de la banda como "Rosas", "Último Vals", "La Playa", "Muñeca de trapo" y terminando con el famoso tema "20 de enero". Pero la noche apenas comenzaba, ya que en el escenario contiguo se preparaba nuestra segunda cabeza de cartel: Amaral. Una mujer empoderada y llena de seguridad brilló bajo la noche de Benicàssim, regalandonos algunos recuerdos imborrables a todos los que vimos el concierto. Las canciones del mítico duo aragonés, como "Marta, Sebas, Guille y los demás", siguen siendo el himno de toda una generación y ayer se encargaron de dejarlo bien claro. Alguien que no es una promesa, si no que es toda una realidad, es Álvaro de Luna, que pisó de nuevo el festival para presentarnos su último disco, "Uno". Shinova estuvieron impecables, potentes y con muchísima confianza en su disco nuevo al tocar siete canciones seguidas de "El Presente", decisión sin duda arriesgada pero respaldada por un público que las coreó todas (a pesar de que el álbum lleva en el mercado menos de un mes). Y llegó el turno de La La Love You, que dieron el brochazo de pop punk que movilizó a todo el festival al ritmo de su nuevo disco, "Blockbuster", y haciéndonos viajar por su discografía con alguna de sus letras mas icónicas, con un cierre que vino de la mano de su famoso hit "El fin del mundo". Fotos: SanSan Festival Día 3 La última jornada del SanSan Festival fue un éxito rotundo en todos los sentidos, con una asistencia de 22.500 personas y actuaciones que no dieron tregua ni tiempo para el descanso. Iván Ferreiro nunca falla, y ayer no iba a ser menos. Tras 7 años sin sacar disco, el gallego nos sorprendió el pasado año con "Trinchera Pop" y el cual pudimos disfrutar en directo, un directo que no dejo a nadie con mal sabor de boca pues todos los allí presentes lo disfrutamos mucho. En una edición marcada por mujeres empoderadas, Travis Birds recogió el testigo con más fuerza que nunca, convirtiéndose en una de las protagonistas de la noche. Con un recinto abarrotado, la artista nos trajo un directo magnético que nos mantuvo de principio a fin con los ojos bien abiertos y coreando sus temas. Sin lugar a dudas, uno de los directos que más huella dejó en el público de esta edición del SanSan Festival. Mr. Kilombo se encuentra de gira presentando su nuevo disco, "Todo este caos", y aterrizo en Benicàssim para inundar su recinto de ritmos mestizos y letras que nos invitan a ser felices, transportándonos a un atardecer idílico en el que cualquiera de nosotros desearía quedarse a vivir. El escenario Turia se inundó de energía y se convirtió en el karaoke de la noche con Ginebras, una explosión de color y hits que nos hicieron saltar hasta no poder más. La multitud estaba principalmente reunida en torno al escenario en el que Arde Bogotá arrancó su primer concierto de la temporada, con repertorio y escenografía renovados y con ganas de confirmar que la explosión del año pasado no fue circunstancial, y que están aquí para quedarse. En el escenario SeeTickets,  Despistaos  fueron los responsables de mantener vivo el ritmo de la noche haciendo saltar y cantar canciones tan miticas como "Dibujando primaveras", "Cada dos minutos", "Estrella", "Gracias" y sin duda "Fisica o Quimica". Natalia Lacunza, también brilló en el SanSan. Tras el éxito de su disco ‘Tiene Que Ser Pa Mi’, pudimos disfrutar de un concierto de viejas y nuevas canciones. Sin duda, Vetusta Morla fue uno de los grupos a los que más ganas le tenía el público. Estrenando show y arrancando gira, la propuesta de los madrileños demostró que la banda no pierde músculo y se mantiene en la cúspide del panorama nacional, donde se consolidaron hace tiempo como el grupo más grande de todos los tiempos del indie nacional. Como regalo, nos interpretaron en directo por primera vez "Puentes", "La Sábana de mis Fantasmas" y "Catedrales", tres canciones que formarán parte de su próximo disco, con una propuesta escénica en la que los juegos de luces predominan y ganan protagonismo, convirtiéndose en el complemento perfecto para unas canciones que ya son enormes por sí mismas. Siempre es un lujo volver a encontrarnos con ellos. Fotos: SanSan Festival No podemos terminar la crónica sin decir que el SanSan cumplió con buena nota la prueba de su décimo aniversario, aunque hay cosas que pulir: un comentario habitual fue que había mucha más gente que en ediciones pasadas (entendible debido a lo atractivo del cartel), y también sobre el número y localización de los baños. Controlando esos dos puntos, el SanSan Festival lo tiene ya masticado para convertirse -si es que no lo es ya- en el gran referente de los cada vez más abundantes festivales pre-veraniegos. Esperamos poder volver en 2025 y encontrarnos con un cartel, si es posible, aun mejor que el de este año.

Cáceres ha disfrutado un año más de una nueva edición del festival Womad el cual que quiso poner el énfasis en la música y la diversidad cultural que supone este certamen ideado por Peter Gabriel hace más de treinta años, y que trae a la capital cacereña una veintena de artistas de más de diez países. Una ciudad que durante cuatro días "celebra la belleza del mundo que compartimos", ha dicho el director Womad Reino Unido, Chris Smith, que ha subrayado que "nunca el mundo ha necesitado más a Womad que ahora", en alusión a las guerras y al mensaje de paz y solidaridad que este certamen representa. El cartel de este año trajo voces procedentes de países como Mali, India, México, Jamaica, Reino Unido, Japón, Alemania, Portugal, Palestina y, por supuesto, España. Durante tres días, en los escenarios de la Plaza Mayor, la de San Jorge y Santa María del casco antiguo cacereño, se han escuchado melodías de todos los continentes, y en otros espacios de la ciudad hubo talleres dirigidos a familias, lecturas para los más mayores, proyección de documentales, teatro, danza, gastronomía y mercado de artesanía. Los extremeños Tiempo al Tiempo fueron los encargados de abrir esta edición en el escenario de la Plaza Mayor. Seguido de ellos a las pudimos disfrutar de la dulce voz de Lura, que viaja desde Portugal y Cabo Verde. Y para rematar la noche los mexicanos Son Rompe Pera pondrán el sonido más clásico y orgánico de su tierra centrándose en la marimba (su instrumento más característico) y haciendo un sonido con su punk distintivo, por que para ellos la cumbia y el punk son igual de importantes. El público enloqueció con ellos y lo mismo podías ver parejas bailando al son de esas cumbias o momentos de pogo total. “Cumbia buena”, “Cumbia Algarrobera”, “Reina de las Cumbias” son más clásicas y, dentro de lo que cabe tradicionales, pero F.O.O.S. con ese final acelerado o las versiones de “El Ojo Blindado” de los argentinos Sumo o el “Matar y Morir” de Decibelios, fueron hasta peligrosas. Acabaron con una coreada versión del clásico “Cariñito”. En la segunda jornada del Womad pudimos disfrutar de una gran variedad de actuaciones, todas ellas muy distintas, y de lo más interesantes. Comenzaba así el viernes con la actuación de Chloé Bird seguido de Afriquoi con quienes daba comienzo la fiesta. En la Plaza San Jorge, disfrutamos del trío femenino de Japón, y lo más exótico del festival, Mitsune que con sorprendente trajes muy coloridos y con las caras maquilladas nos trajeron un repertorio que se compone de temas de sus dos discos, una mezcla de composiciones originales y de interpretaciones particulares de canciones tradicionales, pero con un sentido de la diversión. Como ellas dijeron “la música es un lenguaje universal” y en Womad eso es una ley básica para un público que se lo pasó en grande con la extravagante banda. Después pasamos a un cambio musical total con Shirley Davis & The Silverbacks. Quien nos cantó con un poderío y una mezcla de soul moderno y funk clásico, acompañada de una banda cómplice y efectiva. Su repertorio de compuso de canciones como “Wild Girl”, “Love Insane”, “Two Worlds” y la emotiva versión del “We the People are Darker than Blue” de Curtis Mayfield. Otro contraste musical para ver a Marala. Brillante muestra de esas nuevas miradas a la música tradicional. Su propuesta es valiente, porque se presentan ellas tres solas en el escenario y con un espectáculo muy pensado para el directo. Escuchamos canciones como “Testament”, “Estic anticuà”, la preciosa “Ramo verde” y “Disimula” con el que acabaron. Y para terminar la noche  Asian Dub Foundation que siempre tienen un éxito rotundo. En esta ocasión venían celebrando la gira de su treinta aniversario. No dudaron en regalarnos un setlist del que esta claro que no podian faltar canciones como “Mindlock”, “Flyover” y “Naxalite” que hicieron que toda la plaza se revolucionara y acabando con “Fortress Europe” y “Rebel Warrior” las cuales fueron de traca. Fotos: Chiva y Sierra La última jornada la comenzó la cacereña y flamenca Míriam Cantero. Hizo una pre-presentación del que será su primer disco “Maestras”, un homenaje a las grandes maestras del cante y de la canción nacional e internacional. Demostró que es una excelente cantaora y muy buena conocedora del flamenco, pero cuando se convierte en cantante, no destacó tanto. Tras ella se subieron al escenario otros que jugaban en casa, LK Funk. Una banda con dos guitarras, bajo, batería y dj, más dos raperos. A esas horas aún apretaba el sol, pero a pesar de la frescura de su música, con ellos la temperatura aún subió más. Uno de los platos fuertes de la jornada fue la actuación de Mr. Kilombo, un experto en elaborar canciones que conectan de manera inmediata con el público y capaz de trasladarlo sin fisura en sus directos. Nos regaló un directo de lo más emotivo con canciones como “Huye”, “El resto puede esperar”, “Cortocircuitos” o “La verdad”. Pero lo más especial fue ver como se quedaba solo cantando “En plena calle” o la preciosa “Cabecita loca” con toda la plaza coreándolas. Tras la actuación de Mr. Kilombo, actuaba Ta Dhom Project, un grupo de hip hop procedente de India creado por Viveick Rajagopalan, que ha sido pionero en crear un sonido de género bending y lo que comenzó como un experimento social se ha ganado varios elogios en la India y en todo el mundo. En 2019 actuaron en Womad Reino Unido y se ganaron una aparición en el programa Arts Hour de la BBC. En la Plaza de San Jorge nos encontramos al dúo O. procedente de Londres y compuesto por el saxofonista barítono Joe Henwood y la baterista Tash Keary. Ambos derrocharon energía en el concierto la cual se mezclo sin duda alguna entre los asistentes alli presentes. El punto y final a los conciertos de esta trigésimo primera edición de Womad Cáceres lo puso en la Plaza Mayor el grupo palestino de hip hop DAM, que significa "eterno" en árabe, y que está compuesto por Tamer Nafar, Suhell Nafar y Mahmood Jrere. Fueron uno de los primeros en rapear en árabe y su música es una fusión única de Oriente y Occidente, que combina un ferzo rap árabe con ritmos y melodías de Medio Oriente y los ritmos palpitantes del hip hop urbano. Fotos: Chiva y Sierra El festival Womad Cáceres hizo el cierre el domingo con su 31ª edición y con la cifra de más de 107.200 asistentes y "escasos incidentes" registrados, tras tres días de conciertos en la Plaza Mayor y zonas aledañas de la capital cacereña. El éxito de esta edición no solo se refleja en la satisfacción de los asistentes y artistas, sino también en el impacto positivo en la comunidad local y el entorno urbano de Cáceres, haciendo de este festival un ejemplo a seguir en términos de organización y respeto ambiental. Y desde Stanza Musical estamos deseando que llegue ya la próxima edición porque no nos la queremos perder! No te pierdas nuestro video resumen de lo que fue Womad Cáceres 2024 en este link! https://www.instagram.com/reel/C6_powAKO0f/

Quien conoce Conexión Valladolid , sabe que tiene una cita cultural en la que la música es protagonista prácticamente durante tres fantásticos días en la ciudad Vallisoletana. Esto no es de ahora, son años y años de una continua programación en la que no faltan los grupos más destacados del panorama nacional. Hasta la Antigua Hípica Militar llegaron casi 10.000 personas que vibraron al ritmo de artistas de la talla de La Oreja de Van Gogh, Amaral, Viva Suecia, Rayden, Kitai, Niña Polaca, Ultraligera y muchos más. Un recinto ideal, por ubicación y tamaño, que además da la posibilidad de expandirse tanto y como el festival quiera crecer. Por el momento se ha consolidado, que no es poco, y esto ya es una gran noticia, si bien es cierto que su atractivo cartel ha tenido mucho que ver.    Ya dentro, dos escenarios, ubicados uno al lado del otro, y por los que alternativamente fueron pasando las bandas clavando el horario marcado, es el punto importante de este festival. Aunque no hay que olvidarse de un tercer escenario por donde pasan artistas menos conocidos pero igual de importantes, como Iskender, Euphoria, Inazio, Billy Flamingos o Zetazen entre otros. Ahora sí, cabe decir que por desgracia y frente a todo pronostico, el viernes fue una jornada pasada por agua donde se tuvo que cancelar por seguridad de todos, las actuaciones de Vetusta Morla, Pignoise y Les Castizos . Aún así pudimos disfrutar de todas las actuaciones anteriores, en nuestro caso solo pudimos ver a Kitai y La Oreja de Van Gogh. Kitai salio al escenario para darlo todo. Pudimos ver por primera vez para nosotros, a su nuevo cantante que para nada nos defraudo. Con cada acorde y cada letra, Kitai electrifico al publico, invitándole a sumergirse en su espectáculo enérgico. Desde los acordes iniciales hasta el ultimo estribillo, el publico se entrego por completo al ritmo frenético que siempre nos regala Kitai. Tras ellos apareció en un escenario algo mojado, La oreja de Van Gogh , que sin duda dieron un conciertazo tremendamente bueno pese a las lluvias que se acercaban al festival y tras las que se tuvo que suspender el resto de conciertos. Pero aún así La Oreja de Van Gogh tuvo la oportunidad de poder darnos un gran espectáculo, y es que si algo tiene el grupo son canciones que han calado. Entre el público se escuchaban gritos de “¡Leire, Leire!” en apoyo a la cantante y frente al rumor de que Amaia Montero volvería a la banda. Ella respondió emocionada y bordando canciones como “Rosas”, “Inmortal”, “Puedes contar conmigo” o “20 de enero”. Mención especial para Xabi San Martín (teclado) que se lució con el theremín en “Muñeca de trapo”. Sin duda fue un bonito final de la jornada del viernes, aunque algo agridulce por no poder ver a Vetusta Morla y Pignoise. Foto: Photocrom  para Stanza Musical Pero el sábado prometía ser una jornada mucho mejor. Ya sin lluvias a la vista se pudo celebrar con toda normalidad el evento, y cada una de las actuaciones nos dejaron con muy buen sabor de boca. Niña Polaca ofrecieron una actuación marcada por la vivacidad que les caracteriza, enérgicos y con ganas de disfrutar y hacer disfrutar. Esto último no les costó mucho, la gente se volcó con ellos y lo pasó en grande. Destacaron “Los días malos”, “Madrid sin ti” y, por supuesto, “La muerte de Mufasa”, entre otras canciones que quisieron regalarnos en una actuación de gran calidad como ya es costumbre en este fantástico grupo. Tras Niña Polaca salto al escenario pasión un grupo ya muy conocido por todos los asistentes al Conexión Valladolid , dado que es su tercer año aquí y para ellos esta cita no puede faltar en su gira. Hablamos de la banda Ultraligera , que ademas de presentar algunos de los temas de su último trabajo, 'Pelo de foca',  tocaron otros de los clásicos de su repertorio como "Si tú supieras", "Recuerdos del baile", "Mala manía", o la preciosa balada de rock, "Europa". Y ofrecieron un concierto memorable que dejó a la audiencia encantada. La banda derrocho ganas y actitud sobre el escenario dejándonos a todos los allí presentes con más ganas de Ultraligera , con más ganas de seguir bailando y seguir cantando al ritmo del rock que la banda madrileña sabe muy bien transmitir. Por que como bien dicen el directo es para ellos «lo mejor, desde que sales de casa porque tienes un concierto hasta que regresas», confiesa Gismero . Por eso lo dan todo en cada actuación, «nos encanta esta vida, viajar y hacer bolos». Y a nosotrxs nos encanta veros siempre encima de un escenario y queremos disfrutaros una vez más en el Conexión Valladolid y esperamos que volváis en la edición del 2025. Después del subidón con Ultraligera nos fuimos bien calentitos a vivir otro de los grandes momentos de la noche y de esta edición, junto a Amaral , el dúo zaragozano formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, se coronaron como los reyes indiscutibles de la noche. Eva y Juan salieron en consonancia absoluta, demostrando por qué son una de las bandas más míticas del pop español.  Su puesta en escena fue impecable y aprovecharon la ocasión para presentar en directo "Rompehielos" ,  el primer adelanto de su próximo disco. La noche se desarrolló entre temas tan míticos como “Sin ti no soy nada” o “Cómo hablar” y con menciones a la violencia de género. Tocando “Marta, Sebas, Guille y los demás” se puso fin a un concierto perfecto en todos los sentidos. Foto: Photocrom  para Stanza Musical Dando paso a los murcianos Viva Suecia quienes fueron los encargados de elevar el fuego al máximo durante lo que duró su show. No eres consciente de la cantidad de temazos que tienen hasta que no te los desgranan uno tras otro. Se saben en la cresta de la ola y lo demuestran, a todas luces, con un vigoroso directo y un contundente sonido que no hace sino enardecer el ánimo del gentío que se agolpa para escuchar joyas del calibre de “No hemos aprendido nada”, “La orilla” o “Lo siento”, “La voz del presidente” y la enérgica “Hemos ganado tiempo”, pero personalmente destaco, si es que se puede una por encima de otra, “Bien por ti”, y la guitarra de Alberto Cantúa sacándote de órbita. Terminando así un show con la canción "El Bien" y como no podía ser de otra manera, servía para rematar su exhibición y arrancar el merecido reconocimiento de un público totalmente entregado.   Tras "los suecos", llegó el turno de disfrutar de uno de los últimos conciertos de Rayden que dio todo de sí para ofrecer un show inolvidable. El  el conocido rapero y poeta madrileño, ofreció un concierto memorable en el Festival Conexión Valladolid 2024, marcando lo que podría ser su última aparición en la ciudad. Tras anunciar su retirada de los escenarios al finalizar su gira actual, este concierto se convirtió en un evento emotivo y reivindicativo, cargado de significado para sus seguidores vallisoletanos. Hizo un repaso por los temas más importantes de su discografía y caldeó el ambiente aún más si cabe. Y desde Stanza Musical no podemos terminar sin decir ¡Te echaremos de menos Rayden!. Foto: Photocrom  para Stanza Musical En definitiva y pese a las lluvias torrenciales, esta edición fue bastante emotiva y llena de sorpresas, que sin duda alguna no hicieron que dejáramos de disfrutar cada uno de los momentos allí vividos. Para nosotros fue nuestra primera edición y sin duda no será la última. El Festival Conexión Valladolid vuelve en 2025 y las entradas y abonos para el Festival Conexión Valladolid 2025 ya están a la venta en su página web . Seguro que nos sorprenderán con un cartel de lujo en un ambiente único, así que nos vemos en el próximo ¡Conexión Valladolid 2025!

No sabíamos que nos íbamos a encontrar en Festial!, dado que era la primera vez que se celebraba este festival y nacía en Alcázar de San Juan, pero para nuestra sorpresa y la de muchos, Festial! ha sabido como comenzar con buen pie y terminar con muy buena nota. Todo empezó algo con nerviosismo ya que su grupo estrella Amaral, no pudo asistir por problemas de salud de la cantante Eva Amaral, ya que había contraído covid y por ese motivo sufría de afonía y nos dejo a todos los asistentes con pocas expectativas de que aquello fuera a ir bien. Pero Festial! supo afrontar el problema con buena cara y seguir adelante, algo que nos gusto mucho al ver que un festival nacido hace poquito, sabia como afrontar un problema así y seguir para adelante. Y bien que hicieron porque sin duda fue un rotundo éxito! Festial! ha reunido durante este fin de semana a más de 10.000 personas que se han entregado en cada uno de los conciertos y actividades programadas. El entusiasmo y la pasión con la que se ha recibido el festival, y la absoluta entrega por parte de Alcázar de San Juan deja un buen sabor de boca en la organización, que se plantea ya una segunda edición igual que la primera pero con mejoras. Con las primeras actuaciones del día del viernes nos vinimos arriba. Ya comenzamos inaugurando en el escenario del recinto con el grupo Claim, recién llegados de murcia, y paisanos de Arde Bogotá y compañeros,(ya que comparten agencia de representación), en su actuación pudimos ver como hacían vibrar a los asistentes con temas como "Suspiros de España", "Hemoso caos" o "El Dorado". Seguidamente, Comandante Twin mantenían el ritmo con su "Sangrar a Borbotones", conquistando a todos los presentes con también otros temas más lentos como "Sin ti", y regalandonos más temas como los de "Peregrino" y "Hay una luz". Tiempo después, Barry B sorprendió al público con su energía, haciendo a todos brincar con temas como "Soleá", y "Puntería", tema que canto junto a Gara Durán quien también actuó el día anterior en la fiesta de bienvenida, a la que por desgracia no pudimos acudir. Fotos: Photocrom Carol Mejías Llegó el turno de Sidonie, el combo saltó al escenario con ganas de dar guerra. Y también de demostrar los motivos por los que están considerados como uno de los referentes de la música indie. Una de las características principales de sus canciones son las historias que hablan de situaciones personales y del paso del tiempo, en una banda con una larga trayectoria a sus espaldas. Continuó la velada con su propuesta musical llena de ritmo y buenrrollismo, manteniendo al público en constante movimiento. En una de las ocasiones Marc no dudo en sumergirse entre el publico, demostrando una vez más que sin duda siempre son cercanos con sus fans.Una velada para el recuerdo y cargada de mucho amor. Pudimos disfrutar de varios temas como "Cedé", "El peor grupo del mundo", "Un día de mierda" y "Estáis aquí" entre muchos otros. Un concierto para guardar bien fuerte en la memoria. Para luego dar paso a los esperados Arde Bogotá, quienes hicieron brincar a todo el público una vez más con un repertorio de lo más atractivo desde la primera canción "Antiaéreo", seguido de "Que vida tan dura" donde la gente comenzó a bailar sin parar, dando paso "A lo oscuro", pasando por canciones como "Exoplaneta", "La salvación", "Los perros" y terminando con "Abajo", tema con el que una vez más Antonio, quiso sumergirse entre las masas allí presentes como hace de costumbre en todos sus conciertos. Acto seguido, llegaron Shinova, con su nuevo disco 'El Presente' bajo el brazo. Hicieron una gran demostración de sus últimos temas, que el público ya corea sin dudar, como "Alas", "Gloria" o "Berlín". Sin olvidar los temas que nos hacen tanto saltar como emocionarnos: "La sonrisa intacta" o "Te debo una canción". La noche finalizó con el esperado momento de We Are Not Dj's, manteniendo a todo el público arriba y dispuesto a seguir la fiesta en el Bar Cartelera con Dj Sito. Fotos: Photocrom Carol Mejías La segunda jornada, ya el sábado, comenzó pasando por el escenario el grupo alcazareño Los Galván que dieron un gran espectáculo en la localidad, ya que tocaron algunos de sus mayores hits en este concierto. Seguidos de ellos salió al escenario Sienna, el valenciano desplegó su sólido directo, haciendo vibra al público con las canciones de su último trabajo, con un sonido a veces evocador y otras veces ardiente, con distorsiones y reverberaciones vocales, acompañado por una lírica directa e incisiva. Nos quedamos enamoradxs alli todxs los presentes, y es que Sienna sabe como llegarte al corazón. Travis Birds apareció tras la actuacion de Sienna, y la artista emergente nos deleito con una de las voces más características del panorama musical actual, y donde pudimos ver a una Travis Birds mucho más transgresora, luminosa y afilada y que nos regalo temas como "Perro Deseo", "Grillos" o "Coyotes". Fotos: Photocrom Carol Mejías Tras la esencia mágica de Travis Birds, llegó el turno de uno de los grupos cabeza de cartel, y así, pasados unos minutos de la hora de inicio hicieron aparición en el escenario el trío madrileño Sidecars formado por Juancho, Gervass y Ruly, acompañados en directo por Sergio al teclado, Álvaro a la guitarra y Ramiro a la percusión, guitarra y programaciones. Sidecars nos regalo una noche inolvidable de buen rock y emociones a flor de piel, el cual uno de los momentos más bonitos de la actuación fue cuando Juancho dedico unas palabras muy emotivas a Eva Amaral, deseándole una pronta mejoría y versionando "Como hablar" en honor al grupo. Pero no podían irse de allí sin que tocarán "Fan de ti" y "Mundo imperfecto", temas con los cuales el publico estallo en coros y bailes. Verdaderamente Sidecars sabe como ganarse al publico siempre en cada uno de sus shows y en Festial!, nos lo volvieron a demostrar. La La Love You nos invitó a su “prom party”, una fiesta de graduación al más puro estilo estadounidense con vestuario incluido. Con un alarde de pop punk fresco presentaron las canciones de su trabajo Blockbuster, así como el sencillo "El principio de algo", y consiguieron montar una fiesta entre los espectadores que culminó con "El Fin del Mundo". La noche la terminaba rascando las últimas horas del sueño con DJ Nano y su espectáculo Fuzz. El valenciano curtido en mil batallas remató bien arriba un Festial! que brilló por encima de todas las estrellas. Fotos: Photocrom Carol Mejías Esta primera edición ha dejado un muy buen sabor de boca, en todo el sentido de la expresión, gracias a la participación de la Denominación de Origen La Mancha, con un wine bar exclusivo con más de treinta referencias de vinos blancos, rosados y tintos de bodegas. Todo un lujo para disfrutar bien acompañado de los quesos de García Baquero, que hicieron las delicias de los asistentes. Mención merece también Vibra Mahou, que no faltó a esta calurosa cita con sus refrescantes cinco estrellas, presentando además en exclusiva Mahou Rosé. Y no podemos acabar esta crónica sin dar gracias a la organización que nos ha dado en todo momento un trato acogedor, haciéndonos sentir como en casa! Festial! volverá en 2025, con más música, más emociones y más Castilla La Mancha y nosotros esperamos volver, porque aún seguimos con las buenas vibras que nos dieron todos y cada uno de los artistas que pasaron por el escenario de Festial! y que esperamos que alguno repita en la próxima edición.

Shinova sigue anunciando nuevas fechas de su gira de presentación de 'El Presente', el segundo trabajo realizado de la mano de Manuel Colmenero y con el que están reventando cada escenario en el que suenan sus canciones.   Acompañados de una nueva puesta en escena que hace sus conciertos todavía más especiales, el público no ha tardado en aprenderse los nuevos temas y corear y cantar a pleno pulmón  'Alas', 'Gloria', 'No cambiaría nada', 'Lobos' o  'Berlín' , entre otras.    Después de colgar el cartel de 'sold out' en ciudades como Málaga, Iruña, Zaragoza, Valladolid, Oviedo, Guadalajara, Lugo, León, Gijón y tres fechas consecutivas en   La Riviera de Madrid ,   anuncian nuevas fechas con las que seguirán recorriendo toda España.   Tras viajar por todo nuestro país, entre salas y festivales, Shinova continúan girando por Vitoria-Gasteiz   (junto a Mikel Izal ), Sevilla , Castellón, Murcia, Santiago de Compostela, Ponferrada, Bilbao, Barcelona ... para seguir celebrando el éxito de 'El Presente', disco con el que se posicionaron en el Nº 1 de ventas en tan solo la primera semana de su salida, tanto en físico como en digital.

Llega el veranito y con el calor nos dan ganas de estar en la calle y disfrutar de un buen concierto al aire libre. Los festivales vuelven a estar de moda en esta época estival, y da la casualidad de que España es uno de los países con más conciertos en todo el mundo. Con casi mil eventos dispersos por todo el territorio, estos festivales se han convertido en un importante atractivo turístico. Su éxito radica en la diversidad, atrayendo a públicos de todos los gustos y uniéndolos a través de la música. Es por ello que hoy queremos recomendaros el Santander Music Festival, que es uno de nuestro favoritos, dado que la ubicación en la que se encuentra es ideal para disfrutar de la buena música, cerquita de la playa y con la gran oferta turística que nos ofrece una de las comunidades mas bonitas de nuestro país, Cantabria. La oferta musical del Santander Music Festival es inmejorable y es que este año nos trae un cartel de lo más interesante en el panorama actual musical. Tenemos mucho donde elegir durante los dos días que dura este festival y que nos mete de lleno a los festivales veraniegos con un buen sabor de boca en plena costa cántabra, ya que recordemos que este festival se celebra todos los años en Santander. Sea como fuere, os proponemos 6 conciertos que no os podéis perder en la próxima edición del festival que tendrá lugar los días 2 y 3 de Agosto. Si aun no tienes tu entrada puedes hacerte con ella en su pagina web Dani Fernández Foto: Photocrom (para StanzaMusical) El cantante y compositor se encuentra en su mejor momento: su último álbum, Entre las dudas y el azar, ha sido todo un éxito. Pero lo cierto es que lleva años siendo uno de los músicos más escuchados del país, con múltiples discos de oro y platino para canciones como Te esperaré toda la vida, Disparos, Bailemos, Soldadito de hierro o Clima Tropical, que acumulan más de trescientos millones de escuchas en plataformas digitales. Dani, junto a su banda, termina de enamorar al público con un show frenético y emocionante. En su nuevo disco pone el foco en la suerte y el destino, pero lo suyo es cosa de trabajo duro y de talento desbordante. Quizá sea su voz. Quizá sea la pasión que le pone. Quizá sea algo inexplicable, pero la música de Dani Fernández triunfa allá donde va. Nos gusta la música que emociona desde el primer acorde. Por eso, ¡Dani Fernández es de nuestras propuestas para ver en el Santander Music y actuará el sábado 3 de agosto en el festival! Mikel Izal Mikel Izal, es un destacado artista y compositor español reconocido por su participación en el grupo IZAL. En 2010, Mikel Izal emprendió un nuevo camino al fundar la banda IZAL, junto a Alberto Pérez, Iván Mella, Alejandro Jordá y Emanuel Pérez. La banda consigue posicionarse como un referente del panorama pop-rock nacional, realizando giras multitudinarias en estadios y festivales, donde han figurado como cabeza de cartel. En enero de 2023 Mikel Izal anuncia una de las noticias más esperadas para sus fans. Su vuelta a los escenarios con un proyecto en solitario. Un nuevo trabajo en el que el artista realiza un viaje por diferentes estados y lugares, que comienza con “El miedo”, pasando por temas como “La rabia”, “La verdad” “La huida” o “Lo bueno”, y que finaliza llegando a “El paraíso”. Con este álbum, Mikel Izal continúa demostrando su evolución musical y su habilidad para conectar con el público a través de la emotividad de sus letras, que lo consolidan como uno de los mejores compositores actuales. Lo podremos ver en directo el viernes 2 de agosto, junto a otros grandes cabezas de cartel. Louis Tomlinson Louis William Tomlinson, mejor conocido como Louis Tomlinson, es un cantante, compositor y futbolista británico. Inició su carrera como miembro de la “boy band” One Direction . Luego de que One Direction anunciara un descanso indefinido en 2016, Tomlinson se lanzó como solista publicando los éxitos «Just Hold On» con Steve Aoki y «Back to You» con Bebe Rexha, hasta que finalmente publicó su álbum debut Walls el 31 de enero de 2020. Asimismo, volvió a The X Factor en su décima quinta temporada como mentor. La trayectoria de Louis Tomlinson continúa evolucionando, prometiendo más éxitos y contribuciones significativas al panorama musical internacional. Y tenemos la suerte de poder verlo en directo, ya que Santander Music nos trae a este pedazo de artista donde podremos verlo el sábado 3 de agosto y donde estamos segurxs de que no nos defraudará. La La Love You Foto: Photocrom (para StanzaMusical) Los ojos de un artista sobre el escenario, interpretando con rabia, nostalgia o euforia las canciones que lleva tanto tiempo escrito y recordando todo el camino que le ha llevado hasta aquí. Los de uno hacen entre el público viéndole por primera vez en directo o los de un espectador que acaba de descubrirlos por primera vez. Sean de quienes sean, los ojos, chica, no mienten. Ya hace mucho tiempo que los ojos de los miembros de La La Love You sólo hacen que celebrar un éxito tras otro y el viernes 2 de agosto ¡verán a una multitud celebrándolos con ellos en el Santander Music 2024! Y no te los puedes perder porque después de recorrer América Latina de concierto en concierto, ¡la banda pisará el escenario para hacernos dejarnos la voz! Siloé Foto: Stanza Musical Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable. Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz”, y por último en 2020 “Metrópolis”. Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país. Çomo dato curioso en 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos, completando la formación de la banda en trío. En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto a su canción “Nada que se parezca a ti”, con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra. Merino Foto: Photocrom (para StanzaMusical) Merino es el proyecto musical creado por Sandra Merino y Álex Gallego. Merino con M de Madrid, su ciudad natal y el lugar donde hacen canciones con la intención de remover almas, ayudar a la gente a sentir, a emocionarse y a vivir un poco menos anestesiada. Desde sus inicios en 2019 se cuelan sin permiso en las emociones de la gente concierto tras concierto, lo que les hace tener una base fiel de seguidores que cada día va aumentando. Es precisamente en sus directos donde conquistan corazones a través de su performance, la iluminación o la voz de Sandra, creando así una atmósfera de pop de alto voltaje emocional, como ya les han definido anteriormente. Les avala su paso por lugares tan míticos como el Teatro Lara de Madrid, La Galileo, el Teatro Apolo de Barcelona, El Naútico de San Vicente, el concurso MadCool Talent 2022 o la sala Copérnico de Madrid. Tras la cálida acogida de su disco debut «Piel, Equilibrio y Humo», Merino están grabando su segundo disco con Santos&Fluren (IZAL, Love of Lesbian, Viva Suecia), del cual ya podemos escuchar el primer adelanto, «Apareciste». Merino es, en definitiva, un lugar para atreverse a sentir.

Ya huele a verano. Se puede ver en los looks coloridos que empiezan a pasear por las calles y en el mercurio de los termómetros que empieza, poco a poco, a subir. La mejor noticia es que también llegan los esperados conciertos de música. En Stanza Musical, además de amantes de los conciertos, nos declaramos fans absolutos de los festivales de música pop y rock. Este último genero el rock, es el segundo género más escuchado en España detrás del pop y es por ello que la oferta de festivales se ha ido ampliando cada vez más, no solo a nivel nacional si no también cobrando importancia a nivel internacional. Queremos presentaros el esperado festival Ceclarock que regresa con una jornada llena de música, actividades y diversión para toda la familia. Se celebra el día 17 de agosto en Ceclavín (Cáceres) y es organizado por la "Asociación Cultural de Ceclavín", una asociación sin ánimo de lucro dedicada a fomentar la cultura y el entretenimiento en la región. Además, cuenta con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Ceclavín y diversos patrocinadores. El escenario de Ceclarock brillará con la presencia de bandas reconocidas y queridas por el público. Entre los artistas confirmados se encuentran: Vantroi, con su potente sonido punk-rock, esta banda encenderá el escenario, Agua Bendita, famosos por su estilo ska, traerán ritmos contagiosos y buena vibra. Keteden, este grupo local punk-rockero cautivará con sus canciones y su energía a todos los asistentes. Garraspera, rock castúo nacido en Ceclavín que con sus letras “sentías” mantendrá atento al público. Mangurrina Guarrina, que con su propuesta reivindicativa y divertida, seguro arrancará sonrisas y aplausos. Y Verea, este recién formado grupo de rock callejero de origen extremeño promete y no defraudará. Fotos: Chiva y Sierra (para Stanza) Ceclarock no es solo un festival de música, es una celebración para todos. Por la mañana, los más pequeños podrán disfrutar de talleres diseñados especialmente para ellos, donde aprenderán y se divertirán en un ambiente seguro y acogedor. Para aquellos que deseen vivir la experiencia completa del festival, Ceclarock contará con una amplia zona de acampada y un área destinada a caravanas. Ambas zonas estarán equipadas con duchas y aseos para asegurar la comodidad de todos los asistentes. Además, los asistentes podrán refrescarse en la piscina municipal, cuya entrada será gratuita durante todo el día. Para asegurar que todos puedan disfrutar de esta magnífica jornada, la entrada a Ceclarock será completamente gratuita. Esta iniciativa refleja el compromiso de la Asociación Cultural de Ceclavín con la comunidad, promoviendo el acceso a la cultura y el entretenimiento sin barreras económicas. Ceclarock 2024 se perfila como una fecha inolvidable en el calendario de festivales de la región. Con una combinación perfecta de música en vivo, actividades familiares y un entorno acogedor, el festival promete ser una experiencia memorable para todos los asistentes. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de un día repleto de energía y buena música. En definitiva, Ceclarock es un festival perfecto si eres de los que quieren huir de las masificaciones y vivir una experiencia reconfortante e irrepetible. Para más información, contacta con: Asociación Cultural de Ceclavín Email: ceclarockfestival@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/ceclarockfestival/

La cuarta edición del Planeta Sound, que se celebrará en Ponferrada, ya tiene fechas confirmadas: los días 12, 13 y 14 de julio de 2024. Este festival, conocido por su éxito en ediciones anteriores, promete llenar la capital de El Bierzo de música, cultura, ocio y diversión. El Parque del Oeste volverá a ser el centro del evento, con su escenario principal, complementado por conciertos gratuitos en las calles y plazas de la ciudad. Este año, el cartel incluye a Viva Suecia, celebrando su décimo aniversario, y a Sidecars, conmemorando su mayoría de edad artística. Otros artistas confirmados son Depedro, que repite participación, Sienna, La Casa Azul, La La Love You y los emergentes Carmen 113, Lisasinson, Querido, y Celia Becks. Además, el festival mantiene su compromiso con los talentos locales, confirmando la participación de la banda Mañana Viernes, de El Bierzo, y el DJ leonés Dridri. Fotos: Photocrom Planeta Sound 2024 promete una alineación estelar, con artistas emergentes y consolidados que abarcan diversos géneros dentro del panorama indie. Desde el rock alternativo hasta la música electrónica experimental, el festival ofrecerá una amalgama de sonidos que deleitaran los oídos más exigentes Planteta Sound Promete ser una experiencia sonora incomparable, fusionando la experiencia de artistas consolidados con la frescura de nuevos talentos. Además la organización del festival ofrece una innovadora propuesta para la zona de acampada, ofreciendo pequeños "hoteles de campaña" a pocos metros del recinto. Tras tres años de lleno total en los hoteles de la ciudad y sus alrededores, Planeta Sound ha decidido brindar un extra de comodidad a los asistentes que elijan alojarse en la zona de acampada. Toda la información la encontrarás en su página web. Los abonos, tanto VIP como generales y el acceso a la zona de acanpada, se pueden adquirir a trave?s de la web oficial del festival planetasound.com o de Wegow.com. No te pierdas la oportunidad de asegurar tu lugar en este evento único!

El Festival Río Babel 2024 celebrará su sexto aniversario los días 4, 5 y 6 de julio y nuevamente como ya fue el año pasado, se volverá a realizar en La Caja Mágica de Madrid. Este destacado evento ha demostrado, año tras año, su habilidad para fortalecer los lazos entre España y Latinoamérica, congregando a entusiastas de la música y la cultura. En su quinta edición, el festival logró reunir a 50.000 personas durante tres días, ofreciendo espectáculos de grandes artistas y consolidándose como un encuentro imprescindible para los amantes de la música en directo. El Festival Río Babel propiamente dicho dará comienzo el jueves 4 de julio con una apertura estelar por parte del legendario Juanes, seguido de el tenemos al artista argentino Andrés Calamaro que visitará por primera vez en el festival y y contaremos también con la lírica de Nil Moliner. Añadiendo a la mezcla, estará Trueno, representando al rap argentino, y Akriila, con su estilo urbano fresco. La jornada se completará con los sonidos melódicos de Caloncho, la voz única de Cardellino y el dúo Morochos, quienes traerán sus últimas creaciones musicales. El viernes 5 de julio, el festival se adentrará en el corazón de la música española con la aclamada Amaral y seguidos de la energía desbordante de La Pegatina  que ha anunciado un parón durante todo 2025, y ofrece uno de sus últimos conciertos en festivales.. La Oreja de Van Gogh llenará el ambiente con sus conocidas melodías, mientras que Carlos Sadness y Depedro prometen deleitar con sus novedades discográficas. Además, la intensidad seguirá con El Mató a un Policía Motorizado y una de las últimas oportunidades de ver a Rayden en vivo, quien planea hacer un recorrido por su discografía. Cerrando el festival el sábado 6 de julio, se presentará el acto internacional de Die Antwoord, trayendo su distintivo rap-rave, junto con Two Door Cinema Club y la fusión musical de The Cat Empire. Babasonicos aportará el toque de rock argentino, y Dub Inc calentará el ambiente con ritmos reggae. También estarán el dúo Delaporte y el trío madrileño Gilipojazz, que estará presentando lo último de su repertorio, cerrando así tres días de pura celebración musical. Además, Babel Comedy ya se ha convertido en un clásico del festival madrileño. Es un espacio en el que la diversión y las risas siempre están aseguradas gracias a los mejores y las mejores humoristas de nuestro país. Repetirán un año más Iggy Rubín e Inés Hernand, pero también estarán Facu Díaz, Patricia Espejo, Laura del Val, Álvaro Casares, JJ Vaquero, Lala & Bertus, Pablo Meixe, Vanessa Valero, Héctor de Miguel, Miguel Campos, Raquel Hervás & La Prados, Sergio Bezos y Valeria Ros. Las entradas ya están a la venta tanto por días como por abonos en su web

Barcelona una ciudad emblemática y con un entorno inmejorable, al aire libre y frente al mar. Así se vive una experiencia irrepetible, que tiene como gran catalizador la música, y que además va acompañada de arte, comedia, gastronomía y mucho más. Y es que Cruilla es mucho más que un festival, es el festival de aquellos que no tienen problemas en combinar diversas propuestas y disfrutarlas por igual. Este año nos trae un cartel que no te puedes perder ni un solo día. Para la edición de este 2024, el Festival Cruïlla se extiende durante cuatro días en el Parc del Fòrum de Barcelona. Del 10 al 13 de julio, han intentado que la programación tenga unos nexos comunes en cada una de las jornadas. La primera jornada estaría orientada al Urban destacando la presencia de María Becerra como cabeza de cartel. La noche del jueves llama a la fiesta y la alegría juntando en una misma velada a Azucarillo Kings, Ladilla Rusa o Chucho Valdés con bandas como Niché o Albert Plà. El fin de semana deja para el viernes un perfil en el que el Indie Rock tiene mayor presencia. Los nombres que sobresalen del cartel son Kasabian, Rayden, Amaral y como gran reclamo es la vuelta a los escenarios de Avril Lavigne. El sábado recoge los platos fuertes del festival con las actuaciones de The Smashing Pumpkins, Johnny Marr, Calexico o la fiesta con Pet Shop Boys. El cartel que presenta es muy ecléctico, dando cabida así a una gran variedad no solo de artistas, tanto nacionales como internacionales, sino de estilos musicales muy distintos (Rock, Pop, Ska, Reggae, Hip-hop, Folk, Música Electrónica, etc.). Esta filosofía consigue atraer al festival a un público muy heterogéneo, provocando un enriquecimiento artístico y cultural muy interesante y que, muchos de los asistentes puedan descubrir grupos que no conocían o a los que, al menos sobre plano, no hubieran ido a ver actuar en directo en un concierto en el que solamente actuarán ellos. Pero no todo es música. Como en las últimas ediciones, el humor ha tenido un lugar importante dentro de la programación del festival. Y por supuesto en el Festival, la música compartirá espacio con el humor y el viernes 12 y el sábado 13 se podrá disfrutar en el Escenario Vallformosa de hasta 37 cómicos y cómicas que realizarán monólogos en catalán, castellano e inglés. Habrá para todos los gustos, desde grandes nombres de la escena catalana como Ana Polo, Charlie Pee o los miembros de El Soterrani, hasta a artistas que lo están petando a nivel nacional como Ignatius Farray, Venga Monjas o Yunez Chaib, pasando por el talento emergente de Alba Segarra, Indicatiu, Alex Vila o Marc Martínez o cómica consolidadas a nivel internacional como Lara Ricote o Marnie Manning, entre muchos otros. Con tus entradas o abonos podrás disfrutar de toda la programación de comedia, pero también de la musical, artística, gastronómica o de innovación tecnológica. ¡No te lo pierdas! Puedes hacerte con tu entrada, así como obtener más información en su página web.

El Noches del Botánico celebra su séptima edición en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII localizado en la Universidad Complutense de Madrid, entre el 7 de junio al 30 de julio de 2023. Tras reunir en su última edición a más de 120.000 asistentes alrededor de un cartel compuesto por 80 artistas. Los sonidos más puros del jazz, música brasileña, latina y electrónica se mezclarán con los más contemporáneos del rock y pop para hacer del eclecticismo la carta de presentación de este nuevo festival. La programación con 45 citas musicales para seguir apostando por la identidad y los valores que han convertido al ciclo de conciertos en uno de los principales referentes del país, por fin la podemos mostrar en el cartel que a continuación puedes ver con artistas de la talla de Fangoria, que un año más se suma a ser los primeros en abrir esta edición, como ha hecho años anteriores. Aunque cabe destacar que este año el festival Noches del Botánico, que supera las 35.000 entradas en su salida a la venta, ha anunciado la confirmación estelar de Bob Dylan, que se suma así a los 45 conciertos ya programados para este próximo verano. Y no faltarán nombres imprescindibles del pop rock como Placebo, The Lumineers, LP, Damien Rice o Zaz, así como el mestizaje artístico y el jazz de la mano de Carlos Rivera, Silvia Pérez Cruz, Tito Nieves o Avishai Cohen. En lo que respecta al habla hispana estarán presentes artistas como Natalia Lafourcade, Luz Casal, Andrés Calamaro, M-Clan, Iván Ferreiro, El Cigala, Fito Páez y Niña Pastori, entre otros. El recinto natural donde se celebra Noches del Botánico es el lugar idóneo para la realización de este festival. Cuenta con un aforo limitado, instalaciones muy cuidadas y la disposición de sus localidades permite que el público tenga una visión excelente de los artistas sobre el escenario. El festival ha recibido el Premio Fest como Mejor festival de Pequeño Formato 2017 y 2018 y el Premio Iberian Festival Awards como el festival más sostenible y comprometido con el medio ambiente. Ya podéis haceros con vuestra entrada para dichos conciertos, o incluso con un abono especial que une varias actuaciones por géneros musicales. Os dejamos el aftermovie del 2022 para que echéis un ojo a lo que la edición del 2023 os puede deparar!

Ya son 27 ediciones del FIB de Benicàsim, uno de los festivales más icónicos de nuestro país. Cada verano la ciudad se convierte en capital de la música en directo para recibir a decenas de miles de fibers llegados de todas partes del mundo para disfrutar de los conciertos, las playas y la gastronomía. La organización ya ha dado el pistoletazo de salida a la siguiente edición, que se celebrará del 18 al 20 de junio de 2024 en el municipio costero de Benicàssim, dentro de la Comunidad Valenciana, después de una pasada edición en 2023 protagonizada por más de 180.000 asistentes y bandas como Franz Ferdinand, Vetusta Morla, Crystal Fighters o Bastille, entre muchos otros. Este año el FIB tendrá un regreso de la mano de nuevos nombres de corte internacional y nacional tales como Black Eyed Peas, The Libertines, The Academic, Ella Eyre, Yungblud, Royal Blood, Wade, Milky Chance, pasando por Delaporte, Natalia Lacunza, Dorian, Andrés Calamaro, Lori Meyers, Kenya Grace, Andrés Campo, Dani Fernández, La La Love You, Sen Senra, Xoel López, Carlos Sadness, Ella Eyre, Varry Brava, Elyella, The Amazons, The Teskey Brothers, The Academic, Cupido, La Bien Querida, Cariño, Sexy Zebras, Siloé, Tu Otra Bonita, Niña Polaca, Veintiuno, Depresión Sonora, Carlangas, Samuraï, Ángel Stanich, Besmaya, Triángulo De Amor Bizarro, Karavana y Sienna y muchos más. Uno de los aspectos más atractivos del FIB Benicàssim es su singular duración de tres días, lo que permite a los asistentes sumergirse completamente en la experiencia festivalera. Además de las actuaciones musicales, el festival ofrece una amplia gama de actividades y servicios, incluyendo zonas de acampada, áreas de descanso y restauración, y diversas instalaciones de ocio, garantizando así la comodidad y el entretenimiento de todos los fibbers, como se conoce cariñosamente a los asistentes del FIB. La ubicación del festival, entre la playa y la montaña, ofrece el marco perfecto para combinar la pasión por la música con el disfrute de la naturaleza y el verano. Esta combinación de factores hace que FIB Benicàssim no solo sea un evento musical, sino también una experiencia vacacional única, donde la diversión y el relax se encuentran en un entorno idílico. Los precios del FIB Benicàssim varían según el momento en el que te compres la entrada. Cuánto antes adquieras tu abono, más barato te costará. Puedes consultar el precio actual de la entrada para el FIB Benicàssim en este enlace. El FIB Benicàssim es uno de los festivales españoles que ofrece alojamiento a sus asistentes. Concretamente, la organización dispone de dos modalidades de alojamiento: Campfest. Glamping. Si quieres alojarte en los recintos oficiales del festival, puedes descubrir cómo en la página web oficial del FIB Benicàssim entrando aquí si deseas alojarte en el Campfest, y aquí en el caso de que prefieras la modalidad de Glamping.

El festival Sónica cambia de nombre y pasa a denominarse Sonórica y se celebrará en Castro Urdiales los días 19 y 20 de julio. Estrella Galicia vuelve a estar presente en el festival como principal patrocinador privado aportando valor y experiencia a Sonórica 2024. Sonórica 2024 será una cita ineludible para los amantes de la música en vivo y de los festivales en 2024. Tras el reparto por días dado a conocer ya por la organización ocuparán los escenarios del Estadio Riomar de Castro Urdiales, Amaral, Arde Bogotá, Melendi, Sidonie, Nil Moliner, Ojete Calor, Ladilla Rusa, Antifan, Paula Mattheus, Nunatak, Veintiuno, Anabel Lee y Copernicus Dreams entre otros. Fotos: Photocrom Melendi, una de las estrellas del pop en castellano más importantes del mundo, será uno de los cabezas de cartel de Sonórica 2024. El asturiano, que se encuentra celebrando el vigésimo aniversario de su primer disco “Sin Noticias de Holanda”, realizará una parada de su exitosa gira en Castro – Urdiales. Siendo esta fecha exclusiva en Cantabria en 2024. Otro de los nombres destacados que se añaden a Sonórica 2024 es el de Sidonie. La banda, que se encuentra presentando su décimo álbum de estudio “Marc, Axel y Jes”, inundará Castro – Urdiales de estribillos pop. Éxitos que han ido fraguando a lo largo de sus casi tres décadas de carrera. Los promotores de este festival han asegurado que “promete ser uno de los eventos de música en directo más grandes de Cantabria y de todo el norte de España”. “La cita con la música en directo de Castro Urdiales vuelve con más fuerza que nunca”, han destacado en nota de prensa, resaltando que la edición de este año “promete ser la más multitudinaria de su historia”. “Será uno de los festivales más importantes de todo el norte peninsular en el verano del presente año”, han sentenciado. Así que si te encuentras por el norte en el mes de julio o aún no sabes a que festival ir este verano, te remondamos sin duda alguna el Sonórica, porque sabemos que aquí la buena música esta asegurada. https://www.youtube.com/watch?v=fyn_QnXZK5M

El Rock Fest, que regresará en el mes de julio del viernes 5 al domingo 7, a Santa Coloma, y tenemos el cartel por días bien definido en el que podemos ver que tanto WASP, WarCry, K. K.’s Priest, Angeles del Infierno y Cavalera actuarán el viernes, como cabezas de cartel. Todas las bandas apuntalan una jornada en la que figuran atracciones como el power metal alemán de Primal Fear o el sinfonismo de la formación italiana Rhapsody of Fire. También el viernes, actuarán exponentes de la escena española como los ya mencionados en cabeza de cartel Ángeles del Infierno, o Warcry y los Motosierras. El jueves tendremos la ocasión de ver a Pantera en su única actuación en España (24 años después de su último concierto en Barcelona). Y junto a ellos formarán cabeza de cartel los grupos de Deep Purple y Europe (estos últimos con un directazo como pocos). Pero estas no son las únicas sorpresas que nos depara el festival, ya que también cuentan con la presencia de Blind Guardian, Gamma Ray, o Ratos de Porao, estos ultimos considerados uno de los iconos del hardcore punk brasileño y la actuación de unos auténticos referentes del Power Metal germánico, Primal Fear. Parkway Drive nos visitará tras siete años después de su última visita a Barcelona, los maestros australianos del metalcore, pisaran la tierra sagrada de Can Zam para darnos un concierto que no podremos olvidar. Y, siguiendo esta estela musical pero desde España, disfrutaremos de los himnos de los asturianos Warcry. Otra de las propuestas a tener en cuenta en esta edición del festival es la incorporación de una de las bandas emblemáticas de la escena española como lo son Soziedad Alkoholika y su siempre espíritu crítico y contundente. Los de Vitoria presentarán en el festival su inminente nuevo disco ‘Confrontación’. Desde Santa Coloma de Gramenet y como grupo local escogido para tocar este año, se suman al cartel unos clásicos de la escena Punk barcelonesa: Motosierras. Barcelona Rock Fest también añade a su cartel a los imprescindibles clásicos del metal español Ángeles del Infierno. Ellos son los responsables de ‘Pacto con el diablo’, sin lugar a dudas uno de los mejores álbumes que se recuerdan del heavy de nuestro país. El Thrash Metal frenético de los barceloneses Terminal Violence, considerados una de las bandas imprescindibles de este estilo junto a Angelus Apatrida, Crisix o Legion, es otra de las recientes confirmaciones del cartel. Las nuevas incorporaciones también incluyen a la original banda de Folk Metal finlandesa Korpiklaani y la banda mexicana llegada desde Monterrey, The Warning. Información sobre las entradas y abonos de Barcelona Rock Fest 2024 Abonos Abono tres días: 197 euros Abono movilidad reducida: 197 euros Abono acompañante movilidad reducida: 197 euros Abono junior: 106,5 euros (para menores de 13 a 16 años a fecha de festival; los niños de menos de 13 años pueden acceder gratuitamente) Abono VIP: 410 euros Además, todos los menores de 13 años a fecha de la celebración del festival podrán acceder de manera gratuita al recinto. Entradas de día Viernes, 5 de julio: 90 euros + gastos Sábado, 6 de julio: 110 euros + gastos Domingo, 7 de julio: 90 euros + gastos Rock Fest Barcelona ha acordado con el ayuntamiento de Santa Coloma la celebración de cuatro ediciones, por lo que se realizará el festival en este emplazamiento hasta 2027. Más información en la web del festival Barcelona Rock Fest 2024 en su web oficial, BarcelonaRockFest.com.

Sin duda Mad Cool es uno de nuestros festivales favoritos que no nos hemos perdido ni un solo año y este no queremos que sea menos ya que la oferta musical del Mad Cool Festival es inmejorable y es que este año nos trae un cartel de lo más interesante en el panorama actual musical. Tenemos mucho donde elegir durante los dos días que dura este festival y que nos mete de lleno a los festivales veraniegos con un buen sabor de boca. Y aunque hay una gran variedad de actuaciones en un cartel formado por más de 90 artistas, nosotrxs desde  Stanza Musical  os recomendamos estos 10 artistas que no os podéis perder en la próxima edición del festival que tendrá lugar los días 10 al 13 de julio en el espacio Iberdrola Music. Dua Lipa: Dua Lipa es una cantante, compositora y modelo angloalbanesa. Después de trabajar como modelo, firmó con Warner Records en 2014 y lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El álbum alcanzó el número 3 en la UK Albums Chart y lanzó ocho sencillos, incluidos «Be the One» e «IDGAF», y el sencillo número 1 del Reino Unido «New Rules», que también llegó al puesto número 6 en Estados Unidos. En 2018, ganó dos premios Brit por artista solista femenina británica y artista revelación británica. Lanzado en abril de 2018, el sencillo «One Kiss» con Calvin Harris alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo número 1 de mayor duración para una artista femenina en 2018. En 2019, recibió el premio Brit a canción del año. Ese mismo año también recibió el premio Grammy a mejor artista nuevo, y «Electricity», una colaboración con Silk City ganó en la categoría mejor grabación dance. Su sencillo de 2019, «Don't Start Now», alcanzó el puesto número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100, y el número 4 en la Hot 100 Year-End Chart, convirtiéndose en la canción más exitosa de 2020 de una artista femenina en los Estados Unidos. The Smashing Pumpkins: The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago en 1988. Fundada en un inicio por el vocalista Billy Corgan y James Iha, poco después incluyeron a Jimmy Chamberlin y D'arcy Wretzky, completando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia, con Corgan y el guitarrista James Iha siendo los únicos miembros oficiales a partir de 2014. Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, ​ los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado. A pesar de ser una banda fundada en Chicago, los Smashing Pumpkins se alinearon enseguida con la escena musical de Seattle gracias a su contacto con bandas como Soundgarden, junto a la que tocaron en varias ocasiones en 1991, o con la discográfica independiente Sub Pop. Sus primeros trabajos añadían elementos propios del shoegaze, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, hard rock y de la coetánea escena grunge de Seattle. Finalizando la década de 1990, se suman fuertes influencias del rock industrial, rock gótico y la electrónica en sus grabaciones Avril Lavigne: Avril Ramona Lavigne, es una cantante y compositora canadiense de pop punk.​ Críticos de revistas como Billboard la denominan «la Princesa del Pop Punk». Comenzó su carrera musical en diciembre de 2000, cuando después de una presentación en una librería, despertó el interés del productor L. A. Reid y firmó para Arista Records. Ha lanzado siete álbumes de estudio; Let Go, Under My Skin, The Best Damn Thing, Goodbye Lullaby, Avril Lavigne, Head Above Water, y Love Sux. Lavigne ha vendido sesenta y dos millones de álbumes, y ochenta y cuatro millones de sencillos en todo el mundo, teniendo seis sencillos número uno mundialmente: «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm with You», «My Happy Ending», «Girlfriend» y «What The Hell». Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk rock. Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares y ha sido condecorada con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Pearl Jam: Pearl Jam es un grupo de grunge formado en Seattle, Estados Unidos, en el año 1990, con integrantes de las bandas Mother Love Bone y Temple of the Dog. Con la edición de su álbum debut Ten en 1991, Pearl Jam irrumpiría con fuerza en el ámbito musical alternativo. Junto a Nirvana, Alice in Chains, Stone Temple Pilots y Soundgarden están considerados como una de las bandas más grandes e influyentes de toda la escena del movimiento Grunge. Sus miembros fundadores y que aún siguen en el grupo son Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament y Matt Cameron Pese a ser reconocidos como uno de los grupos más importantes e influyentes del grunge, Pearl Jam siempre destacó por un rock con toques más melódicos e influencias de grupos de rock de los años 1960 y 70 como The Who, Led Zeppelin o The Doors. Sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describió en 2006 como un grupo que "se pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama". Keane: Keane es una banda inglesa de rock alternativo, procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. Sus primeros 4 álbumes en estudio, Hopes and Fears, Under The Iron Sea, Perfect Symmetry y Strangeland fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de 10 millones de discos vendidos en total. Estuvieron separados de manera temporal desde 2014 hasta enero de 2019.​ Los miembros de Keane son Tim Rice-Oxley como compositor y teclista, Tom Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes en la batería, y Jesse Quin en el bajo, este último se uniría en 2007. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que abandonó en 2001. Fue vocalista de la banda hasta 1997, cuando se unió Tom Chaplin. Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras durante sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under The Iron Sea, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. Måneskin: Måneskin es una banda italiana formada en 2016 en Roma, conformada por Damiano David como vocalista, Victoria De Angelis como bajista, Thomas Raggi como guitarrista e Ethan Torchio como baterista. En sus inicios, la banda tocaba canciones de otros artistas en las calles de Roma, pero comenzó a grabar temas originales cuando empezó a participar en varios concursos para bandas emergentes. En 2017, participó en la undécima temporada de la versión italiana de X Factor, donde finalmente logró el segundo lugar. A ello le siguió el lanzamiento de su EP titulado Chosen, que incluyó su sencillo debut «Chosen» y algunas de las versiones interpretadas en el programa, entre ellas «Beggin'» que tiempo después logró vasto éxito comercial. La banda alcanzó prominencia en Italia con la publicación de su primer álbum de estudio, Il ballo della vita, que lideró las listas de los más vendidos en el país e incluyó los temas «Morirò da re», «Torna a casa», «L'altra dimensione» y «Le parole lontane», igualmente exitosos. Måneskin lanzó su segundo álbum Teatro d'ira: Vol. Sum 41: Sum 41 es una banda de rock originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Su formación se remonta a 1996, y actualmente está integrada por Deryck Whibley, Dave "Brownsound" Baksh, Jason McCaslin, Tom Thacker y Frank Zummo. En abril de 2013, el baterista Steve Jocz anunció su salida de la banda. Se han vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. En 1999, Sum 41 firmó un contrato discográfico internacional con Island Records. Lanzó su álbum debut, All Killer No Filler en 2001. Alcanzó el éxito comercial con su primer sencillo del álbum, «Fat Lip», que logró el número uno en el conteo Modern Rock Tracks de Billboard y se mantiene como el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha.​ All Killer No Filler fue certificado como platino en los Estados Unidos, Canadá y en el Reino Unido. La banda ha lanzado ya ocho álbumes de estudio: Does This Look Infected?, Chuck Underclass Hero, Screaming Bloody Murder, 13 Voices, Order In Decline y su más reciente trabajo Heaven:x: Hell. Ha sido nominada siete veces para los premios Juno y han ganado dos veces. The Killers: The Killers es una banda de indie rock estadounidense formada en 2001 en Las Vegas por el vocalista, teclista y bajista Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning. La banda actualmente está formada por Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.. Después de llamar la atención de un busca talentos, el grupo firmó con el sello independiente británico Lizard King Records y el estadounidense Island Records. La banda ha lanzado siete álbumes de estudio: Hot Fuss, Sam's Town, Day & Age, Battle Born, Wonderful Wonderful, Imploding the Mirage y su reciente álbum Pressure Machine. Todos los álbumes han ocupado el puesto número uno en UK y en Irlanda; además, se estima que han vendido 22 millones de álbumes en todo el mundo. Por otra parte, también han lanzado un álbum recopilatorio, un álbum en vivo y un álbum de grandes éxitos. The Kooks: The Kooks es una banda de indie rock británica formada en Brighton, East Sussex, Inglaterra en 2004. La banda está formada por Luke Pritchard, Hugh Harris y Alexis Nuñez. La alineación de la banda se mantuvo constante hasta la salida de Rafferty en 2008. Dan Logan sirvió como un reemplazo temporal, hasta que Peter Denton se unió a la banda de forma permanente en octubre de 2008 hasta su salida en enero de 2019. A principios de 2010, Pritchard anunció la salida del baterista Paul Garred, debido a un problema del nervio en su brazo. A finales de año, Garred se reincorporó para sesiones de estudio y participó en el álbum Junk of the Heart. Sin embargo, fue Chris Prendergast quien estuvo a cargo de la batería cuando la banda tocó en vivo. En 2012, la banda estuvo acompañada por el batería Alexis Nuñez, quien ahora forma parte de la banda a tiempo completo. Se describen a sí mismos como una banda de «pop/punk», cuya música está influenciada principalmente por un movimiento conocido como la invasión británica de la década de 1960 y por el post-punk revival del nuevo milenio. James Arthur: James Andrew Arthur, es un cantautor y músico británico. Ganó fama y reconocimiento internacional después de haber sido ganador de la novena temporada del programa The X Factor en el 2012. En su infancia, James tuvo distintos problemas intrafamiliares que conllevaron a que realizase bullying en su escuela, y esto provocó que fuese expulsado. Cuando cumplió quince, creó su propia banda y tocó en clubes de su pueblo hasta que audicionó en The X Factor.​ Tras ganar, su primer sencillo «Impossible» tuvo mucho éxito alrededor del mundo, dado que llegó al número uno en el Reino Unido y a los cinco primeros en Alemania, Nueva Zelanda y otros países. Además, gracias a esto fue nominado a los BRIT Awards en la categoría de mejor sencillo británico, pero perdió ante «Skyfall» de Adele. Gracias al éxito de su sencillo debut en Europa, el cantante recibió un galardón en los Premios 40 Principales en España, así como también en los NRJ Music Awards en Francia. Posteriormente James lanzó su primer álbum de estudio y logró el número dos en el UK Albums Chart. Recuerda que si aún no tienes tu entrada no tardes en hacerte con la tuya porque esta edición merece la pena disfrutar!

Vuelve uno de los festivales más importantes de Madrid. La edición de 2024 del Mad Cool que tendrá lugar en el recinto Iberdrola Music los días 10, 11, 12 y 13 de julio de 2024 con artistas de primer nivel internacional. Ya se ha anunciado el que será el cartel definitivo del festival. Más de cien grupos y artistas entre los que destacan nombres como los de Dua Lipa, Avril Lavigne, Maneskin, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Sum 41, The Killers, Keane , The Kooks, Tom Odell, Garbage, Bring Me The Horizon, Tom Morello, Janelle Monáe, Mando Diao y James Arthur entre otros. Con cada edición, Mad Cool Festival se supera, ofreciendo no solo una selección musical excepcional, sino también una experiencia festivalera de primer nivel con un cartel que ya genera gran expectación y una serie de novedades que asegurarán que Mad Cool siga siendo un referente dentro del circuito de festivales. La organización ha decidido reducir el aforo con el objetivo de que el flujo de público tanto dentro del recinto como fuera funcione mejor. También se reduce el número de escenarios, que el año pasado eran ocho, y en 2024 pasarán a seis, lo que contribuye a reducir las coincidencias en los horarios de los conciertos, mejorar también la distribución general del festival y en consecuencia, de los flujos, y generar menos contaminación acústica. Aumento los días del festival, que este año se extiende una jornada más y será en total de 4 días. Habrá nueva distribución de los baños, que el año pasado estaban todos juntos. También habrá más puntos de agua potable gratuita y el festival está trabajando en aumentar las áreas de descanso y zonas de sombra, así como la mejora de accesibilidad para las personas con discapacidad y/o diversidad funcional. Aumentarán los puntos de carga de las pulseras (y del personal que los atiende), ampliarán las barras tanto en metros como en números; tendrán más pantallas y serán más grandes y se ampliará y reubicará el área de restauración, entre otras mejoras. Tanto los abonos como las entradas de día del Mad Cool se encuentra ya a la venta en su pagina web. Todos los precios incluyen el envío de la pulsera así que, la cifra varía si se trata de un ticket general o VIP, de una compra nacional o internacional. De este modo, los precios son los siguientes: Entradas de día Entrada general (España): 97,90 euros Entrada general (internacional): 104,50 euros Entrada movilidad reducida (España): 97,90 euros Entrada movilidad reducida (internacional): 104,50 euros Entrada VIP de día (España): 205,70 euros Entrada VIP de día (internacional): 216,70euros Entrada VIP de día movilidad reducida (España): 205,70 euros Entrada VIP de día movilidad reducida (internacional): 216,70 euros Entrada VIP de día con Bono Cultural Joven: 200,00 euros Abonos Abono 4 días (España): 231,00 euros Abono 4 días (internacional): 242,00 euros Abono 4 días movilidad reducida (España): 231,00 euros Abono 4 días movilidad reducida (internacional): 242,00 euros Abono 4 Días VIP con envío de pulsera: 530,20 euros Abono 4 Días movilidad reducida VIP: 530,20 euros Tras pasar por la Caja Mágica, en Villaverde, y por el Espacio Mad Cool, en Valdebebas, el festival ha vuelto a sus orígenes con un recinto propio, el Iberdrola Music, entre Villaverde y Getafe. El espacio de 185.000 metros cuadrados y con capacidad para acoger a más de 100.000 asistentes, está pensado para acoger también otros eventos culturales, conciertos y festivales. La edición de 2023 fue la primera del Mad Cool en este recinto y recibió críticas por el plan de movilidad para llegar hasta allí, una situación que se han comprometido a mejorar desde la organización. Así fue el transporte en la edición de 2023, y se prevee un plan similar para este año. Metro: utiliza la línea 3 para llegar hasta la parada Villaverde Alto. Será también la estación de regreso. Entre la parada y el recinto hay unos 15 o 20 minutos andando. La línea estuvo abierta hasta las 4 a.m los días del festival. Durante las horas extraordinarias al horario habitual de Metro solamente hacía el recorrido desde Villaverde Alto hasta Sol parando en Legazpi y Embajadores. Cercanías: puedes llegar al festival en estas líneas: línea C3, parada en San Cristóbal Industrial; línea C4, parada en Villaverde Alto; línea C5, parada en Villaverde Alto. El horario de los cercanías es de 05.30 h a 23.30 h. Lanzaderas gratuitas: para volver hubo un servicio de lanzaderas gratuito de EMT. El horario fue desde las 01 h hasta las 3.30 h y hubo 20 autobuses que circularon entre la Gran Vía de Villaverde (con la calle de San Jenaro) y la glorieta de Atocha, con parada en Legazpi. Autobús: hay varias líneas de EMT que paran cerca del recinto:Línea 22: Legazpi - Villaverde Alto. (5.30 h - 23.45 h)Línea 79: Legazpi - Villaverde Alto. (6.00 h - 23.30 h)Línea T41: Villaverde Alto - Polígono Industrial La Resina. (6.30 h - 21.00 h)Línea N14: Cibeles - Villaverde Alto. (23.40 h - 05.50 h)Línea 428: Getafe - Valdemoro. (6.00 h - 23.30 h) Taxi y VTC: había puntos específicos para tanto para los que llegaban como los que se marchaban del recinto.