El primer videoclip adelanto del productor madrileño abre la puerta de "Hellraiser" , su primer álbum, con colaboraciones de artistas de la talla de Recycled J, Kaidy Cain, Soge o Saske. “No hay forma de cerrar el abismo hasta que nos llevemos lo que es nuestro” ESS no pasa por el aro como un artista urbano más, HELLRAISER es la declaración de intenciones que viene a traer el infierno a la tierra, o lo que es lo mismo, un soplo de aire nuevo a la escena. Con una estética que bebe directamente del terror ochentero y una intro que puede recordar al metal más extremo, este inicio marca las intenciones de ESS , que de la mano de Tarchi y Roldi lleva la producción al límite sin ningún miedo ni reparo a la hora de cruzar los estilos, explorar los márgenes y romper los límites de los géneros. Con varios de sus temas superando el millón de escuchas en Spotify, el artista ha decidido dar un paso adelante en su nueva carrera, y el “enmascarado” nos ofrecerá un disco conceptual con 15 latigazos que nos harán “entrar en la jaula”. Hellraiser no es sólo un disco, es un concepto estético en continua guerra con la realidad tal y como la conocemos, de la mano de artistas como Recycled J, Kaidy Cain, Ms Nina o Saske , nos dará una lección de que el “enjaulado enmascarado” viene a cobrarse lo que es suyo. En su carrera como DJ y productor, ESS ha colaborado con artistas de la talla de Yung Beef, Kaydy Cain, Recycled J, El Bugg, Khaled, Ill Pequeño o Ergo Pro , algunos de los cuales estarán presentes en HELLRAISER y le acompañarán en los live sets que le llevarán a recorrer la península durante 2026.

James Arthur en vivo | Fuente: Instagram ( @jamesarthur23 ) La pasada noche del martes 18 de noviembre , Madrid se llenó de emoción en el Movistar Arena , ya que por fin despues de varios años hibamos a disfrutar en directo de una de las mejores voces del panorama musical, James Arthur, que hizo su única parada española de la gira The Pisces World Tour . Después de varios años sin pisar Madrid, James Arthur volvía a conquistarnos una vez más y esta vez no solo con un directo realmente bonito y sensible, lleno de canciones nostálgicas, si no que también lo hacia para presentarnos su nuevo álbum Pisces  (2025) , compartiendo con su público canciones que habían ido gestándose en un periodo de creatividad profunda y honestidad emocional. La puesta en escena no buscó grandes artificios, sino subrayar la emoción de cada canción: una banda bien cohesionada, iluminación que acompañaba las emociones y una escenografía que servía al momento sin eclipsar la música. Madrid escuchó una mezcla equilibrada entre los temas más recientes de Pisces   y los hits que han definido a James Arthur. El repertorio fue fluido y la gente se dejó llevar con cada una de las canciones como Water, Bitter Sweet Love, F.R.I.E.N.D.S, Embers, o una de nuestras favoritas Rewrite The Stars. Arthur también jugó con medleys y transiciones creativas entre canciones, mezclando temas como Sermon , Gucci  y Ready or Not , o agrupando Certain Things , Safe Inside  y Quite Miss Home   en secuencias que parecían una sola pieza musical. Tras la canción Rewrite the stars,   James Arthur  se sumergio entre la multitud para avanzar de una punta a la otra del Movistar Arena, donde habia un segundo escenario preparado para sentir al artista mas cerca de su publico. Con guitarra en mano y un sofa como si del salon de su casa se tratara, nos ofrecio versiones mas intimas de alguno de sus temas. Más allá de la música, lo que destacó fue la conexión de James Arthur con su público. El artista interactuó de manera genuina: Le cantó happy birthday a una fan llamada Laura, y tras ello leyo con detenimiento el cartel de otra, lo cual le hizo sentir mucho agradecimiento por sus palabras y no dudo en bajarse del escenario para darle un enorme abrazo. Una vez mas James Arthur mostro la humildad que tanto le caracteriza. Se acercaba el final de concierto y lo notábamos, con la interpretación de Impossible   fue uno de los momentos más emblemáticos: miles de móviles encendidos creando una constelación de luz en el interior del Movistar Arena mientras el público coreaba cada palabra. Pero cuando creaimos que esto se acababa y tras una larga ovacion y peticion del publico que queriamos mas, volvio a aparecer sobre el escenario a regalarnos un bis de lo mas emotivo. Interpretando el tema Yeah no y seguido de Car's Outside , se subio a lo mas alto de su escenario a tocar con toda su banda como si un duelo de guitarras se tratara. Pero el momento más especial de la noche fue sin duda el cierre con Say You Won’t Let Go , una despedida emotiva que dejó al público de pie, cantando como una confesión colectiva antes de que se encendieran las luces. Cuando las últimas notas se apagaron y James Arthur se despidió con una sonrisa cansada pero sincera, el Movistar Arena quedó suspendido en una emoción difícil de explicar. Madrid no solo aplaudía a un artista, sino a una historia compartida, a alguien que se mostró vulnerable sin máscaras. Al salir, entre abrazos y voces aún temblorosas, quedó la sensación de haber vivido algo íntimo y real: un concierto que no se termina cuando se encienden las luces, sino que acompaña en silencio durante el camino de vuelta a casa.

Tras el éxito arrollador de su gira “Greatest Hits Tour”  y de su último single   “Por un Like” , Mónica Naranjo presenta ahora “Second Life” , un remix que da una segunda vida al tema original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales   y próximamente en formato físico. Fiel a su costumbre de estar siempre en movimiento y reinventar sus grandes éxitos, la artista ha querido ofrecer una nueva lectura del tema, que denuncia la superficialidad de las redes sociales y reivindica la autenticidad personal. La producción corre a cargo de Oriol Crespo , colaborador habitual de Naranjo, responsable también de joyas recientes como “Doble Corazón” o “Autómatas”, y partícipe en la recuperación de los sonidos originales que han marcado el actual “Greatest Hits Tour” en temas como “Entender el Amor”, “Chicas Malas” o “El Amor Coloca”. En palabras de la artista:  “Second Life da una nueva vida al tema original, combinando fuerza, nostalgia y vanguardia" .  Su vídeo oficial, creado a partir de imágenes del clip original y planos inéditos de su making of , profundiza en el propio mensaje del sencillo: esa dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente ocurre detrás de las cámaras. Un reflejo de cómo la realidad y lo que se proyecta (especialmente en las redes sociales) pueden ser mundos muy distintos. El lanzamiento incluye una versión Extended y otra Edit , además de sus correspondientes instrumentales, en línea con la tradición de Mónica de ofrecer al público versiones alternativas de sus canciones más icónicas. Tras agotar entradas en Sevilla, Murcia, Málaga y el último que fue en Valencia, y congregar a más de 25.000 espectadores en esas primeras fechas, Mónica Naranjo encara la recta final de su “Greatest Hits Tour” con sus dos últimos conciertos en Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi) . Para estos tres conciertos finales, la artista catalana reforzará la producción escénica, incorporando un nuevo diseño de luces y un vestuario renovado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual y sonora espectacular, manteniendo intacta la esencia del show que ha conquistado a miles de fans en toda España. En el escenario, Mónica Naranjo sigue acompañada por una banda, bailarines y coristas   de primer nivel, en una producción que une potencia vocal, tecnología, baile y emoción.

ROSALÍA , la cantante, compositora, productora y visionaria, ganadora del premio GRAMMY®, anuncia su gira más ambiciosa hasta la fecha: LUX TOUR 2026 , una extensa gira de 42 conciertos en recintos de gran formato por 17 países, en apoyo a su nuevo y aclamado álbum LUX.  LUX TOUR 2026 pasará por Madrid y Barcelona : en el Movistar Arena los días 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril y en el Palau Sant Jordi los días 13, 15, 17 y 18 de abril. Las entradas para los conciertos del 30 de marzo (Madrid), 1 de abril (Madrid), 13 de abril (Barcelona) y 15 de abril (Barcelona) saldrán a la venta el jueves 11 de diciembre a las 10h en livenation.es , Ticketmaster y El Corte Inglés mientras que las entradas para los conciertos del 3 de abril (Madrid), 4 de abril (Madrid), 17 de abril (Barcelona) y 18 de abril (Barcelona) estarán disponibles a partir del jueves 11 de diciembre a las 11h en los mismos puntos de venta.  Producida por Live Nation,   LUX TOUR 2026  dará comienzo el 16 de marzo en Lyon, Francia, en el LDLC Arena, con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y Puerto Rico, antes de finalizar el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico. La gira dará vida al cuarto álbum de estudio de ROSALÍA , LUX , grabado originalmente con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Daníel Bjarnason . El disco cuenta con una destacada lista de colaboradores, entre ellos Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor, así como la Escolanía de Montserrat y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Ahora, con LUX  y el LUX TOUR 2026 , ROSALÍA entra en el capítulo artístico más transformador de toda su carrera. ENTRADAS  Preventas: Live Nation - S.SMUSIC: 9 de diciembre 10h00 y 11h00 Entradas a la venta: 11 de diciembre 10h00 y 11h00 en Livenation.es  y Ticketmaster y El Corte Inglés ROSALÍA: LUX TOUR 2026 16 de marzo – Lyon, Francia – LDLC Arena 18 de marzo – París, Francia – Accor Arena 20 de marzo – París, Francia – Accor Arena 22 de marzo – Zúrich, Suiza – Hallenstadion 25 de marzo – Milán, Italia – Unipol Forum 30 de marzo – Madrid, España – Movistar Arena 1 de abril – Madrid, España – Movistar Arena 3 de abril – Madrid, España – Movistar Arena 4 de abril – Madrid, España – Movistar Arena 8 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena 9 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena 13 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 15 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 17 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 18 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi 22 de abril – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome 27 de abril – Amberes, Bélgica – AFAS Dome 29 de abril – Colonia, Alemania – Lanxess Arena 1 de mayo – Berlín, Alemania – Uber Arena 5 de mayo – Londres, Reino Unido – The O 24 de junio – Miami, EE. UU. – Kaseya Center 8 de junio – Orlando, EE. UU. – Kia Center 11 de junio – Boston, EE. UU. – TD Garden 13 de junio – Toronto, Canadá – Scotiabank Arena 16 de junio – Nueva York, EE. UU. – Madison Square Garden 20 de junio – Chicago, EE. UU. – United Center 23 de junio – Houston, EE. UU. – Toyota Center 27 de junio – Las Vegas, EE. UU. – T-Mobile Arena 29 de junio – Los Ángeles, EE. UU. – Kia Forum 3 de julio – San Diego, EE. UU. – Pechanga Arena 6 de julio – Oakland, EE. UU. – Oakland Arena 16 de julio – Bogotá, Colombia – Movistar Arena 24 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena 25 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena 1 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena 2 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena 10 de agosto – Río de Janeiro, Brasil – Farmasi Arena 15 de agosto – Guadalajara, México – Arena VFG 19 de agosto – Monterrey, México – Arena Monterrey 24 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes 26 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes 3 de septiembre – San Juan, Puerto Rico – Coliseo de Puerto Rico

NMIXX  es un grupo femenino de K-pop de nueva generación que está redefiniendo los límites del sonido y la interpretación. Conocidas por sus voces extraordinarias, su potente presencia escénica y su creatividad sin miedo, NMIXX ha sido pionero del “MIXX POP”, un estilo característico que fusiona múltiples géneros dentro de una misma canción para ofrecer una experiencia musical fresca e impredecible en cada lanzamiento. Donde las voces poderosas se encuentran con la innovación, NMIXX se sitúa a la vanguardia del K-pop moderno: audaces, versátiles y sin disculparse por su autenticidad Ahora el grupo femenino emergente de K-POP anuncia su primera gira mundial oficial, NMIXX 1ST WORLD TOUR . Presentada por JYP Entertainment y promovida por Live Nation , la gira de 11 ciudades comenzará el martes 17 de marzo  en Madrid , España , en el Palacio Vistalegre , con paradas en Ámsterdam, París, Londres, Toronto, Brooklyn, Oakland y más, antes de concluir el jueves 9 de abril en Los Ángeles, California, en el YouTube Theater. La gira  1ST WORLD TOUR  acompaña el primer álbum de larga duración de NMIXX , Blue Valentine , lanzado el 13 de octubre de 2025. El proyecto incluye la canción principal “Blue Valentine” , junto con temas como “SPINNIN′ ON IT” y dos versiones reinterpretadas de su sencillo debut “O.O”. Una semana después del lanzamiento del álbum, la canción principal “Blue Valentine” alcanzó el número 1 en la lista Melon Top 100 , una de las principales listas domésticas, y mantuvo el primer puesto en las listas HOT 100, diaria y semanal de la plataforma. La canción también encabezó la lista mensual en noviembre de 2025. A nivel global, “Blue Valentine” debutó en el número 78 del Billboard Global 200  y en el número 43 del Global 200 Excl. US . La canción “SPINNIN' ON IT” del álbum también entró en la lista de “Las 50 Mejores Canciones de 2025” de NME  en el Reino Unido. Tras un lanzamiento de álbum aclamado y un éxito en las listas, NMIXX agotó recientemente las entradas para sus conciertos debut en el Incheon Inspire Arena   en Corea del Sur los días 29 y 30 de noviembre, preparando el escenario para su próxima gira mundial. FECHAS NMIXX 1ST WORLD TOUR   Martes, 17 de marzo: Madrid, España – Palacio Vistalegre Viernes, 20 de marzo: Ámsterdam, Países Bajos – AFAS Live Domingo, 22 de marzo: París, Francia – Salle Pleyel Martes, 24 de marzo: Fráncfort, Alemania – myticket Jahrhunderthalle Jueves, 26 de marzo: Londres, Reino Unido – Eventim Apollo Domingo, 29 de marzo: Toronto, Canadá – Great Canadian Toronto Martes, 31 de marzo: Brooklyn, Nueva York (EE. UU.) – Brooklyn Paramount Jueves, 2 de abril: National Harbor, Maryland (EE. UU.) – The Theater at MGM National Harbor Sábado, 4 de abril: Irving, Texas (EE. UU.) – The Pavilion at Toyota Music Factory Martes, 7 de abril: Oakland, California (EE. UU.) – Paramount Theatre Jueves, 9 de abril: Los Ángeles, California (EE. UU.) – YouTube Theater

El dúo noruego Marcus & Martinus , que lleva 10 años conquistando los escenarios europeos, nos traerán un concierto de lo más especial en España. Estarán en Madrid en 2026 como parte de su gira europea, actuando el miércoles 21 de enero de 2026 en la Sala Mon Live . Estos gemelos de 23 años han sido teloneros de Jason Derulo ,   agotado dos veces el Globen en minutos y actuado en los Premios Nobel . Ahora podremos escuchar en directo temas como «Elektrisk» , con el que consiguieron que fuera la canción más escuchada en Noruega, hasta su último disco "The Room" que lanzaron el pasado noviembre, entre otros muchos hits de su carrera. Además, no han dejado a nadie indiferente con su actuación en Eurovisión con su tema «Unforgettable» , que además da título a su último trabajo de estudio. Su estilo Dance-Pop y una personalidad única sobre el escenario , ha contribuido a que la popularidad de este dúo de gemelos no pare de crecer. En Madrid, podrás vivir en primera persona su increíble directo en el que además, seguro que repasarán temas de su carrera como «Make You Believe in Love» o «Girls» , ambos con cientos de millones de reproducciones en las principales plataformas digitales. ¡Hazte con tu entrada en bringthenoise y no te pierdas la oportunidad de vivir su show en directo!

Fito y Fitipaldis vuelven a demostrar su enorme tirón entre el público madrileño. El grupo ha colgado el cartel de sold out  para todos sus conciertos previstos en Madrid durante diciembre de 2025, agotando las entradas en tiempo récord y confirmando, una vez más, su excelente momento artístico y la fidelidad de sus seguidores. Ante la abrumadora demanda, la banda ha anunciado nuevas fechas en la capital para 2026, una noticia que ha sido recibida con entusiasmo por los fans que se quedaron sin entrada y por quienes desean repetir la experiencia en directo. Las nuevas actuaciones permitirán ampliar una gira que está siendo una de las más exitosas de su trayectoria reciente. “Madrid siempre nos recibe con los brazos abiertos. Agotar las entradas y poder anunciar nuevas fechas es un auténtico regalo” , ha señalado el grupo a través de sus canales oficiales, agradeciendo el apoyo constante del público. La fechas elegidas serán 8 y 9 de Mayo , donde nuevamente repetirán recinto, el Movistar Arena , y  dentro de su gira ‘ Aullidos Tour’. Todo apunta a que las nuevas citas volverán a convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año en la capital. Con este anuncio, Fito y Fitipaldis consolidan su posición como uno de los grupos más queridos del panorama musical español, capaces de llenar grandes recintos y de mantener una conexión única con varias generaciones de seguidores. Entradas Fito & Fitipaldis: Madrid Ya puedes hacerte con tu entrada en las webs de: fitoyfitipaldis.com livenation.es ticketmaster.es

Vuelve O Gozo festival en el Monte Do Gozo  el 11 de julio de 2026 . Los artistas confirmados para esta cuarta edición serán Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora y Miriam Rodriguez. Las entradas estarán a la venta el próximo   viernes 19 de diciembre a las 10h en Livenation.es , Ticketmaster, el Corte Inglés y Ataquilla. El proyecto O Gozo Festival, que nació en 2023 con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo, se ha consolidado en su tercera edición con un éxito rotundo de crítica y público. Este 2025, O Gozo Festival ha reunido a más de 55.000 asistentes a los conciertos de Franz Ferdinand, Anastacia, Alanis Morissette, David Guetta, Maná, Lenny Kravitz, Bright Eyes, Foster The People o Lionel Richie, y AL DI MEOLA. En apenas 3 años O GOZO FESTIVAL , ha programado en diferentes ciudades gallegas un importante elenco de artistas internacionales como Robbie Williams, Ed Sheeran, Robert Plant, Queens Of The Stone Age, Rod Stewart, Bomba Estéreo, Marshmello, Armin Van Buuren, ZAZ, Pixies, Loreena McKennitt o Nils Frahm, entre otros, referentes en sus respectivos estilos y que en la mayoría de los casos suponía su primera actuación en Galicia. Un total de más de 170.000 personas han asistido a la programación del festival, demostrando la buena acogida que ha tenido O Gozo Festival entre el público.   En la proxima edicion del 2026 tendremos la oportunidad de disfrutar de Maroon 5 que es una de las bandas de pop más exitosas y duraderas del siglo XXI. Ganadores de un GRAMMY® y multi-platino, han vendido más de 100 millones de álbumes. Billboard los nombró la mejor banda del siglo XXI en 2025 y su historial incluye 33 éxitos en el Billboard Hot 100, con tres Diamante y 26 Platino en EE. UU. Martin Garrix uno de los DJ y productores más jóvenes y exitosos de la escena pop y electrónica mundial. Reconocido por múltiples años como el Nº1 mundial por la prestigiosa lista DJ Mag, Garrix ha colaborado con gigantes de la industria como U2, Ed Sheeran, Dua Lipa, The Weeknd y con algunos de los DJ y productores más importantes de la actualidad: Avicii, Tiësto, Afrojack, Hardwell y muchos más. Danny Ocean nacido en Caracas, Venezuela, se ha establecido como uno de los artistas más innovadores de la música latina contemporánea. Su trayectoria comenzó con la viralización de Me Rehúso , tema que se convirtió en la canción latina con más semanas en el Top 50 Global de Spotify y que acumula más de 2 billones de reproducciones en Spotify y 1.9 billones de vistas en YouTube, que lo ha llevado a convertirse en un referente global de la música. Gracias al éxito de la canción, Danny firmó con Atlantic Records y lanzó otros éxitos como Dembow  y Vuelve . Rita Ora es una de las artistas pop más destacadas del mundo, reconocida por su talento versátil como cantante, compositora y actriz. Desde su debut, ha conquistado las listas de éxitos internacionales con sencillos como  R.I.P. , I Will Never Let You Down  y Anywhere , consolidándose como una de las voces más influyentes de la música contemporánea. Miriam Rodríguez es indiscutiblemente, una de las voces más destacadas de los últimos años en el panorama musical español y tras su paso por la academia de Operación Triunfo, sus dos primeros trabajos discográficos y featurings con artistas de la talla de Pablo López o Melendi, ha demostrado tener un talento vocal y escenográfico extraordinario, la cantante y compositora ha participado en formatos televisivos de éxito como 'Tu cara me suena' dónde se proclamó ganadora de su edición o 'La Voz' metiéndose en el papel de quinta coach. El impacto mediático de O Gozo Festival ha sido enorme, proyectando la marca Galicia exponencialmente a nivel nacional e internacional. Con una programación repartida entre los meses de Febrero y Diciembre para desestacionalizar las propuestas y tener impacto a lo largo del año, ha dejado en los principales escenarios gallegos actuaciones únicas y especiales. O GOZO FESTIVAL se reafirma como punto de encuentro donde cada temporada tengan cabida algunos de los artistas internacionales más importantes que llegan a la península. Con este propósito, estamos trabajando de nuevo en una programación plural que tendrá lugar durante 2026 en diferentes ciudades gallegas, abarcando varios estilos musicales con el fin de llegar a distintos tipos de público y edades, con el indudable impacto turístico y económico que supone este tipo de conciertos y dando también visibilidad a los innumerables atractivos que ofrece nuestra tierra. ENTRADAS Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del 17 de diciembre a las 10h Live Nation: a partir del 18 de diciembre a las 10h Entradas a la venta: el 19 de diciembre a las 10h en Livenation.es ,  Ticketmaster, El Corte Inglés y Ataquilla. Precios:  Las primeras entradas saldrán a un precio muy especial de lanzamiento: 45€ (+ gastos de distribución).

El Santander Music 2026  anuncia el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto , y lo hace con grandes nombres al frente: Guitarricadelafuente,   Rigoberta Bandini , Rusowsky y Siloé.   Auténticos protagonistas de un año que promete ser inolvidable para el público del festival. Guitarricadelafuente  llega en un momento artístico brillante, consolidado como una de las voces más singulares del panorama nacional, mientras que Rigoberta Bandini regresa a los escenarios con la fuerza de sus himnos generacionales y un directo celebrado por crítica y público a partes iguales.  Junto a ellos, el festival confirma también la presencia de Rusowsky , figura esencial en la renovación del pop electrónico español, y Siloé , uno de los proyectos más sólidos del nuevo pop alternativo que combina emoción, electrónica y guitarras con una energía escénica única. El cartel se completa —por ahora— con una selección variada de artistas que representan la amplitud creativa de la música actual. En esta edición de 2026, también cabe destacar la presencia de  Sanguijuelas del Guadiana  y Pignoise . Sanguijuelas del Guadiana , con su personalidad fronteriza, festiva y descarada, se han ganado un espacio propio por su propuesta irreverente y cada vez más celebrada; mientras que Pignoise , veteranos del pop rock español, aportarán su mezcla de nostalgia, energía renovada y una colección de canciones que forman parte del imaginario de varias generaciones. No podemos olvidarnos tampoco del proyecto revelación de   Carlos Ares , cantautor gallego de pop elegante y emocional, con una puesta en escena arrolladora, o de  Xoel López , uno de los artistas más respetados del país, maestro en unir pop, folk y raíz atlántica;   Completan el anuncio de hoy  Coolnenas , dúo que mezcla pop urbano, humor y frescura digital; Hoonine , una de las voces emergentes del indie electrónico más delicado; La Paloma , banda madrileña que lidera el nuevo ruido nacional con guitarras intensas y actitud generacional; La URSS , grupo andaluz de punk estatal conocido por su crudeza y compromiso; Las Ketchup , iconos globales del pop español con su estilo inconfundible; Los Punsetes , referentes del indie patrio con su mezcla de irreverencia y precisión; Rata , proyecto emergente de carácter experimental y combativo; y   Toldos Verdes , revelación del indie-pop por sus melodías frescas y sensibles. A pesar de tener un cartel muy completo con unas confirmaciones que harán de la edición de 2026 una de las más grandes de la historia de Santander Music ,  aún quedan artistas por confirmar, lo que ampliará aún más una edición que ya apunta a ser una de las más destacadas de la historia del festival. El arte del cartel de Santander Music 2026 corre a cargo de  Jay Kaes ,  considerado por muchos como el gran creador del estilo «Glitch Pop» . Las pinturas y murales de este increíble artista español afincado en Londres, se han exhibido en más de 20 países, 4 continentes Sus trabajos han llamado la atención de medios de comunicación internacionales como BBC News, The Independent y Sky News. Sus obras a menudo desafían la percepción de la realidad gracias a una increíble combinación de fotorrealismo, arte cómic y tecnología. La venta de entradas será el próximo día 9 de Diciembre a las 12:00h, que se realizará como cada año a través de la web del propio festival www.santandermusic.es Asimismo, el Santander Music 2026 quiere expresar su agradecimiento al  Ayuntamiento de Santander, Cantabria Infinita, Santander Creativa y el parque de Cabárceno , cuyo apoyo resulta fundamental para el desarrollo del evento.

La cantante, compositora y pianista Chloé Bird presenta  'El surco de los días' , su esperado séptimo álbum de estudio. Un trabajo introspectivo y luminoso sobre el paso del tiempo,la búsqueda del equilibrio y la necesidad de comprender el mundo para hallar un lugar propio en él. Disponible desde hoy 21 de noviembre en todas las plataformas digitales y en formato Ecorecord, una edición física sostenible elaborada con materiales reciclados. “Es lo más honesto que he hecho hasta ahora. Letras profundas y sinceras, poéticas pero directas al mismo tiempo. Me siento cada vez más definida en la música que quiero hacer y en lo que soy” , explica la artista. Producido por Raúl Bernal (Quique González, Lapido),El surco de los días combina lo orgánico con lo experimental, con una clara apuesta por la voz como eje emocional de la producción. Pianos, sintetizadores, guitarras eléctricas, percusiones y samplers se entrelazan en un paisaje sonoro minimalista pero lleno de matices. Pop, poesía y experimentación conviven de forma natural. El disco fue grabado entre Granada, Cáceres y Valencia, mezclado por Raúl Bernal y masterizado por Marcos Muniz . El focus track, A cubierto , sintetiza la esencia del álbum: una poderosa canción que combina lo orgánico y lo electrónico para hablar de la búsqueda de refugio emocional cuando todo alrededor tiembla. Con un sonido envolvente donde dialogan sintetizadores, percusión y ronroco, Bird entrelaza tradición y vanguardia en una producción contemporánea y emotiva. El disco incluye también temas como Ad Astra , interpretado junto a Raúl Bernal, y los ya publicados Los pájaros han vuelto a verme,Todos dicen,La maleza y Es demasiado . Cuatro adelantos que han ido trazando el mapa de emociones del álbum: la reconciliación con la vida tras la pérdida, la crítica al ruido social, la ruptura con los automatismos o la reivindicación de la belleza de lo simple. A lo largo de sus diez canciones, 'El surco de los días' transita entre la introspección y la observación del mundo, entre lo íntimo y lo colectivo. Habla del tiempo, del vértigo, de lo absurdo de la sociedad contemporánea y de lo insignificante —y a la vez hermoso—de nuestra existencia, culminando con la canción que da título al álbum y que condensa el mensaje del disco: el inventario emocional de una vida para reconocerse en las cicatrices sin negar la ternura que habita en ellas. Desde Stanza Musical recomendamos escuchar 'El surco de los días'  porque es un disco que no solo se oye: se siente. Chloé Bird construye un viaje íntimo y profundo que invita a contemplar lo que somos cuando se apagan las prisas. Es un álbum honesto y emocional que se atreve a convivir con el silencio y la incertidumbre, y que convierte esa vulnerabilidad en belleza. Cada canción parece abrir una ventana distinta, como si en el surco del tiempo hubiera escondido un lugar para detenerse, respirar y reencontrarse. Es un trabajo libre, valiente y lleno de sensibilidad, capaz de hablar tanto del mundo como de quien lo escucha. En un momento en el que todo va demasiado rápido, este disco ofrece justo lo contrario: un refugio posible. Y eso, hoy, es un regalo.