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Una vez más estamos de suerte con la banda malagueña Gran Premio , que tras los dos adelantos que hemos podido disfrutar, "3:10" y "Dramática" , estrenamos su tercer EP, titulado "Cóctel" , bajo el sello de Wild Punk Records , demostrando una vez más su habilidad para mezclar influencias y temáticas en un conjunto de cuatro canciones bien diferenciadas que consolidan su propuesta dentro de la escena indie nacional. Con este nuevo trabajo, la banda reafirma su versatilidad y su capacidad para sorprender al oyente en cada trago sonoro. El EP abre con la enérgica "Cóctel" , donde Gran Premio alza la voz para ofrecer una crítica social y política directa y sin tapujos sobre la gentrificación. Con una actitud más descarada y un mensaje claro, la banda demuestra que su música también puede ser un vehículo para la reflexión y la denuncia de problemáticas actuales, sirviendo un primer trago con fuerza y conciencia. El ambiente cambia radicalmente con la segunda pista, "3.10" , un delicioso sorbo de funky pop que inevitablemente evoca la elegancia bailable de Parcels , el espíritu juguetón de Carlangas e incluso los paisajes sonoros de Rufus T Firefly . A través de un ritmo contagioso y líneas de bajo seductoras, la banda nos sumerge en la resaca emocional de una ruptura, creando una dualidad interesante entre el groove y la melancolía como segundo trago de este variado "Cóctel" . A continuación, "Dramática" nos traslada a terrenos más introspectivos y oscuros, con una clara influencia de la neo-psicodelia de The Temples aderezada con un intrigante sabor fronterizo. La canción explora la profundidad de la depresión y la tendencia a convertir pequeños problemas en montañas insuperables, construyendo una atmósfera densa y envolvente que refleja la intensidad de su mensaje lírico, ofreciendo un trago más amargo y profundo. El EP se cierra con la delicadeza etérea de "Héroes de Bowie" . Alejándose del comentario social y la angustia personal, Gran Premio nos regala un momento de intimidad centrado en la fugacidad de un amor de una noche. Con una instrumentación más sutil y una melodía evocadora, la canción deja una sensación agridulce y reflexiva como último sorbo, cerrando este ecléctico "Cóctel" con una nota melancólica. Con "Cóctel" , Gran Premio presenta un trabajo que, si bien mantiene la diversidad sonora como sello distintivo, se siente más cohesionado en su conjunto gracias a la madurez que otorga su tercer EP. La banda malagueña demuestra una vez más su capacidad para navegar entre diferentes géneros y temáticas con soltura y personalidad. Este "Cóctel" de cuatro canciones es una muestra prometedora del talento de Gran Premio y los consolida como una banda a tener muy en cuenta dentro del panorama indie español, dejando al oyente con ganas de probar sus próximos experimentos sonoros. Si quieres disfrutar de su nuevo EP "Cóctel" en directo actuaran el próximo domingo 27 de abril en La Cochera Cabaret , Málaga , compartiendo escenario también con el grupo Los Jaguares de la Bahía.

La superestrella  Ed Sheeran anuncia nuevas fechas de 'Mathematics Tour' en Europa donde actuará desde mayo hasta septiembre de 2025. La gira pasará por España, Francia, Italia, Alemania, Noruega, Suiza, Bélgica, Polonia, Suecia y Dinamarca. En España tocará el 30 y 31 de mayo  en el estadio   Cívitas Metropolitano de Madrid . La gira Mathematics Tour en España tendrá a Tori Kelly (18:45) y a Myles Smith (19:45) como teloneros antes del directo del cantante inglés a partir de las 21h. Ed está listo para emocionar a los fans con un recorrido por todos sus éxitos de su década de álbumes matemáticos incluyendo su último lanzamiento ‘-‘ (Substract). Ed Sheeran es un artista que ha marcado una época y ha vendido casi 200 millones de discos en todo el mundo. Después de conquistar Estados Unidos con su gira  +-=÷x , Sheeran llevó su espectacular gira al sudeste asiático, los Emiratos Árabes Unidos, India y ahora regresa a Europa, todo mientras continúa rompiendo récords y haciendo historia. El polifacético artista británico, Ed Sheeran , toma prestado cualquier estilo que se cruza en su camino moldeando los géneros para adaptarlos a un carácter musical propio que resulta encantador, simpático y popular a escala mundial. Elementos de folk, hip-hop, pop, dance, soul y rock pueden escucharse en sus grandes éxitos The A Team , Sing , Thinking Out Loud  y Shape of You . Comenzó a ser aclamado internacionalmente poco después del lanzamiento de su LP debut de 2011, + , y llevó a x , de 2014, y a  ÷ , de 2017 a lo más alto de la lista de álbumes del Reino Unido.  Su álbum de 2021 =  estaba lleno de canciones sobre su nueva paternidad. Las exploraciones musicales de Sheeran continuaron en - , un álbum de 2023 que incluía varios temas co-escritos y co-producidos por Aaron Dessner de The National , y su última producción  Autumn Variations . Foto: Mark Surridge Aún es posible adquirir entradas para cualquiera de estos dos conciertos de Ed Sheeran en Madrid con precios que oscilan desde los 50 euros de las entradas con visibilidad reducida hasta los 151 euros de las localidades más caras en las zonas de fondo. ENTRADAS Entradas a la venta: el miércoles 10 de julio a las 9h en Livenation.es   y  Ticketmaster . Precios:  desde 25€ (+ gastos de distribución). Una vez más, Ed y su equipo han adoptado una postura estricta contra el uso de sitios no oficiales de venta de entradas para impedir que se abuse de los fans que intentan comprar entradas para sus conciertos. En los conciertos de esta gira se utilizará una tecnología de venta de entradas móviles especialmente desarrollada para garantizar que solo se compren entradas auténticas y evitar que los sitios de venta de entradas no oficiales y los vendedores no oficiales puedan lucrarse con ello.

El dúo de pop-rap americano de Omaha, Nebraska, Jack & Jack , hizo parada en Madrid , con su tour Symbiosis y el pasado 14 de abril, y Stanza Musical pudo disfrutar de un directo de lo más electrizante. Para dar comienzo a la noche , Ellie Dixon  no perdió tiempo en poner al público en movimiento ya que desde su segunda canción, tenía a toda la sala bailando y cantando con ella, con su vibrante y magnética presencia. Uno de los momentos más destacados fue su versión de Toxic de Britney Spears , que desató una oleada de euforia entre el público. El público, incluidos nosotros, disfrutamos cada segundo, gritando a todo pulmón. Su canción original, Spaced Out , irradiaba una energía contagiosa. Al revelar que cada una de sus canciones fue escrita y producida en la intimidad de su dormitorio, una profunda sensación de autenticidad invadió al público, haciendo que cada letra se sintiera personal y profunda. Pero quizás la mayor sorpresa fue con Vibe Like a Biscuit , un título que al principio causó sorpresa, pero que se transformó en un himno festivo inesperado. Dixon cerró su set con Knight Shift , un tema vibrante y recién publicado que dejó al público entusiasmado y con ganas de más. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Reavivando el escenario de la sala Changó  con una actuación electrizante que pulsaba con energía, nostalgia y un vínculo innegable entre el dúo y sus devotos fans, Jack & Jack subieron al escenario y dieron el pistoletazo de salida con Thought I Was Dead , dominando cada rincón de la sala Changó. El dúo aportó una contagiosa mezcla de energía y emoción, creando un ambiente de unidad con sus fans. En cuanto comenzaron con Stuttering y No One Compares to You , el público cantó con ellos, fundiendo sus voces con las del dúo en una ola de nostalgia y entusiasmo. A mitad del concierto, el dúo optó por una presentación acústica, sentándose en taburetes en el centro del escenario. Allí, la profundidad de su arte brilló con más fuerza, cruda y sin filtros. Beg and Rise impactó profundamente, sus letras transmitían mensajes de resiliencia y crecimiento. Con Rise , su colaboración con DJ Jonas Blue resaltó el mensaje inspirador de la canción, dedicándola a las nuevas generaciones como un himno de empoderamiento. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Entre bromas, intentos de hablar en español e intercambio de camisetas y de shots de tequila con las fans, Jack & Jack echaban el tiempo atrás con una recopilación de canciones que marcaron sus inicios en la industria musical. ‘Paradise (Never Change)’, ‘Wild Life’, ‘Shallow Love’, ‘Beg’ o ‘Hurt People’ , entre otras, llevaron al fandom español de vuelta a 2014, 2015 y 2017. Un momento verdaderamente especial llegó cuando Gilinsky interpretó Baby Blue , una joya inédita compuesta inicialmente en 2020 y producida por Johnson, la canción inundó el recinto con una oleada de emoción pura, y los fans alzaron las linternas de sus teléfonos en silenciosa reverencia. La emoción pura en la voz de Gilinsky, junto con la cautivante y hermosa melodía de la canción, crearon uno de los momentos más íntimos de la noche. Fue un recordatorio impresionante de la capacidad del dúo para evocar sentimientos profundos a través de su música. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Pero sin duda alguna Jack & Jack supieron como poner final a esta mágica noche interpretando su clásico de 2014, Like That , que provoco en el público un frenesí eufórico con este bis final. Las voces se unieron en un alegre caos, el final perfecto para una noche inolvidable. Y al despedirse, dejaron una última promesa: "¡Volveremos en 2026!". El concierto fue más que un simple concierto: fue un regreso a casa, una celebración de la música, la conexión y el crecimiento. La nostalgia, la energía y la química innegable entre Jack & Jack y sus fans la convirtieron en una noche inolvidable, que no podremos olvidar porque sin duda alguna hicieron que Madrid se iluminara esa noche. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor )

Tras la noticia de su esperado tercer álbum de estudio   'Hit Me Hard and Soft'  que salió a la venta el 17 de mayo de 2024 , Billie Eilish  ha anunciado las fechas de su gira   'Hit Me Hard and Soft : The Tour'  producida por Live Nation. A partir de septiembre de 2024 Eilish se embarco en la parte norteamericana de la gira que duró hasta finales de diciembre de 2024. La gira continuó en Australia y sus conciertos en Europa, Reino Unido e Irlanda, han comenzado este mes de abril y que durará hasta finales de julio. La ciudad escogida por Eilish ha sido Barcelona , donde recalará los días 14 y 15 de junio de 2025 en el Palau Sant Jordi, en medio de su gira por Europa que le llevará a ciudades como Oslo, Ámsterdam, Berlín, Praga, Londres o Dublín, donde terminará este magnifico tour. El disco, ' Hit Me Hard and Soft', que salio a la venta en físico y plataformas digitales en mayo del año pasado, cuenta con diez canciones y es el tercer LP de la cantante estadounidense, conocida por hits como What Was I Made For? o  Happier Than Ever . Las entradas para los dos shows de Barcelona y el resto de fechas del tour por Europa las puedes conseguir a través de Livenation.es . Pueden rastrearse diferentes precios en el abanico de posibilidades que ofrece la web. La entrada más barata, sin contar los gastos de distribución, será de 66 euros. La más cara, 126 . Desde la mencionada empresa avisan, además, que los cupos para las personas con movilidad reducida deben comprarse en Ticketmaster porque será el único portal que habilite esta opción y de manera telefónica llamando al 32887033 . Billie Eilish continuará su larga colaboración con la organización medioambiental sin ánimo de lucro Reverb en esta gira, basándose en el éxito de esfuerzos anteriores que dieron como resultado más de un millón de dólares donados a proyectos medioambientales, de reducción de gases de efecto invernadero y de justicia climática, más de 150.000 acciones de fans y mucho más. Los esfuerzos de sostenibilidad en esta gira incluirán la reducción de la contaminación por gases de efecto invernadero, la disminución de los residuos de plástico de un solo uso, el apoyo a la acción climática y la actualización de la oferta de concesiones para promover y fomentar las opciones de alimentos a base de plantas con Support+Feed. Se anima a los fans a que se unan al esfuerzo por hacer que HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR sea más sostenible. Siempre que sea posible, tomen el transporte público y compartan el coche para ir y volver de los conciertos para ayudar a reducir la contaminación por gases de efecto invernadero y fomentar más opciones de transporte público. Los fans recibirán información por correo electrónico sobre las opciones de transporte público antes del espectáculo.

Lady Gaga , 14 veces ganadora del premio Grammy, anuncia su gira "The MAYHEM Ball" , con fechas en Norteamérica, Europa y Reino Unido este año, en la que presentará su nuevo álbum, MAYHEM , que recibió gran reconocimiento por parte de la crítica y los fans tras su lanzamiento y debutó en el puesto #1 del Billboard 200.  Siete años después de su última visita a nuestro país, Lady Gaga volverá al Palau Sant Jordi de Barcelona los días 28 y 29 de octubre.  Tras sus conciertos como cabeza de cartel en Coachella 2025 , sus residencias en estadios en Ciudad de México y Singapur, y su histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Gaga dará inicio a la gira The MAYHEM Ball el 16 de julio en Las Vegas, en el T-Mobile Arena . Con múltiples noches en Seattle, Nueva York, Miami, Toronto, Chicago, Londres, Estocolmo, Milán, Barcelona o Berlín entre otras, esta gira marca su primera serie de conciertos en Norteamérica y Europa/Reino Unido desde su icónica gira Chromatica Ball Tour en 2022. "Esta es mi primera gira en arenas desde 2018",   dijo Gaga .  "Hay algo eléctrico en un estadio, y amo cada momento de esos shows. Pero con The MAYHEM Ball, quería crear una experiencia diferente: algo más íntimo, más cercano, más conectado, que se preste al arte teatral en vivo que amo crear." Arrasando en todo el mundo, MAYHEM continúa dominando las listas de éxitos. El álbum debutó en el puesto #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el séptimo álbum consecutivo de Lady Gaga en alcanzar la cima. En su segunda semana, sigue siendo uno de los lanzamientos más grandes del año, manteniéndose en el Top 2 de varias listas clave, incluyendo el #2 en Billboard 200, Digital Albums y US LP Vinyl Albums. Además, se mantiene en el #1 de las listas Billboard Top Pop Albums y Top Dance/Electronic Albums por segunda semana consecutiva, con esta última marcando el octavo #1 de su carrera en esa categoría, lo que la convierte en la artista más exitosa en la historia de la lista. Ahora ostenta el récord de mayor cantidad de álbumes #1 en la lista Dance/Electronic Albums. "Die With a Smile" , la colaboración de Gaga con Bruno Mars , sigue batiendo récords, manteniéndose en el #1 del Billboard Global 200 durante 13 semanas consecutivas. Con más de 100 millones de streams semanales a nivel mundial, la canción ahora está empatada como la tercera con mayor tiempo en el #1 en la historia del ranking. MAYHEM marca un regreso a las raíces pop de Gaga, reafirmando su maestría en la reinvención y presentando un álbum audaz, ecléctico y profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, que explora cómo las piezas fragmentadas de uno mismo pueden unirse para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversidad sonora y sus capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una obra de arte cohesionada. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Aunque no puedas volver a unir las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su propia manera." THE MAYHEM BALL - EUROPA/REINO UNIDO 2025 Lun 29 de septiembre  – Londres, Reino Unido – The   O2  Mar 30 de septiembre  – Londres, Reino Unido – The O2 Jue 2 de octubre  – Londres, Reino Unido – The   O2 Sáb 4 de octubre  – Londres, Reino Unido – The   O2 Mar 7 de octubre  – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live Mié 8 de octubre  – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live Dom 12 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Lun 13 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Mié 15 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Dom 19 de octubre  – Milán, Italia – Unipol Forum Lun 20 de octubre  – Milán, Italia – Unipol Forum Mar 28 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Mié 29 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Vie 31 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Mar 4 de noviembre  – Berlín, Alemania – Uber Arena Mié 5 de noviembre  – Berlín, Alemania – Uber Arena Dom 9 de noviembre  – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome Mar 11 de noviembre  – Amberes, Bélgica – Sportpaleis Arena Jue 13 de noviembre  – Lyon, Francia – LDLC Arena Vie 14 de noviembre  – Lyon, Francia – LDLC Arena Lun 17 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Mar 18 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Jue 20 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Sáb 22 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena ENTRADAS Live Nation-S.SMusic: a partir del 31/03 a las 12h Entradas a la venta: el 3/04 a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster  Precios:  desde 55€ (+ gastos de distribución)

Only The Poets lanzan su nuevo tema llamado 'I Keep On Messing It Up' , una canción de autor-reflexión. El vocalista Tommy Longhurst  escribió la canción después de un período de autor-flexión tras una reciente ruptura, colaborando con un viejo amigo, compositor y productor Dan DLion . El sencillo es coproducido también por los componentes de la banda Clem Cherry y Marcus Yates. Nos cuentan sobre la canción que introduce una nueva era para la banda, que va más allá de sus raíces indie de inspiración de rock. El indie de filo pop que recuerda a los principios de 1975, y donde podemos notar que hay una verdadera sensación de energía aquí. El brillo de las melodías se mueve contra el matiz de la oscuridad en la letra. La pista está en el título; hay un poco de auto-sabotetage, dice Tommy , de la inspiración de la pista. “Terminé otra relación y simplemente me puse a reflexionar sobre patrones, y luego comencé a indagar no solo en mis relaciones, sino en toda mi vida”. “Ese día entré al estudio y necesitaba desahogarme. No fue una canción fácil de escribir; no es agradable admitir que uno siempre lo estropea todo. Lo que me encanta de esta canción, y la razón por la que quisimos lanzarla primero, es que me encanta la yuxtaposición; el trasfondo de la letra es bastante oscuro, pero es tan vivaz y brillante, y transmite esperanza. Simplemente nos parece muy diferente”. Con 'I Keep On Messing It Up' ya disponible y una gira por delante, Only The Poets están a punto de lanzar algo enorme. Si esto es solo el comienzo de su siguiente capítulo, estamos deseando ver qué sigue. Y no nos olvidemos que Only The Poets están de gira y pasaran por nuestro país donde actuarán en   el Teatro Barceló  de Madrid el próximo  4 de mayo de 2025  y en la sala  Apolo 2 de  Barcelona el 5 de mayo de 2025. Para mas informacion no dudes en visitar su página web. Entradas a la venta en n   Livenation.es  y  Ticketmaster

The Lumineers nos presentaban en febrero su su quinto álbum de estudio, 'Automatic' . El dúo de indie folk  estadounidense reitera su sonido acústico y letras emotivas, pero en esta ocasión Wesley Schultz  y Jeremiah Fraites  le bajan a las revoluciones para un viaje mucho más introspectivo que de costumbre. El nuevo álbum de The Lumineers , es una obra maestra que celebra los 20 años de colaboración entre Wesley Schultz y Jeremiah Fraites . Según Schultz, "el álbum explora lo más absurdo del mundo moderno, como la línea cada vez más borrosa entre lo real y lo ficticio, y las diversas formas en que nos insensibilizamos para combatir el aburrimiento y la sobreestimulación" . Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Grabado en menos de un mes, 'Automatic'  tiene un sentido muy contemporáneo, con una palpable conexión entre Schultz y Fraites. «Hay mucho amor en este disco», comentó Fraites. El álbum fue co-producido por David Baron y Simone Felice, inspirados por el documental de Peter Jackson sobre los Beatles, Get Back . El sencillo principal, Same Old Song , viene acompañado de un video musical dirigido por Anaïs LaRocca, que presenta a The Lumineers  actuando frente a proyecciones de estilo VHS que ofrecen una visión surrealista de los recuerdos del dúo. The Lumineers  se formaron en 2005 y rápidamente ganaron popularidad con su estilo indie folk. Su álbum debut homónimo, lanzado en 2012, incluyó éxitos como Ho Hey  y Stubborn Love , que los catapultaron a la fama internacional. En 2016, lanzaron Cleopatra , que consolidó su estatus en la escena musical con temas como Ophelia  y Angela . En 2019, lanzaron III , un álbum conceptual que narra la historia de una familia a través de tres generaciones. Su cuarto álbum, Brightside , lanzado en 2022, mostró una evolución en su sonido, manteniendo su esencia folk pero explorando nuevos territorios musicales. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Con 'Automatic' , The Lumineers  demuestran una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia, y capturar la espontaneidad y la energía del momento presente. Esta inmediatez se traduce en un sonido más crudo y espontáneo, que se aleja de la perfección pulida de producciones anteriores.   Tras explorar los diversos paisajes sonoros de 'Automatic' , se hace evidente que este es un álbum que muestra la madurez artística de The Lumineers .  Sin renunciar a su esencia folk, la banda explora nuevos territorios sonoros y líricos, creando un trabajo que es a la vez familiar y sorprendente.  Las letras, más introspectivas y vulnerables que nunca, conectan con el oyente a un nivel emocional profundo, invitándolo a reflexionar sobre las complejidades de la vida moderna y la importancia de la conexión humana. Te recordamos que si los quieres ver en directo, consulta nuestra noticia sobre su visita a España en este mes de abril y mayo.

Con 24 éxitos en el puesto número 1 en radios alrededor de todo el mundo, The Lumineers se ha convertido rápidamente en una de las bandas más queridas a nivel internacional. Empezaron su carrera en pequeños bares y en noches de micrófonos abiertos, y ahora actúan ante miles de personas en arenas y estadios de todo el mundo. En nuestro país, la banda tocará el 30 de abril en el Bilbao Arena y el 3 de mayo en el WiZink Center de Madrid , donde presentarán su último álbum, "BRIGHTSIDE" . Foto: Stanza Musical ( Photocrom ) Su gran éxito internacional llegó en 2012 con la canción  "Ho Hey" , el primer sencillo de su álbum debut homónimo. El disco fue un éxito, alcanzando el segundo puesto en la lista Billboard 200 y siendo certificado tres veces platino tanto en EE. UU. como en Canadá. Además, recibieron dos nominaciones a los premios GRAMMY®, incluyendo a "Mejor Artista Nuevo". Su segundo álbum, " Cleopatra " , debutó en el primer puesto de las listas de EE. UU., Canadá y Reino Unido, y también fue certificado platino en EE. UU. y doble platino en Canadá. El sencillo " Ophelia " ha superado el billón de reproducciones solo en Spotify. En 2019, lanzaron su tercer álbum, "III", que fue bien recibido tanto por la crítica como por sus fans. El single principal, " Gloria " , alcanzó el número 1 en las listas de America, Adult Alternative y Alternative, permaneciendo seis semanas consecutivas en la cima de esta última. Foto: Stanza Musical ( Photocrom ) Su cuarto álbum, "Brightside" , se lanzó en enero de 2022 y también fue un éxito, llegando al top 10 en EE. UU. y Canadá. La canción que da título al álbum alcanzó el primer puesto en las listas de Alternative National Airplay y Adult Alternative Airplay de Billboard, siendo el sexto número 1 de la banda en menos de 10 años. La gira mundial BRIGHTSIDE World Tour  vendió más de 1.1 millones de entradas en 120 ciudades de 29 países y 6 continentes, incluyendo dos shows en estadios con entradas agotadas en Coors Field en Denver y Wrigley Field en Chicago. En Coors Field, rompieron el récord de asistencia, y en Wrigley Field establecieron un nuevo récord al recaudar 3.6 millones de dólares. Su primer álbum en directo, "Live From Wrigley", se grabó durante ese show histórico. En los últimos años, The Lumineers han ganado el respeto de la industria, colaborando con grandes artistas como P!nk, Zach Bryan, Noah Kahan  y  James Bay Foto: Stanza Musical ( Photocrom ) Entradas a la venta: el viernes 4 de octubre a las 10h en Livenation.es y   Ticketmaster Preventas:  Live Nation-S.SMusic: a partir del jueves 3 de octubre a las 11h Live Nation: a partir del jueves 3 de octubre a las 11h Precios:  desde 35€ (+ gastos de distribución)

El Festival Z! Live , que se celebrará en el Recinto Ferial IFEZA de Zamora del 12 al 14 de junio en Zamora , anuncia la incorporación de siete nuevas bandas para cerrar el cartel de la décima edición, la más variada y ambiciosa de su historia, con bandas para todos los gustos y un nivel de calidad musical fuera de toda duda. Entre las últimas confirmaciones están  Meshuggah  y  Lita Ford , que se suman a   Dream Theater ,  Sepultura ,  Rotting Christ, Accept ,  Alestorm ,  Exodus ,  Angelus Apatrida  y a  Saurom , entre otros muchos grupos que garantizan una edición muy especial. Meshuggah , la banda sueca de metal extremo fundada en 1987 por   Jens Kidman , entra en la parte alta del cartel, convirtiéndose en uno de los headliner del festival para la jornada del jueves 12 de junio de 2025. Prometen un show técnico e innovador como acostumbra el grupo, pero con una gran dosis de energía que enganchará al público. Para el sábado 14 de junio el festival contará con la legendaria  Lita Ford   en la que será su segunda visita a nuestro país. La popular vocalista y guitarrista británica, de enorme éxito internacional en la década de los ochenta, ofrecerá un recorrido por su trayectoria, jalonada con grandes himnos como “Close My Eyes Forever” o “Kiss Me Deadly”, aportando su hard rock más clásico al festival. Z! Live  también confirmo a  Nanowar of Steel , la banda italiana de freak metal. En un tono similar que ellos mismos denominan como erotic metal, los segovianos  Lujuria   formarán parte de la edición 2025, actuando por primera vez en el festival zamorano. Estarán en el cartel la banda de metal extremo procedente de   MorphiuM  y los madrileños  After Lapse  e  Injector , un trío cartagenero que acaba de presentar su nuevo álbum  Endless Scorn . Acampada, taquillas, lanzaderas y hoteles También se podrá adquirir la  entrada para la acampada  que volverá a ser en la zona de los Tres Árboles. Este espacio "ha resultado un éxito este año por su localización cercana a Ifeza, donde se celebra el festival, por las comodidades ofrecidas (parkings, supermercados, hostelería…) y, cómo no, por la belleza del paisaje junto al río Duero". Para más información visita su pagina web aquí camping de Z! Live . Asimismo estará disponible el alquiler de las taquillas , con las mismas condiciones que en la edición de 2024. Además, se podrá adquirir el acceso a las lanzaderas  . Con el cartel 100% confirmado, es el momento perfecto para aprovechar y hacerte con tu abono. Compra tus abonos para  Z! Live 2025  en la web oficial del festival,  www.zliverock.com , donde encontrarás, además, toda la información necesaria para disfrutar de una experiencia única e irrepetible.

Queda muy poco para la edición 2025 del festival Viña Rock  y ya puedes conocer aquí cómo queda configurado el cartel por días. Si eres amante de la música en directo, la fiesta sin fin y los festivales con alma, Viña Rock 2025  es tu destino obligatorio. Del 1 al 3 de mayo , la localidad de Villarrobledo (Albacete)  volverá a ser el epicentro del rock, el rap, el reggae y el mestizaje en España. Con más de 100 actuaciones   confirmadas, zona de acampada, food trucks, actividades culturales y ambiente único que no te querrás perder. La edición de 2025 promete atraer a una enorme cantidad de público, ofreciendo una experiencia única a todos los amantes de la música. Uno de los aspectos más esperados por los asistentes es la tradicional zona de camping del festival. Esta área será nuevamente uno de los puntos clave para el público, que podrá acampar cómodamente durante todo el evento. Los asistentes disfrutarán de duchas, baños, servicio de consigna, recarga de teléfonos móviles y más, asegurando una experiencia agradable durante su estancia. La atmósfera que se vive en el camping es parte esencial de la magia del Viña Rock. El festival comienza con la Fiesta de Bienvenida  el 30 de abril, donde ya se podrá disfrutar de conciertos en directo antes de los días grandes. Seguido de este día, se completara el festival con tres jornadas en la que no puedes perderte a grupos como Lagrimas de Sangre, La Fumiga, Boikot, La Raíz, Mägo de Oz, Reincidentes, Porretas, O'funk'illo, ToteKing, Tremenda Jauria, El Niño de la hipoteca, Lendakaris Muertos, Talco, El Canijo de Jerez, El Reno Renardo, Mama Ladilla , entre muchos otros artistas que estamos seguros darán mucha caña a los escenarios de este festival. Recuerda, este es el Viña Rock 2025 Cartel Oficial hasta la fecha, eso no quiere decir que la Organización no vaya a incorporar alguna sorpresa de última hora. Viña Rock no es solo música. Durante los días de festival también podrás disfrutar de: Zonas de arte urbano y muralismo Espacios de concienciación medioambiental Zona gastronómica  con food trucks y platos de distintas regiones Mercadillos alternativos  de ropa, discos, artesanía Talleres y actividades culturales Zona chill  para descansar entre concierto y concierto Encuentros con artistas , firmas y entrevistas ¡Y sí! Zona de acampada gratuita  incluida con el abono Entradas Viña Rock 2025: precios y dónde comprar Los abonos ya están disponibles en la web oficial del festival   y en Enterticket , con precios que parten desde 62,50 € . Incluyen: Acceso al recinto durante los tres días Fiesta de Bienvenida del 30 de abril Zona de descanso general Además, puedes adquirir abonos VIP, mejoras de zona de acampada y transporte oficial desde más de 30 ciudades. Más que un festival, Viña Rock es una experiencia colectiva , una cita con la música, la libertad y la comunidad. Este año promete ser épico, y si todavía no tienes tu entrada… ¡corre, que vuelan!

Queda menos de un mes para uno de los festivales que si eres amante de la música, no puedes perderte este año y es que el Toledo   Beat regresa con fuerza, consolidándose como uno de los festivales más emocionantes de la escena indie en España. Se celebrará los días 9 y 10 de mayo  y el evento contará con la presencia de algunos de los artistas más destacados del panorama musical actual, como Lori Meyers , La La Love You , Viva Suecia , Dani   Fernández , Dj   Nano , Zahara, Miss Caffeina, Siloé, Sidonie, Sexy   Zebras, Rulo y la Contrabanda, Besmaya, Hey Kid, Ultraligera  y Fascinado   Club . Toledo   Beat se presenta como una oportunidad única para disfrutar de la mejor música en un entorno inigualable. El festival se celebrará en el Recinto   La   Peraleda , un espacio amplio que permitirá a los asistentes disfrutar de los conciertos en un ambiente cómodo y seguro. ¿Estás preparado para vivir una experiencia única  junto a l os mejores artistas del panorama  y en una de las ciudades más emblemáticas y mágicas de España? Pues os proponemos 6 actuaciones que recomendamos desde   Stanza Musical  y que no os podéis perder en la próxima edición del festival. Viva Suecia Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Viva Suecia ha pulverizado logros hasta alcanzar su actual estatus como una de las bandas más importantes del rock independiente nacional. Ahora los "suecos" vuelven a dinamitar su techo con un cuarto álbum: «El amor de la clase que sea». Un disco aclamado por la crítica y recibido con entusiasmo por el público. Temas como “No hemos aprendido nada”, “El bien”, “Justo cuando el mundo apriete”, colaboración con Leiva y «Lo siento» con Dani Fernández son himnos instantáneos que se añaden al espléndido arsenal de hits que ya atesora la banda. Viva Suecia es cabeza de cartel en los principales festivales del país y tiene una legión de fans que no solo han llevado este nuevo álbum a ser el número 1 de ventas en España. Solo en el Toledo Beat los asistentes podrán disfrutar de un concierto de más de hora y media de Viva Suecia, por el que irán pasando un gran número de artistas a realizar colaboraciones con la banda murciana. Un concierto único y que solo se disfrutará en el festival toledano. Dani Fernández Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El cantante y compositor   se encuentra en su mejor momento: su último álbum, La Jauría  ha sido todo un éxito. Pero lo cierto es que lleva años siendo uno de los músicos más escuchados del país, con múltiples discos de oro y platino para canciones como 'Te esperaré toda la vida', 'Disparos', 'Bailemos'' o 'Clima Tropical',  que acumulan más de trescientos millones de escuchas  en plataformas digitales. Dani , junto a su banda, termina de enamorar al público con un show frenético y emocionante . Quizá sea su voz. Quizá sea la pasión que le pone. Quizá sea algo inexplicable, pero la música de Dani Fernández  triunfa allá donde va. Nos gusta la música que emociona desde el primer acorde. Por eso, ¡ Dani Fernández  es de nuestras propuestas para ver en el Toledo Beat Festival  y actuará el sábado 10 de mayo   en el festival! Siloé Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Siloé , el trío vallisoletano compuesto por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos , se ha consolidado como una de las propuestas más originales de la música española. Fusionando folk, pop/rock y electrónica, han evolucionado desde su debut con "La verdad" (2016) hasta su último y más ambicioso trabajo, "Santa Trinidad" . Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como 'Todos los besos', 'Sangre en las venas' o 'Esa estrella' , que dejan bien claro el estatus de Siloé  como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. La La Love You Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Los ojos de un artista sobre el escenario, interpretando con   rabia, nostalgia o euforia las canciones que lleva tanto tiempo escrito y recordando todo el camino que le ha llevado hasta aquí. Los de uno hacen entre el público viéndole por primera vez en directo o los de un espectador que acaba de descubrirlos por primera vez. Sean de quienes sean , los ojos, chica, no mienten. Ya hace mucho tiempo que los ojos de los miembros de   La La Love You  sólo hacen que celebrar un éxito tras otro y el   viernes 9 de mayo  ¡verán a una multitud celebrándolos con ellos en el Toledo Beat Festival ! Y no te los puedes perder porque después de recorrer América Latina de concierto en concierto, ¡la banda pisará el escenario para hacernos dejarnos la voz! Ultraligera Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Ultraligera es una banda de rock madrileña surgida en 2021 con influencia del post punk revival. La intensidad rítmica y rockera de sus primeras canciones han llevado al proyecto a crecer de un modo frenético. Influidos por la música británica del post punk revival y el indie rock (The Strokes, The Killers, Artic Monkeys), pero sin perder de vista el panorama nacional, Ultraligera se encerró en Estudio A y bajo la producción de Ludovico Vagnone (Maná, Alejandro Sanz, Estopa, etc) desarrolló una identidad cada vez más marcada. Energía y actitud rockera pero con un mensaje más allá de las chupas de cuero y de los coches caros estamos seguros que Ultraligera no nos dejará con mal sabor de boca! DJ Nano Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Abran paso al Rey de las “cantaditas” porque saber que actúa DJ Nano , es sinónimo de saber que vas a bailar como nunca. La carrera de DJ Nano  es resultado de un trabajo incansable y pasión por la música electrónica. Con más de 25 años de experiencia, el artista madrileño ha logrado posicionarse como uno de los DJs más influyentes de la escena nacional e internacional.  Su ascenso imparable ha estado marcado por su energía, su capacidad para conectar con el público y su inconfundible estilo, que ha dejado huella en festivales y clubs de todo el mundo. DJ Nano no solo ha conquistado los escenarios más prestigiosos, sino que también ha sido un motor clave para la difusión de la música electrónica en España . Este verano, DJ Nano  será uno de los protagonistas de más de un festival, y en el Toledo Beat tendremos la suerte de disfrutar de uno de los mejores DJ´s de nuestro país. Así que ya sabes, si estás buscando un plan diferente para este verano, no lo dudes y hazte con tus entradas para el festival Toledo   Beat . ¡No te arrepentirás!

El Boombastic Gran Canaria 2025  ya comienza a perfilarse como el festival urbano más esperado de Canarias. Tras un 2024 lleno de emociones y momentos inolvidables, la próxima edición promete llevar la experiencia a un nivel completamente nuevo: más grande, más impactante y con artistas que dejarán sin palabras a todos los asistentes. Duki, Nicki Jam y Trueno encabezan el cartel del Boombastic Gran Canaria 2025 Los días 20 y 21 de junio , el Anexo del Estadio Gran Canaria  se convertirá en el epicentro de la música urbana y promete ser mucho más que un evento musical. Ofrecerá una fusión única de géneros y un ambiente único para arrasar. El festival ya ha confirmado grandes figuras como Duki , fenómeno global del trap;   Nicky Jam , leyenda indiscutible del reguetón, Cruz Cafuné , orgullo de la escena urbana canaria y Trueno, el joven rapero del barrio de La Boca en Argentina, convertido también en un fenómeno global, que sin duda transformará el recinto en una auténtica pista de baile, deleitando a los asistentes con su estilo único y reconocibles éxitos como ‘Mamichula’ ft. Bizarrap   y Nicki Nicole . Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Junto a ellos, talentos como   La Pantera , Alejo ,  La Joaqui , DJ Saot ST + invitados, Diegote , Carmen y Jesse Chacón, Ramma, Zheus, Luck Ra, Sara Socas y O2,  se suman para garantizar una oferta musical diversa y explosiva. La venta de abonos ya está disponible en la página web oficial. Ademas si cuentas con el Bono Cultural Joven , puedes utilizar   hasta 200 euros para adquirir tus entradas de Boombastic Festival 2025.  Recuerda que las entradas deben ir a nombre de la persona que acceda al recinto, así que organiza a tu grupo y no pierdas esta oportunidad. Para más información y detalles sobre el festival, visita el la página oficial . No te pierdas la oportunidad de ser parte de una edición que marcará un antes y un después. ¡El Boombastic Festival llega a Gran Canaria para hacerte vivir un comienzo de verano inolvidable! Disfruta de los mejores artistas en un entorno inmejorable. Playa, fiesta y música en un solo lugar. Si buscas la experiencia definitiva para comenzar el verano, este es tu festival.

El vigésimo séptimo Sonorama Ribera será recordado siempre como el festival de las emociones. Porque, aunque cada edición deja instantes que se rememoran una y otra vez en las conversaciones durante todo el año, en esta que acaba de celebrarse, se han vivido momentos que son ya parte de la historia de la música española. Sonorama Ribera 2024 ha sido un huracán de sentimientos y euforia. Y   145.000 almas sonorámicas han sido parte de ello. En la edición del jueves ya en el recinto del picón desde las 19:00h, los escenarios principales tomaron el relevo aún con un sol de justicia sobre la campa. Por los escenarios tanto principales como secundarios pudimos ver las actuaciones de Travis Birds, Burning  (celebrando su 50 aniversario), Niños Mutantes, El Kanka, Maikel Delacalle, Luz Casal, Natos y Waor, Rayden, SFDK y Ultraligera .     Se alternaban como siempre por los escenarios del recinto, (5 escenarios en total llenos de buena música) Travis Birds quien brilló con su energía y carisma.Los más veteranos disfrutaron también del 50 aniversario de Burning  al inicio de la jornada. Seguidos de ellos salían al escenario por ultima vez Niños Mutantes , quienes se despedían en el escenario principal, con un público entregado que no dejó alzar su voz con cada tema. Los proyectos vienen y van y los granadinos han puesto punto y final a muchos años de trayectoria después de 30 años. El Kanka , con su vertiente de cantautor, contagió al público con su vitalidad y alegría. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Con Maikel Delacalle  , SFDK y Natos y Waor, aprendimos a abrazar los sonidos más urbanos. Estos últimos nos encantaron con esa chulería y ese alzamiento de la voz en pro de las juventudes, a la ilusión perdida. Al final el rap es un estilo del pueblo, cercano. Los de Aluche congregaron a un buen puñado de feligreses con sus letras afinadas, punzantes y reales. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Luz Casal dejó huella en Sonorama Ribera, ofreciendo el que ha sido uno de los grandes conciertos de su carrera, por primera vez en un festival de música indie. La diosa de la música hizo gala de su virtuosismo y cumplió el sueño de muchos, que anhelaban verla en directo en Sonorama Ribera. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Otro «Hasta luego» en el escenario principal de Sonorama Ribera ha sido el de  Rayden , artista irrepetible que ofreció un último concierto emotivo y muy aplaudido. Y para terminar nuestra jornada del jueves sin duda alguna queremos resaltar los enamoramientos, como el del público con los chicos de   Ultraligera , que sin duda alguna cada vez saben mejor como ganarse a las masas y eso se va notando en cada concierto suyo. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Ya en la jornada del viernes no sabíamos que íbamos a vivir uno de los momentos mas bonitos de esta edición y que pasaran al recuerdo para siempre. El Trigo rompió en aplausos al ver salir a José Chino  y Jaime , de Supersubmarina . Desde su trágico accidente, ocurrido en 2016; el festival y público del Sonorama se ha volcado con ellos y en este 2024 llegó el día que volvieron a subirse a las tablas aunque de forma simbólica.Descubrieron un banco que se situará en la ciudad de Aranda , y dedicaron unas palabras a la comunidad ahí congregada. Foto: Sonorama Ribera Ya de vuelta al recinto, nuestro primer viaje lo hicimos de la mano de Veintiuno . Su propuesta ha ido evolucionando a un sonido más pop pero no cabe duda que gustan y mucho. Sus letras son fácilmente identificables con la realidad y su tremendo rollo les acerca a muchos fans. Coque Malla , por su parte, combinó en su concierto algunos de sus clásicos con canciones más modernas y éxitos de Los Ronaldos , ganándose al público con temas como ‘La señal’, ‘No hay manera’, ‘Adiós papá’ y ‘No quiero dormir’, antes de cerrar con ‘Un lazo rojo, un agujero’. Supersubmarina fue sin duda la gran protagonista de la tercera jornada del festival.  Jaime   recibió otro gran homenaje por parte de su íntimo amigo  Dani Fernández , que le invitó a tocar en su concierto en el escenario principal, para regocijo de un público deseoso de seguir mostrando su amor incondicional a la banda El ambiente urbano estuvo presente en el escenario Tierra de Sabor con artistas como Lia Kali   quien nos enamoró sin duda alguna. Míkel Izal , por primera vez en solitario en un festival que ya había visitado con su anterior grupo en otras ocasiones. Dio un concierto atípico pues lo tuvo que realizar sentado después de romperse el menisco. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) En el escenario AFMCYL a las 23:30 aparecía el cantante Pole. quien tenia a un publico entregadísimo coreando a la perfección todos y cada uno de los temas que iban sonando. De vuelta a uno de los escenarios principales nos encontramos a Shinova . Con la presentación de El Presente  en estas tierras y un lleno absoluto, demostraron la fortaleza que tienen en directo. En el mismo escenario que dijo adiós Rayden , también lo hacían Adrián y Juan Carlos, o, lo que es lo mismo,   Funzo & Baby Loud . Al grito de «Sonorama Ribera», arropados por el mar de lágrimas de una joven y entregada multitud. Y por último para nosotros en la jornada del viernes no podíamos irnos sin antes disfrutar del loco directo de los Sexy Zebras . Este trío se han ganado todo el cariño del público y aunque sus comienzos fueron complicados, en una industria difícil, han sabido seguir creyendo y ahora están dónde están, en el escenario principal. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El sábado en el recinto principal arrancó con Nunatak  y continuó con grandes nombres como Cómplices, Paula Mattheus y Álvaro de Luna , que cautivaron a todos con sus energéticas presentaciones. La Sonrisa de Julia , estaba celebrando su XX aniversario como banda. Fue bonito reencontrarse con su música tras bastantes años fuera de la pista. Sidecars, salieron al escenario asegurando que el público del Sonorama Ribera  “ es el más guay de todos los festivales de España” . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) En el escenario   Ribera del Duero   salía Rozalén , una habitual del festival y una de las voces más comprometidas, tanto por composición como por detalles como tener una intérprete de lengua de signos a lo largo de toda su actuación. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Sin embargo, el momento culminante llegó con Hombres G . La mítica banda madrileña reunió en la noche del sábado a 40.000 asistentes en el Escenario Aranda de Duero. Canciones como como ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Venezia’ y ‘Marta tiene un marcapasos’, no podían faltar en esta fantástica noche en la que se convirtió en una fiesta intergeneracional, donde participantes de todas las edades se sumergieron en la celebración Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Tras los grandes Hombres G , llegó Guille Milkyway  y su incansable proyecto La Casa Azul . Desde el año 2000 haciéndonos la vida un poquito mejor con su música alegre, pero con mucho trasfondo reflexivo. Una noche única para ir cerrando Sonorama Ribera que ha continuado el bueno rollo y los shows vibrantes de Macaco, Casino Montreal, Varry Brava y el gran YSY A , quien se apoderó del escenario principal para cerrar el Sonorama Ribera con un show único. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Sonorama mantiene firme su reivindicación para que llegue el tren directo a Burgos, facilitando la comunicación de Aranda con la capital. Ojalá los gestores de infraestructuras de este país reconozcan la necesidad de esta ruta. A la espera de la edición de 2025, cabe agradecer a la organización y a todos los que hacen posible este evento único que ya celebra 27 ediciones y al que esperamos seguir viniendo a muchas ediciones más. En definitiva es imposible resumir tantos sentimientos, emociones, sensaciones, en un Sonorama que sin duda alguna esta es una edición para recordar.

La segunda edición de Festial!   está cada vez más cerca. Alcázar de San Juan (Ciudad Real) volverá a vivir un fin de semana frenético con lo mejor de la escena musical nacional en el Complejo Polideportivo Municipal.  El festival de música y gastronomía, que se celebrará los días 23 y 24 de mayo , completa su cartel con el gran nombre de Amaia . La artista llegará a Alcázar de San Juan con su nuevo disco 'Si Abro Los Ojos No Es Real', siendo por el momento su único show en Castilla-La Mancha, y se suma así a otros destacados artistas como Viva Suecia, Duncan Dhu, La Casa Azul, Delaporte, Depedro ,  Besmaya, Carlos Ares, Merino, Ángela González, Bauer, Embusteros, Jordana B ...  Además, ya está abierto el plazo de reserva de plaza en la zona de acampada de Festial! . Un espacio amplio, cómodo, con baños de obra, aparcamiento incluido, y todo lo necesario para disfrutar de la música y las actividades previstas en Alcázar de San Juan durante todo el fin de semana. Y está a unos pocos metros del recinto oficial. Toda la información sobre la zona de acampada se puede consultar en la página web oficial de Festial!: www.festial-lamancha.com Y, para ponerlo todavía más fácil para que se pueda disfrutar de los mejores artistas en uno de los primeros festivales del año, el Festial! cuenta con una buena comunicación de transporte al contar con trenes directos desde Madrid a Alcázar de San Juan, desde Atocha.    En breve se anunciarán también otras actividades previstas, como la Fiesta de Bienvenida y los conciertos en el casco urbano de Alcázar de San Juan . Sin olvidar la programación para el público familiar, con actividades y música dirigidas especialmente a los más jóvenes festivaleros.  Festial! es una iniciativa de El   Planeta Sonoro  y Deltoro Producciones , en colaboración con el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan . Cuenta con el apoyo del Patronato Municipal de Cultura y Turismo, la Diputación de Ciudad Real,  y la Junta de Castilla La Mancha .  Es posible gracias al patrocinio de Vibra Mahou,  cerveza oficial del festival, y de la Denominación de Origen La Mancha , que estará presente con sus vinos en la cita cultural.  Si aún no has vivido este festival te recomendamos echar un vistazo a nuestro paso por este mismo en la edición pasada ( enlace a la crónica ), porque sin duda no te lo puedes perder!!

En esta canción, Shinova  une fuerzas con la banda uruguaya No Te Va Gustar , que aporta toda su identidad sonora para enriquecer el tema con nuevas texturas, matices rítmicos y una energía renovada. Las voces de Gabriel de la Rosa  y Emiliano Brancciari se entrelazan con una intensidad emocional que eleva la canción a otro nivel. Si 'Abendua/Diciembre' representaba el recuerdo sosegado de lo que fue, y 'Movimiento' canalizaba la fuerza ritual de la unión,   'Nuestra postal' es la fotografía de ese momento justo antes de la ruptura: la tensión contenida, la incertidumbre, el vértigo del adiós. Musicalmente, la canción combina texturas electrónicas, sintetizadores, pads, vocoders-con la calidez del sonido analógico de guitarras, bajo y batería, sumando además los característicos metales de No Te Va Gustar , que aportan una profundidad y riqueza muy reconocible en la música de los uruguayos.   Esta amalgama sónica, que crece en intensidad conforme avanza el relato, se ha completado, una vez más, con la dirección del productor Manuel Colmenero , responsable de la grabación, mezcla y mastering.   La colaboración con No Te Va Gustar  no es casual. Considerada una de las bandas más grandes de la historia de la música uruguaya y referente absoluto en América Latina, el grupo celebra 30 años de trayectoria con una nueva gira que los traerá a España este verano. Actuarán en algunos de los festivales más importantes del país, como PortAmérica, Río Babel, Cruïlla y una cita especial en Tenerife. Una oportunidad única para disfrutar de su arrollador directo.   Por su parte, Shinova  continúa su gira de 'El Presente' , consolidándose como una de las bandas más relevantes del panorama nacional.   Tras una gira con todas las entradas agotadas, incluidos los tres conciertos consecutivos en   La Riviera  y los dos en la Razzmatazz , el grupo se prepara para cerrar el año por todo lo alto. Será el 27 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid , y supondrá el gran cierre a la gira que ha marcado un punto de inflexión clarísimo en el crecimiento de la banda vizcaína.

<> Emily Dickinson Inspirada en los versos de Emily Dickinson , Chloé Bird nos presenta “Los pájaros han vuelto a verme” , el primer single de adelanto de su próximo álbum. Con este lanzamiento, la cantante y compositora reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración musical, ofreciendo una pieza cargada de emoción, delicadeza y profundidad. Desde su transición al castellano, Chloé Bird ha expandido su universo lírico, dotando a sus canciones de una cercanía y una hondura emocional aún mayores. Sus letras, llenas de imágenes evocadoras, exploran la fragilidad humana con una sensibilidad poética que conmueve y trasciende. Con una producción exquisita a cargo de Raúl Bernal (Quique González, Lapido) , el tema combina la accesibilidad melódica con una riqueza instrumental que resalta la honestidad y sensibilidad de la artista. La canción aborda el duelo y la ausencia desde una perspectiva serena, transformando el dolor en una reconciliación luminosa con la vida. El single viene acompañado de un videoclip dirigido y editado por la propia Chloé Bird , con imágenes captadas por Jorge Barrantes , que complementa visualmente la atmósfera íntima y evocadora de la canción. Sobre Chloé Bird  cabe decir que se ha establecido como una artista de gran talento y versatilidad, y su capacidad para fusionar elementos de la música clásica con géneros contemporáneos la ha convertido en una creadora única, con un estilo que transita entre el pop melódico y sutiles toques electrónicos. Chloé es reconocida por su destreza al piano y su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y han sido reconocidos en escenarios nacionales e internacionales Con más de un millón de escuchas en Spotify, se ha consolidado como una de las voces más singulares y versátiles del panorama musical actual. . Desde su debut en 2013, la trayectoria de Bird ha estado marcada por una constante evolución artística. Con discos como “The Darkest Corners of My Soul” (2015), “The Light in Between” (2018) o “Flores y Escombros” (2021), o su más reciente EP, “Paréntesis” (2023), ha demostrado su talento para la composición y su interés por explorar nuevas sonoridades. Con este primer avance de “Los pájaros han vuelto a verme” , Chloé Bird nos sumerge en el universo de su próximo disco, que verá la luz a finales de este año. Un trabajo que promete seguir explorando las emociones humanas desde la belleza, la profundidad y la experimentación sonora.

La cita musical palentina celebrará su vigésimo segunda edición entre los días 5 y 8 de junio y que tendrá como escenario El Parque del Sotillo y otros entornos del centro histórico y monumental de la capital palentina y que apuesta, de nuevo, por una programación diversa, que reunirá los directos de una treintena de bandas de referencia y artistas y grupos emergentes, entre los que se encuentran Viva Suecia, La Casa Azul, Zahara, León Benavente, Niña Polaca, Travis Birds, Tu otra bonita, Carlos Ares y Biznaga , entre muchos otros. Considerada una las bandas más importantes de la escena del rock independiente nacional, Viva Suecia  recalará en Palencia tras el lanzamiento de su cuarto álbum, El amor de la clase que sea , con el que han girado como cabeza de cartel por los principales festivales del país y agotado entradas en cada sala. La Casa Azul , la banda liderada por Guille Milkyway, llegará a Palencia después de celebrar sus 25 años de vida con uno de los mejores directos de nuestro país y una potente puesta en escena, repleta de imaginación y fantasía. Por su parte, Zahara visitará el Festival con su show más espectacular hasta la fecha, en el que presentará algunas de las canciones de su sexto álbum de estudio, Lento Ternura . León Benavente , regresará al Palencia Sonora para presentar Nueva sinfonía sobre el caos , un trabajo corto y directo en el que conviven canciones clásicas en estructura, pero valientes y arriesgadas en la forma, poderosas y bailables, hedonistas y, a la vez, reflexivas. Niña Polaca, Travis Birds, Tu otra bonita, Carlos Ares y Biznaga son otros de los artistas anunciados por la organización de la cita musical palentina. Niña Polaca , con su indie rock cargado de ironía y una vibrante fusión musical, acercará a los aficionados Que adoren tus huesos , su muy esperado segundo álbum. Por su parte, la artista y compositora Travis Birds  se suma a la programación estelar del Palencia Sonora con su  Jardín del Deseo Tour ,  una gira concebida para despedir su celebrado último disco   Perro Deseo . Con una mezcla única de estilos, Tu otra bonita ha logrado cautivar a un público diverso y ganarse un lugar destacado en la escena musical nacional. Por su parte, el gallego Carlos Ares , una de las voces más singulares de la música de nuestro país, llegará a Palencia con Peregrino . Biznaga , forma parte de esa generación de músicos nacidos alrededor del punk y que han conseguido perfeccionar, a base de melodías, discurso y actitud, una suerte de canción protesta contemporánea. Otros nombres en el cartel del Festival son el burgalés Barry B , de actualidad tras lanzar su álbum debut, titulado CHATO ; Mujeres , el grupo de indie pop barcelonés cuyas melodías se desenvuelven entre el rock más clásico y el pop indie más contemporáneo; La Sra. Tomasa , cuya fusión de géneros latinos, electrónicos y urbanos les ha situado como una de las propuestas más innovadoras de la escena nacional; Ortiga , cuyo último trabajo, Obra Social , supone un compendio de todos esos elementos que lo han convertido en un artista tan reconocible dentro de la escena gallega; y Mainline Magic Orchestra , la boy band  de música electrónica tan conocida por su música como por su universo visual surrealista y excéntrico. El público asistente al Palencia Sonora también podrá disfrutar de los directos de Melifluo , Serial Killerz , Bewis de la Rosa , Zuaraz , La Milagrosa, Neverland Bari , Toldos verdes , El diablo de Shanghai , y Julia de Arco . En el capítulo de Djs y en el espacio La Isla , el Festival contará, entre otras artistas, con las sesiones a los platos de Fernanda Arrau , Sama Yax , Dembooty , la burgalesa de origen venezolano Yahaira , El cuerpo del disco , Brian de Calma , e   Inkilino Comunista , habitual en varios locales de la capital palentina. El festival cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Palencia, la Diputación provincial y la Junta de Castilla y León. Cuenta además con el apoyo de la Universidad de Valladolid y el Centro Buendía, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Mahou y Grupo Palausa, y con la colaboración de la Muestra de Cine Internacional de Palencia.

La icónica leyenda del rock Marilyn Manson  anuncia hoy su regreso a los escenarios este próximo otoño para la segunda etapa de su gira 'One Assassination Under God Tour' . En nuestro país dará dos conciertos, que serán el 27 de noviembre en el Palau Olímpic de Badalona en Barcelona y el 28 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid . Las entradas para ambos shows se pondrán a la venta el viernes 4 de abril a las 10:00h  a través de doctormusic.com  y entradas.com . El precio será de 62, 68 y 74 Euros para las entradas de grada, de 64 Euros para las de pista y de 90 Euros para las entradas de pista Front Stage (gastos de distribución no incluidos). Para estos conciertos también habrá disponibles packs VIP. El autor de temas tan célebres como 'The Beautiful People'  o 'mOBSCENE'   presentó a finales de 2024 su duodécimo disco, One Assassination Under God – Chapter 1 . Ya disponible a través de todas las plataformas digitales . El álbum consta de nueve pistas y es el primer trabajo con  Reba Meyers  a la guitarra y  Piggy D  en el bajo. Al mismo tiempo marca el regreso de   Tyler Bates  como guitarra y  Gil Shaoren   en la batería, ambos ausentes en el anterior disco We Are Chaos (2020). Si bien es cierto que el nuevo álbum de Marilyn Manson ha perdido aquella pujanza eléctrica de sus primeros trabajos, esta nueva entrega acústica aporta una melosidad diferencial, quizás más novedosa y distinguida pero en su fondo sigue marcando la maliciosidad tan inherente en el sonido ancestral de la banda. One Assassination Under God – Chapter 1 muestra la innovación por parte de Manson y la versatilidad de su composición sin perder su esencia o sus principios como banda. Marilyn Manson estará de gira este año por Europa con lo que seguro sera un 'sold out' total en cada una de sus presentaciones. Marilyn Manson Worldwide 'One Assassination Under God Tour' : 7 de agosto - Sturgis, SD - Buffalo Chip 29 de agosto - Pryor, OK - Rocklahoma 18 de septiembre - Louisville, KY - Louder Than Life 20 de septiembre - Pittsburgh, PA - Roxian Theatre 22 de septiembre - St. Louis, MO - The Pageant 23 de septiembre - Kansas City, MO - The Midland Theatre 25 de septiembre - Denver, CO - Fillmore Auditorium 27 de septiembre - Albuquerque, NM - Revel 30 de septiembre - Anaheim, CA - House of Blues 1 de octubre - San Diego, CA - SOMA 3 de octubre - Las Vegas, NV - Pearl Theater 5 de octubre - Sacramento, CA - Aftershock Festival 29 de octubre - Brighton, UK - Brighton Centre 31 de octubre - Bournemouth, UK - Windsor Hall 1 de noviembre - Cardiff, UK - Utilita Arena 2 de noviembre - Nottingham, UK - Motorpoint Arena 4 de noviembre - Manchester, UK - O2 Apollo 7 de noviembre - Londres, UK - OVO Arena Wembley 9 de noviembre - Nantes, FR - Zénith 11 de noviembre - París, FR - Zénith 13 de noviembre - Amberes, BE - Lotto Arena 14 de noviembre – Düsseldorf, DE - Mitsubishi Electric Halle 15 de noviembre - Praga, CZ - Fortuna Sports Hall 17 de noviembre - Berlín, DE - Max-Schmeling-Halle 19 de noviembre - Varsovia, PL - Torwar 20 de noviembre - Leipzig, DE - Quarterback Immobilien Arena 22 de noviembre - Berna, CH - Festhalle Bern 23 de noviembre - Grenoble, FR - Le Summum 25 de noviembre - Bérgamo, IT - Chorus Life Arena 27 de noviembre - Barcelona, ES - Palau Olímpic de Badalona 28 de noviembre - Madrid, ES - Palacio Vistalegre 30 de noviembre - Lisboa, PT - Sagres Campo Pequeno

Como viene siendo habitual en los últimos años, el primer fin de semana de agosto tiene lugar el Santander Music en el recinto de la Campa de la Magdalena , un evento distinto a los que se suelen celebrar en diversas ciudades cántabras durante el resto del verano y en el que se unen bandas más conocidas con otras que no lo son tanto, con un amplio elenco de estilos y sonidos, un festival que se ha concentrado en dos jornadas repletas de ritmo y energía. La energía se comenzaba a sentir a las 19:30 horas, cuando abrieron oficialmente el recinto de La Magdalena. A lo largo de la tarde, miles de personas disfrutaron de conciertos de artistas como Compañeras de Piso, Ciudad Jara, Pablopablo, Ginebras y Malmö 040. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El primer momento culminante de la noche fue la actuación de Mikel Izal . El ex líder de IZAL , una de las bandas de pop rock más influyentes en España, quien presentó su esperado directo en solitario, con éxitos como “En el paraíso”  y grandes himnos de su anterior proyecto como  “Pequeña gran revolución”, “El baile”, “Copacabana”, y “La mujer de verde”. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche continuó con los conciertos de Siloé, quienes están arrasando con su gira 'Santa Trinidad', dieron comienzo al concierto con puntualidad y entre el público apareció Fito con su guitarra y armónica para arropar a los allí presentes con su tema   “La verdad” .   No pudieron faltar otros temas como “Súbeme al Cielo”, “La Vida Que Me Das”, “Esa Estrella”. En resumen Siloé  hizo vibrar al Santander Music  y me encantó ver a todos cantando “Todos los besos”  con Fito en medio del público para poner el punto y coma a una noche que aun no terminaba por que tras ellos llegaba el turno de   La La Love You , que desde las primeras notas, una explosión de música nos arrastró en un viaje estratosférico, obligándonos a saltar sobre él, como si no existiese la gravedad, con ímpetu y los brazos por el aire a punto de alcanzar otras galaxias, mientras coreábamos:   “Yo solo te quería llevar/ Hasta el infinito y más allá” . La energía grupal era incontenible y solo hizo falta una pausa de escasos segundos para que el público cantase a capela el tema más aclamado de la banda, anticipando que sería “El fin del mundo ” , el encargado de poner el broche de oro al concierto. La noche termino con una mezcla entre hardtech y acid core, de la mano de Amygdala   quien ha conquistado el oído de millones de ravers, con temas tan conocidos como “Ella Sabe”  (1M en Spotify) o “Bombo” (0.5M en Spotify). Su presencia aseguró una noche llena de energía y conexiones musicales únicas. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La segunda jornada del festival no fue menos espectacular. Comenzando puntuales como el día anterior, a las 19:30 saltaron al escenario el grupo Marsella , seguidos de la catalana Alba Morena , y los madrileños Merino . Tras ellos llego el turno de Sen Senra , el artista gallego conocido por su fusión de pop y R&B, hizo sentir el festival con su estilo y ritmos únicos. La frescura y la espontaneidad llegaron de la mano de la música y el directo de Trashi . Canción a canción iban mostrando que en su música caben todos los géneros y sonidos sin dejar de ser trashi. Aunque si hubiera que poner etiquetas a su música, diremos que se manejan entre el Rock, el Pop Urbano, el sonido Dream y los tintes electrónicos. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Después Dani Fernández , ex miembro del grupo Auryn , encantó al público y nos deslumbro con sus emotivas baladas/pop y su potente voz, llevando a los asistentes a una montaña rusa de emociones con éxitos como “Bailemos” o “Todo Cambia” . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Lo más sorprendente de la noche fue ver cómo el directo de Aiko El Grupo desbordó las expectativas. A pesar de que en estudio su sonido puede tener tintes entre el punk y tontipop, en el escenario se mostraron mucho más contundentes. Cada canción fue un torrente de energía, mucho más crudo y visceral que en su versión grabada. La sensación de que casi no quedaron canciones fuera del setlist dejó claro que la banda está en un momento creativo desbordante. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Pero el plato fuerte de la noche fue sin duda alguna Louis Tomlinson . El ex miembro fundador de One Direction , convertido en solista de éxito mundial, llenó el recinto y con gran energía se dispuso a cantar “ The Greatest ” , “ Kill my mind ” y “ Bigger than me ” .  Así, como ex integrante de la boy band One Direction, ofreció a las fans tres canciones del grupo: “Drag Me Down”, “Night Changes” y “Where Do Broken Hearts Go”. Como siempre, Louis Tomlinson no defraudó a nadie y consiguió una gran ovación por parte de los espectadores, que no se resignaban a irse sin escuchar una canción más. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La última jornada del Santander Music Festival se transformó en una explosión de energía y ritmo con el "Brunch Electronik" . Este evento reunió a una impresionante alineación de DJs y productores. Tsha , la artista británica que fusiona house y soul, hizo que la pista de baile se encendiera con sus vibrantes mezclas. Dennis Cruz , conocido por sus beats y su habilidad para levantar cualquier fiesta. Y la icónica Honey Dijon , con su estilo e inigualable presencia en el escenario, cerró el festival con una sesión que dejó a todos bailando hasta el último acorde. La organización del festival ha expresado su “agradecimiento al público, artistas, proveedores y todos los involucrados en el desarrollo de este evento” El festival ha dejado el listón muy alto en la edición del 2024. No obstante, ya conocemos el cartel del festival del 2025 los días 1 y 2 de agosto y sin duda no queremos perdérnoslo. Y tu, ¿te lo vas a perder?

LOS40 Primavera Pop es uno de los festivales más queridos y consolidados de nuestro país. Desde que arrancó su primera edición en 2007, miles de personas han disfrutado de sus artistas favoritos en la gran fiesta musical. Por el festival han pasado algunos de los nombres más importantes de la industria como Lady Gaga, Enrique Iglesias, Aitana, Lola Índigo, Liam Payne, James Blunt, James Arthur, Ed Sheeran o Anitta . Además, el festival siempre se ha caracterizado por contar con sorpresas: desde estrenar canciones encima del escenario hasta artistas que aparecen en el último momento. Una forma de mantener la magia con todos los asistentes. Este año, los artistas volverán a hacer historia en esta fiesta con la que arranca la primavera festivalera. LOS40 Primavera Pop, regresa los días 11 de abril en el Movistar Arena de Madrid y el 12 de abril en el Olímpic Arena de Barcelona. Dos fechas únicas perfectas para disfrutar de un cartel lleno de estrellas de algunos de de los mejores artistas nacionales e internacionales como el cantante italiano   Damiano David ,  María Becerra, Depol, Malva, Beret, Ruslana, Dani Fernández o Nil Moliner entre otros. El festival espera repetir el éxito de anteriores ediciones que reunieron a más de 40 000 personas en las tres ciudades donde tuvo lugar. Además alcanzó una audiencia acumulada de más de 85 millones con más de un millón de interacciones en redes sociales. Este éxito no es casualidad. Los40 Primavera Pop se caracteriza por ofrecer un ambiente festivo, vibrante y lleno de sorpresas. Cada edición es una celebración de la música pop, un género que sigue siendo uno de los más populares a nivel mundial. El festival se ha consolidado como una cita obligada para todos los amantes de este estilo musical. En resumen, LOS40 Primavera Pop 2025 promete ser una edición espectacular que reunirá a algunos de los mejores artistas del momento. Con un cartel estelar, un ambiente único y la posibilidad de vivir la música en su máxima expresión, el festival se perfila como uno de los eventos musicales más esperados del año. Nil Moliner, Dani Fernández y Beret estarán en los 40 primavera pop (Fotos: Stanza Musical Carol Mejías ) Solo quedan dos semanas para que se celebre LOS40 Primavera Pop 2025, pero todavía tienes una oportunidad de hacerte con tus entradas. Y es que estás de suerte, porque todavía quedan las últimas para las dos fechas. Un último llamado para disfrutar del festival de festivales pop de nuestro país. Eso sí, date prisa porque se están agotando rápidamente. Solo tienes que entrar en Ticketmaster  y hacerte con una de ellas con un precio a partir de 25 euros.