El momento de plena expresión artística de Elena Rose   es ahora. Prueba de ello son sus dos fechas en la capital española, de las que ya cuelga el cartel de "no hay entradas" para la prestigiosa sala La Riviera . Un hito logrado en tiempo récord, vendiendo la primera fecha en menos de 48 horas, que refuerza su vínculo con España y pone en valor uno de los directos más esperados del momento. Su gira "ALMA Tour" marca su regreso a España los días 6 y 7 de abril en La Riviera   con una serie de shows para los que ya no quedan entradas que marcan el inicio de una nueva etapa en su carrera como artista en solitario. En ellos, Elena Rose pondrá sobre las tablas su show más íntimo y emocional hasta la fecha. De la mano de estas fechas va su aclamado primer disco "Bendito Verano" , lanzado en 2025 y ampliamente reconocido por la prensa especializada, posicionándose como uno de los 'Mejores Álbumes del Año' en medios como Rolling Stone (Estados Unidos y en Español), Billboard o Hypebeast LATAM, entre otros, superando además las 100 millones de reproducciones globales . Elena Rose ha formado parte de la trayectoria de nombres referentes en la industria musical, ejerciendo como compositora para Rauw Alejandro, Sebastián Yatra o Shakira , quienes también han alabado su proyecto en solitario: una afirmación que cobra más peso aún mientras atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Sus nominaciones al Premio Lo Nuestro en seis categorías (incluyendo 'Canción del Año' por "Palmeras en el jardín" junto a Alejandro Sanz) y las cuatro menciones en la edición previa de los Latin GRAMMY® hacen de su propuesta una con identidad propia dentro del pop latino que conecta cada vez más con nuevas generaciones de oyentes, consolidando a Elena Rose como voz clave en España y América Latina . Su voz única, letras conmovedoras y carisma en el escenario la han llevado a compartir tarima con leyendas como Alejandro Sanz y Karol G. En 2024 dejó huella en prestigiosos festivales como Bésame Mucho (Texas), Tecate Pa'l Norte (Monterrey), Tecate Emblema (Ciudad de México), Sueños Music Festival (Chicago) o Baja Beach Fest (Tijuana), entre otros. Y ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de su talento en directo en nuestro país y el cual no queremos perdérnoslo.

La noche del sábado 7 de marzo , la sala Andén 56 de Burgos  colgó el cartel de entradas agotadas  para recibir a Paula Mattheus en uno de los primeros conciertos de su nueva gira Todo lo alto que quiera . Apenas un día después de arrancar el tour en Gijón, la cantautora vizcaína demostró que su crecimiento en los últimos años ya no es promesa: es una realidad que se canta a pleno pulmón en salas llenas. El ambiente antes de que comenzara el concierto ya dejaba claro que el público tenía ganas. Fans de distintas edades, muchos de ellos seguidores desde sus primeros trabajos, esperaban escuchar en directo las canciones de su tercer disco, publicado el 6 de febrero , un álbum que explora emociones desde la vulnerabilidad hasta la serenidad. Cuando Paula Mattheus apareció en el escenario, la cercanía que caracteriza sus conciertos se hizo evidente desde el primer momento. Con una sonrisa cómplice y esa naturalidad que la ha convertido en una de las voces más personales del pop de autor en España, fue tejiendo un concierto donde la emoción y la complicidad con el público marcaron el ritmo de la noche. El repertorio se centró en su nuevo trabajo, “Todo lo alto que quiera” , un disco construido en torno a la dualidad entre el miedo y la calma, entre la herida y la esperanza. Foto: Stanza Musical - Bianca Petrisor No faltaron canciones que ya se han convertido en favoritas de esta nueva etapa. Temas como “Cuando nadie mira”, “Autotune”, “Oxidado”, “En plural” o “Año bisiesto”  encajaron con naturalidad en el directo, mostrando el equilibrio entre fragilidad y fuerza que atraviesa el disco. Especialmente celebrada fue “La salvaje” , uno de los singles previos al lanzamiento del álbum y una de las canciones más coreadas de la noche, que confirmó que el público ya ha hecho suyas estas nuevas composiciones. Uno de los momentos más emotivos llegó con piezas como “Acompasados”  o “Cubriéndome las espaldas” , que reflejan la madurez emocional que atraviesa esta etapa de la artista. En ellas, Mattheus canta desde un lugar más sereno, sin perder la intensidad emocional que siempre ha marcado su forma de escribir. El concierto también dejó espacio para repasar canciones de sus trabajos anteriores, provocando algunos de los coros más potentes de la noche. En esos momentos, el Andén 56 se convirtió en un pequeño refugio colectivo donde cada verso parecía cantarse entre todos. Foto: Stanza Musical - Bianca Petrisor Cuando las luces se encendieron y los últimos acordes se disiparon en toda la sala, quedó esa sensación tan difícil de explicar que solo dejan los conciertos especiales. El público tardó en irse, como si nadie quisiera romper del todo el momento. Paula Mattheus se despidió entre aplausos largos y sinceros, de esos que no se dan por compromiso sino por gratitud. Y es que durante algo más de una hora, la artista logró convertir una sala llena en un lugar íntimo, donde cada canción parecía hablarnos directamente al oído. Burgos fue una parada más de la gira Todo lo alto que quiera , pero para quienes estuvieron allí será también uno de esos conciertos que se guardan en la memoria: una noche de canciones cantadas muy alto, emociones compartidas y la certeza de que la música, cuando es honesta, siempre encuentra la forma de llegar un poco más lejos. El concierto de Burgos confirmó que la gira “Todo lo alto que quiera Tour 2026”   arranca con fuerza. Tras este paso por la ciudad, Paula Mattheus continuará recorriendo salas de todo el país en ciudades como Bilbao, Málaga, Granada, Barcelona, Valencia o Zaragoza . Si algo quedó claro en Burgos es que Paula Mattheus vive un momento especial. Sus nuevas canciones no solo funcionan en estudio: sobre el escenario crecen, respiran y conectan con un público que ya no solo escucha sus historias, sino que las canta como propias. Y si esta gira promete algo, es exactamente lo que su título sugiere: llegar todo lo alto que quiera .

La gira “KM 0”  de Pole.  entra en su tramo decisivo con una serie de conciertos que consolidan el gran momento que vive el artista toledano. Concebida como un regreso al origen —a las salas, al contacto directo y a la esencia de sus canciones—, la gira aún tiene paradas en Málaga, Murcia, Granada, Sevilla, Bilbao, Burgos, Santiago de Compostela y Barcelona , donde el público podrá vivir un show cargado de emoción, cercanía y energía generacional. “KM 0” no es solo un nombre simbólico: es una declaración de intenciones. Pole. ha construido su carrera desde la honestidad, mezclando pop, rap y canción de autor con letras que conectan con una generación que habla sin filtros de amor, ansiedad y crecimiento personal. Sobre el escenario, ese discurso se transforma en una experiencia coral donde cada verso es coreado como propio. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Entre las fechas más especiales destaca la parada en Burgos , donde actuará en la Sala Andén 56 . La sala, conocida por su cercanía y potencia sonora, se presenta como el escenario ideal para el concepto íntimo de “KM 0”. En un espacio así, sin artificios y con el público prácticamente a un brazo de distancia, el directo de Pole. promete ser especialmente intenso. Burgos vivirá una noche donde los temas más coreados convivirán con momentos más desnudos, reforzando esa sensación de viaje emocional que define la gira. Las próximas fechas dibujan un mapa diverso que conecta el sur, el norte y el noroeste del país. De la energía andaluza de Málaga, Granada y Sevilla, pasando por la calidez de Murcia y la fuerza cultural de Bilbao y Burgos, hasta llegar a Santiago de Compostela y Barcelona, “KM 0” sigue sumando kilómetros sin perder su esencia. Cada concierto está funcionando como un punto de encuentro entre artista y público, confirmando que Pole. atraviesa una etapa de consolidación artística. La gira encara su desenlace manteniendo intacta la idea que la vio nacer: volver al kilómetro cero para recordar por qué empezó todo. Con su calidez, profesionalidad y pasión sobre el escenario, Pole.  invita a sus seguidores a formar parte de este jaleo personal y musical que no deja de crecer con cada canción.

La banda de rock alternativo Ultraligera anuncia su segundo LP y presenta, como primer adelanto, el single que da nombre al álbum; Lapsus y anuncia fechas de gira (RAE: Un lapsus es una falta o equivocación cometida por descuido. Proveniente del latín “resbalón” o “desliz”, este fallo suele revelar pensamientos o deseos subconscientes) A veces, nos llegan imágenes de no se sabe dónde. Es como si vivieran dentro de nuestra cabeza y sólo pudieran salir a través de una pesadilla, un sueño o un recuerdo de infancia. La banda, que en apenas tres años se ha convertido en la referencia del rock alternativo y ha marcado hitos de asistencia a sus conciertos, canta sobre lo que oculta su generación: sustancias, necesidad de pertenencia a la tribu y distopías. Los primeros versos abren el debate: “Sentarse a leer es pura rebeldía, si la utilizas bien la droga es medicina. Hacemos bien en dudar de lo que nos contaron, acércate y ya verás cómo nos lo montamos…” El caos que provoca un lapsus no es desorden puro, es un orden que todavía no entendemos, como el propio single; caótico en apariencia, pero coherente en el fondo. Desde la primera escucha, se percibe que no es un tema construido de manera calculada. No hay frialdad, sino una verborragia casi escupida y mucha energía, como si surgiera directamente de una sesión de terapia… como si el propio tema fuera un lapsus . En lo musical, el sonido avanza hacia la dureza, con una base rítmica fuerte, una producción cuidada y donde el predominio de las atmósferas lleva a pensar en influencias desde el rock noventero hasta la psicodelia. La voz no se despega de los elementos sino que forma parte de la mezcla, un sonido más internacional donde la voz no flota por encima, sino que se esparce. En definitiva, no es una canción para escuchar de fondo; exige atención. En sus redes sociales, Ultraligera   compartía estos días la caratula del nuevo trabajo, donde aparece un muñeco de época con vestimenta tibetana y una caligrafía en la que cada letra es una figura mística. Lo acompañaban de una explicación sobre el nombre escogido: “ Lapsus porque nos interesa más lo que ocultamos que lo que pregonamos, lo que emerge en las pesadillas, en los recuerdos de infancia, cuando estamos despistados y cuando nadie nos mira ”. El videoclip de este primer lanzamiento muestra a los chicos en una pick up vieja, camino de una tribu donde empiezan a sucederles cosas extraña. Esta suerte de sueño comunal, casi sectario, es interrumpida por las autoridades y los miembros de Ultraligera ; Gisme, Coque, Martín  y Santas , acaban entre rejas reaccionando como enloquecidos. En un contexto cultural donde la salud mental ocupa titulares, Ultraligera , la banda del momento, pone sobre la mesa una propuesta honesta, cruda y profundamente contemporánea. Considerados como uno de los grupos revelación del panorama nacional, inician ahora una nueva etapa con el anuncio oficial de su gira 2026, un ambicioso recorrido que los llevará por algunos de los escenarios y festivales más destacados del país. El anuncio llega tras el rotundo éxito de su anterior gira, en la que lograron llenar hasta en siete ocasiones la mítica sala madrileña La Riviera , colgar el cartel de ‘sold out’ en numerosas ciudades y consolidarse como una de las propuestas más prometedoras y sólidas del año dentro de la escena alternativa estatal.

Pablo Drexler, conocido por el nombre artístico de  Pablopablo ,  actúa en Sala But de Madrid este mes de marzo, tras agotar entradas en fechas anteriores, en un concierto que forma parte de la gira de presentación de su álbum debut 'Canciones en Mi' , un trabajo íntimo centrado en la guitarra y con muy buenas críticas del público y la prensa especializada. Los días 12 y 15 de marzo actuará en La Sala But , ubicada en Madrid , es un espacio icónico para conciertos y música en vivo, conocido por una acústica que realza los matices de interpretaciones íntimas y cercanas — algo que encaja a la perfección con el estilo de Pablopablo . El concierto comenzará a las 21:00h, y se espera que el público se sumerja en una atmósfera cargada de emoción y conexión con la música. Pablopablo es uno de los talentos más prometedores del pop alternativo en España . Con 27 años, ha construido una carrera que mezcla ternura, honestidad emocional y una sensibilidad generacional muy marcada. Nacido y criado en Madrid , Pablo viene de una familia profundamente musical: es hijo del cantautor Jorge Drexler  y la compositora y cantante Ana Laan . Tras formarse en la prestigiosa Guildhall School of Music & Drama  en Londres, desarrolló habilidades como compositor y productor antes de centrarse plenamente en su propio proyecto artístico. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías Su primer álbum de estudio, Canciones en Mi  (publicado en mayo de 2025), ha sido descrito como una obra sincera, construida alrededor de la guitarra y con una producción minimalista que pone la voz y la palabra en primer plano. Las letras navegan entre el desamor, la ansiedad y la búsqueda de sentido, resonando profundamente con una nueva generación de oyentes. Además, Pablopablo ha colaborado con artistas actuales como Ralphie Choo, Carín León, Guitarricadelafuente  o Amaia , y ha formado parte de proyectos de artistas como C. Tangana , lo que ha ampliado su presencia en la escena musical tanto en España como internacionalmente. El 12 y 15 de marzo en la Sala But de Madrid  promete ser una noche especial  para quienes siguen la creciente carrera de Pablopablo . No es solo un concierto más: es la celebración de una voz auténtica que ha sabido transformar experiencias personales en canciones universales. Si tienes algún amigo que vaya, puede que te traiga historias de una noche llena de miradas compartidas, letras que resuenan y esa sensación de estar ante uno de los artistas más interesantes de la música española contemporánea.

Cuando las luces se atenuaron y el reloj marcó las 21:00 , la Sala B de Madrid —acogedora y llena de expectación juvenil— guardó silencio absoluto: la noche prometía algo especial. Pedro Santos  subió al escenario con una mezcla perfecta de nervio contenido y sonrisa confiada que ya habían visto miles en su gira europea, desde Londres hasta Madrid. La energía se sintió desde el primer acorde: un público joven, animado y emocionado se acurrucó alrededor del pequeño escenario para acompañar cada frase, cada gesto y cada historia que el cantautor iba compartiendo con naturalidad. La noche arrancó con “Daisy”  —un tema que ya en otras fechas de la gira ha demostrado su poder de conexión inmediata— y en Madrid no fue la excepción. El público se dejó llevar desde el primer estribillo, como si cada verso fuera un puente directo a recuerdos personales y sensaciones compartidas. A continuación, canciones como “Should’ve, Would’ve, Could’ve”  y “Colour of Everything”  consolidaron rápidamente ese ambiente íntimo y cargado de complicidad, mientras la voz de Santos —clara y emocionada— se elevaba con un cuidado que rozaba la confesión. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Una de las partes más celebradas fue el bloque de covers, donde Santos desplegó gran parte de su personalidad musical. En un momento, el escenario pareció detener el tiempo con su interpretación de “Easy on Me”  de Adele : el silencio absoluto —apenas roto por susurros emocionados— evidenció cuán profundamente resonaban esas notas en cada persona presente. Temas como “back to friends”  de Sombr y “Another Love”  de Tom Odell se convirtieron en pequeños himnos compartidos, versiones que, lejos de imitar, Pedro reinventó con tintes propios y una sensibilidad cálida. Pero si hubo un instante que elevó la noche a algo irrepetible fue el que llegó casi sin previo aviso. Tras los primeros acordes de “One in Seven Billion” , Pedro Santos dejó el escenario. Sin estridencias. Sin anuncio previo. Bajó los escalones que lo separaban del público y, acompañado únicamente por su guitarrista, se adentró en el corazón de la Sala B . Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Rodeado por un círculo improvisado de asistentes que apenas podían creer lo que estaban viviendo, comenzó a cantar sin micrófono, sin amplificación, sin más artificio que su voz desnuda y la madera vibrando de la guitarra. La sala, que minutos antes estallaba en aplausos, quedó en un silencio reverencial. Se escuchaban respiraciones contenidas, algún susurro emocionado, el leve roce de las cuerdas. En ese momento, “One in Seven Billion”  dejó de ser una canción para convertirse en una experiencia compartida. La cercanía física rompió cualquier frontera entre artista y público: ya no había escenario, ni luces que marcaran distancias, solo un grupo de personas reunidas alrededor de una melodía que hablaba de lo extraordinario que es encontrarse en medio de un mundo inmenso. Muchos cantaron en voz baja, otros simplemente cerraron los ojos. Fue uno de esos instantes que no necesitan grabarse porque quedan tatuados en la memoria. Cuando terminó el último acorde, el aplauso no fue inmediato; hubo un segundo de silencio suspendido, como si nadie quisiera romper el hechizo. Y entonces sí: la Sala B explotó en emoción. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Pero fue con “Lady in Red”  —su tema más esperado— cuando la Sala B se transformó. La voz colectiva del público elevó el estribillo como si cada persona hubiera vivido su propia versión de esa letra: un momento donde alegría, nostalgia y celebración se fundieron en una sola emoción. El broche llegó con “I Don’t Know Me” , tema reciente que ya se ha convertido en uno de los favoritos en streaming. La conexión fue tal que pareciera que cada asistente hubiera guardado esa canción para un momento especial, y el silencio respetuoso antes del último aplauso fue testimonio de una noche que muchos describieron como “una de las mejores de la gira”. Antes de despedirse, Santos agradeció con una frase sencilla que resonó en la sala: “Esta noche me llevo mucho más de lo que traje conmigo. Gracias, Madrid” . Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías Fue una despedida que mezcló alegría, complicidad y la certeza íntima de estar presenciando el nacimiento de algo mucho más grande. De esas historias musicales que no solo se escuchan, sino que se acompañan. Y Madrid, esa noche, entendió que quiere caminar muy de cerca el camino de Pedro Santos , canción a canción, escenario a escenario. Gracias a Live Nation por descubrirnos a un artista con el alma en la voz y regalarnos la oportunidad de vivir una noche que ya forma parte de nuestra memoria musical.

El verano de 2026 ya tiene una de sus fechas imprescindibles marcadas en rojo. Sonórica 2026  desvela su esperado cartel por días , confirmando dos jornadas que convertirán a Castro-Urdiales  en el epicentro musical del norte los próximos 17 y 18 de julio . Dos días para cantar, bailar y celebrar junto al mar en un enclave privilegiado que cada año se consolida como uno de los grandes atractivos culturales y turísticos del verano cántabro. Tras anunciar nuevas incorporaciones al cartel hace unas semanas, el festival da ahora un paso más revelando cómo se distribuirán los artistas en cada jornada, permitiendo a los asistentes organizar su experiencia al detalle.Además, las entradas diarias  se pondrán a la venta el jueves 5 a las 12:00h , una oportunidad perfecta para quienes no quieran perderse su día favorito.  Viernes 17 de julio: energía emergente y presente vibrante La primera jornada estará encabezada por Ultraligera , una de las bandas con mayor proyección del panorama nacional, que llega a Sonórica 2026 consolidada como uno de los nombres más destacados del nuevo rock estatal. Compartirán protagonismo con el arrollador directo de Sexy Zebras , la frescura generacional de Niña Polaca  y el magnetismo pop de Paula Matheus . El viernes lo completan Besmaya, Puño Dragón, Inazio, Innmir y Mizmaya , configurando una jornada que combina talento emergente, guitarras vibrantes y estribillos llamados a corearse frente al Cantábrico hasta el último acorde.  Sábado 18 de julio: himnos eternos y fiesta sin descanso El sábado subirá la intensidad con una alineación pensada para cantar a pleno pulmón. Encabezando la noche estarán los míticos Hombres G , responsables de varias generaciones de himnos que forman parte de la memoria colectiva. Junto a ellos, la solvencia indie de Lori Meyers , el desparpajo de Barry B , la personalidad sonora de Malmö 040  y una auténtica celebración electrónica de la mano de Chimo Bayo , que promete convertir Castro-Urdiales en una pista de baile multitudinaria. El cartel del sábado lo completan Galerna, Éxtasis, Lisasinson y Yaiza San Martín , cerrando una jornada ecléctica y festiva que confirma el carácter transversal y abierto de Sonórica. Sonórica no es solo un festival: es una experiencia que transforma Castro-Urdiales durante todo un fin de semana. Gastronomía, turismo, mar, patrimonio y música se dan la mano en un entorno único que invita a disfrutar sin prisas, a compartir y a celebrar el verano en comunidad. Las entradas de día  estarán disponibles el jueves 5 de Marzo a las 12:00h en www.sonorica.es   .La cuenta atrás ha comenzado.

¡ Bryan Adams  vuelve a España este 2026! Tras el éxito de sus conciertos en 2025, el artista multiplatino traerá su gira 'Roll With The Punches 2026' a nuevas ciudades de nuestro país en el mes de noviembre. Cada una de las giras de Bryan Adams nos deja siempre con ganas de más, y es ese vínculo con sus seguidores el que hace que su vuelta a España sea una gran noticia. Los conciertos forman parte de una gira europea que dará comienzo el 27 de septiembre en Riga. Las fechas de la gira “Roll With The Punches 2026” son: 6/11/26 Palacio de Deportes – Murcia 7/11/26 Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza 8/11/26 Roig Arena – Valencia 10/11/26 Movistar Arena – Madrid 13/11/26 BEC! – Bilbao 14/11/26 Palau Sant Jordi – Barcelona 16/11/26 Coliseum – A Coruña Las entradas para estos conciertos estarán a la venta el viernes 6 de marzo a las 10:00h  a través de doctormusic.com  y entradas.com . También para Murcia en compralaentrada.com , Zaragoza en ibercaja.es , Valencia en ticketvip.es  y A Coruña en ataquilla.com . Las entradas de grada se podrán adquirir desde 43€ y las de pista desde 62€, según ciudad (IVA y gastos de distribución incluidos). En esta gira también habrá disponibles Packs VIP . Estos Packs incluyen entradas de primera categoría, acceso a una sesión de preguntas y respuestas con Bryan Adams antes del concierto, un tour exclusivo entre bastidores y una edición VIP firmada del vinilo, entre otras cosas. Más información sobre los Packs VIP en bryanadams.com . Tras el reciente lanzamiento de Roll With The Punches a través de Bad Records, Adams continúa demostrando por qué sigue siendo uno de los cantantes y compositores más aclamados del rock. Nominado al premio JUNO 2026  como Álbum de Rock del Año , el disco ofrece su inconfundible mezcla de himnos rockeros, riffs de guitarra crudos y composiciones sinceras, combinando temas potentes y pegadizos con momentos reflexivos que capturan la resiliencia y el espíritu que han definido la carrera del artista. Las nuevas canciones ya han encontrado un lugar en sus conciertos junto a clásicos atemporales como 'Summer of '69' , 'Heaven' , 'Run to You'  y '(Everything I Do) I Do It For You' , lo que promete a los fans un repertorio que abarca varias épocas, con un directo enérgico y emocionante que engloba hits de todos los tiempos. Con décadas de éxitos en las listas de ventas, giras con entradas agotadas y actuaciones en directo inolvidables, Bryan Adams  sigue ofreciendo un espectáculo de rock que reúne a fans de todo el mundo. Esta gira europea promete noches inolvidables con nueva música, joyas ocultas y las canciones que se han convertido en parte del ADN musical mundial. La gira 'Roll With The Punches'   comenzó en enero de 2025 y este 2026 vuelve a España para seguir llenando del mejor rock nuestros escenarios.

La pasada noche del 14 de noviembre , en la sala Movistar Arena de Madrid , y pese a ser una noche llena de mil eventos, no quisimos perdernos la oportunidad de estar disfrutando de Kitai . Para nosotros es una banda que siempre da mucho de que hablar en sus conciertos, cañera, rompedora, al mas puro estilo del rock y que siempre sabe como sorprender. En definitiva estaba claro que ir a un concierto de Kitai es para pasarlo bien. Así que queríamos vivir en primera fila la renovación de la banda. Una nueva etapa de Kitai que está marcada por un giro muy significativo: la incorporación de Kenya Saiz   como vocalista y guitarrista. Este cambio no es simplemente cosmético, sino que aporta una nueva energía al grupo, sin renunciar a su esencia. Según ellos mismos, querían conservar su espíritu rockero, y lo que ofrecen es justo eso, pero con matices más frescos. Justo esa nueva renovación se nota en Kenya que no solo canta, sino que contribuye a la puesta en escena con presencia e intensidad, lo que da un aire más versátil y dinámico al directo. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías El concierto abrió con “Me puse a cantar yo” , un comienzo casi confesional que permitió a Kenya dominar la escena desde el primer minuto. Con un inicio calmado, la banda fue construyendo tensión hasta llegar a la explosión de “Pero sí, pero no” , donde la comunión con el público ya era absoluta. El sonido en esta parte del concierto brilló especialmente: guitarras afiladas sin perder claridad, un bajo con presencia contundente y una batería que marcó un tempo agresivo pero muy controlado. Era evidente que la banda había trabajado este set para sonar más fuerte que nunca. Tras ese arranque, llegó una de las sorpresas mejor recibidas: “El bar de siempre” , tema que funciona como una especie de puente emocional, más luminoso y accesible. Kenya, consciente del poder del directo, aprovechó para recorrer medio escenario, levantando al público con gestos sencillos pero efectivos. Tampoco pudieron faltar temas como “Ya Está” , “Todo Me Da Igual” o “Zombie”. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Tuvimos la suerte de vivir en directo su nuevo tema “ El dorado” , un tema que defendieron muy bien sobre el escenario y que gusto mucho a todos ya que habla de perseguir tus sueños y no rendirte pese a todo. Pero no tardamos en volver al sentir el fuego en nuestras venas con los primeros acordes de “ Cocodrilo ”  y “ De algo hay que morirse ”  los cuales nos volvieron ha hacer saltar sin parar. Lo que no esperábamos era el momento en el que sonó la canción “ Telaraña ” y apareció Funzo en el escenario para cantarla con Kenya . L a combinación funcionó sorprendentemente bien. La mezcla entre la voz rasgada de Kenya y la sensibilidad urbana de Funzo dio una dimensión distinta a la canción, convirtiéndola en uno de los momentos más celebrados del concierto. No fue un simple cameo, sino una verdadera reinterpretación. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Y cuando creíamos que la noche no podía sorprendernos más, Kenya baja del escenario y anima al publico a hacer un pogo, pero no uno común, si no uno especial, en esta ocasión solo de chicas. Un corro enorme se abrió entre la multitud y, durante el estribillo, decenas de chicas saltaron, se empujaron, rieron y gritaron con una energía que hizo temblar el suelo. Era una mezcla de reivindicación, diversión y comunidad. Este momento se convirtió, sin duda, en el símbolo emocional del concierto. Para el cierre, Kitai se guardó su carta más clara: “Lydia Bosh ” y   “Hasta que duela la noche” , tema que no solo da nombre a la gira, sino que define esta etapa: intensa, emocional y con un punto de vulnerabilidad. El público la cantó de principio a fin. Fue el tipo de cierre que no solo remata un concierto, sino que deja abierta una conversación entre la banda y su audiencia. Fotos: Stanza Musical -   Carol Mejías Al salir de la sala, todavía con el eco de los últimos acordes resonando en el pecho, uno entiende por qué Kitai es una banda necesaria. No solo por la potencia de su directo, ni por la valentía de reinventarse sin miedo, ni por la honestidad con la que se entregan en cada canción. Kitai emociona porque es real. Porque no se esconde. Porque te mira a los ojos y te dice sin rodeos: “esto es lo que somos, y si te quedas, será hasta que duela la noche.” En un momento donde lo superficial manda y lo inmediato lo ocupa todo, ellos siguen apostando por la música que se siente con el cuerpo, por los conciertos que se recuerdan, por las canciones que no solo se escuchan, sino que se viven. Cada pogo, cada grito, cada abrazo entre desconocidos durante un tema suyo, es la prueba de que el rock —cuando es honesto— sigue teniendo un lugar imprescindible.

Otro de los momentos que vivimos en 2025 fue el 30 de agosto , donde Valladolid se vistió de fiesta en el Pingüinos Arena  (Pinar de Antequera) con la segunda edición del Cosquín Rock España . Tres escenarios –Vibra Mahou, Valladolid y El Bosque– se encendieron simultáneamente, irradiando música, colores y pasión desde las 17:00 h. La jornada comenzó con la banda uruguaya La Garfield , cuyos ritmos mestizos y su música envolvente pusieron en movimiento al público, aún disperso, con temas como “Si tú me quieres”   . Luego subieron al escenario Silvestre y La Naranja , desde Argentina, que incendiaron el ambiente con saltos, energía ochentera y éxitos como “Hechizao”  y “Tu veneno”. Con una energía más reflexiva, León Gieco  apareció junto a Agárrate Catalina , trayendo crítica social con himnos como “Sólo le pido a Dios” , un momento potente desde lo emocional. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías A continuación, Marlena  (Ana Legazpi y Carolina Moyano) ofreció una actuación íntima y conmovedora: Legazpi descendió del escenario para cantar rodeada de fans, algunos de ellos visiblemente emocionados, especialmente con temas como “Gitana”   y “Último baile”  . Para nosotros fue todo un descubrimiento ver a Marlena en directo, teníamos muchas ganas de verlas en el escenario y nos enamoraron tanto que nos declaramos muy fans! Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Duncan Dhu no podían faltar a esta cita poniendo la nota alta al pop español. Celebrando su 40 aniversario nos trajeron un show de lo mas emotivo y memorable, repasando temas como "Una calle de Paris", "Mundo de Cristal" y por su puesto no podía faltar "Cien gaviotas" Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Poco antes del atardecer, los británicos The Kooks  inundaron el escenario con sensibilidad y nostalgia. Interpretaron "See me now" , dedicada al padre fallecido del vocalista Luke Pritchard , mientras miles de luces del público iluminaban el recinto. Tras este momento tan emotivo, no dudaron en animar el ambiente pasando a tocar sus temas más conocidos como "Do you wanna", "Ooh La", "Sofa Song" , y el tema que siempre nos recordara la esencia de The Kooks , "Naive" . Fue de los conciertos más bonitos de la noche. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Barry B logró destacarse en un cartel marcado por figuras consolidadas de la escena internacional, como The Kooks o Sebastián Yatra , y por propuestas latinas de fuerte impacto como YSY A . desplegó un show vibrante, cercano y plagado de electricidad. Su carisma lo conectó instantáneamente con un público entregado, dispuesto desde el primer segundo a bailar y corear cada tema. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cerca de las 22:45 h, llegó el momento más esperado: Sebastián Yatraí aparecía sobre el escenario creando una gran euforia entre todos los alli presentes. Ofreció un espectáculo cargado de emoción y espectáculo, vestido de negro, con coreografías y luces impactantes. No faltaron en su setlist los temas de "Tacones Rojos" , "Traicionera" o "Ya no tiene novio" o "Cristiana" , el momento mas emotivo de la noche lo tuvo con el tema "No hay nadie más" y no pudo ser de otro modo que acabo su gran actuacion con la cancion "2AM" , tema que canta junto a Bad Gyal . Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Después, el trap argentino de YSY A  encendió el ambiente con éxitos como "Vuelta a la luna"   y "Con el tiempo" , provocando euforia entre los más jóvenes. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cerca del cierre, Love of Lesbian  se encargó de poner el broche emocional con un repertorio elegante y nostálgico. Santi Balmes y compañía regalaron joyas como "Allí donde solíamos gritar"  y "1999" , convirtiendo el campo en un karaoke colectivo. Fue un concierto para los que se quedaron hasta el final, para los que ven la música como refugio, no solo como fiesta. Foto: Stanza Musical -   Carol Mejías Cosquín Rock España 2025 fue más que un festival. Además de los conciertos, se instaló el Espacio Estrella Michelin , con menús exclusivos ofrecidos por los seis restaurantes con Estrella Michelin de Valladolid. Junto a ellos, el Wine Bar Ribera del Duero  permitió degustar vinos de la DO local, dando un sabor distintivo al evento. Esta segunda edición de Cosquín Rock España en Valladolid consolidó al festival como una cita estética y cultural de altura. Desde los ritmos enérgicos de YSY A hasta la intimidad de Marlena , pasando por la emoción de Sebastián Yatra y el indie británico de The Kooks , la jornada tuvo algo para cada público. A esto se sumó una propuesta sensorial que integraba gastronomía de primer nivel, vino, naturaleza y responsabilidad social: una perfecta comunión entre música, cultura y territorio.