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Gran Premio nos trae un nuevo adelanto de lo que formará parte de su nuevo disco que verá la luz este año. Tiene por título 'Dramática' , y es un tema que nos habla de todos esos problemas que se nos van haciendo bola y que nos nublan el horizonte hasta llevarnos, en ocasiones, a la depresión. Pero a la protagonista de la canción le cuesta resignarse a sucumbir y busca la paz mental mirando absorta esa difusa línea que separa el mar del cielo en una tarde de verano. El carácter rockero del tema se contrapone al mensaje de la letra, creando una atractiva disociación entre ambos lenguajes, el verbal y el musical, que en un épico estribillo nos retrotrae a paisajes cinematográficos morriconianos. Es un tema que te atrapa desde la primera nota y no puedes dejar de repetir en tu cabeza alguna de sus estrofas como "El sol, el mar, la cuenta atrás, el mundo y la existencia. Te veo mirando hacia el infinito y tan dramática..." , y el que estamos seguros que no vamos a poder dejar de cantar al escuchar este tema. Recordemos que Gran Premio  es una banda formada por Álvaro, voz y guitarra, Carlos al bajo, Ñete a la guitarra, Frank a los teclados y Javi a la batería . Habiendo formado parte de distintas bandas desde hace mucho tiempo, tales como Zero Distorsion, Los Jarvis o Stone pillow , en febrero de 2020 se pusieron en contacto para crear una nueva formación. Cinco años más tarde, tras haber madurado y perfilado su sonido, se preparan para nuevos retos y fichan por Wild Punk Records . 'Dramática'  es el segundo single adelanto de su nuevo trabajo que verá la luz este año y el cual tenemos muchas ganas de tener en nuestras manos y poder disfrutarlo de principio a fin, pero sobre todo en directo!

El Río Babel  celebró su sexta edición los pasados 4, 5 y 6 de julio en lo que ya es su sede oficial, la Caja Mágica . Este festival apuesta por la diversidad en cuanto a artistas y géneros musicales, consiguiendo así, uno de los carteles más variados de la parrilla nacional y consolidando su reputación como punto de encuentro cultural. El festival comenzó con una primera jornada de lo más variada y muy esperada por los allí presentes. Comenzamos con los hermanos Morochos , acompañados de su banda, supieron encarar el horario con su música la cual fusiona flamenco y pop, incorporando influencias caribeñas y mediterráneas, lo que resulta en un estilo fresco y alegre. Llego el turno de Trueno . El rapero argentino se metió a un público muy heterogéneo en el bolsillo con solo poner un pie en el escenario.   A pesar de la hora complicada y del sol de justicia que caía, su público se entregó al 100%, coreando temas como su último éxito "Real Gansta Love” , el cual, forma parte de su tercer álbum de estudio, “El Último Baile” . No faltaron los clásicos "La Nota" pasando por  "Mamichula" , y para cerrar con "Dance Crip" . A continuación, pudimos disfrutar de Caloncho . El mexicano se metió al público en el bolsillo con su estilazo. Durante su concierto, no se dejó prácticamente ningún palo por tocar. Pop, rock, indie, reggae, música tropical y lo que nos dejamos por nombrar sonaron en su hora de concierto. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Uno de los platos fuertes de la noche aparecía en el escenario Johnnie Walker con una puntualidad exacta Juanes . El colombiano salió dispuesto a no decepcionar a su público y lo consiguió. Nos demostró que sigue en plena forma y   nos llevó de viaje por sus grandes éxitos, y además, presentó su nuevo disco “Vida cotidiana” . Vivimos un concierto fresco y divertido, donde no dejamos de bailar en ningún momento y coreamos temas como: “Es por ti”, “A Dios le pido” o “La camisa negra” . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Tras terminar un gran concierto como fue el de Juanes, nos fuimos rápidamente al escenario Ambar para poder disfrutar del show de Cardellino ; otro protagonista de la escena Urbana Latina que se encuentra de gira por nuestro país y que acaba de lanzar un nuevo sencillo llamado  “Promesas de Origami” . El Uruguayo se lanzó, de manera figurada y literal, en barca hacia su público, cosa que viene siendo ya un clásico obligado en sus shows. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Y sin tiempo para reponernos, llegó uno de los platos fuertes. El mítico Andrés Calamaro salió al escenario principal. Poco podemos decir de este concierto. Cuando alguien tiene tantos años de escenario a sus espaldas, se nota. El bolo fue rodado, con una banda que se entiende con solo una mirada. El público estuvo entregado desde el minuto 1 y el Río Babel se vino abajo cuando sonaron temas míticos como "Flaca" . Una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida. Le tocaba el turno y la responsabilidad de poner el broche final del primer día de festival a Nil Moliner. El catalán consiguió que todos los que seguían allí después de tantas horas, saltaran, bailaran y gritaran cada canción. Moliner no dudó en agradecérselo constantemente, interactuando con todos los allí presentes. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Tras una primera jornada calurosa, la segunda no iba a ser más fresquita, pero si igual de intensa musicalmente. Llegamos a primera hora para poder disfrutar de la gran actuación que Depedro nos regaló. Conocidas canciones como 'Como el viento', 'Llorona', 'Hombre bueno'   consiguieron que desde un principio los asistentes “mecieran sus cuerpos” y acompañasen al artista con coros y aplausos. Acto seguido, el madrileño dio paso a temas más recientes con  'Máquina de piedad',   canción que comparte nombre con su último álbum.  Sin capacidad para tomar aliento, Jairo Zavala , acompañado de los suyos en un formato algo más de andar por casa, bajaron a testear el ánimo de los asistentes y sumergirse entre el publico para cantar con todos alrededor  'El pescador'  y así meterse al público en el bolsillo Sin duda alguna Depedro  sabe como llegar a las masas y es algo que no deja de hacer en cada unos de sus conciertos. Tras él, llegó el turno de disfrutar de uno de los último conciertos de Rayden . A pleno sol, Rayden dio todo de sí para ofrecer un show memorable. El alcalaíno se sobrepuso a todos los problemas haciendo un repaso por los temas más importantes de su discografía como “Haz de Luz” y “Matemática de la carne” en la que es ya su gira de despedida; una de las últimas oportunidades para ver a uno de los actores más representativos de la escena del hip hop español. Vicente García   se encargó de poner el toque latino a la jornada. Con un look muy veraniego, el dominicano se metió al público en el bolsillo con su fusión de ritmos caribeños. Con algún grito de gol de fondo, lo suyo fue sin duda un concierto muy refrescante, y falta que hacía. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) La Oreja de Van Gogh , programada para las 19:15h de la tarde, fue puntual a pesar del sofocante calor que hacía a esas horas en la capital. Con ayuda de una constante hidratación, Leire y compañía sacaron adelante un concierto muy completo formado por 16 canciones. Un setlist de una duración de hora y media donde no faltaron himnos como "Cuídate", "Rosas", "Cometas por el cielo", "La playa", "Pop", "Muñeca de trapo", "Diciembre" o "20 de enero". En el Escenario Ámbar, seguimos con Carlos Sadness y su inseparable ukelele.El barcelonés es un fijo de los festivales y sabe cómo ganarse al público con su personal estilo. Con él, viajamos a la ‘Isla Morenita’, nos pusimos el ‘bikini’ y vivimos un ‘amor papaya’, pero sobre todo, bailamos y disfrutamos de lo lindo. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) La Pegatina, si hay una palabra para definir su concierto, esa es FIESTA. Pop, rock, rumba, ska… todo vale en La Pegatina, pero siempre con actitud y buen rollo por bandera. Con bien de confeti en el ambiente, el cansancio no tuvo lugar y no paramos de bailar durante más de una hora. Después de la fiesta, llegó un poco de calma con Él Mató a un Policía Motorizado . Sonaron perfectamente conjuntados, creando una atmósfera difícil de describir con palabras y que llevó canciones como “Diamante roto” o “El tesoro” todavía un paso más allá con los visuales con las que las acompañaron. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) Como broche de oro a un día especialmente caluroso, pero repleto de música en directo y al aire libre, unos apoteósicos Amaral entraron en escena a las 22:45h para dar un espectáculo de luces y sonido a la altura de las expectativas. En la Caja Mágica no cabía ni un alfiler."Sin ti no soy nada" abrió el show, una canción a la que siguieron otras muchas como "Marta, Sebas, Guille y los demás"; "Hacia lo salvaje"; "Días de verano"; "Como hablar"; y "Moriría por vos". "El universo sobre mí" fue el fin de fiesta perfecto a casi nueve horas ininterrumpidas de hits con mucho acento español (con algunas de sus vertientes argentinas y dominicanas). Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom ) En la jornada del sábado no pudimos acudir a disfrutarla por problemas de salud, pero nos quedamos con muchas ganas de poder ver sobre los escenarios a los artistas   Gilipojazz, Modena City Ramblers, The Cat Empire, Babasónicos, Two Door Cinema Club, Delaporte  y cerrando el ultimo dia del festival Die Antwoord. Rio Babel es un festival diferente, inclusivo y recomendadísimo, donde sin duda alguna puedes disfrutar de una selección musical de lo mejor del mundo. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías-Photocrom )

Marsella vuelven más poderosos que nunca. "Siempre Eternos" es el cuarto single de su nuevo LP; un pop electrónico muy sensitivo, que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda.  "Siempre Eternos" es un canto a la esperanza y a vivir la vida en compañía de tus seres queridos cuándo sabemos que no hay un final feliz. Una canción que recuerda a bandas como The Midgnight por su sonido Synthwave y ese saxo sampleado que se ha incluido en la canción. Una canción dedicada a todos los que fueron porque siempre serán eternos. La canción ha sido producida por David Van Bylen , que recientemente ha trabajado con Siloé , y por Juan Sueiro que se presentaba al Benidorm Fest con la artista Kuve .  Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) Marsella es un grupo con mucho sintetizador y mucho ritmo para que nadie se quede parado en sus conciertos. En noviembre de 2019, la banda publicó su primer disco “Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron ” . En 2022, tras la pandemia, volvieron a los escenarios. Cabe destacar su paso por el Museo de la Evolución Humana en las fiestas de la ciudad de Burgos  y su concierto en el  Orgullo Madrid en 2022 . Entre 2023 y 2024 saltaron a los festivales como el  Pulpop , Santander Music y Sonorama Ribera .   Cada vez más se están convirtiendo en una de las bandas de indie-pop más interesantes del panorama nacional emergente y es que siguen presentando canciones para lo que será su nuevo disco. La banda sigue posicionándose y accedieron a Radar Indie y Fresh Finds entre muchas palylists influyentes, también fueron invitados a tocar en el Benidorm Fest en 2025 , lo que confirma su creciente relevancia en la escena musical. Con este lanzamiento, Marsella  deja claro que están en su mejor momento y que su nuevo disco será un viaje emocional y sonoro que no pasará desapercibido. Por el momento estas son las fechas de los conciertos que darán este año, aunque aun quedan fechas por confirmar y estamos seguros que en más de un festival nos los podremos encontrar este 2025, uno de los cuales ya esta confirmado y será el Conexión Valladolid . Si buscas un grupo con el que poder saltar, disfrutar, bailar hasta cansarte, Marsella es tu grupo!

Si os contamos que volvía Vibra Mahou Fest este 2025 y lo hacía comenzando en la ciudad de Valladolid, ahora nos desvelan que la segunda parada tendrá lugar en la ciudad de Gijón , el sábado 24 de mayo , el Recinto Ferial de Asturias Luis Adaro (Pabellón Central), que acogerá la cuarta edición consecutiva de esta cita que ya se ha posicionado como un imprescindible en el calendario musical de la región. Vibra Mahou Fest Gijón volverá a ofrecer, un año más, una jornada única con 12 horas de música ininterrumpida que combinará las actuaciones de bandas y artistas del momento con sesiones DJ, Zona Gastro y experiencias relacionadas con la cultura cervecera. El cartel estará protagonizado por algunos de los grupos favoritos del público asturiano como son Shinova, sin duda, una de las favoritas del público asturiano, como demostraron los sold out de sus conciertos de la Gira Vibra Mahou en Oviedo y Gijón el pasado año. Su sonido ha evolucionado, crecido y ganado en emoción hasta convertirse en una auténtica referencia. Y es que sus letras introspectivas resultan cada vez más seductoras con melodías que envuelven hasta transportarte a su universo de canciones trascendentes.  Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Con ellos comparte cartel Zahara cuyas canciones persiguen despertar conciencias. Esta genial cantante, compositora y escritora, idea artefactos sonoros de alta intensidad dirigidos a sacudir el aletargamiento emocional. Envueltos en carcasas bailables o tempos lentos, sus temas alcanzan las fibras más profundas y nos enfrentan al espejo de la hipocresía. Sexy Zebras, no podía faltar en esta ecuación. El trío madrileño, que apuesta por los sonidos eléctricos crudos, directos y salvajes, la actitud descarada, la energía desbordante y sus temas mega coreables son ya marca de la casa. Genuinos hasta la médula, aprovechan al máximo de cada segundo que ocupan el escenario para ofrecer conciertos sin concesiones en los que el público se transforma en un miembro más de la banda. Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Niña Polaca, esta banda destaca por sus melodías de calidad, guitarras pegajosas, letras desenfadadas que conectan con nuestro lado más sensible y un punto gamberro que lo redondea todo, siendo uno de los grupos emergentes más interesantes de la escena española con su estilo fresco y reminiscencias ochenteras. Foto: Stanza Musical ( @photocrom ) Barry B ha dado un buen golpe sobre la mesa de la escena musical española con sus últimos lanzamientos. El burgalés conquistará el escenario de Vibra Mahou Fest Gijón con temas como su ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’ que se convirtió en uno de los himnos del 2024.  Y el cartel lo completa el talento local de Los Acebos , que como si fuesen coleccionistas de sensaciones, exploran con su música las crisis existenciales y las emociones humanas. Mientras combinan melodías urgentes con una instrumentación cuidada y letras que nos hablan de experiencias generacionales, han comenzado a ganar notoriedad en la escena emergente gracias a su derroche de energía en directo. Todos ellos se subirán al escenario principal a lo largo del día mientras que los DJ se encargarán desde su set de que el ritmo no pare entre actuación y actuación. La información y las entradas para esta nueva edición de Vibra Mahou Fest Gijón, que agotó el pasado año las 3.000 disponibles en menos de 10 horas, ya están a la venta.

Vibra Mahou Fest , ha conseguido conquistar ya a más de 24.000 asistentes tras pasar en los últimos años por lugares como León, Gijón, Valencia, Valladolid, Tenerife o Madrid . Tras este éxito sin precedentes, el festival ha anunciado que volverá este año a diferentes ciudades españolas que esperan superar el gran logro conseguido en sus anteriores citas . Por ello Vibra Mahou Fest vuelve este 2025 con una primera parada haciéndolo en la ciudad de Valladolid el día 26 de abril en la Feria de Valladolid . Los artistas que forman parte del cartel en Valladolid serán: Siloé , el grupo unido desde el pasado septiembre a Vibra Mahou, protagonistas indiscutibles de su Gira por diferentes salas de España, tiene esta fecha como su única de momento confirmada en su ciudad natal. Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) Zahara , la artista transgresora y revolucionaria por excelencia que ha despertado las conciencias de muchos con temas bailables y de alta intensidad como ‘Merichane’ u ‘Hoy la Bestia Cena en Casa’. Aterriza en este primer Vibra Mahou Fest con la única intención de emocionar y hacer disfrutar al público con los temas de su nuevo disco ‘Lento Ternura’ . Junto a ellos   el artista burgalés Barry B  que hizo de ‘Yo Pensaba Que Me Había Tocado Dios’ uno de los temas de 2024 con su colaboración con Carolina Durante. Fotos: Stanza Musical ( @photocrom ) También tendremos la actuación de la vallisoletana Ani Queen , con un directo que promete ser hipnótico con carisma, baile y teatralización y la propuesta experimental y envolvente de Caliza , proyecto musical de la artista madrileña Elisa Pérez , conformando así una propuesta musical imperdible. El festival contará con más de siete horas de música ininterrumpida desde las 16.30 horas hasta las 00.00 horas.  Las entradas para la cita, que recordemos será el día 26 de abril en la Feria de Valladolid , ya están a la venta. Además de una programación musical cinco estrellas para vivir el mejor sabor del directo, el festival contará con una propuesta de DJs, una zona gastro centrada en la mejor gastronomía local y varias experiencias relacionadas con la cultura cervecera. Con esta iniciativa, Vibra Mahou  vuelve a demostrar su compromiso con la música en directo, conectando artistas y público por distintas regiones españolas y respaldando cientos de experiencias cinco estrellas relacionadas con la música y la cultura cervecera, además de dar voz y apoyo a la escena musical y artística.

La reconocida banda ibicenca Joven Dolores anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado “Amor y Resiliencia” , disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy. Este nuevo trabajo marca un retorno a sus raíces rockeras, combinando la energía y autenticidad que caracterizan al grupo. El nuevo álbum de Joven Dolores es una explosión de energía y sentimiento, un disco que combina la intensidad del rock con estribillos inolvidables que se quedarán grabados en tu mente. Cada canción es un himno en sí mismo, con letras que hablan de la lucha, el amor, la libertad y la pasión por la música.   “Amor y Resiliencia ” es un viaje que evoca la esencia del rock clásico con una producción moderna y contundente. Las guitarras rugen, la batería marca el pulso con fuerza y la voz transmite emoción en cada verso, elevándose en estribillos que invitan a cantar a todo pulmón.   Con un sonido que bebe de influencias del rock alternativo, el hard rock y el indie, este disco está hecho para quienes buscan canciones que les hagan vibrar, tanto en un concierto en directo como en los momentos más personales. “Amor y Resiliencia ”  no es solo un álbum: es una declaración de principios, un grito de libertad y una banda sonora para quienes no temen alzar la voz. “Amor y Resiliencia”  se grabó íntegramente en Magrana Studios , en Ibiza, y los temas han sido compuestos por los integrantes de la banda. El álbum destaca por la potencia de la instrumentación, que marca un retorno a sus raíces rockeras, combinando la energía y autenticidad que caracterizan al grupo. También incorpora una explosión de fuerza a nivel musical y también sentimental, a través de sus estrofas. Un disco, en definitiva, que combina la intensidad del rock con unos estribillos pegadizos que se quedan grabados en la mente del público. Cada canción ha sido creada con la intención de hacer de ella un himno, a través de unas letras que navegan por temas tan universales como la lucha, el amor, la libertad y la pasión por la música. El grupo ha participado en Los Conciertos De Radio 3 , en el programa de Ángels Barceló para la Cadena Ser ‘Hoy Por Hoy’ y fue seleccionado por el ciclo Girando Por Salas . Figuró entre los más vendidos en iTunes con sus dos primeros álbumes, ha compartido playlists con artistas como Vetusta Morla, Love Of Lesbian o Leiva y sonado en programas de televisión como Diarios De La Cuarentena (BSO), La Ruleta De La Suerte (Antena 3), Rutas Bizarras, Aquí La Tierra (TVE) o El Larguero (Cadena Ser) de Manu Carreño.Con colaboraciones en su último disco de Jesús Cifuentes (Celtas Cortos) o Iván Torres (Efecto Pasillo) . Su gira ' Querido Impulso' les llevó a realizar más de una veintena de conciertos por todo el país agotando entradas en ciudades como Madrid, Ibiza o León, incluyendo su participación en importantes festivales españoles como Sonorama Ribera, Conexión Valladolid o Microsonidos , siempre con su inconfundible directo impactante y enérgico. Joven Dolores es una banda formada por David Serra (voz) y Joan Barbé (guitarra) junto a Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería) . En paralelo al lanzamiento se inicia una gira que va a llevarlos las próximas semanas y meses a ciudades como Madrid, Valencia, Zaragoza, Alicante, León, Barcelona, Málaga y Murcia. Aunque aun están por confirmar más ciudades en las que podremos disfrutar de este gran álbum en directo. PRIMERAS FECHAS DE GIRA 27 de marzo 2025 - Madrid - Sala Moby Dick 4 de abril 2025 - Almassera, Valencia - Sala Rock City 5 de abril 2025 - Zaragoza - Sala La Ley Seca 12 de abril 2025 - Alicante - Sala Stereo 2 de mayo 2025 - León - Sala El Gran Café 22 de mayo 2025 - Barcelona - Sala Wolf 7 de junio 2025 - Málaga - Sala Marte 14 de junio 2025 - Murcia - Sala La Yesería

'Pequeñas Victorias'  es el nuevo álbum de Living Camboya , donde cantan a lo cotidiano, a lo que merece la pena y la necesidad de disfrutar lo poco y lo mucho. Los malagueños nos regalan diez canciones frescas, heterogéneas, pero con el inconfundible sello de la banda. ' Pequeñas Victorias'   es la demostración de que hay vida más allá del típico disco de repetición de fórmula. Grabado íntegramente en Sputnik Studio (Derby’s Motoreta, Maga, Sr. Chinarro) , masterizado por Bryan Lucey (The Black Keys, Lizzo, Artic Monkeys) y publicado por Wildpunk Records , la banda asienta su sonido en unos bajos profundos, guitarras afiladas y voces pop, entremezclando el funk con el indie, la limpieza con la saturación y, sobre todo, sirviéndose del contraste para hacer de su escucha un entretenido camino que merece la pena recorrer. Siguiendo la línea de su álbum debut,   Corre plátano! , “los Camboyanos” mantienen al día la premisa de no tomárselo todo tan en serio. Nos hablan con cierta ironía de las ganas de una vida diferente, de las tardes improvisadas, de los nervios cuando te pones delante de alguien especial o incluso de los lunes, de los putos lunes. Cómo ellos mismos indican: “No hay que atascarse en un solo pensamiento cuando tantos se cruzan incesantemente por la cabeza”. Y es justo el segundo tema del álbum, "Ya si eso" , el que han tomado como single, un tema vivo, de tintes pop-punk, que ahonda en la idea de salir al mundo sin un plan establecido. No hay nada como un poco de caos entre amigos. Además de los integrantes de la banda (Toni Hermana, Carlos Hermana, Victor Da Chencho y Sweet James) han colaborado en la creación de este retoño musical Jordi Gil en labores de producción artística y Alvaro Gandul (Rozalén, Kiko Veneno) al teclado. Una vez más, Cesar Tezeta vuelve a dar vida a la imagen del grupo con una portada que bien podría convertirse en un cañón para el merchan: Un alegre cucurucho. Living Camboya estará presentando en directo los nuevos temas por diferentes puntos de la geografía nacional y pronto anunciarán las primeras fechas, ¡así que estate atento a sus redes sociales!.

El Toledo Beat Festival   regresa con fuerza, consolidándose como uno de los festivales más emocionantes de la escena indie en España. Ya podemos conocer el que será su cartel por días de la próxima edición, que se celebrará los días 9 y 10 de mayo de 2025 en el Recinto Ferial de la Peraleda situado en la mágica ciudad de Toledo .  De este modo, podemos comprobar como el viernes los asistentes podrán disfrutar de los conciertos de Lori Meyers , banda granadina que regresa al festival tras su exitosa presentación en la edición inaugural, reconocida por su enérgico directo. La La Love You , grupo que debutará en el festival tras llenar el WiZink Center de Madrid (llamado ahora Movistar Arena), conocidos por su estilo vibrante y pegadizo. Miss Caffeina, Zahara , ícono de la música alternativa española, quien debutará en el festival con un espectáculo de pop electrónico que incluirá tanto sus nuevas canciones como sus temas más emblemáticos. DJ Nano, Besmaya, Hey Kid , entre otros. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom / ChivaySierra ) Mientras que para la jornada del sábado quedarán las actuaciones de Viva Suecia , que ofrecerá un concierto especial titulado 'Viva Suecia y Amigos' , prometiendo colaboraciones únicas y sorpresas para el público. También actuarán ese mismo día Dani Fernández, quien, después de la cancelación de su actuación en la primera edición debido a condiciones meteorológicas, finalmente se presentará en el escenario del Toledo Beat Festival. Siloé, Sidonie, Sexy Zebras, Rulo y la Contrabanda, Ultraligera son algunos de los artistas que actuarán también en la segunda jornada del festival. Un calendario de conciertos que, según la organización, «deja a las claras la calidad de los grupos que componen el cartel en esta edición, situándonos como uno de los mejores festivales en España y haciendo atractivo venir cada uno de los días que estará en marcha el evento, lo cual es un auténtico orgullo teniendo en cuenta que estamos solo ante la segunda edición del festival». El Toledo Beat Festival 2025 promete ser una experiencia musical inolvidable, reuniendo a destacados artistas nacionales y ofreciendo mejoras en sus instalaciones para garantizar el confort y disfrute de los asistentes. No te quedes fuera del evento más esperado del año. ¡Asegura tu lugar ahora y únete a los amantes de la música en una celebración inolvidable! Compra tus entradas ya  y prepárate para disfrutar del Toledo Beat Festival 2025 : donde la música y la magia de Toledo se encuentran.  Podéis consultar toda esta información en la web y en sus redes sociales ( @toledo_beat_festival ). Nosotros no pensamos perdérnoslo así que, ¿nos vemos allí?

A la espera de sumar nuevos nombres a su cartel, ya conocemos la distribución por días de Ebrovisión 2025 . El festival celebra su 25 aniversario  del 4 al 7 de septiembre  con una programación de lujo que llenará de música en vivo diferentes rincones, escenarios y espacios naturales de Miranda de Ebro . Así, la jornada inaugural del   jueves 4 será gratuita y contará con los conciertos de   Los Invaders ,  Mourn ,  Joseluis y un grupo sorpresa en el incomparable marco del Escenario Río Ebro . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El viernes 5 los protagonistas serán Viva Suecia ,  Depresión Sonora ,  Meatbodies ,  Hinds , Kokoshca ,  Besmaya ,  Cora Yako ,  Las Dianas  y más artistas aún por anunciar.  Tomarán el relevo el sábado 6 las actuaciones de Xoel López , The Murder Capital , Gorka Urbizu , Sexy Zebras , Veintiuno , Airbag , Pinpilinpussies , Biela , Toldos Verdes   y más por desvelar, además de una banda sorpresa  en el Escenario Castillo.  Y el domingo 7 pondrán el broche de oro los conciertos gratuitos  de Embusteros y otros nombres que descubriremos próximamente. Las entradas de día para viernes y sábado  ya están a la venta en un cupo limitado  a precio especial de 40€   en la web de   ebrovision.com .  Foto: ©  Rodrigo Mena Ruiz - Ebrovisión 2024 Un inmejorable cartel al que aún le quedan muchas sorpresas para celebrar los  25 años de vida  de este festival que organiza la Asociación Amigos de Rafael Izquierdo . Un lugar donde la música, la gastronomía, la naturaleza y la comunidad se fusionan para crear experiencias inolvidables. Un cuarto de siglo después, este encuentro —que este año congregó a 22.000 personas, batiendo récord de asistencia— se ha vuelto un referente en constante evolución, donde bandas y público se unen como una auténtica familia.  Y es que, si por algo destaca Ebrovisión , es por su capacidad de mantener una identidad sólida mientras se adapta a los nuevos tiempos. Su propuesta artística equilibra calidad, frescura y coherencia, ofreciendo una mezcla de artistas consolidados y talentos emergentes que no dejan de sorprender, reflejando su compromiso con lo auténtico y su apuesta por sonidos que conectan generaciones y estilos diversos.   Aquí música, naturaleza y sabores se entrelazan para crear momentos inolvidables, ofreciendo desde sus inicios un espacio de encuentro, creatividad y sostenibilidad en torno a los conciertos en directo. Y, lo mejor de todo, es que estos 25 años de vida no son nada; su historia no ha hecho más que comenzar.

Mumford & Sons  anuncian una extensa gira de 19 fechas por arenas del Reino Unido, Irlanda y Europa a finales de este año. El 23 de noviembre ofrecerán en el Palau Sant Jordi de Barcelona su único concierto de 2025 en España  donde además de repasar los éxitos de su carrera, vendrán a presentarnos " Rushmere" , su nuevo álbum cuya publicación está programada para el próximo 28 de marzo.  La nueva gira por arenas comenzará en Estocolmo el 6 de noviembre y concluirá en Londres el 10 de diciembre . Las fechas en el Reino Unido e Irlanda también incluyen conciertos en Glasgow, Manchester, Sheffield, Birmingham y Cardiff antes del cierre en Londres. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Los miembros de agora , la comunidad de fans de la banda, tendrán acceso anticipado a la preventa de las fechas en Europa .  Aquellos que aún no se hayan registrado en agora pueden hacerlo en https://agora.gentlemenoftheroad.com/ Las entradas para esa preventa estarán disponibles a partir del martes 18 de marzo a las 10h.  Mumford & Sons han colaborado con PLUS1 para apoyar a War Child . 1,1€ de cada entrada vendida ayudará a War Child a proteger, educar y defender los derechos de los niños afectados por la guerra. https://www.warchild.org.uk/ Sobre el regreso de la banda, Rushmere es el lugar donde todo comenzó para Mumford & Sons . El estanque, ubicado en Wimbledon Common, al suroeste de Londres, fue donde Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez y concibieron la idea inicial de formar una banda. Rushmere era tan familiar para ellos como los instrumentos que tocaban y es parte fundamental de su historia de origen. Rushmere  marca el inicio de la nueva etapa de Mumford & Sons , tras un intenso período de creatividad para el trío. El álbum fue producido por el nueve veces ganador de los premios Grammys, Dave Cobb y grabado en el RCA Studio A de Nashville, en Savannah (Georgia) y en el Reino Unido, en el estudio de Marcus en Devon. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) ENTRADAS Entradas a la venta: el jueves 20 a las 10h en Livenation.es  y  Ticketmaster  Preventas:   Live Nation-S.SMusic: a partir del martes 18 a las 10h Live Nation: a partir del miércoles 19 a las 10h Precios:   desde 55€ (+ gastos de distribución)

La oferta musical del SanSan Festival   es inmejorable y es que este año nos trae un cartel de lo más interesante en el panorama actual musical. Tenemos mucho donde elegir durante los tres días que dura este festival y que nos acerca al comienzo de los festivales con un buen sabor de boca en plena Costa de Azahar, ya que recordemos que este festival se celebra todos los años en Benicassim . Sea como fuere, os proponemos 10 artistas que no os podéis perder en la próxima edición del festival que tendrá lugar del     17, 18 y 19 de abril de 2025. Hombres G Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Hombres G están en un momento histórico para la banda, ya que celebran sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. Sin duda, SanSan Festival será una ocasión perfecta para celebrar la trayectoria de una de las bandas más emblemáticas del pop-rock en español. El grupo, referente en el panorama musical nacional, celebrará en Benicasim por todo lo alto sus grandes y exitosos años de carrera. 'Devuélveme a mi chica'; 'El ataque de las chicas cocodrilo'; 'Venezia'; 'Marta tiene un marcapasos' e innumerables himnos acompañarán la edición de este 2025. Franz Ferdinand Foto: Stanza Musical ( photcrom ) En el plano internacional, los legendarios Franz Ferdinand ,  que llegan al festival para deleitar a sus fans con su indie-rock infalible. Una de las bandas más influyentes del indie-rock mundial, con 12 premios NME en su haber y un historial como cabezas de cartel en los principales festivales europeos. El esperado concierto de Franz Ferdinand en SanSan 2025 promete ser uno de los eventos más destacados del año. La ciudad de Benicasim, conocida por su vibrante escena musical y su impresionante paisaje costero, se prepara para recibir a este aclamado grupo. Si eres fanático de la música indie y alternativa, este concierto es algo que no puedes perderte. Dani Fernández Foto: Stanza Musical ( photcrom ) El cantante y compositor   se encuentra en su mejor momento: su último álbum, La Jauría ha sido todo un éxito. Pero lo cierto es que lleva años siendo uno de los músicos más escuchados del país, con múltiples discos de oro y platino para canciones como 'Te esperaré toda la vida', 'Disparos', 'Bailemos'' o 'Clima Tropical', que acumulan más de trescientos millones de escuchas  en plataformas digitales. Dani , junto a su banda, termina de enamorar al público con un show frenético y emocionante . Quizá sea su voz. Quizá sea la pasión que le pone. Quizá sea algo inexplicable, pero la música de Dani Fernández  triunfa allá donde va. Nos gusta la música que emociona desde el primer acorde. Por eso, ¡ Dani Fernández  es de nuestras propuestas para ver en el SanSan Festival y actuará el viernes 18 de abril   en el festival! Sen Senra Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Sen Senra vuelve al SanSan con "PO2054AZ" su nuevo y más impactante proyecto discográfico del músico gallego. Inspirado en la nostalgia del pasado, este álbum muestra la evolución artística de Senra, combinando sonidos urbanos, influencias americanas y su estilo vanguardista. Destacan colaboraciones con productores de renombre como Sky Rompiendo y Tainy . Con temas que van desde la potente declaración de intenciones en 'No Quiero Ser Un Cantante' hasta el evocador 'Familia' , este álbum confirma a Sen Senra como uno de los artistas más innovadores de la escena musical actual. Sidonie Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Sidonie es una de esas bandas que, en tiempos de tiranía del algoritmo, hacen que el formato álbum todavía sea, a día de hoy, algo relevante. Formada por  Axel Pi, Jesús Senra y Marc Ros , es conocida por sus álbumes conceptuales desde que publicaron “Costa Azul” allá por 2007, Todos sus trabajos parten de un concepto que marca el tono del conjunto del disco. 'Estáis Aquí' , la canción que más conectó con el público de esa última obra, marcaría decisivamente el carácter de su próximo trabajo, 'El Peor Grupo del Mundo' . Y no solo eso, también hizo de sus conciertos un encuentro todavía más festivo. Sidonie es un conjunto con una marcada ética del directo, faceta que han cuidado y trabajado a lo largo de estas dos décadas de andadura. Es difícil determinar el momento exacto en el que se consolidaron como una de las grandes bandas de rock españolas. Sidonie han hecho del cambio constante una virtud. Su décimo álbum, "Marc, Axel y Jes" , es una celebración de su identidad musical que no te puedes perder ver en directo en el SanSan Festival . Siloé Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Siloé , el trío vallisoletano compuesto por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos , se ha consolidado como una de las propuestas más originales de la música española. Fusionando folk, pop/rock y electrónica, han evolucionado desde su debut con "La verdad" (2016) hasta su último y más ambicioso trabajo, "Santa Trinidad" . Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como 'Todos los besos', 'Sangre en las venas' o 'Esa estrella' , que dejan bien claro el estatus de Siloé como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. Carlos Sadness Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Carlos Sadness es un referente del indie pop español, conocido por su estilo único que fusiona letras poéticas y música liderada por el ukelele. Con éxitos en España y Latinoamérica, ha sido reconocido con un Grammy Latino y es el único español en la banda sonora de FIFA 21 . Su último álbum, “Realismo Mágico” , explora la magia en la realidad, evolucionando su sonido hacia un pop alternativo con colaboraciones de Ximena Sariñana, Carla Morrison y Melissa Robles . Alizzz Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Tras muchos años dedicados exclusivamente a la producción y alcanzar la fama en esa figura de la mano de C. Tangana , donde logró numerosos éxitos y discos de oro y platino, Alizzz se atrevió a lanzar su proyecto en solitario, recibiendo el aval de la crítica. Su ambicioso proyecto de guitarra y vanguardia post-indie lo ha posicionado como uno de los artistas más esperados de España. Tras los lanzamientos de su primer álbum “Tiene que haber algo más” (2021) y de su EP “Boicot” (2023) , el catalán volvió a sorprender con su segundo trabajo, “Conducción temeraria”. Volverá al SanSan , tras triunfar hace dos años, para presentar su segundo disco, “Conducción Temeraria” . Es innegable que Alizzz ha marcado un antes y un después en la música española: como productor de muchas de las canciones más representativas de la nueva ola pop, pero también como artista en solitario. Niña Polaca Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Niña Polaca es una banda madrileña-alicantina formada por Álvaro Surma, Alberto Rojo, Kobbe, y Sandra . Con un estilo que mezcla indie rock, garaje y pop, ganaron popularidad rápidamente en la escena musical española. Destacan por sus letras irónicas y su capacidad para conectar con el público, lo que les ha llevado a llenar grandes salas y festivales. Con dos LPs aclamados, "Asumiré la muerte de Mufasa" y "Que adoren tus huesos" , Niña Polaca ha consolidado su lugar en el panorama musical, con una propuesta madura y diversa que sigue conquistando nuevos seguidores. Alba Morena Foto: Stanza Musical ( photcrom ) Alba Morena , cantante, compositora y productora de Salou, fusiona pop, electrónica y flamenco en un estilo ecléctico. Formada en violín, Canto Lírico y jazz, lanzó su primer disco autoproducido, "Las Dos Edades" , destacando por su voz única y su pasión por crear música innovadora. El directo de Alba es único e irrepetible, ofrece una experiencia potente, con la finalidad de transmitir y energizar al público. Cada concierto es una celebración que pasa por diferentes puntos, desde la emotividad hasta el sarcasmo. Alba Morena pisará el escenario cautivando a todos los presentes desde el primer  instante con canciones como 'Mami Papi' o su ya muy conocido tema 'Yo te quiero pero' con el que su publico corea siempre con fuerza junto a la cantante el  estribillo tan pegadizo de la canción, llenando cada rincón de los festivales de energía. Si aun no te has hecho con tu entrada de día o abono puedes hacerlo en su pagina web o en el enlace que dejamos aquí.

El viernes 7 de marzo de 2025, en la majestuosa ciudad de Burgos, ante una cola de fans que bordeaba las inmediaciones de la Sala Andén 56 , comenzaba el concierto de Siloé . Un concierto en el que consiguieron cubrir con creces todas las expectativas de las personas que, como yo, acabamos rendidas ante la puesta en escena y el sonido pop/rock, con la electrónica más bailable, del grupo vallisoletano. Siloé , una de las bandas más destacadas del panorama indie en España, está formada por el cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , y continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas del momento. El concierto comenzó de una manera especial, y es que se ha convertido en un clásico mirar a Fito Robles hacer “La Verdad” entre el publico. En la parte del centro de la sala mientras arranca todo en el escenario se encontraba el cantante de Siloé atrapándonos con esa forma de trasladar una canción, la armónica acompañando a la guitarra. Por supuesto que todo se desata cuando pasa, y salen Xavi Road y Jaco Betanzos y se afanan los tres en un inmenso “Sangre en las venas” para decirnos hola. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El show se desglosó en cuatro grandes momentos, una primera parte más rockera con 6 temas entre los que no faltarían   “La niebla", " Reza por mí ” , "Esa Estrella" y uno de sus favoritos que lo acompañaba con la frase “Algún día nos iremos al cielo” (Génesis 28:12) , cerraría esta parte el baterista Jacobo Betanzos dando rienda suelta a sus incesantes beats en un solo único. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Dejando atrás la batería, Jaco se unió a Xavi y su vocalista, que sentados en tres taburetes, nos tocaron las canciones “Amor amargo”, “Súbeme al cielo” y “Sólo estás tú” , letras con las que es imposible que nadie se haya sentido identificado alguna vez. Tras el momento intimo que nos dedicaron los tres sentados juntos, Fito se vino arriba mostrando la bandera de Castilla y León, mientras cantaba “Nada que se parezca a ti” convertido ya en un himno desde que despegó en 2024 tras su interpretación en Fitur. Seguida de esta canción nos regalaron una versión instrumental de “Song 2” de Blur con un Xavi desatado a la guitarra. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y no podía faltar “Levita y ven” y “La vida que me das” acabando así un concierto increíble, o eso creíamos pues tras estos últimos temas, abandonaban el escenario, para volver a salir y deleitarnos con dos temas que no podían faltar en un concierto de Siloé, "Si me necesitas Llámame" fue la canción con la retomaron el concierto para acabar con "Todos los besos" donde Fito sin dudarlo ni un momento, se bajo del escenario para unirse al publico y así poner el broche de oro a una noche tan mágica en la que consiguieron conquistarnos el corazón. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y es que Siloé tiene esa capacidad mágica de conectar con su público, de convertir cada canción en un abrazo sonoro que alivia, emociona y motiva. Anoche, en la sala Andén 56 , no solo disfrutamos de un concierto; vivimos una conexión entre artistas y público que pocas veces se logra. Porque Siloé es una banda con alma, con historias que conectan, con melodías que emocionan y arreglos que demuestran un profundo respeto por su arte. Tal vez no tengas opción de poder verlos en su gira "Santa Trinidad" porque casi no quedan entradas para ninguno de sus conciertos, pero te recomendamos que si quieres verlos, este verano actuarán en varios festivales, te decimos algunos a continuación: SanSan Festival, Warm Up, Toledo Beat, Ouren Sound, Oh See!, Festival de las Arts, O son do camiño, Portamérica, Sonórica, Low Festival, Sonorama Ribera, Mediterranea Fest, Granada Sound, SUM Festival entre otros.

Diez años después de su último álbum de estudio, 84 regresaban con  'Bonita resaca'  su último trabajo discográfico que surgía como respuesta a un público ávido de nuevas canciones de la banda madrileña que un día emocionó con éxitos como: 'El burdel de las sirenas', 'Esquinas de Madrid' o 'Como si fueras a morir'. En este 2025 están presentando en directo las canciones de este disco y sus grandes éxitos anteriores en diferentes formatos. Este sábado 8 de marzo aterrizarán con toda su banda en la mítica sala La Riviera de Madrid, lugar que ya ha sido anteriormente testigo de noches inolvidables para estos tres madrileños. El concierto forma parte del ciclo Bee Week y contará con grandes amigos de la banda en el escenario:  Taburete, Lina de Sol, Drugos, Paula Becker  y  Hotel Flamingo  no se perderán esta gran celebración. Todavía se pueden conseguir  entradas anticipadas .  'Bonita resaca' es la prueba de que 84 vuelven al ruedo con una ilusión renovada y mucho que demostrar en el escenario. Es por ello que se embarcan ahora en una nueva aventura donde la complicidad entre Jaime Fontecha, Ramón Vázquez "Mon" y Enrique Berenguer "Beris" toma un papel protagonista. La desnudez de sus letras, sirviéndose únicamente de guitarras acústicas y sus características armonías vocales evocan a otros tiempos y contrastan con unas letras actuales y con una facilidad pasmosa para que el público se vea reconocido en ellas. Después de su paso por Madrid, 84 llevarán su 'Bonita resaca Tour' en formato acústico a otras ciudades: el 13 de marzo llegará el turno de Zaragoza (Rock&Blues), justo antes de visitar Barcelona el 14 de marzo (New Fizz) y concluirá en Sevilla el 28 de marzo (Hollander). Una gira que cuenta con el apoyo de Wible y cuyas entradas ya están  a la venta en Wegow . 84 es ese diamante en bruto que nunca se ha dejado pulir por agentes externos y que sigue fiel a aquello que hizo de ellos un proyecto diferente, lleno de autenticidad y que ahora presenta 'Bonita resaca', un disco con el que pretenden transmitir la despreocupación y evitar enroscarse en complejidades del pensamiento; pretenden naturalizar las cosas más básicas como el amor, la pena o la nostalgia; esta última desde la pena, sino desde la belleza que adquieren los recuerdos del pasado. BONITA RESACA TOUR 14 FEBRERO - A CORUÑA (Mardi Gras) 21 FEBRERO - BILBAO (Cotton Club) 28 FEBRERO - VALENCIA (Loco Club) 8 MARZO - MADRID  (Sala La Riviera)  BEE WEEK   13 MARZO - ZARAGOZA (Rock&Blues) 14 MARZO - BARCELONA (New Fizz) 28 MARZO - SEVILLA (Hollander)

El SanSan Festival  vuelve a Benicàssim  los días 17, 18 y 19 de abril de 2025 . Tras cumplir 10 años la pasada edición, el primer festival de la temporada regresa con un cartel de lujo y que cuenta una vez más con los mejores artistas y bandas del panorama nacional e internacional, a falta de una sorpresa que se anunciará próximamente. Ahora el festival anuncia su cartel por días y que las entradas de día están a la venta en SeeTickets . Siempre unido a las vacaciones de Semana Santa, el SanSan está más que consolidado como un referente festivalero y se ha convertido en uno de los planes favoritos para los amantes de la música indie de nuestro país. Un plan sin fisuras para ir abriendo el apetito con una gran cantidad de variada oferta musical en un lugar como Benicàssim donde además, poder disfrutar de la playa, la rica gastronomía de la zona y el clima mediterráneo. El cartel del SanSan Festival 2025 promete ser espectacular. Con la participación de destacados artistas como Franz Ferdinand quienes son los encargados de poner el toque internacional de este edición. Hombres G  completaba el cartel del SanSan Festival hace unas semanas, en un momento histórico para la banda, ya que están celebrando sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. El SanSan cumple por fin el sueño de tener a Los Planetas . El mítico grupo de Granada es considerado el precursor del indie patrio y llegarán al SanSan tras celebrar el 30 aniversario de “Super 8”.  Zahara , Amaia , Dani Fernández , logrando ser un artista transversal que contenta tanto al público mainstream como al más indie. Tras pedirlo el propio artista a través de su cuenta de X , no podíamos dejar pasar la oportunidad de que nos presentara su próximo disco, “La jauría”. Carolina Durante , Sen Senra . También podremos ver los directos de otros veteranos muy queridos de la escena como son Lori Meyers , Sidonie , Carlos Sadness  o Dorian. Continuando con el repaso del cartel, encontramos nombres muy prometedores como Alcalá Norte , Niña Polaca , Carlos Ares  o Pipiolas . También artistas como Delaporte  o Sienna  nos harán bailar al ritmo de sus canciones o Inés Hernand , NDLR  e INNMIR , que nos harán saltar con sus sesiones. Sin duda, nos emocionaremos con Luis Fercán , Nudozurdo , Siloé y Melifluo, Cala Vento, Alizzz , Cariño ,  Depresión Sonora , La Plata  y Ralphie Choo . Como cada año, también habrá cabida para las propuestas más emergentes pero con mucho potencial, como Alba Morena , Anadie , Baldosa , Calizo , Claim , Cora Yako , Las Dianas , Svetlana , The Son of Wood , TRISTÁN!  y Tú peleas como una vaca. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Además, Eme Dj, Kike Varela, Mondo Insonoro, Q Sade, Lore Nieto, New Beat Order, Toxicosmos, Zoe, Cori Matius, Juanca & Pope Supersub Dj, Miss Campfire y Óscar García Dj son los pinchadiscos elegidos para cerrar la programación de esta edición del SanSan 2025. SanSan 2025 promete ser una vez más una edición inolvidable, pensada y diseñada para que el público disfrute plenamente de la experiencia musical con todas las comodidades posibles. Las entradas de día están a la venta. Los abonos, los alojamientos y los buses ya están a la venta a través del official ticketing partner, SeeTickets.

Hoy, el icono global de K-Pop,   BLACKPINK , anuncian su esperado regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en estadios de Norteamérica, Europa y el Reino Unido  este verano. Producida por Live Nation , BLACKPINK 2025 World Tour  dará comienzo el sábado 5 de julio con dos conciertos en el Goyang Stadium de Seúl, continuando en Los Ángeles, Chicago, Toronto, Nueva York, París, Milán y   Barcelona, el 9 de agosto en el Estadi Olímpic Lluís Companys . La gira concluirá el viernes 15 de agosto en el icónico Wembley Stadium de Londres, convirtiendo a BLACKPINK en el primer grupo femenino de K-POP en encabezar este emblemático recinto. Este tour marca la vuelta de BLACKPINK desde su histórico  Born Pink World Tour (2022-2023) , que se convirtió en el más taquillero de un grupo femenino, reuniendo a más de 1,8 millones de fans en todo el mundo.  BLACKPINK ha redefinido el éxito global del K-Pop, cautivando al público con sus impresionantes actuaciones en directo y batiendo récord, además de ostentar el título del artista con más suscriptores en YouTube, superando los 95 millones de seguidores. En los últimos años, las integrantes de   BLACKPINK, han desarrollado con éxito sus propias carreras en solitario, con álbumes début, EPs y numerosos  hits  que han dominado las listas de éxitos en todo el mundo. ENTRADAS Entradas a la venta: el jueves 27 de febrero a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster .  Precios:  desde 65€ (+ gastos de distribución) SOBRE BLACKPINK BLACKPINK , formado por   JISOO, JENNIE, ROSÉ y LISA, es un grupo femenino de YG Entertainment. Desde su debut con el álbum sencillo   SQUARE ONE en agosto de 2016, BLACKPINK  ha dominado las listas de éxitos con temas icónicos como “ DDU-DU DDU-DU ”  y “ Kill This Love ” , consolidándose como el grupo femenino más importante del mundo. Su impacto en la industria musical continuó con su primer álbum de estudio,   THE ALBUM (2020) , que encabezó las listas a nivel mundial, incluyendo Billboard en EE.UU.. Fue el primer álbum de un grupo femenino de K-POP en vender más de un millón de copias, alcanzando 1,3 millones en total. Tras el éxito de sus sencillos, BLACKPINK se convirtió en el primer   grupo femenino coreano en actuar en Coachella, atrayendo a una multitud masiva en 2019. Más adelante, hicieron historia al convertirse en el primer artista coreano en encabezar el festival en 2023. Con su segundo álbum de estudio,   BORN PINK (2022) , el grupo batió más récords, vendiendo 2,82 millones de copias y convirtiéndose así en el primer grupo femenino de K-Pop en superar los 2 millones de copias vendidas. Además, fue el primer álbum de un grupo femenino asiático en liderar simultáneamente el Billboard 200 de EE.UU. y la Official Albums Chart del Reino Unido, un logro que ningún grupo femenino había conseguido en más de dos décadas. Más allá de su éxito en los rankings musicales, BLACKPINK ha marcado un antes y un después en la industria del K-Pop. Born Pink World Tour (octubre 2022 - septiembre 2023) recorrió 34 ciudades con 66 conciertos, congregando a 1,8 millones de fans, lo que convirtió la gira en la que mayor asistencia de un grupo femenino de K-POP ha conseguido. Sumando sus actuaciones en Coachella y BST Hyde Park, BLACKPINK actuó delante de más de 2,1 millones de personas en todo el mundo durante la gira. Como icono global, el impacto de BLACKPINK  va más allá de la música. Todas las integrantes son referentes en moda y belleza, colaborando como embajadoras de marcas de lujo y marcando tendencias a nivel mundial. Sus colaboraciones con estrellas internacionales del pop han expandido aún más su creatividad, y su dominio en YouTube sigue siendo inigualable: su canal oficial cuenta con más de 95 millones de suscriptores, consolidándose como el hito musical más seguido de la plataforma. FECHAS BLACKPINK 2025 WORLD TOUR Sábado 5 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Domingo 6 de julio - Seúl, Corea del Sur - Goyang Stadium Sábado 12 de julio - Los Angeles, CA - SoFi Stadium Viernes 18 de julio - Chicago, IL - Soldier Field Martes 22 de julio - Toronto, ON - Rogers Center Sábado 26 de julio - Nueva York, NY - Citi Field Sábado 2 de agosto - París, Francia - Stade de France Miércoles 6 de agosto - Milan, Italia - Ippodromo SNAI La Maura Sábado 9 de agosto - Barcelona, España - Estadi Olímpic Lluís Companys Viernes 15 de agosto  - Londres, Reino Unido - Wembley Stadium

Nina Raku nace en (Málaga en el año 2000) e intentó escapar de la música pero no pudo. Imposible no dejarse aplastar por ella, quemarse con ella, tropezar en ella. Cuando se quiso dar cuenta ya vivía bajo su piel como dos cucharas en una vieja taza de café.    Su música se podría definir como alt-pop y downtempo bañanado por la electrónica más actual con influencias del UK garage, Jersey club, trip hop… No esconde su acento ni sus raíces. Cantante y compositora toca desde pequeña el violonchelo, la guitarra y el piano.    Muy influenciada por las artes visuales (estudió Bellas Artes) y la cultura pop, concibe la música como una poderosa herramienta para expresarse y crear un vínculo con todo lo que le rodea. Se siente atraída por todo lo grotesco y el surrealismo. Concibe la música como ese espacio donde jugar -al igual que también lo es para ella la cerámica, la fotografía o la pintura- hasta convertir algo que le repele o le inquieta en belleza.    Para escribir sus canciones se inspira en su propia experiencia, en su día a día y se confiesa víctima de las imágenes que devora.   En su primer tema  ‘Dos Cucarachas’  se enfrenta a una de sus fobias para plasmar una relación tóxica con claras referencias kafkianas. Raku encuentra en las guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadores y ritmos uk garage una vía para crear una narración visual de transformación a lo más oscuro del ser. El primer trabajo de Nina Raku  ha sido producido por  Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina o La casa Azul)  en Estudios 54 de Madrid con el abrazo de Pegatina Studio, productora y agencia de representación muy vinculada con el mundo del arte contemporáneo y las artes visuales. Para el videoclip ha sido realizado por Javier Lara y con la colaboración de:  PEGATINA ART PROJECT AND MANAGEMENT. Mira el videoclip y acompáñala en su travesía musical por que durante 2025 presentará más canciones y primeras fechas de gira, asi que te recomendamos que permanezcas atent@.

La cantante y compositora Rumia lanza su nuevo single, “Shift in the Air” ,ofreciendo una cautivadora mezcla de texturas electrónicas y acústicas. Este tema, que se suma como otro adelanto de su esperado segundo álbum (programado para abril de 2025), continúa mostrando la profundidad creativa y emocional que caracteriza su música. “Shift in the Air” explora un escenario inquietante en el que el protagonista, atrapado en una simulación, descubre que la persona amada ha desaparecido del mundo.  Durante su trayecto habitual a casa, todo comienza a cambiar: el libro que lee en el autobús ya no es el mismo, el restaurante favorito ahora vende modelos de avión, y la familiaridad del entorno se desmorona lentamente. A medida que avanza la canción, la tensión se acumula hasta un final abierto: al llegar a casa, ¿seguirá esa persona allí? Con una producción envolvente que combina sintetizadores delicados y elementos acústicos, “Shift in the Air” es una reflexión íntima sobre la pérdida, el cambio y el desconcierto. La interpretación vocal de Rumia, cargada de vulnerabilidad, guía al oyente a través de este viaje emocional. Este single refuerza el lugar de Rumia como una de las voces más intrigantes del panorama actual. Con influencias que van desde Mazzy Star y Radiohead hasta Wolf Alice , la artista hispano-portuguesa ha sido elogiada por medios como Earmilk, Stereofox y RTVE. “Shift in the Air” esta disponible en todas las plataformas digitales. Sobre Rumia: Con un trasfondo cultural que abarca herencia española y portuguesa, Rumia se mudó a Berlín para perseguir sus aspiraciones musicales y profundizar en el estudio de la composición musical. Inmersa en la vibrante escena musical berlinesa, su visión artística ha evolucionado, adoptando texturas sintéticas y electrónicas, al tiempo que conserva la esencia orgánica del piano y la guitarra acústica. Rumia integra a la perfección elementos del pop y el rock con instrumentación orgánica, mostrando su versatilidad y talento artístico. Rumia ha actuado con su banda en eventos y lugares de renombre, como Sofar Sounds, Radio3, La 2, Ciclo Km0 de Estrella Galicia, Open Folk, Fluxbau Berlin y House of Music Berlin . Además, sus esfuerzos musicales han obtenido una notable atención tanto de la prensa como de medios de radio como Fritz Unsigned Alemania, Radio 3 y RTVE España , así como de plataformas como Earmilk, Stereofox y Jenesaispop , entre otros. Su visión creativa se nutre de una amplia gama de influencias, que van desde géneros de los años 90 como el trip hop hasta sensaciones del pop contemporáneo como Gracie Abrams y Taylor Swift . Rumia está trabajando con ahínco en su segundo álbum, cuyo lanzamiento está previsto muy pronto, y promete una emocionante continuación de su trayectoria musical.

Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles , el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos , este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable. Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz” , y por último en 2020 “Metrópolis” . Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país. El álbum se reeditó en mayo de 2021 como “Metrópolis 2.0” con colaboraciones de artistas invitados de la talla de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Varry Brava, Dani Fernández y Delaporte , entre otros. En 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos , completando la formación de la banda en trío.  En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto a su canción “Nada que se parezca a ti” , con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra. Tras “La verdad” (2016), “La luz” (2018), "Metrópolis” (2020) y “Paradiso” (2021), los tres comenzaron la gira más ambiciosa de la banda hasta la fecha, haciendo sold out en todas y cada una de las ciudades en las que actuaran hasta abril de este año. “Santa Trinidad Tour” es la gira con la que Siloé ha conquistado su particular cielo. Un tour con el que el grupo vallisoletano está presentando el disco de sus vidas, "Santa Trinidad", y que ya puede presumir de haber agotado todas las entradas. Un "sold out" completo con más de 33.000 entradas vendidas que, sin duda, supone un antes y un después para el grupo, consagrándose así como la banda con más proyección del panorama patrio. Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) “Santa Trinidad” es u na nueva etapa en la que están presentando el que ya es el disco de sus vidas. Un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos como  «Si me necesitas llámame» , uno de los temas más redondos de Siloé que contiene ese “¿qué tal si mandamos a todos a tomar por culo?” destinado también a corearse en festivales.  «Esa estrella» , un tema que vuelve a acelerar el tempo, con el amor como estrella que guía y puede cambiar el mundo. «Que merezca la pena» , una canción donde hay rock pero también hay folk, los coros, los susurros, y ese crescendo que hace que se te acabe saliendo el corazón por la boca de la emoción. Y sin duda alguna el tema de «Todos los Besos» , una canción que ha resultado profética con ese estribillo (“Todos los besos que damos / todos empiezan aquí / y se nos va de las manos…”) que ha sido el comienzo de muchas cosas nuevas para Siloé. Sin duda un repertorio que dejan bien claro el estatus de Siloé como uno de los grupos más importantes del panorama del pop y el rock independiente nacional. Si a un repertorio imbatible, con temas como “La verdad” que acumula cerca de 12 millones de escuchas solo en Spotify, añadimos uno de los directos más emotivos e impresionantes de la escena, todos los ingredientes están servidos para ver como la banda da este paso definitivo. En Stanza Musical, hemos tenido la ocasión de poder disfrutar de este gran directo en festivales como Santander Music o Sum Festival , y este año 2025 podremos volver a verlos en los festivales como SanSan Festival, O son do camiño, Sonorama Ribera, Sonórica, Toledo Beat, y Granada Sound , entre muchos otros. Si estás buscando un grupo diferente, con conciertos inolvidables, Siloé es una oportunidad perfecta, así que no dejes de seguir su impresionante trayectoria musical por que esta banda sin duda alguna no te va a defraudar.

La banda de rock alternativo Ultraligera  sorprende con Mírame , el tema más íntimo de su nuevo disco “ Pelo de Foca” , con el que descubren la cara más tierna y personal de este trabajo y de la banda. La canción arranca de una forma inusual: a ritmo de bossa nova al que se le une un armonioso ronroneo. Ambos sonidos dejan entrever la tristeza de trasfondo que, después, confirma la propia letra: “… yo estaba en una esquina mirando, triste y colocado…” .   Pero es una tristeza épica porque el personaje protagonista, dentro de su devastación, se ha puesto guapo, se mira al espejo sintiéndose así y quiere que también los demás se den cuenta de ello... en concreto, un amor pasado. La temática de Mírame  abunda en esa sensación de que, cuando se acaba una relación, hay una parte nuestra que, inevitablemente, mientras nos preparamos para salir, sigue preguntándose si esa otra persona aún tiene interés en nosotros.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) El comienzo íntimo de la canción aterriza en un estribillo más rápido y propio de Ultraligera que acompaña el grito desesperado del protagonista que se repite una y otra vez buscando auxilio antes de que todo se derrumbe: “… Mírame, Mírame, Mírame, Mírame…”. Se insiste en este deseo de una forma tan obsesiva que llega a ser irónico y casi ridículo, recordando así a ese personaje vulnerable que aparece también en otros temas anteriores de la banda como Matanza en el Hotel,   Mierda de Fiesta o  Recuerdos del Baile .   Este tema   inyecta una dosis de delicadeza dentro del salvajismo del disco y así se percibirá en los conciertos. La canción viene acompañada de un videoclip sencillo que busca que todas las miradas se dirijan al mensaje principal: MÍRAME.   Fotos: Stanza Musical ( Photocrom ) Ultraligera  está compuesta por Gisme (vocalista), Coque Fernández  (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio  (batería). Tras los éxitos de los siete anteriores adelantos de su nuevo disco “Pelo de Foca ”; La Basura, Tú no lo ves, Silla de Mimbre, El Pueblo, Matanza en el Hotel, Nunca Nadie  y Pelo de Foca , la banda estrena este nuevo single y continúa inmersa en una potente gira de salas por todo el país en la que han colgado el sold out en todas las fechas. También se les podrá ver en los festivales más relevantes del territorio nacional a lo largo de los próximos meses.   Ultraligera  ha creado un universo propio del que cada vez más oyentes quieren formar parte; en estos momentos, Ultraligera   supera los 150.000 oyentes mensuales en Spotify

Para quien aun no lo conozca Vallesecreto   es el alter ego de Miguel Rueda , cantante y compositor en Ballena , que fue bajista de Fila India , Blue Meanies , Cecilia Ann … y que (principalmente) es padre de Mateo, Bruno, Vera y Román.  El 7 de febrero presenta en Wild Punk Records  el tercer adelanto de su EP debut, ' . Se trata de indie-rock alternativo muy bien hecho con claras influencias de bandas como Dinosaur Jr ., Wilco  o The Shins  y en español, Los Planetas o Triángulo de Amor Bizarro . Está mezclada y masterizada por el gurú del indie Carlos Hernández Nombela y a podemos encontrar a Raúl Bernal (Loquillo, Quique González) a las teclas. Un tema muy en la línea del proyecto, lleno de pop preciosista, arreglos elegantes y en general, una atmósfera muy cuidada que dan como resultado uno de los mejores trabajos del indie underground actual.   Wild Punk  edita este lanzamiento el 7 de febrero y estará disponible en todas las plataformas de streaming habituales y supone el tercer y último adelanto de un EP titulado 'Japoneses Haciendo Flamenco' , que verá la luz muy pronto, del que tenemos muchas ganas poder escucharlo completo, pero más aun en directo, porque sabemos que Vallesecreto no decepcionará.