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The Mexican Sugar Skulls estrenan en primicia en Stanza Musical “Batallón de San Patricio” (WPR, 2025) una canción punk que cuenta una historia realmente interesante y es que en 1846 y durante dos años, un batallón de inmigrantes irlandeses del ejército de los Estados Unidos de América, deserto y cruzó la frontera para unirse al bando Mexicano que estaba defendiéndose de la invasión Yankeee, luchando en varias batallas clave.  De esta misma manera, Carlos Aranda Fitzpatrick, de origen medio irlandés medio Jerezano se ha unido a "The Mexican Sugar Skulls", que actualmente está formada por Jody Death (voz y guitarra), Fitzpatrick (voz y guitarra), Javi (bajo y voz) y Dani Sanguino (batería). La banda se formó en 2008 en el sur de España como un power trío de punk rock. La formación era Jody Death (voz y guitarra), PPS (voz y bajo) y Dani Sanguino (batería). En 2012 lanzaron su primer álbum, Calavera, con Wild Punk Records. Después de 2014, se tomaron un descanso debido a diversas circunstancias personales hasta principios de 2018, cuando la banda decidió reunirse, incorporando a Javi al bajo. El 28 de diciembre de 2018, ofrecieron su concierto de aniversario, exactamente 10 años después de su primer concierto. En 2019, la banda ofreció varios conciertos, incluyendo uno con las leyendas suecas No Fun At All. En febrero de 2021 lanzaron un nuevo sencillo: "Out the door", al que le siguió un EP de 6 canciones titulado "Suertudo", que se presentó por primera vez en vivo en su ciudad natal en mayo de 2021. En marzo de 2022, realizaron una gira por el Reino Unido junto a la banda punk británica Kicked In The Teeth. En el verano de 2023, Fitzpatrick, un viejo amigo de la banda, se unió como guitarrista y vocalista, convirtiendo al trío en una banda de cuatro. “Batallón de San Patricio"es un tema donde una vez más, los chicos mezclan voces melódicas y rasgadas cantando estribillos más que pegadizos, un estilo que ya queda marcado como seña de identidad. Se trata del primer adelanto de lo que será el nuevo EP, “Santa Muerte” de los jerezanos, que saldrá justo antes del verano. Batallon de San Patricio

Cada día estamos más enamorados de esta pedazo de artista como lo es Chloé Bird, así como por su voz expresiva y sus letras introspectivas. La artista extremeña publica en primicia en Stanza Musical, "Todos dicen"  (Wild Punk Records, 2025), el segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico. En esta nueva canción, Bird reflexiona sobre el ruido del mundo actual, saturado de frases vacías, discursos prefabricados y luchas de egos, donde escuchar de verdad parece haberse vuelto un acto revolucionario. Compuesta e interpretada por la propia Chloé Bird, "Todos dicen" muestra una vez más la capacidad de la artista para crear canciones emocionalmente potentes, honestas y técnicamente sofisticadas. Con una producción de Raúl Bernal (Quique González, Lapido), el tema transita entre el pop ambiental y el folklore experimental, con voces, piano y samplers que corren a cargo de la propia Bird; mientras que Bernal aporta múltiples capas instrumentales que enriquecen el universo sonoro de la pieza. La batería ha sido grabada por Edu Olmedo y el máster final corre a cargo de Marcos Muniz. Con más de un millón de escuchas en Spotify y una trayectoria cada vez más extensa y que abarca multitud de estilos, Bird sigue consolidándose como una de las voces más personales y versátiles del panorama actual. Es reconocida por su destreza como pianista, Su estilo es una mezcla fruto de su formación clásica, su apertura a la diversidad de géneros y su habilidad para expresar emociones complejas a través de sus letras y música. La calidad de sus producciones y su constante evolución artística la hacen destacar en el panorama musical actual. Chloé Bird - Todos dicen

Maná, la banda de rock en español más influyente de todos los tiempos, anuncia una nueva fecha en Madrid. El grupo mexicano, que ya tiene actuaciones confirmadas en algunos de los principales festivales de España este verano, suma ahora un concierto propio en la capital, ciudad con la que mantiene un fuerte vínculo desde los inicios de su carrera. Actuarán el jueves 26 de junio en el Movistar Arena, lo que promete ser una noche muy especial para el público madrileño. Esta cita, además de ser una celebración del reencuentro con sus fans, será una de las más esperadas del tour, no solo por la conexión del grupo en la capital, sino por la energía única que se vive cada vez que Maná se sube al escenario. Tras el arrollador éxito de MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, que ofreció más de 100 conciertos y recorrió 14 países, incluyendo España el pasado año, Maná vuelve a nuestro país los próximos meses de junio y julio para actuar en Santa Cruz de Tenerife, Arrecife (Lanzarote), Fuengirola (Málaga), Sevilla, Madrid, Alicante y Santiago de Compostela. La banda volverá a reunirse con su querido público español, al que siempre describen como “uno de los mejores del mundo”. Un reencuentro que promete ser inolvidable gracias a su energía única y al repertorio especial que el grupo está preparando para estas siete noches de verano. Los fans españoles podrán disfrutar de un recorrido por todos grandes hits, vivir la magia y el poder de Maná en directo, y cantar las canciones que han marcado y siguen marcando nuestras historias personales.  GIRA MÁNA ESPAÑA 2025 13 de junio: Tenerife Music Festival (Santa Cruz de Tenerife) 14 de junio: Lava Live Festival (Arrecife – Lanzarote) 20 de junio: Marenostrum Fuengirola (Fuengirola – Málaga) 22 de junio: Icónica Santalucía Sevilla Fest (Sevilla) 26 de junio: Movistar Arena (Madrid) NUEVA FECHA 28 de junio: Área 12 Festival (Alicante) 5 de julio: O Gozo Festival (Santiago de Compostela) ENTRADAS MADRID Entradas a la venta: en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.  Precios:  desde 60€ (+ gastos de distribución) Con 11 álbumes de estudio, más de 40 millones de discos vendidos, 4 Premios Grammy, 9 Latin Grammy y otros reconocimientos de gran prestigio, como su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el título de Persona del Año en los Latin Grammy y el Premio Icono de los Latin Billboard, su impacto en la música es incuestionable. Además, su legado sigue vigente con más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 11.000 millones de reproducciones en YouTube, consolidándose como un fenómeno global del rock en español. Además, Maná hizo historia recientemente convirtiéndose en el primer grupo de habla hispana en ser nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll, una de las instituciones más exclusivas y prestigiosas de la industria de la música. Un importante reconocimiento al impacto y al legado de la formación mexicana. La influencia de Maná se extiende más allá de la música. Referente de la defensa de diversas causas sociales y ambientales, se ha consolidado como una voz poderosa para el cambio. Durante casi 30 años, la Fundación Ecológica Selva Negra ha sido el brazo social de la banda, combinando la conservación y la recuperación ambiental con el desarrollo social. A lo largo de su carrera, Maná ha sido un firme defensor de los problemas que afectan a sus fans en todo el mundo. En 2024, dentro de su gira mundial, donó parte de la recaudación de sus conciertos a organizaciones que prestan servicios a la comunidad, su primera iniciativa de impacto social y local. Maná - Clavado En Un Bar (Video Oficial)

Tras el éxito de los conciertos de Stray Kids en Asia y Australia este 2024, el fenómeno global de K-Pop, aclamado por la crítica y certificado en oro, anuncia hoy 20 nuevas fechas con su exitosa gira mundial  a lo largo de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Reino Unido. El tour  de Stray Kids marca su primera serie completa de conciertos en estadios y su tan esperada vuelta tras su segunda gira mundial, MANIAC, que culminó exitosamente con 42 conciertos en 18 ciudades. Con esta nueva etapa, Stray Kids busca conquistar más ciudades y conectar aún más con STAY (nombre de su fandom) en todo el mundo. En nuestro país, el grupo actuará el 22 de julio de 2025 en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid. Producidos por JYP Entertainment y Live Nation, estos nuevos conciertos se llevarán a cabo el próximo año, comenzando el 28 de marzo en el Estadio Bicentenario La Florida de Chile y haciendo paradas en ciudades como Río de Janeiro, Los Ángeles, Toronto, Londres y Madrid entre otras, para concluir en el Stade de France de París el 26 de julio de 2025. Esta gira marca las primeras actuaciones del grupo en reconocidos estadios de todo el mundo, incluidos el SoFi Stadium en Los Ángeles, Citi Field en Nueva York o el Estadio GNP Seguros en Ciudad de México. Stray Kids ya se ha consolidado como un ícono global, alcanzando numerosos hitos en los seis años de su trayectoria. Han hecho historia con actuaciones en innovadores festivales, siendo el primer grupo de K-Pop en actuar en Le Gala Des Pièces Jaunes y encabezando importantes festivales  como Lollapalooza en Chicago, I-DAYS en Milán y BST Hyde Park en Londres este 2024. La gira que ya ha causado gran impacto, ha cautivado a STAY en las principales ciudades de Australia y Asia. Comenzó en el KSPO Dome de Seúl durante 4 noches con un show electrizante, y ahora la gira continua por Bulacán, Macao, Osaka, Bangkok, Yakarta, y culminará con dos noches en Hong Kong los días 18 y 19 de enero. Los miembros — Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e I.N — tienen actuaciones en solitario, interpretando canciones de su nuevo álbum “ATE,” lanzado el pasado mes de julio. El setlist incluye singles de álbumes anteriores, como los éxitos certificados en oro y favoritos de los fans “Back Door,” “God’s Menu” o “MANIAC.” Stray Kids fue coronado ganador del premio al Mejor Álbum de K-Pop en los BBMAs 2023 y a Mejor K-Pop en los VMAs 2023 con <5-STAR>. El álbum vendió más de 4 millones de copias durante su primera semana de lanzamiento, logrando en ese momento el mayor número de ventas en la primera semana en la historia del K-pop. El grupo también ganó el premio a “Grupo del Año” en los People’s Choice Awards de 2024 y “Álbum de K-Pop del Año” en los iHeartRadio Music Awards de 2024. El grupo no solo ha debutado cinco álbumes consecutivos en el puesto No. 1 de Billboard 200 con su reciente álbum , sino que también se ha convertido en el segundo grupo masculino de K-Pop en ingresar a Billboard HOT 100 en la historia. Stray Kids no deja de romper todas las barreras geográficas y culturales para resonar profundamente alrededor de todo el mundo. ENTRADAS Entradas a la venta: en Livenation.es y Ticketmaster   Precios:  desde 75€ (+ gastos de distribución) Entradas VIP disponibles Sábado 18 de enero - Hong Kong - AsiaWorld-Arena* Fechas 2025 Domingo 19 de enero - Hong Kong - AsiaWorld-Arena* Viernes 28 de marzo - Santiago, CL - Estadio Bicentenario La Florida Martes 1 de abril - Rio de Janeiro, BR - Estádio Nilton Santos Sábado 5 d abril - São Paulo, BRl - Estádio MorumBIS  Miércoles 9 de abril - Lima, PE - Estadio San Marcos Sábado 12 de abril - Ciudad de México, MMX - Estadio GNP Seguros  Sábado 24 de mayo - Seattle, WA - T-Mobile Park Miércoles 28 de mayo - San Francisco, CA - Oracle Park Sábado 31 de mayo - Los Angeles, CA - SoFi Stadium Viernes 6 de junio - Arlington, TX - Globe Life Field Martes 10 de junio - Atlanta, GA - Truist Park  Sábado 14 de junio- Orlando, FL - Camping World Stadium Miércoles 19 de junio - Nueva York, NY - Citi Field Lunes 23 de junio - Washington, DC - Nationals Park Jueves 26 de junio - Chicago, IL - Wrigley Field Domingo 29 de junio - Toronto, ON - Rogers Stadium Viernes 11 de julio - Amsterdam, NL - Johan Cruijff Arena  Martes 15 de julio - Fráncfort, DE - Deutsche Bank Park  Viernes 18 de julio - Londres, UK - Tottenham Hotspur Stadium  Martes 22 de julio - Madrid, ES - Riyadh Air Metropolitano  Sábado 26 de julio - París, FR - Stade de France  Stray Kids "Chk Chk Boom" M/V

El cantautor estadounidense Mark Ambor debutó en la Sala But de Madrid el pasado jueves 15 de mayo por la noche, con un lleno total. La fila para entrar era bien larga y, 30 minutos después de la apertura de puertas, seguía llegando gente y más gente, hasta llenar la sala con unos fans emocionados de recibir a Ambor. El escenario se adornó para que pareciera un camping o un patio al aire libre, con guirnaldas de luces, un altavoz vintage con el logo de Rockwood. Cuando Mark Ambor subió al escenario, el público lo recibió con vítores entusiastas. Inició el concierto con los éxitos "I Hope It All Works Out" y "Academy Street", ambos de su álbum debut, Rockwood, lanzado el otoño pasado. El público, mayoritariamente joven y visiblemente entusiasmado, gritó al ritmo de las letra e hizo reír al cantante desde el principio. Esa alegría mutua continuaría durante toda la noche ya que su energía era contagiosa mientras recorría el escenario de un lado a otro, animando a los fans a cantar y bailar con él. Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom) Después de dos canciones, Mark habló sobre su álbum debut ‘Rockwood’ – también el nombre de esta gira – y cómo el lugar Rockwood fue una especie de escape para él. “Espero que este concierto también pueda ser tu vía de escape por un rato”, dijo sinceramente. Y a juzgar por el público, parecía haber sido un éxito total. Ambor supo deleitar al público con algunas canciones inéditas, como "Our Way" y "Who Knows", el esperado nuevo sencillo que se lanzó el 9 de mayo. Sin embargo, uno de los momentos culminantes del espectáculo fue cuando bajó del escenario y se unió al público con su guitarra para interpretar su propio éxito "Hate That I Still Love You" y una versión de "Yellow" de Coldplay. Interpretó estos temas sin micrófono, pero su voz se escuchó por todo el recinto abarrotado, creando un ambiente aún más íntimo. Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom) Al regresar al escenario, se sentó al piano para tocar algunas canciones. Ambor también demostró su talento como multiinstrumentista a lo largo de su presentación, alternando entre la guitarra, el piano y el ukelele. El final de su set consistió en "Rockwood" y "Good To Be", y su energía alegre inundó la sala en cada oportunidad. Cuando salió del escenario saludando al público con el pulgar hacia arriba, quedó claro que volvería muy pronto. Y no tuvimos que esperar mucho ya que regresó rápidamente y casi de inmediato para interpretar el bis de "My Love!", seguida de quizás su canción más famosa, "Belong Together", recibiendo un estruendoso aplauso del público. Una vez terminada la canción, se paró en el escenario mirando al público con una sonrisa genuina, absorbiéndolo todo y con los ojos prácticamente llenos de emoción. El público no dejó de rugir, y Ambor miró a sus compañeros de banda casi con incredulidad mientras se le saltaban casi las lágrimas. Tras los aplausos, hizo una pausa tras lo que debería haber sido el final del concierto antes de anunciar que aún no estaba listo para irse. Con ganas de prolongar el momento, llevó a sus compañeros al frente del escenario y se sentaron. Rápidamente decidieron qué volverían a tocar "Belong Together" y se lanzaron a una versión acústica improvisada, para deleite del público. Esto se sintió como un regalo especial: una interpretación íntima y cercana del éxito, pensada solo para un publico que sin duda esta noche era muy especial. Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom) Esa noche se respiraba tanta alegría y amor, tanto por parte de los emocionados y fieles fans como del propio Mark Ambor, quien se lo estaba pasando bomba en el escenario. Su debut en Madrid fue todo un éxito, y esperamos darle la bienvenida de nuevo muy pronto. Nos fuimos con la sensación de haberle regalado un final mágico al igual que el nos regalo una noche muy emotiva, para este tour que le ha traído por Europa y que por suerte para los de la capital volveremos a poder disfrutar de Mark Ambor en directo nada más y nada menos que en el Mad Cool Festival de Madrid en el mes de julio y que estamos muy seguros de que volverá a brillar como lo hizo durante toda esta gira. ¡Gracias Mark por una noche realmente necesaria en nuestras vidas! Foto: Stanza Musical (Carol Mejías-Photocrom)

YUNGBLUD , el artista transgresor de Doncaster, Reino Unido, llevará su gira 'IDOLS World Tour' a nuestro país con una fecha única para celebrar su esperado cuarto álbum: IDOLS . Con un sonido que desafía los géneros, el artista británico actuará en el   Palacio Vistalegre  de Madrid  el  11 de octubre de 2025 . Descrito como una ópera rock moderna, IDOLS marca un nuevo capítulo — y el artista lo llevará al escenario con un show en vivo único que no querrás perderte. El álbum  desafía los géneros y nace de un viaje de reinvención, rebeldía y auto expresión radical. Con una perspectiva renovada, una visión creativa clara y una presencia imponente, YUNGBLUD conecta el legado de las leyendas del rock británico con un enfoque vanguardista que redefine el género para una nueva era. Inspirándose en sus ídolos de los años 80 y 90 — Mick Jagger, Bono, David Bowie y Freddie Mercury — YUNGBLUD está listo para ascender junto a estos grandes, consolidando su lugar como el artista de rock más representativo de su generación. IDOLS . será su cuarto álbum de estudio. Un álbum doble en dos partes. El primer álbum se lanzará el 20 de junio de 2025. Una aventura de lo más ambiciosa hasta la fecha. "Me siento muy orgulloso y agradecido de poder compartirla con ustedes" a dicho el artista referente a su nuevo álbum. ENTRADAS Preventas:  Live Nation-S.SMusic: a partir del 15/05 a las 10h Live Nation: a partir del 15/05 a las 14h Entradas a la venta: el 16/05 a las 10h en Livenation.es ,  Ticketmaster y El Corte Inglés Precio:  desde 45 € (+ gastos de distribución)

La banda de rock multiplatino nominada al Grammy,   Counting Crows , ha anunciado 'The Complete Sweets Tour!'    La gira llevará el legendario show de la banda en directo para los fans de todo Norteamérica y Europa pasando por Barcelona el 14 de octubre en la sala Razzmatazz  y por Madrid  el 15 de octubre en la sala La Riviera. Butter Miracle, The Complete Sweets! es el primer álbum de larga duración de la banda desde Butter Miracle: Suite One , que recibió elogios de la crítica en 2021. Encarnando el contraste entre la narración íntima y los grandes temas universales, el próximo álbum promete ofrecer el característico estilo narrativo y las melodías distintas que han convertido a Counting Crows  en una de las bandas más queridas de las últimas tres décadas. El vocalista Adam Duritz ofrece una interpretación cruda y envolvente, respaldada por la dinámica instrumentación de la banda, que fusiona influencias de rock, folk y alternativo. El primer sencillo del álbum, Spaceman In Tulsa , introduce esta nueva era con una narrativa cautivadora y una instrumentación vibrante . Como la primera música nueva de la banda en casi cinco años, la canción combina a la perfección su sonido característico con una energía fresca y moderna. “Spaceman In Tulsa trata sobre la metamorfosis, sobre cómo la música descompone lo que éramos y nos transforma en algo nuevo. Habla de vidas rotas que se convierten en algo mejor” , afirmó Adam Duritz. Las entradas se encuentran a la venta en Livenation.es   y  Ticketmaster    y el precio es desde 43€ (+ gastos de distribución) Fechas por Europa Septiembre 2025 21 – Bruselas, Bélgica @ Cirque Royal 22 – Ámsterdam, Países Bajos @ AFAS Live 24 – Copenhague, Dinamarca @ Vega Main Hall 25 – Oslo, Noruega @ Sentrum Scene 27 – Estocolmo, Suecia @ Annexet 29 – Hamburgo, Alemania @ Docks 30 – Berlín, Alemania @ Huxleys Octubre 2025 2 – Stuttgart, Alemania @ LKA Longhorn 4 – Viena, Austria @ Gasometer 6 – Múnich, Alemania @ Tonhalle 7 – Zúrich, Suiza @ Volkshaus 9 – París, Francia @ L’Olympia 10 – Lyon, Francia @ Transbordeur 12 – Milán, Italia @ Alcatraz 14 – Barcelona, España @ Sala Razzmatazz 15 – Madrid, España @ La Riviera 17 – Lisboa, Portugal @ Coliseu dos Recreios 21 – Dublín, Irlanda @ 3Arena 23 – Newcastle, Reino Unido @ O2 City Hall Newcastle 24 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo Manchester 26 – Leeds, Reino Unido @ O2 Academy Leeds 27 – Edimburgo, Reino Unido @ Edinburgh Academy 29 – Wolverhampton, Reino Unido @ The Halls 31 – Portsmouth, Reino Unido @ Portsmouth Guildhall Noviembre 2025 1 – Londres, Reino Unido @ OVO Arena Wembley

El mes de abril tuvimos la suerte de asistir a uno de los eventos más esperados en nuestro país para dar comienzo a esta estación, y es que su nombre lo dice todo LOS40 Primavera Pop , donde artistas del panorama actual de nuestro país y algún que otro artista internacional se unieron en este evento que la cadena Los 40 Principales lleva haciendo varios años ya. El Movistar Arena se vistió de primavera y contó con Maria Becerra, Damiano David, Dani Fernández, Beret, Nil Moliner, Abraham Mateo, Alleh y Yorghaki, Ruslana, Beéle, Vicco, Walls, Naiara, Depol, Marc Seguí, Soge Culebra, Adexe y Nau, La Beba, Bombai, Paula Koops o Malva. Tres horas de música en directo presentadas por Tony Aguilar, Dani Moreno, Cristina Boscá, Óscar Martínez, David Álvarez, Félix Castillo, Cris Regatero, Karin Herrero y Jesús Taltavull , locutores de la emisora. Foto: LOS40 LOS40 Primavera Pop ha sido también escenario en Madrid de Respiro por el planeta , una iniciativa desarrollada junto a WWF España  por El Eco de LOS40 , compromiso de la marca para impulsar 40 acciones sostenibles por el medioambiente uniendo música y ecología. A través de una instalación artística en la plaza de Felipe II, donde dos grandes pulmones de cartón fueron los protagonistas, artistas y público pudieron reflexionar sobre la importancia de darle tregua al planeta. Un respiro que solo es posible si revisamos nuestras conductas con la naturaleza. Damiano David fue el encargado de abrir el mayor festival musical de la primavera con un show que estuvo a un gran nivel. El solista italiano ya nos había sorprendido liderando Måneskin pero en solitario tiene todavía muchas más sorpresas escondidas. Solo él pudo preparar un espectáculo temático con su propia canción "Born with a broken heart" y versionar un temazo como "Nothing breaks like a heart"  de Mark Ronson y Miley Cyrus. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Adexe y Nau  recogieron el testigo del italiano y encandilaron a los más de 15000 asistentes al evento con su actuación de "X aquí X allá" . Con Malva nos fuimos hasta "Benidorm 2020"  para recordar probablemente una canción que está en el imaginario de todos. Porque el murciano suelta ese guiño a "Lovefool" de The Cardigans . Y de un homenaje musical a un homenaje cinematográfico. Porque desearíamos vivir en el "M4tr1x" de La Beba . Increíble su puesta en escena donde no podía faltar el cuero negro y los visuales verdes marca de la casa de lxs Wachowski. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Otros como Paula Koops repitieron cita en el festival. La madrileña interpretó "Se suponía"  y su éxito "b.o.b.o." con una coreografía y una escenografía inspiradas en las de los equipos de animadoras. También regresaron el mallorquín Marc Seguí , a quien el público acompañó mientras cantó a capela su icónico "Tiroteo" . Vicco  nos trajo esta vez "Bailar y llorar"    con una innovadora coreografía, que imitaba una pasarela de moda y el posado de los modelos. También repitió en el cartel Depol , a quien el público acompañó con "Dime solo si has pensao" . Ruslana elevó aún más el nivel de decibelios entre los más de 15.000 asistentes del show como solo una estrella de OT puede hacerlo. Su vuelo sobre el escenario aupada por sus bailarines ya forma parte de nuestra historia musical. "La balada", "Estrella de rock" y "Lokademás"  tienen la culpa de esta locura. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Desde Cádiz a Madrid pero con mucho sabor latinoamericano llegó Abraham Mateo  dispuesto a conquistar el escenario del Movistar Arena. Y vaya si lo consiguió: la locura que vivimos cuando cantó " Plan de hoy (Quiero verte)",  " Clavaíto" y "Maníaca"   se nos ha quedado 'clavaíto' en la memoria. Pero ahí no acabaría del todo su actuación, Abraham Mateo regresó al escenario para compartir colaboración con Soge Culebra  al ritmo de "Rayo de luz". Dueto top entre los tops. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Solo y sin banda (dijo que se habían perdido después de tocar en LOS40 Stage Palencia), Nil Moliner puso a todo LOS40 Primavera Pop 2025 a cantar sus canciones. Como si estuviéramos en un karaoke improvisado, el público acompañó cada acorde de su guitarra en "Mi religión" y el ya aclamado tema y que no puede faltar nunca en un concierto de Nil Moliner , "Libertad" . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Bombai también inundó de energía el pabellón con una colorida escenografía y animando al público a alzar los brazos mientras interpretaron "Vuela", "Solo si es contigo" y "Fiesta", sencillo con el que se produjo una explosión de confeti. Walls , que interpretó "Haz lo que quieras conmigo". Su conexión con el público fue inmediata y consiguió poner el pelo de punta a sus incondicionales. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Uno de los momentos más emotivos de la noche lo protagonizó Beret quien agradeció a sus seguidores de antes (los de sus orígenes) y los recientes todo el cariño que ha recibido, recibe y seguirá recibiendo. Para todos ellos fue "Cupido" y "Lo siento", una de sus canciones más icónicas, que el público sin duda alguna cantó con él. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Alleh y Yorghaki mantuvieron el nivel con su medley de "El ingeniero", "Una noche" y "Capaz", demostrando que han llegado para quedarse. Su merenguetón se baila, se canta y hasta se saborea. Su asalto al número 1 es cuestión de tiempo. Naiara salió al escenario de LOS40 Primavera Pop 2025 en Madrid dispuesta a reventar todos los termómetros con su estilismo y su sensual actuación. Cada golpe de cadera, cada mechón de melena al viento y cada roce de cuerpos desataba una oleada de gritos escalofriante. Puro "Veneno" . Si a esa combinación le sumamos el estreno de una canción en exclusiva, "Fiesta en el centro" , el resultado fue magnífico. Por su parte, el colombiano Beéle interpretó los éxitos   "Mi refe", "Sobelove" y "Frente al mar"  , durante una actuación en la que saltó sin descanso y jugó frente a las cámaras. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Dani Fernández  soltó a su jauría en nuestro festival para regalarnos tres temazos como tres soles: "Todo cambia", "Dile a los demás" y "Me has invitado a bailar" . El de Ciudad Real quiso mandar un mensaje de agradecimiento a LOS40: "Cuando vengo con LOS40 me siento en casa porque fueron quienes me cuidaron cuando cambié mi música y mi pensamiento" Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Tras él, llegó la esperada actuación de María Becerra , que cerró el festival vestida con una camiseta del Atlético de Madrid que le habían traído al photocall los jugadores Julián Álvarez, Nahuel Molina y Giuliano Simeone . La nena de Argentina interpretó "Corazón vacío" y "Ojalá" y puso el broche final con "La Reina". Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) LOS40 Primavera Pop tuvieron su segunda cita en el Olimpic Arena de Badalona , en la que muchos artistas van a repetir actuación y a la que se sumaron Paul Thin, María Hein y Lildami. Sin duda fue una edición llena de emociones, color, buenas vibras y donde un montón de gente disfruto de cada actuación de principio a fin. Nosotros lo pasamos muy bien y esta claro que queremos volver a repetir en la edición de 2026. ¿Y tú, te lo vas a perder?

Este año 2025 estamos de suerte con la cantidad de conciertos que tenemos en nuestro país de muchos artistas internacionales, uno de ellos es uno de nuestros favoritos en Stanza Musical, Mark Ambor  que confirmó dos conciertos de su Rockwood Tour en nuestro país. Comenzando en octubre, la gira, que celebra su esperado álbum debut   'Rockwood' , llevó al artista a actuar en las principales ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, incluyendo conciertos en el Irving Plaza de Nueva York, el Fonda Theatre de Los Ángeles, The Basement East de Nashville o el Metro de Chicago, entre otros.  En nuestro país, el artista neoyorquino actuará el 14 de mayo en la sala Razzmatazz 2  de Barcelona  y el 15 de mayo en la sala But  de Madrid . El éxito de Ambor , "Belong Together" ,  sigue arrasando en todo el mundo. Actualmente, la canción está en el Top 40 del Billboard Global 200  con más de 350 millones de reproducciones en todas las plataformas, alcanzando casi 5 millones al día. Recientemente, el artista también   debutó en la televisión interpretando la canción en el especial de fuegos artificiales del 4 de julio de NBC y Macy's. ' Rockwood'   fue escrito y producido por Ambor en la casa de su infancia, donde grabó las canciones que le empezaron a dar reconocimiento. El álbum lleva el nombre del Bosque Estatal Rockwood, un lugar muy especial para el artista   durante su infancia y adolescencia, y donde pasó mucho tiempo con su familia y amigos años atrás. Además de "Belong Together", el nuevo trabajo de Ambor  incluye canciones ya conocidas como "I Hope It All Works Out," "Our Way" y "Good To Be,"  que han aparecido en listas de más de 25 países. 'Rockwood'  es una oda al hogar, a encontrar la alegría en lo más sencillo y cotidiano. Aunque sabe que debe su éxito a la exposición en las redes, reniega de la dictadura de lo viral y reivindica el poder de lo genuino: "No escribo canciones para los algoritmos, escribo para sentirme bien, sobre las cosas importantes para mí, mi casa, mis amigos...", reflexiona en una charla que destapa cómo es Ambor en las distancias cortas. Desde que publicó sus primeros temas en 2020 hasta rápidamente tener millones de oyentes mensuales y agotar su primera gira en menos de un día, el ascenso de Mark Ambor   ha sido meteórico. Desde su EP debut, "Hello World" , este músico emergente de 26 años ha estado en la cima de las listas, agotando las entradas para sus conciertos en todo el mundo, consolidándose así como un artista a seguir. FECHAS ROCKWOOD TOUR EUROPA 6 de abril — Dublín, Irlanda — 3Olympia Theatre 8 de abril — Manchester, Reino Unido — Gorilla 9 de abril — Birmingham, Reino Unido — O2 Institute 2 11 de abril — Londres, Reino Unido — Koko 16 de abril — París, Francia — Le Trianon 18 de abril — Ámsterdam, Países Bajos — Melkweg (The Max) 21 de abril — Hamburgo, Alemania — Große Freiheit 36 22 de abril — Copenhague, Dinamarca — Amager Bio 25 de abril — Estocolmo, Suecia — Fryshuset (Klubben) 27 de abril — Oslo, Noruega — Vulkan 29 de abril — Berlín, Alemania — Huxley’s Neue Welt 30 de abril — Varsovia, Polonia — Palladium 1 de mayo — Praga, República Checa — Roxy 3 de mayo — Viena, Austria — Gasometer 4 de mayo — Múnich, Alemania — Theaterfabrik 6 de mayo — Milán, Italia — Magazzini Generali 7 de mayo — Zúrich, Suiza — X-Tra 9 de mayo — Colonia, Alemania — Carlswerk Victoria 10 de mayo — Bruselas, Bélgica — La Madeleine 11 de mayo — Tilburg, Países Bajos — 013 Poppodium 13 de mayo — Villeurbanne, Francia — Le Transbordeur 14 de mayo — Barcelona, España — Razzmatazz 2 15 de mayo — Madrid, España — Sala La Paqui (Antigua sala But)

Á le x Ubago   ha iniciado en mayo su gira   ' Galerna 2025' con un total de cinco conciertos en Madrid, Barcelona, San Sebastián, Valencia, Murcia . Se trata de un tour muy especial en el que el artista presentará su último álbum   Galerna , disco en el que Ubago se ha atrevido a experimentar con diferentes sonidos y ha exprimido al máximo el potencial de las canciones. Reconocido por la industria musical de habla hispana como uno de los grandes compositores, Álex Ubago nos trae una gira única en el que podremos disfrutar de muchas de las composiciones más representativas de su carrera, como “Qué pides tú”, “A gritos de esperanza”, “Dame tu aire” o “Ella vive en mí” . Tampoco faltarán himnos como “Estar contigo”, “Aunque no te pueda ver” y “Sin miedo a nada” . Y sin duda alguna podremos disfrutar de las nuevas canciones de su ultimo disco 'Galerna' el cual estamos deseando poder escuchar ya en directo. Sobre su disco 'Galerna' podremos encontrar dos caras, en la cara A  del disco hay cinco canciones que rompen bastante, en cuanto a sonido, con lo anterior. Sin embargo, en la cara B hay cinco canciones más tradicionales con un sonido más cercano a su estilo, detallan desde la promotora Get In. Fechas 14 de mayo. MADRID . Teatro Príncipe Pío. 15 de mayo. BARCELONA . Sala Bikini. 22 de mayo. DONOSTIA . Teatro Victoria Eugenia. 29 de mayo. VALENCIA . Sala Moon. 30 de mayo. MURCIA . Sala Mamba. 16 de agosto. MARBELLA . Starlite. Álex Ubago  es uno de los compositores románticos más queridos de la música en español. El donostiarra cuenta con una sólida carrera, que ha ido desarrollando con gran éxito desde su primer disco “¿Qué pides tú?” (2001) . Álbum que vendió millones de discos en el mundo y que marcó el inicio de su impecable carrera como compositor. Álex es poseedor de reconocimientos tan prestigiosos como el Premio ASCAP  de Estados Unidos o el Billboard Latino 2005 , el doble disco de diamante; premios Ondas , Premios de la Música , varias nominaciones a los Latín Grammy  y premios Lo Nuestro …En la actualidad cuenta con millones y millones de streams y views en las principales plataformas digitales y es uno de los artistas más escuchados y seguidos en las redes sociales. Álex ha colaborado con numerosos compañeros internacionales de la talla de Laura Pausini, Craig David, Amaia Montero, Sharon Corr, Paty Cantú, Raphael, Maite Perroni, Luis Fonsi , o con el especial proyecto musical junto a Lena Burke y Jorge Villamizar (Alex, Jorge y Lena) con el que se alzó con el prestigioso Latín Grammy al mejor álbum pop (2011). Ha participado en las BSO de Disney (“Sigo aquí”  para Treasure Planet y “Si humano fuera ya”  para The princess of the frog ) o participado como “Co-coach”  de La Voz  en distintos países. En estos años Álex ha viajado en largas giras por México, Chile, Argentina, Colombia, Uruguay, Paraguay, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos e incluso Japón y en la actualidad continúa presentando en directo su nuevo álbum ALEX UBAGO 20 AÑOS , un disco repaso a su carrera en la que ha contado como colaboradores a artistas internacionales como Lali, La Oreja de Van Gogh, Jesus de Reik, Orozco, Beret … y una intensa gira por Estados Unidos, Chile, Argentina, México…

El pasado domingo 4 de mayo, tuvimos la suerte de disfrutar de un directo lleno de energía con una actuación llena de melodías pegadizas y una poderosa conexión con el público. Y es que sin duda Only The Poets sabe muy bien como conectar siempre con sus fans a través de sus canciones y sus directos. Y eso fue lo que nos encontramos nada más empezar el concierto donde ya se notaba en el ambiente las ganas de disfrutar de esta banda en directo. Para esta ocasión, Only The Poets trajeron a dos artistas invitados muy especiales: Lala Hayden y Pedro Santos . Este ultimo tuvimos la suerte de verlo en directo, y nada más escucharlo cantar nos enamoró. Pedro Santos es un cantautor portugués con una voz conmovedora. Descubrió su pasión por la música a temprana edad, inspirado por una amplia gama de estilos musicales. Su sonido refleja su profundo aprecio por el arte y la narración. Pedro abrió con la canción folk acústica de raíces '"Colour Of Everything'" y rápidamente terminó con el tema inédito "Someone I Don't Know" . Pedro Santos fue un descubrimiento de lo más interesante y se vio claramente que es un artista con voz. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y a las 20:20 saltaban al escenario la banda británica Only The Poets comenzando asi la noche con su sencillo, "Miserable" , seguida de "Mindset" , a la que le siguio otro gran tema "Over & Over" de tal manera que la banda marcó con éxito el tono del resto del espectáculo. Aunque la energía no sería suficiente, porque el publico quería más. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Casi a la mitad del set, Tommy exclamó que era hora de su parte favorita del espectáculo. Acompañado por Clem , la pareja se dirigió al centro de la multitud para interpretar una versión acústica de "Waking in the Dark" . Pedirle al público que guardara el menor silencio posible hasta el último estribillo habría sido una decisión audaz para la mayoría de las bandas, pero Only The Poets ha creado un vínculo con su base de fans como ningún otro. La voz de Tommy y los acordes de Clem resonaron por la sala y la multitud se quedó en silencio sepulcral hasta que Tommy les dio el visto bueno para el último estribillo. Juntos crearon una atmósfera en el recinto como ninguna otra. El cantante dijo a todos los allí presentes: "Recuerden siempre que esto nunca es solo banda y fans, esto es una maldita familia" , asegurándose de que todos supiéramos cuánto valora la banda su relación con sus fans. Un momento muy divertido fue cuando Tommy perdió uno de sus auriculares y unifico al publico para buscarlo por la sala entre risas y bromas, por suerte para el cantante fue rápidamente encontrado y pudo así continuar el concierto. Interpretaron las canciones favoritas de los fans como "Nana's House", "Looking at You" y"Every Song I Ever Wrote" y junto con los discursos de Tommy , mantuvo al publico completamente involucrado y entretenido desde el primer momento en que subieron al escenario hasta el último acorde. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Durante la noche, Poets tocaron también los temas, "All This Time" , "One More Night" ,  donde en esta canción expresan su apoyo a la comunidad LGBTQIA+. Con su ultima canción estrenada hace poco "I Keep On Messing It Up" , provocaron en el público lo que yo describiría como un estado de caos positivo. Durante su interpretación de "JUMP!" , el bajo potente de Andy "Roo" Burge y la batería explosiva de Marcus Yates prepararon el terreno para que el público bailara al ritmo de una canción sobre seguir el corazón y no darle demasiadas vueltas a las pasiones. Ya en la última canción, el público ejercitó sus cuádriceps al hacer sentadillas y luego saltar al ritmo de la canción "Emotional" dando así un final a una noche realmente mágica. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Si te gustan los artistas que interactúan y se involucran con su público, que tienen mucha presencia escénica y riffs enérgicos acompañados de letras más profundas, sin duda alguna Only The Poets es ideal para ti. La banda ofreció un concierto espectacular y estás de suerte si es la banda que quieres ver en vivo próximamente, porque son de esas bandas que te llegan al alma nada más verlas por primera vez en directo. Y esperamos poder disfrutar de muchos más directos de ellos y por muchos años más, porque el mundo de la música necesita más bandas así.

El Resurrection Fest vuelve un año más y esta vez lo hace con una edición muy especial ya que celebra su 20 aniversario . Del 25 al 28 de junio Viveiro acogerá una nueva edición del Resurrection Fest , que volverá a ser uno de los mayores festivales de música en directo de España y uno de los referentes del rock  y el metal a nivel mundial. La ciudad lucense se transformará, una vez más, en la capital mundial del rock durante un fin de semana. Además, el Resurrection Fest reafirma su carácter internacional con la asistencia confirmada de público procedente de más de 40 países, consolidándose como uno de los festivales más internacionales de todo el país.   Desde la organización declaran: « El apoyo del público año tras año nos emociona y nos impulsa a seguir trabajando para ofrecer una experiencia única desde nuestra primera edición. Esta edición será especial ya no sólo por tratarse de nuestro XX Aniversario, sino porque sabemos que podremos compartirla con todos vosotros ». Gracias al respaldo de entidades como la Xunta de Galicia (a través de Concertos do Xacobeo), la Diputación de Lugo y el Ayuntamiento de Viveiro así como de Estrella Galicia , Resurrection Fest sigue creciendo con fuerza sin perder su espíritu.   Estrella Galicia volverá a ser un activo importantísimo dentro del festival. Una empresa gallega que lleva presente en Resurrection Fest desde su primera edición y que con los años es una de las más grandes demandas del público del Resu . Con un cartel que mezcla grandes leyendas internacionales, bandas emergentes y talento local, el Resurrection Fest destaca no solo por la calidad de su música, sino también por su ambiente único, la cercanía al mar y la hospitalidad gallega. Además, cuenta con múltiples escenarios, zonas de acampada bien equipadas, y actividades paralelas como meet & greets, exposiciones, y espectáculos extremos que completan una experiencia inolvidable. Si eres fan de los riffs potentes, las voces desgarradoras y una comunidad entregada, el Resurrection Fest es el lugar donde la pasión por la música alcanza su máxima expresión La edición de 2025 contará con un cartel de primer nivel que incluye a grandes leyendas internacionales, bandas de culto y nuevas promesas de la escena global. Judas Priest, Korn, Falling In Reverse, Slipknot, Jinjer, Till Lindemann, Skindred, Angelus Apatrida, Municipal Waste … son tan sólo algunos de los nombres destacados. Los ingleses Judas Priest celebrarán, además, el 35º aniversario de uno de sus discos más queridos y emblemáticos: el genial 'Painkiller'. A través de una nota de prensa, el festival decía lo siguiente en el momento de anunciar la participación de los titanes del heavy metal británco: “ Tras su paso arrollador hace 3 años en el Resurrection Fest con su gira “50 HEAVY METAL YEARS”, los británicos Judas Priest regresan a nuestra casa para celebrar nuestro aniversario y también el de uno de sus mejores discos ”. Sin embargo, los otros artistas y grupos en el cartel no se quedan cortos y promenten dejarnos un recuerdo imborrable de este 20 aniversario que queremos celebrar con Resurrection Fest y no te puedes perder. El festival vuelve a colgar el cartel de SOLD OUT , posicionándose como uno de los pocos festivales en España que han agotado sus abonos en 2025 con mucha antelación. Las entradas de día aún están disponibles, aunque su disponibilidad es muy limitada debido al excelente ritmo de ventas en las últimas semanas.

La noche en que The Lumineers  eclipsó el Movistar Arena de Madrid . Así lo describiría yo, porque fue una noche llena de magia, emociones, y buenas vibras. Nadie pudo salir de allí sin llevarse un pedacito de positividad dentro de sí mismo, pues es lo que uno recibe en un concierto de The Lumineers . Con su sencillez y su autenticidad, supieron como hacernos ponernos los pelos de punta con cada nota en cada canción, y con una cercanía que muchos otros artistas no tienen, pero que The Lumineers  sí. La energía que The Lumineers  proyectaba en el escenario era directamente proporcional al amor que recibían del público, lo cual probablemente rebasó las expectativas que la banda tenía. Con un sonido realmente bueno (ya que en el Movistar Arena la acústica allí es inmejorable y el equipo técnico que acompaña siempre a The Lumineers es increíble), la banda dio un gran concierto, no sólo por la energía que fluía entre ellos y el público, sino también por lo que nos dejaron escuchar. En más de una ocasión, su cantante Wesley  nos sorprendió bajando del escenario para estar entre los allí presentes y cantarnos a pie de pista. Además, el polifacético Stelth Ulvang , que lo mismo toca el piano que la guitarra, la mandolina o el acordeón entre otros instrumentos, el cual fue descalzo durante todo el concierto dado que es muy fan de subirse encima de los instrumentos, también se sumergió entrela multitud con guitarra en mano a tocar cerca de los allí presentes en pista. Definitivamente, vimos a The Lumineers   en estado puro. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Abrieron la noche con la canción Same Old Song, Flowers in Your Hair y Angela , donde la banda demostró el esfuerzo y el detalle que dedican a su trabajo siempre. Con Wesley  a la guitarra y Jeremiah a la batería, mientras se iban incorporando el resto de la banda. Pero como era de esperarse, el momento clave de la noche vino cuando llegaron los “Ho” y los “Hey” de la canción más conocida de la banda y la cual los catapultó a nivel mundial. Aunque también hubo canciones que el publico no dudó en cantar y corear como Where we Are , A.M. Radio o Gloria . Tuvimos la suerte de que The Lumineers  trajeron una puesta en escena sencilla pero a la vez cercana y eso hizo que del escenario saliera una pasarela por la que se moverían sin dudarlo toda la banda y la que dio mucho juego al grupo para conectar mucho más con el público y regalarnos momentos como con Donna , donde Wesley   y   Jeremiah , solos los dos ante el público, interpretaban la canción junto a un piano de cola blanco. Con la canción Charlie Boy salio al escenario a cantarla junto a ellos su telonero Michael Macargi que los acompaña durante su gira por Europa. La preciosa canción de Sleep on the floor   trajo un momento mágico llenando todo el Movistar Arena de inmenso confeti creando un ambiente aún más especial si cabe junto a la banda. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche no queríamos que terminara de ninguna de las maneras, ya que tras cada canción siempre queríamos más y The Lumineers  siempre nos daba más, y así fue, regalándonos Big Parade , la cual fue la canción elegida para hacer presentación de lo más original, de los miembros de la banda, donde cada uno de ellos aprovechó su presentación para deleitarnos con sus voces. Continuaron con las canciones Reprise , Boots of Spanish Leather , versión de Bod Dylan , interpretada por Wesley el solo con guitarra en mano, y continuando con Cleopatra donde se le unió el resto del grupo al borde de la pasarela. Demostrando una vez más que The Lumineers  es sinónimo de ritmo, de rasgar el alma o envalentonar espíritus, y por eso invitaron por última vez a "levantarse y levantar la voz"  para cerrar oficiosamente el concierto con Stubborn Love , en el que esta sintonía entre músicos y espectadores, entre artistas y público, alcanzó el éxtasis con esa canción a corazón abierto. Porque es una canción que te llena, te llega, te toca el corazón y hace que te vayas a casa con las pilas recargadas, porque así son The Lumineers . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) The Lumineers son una de las pocas bandas que he tenido el placer de ver que realmente actuaban para el público, y no para sí mismos. Desde Stanza Musical esperamos que vuelvan de nuevo a iluminar las ciudades de España con su música, su luz, su brillo, su naturalidad y su sencillez la cual siempre les hará únicos. Porque uno no va a un concierto de The Lumineers solo a cantar y disfrutar, uno va a un concierto de The Lumineers a curarse el corazón y dejar que su música te traspase cada rincón de tu alma.

La primera parada del Vibra Mahou Fest de este año ha sido en Valladolid . La ciudad vallisoletana, brillo como nunca con las actuaciones de Caliza, Ani Queen, Barry B, Zahara y sin duda alguna la de Siloé. Pues a esto sumarle unos DJ sets de escándalo quienes fueron DJ Carpantis, Dj Double Trouble y Dj Mr. Kitos , también hubo unos food trucks de los que te restauran las ganas de vivir en un segundo y un ambientazo que no te puedes hacer idea. Pero lo que si te puedes imaginar es que cuando vienes a Vibra Mahou Fest , es para pasarlo bien y llenarte las energías de muy buena vibra. El festival abrió sus puertas a las 16:30 para los primeros asistentes que se acercaron a disfrutar del comienzo del festival con la sesión dj de Carpentis, lo que daría paso a la primera actuación de la tarde/noche con Caliza. La artista madrileña esbozo composiciones electrónicas de carácter algo oscuro que en ocasiones nos invitaba a la reflexión y otras al baile. Ani Queen fue la segunda en aparecer en el escenario del Vibra Mahou Fest . La artista vallisoletana emergente canta diferentes géneros y crea sus propios shows con una producción ambiciosa. Su incontenible energía creadora, su estilo provocador y su innegociable determinación por hacerse con un espacio propio en el actual panorama de la escena musical contemporánea ha hecho que este en distintos festivales de nuestro país. Anoche brillo en el escenario del Vibra Mahou Fest , con una técnica vocal buenísima y una puesta en escena increíble, rodeada de unos bailarines con los que se pudo ver que tenía una conexión en el escenario de la que puede presumir. Sin duda alguna fue nuestra favorita en esta edición. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche continuaba y lo hacia con la aparición en el escenario del arandino Barry B que salio al escenario acompañado de una banda, la cual entenderíamos después de sus primeras canciones porque estaban ahí, y es que su actuación era una mezcla muy bizarra de locura y sensibilidad, pero según avanzaba el concierto vimos que Barry B cada vez iba abrazando más el rock, pero sin olvidarse del mundo urbano. Todos allí presentes gritamos, cantamos y sentimos las emociones que el propio artista vuelca en sus composiciones. Ya es la cuarta vez que hemos podido disfrutar de un directo de Barry B y cada vez nos gusta más. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Entre actuación y actuación pudimos disfrutar de las sesiones que los tres dj´s de este Vibra Mahou Fest nos regalaron. Después de Barry B , salio al escenario las Dj's Double Trouble para amenizar la espera y las ganas de ver a Zahara sobre el escenario, que no tardo en aparecer puntual como un reloj a las 21:00h. El concierto fue una montaña rusa de emociones, pudimos disfrutar durante una hora y cuarto de la parte más fiestera de Zahara pero sin dejar atrás su esencia más pura y su parte más sentimental. Pudimos vivir varios momentos muy buenos llenos de una performance muy cuidada. Una canción sin duda que nos llamo la atención fue la de "Con las ganas" que la canto dentro de un baño portátil con guitarra en mano y que sin duda a parte de ser algo innovador y de lo mas creativo, fue un momento muy intimo y cercano al publico. Sin duda, Zahara , con un más que sólido directo, demostró una gran versatilidad y un derroche de personalidad sobre el escenario, ofreciendo una actuación emotiva que dejó una huella imborrable en los asistentes. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El plato fuerte de la noche llegó con Siloé , la banda vallisoletana apareció con un Fito Robles situado entre la multitud para dar comienzo al concierto de una forma mas intima y mas cercana cantando "La Verdad" . Pero el publico se vino arriba en seguida con la canción "Reza por mi" que para nosotros es una de nuestras favoritas. Con un Fito desatado por el momento y por el publico que desprendía una energía inigualable, Siloé nos regalo canciones como "Que merezca la pena", "Nada que se parezca a ti" y "La vida que me das" . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Supimos que la noche llegaba a su fin cuando comenzaron los acordes de, en nuestra opinión una de sus mejores canciones, "Si me necesitas llámame" , porque sabíamos que tras esta estupenda canción llegaría la que no podía faltar y que nos haría saltar con locura "Todos los besos" en la que Fito ya nos tiene acostumbrados a tenerle entre el publico y poder disfrutar de el aun mas cerca. Sin duda alguna sus melodías, ritmos contagiosos y letras , Siloé cautivó a los asistentes, consolidando su estatus como uno de los grupos más destacados de la escena nacional, ya que Siloé cada vez están llegando más y más lejos y no es para menos porque sus canciones y sus directos sin duda lo merecen. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Nos llevamos muy buen sabor de boca con la primera parada del Vibra Mahou Fest , y estamos seguros que las siguientes paradas ya confirmadas (Gijón y León) sin duda serán un gran éxito, así que si tienes la suerte de poder disfrutarlo, no dudes y ve!

El cantante de K-pop Baekhyun , quien saltó a la fama como miembro del grupo EXO , anunció el miércoles su regreso a los escenarios, esta vez en solitario, con su gira mundial "Reverie" . En su cuenta X, el artista de 32 años reveló las fechas y paradas de su gira mundial "Reverie" , la cual comenzará con dos conciertos en Seúl los días 7 y 8 de junio en el KSPO DOME . Tras el lanzamiento, Baekhyun se presentará en un total de 29 ciudades, abarcando regiones de América, Europa, Oceanía y Asia. Esta gira marca una expansión significativa en su alcance como solista y destaca la creciente demanda internacional de su música. Si bien las ciudades y sedes específicas se revelaron en redes sociales y plataformas de fans, fans de todo el mundo ya han comenzado a verificar si Baekhyun visitará alguna ciudad cercana. La gira ha generado expectación no solo por su magnitud, sino también por el regreso de Baekhyun a los escenarios como solista a nivel mundial. Este anuncio llega tras saber que lanzará su miniálbum, "Essence of Reverie" , el 19 de mayo , lo que genera gran expectación tanto por la gira como por su nueva música. Este álbum sin duda incluirá algunos de sus trabajos más cautivadores hasta la fecha. Y para aumentar aun más la emoción, Baekhyun  colaboró recientemente con la cantautora estadounidense UMI  en el tema "Do What You Do" , donde esta colaboración amplía su repertorio artístico. Los fans pueden esperar un viaje mágico durante esta gira. Promete crear recuerdos imborrables y una atmósfera de ensueño. Baekhyun deleitó al público con su gira asiática "Lovesdalight" el año pasado, la cual recibió una respuesta entusiasta de los fans. Sin embargo, esta vez, lleva las cosas a un nivel superior. actuando en 29 ciudades de todo el mundo. Esto demuestra su increíble influencia global como sensación del K-pop. Mientras tanto podremos ver a Baekhyun en su popular papel en el drama Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo  mientras esperamos el inicio de la gira. Con la gira mundial "Reverie" , Baekhyun  suma otro logro a su ya exitosa carrera en solitario, prometiendo una experiencia inolvidable para los fans de todo el mundo.

Formado en el oeste rural de Irlanda, Amble es un trío compuesto por Robbie Cunningham, Ross McNerney y Oisin McCaffrey . Lo que comenzó como un grupo casual para tocar versiones en pubs, se transformó en un proyecto serio tras una conexión musical inmediata. En apenas dos años, Amble ha pasado de los pequeños escenarios a agotar entradas en salas de todo el mundo, siempre manteniendo intacta su filosofía: menos es más. Su música bebe del folk tradicional y refleja la esencia de lo que son: tres amigos contando historias reales con instrumentos de madera y pura honestidad. Tras su rápido ascenso en el último año, el trío irlandés de folk Amble  visitará España  por primera vez como parte de su gira mundial   ‘The Reverie Tour’ . La banda actuará el 24 de octubre en la Sala Villanos de Madrid y el 25 de octubre en la Sala Upload de Barcelona . El grupo presentará en directo las canciones de su esperado álbum debut ' Reverie' , que se publica el próximo 23 de mayo de 2025. El disco, grabado entre Irlanda y Los Ángeles, captura la esencia auténtica y natural de Amble: una mezcla de folk íntimo, historias cercanas y armonías que nacen puramente de la amistad. Su música —grabada de forma orgánica, casi siempre en una sola toma— bebe del folk tradicional, pero con un espíritu atemporal que suena tan clásico como contemporáneo. Cada uno de sus temas refleja la intencionalidad musical con la que comenzaron su aventura en 2022: grabar juntos en círculo, alrededor de un micrófono, buscando la toma perfecta a través de la emoción real y no de la perfección técnica. La banda, ha conquistado a la crítica y al público con su honestidad y su enfoque minimalista. En apenas dos años, han pasado de tocar en pubs locales a llenar grandes salas y vender más de 100.000 entradas en todo el mundo. Con éxitos como “Lonely Island”  o “Mary’s Pub” , el grupo ha demostrado su talento para el storytelling y su capacidad para emocionar sin necesidad de artificios. Cada concierto suyo es una invitación a detenerse, escuchar y recordar que en la música más sencilla puede esconderse algo profundo. FECHAS ESPAÑA: THE REVERIE TOUR 2025 24 octubre – Sala Villanos - Madrid 25 octubre – Sala Upload - Barcelona ENTRADAS Preventas: Live Nation - S.SMusic: a partir del jueves 1 de mayo a las 10h Live Nation: a partir del jueves 1 de mayo a las 10h Entradas a la venta: a partir del viernes 2 de mayo a las 10h en livenation.es  y ticketmaster.es . Precios:   desde 25€ (+ gastos de distribución)

Antes de celebrar el evidente momento de bonanza y crecimiento constante que llevan viviendo en los últimos años, Sexy Zebras   tenían que celebrarse a ellos mismos como banda, como monolito cohesionado, como las tres patas para un banco especialmente firme, respetando las luces y las sombras de cada uno de ellos, y celebrando la banda que son por encima de todo. Y solamente una palabra podía aterrizar ese sentimiento: BRAVO . Valiente, feroz, bueno, fiero, alborotado, magnífico, osado... da igual la acepción que queramos otorgar a una de las palabras más firmes y frontales del diccionario español, porque Sexy Zebras  retuercen el concepto para elevarlo a un nuevo significado: "Bravo"  es el álbum en el que el trío, después de aquel ejercicio de refundación y renacimiento en medio de la tensión que supuso "Calle Liberación" , los encuentra ahora sabiendo perfectamente a qué juegan, por encima de a qué se supone que deberían jugar. A lo que juegan en este cancionero, que se forjó en pleno crecimiento del trío de Hortaleza ( recordemos que hace solo unas semanas anunciaron el concierto más importante de su carrera: su primer Movistar Arena el sábado 24 de enero de 2026 ), es a aplicar una suerte de narrativa cotidiana: asumir la belleza de lo imperfecto, a quitarse idealismos, a grupo que se siente absolutamente seguro de sí mismo, cómodos de lo que son. Así hablan ellos de estas canciones:  "Lo hemos grabado juntos, como las bandas de toda la vida, sin la pretensión de ser nada más que nosotros mismos contando el siguiente proceso que nos tocaba vivir, valorando lo cotidiano y lo imperfecto, siendo una banda de rock and roll que ha transitado, como todas, la frustración, la idealización del romanticismo, el descrédito a sus ilusiones, pero que exactamente por eso cree aún más fuerte en el amor y en el ser humano" En los últimos meses ya han desgranado buena parte de las canciones que forman parte de "Bravo" : canciones que transitan el romanticismo más eléctrico ( "Días de mierda" ), el carpe diem como acto de urgencia filosófica ( "Mañana no existe" ), la reflexión sociopolítica más sarcástica como acto de unidad entre pares ( “Bravo” ), una canción al amor después del amor ( "Marisol" ) o un auténtico himno al pogo como espacio de hermandad y comunidad ( "Pogo" ); pero hay mucho más que eso en el disco. "Bravo" mantiene las señas de identidad fundamentales de Sexy Zebras : ese sonido cohesionado de power trío que los ha convertido en una de las bandas con directo más incendiario del circuito, de banda de rock and roll, rindiendo culto en varios momentos a iconos del rock español (hay canciones que nos llevan de Loquillo a Extremoduro ; otras que van de Duncan Dhu a Los Ronaldos ; otras que van de Rufus T. Firefly a Los Piratas ) pero permitiéndose licencias a otros géneros poco explorados por la banda hasta la fecha. Canciones donde rebajan intensidad y decibelios como "333" o la épica "El Silencio" , otras donde resuenan como un grupo que atraviesa las fronteras del rock alternativo noventero ( "C'est la vie" ), otras donde incluso se acercan al country-rock en clave cuasi punk ( "Flores a la guerra" ), donde se ponen fronterizos en clave tex-mex ( "Caracol" ) u otras en donde las cadencias rítmicas se mueven entre The Clash y The Police ( "Vivito y coleando" ). Un álbum que los confirma como una de las bandas más en forma de la actualidad  y que, como ellos mismos sintetizan, "podría ser el álbum de fotos de un pueblo en el que, después de la guerra, ahora reina la paz, cantan los pájaros, nacen las flores y los vecinos sonríen" . Que así sea. PRÓXIMOS CONCIERTOS : 3 de mayo: Murcia. Warm Up 10 de mayo: Toledo. Toledo Beat 23 de mayo: Ourense. Ourensound Fest 24 de mayo: Gijón. Vibra Mahou Fest 30 de mayo: Amurrio (Álava). Aiara Fest 6 de junio: Valencia. Festival de Les Arts 14 de junio: Lleida. Magnific Fest 20 de junio: Villafranca del Bierzo (León). Musicamino 21 de junio: Albacete. Antorchas Festival 28 de junio: Viana (Navarra). Mugacu Fest 3 de julio: Córdoba. Festival de la Guitarra 5 de julio: La Solana (Ciudad Real)Oasis Sound Festival 26 de julio: Los Alcázares (Murcia). Fan Futura 27 de julio: Benidorm. Low Festival 2 de agosto: Santander. Santander Music 6 de septiembre: Miranda de Ebro (Burgos). Ebrovisión 25 de octubre: Tenerife. Peñón Fest 24 de enero de 2026: Madrid. Movistar Arena

Lady Gaga, la 13 veces ganadora del Grammy, ganadora del Premio de la Academia y dos veces ganadora del Globo de Oro,  ha regresado al centro de la escena musical con su séptimo álbum de estudio, 'Mayhem' , lanzado en marzo de 2025 . Este trabajo marca un retorno a las raíces pop que la catapultaron a la fama, ofreciendo una mezcla de sonidos que evocan sus primeros éxitos mientras incorpora influencias contemporáneas.​ El séptimo álbum de estudio de la artista es un canto al amor y la fraternidad en mitad de un mundo cuyo rumbo es desalentador y que cuestiona la existencia de muchas personas. Este nuevo disco llega cuatro años después de su anterior producción 'Chromatica' y solo unos meses después del álbum de versiones 'Harlequin' , que editaba como acompañamiento de la película 'Joker: Folie À Deux' . Creado y grabado entre 2022 y 2024, el álbum es en palabras de la artista un homenaje a su amor por la música, que reúne una amplia variedad de géneros, estilos y sueños diferentes. Gaga ha trabajado en este proyecto con productores como Andrew Watt, Gesaffelstein, Michael Polansky y Cirkut además de antiguos colaboradores. 'MAYHEM'  es un trabajo que abraza el desorden en su sentido más puro y literal, fusionando géneros y distintos estados de ánimo sin miedo a parecer contradictoria, aun con el riesgo de poder generar reacciones negativas entre quienes esperan la cohesión de otros proyectos. El disco, que la misma artista ha explicado que no se puede encasillar en un solo sonido, es un recorrido por distintas facetas de Gaga, donde la energía de su pop más característico se entrelaza con momentos de oscuridad, desenfreno y también experimentación de décadas pasadas. El álbum 'MAYHEM' está formado por 15 canciones originales, incluyendo su primer single "Disease" y el tema " Die with a Smile" junto a Bruno Mars , que se ha convertido en uno de los grandes éxitos de la temporada. Según la nota de prensa de su discográfica, en 'MAYHEM' la cantante trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: «Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera». El single de presentación del disco es "Abracadabra", que viene acompañado de un destacado videoclip dirigido por la cantante junto a Parris Goebel y Bethany Vargas. Recordemos que acaba de publicar las fechas para su gira, si quieres enterarte de sus fechas europeas lee nuestra noticia aquí .

Conexión Valladolid 2025 anuncia el cierre de cartel de las tres jornadas de música que harán inolvidable su edición 7.0 ya que, aparte de destacados artistas nacionales, este año el Festival añade un nombre internacional. De esta manera, la estrella argentina Trueno  estará en Conexión Valladolid   y será la única ocasión de verle en un festival en Castilla y León . De la escena musical española, estarán en la Antigua Hípica Militar (Pinar de Antequera),   Cristian Varela , uno de los productores y djs más reconocidos del mundo, el dúo musical Delaporte , en plena gira de su nuevo trabajo “Déjate caer” , Albertucho , que llegará a   Valladolid   para celebrar su gira “XX Aniversario” , o la banda de pop rock Melon Diesel, que ha   regresado a los escenarios después de 20 años y dará también en Conexión Valladolid   su único concierto en Castilla y León. Igualmente, 84 con su gira   “Bonita Resaca”, Antílopez , inmersos en la gira de su nuevo disco   “Vida y Obra”, Villanueva , con su tour “Gallo Negro”   y los djs Richi Risco y Javi Reina , potenciando aún más la electrónica, estarán en 2025 en Conexión Valladolid .   Estos artistas de primer nivel se unen a los primeros anunciados anteriormente y que recordemos que el primer día, se podrá disfrutar del nuevo disco de Mala Rodríguez , "Un mundo raro" , de la música de Shinova , que llegará a Valladolid   con su actual gira "El Presente",  de Alcalá Norte , inmersos en su meteórica "Gira Cañón" , y de Carlos Ares , que no deja de cosechar éxitos con su tour "Peregrino" . El sábado, Mikel Izal llega con un viaje emocional que va desde El Miedo hasta El Paraíso, donde también estarán sus éxitos de   Izal , Bebe , con un concierto muy especial que forma parte de la breve gira por España   "20 años Pafuera telarañas", en celebración de su exitoso primer disco, y Ultraligera , con su potente directo en el que sonará su nuevo disco "Pelo de Foca"  al completo . Por su parte, Elefantes  dará un concierto dentro de su gira especial aniversario de 30 años interrumpidos en la música y Merino  llegará al recinto de la Antigua Hípica Militar  para presentar su nuevo álbum "El Bosque" . Mikel Izal, Shinova, Mala Rodríguez, Bebe, Ultraligera, Elefantes, Alcalá Norte, Carlos Ares, y Merino, conformando un cartel que hará historia en esta séptima edición.   Los artistas por días quedan así: Viernes 27 de junio:   Shinova, Mala Rodríguez, Cristian Varela, Alcalá Norte, Carlos Ares, Albertucho, Melon Diesel y Javi Reina. Sábado 28 de junio:   Trueno, Mikel Izal, Bebe, Ultraligera, Delaporte, Elefantes, 84, Antílopez, Merino, Villanueva y Richi Risco.   Debido al éxito del año pasado, el domingo 29 de junio volverá a celebrarse   Super Cristongo XXL la reconocida sesión de deejays sinónimo de diversión asegurada por su música, sorpresas y animación. Además, el festival continuará con una programación matinal para familias el sábado por la mañana, con Who is in da house  y The Real Karaoke , con la iniciativa #conlosnuestros , que apoya a las bandas de Valladolid , y con el escenario Boiler Room  de música electrónica por donde pasarán este año también destacados #deejays .   Al igual que en las anteriores ediciones de Conexión Valladolid en las que se ha primado la calidad del espectáculo y el bienestar de los asistentes, los conciertos se desarrollarán en dos escenarios Twin, para evitar esperas, se eliminará la zona VIP para crear un espacio para las familias y más pequeñ@s, continuarán habilitándose baños deluxe, siempre atendidos, y habrá puntos de agua potable gratuita. El festival cierra así un cartel que fusiona las propuestas y estilos más potentes del panorama musical posicionándose de nuevo como referente cultural en la región.    Ya queda poco para disfrutar de Conexión Valladolid 2025 … ¡no te lo pierdas!

Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, Fito & Fitipaldis  vuelven a la carretera con “Aullidos Tour” , una extensa gira que recorrerá 28 ciudades españolas  y en la que, además de repasar los grandes éxitos de su carrera, presentarán su nuevo álbum "El monte de los aullidos".   Las entradas se pondrán a la venta el martes, 29 de abril a las 10h00  en livenation.es , fitoyfitipaldis.com  y ticketmaster.es    La gira empezará en   Santander en noviembre de 2025   y pasará por A Coruña, Santiago de Compostela, Iruña-Pamplona, Zaragoza, Gijón, Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Salamanca, Logroño, Granada, Murcia, Alicante, Ciudad Real, Las Palmas, Tenerife, Sevilla, Mallorca, Córdoba, Cáceres, Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz y Fuengirola.  Fito & Fitipaldis   se encuentran actualmente  grabando lo que será su nuevo disco "El monte de los aullidos" , su octavo trabajo de estudio, cuya publicación se espera para el próximo otoño.  Fechas de Aullidos Tour: 22 noviembre 2025  – Santander  – Palacio de Deportes  28 noviembre 2025  –  A Coruña  – Coliseum   29 noviembre 2025  – Santiago de Compostela  – Multiusos Fontes Do Sar 12 diciembre 2025  – Iruña-Pamplona  - Navarra Arena 13 diciembre 2025 – Zaragoza  – Pabellón Príncipe Felipe  20 diciembre 2025  – Gijón – Palacio de Deportes de la Guía 29 y 30 diciembre 2025  – Madrid – Movistar Arena  9 y 10 enero 2026  – Bilbao  – Bizkaia Arena - BEC!  17 enero 2026  – Barcelona  – Palau Sant Jordi  24 enero 2026  – Valencia – Roig Arena 6 febrero 2026  – Salamanca  – Multiusos Sánchez Paraíso  7 febrero 2026  – Logroño  – Plaza de Toros La Ribera 20 febrero 2026  – Granada  – Palacio de los Deportes 21 febrero 2026  – Murcia  – Palacio de los Deportes  6 marzo 2026  – Alicante  – Plaza de Toros 7 marzo 2026 –   Ciudad Real  – Polideportivo Rey Juan Carlos I 13 marzo 2026  – Las Palmas de G.C . – Plaza de la Música 14 marzo 2026  – S.C. de Tenerife  – Recinto Ferial de Tenerife 21 marzo 2026  – Sevilla – Live Sur Stadium 28 marzo 2026  – Mallorca – Coliseo Balear 10 abril 2026  – Córdoba – Plaza de Toros Los Califas 11 abril 2026  – Cáceres – Recinto Hípico 17 abril 2026  – Castellón  – Recinto Ferial 18 abril 2026 – Albacete – Estadio José Copete 24 abril 2026 – Ponferrada  – Auditorio Municipal 25 abril  2026– Valladolid  – Feria de Valladolid 1 mayo 2026 – Cádiz  – Muelle Reina Victoria 2 mayo 2026 – Fuengirola  – Marenostrum Fuengirola Para más información sobre la gira "Aullidos Tour", visita  www.fitoyfitipaldis.com  y  www.livenation.es