Miguel anuncia dos conciertos en España para 2026 como parte de su gira masiva “CAOS Tour”   que pasará por Norteamérica y Europa. El 04 de mayo  estará en   La Riviera   de Madrid   el 05  de mayo   en la sala   Razzmatazz de Barcelona . Tras el lanzamiento de su nuevo álbum CAOS el 23 de octubre, el artista visionario y ganador del premio GRAMMY® Miguel ha anunciado una gira mundial por Norteamérica, Europa y el Reino Unido para 2026. Promovida por Live Nation, la gira de 41 fechas “ CAOS   Tour ” , con el artista invitado Jean Dawson, comenzará el 10 de febrero en el Coca-Cola Roxy de Atlanta, con paradas en grandes ciudades como Nueva York, Chicago, Los Ángeles y más, antes de concluir la etapa norteamericana el 21 de marzo en el 713 Music Hall de Houston. La gira continuará con una serie de presentaciones en primavera por el Reino Unido y Europa, incluyendo actuaciones en Londres, París, Berlín, Milán, Madrid , Barcelona   y más. Entradas a la venta: en Livenation.es   y  Ticketmaster   Precios:  desde 40 € (+ gastos de distribución) Con una carrera definida por la innovación y el alma, Miguel  sigue cautivando a audiencias de todo el mundo. Desde que ganó el GRAMMY ®  a la Mejor Canción R&B  con su éxito número uno “Adorn” en 2013, se ha mantenido como uno de los artistas más visionarios y que desafían los géneros. Desde el ascenso triple platino de “Sure Thing” hasta su resurgimiento viral más de una década después, la música de Miguel ha continuado trascendiendo generaciones. Tanto Wildheart ( 2015 ) como War & Leisure ( 2017 ) debutaron en el puesto número 1 del Billboard R&B Albums Chart , demostrando que la influencia no se mide en años, sino en impacto. Con CAOS , Miguel impulsa una redefinición de su propio legado, estableciendo un nuevo precedente sobre lo radical, versátil y multicultural que puede ser la evolución de un artista. Ahora, lleva esa misma energía magnética a su gira: CAOS Tour , ofreciendo un espectáculo que conecta épocas y muestra su evolución como intérprete y creador. Todas las fechas de la gira Mar 10 de feb – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy Mié 11 de feb – Nashville, TN – Ryman Auditorium Vie 13 de feb – Virginia Beach, VA – The Dome Sáb 14 de feb – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway Dom 15 de feb – Washington, DC – The Anthem Mar 17 de feb – Montreal, QC – MTELUS Mié 18 de feb – Toronto, ON – History Sáb 21 de feb – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia Presentado por Highmark Dom 22 de feb – Wallingford, CT – Toyota Oakdale Theatre Mar 24 de feb – Nueva York, NY – Radio City Music Hall Jue 26 de feb – Detroit, MI – Fox Theatre Vie 27 de feb – Cincinnati, OH – The Andrew J Brady Music Center Sáb 28 de feb – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom Lun 2 de mar – Minneapolis, MN – The Armory Mar 3 de mar – Milwaukee, WI – Landmark Credit Union Live Jue 5 de mar – Denver, CO – Fillmore Auditorium Vie 6 de mar – Salt Lake City, UT – The Complex Dom 8 de mar – Portland, OR – Keller Auditorium Lun 9 de mar – Seattle, WA – WAMU Theater Mar 10 de mar – Vancouver, BC – UBC - Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre Jue 12 de mar – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium Vie 13 de mar – Los Ángeles, CA – Kia Forum Sáb 14 de mar – San Diego, CA – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre Lun 16 de mar – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre Mié 18 de mar – Austin, TX – Moody Amphitheater Vie 20 de mar – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory Sáb 21 de mar – Houston, TX – 713 Music Hall Lun 13 de abr – Mánchester, Reino Unido – O2 Victoria Warehouse Manchester Mar 14 de abr – Birmingham, Reino Unido – O2 Academy Birmingham Jue 16 de abr – Londres, Reino Unido – O2 Academy Brixton Dom 19 de abr – Bruselas, Bélgica – La Madeleine Lun 20 de abr – París, Francia – L’Olympia Jue 23 de abr – Colonia, Alemania – Carlswerk Victoria Vie 24 de abr – Utrecht, Países Bajos – TivoliVredenburg Dom 26 de abr – Berlín, Alemania – Huxleys Neue Welt Lun 27 de abr – Múnich, Alemania – Muffathalle Mié 29 de abr – Praga, República Checa – SaSaZu Jue 30 de abr – Zúrich, Suiza – X-TRA Sáb 2 de may – Milán, Italia – Alcatraz Lun 4 de may – Madrid, España – La Riviera Mar 5 de may – Barcelona, España – Razzmatazz con Jean Dawson

La icónica cantante italiana Laura Pausini  volverá a los escenarios españoles este 2026 con su esperado “Yo canto World Tour” , una gira internacional con la que celebra nada menos que 30 años de carrera musical   y en la que repasará sus grandes éxitos junto a nuevas canciones. El tour arrancará el 27 de marzo en el Navarra Arena de Pamplona , marcando además un hecho histórico: será la primera vez que la artista inicia una gira mundial fuera de Italia. 27 de marzo – Navarra Arena (Pamplona) 29 de marzo – Estadio Antonio Domínguez (Arona, Tenerife) 2 de abril – Palau Sant Jordi (Barcelona) 4 de abril – Roig Arena (Valencia) 6 de abril – Movistar Arena (Madrid)   España tendrá un papel protagonista en esta gira, con cinco conciertos que servirán como punto de partida antes de que el tour continúe por América y Europa. Con este “Yo canto World Tour” , Laura Pausini conmemora tres décadas sobre los escenarios con un espectáculo muy especial en el que hará un recorrido por los temas que han marcado su trayectoria, desde sus grandes baladas hasta sus himnos más internacionales. Además, la gira llega acompañada de nuevo material discográfico : la artista acaba de lanzar su nuevo álbum “Yo canto 2” , publicado entre febrero y marzo de 2026, un trabajo con el que rinde homenaje a grandes canciones en español y otros idiomas. Aunque todas las fechas prometen ser inolvidables, el concierto del 6 de abril en el Movistar Arena de Madrid  se perfila como uno de los momentos más destacados de toda la gira en España. Será la última parada en nuestro país, lo que lo convierte en un evento especialmente emotivo tanto para la artista como para sus fans. Todo apunta a que será un show más completo, con una energía acumulada tras varias noches de conciertos y con un público entregado en una de las grandes capitales musicales de Europa. El Movistar Arena , uno de los recintos más importantes del país, acogerá un espectáculo que promete ser único: una producción a gran escala, un repertorio lleno de nostalgia y emoción, y la cercanía que siempre ha caracterizado a Pausini con el público español. Para muchos seguidores, este concierto será la gran oportunidad de vivir en directo la esencia de la gira , con un cierre por todo lo alto antes de que el tour continúe su recorrido internacional. No es casualidad que Laura Pausini haya elegido España como punto de partida de esta gira. La artista mantiene desde hace décadas una relación muy estrecha con el público español, que ha sido clave en su carrera internacional. Ahora, con este nuevo tour y su reciente disco, regresa para celebrar su historia… y seguir escribiéndola junto a sus fans.

El ciclo de conciertos Bee Week  continúa consolidándose como una de las propuestas musicales más interesantes de la temporada en Madrid. Iniciado el pasado mes de enero, este festival urbano ha ido desplegando una programación ecléctica que se extenderá hasta finales de abril, reuniendo a artistas de distintos géneros y sensibilidades en algunas de las salas más emblemáticas de la ciudad. Durante sus primeras semanas, Bee Week ya ha dejado actuaciones destacadas de nombres como Zahara, The Harlem Gospel Travelers, Tenda, Chica Sobresalto, Los Chivatos , la iniciativa La Demoscópica de Mondo Sonoro y Paul Alone . Estas citas han marcado el tono de un ciclo que apuesta tanto por artistas consolidados como por propuestas emergentes. Sin embargo, Bee Week aún guarda varias fechas clave en su calendario. Las próximas actuaciones incluyen: 26 de marzo: Salma en Sala Copérnico 10 de abril: Mercedes Cañas en La Riviera 17 de abril: Sobredosis en Movistar Arena 18 de abril: Rocío Saiz + Megarrollo en El Sol 24 de abril: Yacaré en Sala Copérnico Entre todas ellas, destaca especialmente el concierto de Mercedes Cañas  el próximo 10 de abril . La artista se ha convertido en una de las voces emergentes más prometedoras del panorama nacional, gracias a una propuesta que mezcla sensibilidad, letras cercanas y una conexión muy directa con el público. Su paso por La Riviera supone además un salto importante en su carrera, consolidando su crecimiento y proyección dentro de la escena indie-pop española. Este concierto se perfila como uno de los momentos más esperados del ciclo, no solo por la evolución artística de Mercedes Cañas , sino también por el contexto del propio Bee Week , que funciona como escaparate para talentos en pleno auge. Su actuación promete ser una de las citas más especiales de esta edición, tanto para seguidores habituales como para nuevos oyentes. Con una programación diversa y una recta final cargada de propuestas atractivas, Bee Week encara sus últimas semanas reafirmando su papel como plataforma clave para la música en directo en Madrid.

Sigur Rós  anuncia hoy su regreso a Europa con las últimas fechas de su épica gira mundial, en la que colaborará con orquestas locales de 41 músicos para dar vida a su último álbum, ÁTTA , además de los temas más queridos de su discografía. La última etapa de la gira comenzará en Edimburgo el 31 de agosto de 2026 y recorrerá Escocia, Irlanda del Norte, Irlanda, Francia, España y Portugal, antes de concluir con dos conciertos en Berlín. Aquí los veremos el 11 de septiembre en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona y el 15 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao . En Barcelona estarán acompañados por la Orquestra Simfònica del Vallès  y, en Bilbao, por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa . Las entradas para los conciertos de Barcelona y Bilbao estarán a la venta este viernes 20 de marzo a las 10:00h . Para Barcelona a través de doctormusic.com  y entradas.com , y para Bilbao en doctormusic.com y euskalduna.eus . Los precios oscilarán entre los 64,40€ y los 178,25€ para Barcelona y para Bilbao entre los 82,50€ y los 170,50€. Para más detalles sobre el tour y acceso a la preventa, visita sigurros.com/tour . Los nuevos conciertos serán la última oportunidad   para que los fans disfruten de esta actuación única de Sigur Rós , en colaboración con el director Robert Ames y orquestas locales, lo que convierte estas fechas en otro hito importante en su carrera. La gira ya les ha llevado a actuar en algunas de las salas de conciertos más emblemáticas del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia de Roma, la Salle Playel de París, el Bozar de Bruselas, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y la Konzerthaus de Viena; y han colaborado, entre otros, con la London Contemporary Orchestra (LCO), la Wordless Music Orchestra, La Tallinn Chamber Orchestra, la Taiwan National Symphony Orchestra, Resound Collective, la Brisbane Philharmonic y la Melbourne Symphony Orchestra, entre otras. Kjartan Sveinsson, miembro de la banda, afirma: "Estamos emocionados de volver a los conciertos con orquesta en septiembre. Siempre es muy especial sentirse en medio de una orquesta, rodeados de todos esos músicos fantásticos con los que hemos tocado durante los últimos cuatro años. Gracias a todos los que han venido a nuestros conciertos, a todos los músicos, al equipo técnico y, en especial, a nuestro director y arreglista Rob Ames y a nuestra arreglista principal María Huld Markan Sigfúsdóttir" . Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Mad Cool 2023) Sigur Rós 2026 World Tour   31 de Agosto - Playhouse, Edimburgo, Escocia 2 de septiembre - SEC Armadillo, Edimburgo, Escocia con Scottish Chamber Orchestra   4 de septiembre - Waterfront Hall, Belfast, Irlanda del Norte 6 de septiembre - Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda 7 de septiembre - Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda con Ulster Orchestra   9 de septiembre - Amphithéâtre 3000, Lyon, Francia con Orchestre de Chambre de Lyon   11 de septiembre - Auditori Fòrum CCIB, Barcelona con Orquestra Simfònica del Vallès   13 de septiembre - Coliseu Porto Ageas, Porto, Portugal con Orquestra Sinfonietta de Lisboa   15 de septiembre - Palacio Euskalduna, Bilbao con Bilbao Orkestra Sinfonikoa   17 de septiembre - Sagres Campo Pequeno, Lisboa, Portugal con Orquestra Sinfónica de Lisboa 20 de septiembre - Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania 21 de septiembre - Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania con The Young ClassX

Después de dos años de silencio en los escenarios, el regreso de Vetusta Morla  ya es una realidad. La banda madrileña ha confirmado su vuelta a los directos en 2026 con una nueva gira bajo el sugerente título “Gira de vuelta. Canciones de ida” , un nombre que anticipa tanto reencuentro como evolución. No se trata simplemente de una serie de conciertos. Es, en muchos sentidos, el cierre de un ciclo y la apertura de otro. Un parón necesario para seguir avanzando En 2024, Vetusta Morla sorprendía a sus seguidores al anunciar una pausa indefinida. Tras más de dos décadas de carrera y un ritmo imparable de giras, discos y proyectos paralelos, la banda decidió detenerse. No fue una ruptura, ni mucho menos un adiós, sino una pausa consciente. Durante ese tiempo, sus integrantes se han centrado en proyectos personales, composición y reflexión artística. Este descanso ha permitido que el grupo recupere perspectiva y energía, algo que ahora parece reflejarse en la forma en que han planteado su regreso. Porque si algo caracteriza a Vetusta Morla es su capacidad para reinventarse sin perder identidad. “Canciones de ida”: más que una gira El nombre de la nueva gira no es casual. “Canciones de ida” sugiere movimiento, tránsito, transformación. Frente a la idea de retorno que implica su vuelta a los escenarios, la banda propone avanzar, mirar hacia adelante. Aunque todavía no se han desvelado fechas ni ciudades, la expectación es máxima. Se espera que la gira recorra las principales ciudades españolas y, previsiblemente, también incluya paradas internacionales, como ya ha ocurrido en etapas anteriores de su carrera. Las entradas comenzarán a venderse a finales de marzo, con una preventa exclusiva para fans el día 24 y venta general el 26 , lo que anticipa una alta demanda desde el primer momento. El peso de una trayectoria imprescindible Hablar de Vetusta Morla es hablar de una de las bandas más influyentes del panorama musical español del siglo XXI. Desde la publicación de su debut Un día en el mundo  (2008) , el grupo redefinió el alcance del indie en España, llevándolo a escenarios masivos sin perder independencia creativa. Discos como Mapas , La deriva  o Mismo sitio, distinto lugar  consolidaron su posición como una propuesta artística ambiciosa, capaz de combinar letras profundas, experimentación sonora y una conexión única con el público. Su directo, en particular, se ha convertido en una de sus grandes señas de identidad: conciertos intensos, emocionales y cuidadosamente construidos, donde cada canción adquiere una nueva dimensión. El reto de volver… y superarse El regreso a los escenarios siempre implica un desafío, especialmente para una banda que ha alcanzado el nivel de reconocimiento de Vetusta Morla . Las expectativas son altas, pero también lo es la confianza en su capacidad para sorprender. La incógnita ahora es clara: ¿habrá nuevo material? Aunque no se ha confirmado un nuevo álbum, el contexto sugiere que esta nueva etapa podría venir acompañada de canciones inéditas o, al menos, de una reinterpretación de su repertorio. Lo que parece seguro es que esta gira no será un simple ejercicio de nostalgia. Foto: Stanza Musical - Carol Mejías (Sonorama 2023) Un reencuentro con su público Si algo ha quedado claro tras el anuncio es el enorme vínculo entre la banda y su público. Las redes sociales se han llenado de mensajes celebrando su regreso, recordando conciertos pasados y anticipando lo que está por venir. Para muchos fans, Vetusta Morla no es solo un grupo, sino parte de la banda sonora de sus vidas. Por eso, este regreso tiene algo de emocional, de reencuentro colectivo. 2026: un año marcado en rojo En un panorama musical en constante cambio, donde las tendencias van y vienen, el regreso de Vetusta Morla aporta algo poco habitual: continuidad con sentido. Una banda que se detiene, respira y vuelve cuando tiene algo que decir. Todo apunta a que “Gira de vuelta. Canciones de ida” será uno de los grandes acontecimientos musicales de 2026. No solo por lo que representa su regreso, sino por lo que puede significar su futuro. Porque si algo ha demostrado Vetusta Morla a lo largo de su carrera es que nunca se trata solo de volver. Se trata de avanzar.

El festival Cosquín Rock regresa a Valladolid  con una tercera edición que crece en formato y ambición. La gran cita musical se celebrará los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026 en Pingüinos Arena,  consolidándose como uno de los eventos musicales más destacados del final del verano. El festival ha anunciado los primeros nombres de un cartel que combinará rock, indie y electrónica durante tres jornadas que prometen convertir Valladolid en el epicentro nacional de la música en directo. Entre las confirmaciones internacionales destaca el grupo británico Kaiser Chiefs, uno de los grandes referentes del indie rock europeo. El cartel contará además con importantes nombres del panorama nacional como M-Clan,  que llevará al festival la esencia más pura del rock español, y Ultraligera , una de las bandas emergentes con mayor proyección del momento y que ofrecerá su único concierto en Castilla y León. A estas confirmaciones se suman propuestas que aportarán diversidad y energía al festival como Puño Dragón , Comandante Twin y  Oslo Ovnies,  completando un primer avance de programación que ya anticipa una edición muy especial. La música electrónica tendrá también un papel protagonista con el reconocido DJ y productor alemán Claptone , una de las figuras más influyentes del house internacional, conocido por su icónica máscara dorada. A él se sumará Olugbenga (Metronomy) Dj Set , una propuesta especial del universo electrónico de la banda británica; y el potente directo de Dmasso (Live),  además del talento emergente de Ilan Amores , listos para transformar el recinto en una pista de baile gigante. Con esta nueva edición, Cosquín Rock Valladolid reafirma su espíritu internacional y su conexión con el histórico festival nacido en Cosquín, en Argentina, apostando por una programación ecléctica que reúne grandes nombres y nuevas propuestas en un mismo escenario.   Las entradas para Cosquín Rock Valladolid saldrán a la venta en varios tramos de precios. El primer tramo de 500 entradas será una promoción de bono general por 55€, después habrá un segundo tramo de 500 entradas por 60€, un tercero por 65€, un cuarto por 70€ y las restantes por 75€. Además de los Bonos VIP, que saldrán los 100 primeros a 85€, las 100 siguientes a 90€ y los demás a 95€, ¡Que no se te escapen! Las entradas ya están disponibles  en este link.    Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones al cartel y más detalles de una edición que promete ser la más grande y ambiciosa hasta la fecha. Cosquín Rock España  es una iniciativa de El Planeta Desierto , en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid.  Cuenta con el patrocinio de Vibra Mahou ,  la plataforma para la música y la cultura de Mahou, y el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero. Colabora Caja Viva Caja Rural y Afinado.

El artista urbano Céro  llegará a Madrid con doble fecha  los próximos 26 y 27 de marzo , cuando presentará su directo en la Sala But , una de las salas más emblemáticas del circuito musical de la capital. Las actuaciones forman parte de la programación del ciclo Ochoymedio Club , conocido por impulsar conciertos de artistas emergentes y propuestas que marcan tendencia dentro de la escena alternativa y urbana. Céro se ha consolidado como uno de los nombres a seguir dentro de la nueva ola del pop urbano español. Con temas como "lady madrizZz"   o "escribiendo TKM" , el artista ha construido una identidad sonora marcada por melodías pegadizas, letras generacionales y una producción que se mueve entre el rap melódico, el pop alternativo y la electrónica suave. Tras un periodo de crecimiento constante y varios conciertos con entradas agotadas, el artista llega a Madrid  con dos citas consecutivas que prometen reunir a su cada vez más amplia comunidad de seguidores. Estos conciertos servirán para repasar sus canciones más reconocidas y presentar en directo nuevas composiciones, en un formato cercano que caracteriza a las salas del circuito independiente de la ciudad. La doble fecha en la Sala But   confirma el buen momento que atraviesa Céro dentro de la escena nacional. Con un directo cada vez más sólido y una propuesta sonora que conecta con el público joven, los conciertos del 26 y 27 de marzo  se perfilan como una de las citas destacadas del calendario musical madrileño de este mes. Las entradas para el concierto del 26 de marzo ya están completamente agotadas , reflejo del gran momento que vive el artista y de la expectación que ha generado su paso por la ciudad. Sin embargo, todavía quedan algunas entradas disponibles para la segunda fecha, el 27 de marzo , una última oportunidad para disfrutar en directo de una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama urbano actual. Una cita que, sin duda, los seguidores de Céro no querrán dejar escapar.

El martes 10 de marzo tuvimos el placer de asistir a la presentación del avance de cartel del Jardín de las Delicias Festival 2026 , un evento que volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las citas musicales más esperadas del calendario. La velada se celebró en Plaza Mahou , el espacio situado en el entorno del emblemático Estadio Santiago Bernabéu , y reunió a invitados, medios y amantes de la música en un ambiente festivo y cargado de expectación. La presentación fue conducida por Óscar Martínez, quien guió el acto con cercanía y dinamismo, dando paso a los distintos momentos de la noche y manteniendo la atención de un público entregado desde el primer minuto. Durante el evento se anunció una parte del cartel que, sin duda, no ha dejado indiferente a nadie y que anticipa una edición muy prometedora. Los asistentes pudieron disfrutar además de actuaciones en directo que pusieron la banda sonora a la noche: el talento emergente de Inazio , el carisma y la energía del dúo Marlena  y la sesión del DJ Barce , que cerró la presentación con un ambiente vibrante. Entre música, anuncios y muchas sorpresas, la cita sirvió como aperitivo perfecto para lo que promete ser una edición inolvidable del festival. Con este primer adelanto de artistas, el Jardín de las Delicias comienza a calentar motores y deja claro que 2026 volverá a reunir a miles de amantes de la música en una celebración que mezcla cultura, espectáculo y buen ambiente. Fotos: Stanza Musical El primer avance de artistas que anticipa una de las ediciones más espectaculares del festival es con:   Dani Martín, Viva Suecia, Sexy Zebras, Marlon, Marlena e Inazio .     La de este año será la séptima edición del festival, que contará una vez más con el respaldo de Vibra Mahou , la plataforma musical de  Mahou Cinco Estrellas  que impulsa experiencias cinco estrellas en torno al directo.   Uno de los grandes protagonistas de este primer anuncio será Dani Martín , que volverá a Madrid después de convertirse en el primer artista en realizar una residencia de diez noches en el Movistar Arena y llenar grandes recintos por todo el país. Su paso por el Escenario Endesa del Jardín de las Delicias promete ser uno de los momentos más especiales de esta edición, con un repertorio que reúne canciones convertidas ya en la banda sonora de toda una generación.   A este primer anuncio se suma también Viva Suecia . Los murcianos llegan al festival después de arrasar este mismo fin de semana en el Movistar Arena, reafirmando el gran momento que vive el grupo. Además de ellos, Sexy Zebras traerán su habitual descarga de energía para convertir el recinto en una auténtica selva de guitarras y pogos. También regresarán artistas que ya forman parte de la historia del festival, como Marlon , que llegarán con nuevo disco bajo el brazo, previsto para abril. Junto a ellos volverán a brillar en el Jardín de las Delicias Marlena , uno de los proyectos más queridos por el público del festival, y se suma Inazio , que aterriza en esta edición tras conquistar al público en su reciente visita a México.   El Jardín de las Delicias seguirá creciendo con algunos de los nombres más intensos del directo nacional gracias al apoyo de patrocinadores como  Endesa , que sumará este 2026 su quinto año de colaboración con el festival. A las medidas ya habituales de sostenibilidad, la energética suma además un artista al cartel del Jardín de las Delicias, aportando al ganador de su concurso de talento musical emergente Endesa Play.   Los abonos para los dos días ya están disponibles en: jardindeliciasfestival.com

La espera para los fans de Harry Styles terminó. Este viernes 6 de marzo por fin llegó el nuevo trabajo musical del británico, el cuarto en su carrera como solista, que lleva por título “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” . Un álbum esperado por más de cuatro años por sus fieles seguidores, quienes desde el lanzamiento de “Harry’s House” en 2022 no habían tenido nueva música de su artista favorito. “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” está conformado por 12 temas escritas por el propio Harry y producidas por Kid Harpoon , uno de sus colaboradores más cercanos desde el inicio de su carrera en solitario. Entre los temas que forman parte del tracklist están: Aperture , American Girls , Ready, Steady, Go! , Are You Listening Yet? , Taste Back , The Waiting Game , Season 2 Weight Loss , Coming Up Roses , Pop , Dance No More , Paint By Numbers  y Carla’s Song . El sencillo “Aperture”  ya está dando de qué hablar, debutando en el número uno en Estados Unidos y Reino Unido , lo que confirma que la nueva etapa musical del ex integrante de One Direction  viene con todo. La portada del álbum también generó conversación entre fans. La imagen muestra a Harry en una escena nocturna minimalista, vestido con jeans y camiseta azul, parado bajo una gran bola de discoteca que ilumina suavemente el entorno. El resultado es una estética que conecta directamente con el concepto del álbum: la noche, la pista de baile y la libertad de reinventarse. Junto con el lanzamiento del álbum, Styles también publicó el video musical del tema “American Girls” , en el que se puede ver al británico filmando varias secuencias de riesgo para una producción cinematográfica, mientras es asistido por una serie de dobles de acción. Harry Styles también prepara, junto a Netflix , un especial musical que será estrenado en la plataforma este 8 de marzo, coincidiendo con el fin de semana de estreno de su nuevo álbum. La producción lleva por nombre “Harry Styles. One Night in Manchester” y presentará al ídolo cantando en vivo desde Manchester, Reino Unido . Esta será la primera presentación de Styles que incluya canciones de su recién lanzado álbum. Adicionalmente, Harry Styles prepara una gira mundial con la que promoverá “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” . La serie de conciertos lleva por nombre “Together, Together” y está programada para dar inicio el 16 de mayo en Ámsterdam, para después pasar por Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York —donde tiene proyectada la sorprendente cantidad de 30 conciertos—, Melbourne y finalizará en Sídney el próximo 13 de diciembre.

Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías La noche del 4 de marzo  tenía algo especial incluso antes de que empezara. En los alrededores de Sala La Riviera , junto al río Manzanares, se respiraba ese ambiente previo que solo generan los conciertos que llevan semanas colgando el cartel de sold out . Grupos de amigos repasando canciones, camisetas de giras pasadas y una sensación compartida: The Kooks  regresaban a Madrid y nadie quería perdérselo. Cuando las luces finalmente se apagaron y las primeras guitarras empezaron a sonar, el rugido del público confirmó que la espera había merecido la pena. La banda liderada por Luke Pritchard  apareció entre aplausos y arrancó la noche con “Sofa Song” , una elección perfecta para empezar a encender motores. Desde los primeros compases el público se volcó, cantando los coros con una naturalidad que solo ocurre cuando una banda lleva años formando parte de la banda sonora de miles de vidas. Sin dejar que la energía cayera, enlazaron rápidamente con “Always Where I Need to Be” . Las guitarras afiladas y el ritmo acelerado transformaron la pista de La Riviera en un pequeño mar de saltos y brazos en alto. Era evidente que Madrid estaba dispuesto a acompañar a la banda en cada segundo del viaje. El primer gran estallido de nostalgia llegó con “Eddie’s Gun” , que sonó cruda y vibrante, como si el tiempo no hubiera pasado desde los primeros años de la banda. Luke se movía de un lado a otro del escenario con esa mezcla de actitud relajada y carisma natural que siempre ha caracterizado a la banda británica. La atmósfera cambió ligeramente con “Stormy Weather” , que aportó un tono más envolvente al set. Las luces bañaban el escenario en tonos suaves mientras el público se dejaba llevar por el ritmo. Y entonces llegó uno de esos momentos que confirman el peso que tiene un tema en la historia de un grupo: “She Moves in Her Own Way”. Bastó el primer acorde para que la sala entera reaccionara. La Riviera se convirtió en un coro gigante que cantaba cada palabra con una sonrisa cómplice. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías El ritmo volvió a acelerarse con “Bad Habit” , que desató uno de los pogos más divertidos de la noche. “Westside”  mantuvo esa energía, con Luke interactuando con el público y agradeciendo el cariño recibido desde el primer minuto. El concierto siguió avanzando con “Sweet Emotion” , que aportó un aire más fresco y juguetón al set, antes de dar paso a “Sunny Baby” , uno de los temas más recientes que el público recibió con entusiasmo, demostrando que el nuevo material también ha encontrado su lugar entre los fans. La nostalgia volvió a escena con “Junk of the Heart (Happy)” , que convirtió la sala en una auténtica fiesta colectiva. Pero el momento más especial de la noche llegó con “See Me Now” .Luke se sentó al piano y explicó brevemente la importancia de la canción. La interpretó con una sensibilidad enorme, dedicándola a su padre, fallecido recientemente. La sala quedó en un silencio casi reverencial mientras la voz del cantante flotaba sobre el piano. Fue, sin duda, el instante más emotivo del concierto. Tras ese momento tan emotivo, “Seaside”  llegó como una pequeña caricia. Interpretada con sensibilidad, permitió que el público acompañara suavemente cada verso. El ritmo volvió a crecer con “Sway”, que devolvió las guitarras al primer plano y preparó el terreno para el gran final. Y qué final. “Do You Wanna” y “You Don't Love” Me dieron por terminado el concierto o eso creíamos, porque tras una larga ovación y petición del publico de un "Otra" la banda salto de nuevo al escenario. Primero sonó “Ooh La” , y La Riviera estalló. El público cantaba tan fuerte que por momentos la voz de Luke quedaba completamente eclipsada por miles de gargantas coreando al unísono. Pero el cierre definitivo llegó con “Naive” . El himno. Desde el primer acorde, la sala entera tomó el control de la canción. Nadie quería que terminara. Las voces del público se mezclaban con la banda creando un momento casi mágico en el que parecía que el tiempo se detenía unos minutos. Cuando las últimas notas se desvanecieron, quedó esa sensación que solo dejan los grandes conciertos: la de haber vivido algo irrepetible. Fotos: Stanza Musical - Carol Mejías El paso de The Kooks  por Madrid fue mucho más que una parada en una gira. Fue un reencuentro entre banda y público, entre canciones que han marcado años y personas que las han hecho suyas. Una noche de guitarras, nostalgia, emoción y comunión colectiva en una sala entregada. Y, por supuesto, gracias a Live Nation , por seguir haciendo posible que conciertos así lleguen hasta nosotros y también hasta quienes no pudieron estar allí, acercando la música en directo a cada rincón. Porque si algo quedó claro el 4 de marzo en La Riviera  es que hay canciones que nunca envejecen…y hay noches que se quedan para siempre.