Resultados de la búsqueda

YUNGBLUD , el artista transgresor de Doncaster, Reino Unido, llevará su gira 'IDOLS World Tour' a nuestro país con una fecha única para celebrar su esperado cuarto álbum: IDOLS . Con un sonido que desafía los géneros, el artista británico actuará en el   Palacio Vistalegre  de Madrid  el  11 de octubre de 2025 . Descrito como una ópera rock moderna, IDOLS marca un nuevo capítulo — y el artista lo llevará al escenario con un show en vivo único que no querrás perderte. El álbum  desafía los géneros y nace de un viaje de reinvención, rebeldía y auto expresión radical. Con una perspectiva renovada, una visión creativa clara y una presencia imponente, YUNGBLUD conecta el legado de las leyendas del rock británico con un enfoque vanguardista que redefine el género para una nueva era. Inspirándose en sus ídolos de los años 80 y 90 — Mick Jagger, Bono, David Bowie y Freddie Mercury — YUNGBLUD está listo para ascender junto a estos grandes, consolidando su lugar como el artista de rock más representativo de su generación. IDOLS . será su cuarto álbum de estudio. Un álbum doble en dos partes. El primer álbum se lanzará el 20 de junio de 2025. Una aventura de lo más ambiciosa hasta la fecha. "Me siento muy orgulloso y agradecido de poder compartirla con ustedes" a dicho el artista referente a su nuevo álbum. ENTRADAS Preventas:  Live Nation-S.SMusic: a partir del 15/05 a las 10h Live Nation: a partir del 15/05 a las 14h Entradas a la venta: el 16/05 a las 10h en Livenation.es ,  Ticketmaster y El Corte Inglés Precio:  desde 45 € (+ gastos de distribución)

La banda de rock multiplatino nominada al Grammy,   Counting Crows , ha anunciado 'The Complete Sweets Tour!'    La gira llevará el legendario show de la banda en directo para los fans de todo Norteamérica y Europa pasando por Barcelona el 14 de octubre en la sala Razzmatazz  y por Madrid  el 15 de octubre en la sala La Riviera. Butter Miracle, The Complete Sweets! es el primer álbum de larga duración de la banda desde Butter Miracle: Suite One , que recibió elogios de la crítica en 2021. Encarnando el contraste entre la narración íntima y los grandes temas universales, el próximo álbum promete ofrecer el característico estilo narrativo y las melodías distintas que han convertido a Counting Crows  en una de las bandas más queridas de las últimas tres décadas. El vocalista Adam Duritz ofrece una interpretación cruda y envolvente, respaldada por la dinámica instrumentación de la banda, que fusiona influencias de rock, folk y alternativo. El primer sencillo del álbum, Spaceman In Tulsa , introduce esta nueva era con una narrativa cautivadora y una instrumentación vibrante . Como la primera música nueva de la banda en casi cinco años, la canción combina a la perfección su sonido característico con una energía fresca y moderna. “Spaceman In Tulsa trata sobre la metamorfosis, sobre cómo la música descompone lo que éramos y nos transforma en algo nuevo. Habla de vidas rotas que se convierten en algo mejor” , afirmó Adam Duritz. Las entradas se encuentran a la venta en Livenation.es   y  Ticketmaster    y el precio es desde 43€ (+ gastos de distribución) Fechas por Europa Septiembre 2025 21 – Bruselas, Bélgica @ Cirque Royal 22 – Ámsterdam, Países Bajos @ AFAS Live 24 – Copenhague, Dinamarca @ Vega Main Hall 25 – Oslo, Noruega @ Sentrum Scene 27 – Estocolmo, Suecia @ Annexet 29 – Hamburgo, Alemania @ Docks 30 – Berlín, Alemania @ Huxleys Octubre 2025 2 – Stuttgart, Alemania @ LKA Longhorn 4 – Viena, Austria @ Gasometer 6 – Múnich, Alemania @ Tonhalle 7 – Zúrich, Suiza @ Volkshaus 9 – París, Francia @ L’Olympia 10 – Lyon, Francia @ Transbordeur 12 – Milán, Italia @ Alcatraz 14 – Barcelona, España @ Sala Razzmatazz 15 – Madrid, España @ La Riviera 17 – Lisboa, Portugal @ Coliseu dos Recreios 21 – Dublín, Irlanda @ 3Arena 23 – Newcastle, Reino Unido @ O2 City Hall Newcastle 24 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo Manchester 26 – Leeds, Reino Unido @ O2 Academy Leeds 27 – Edimburgo, Reino Unido @ Edinburgh Academy 29 – Wolverhampton, Reino Unido @ The Halls 31 – Portsmouth, Reino Unido @ Portsmouth Guildhall Noviembre 2025 1 – Londres, Reino Unido @ OVO Arena Wembley

El mes de abril tuvimos la suerte de asistir a uno de los eventos más esperados en nuestro país para dar comienzo a esta estación, y es que su nombre lo dice todo LOS40 Primavera Pop , donde artistas del panorama actual de nuestro país y algún que otro artista internacional se unieron en este evento que la cadena Los 40 Principales lleva haciendo varios años ya. El Movistar Arena se vistió de primavera y contó con Maria Becerra, Damiano David, Dani Fernández, Beret, Nil Moliner, Abraham Mateo, Alleh y Yorghaki, Ruslana, Beéle, Vicco, Walls, Naiara, Depol, Marc Seguí, Soge Culebra, Adexe y Nau, La Beba, Bombai, Paula Koops o Malva. Tres horas de música en directo presentadas por Tony Aguilar, Dani Moreno, Cristina Boscá, Óscar Martínez, David Álvarez, Félix Castillo, Cris Regatero, Karin Herrero y Jesús Taltavull , locutores de la emisora. Foto: LOS40 LOS40 Primavera Pop ha sido también escenario en Madrid de Respiro por el planeta , una iniciativa desarrollada junto a WWF España  por El Eco de LOS40 , compromiso de la marca para impulsar 40 acciones sostenibles por el medioambiente uniendo música y ecología. A través de una instalación artística en la plaza de Felipe II, donde dos grandes pulmones de cartón fueron los protagonistas, artistas y público pudieron reflexionar sobre la importancia de darle tregua al planeta. Un respiro que solo es posible si revisamos nuestras conductas con la naturaleza. Damiano David fue el encargado de abrir el mayor festival musical de la primavera con un show que estuvo a un gran nivel. El solista italiano ya nos había sorprendido liderando Måneskin pero en solitario tiene todavía muchas más sorpresas escondidas. Solo él pudo preparar un espectáculo temático con su propia canción "Born with a broken heart" y versionar un temazo como "Nothing breaks like a heart"  de Mark Ronson y Miley Cyrus. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Adexe y Nau  recogieron el testigo del italiano y encandilaron a los más de 15000 asistentes al evento con su actuación de "X aquí X allá" . Con Malva nos fuimos hasta "Benidorm 2020"  para recordar probablemente una canción que está en el imaginario de todos. Porque el murciano suelta ese guiño a "Lovefool" de The Cardigans . Y de un homenaje musical a un homenaje cinematográfico. Porque desearíamos vivir en el "M4tr1x" de La Beba . Increíble su puesta en escena donde no podía faltar el cuero negro y los visuales verdes marca de la casa de lxs Wachowski. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Otros como Paula Koops repitieron cita en el festival. La madrileña interpretó "Se suponía"  y su éxito "b.o.b.o." con una coreografía y una escenografía inspiradas en las de los equipos de animadoras. También regresaron el mallorquín Marc Seguí , a quien el público acompañó mientras cantó a capela su icónico "Tiroteo" . Vicco  nos trajo esta vez "Bailar y llorar"    con una innovadora coreografía, que imitaba una pasarela de moda y el posado de los modelos. También repitió en el cartel Depol , a quien el público acompañó con "Dime solo si has pensao" . Ruslana elevó aún más el nivel de decibelios entre los más de 15.000 asistentes del show como solo una estrella de OT puede hacerlo. Su vuelo sobre el escenario aupada por sus bailarines ya forma parte de nuestra historia musical. "La balada", "Estrella de rock" y "Lokademás"  tienen la culpa de esta locura. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Desde Cádiz a Madrid pero con mucho sabor latinoamericano llegó Abraham Mateo  dispuesto a conquistar el escenario del Movistar Arena. Y vaya si lo consiguió: la locura que vivimos cuando cantó " Plan de hoy (Quiero verte)",  " Clavaíto" y "Maníaca"   se nos ha quedado 'clavaíto' en la memoria. Pero ahí no acabaría del todo su actuación, Abraham Mateo regresó al escenario para compartir colaboración con Soge Culebra  al ritmo de "Rayo de luz". Dueto top entre los tops. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Solo y sin banda (dijo que se habían perdido después de tocar en LOS40 Stage Palencia), Nil Moliner puso a todo LOS40 Primavera Pop 2025 a cantar sus canciones. Como si estuviéramos en un karaoke improvisado, el público acompañó cada acorde de su guitarra en "Mi religión" y el ya aclamado tema y que no puede faltar nunca en un concierto de Nil Moliner , "Libertad" . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Bombai también inundó de energía el pabellón con una colorida escenografía y animando al público a alzar los brazos mientras interpretaron "Vuela", "Solo si es contigo" y "Fiesta", sencillo con el que se produjo una explosión de confeti. Walls , que interpretó "Haz lo que quieras conmigo". Su conexión con el público fue inmediata y consiguió poner el pelo de punta a sus incondicionales. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Uno de los momentos más emotivos de la noche lo protagonizó Beret quien agradeció a sus seguidores de antes (los de sus orígenes) y los recientes todo el cariño que ha recibido, recibe y seguirá recibiendo. Para todos ellos fue "Cupido" y "Lo siento", una de sus canciones más icónicas, que el público sin duda alguna cantó con él. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Alleh y Yorghaki mantuvieron el nivel con su medley de "El ingeniero", "Una noche" y "Capaz", demostrando que han llegado para quedarse. Su merenguetón se baila, se canta y hasta se saborea. Su asalto al número 1 es cuestión de tiempo. Naiara salió al escenario de LOS40 Primavera Pop 2025 en Madrid dispuesta a reventar todos los termómetros con su estilismo y su sensual actuación. Cada golpe de cadera, cada mechón de melena al viento y cada roce de cuerpos desataba una oleada de gritos escalofriante. Puro "Veneno" . Si a esa combinación le sumamos el estreno de una canción en exclusiva, "Fiesta en el centro" , el resultado fue magnífico. Por su parte, el colombiano Beéle interpretó los éxitos   "Mi refe", "Sobelove" y "Frente al mar"  , durante una actuación en la que saltó sin descanso y jugó frente a las cámaras. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Dani Fernández  soltó a su jauría en nuestro festival para regalarnos tres temazos como tres soles: "Todo cambia", "Dile a los demás" y "Me has invitado a bailar" . El de Ciudad Real quiso mandar un mensaje de agradecimiento a LOS40: "Cuando vengo con LOS40 me siento en casa porque fueron quienes me cuidaron cuando cambié mi música y mi pensamiento" Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Tras él, llegó la esperada actuación de María Becerra , que cerró el festival vestida con una camiseta del Atlético de Madrid que le habían traído al photocall los jugadores Julián Álvarez, Nahuel Molina y Giuliano Simeone . La nena de Argentina interpretó "Corazón vacío" y "Ojalá" y puso el broche final con "La Reina". Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) LOS40 Primavera Pop tuvieron su segunda cita en el Olimpic Arena de Badalona , en la que muchos artistas van a repetir actuación y a la que se sumaron Paul Thin, María Hein y Lildami. Sin duda fue una edición llena de emociones, color, buenas vibras y donde un montón de gente disfruto de cada actuación de principio a fin. Nosotros lo pasamos muy bien y esta claro que queremos volver a repetir en la edición de 2026. ¿Y tú, te lo vas a perder?

Este año 2025 estamos de suerte con la cantidad de conciertos que tenemos en nuestro país de muchos artistas internacionales, uno de ellos es uno de nuestros favoritos en Stanza Musical, Mark Ambor  que confirmó dos conciertos de su Rockwood Tour en nuestro país. Comenzando en octubre, la gira, que celebra su esperado álbum debut   'Rockwood' , llevó al artista a actuar en las principales ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, incluyendo conciertos en el Irving Plaza de Nueva York, el Fonda Theatre de Los Ángeles, The Basement East de Nashville o el Metro de Chicago, entre otros.  En nuestro país, el artista neoyorquino actuará el 14 de mayo en la sala Razzmatazz 2  de Barcelona  y el 15 de mayo en la sala But  de Madrid . El éxito de Ambor , "Belong Together" ,  sigue arrasando en todo el mundo. Actualmente, la canción está en el Top 40 del Billboard Global 200  con más de 350 millones de reproducciones en todas las plataformas, alcanzando casi 5 millones al día. Recientemente, el artista también   debutó en la televisión interpretando la canción en el especial de fuegos artificiales del 4 de julio de NBC y Macy's. ' Rockwood'   fue escrito y producido por Ambor en la casa de su infancia, donde grabó las canciones que le empezaron a dar reconocimiento. El álbum lleva el nombre del Bosque Estatal Rockwood, un lugar muy especial para el artista   durante su infancia y adolescencia, y donde pasó mucho tiempo con su familia y amigos años atrás. Además de "Belong Together", el nuevo trabajo de Ambor  incluye canciones ya conocidas como "I Hope It All Works Out," "Our Way" y "Good To Be,"  que han aparecido en listas de más de 25 países. 'Rockwood'  es una oda al hogar, a encontrar la alegría en lo más sencillo y cotidiano. Aunque sabe que debe su éxito a la exposición en las redes, reniega de la dictadura de lo viral y reivindica el poder de lo genuino: "No escribo canciones para los algoritmos, escribo para sentirme bien, sobre las cosas importantes para mí, mi casa, mis amigos...", reflexiona en una charla que destapa cómo es Ambor en las distancias cortas. Desde que publicó sus primeros temas en 2020 hasta rápidamente tener millones de oyentes mensuales y agotar su primera gira en menos de un día, el ascenso de Mark Ambor   ha sido meteórico. Desde su EP debut, "Hello World" , este músico emergente de 26 años ha estado en la cima de las listas, agotando las entradas para sus conciertos en todo el mundo, consolidándose así como un artista a seguir. FECHAS ROCKWOOD TOUR EUROPA 6 de abril — Dublín, Irlanda — 3Olympia Theatre 8 de abril — Manchester, Reino Unido — Gorilla 9 de abril — Birmingham, Reino Unido — O2 Institute 2 11 de abril — Londres, Reino Unido — Koko 16 de abril — París, Francia — Le Trianon 18 de abril — Ámsterdam, Países Bajos — Melkweg (The Max) 21 de abril — Hamburgo, Alemania — Große Freiheit 36 22 de abril — Copenhague, Dinamarca — Amager Bio 25 de abril — Estocolmo, Suecia — Fryshuset (Klubben) 27 de abril — Oslo, Noruega — Vulkan 29 de abril — Berlín, Alemania — Huxley’s Neue Welt 30 de abril — Varsovia, Polonia — Palladium 1 de mayo — Praga, República Checa — Roxy 3 de mayo — Viena, Austria — Gasometer 4 de mayo — Múnich, Alemania — Theaterfabrik 6 de mayo — Milán, Italia — Magazzini Generali 7 de mayo — Zúrich, Suiza — X-Tra 9 de mayo — Colonia, Alemania — Carlswerk Victoria 10 de mayo — Bruselas, Bélgica — La Madeleine 11 de mayo — Tilburg, Países Bajos — 013 Poppodium 13 de mayo — Villeurbanne, Francia — Le Transbordeur 14 de mayo — Barcelona, España — Razzmatazz 2 15 de mayo — Madrid, España — Sala La Paqui (Antigua sala But)

Á le x Ubago   ha iniciado en mayo su gira   ' Galerna 2025' con un total de cinco conciertos en Madrid, Barcelona, San Sebastián, Valencia, Murcia . Se trata de un tour muy especial en el que el artista presentará su último álbum   Galerna , disco en el que Ubago se ha atrevido a experimentar con diferentes sonidos y ha exprimido al máximo el potencial de las canciones. Reconocido por la industria musical de habla hispana como uno de los grandes compositores, Álex Ubago nos trae una gira única en el que podremos disfrutar de muchas de las composiciones más representativas de su carrera, como “Qué pides tú”, “A gritos de esperanza”, “Dame tu aire” o “Ella vive en mí” . Tampoco faltarán himnos como “Estar contigo”, “Aunque no te pueda ver” y “Sin miedo a nada” . Y sin duda alguna podremos disfrutar de las nuevas canciones de su ultimo disco 'Galerna' el cual estamos deseando poder escuchar ya en directo. Sobre su disco 'Galerna' podremos encontrar dos caras, en la cara A  del disco hay cinco canciones que rompen bastante, en cuanto a sonido, con lo anterior. Sin embargo, en la cara B hay cinco canciones más tradicionales con un sonido más cercano a su estilo, detallan desde la promotora Get In. Fechas 14 de mayo. MADRID . Teatro Príncipe Pío. 15 de mayo. BARCELONA . Sala Bikini. 22 de mayo. DONOSTIA . Teatro Victoria Eugenia. 29 de mayo. VALENCIA . Sala Moon. 30 de mayo. MURCIA . Sala Mamba. 16 de agosto. MARBELLA . Starlite. Álex Ubago  es uno de los compositores románticos más queridos de la música en español. El donostiarra cuenta con una sólida carrera, que ha ido desarrollando con gran éxito desde su primer disco “¿Qué pides tú?” (2001) . Álbum que vendió millones de discos en el mundo y que marcó el inicio de su impecable carrera como compositor. Álex es poseedor de reconocimientos tan prestigiosos como el Premio ASCAP  de Estados Unidos o el Billboard Latino 2005 , el doble disco de diamante; premios Ondas , Premios de la Música , varias nominaciones a los Latín Grammy  y premios Lo Nuestro …En la actualidad cuenta con millones y millones de streams y views en las principales plataformas digitales y es uno de los artistas más escuchados y seguidos en las redes sociales. Álex ha colaborado con numerosos compañeros internacionales de la talla de Laura Pausini, Craig David, Amaia Montero, Sharon Corr, Paty Cantú, Raphael, Maite Perroni, Luis Fonsi , o con el especial proyecto musical junto a Lena Burke y Jorge Villamizar (Alex, Jorge y Lena) con el que se alzó con el prestigioso Latín Grammy al mejor álbum pop (2011). Ha participado en las BSO de Disney (“Sigo aquí”  para Treasure Planet y “Si humano fuera ya”  para The princess of the frog ) o participado como “Co-coach”  de La Voz  en distintos países. En estos años Álex ha viajado en largas giras por México, Chile, Argentina, Colombia, Uruguay, Paraguay, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos e incluso Japón y en la actualidad continúa presentando en directo su nuevo álbum ALEX UBAGO 20 AÑOS , un disco repaso a su carrera en la que ha contado como colaboradores a artistas internacionales como Lali, La Oreja de Van Gogh, Jesus de Reik, Orozco, Beret … y una intensa gira por Estados Unidos, Chile, Argentina, México…

El pasado domingo 4 de mayo, tuvimos la suerte de disfrutar de un directo lleno de energía con una actuación llena de melodías pegadizas y una poderosa conexión con el público. Y es que sin duda Only The Poets sabe muy bien como conectar siempre con sus fans a través de sus canciones y sus directos. Y eso fue lo que nos encontramos nada más empezar el concierto donde ya se notaba en el ambiente las ganas de disfrutar de esta banda en directo. Para esta ocasión, Only The Poets trajeron a dos artistas invitados muy especiales: Lala Hayden y Pedro Santos . Este ultimo tuvimos la suerte de verlo en directo, y nada más escucharlo cantar nos enamoró. Pedro Santos es un cantautor portugués con una voz conmovedora. Descubrió su pasión por la música a temprana edad, inspirado por una amplia gama de estilos musicales. Su sonido refleja su profundo aprecio por el arte y la narración. Pedro abrió con la canción folk acústica de raíces '"Colour Of Everything'" y rápidamente terminó con el tema inédito "Someone I Don't Know" . Pedro Santos fue un descubrimiento de lo más interesante y se vio claramente que es un artista con voz. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Y a las 20:20 saltaban al escenario la banda británica Only The Poets comenzando asi la noche con su sencillo, "Miserable" , seguida de "Mindset" , a la que le siguio otro gran tema "Over & Over" de tal manera que la banda marcó con éxito el tono del resto del espectáculo. Aunque la energía no sería suficiente, porque el publico quería más. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Casi a la mitad del set, Tommy exclamó que era hora de su parte favorita del espectáculo. Acompañado por Clem , la pareja se dirigió al centro de la multitud para interpretar una versión acústica de "Waking in the Dark" . Pedirle al público que guardara el menor silencio posible hasta el último estribillo habría sido una decisión audaz para la mayoría de las bandas, pero Only The Poets ha creado un vínculo con su base de fans como ningún otro. La voz de Tommy y los acordes de Clem resonaron por la sala y la multitud se quedó en silencio sepulcral hasta que Tommy les dio el visto bueno para el último estribillo. Juntos crearon una atmósfera en el recinto como ninguna otra. El cantante dijo a todos los allí presentes: "Recuerden siempre que esto nunca es solo banda y fans, esto es una maldita familia" , asegurándose de que todos supiéramos cuánto valora la banda su relación con sus fans. Un momento muy divertido fue cuando Tommy perdió uno de sus auriculares y unifico al publico para buscarlo por la sala entre risas y bromas, por suerte para el cantante fue rápidamente encontrado y pudo así continuar el concierto. Interpretaron las canciones favoritas de los fans como "Nana's House", "Looking at You" y"Every Song I Ever Wrote" y junto con los discursos de Tommy , mantuvo al publico completamente involucrado y entretenido desde el primer momento en que subieron al escenario hasta el último acorde. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Durante la noche, Poets tocaron también los temas, "All This Time" , "One More Night" ,  donde en esta canción expresan su apoyo a la comunidad LGBTQIA+. Con su ultima canción estrenada hace poco "I Keep On Messing It Up" , provocaron en el público lo que yo describiría como un estado de caos positivo. Durante su interpretación de "JUMP!" , el bajo potente de Andy "Roo" Burge y la batería explosiva de Marcus Yates prepararon el terreno para que el público bailara al ritmo de una canción sobre seguir el corazón y no darle demasiadas vueltas a las pasiones. Ya en la última canción, el público ejercitó sus cuádriceps al hacer sentadillas y luego saltar al ritmo de la canción "Emotional" dando así un final a una noche realmente mágica. Foto: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Si te gustan los artistas que interactúan y se involucran con su público, que tienen mucha presencia escénica y riffs enérgicos acompañados de letras más profundas, sin duda alguna Only The Poets es ideal para ti. La banda ofreció un concierto espectacular y estás de suerte si es la banda que quieres ver en vivo próximamente, porque son de esas bandas que te llegan al alma nada más verlas por primera vez en directo. Y esperamos poder disfrutar de muchos más directos de ellos y por muchos años más, porque el mundo de la música necesita más bandas así.

El Resurrection Fest vuelve un año más y esta vez lo hace con una edición muy especial ya que celebra su 20 aniversario . Del 25 al 28 de junio Viveiro acogerá una nueva edición del Resurrection Fest , que volverá a ser uno de los mayores festivales de música en directo de España y uno de los referentes del rock  y el metal a nivel mundial. La ciudad lucense se transformará, una vez más, en la capital mundial del rock durante un fin de semana. Además, el Resurrection Fest reafirma su carácter internacional con la asistencia confirmada de público procedente de más de 40 países, consolidándose como uno de los festivales más internacionales de todo el país.   Desde la organización declaran: « El apoyo del público año tras año nos emociona y nos impulsa a seguir trabajando para ofrecer una experiencia única desde nuestra primera edición. Esta edición será especial ya no sólo por tratarse de nuestro XX Aniversario, sino porque sabemos que podremos compartirla con todos vosotros ». Gracias al respaldo de entidades como la Xunta de Galicia (a través de Concertos do Xacobeo), la Diputación de Lugo y el Ayuntamiento de Viveiro así como de Estrella Galicia , Resurrection Fest sigue creciendo con fuerza sin perder su espíritu.   Estrella Galicia volverá a ser un activo importantísimo dentro del festival. Una empresa gallega que lleva presente en Resurrection Fest desde su primera edición y que con los años es una de las más grandes demandas del público del Resu . Con un cartel que mezcla grandes leyendas internacionales, bandas emergentes y talento local, el Resurrection Fest destaca no solo por la calidad de su música, sino también por su ambiente único, la cercanía al mar y la hospitalidad gallega. Además, cuenta con múltiples escenarios, zonas de acampada bien equipadas, y actividades paralelas como meet & greets, exposiciones, y espectáculos extremos que completan una experiencia inolvidable. Si eres fan de los riffs potentes, las voces desgarradoras y una comunidad entregada, el Resurrection Fest es el lugar donde la pasión por la música alcanza su máxima expresión La edición de 2025 contará con un cartel de primer nivel que incluye a grandes leyendas internacionales, bandas de culto y nuevas promesas de la escena global. Judas Priest, Korn, Falling In Reverse, Slipknot, Jinjer, Till Lindemann, Skindred, Angelus Apatrida, Municipal Waste … son tan sólo algunos de los nombres destacados. Los ingleses Judas Priest celebrarán, además, el 35º aniversario de uno de sus discos más queridos y emblemáticos: el genial 'Painkiller'. A través de una nota de prensa, el festival decía lo siguiente en el momento de anunciar la participación de los titanes del heavy metal británco: “ Tras su paso arrollador hace 3 años en el Resurrection Fest con su gira “50 HEAVY METAL YEARS”, los británicos Judas Priest regresan a nuestra casa para celebrar nuestro aniversario y también el de uno de sus mejores discos ”. Sin embargo, los otros artistas y grupos en el cartel no se quedan cortos y promenten dejarnos un recuerdo imborrable de este 20 aniversario que queremos celebrar con Resurrection Fest y no te puedes perder. El festival vuelve a colgar el cartel de SOLD OUT , posicionándose como uno de los pocos festivales en España que han agotado sus abonos en 2025 con mucha antelación. Las entradas de día aún están disponibles, aunque su disponibilidad es muy limitada debido al excelente ritmo de ventas en las últimas semanas.

La noche en que The Lumineers  eclipsó el Movistar Arena de Madrid . Así lo describiría yo, porque fue una noche llena de magia, emociones, y buenas vibras. Nadie pudo salir de allí sin llevarse un pedacito de positividad dentro de sí mismo, pues es lo que uno recibe en un concierto de The Lumineers . Con su sencillez y su autenticidad, supieron como hacernos ponernos los pelos de punta con cada nota en cada canción, y con una cercanía que muchos otros artistas no tienen, pero que The Lumineers  sí. La energía que The Lumineers  proyectaba en el escenario era directamente proporcional al amor que recibían del público, lo cual probablemente rebasó las expectativas que la banda tenía. Con un sonido realmente bueno (ya que en el Movistar Arena la acústica allí es inmejorable y el equipo técnico que acompaña siempre a The Lumineers es increíble), la banda dio un gran concierto, no sólo por la energía que fluía entre ellos y el público, sino también por lo que nos dejaron escuchar. En más de una ocasión, su cantante Wesley  nos sorprendió bajando del escenario para estar entre los allí presentes y cantarnos a pie de pista. Además, el polifacético Stelth Ulvang , que lo mismo toca el piano que la guitarra, la mandolina o el acordeón entre otros instrumentos, el cual fue descalzo durante todo el concierto dado que es muy fan de subirse encima de los instrumentos, también se sumergió entrela multitud con guitarra en mano a tocar cerca de los allí presentes en pista. Definitivamente, vimos a The Lumineers   en estado puro. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Abrieron la noche con la canción Same Old Song, Flowers in Your Hair y Angela , donde la banda demostró el esfuerzo y el detalle que dedican a su trabajo siempre. Con Wesley  a la guitarra y Jeremiah a la batería, mientras se iban incorporando el resto de la banda. Pero como era de esperarse, el momento clave de la noche vino cuando llegaron los “Ho” y los “Hey” de la canción más conocida de la banda y la cual los catapultó a nivel mundial. Aunque también hubo canciones que el publico no dudó en cantar y corear como Where we Are , A.M. Radio o Gloria . Tuvimos la suerte de que The Lumineers  trajeron una puesta en escena sencilla pero a la vez cercana y eso hizo que del escenario saliera una pasarela por la que se moverían sin dudarlo toda la banda y la que dio mucho juego al grupo para conectar mucho más con el público y regalarnos momentos como con Donna , donde Wesley   y   Jeremiah , solos los dos ante el público, interpretaban la canción junto a un piano de cola blanco. Con la canción Charlie Boy salio al escenario a cantarla junto a ellos su telonero Michael Macargi que los acompaña durante su gira por Europa. La preciosa canción de Sleep on the floor   trajo un momento mágico llenando todo el Movistar Arena de inmenso confeti creando un ambiente aún más especial si cabe junto a la banda. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche no queríamos que terminara de ninguna de las maneras, ya que tras cada canción siempre queríamos más y The Lumineers  siempre nos daba más, y así fue, regalándonos Big Parade , la cual fue la canción elegida para hacer presentación de lo más original, de los miembros de la banda, donde cada uno de ellos aprovechó su presentación para deleitarnos con sus voces. Continuaron con las canciones Reprise , Boots of Spanish Leather , versión de Bod Dylan , interpretada por Wesley el solo con guitarra en mano, y continuando con Cleopatra donde se le unió el resto del grupo al borde de la pasarela. Demostrando una vez más que The Lumineers  es sinónimo de ritmo, de rasgar el alma o envalentonar espíritus, y por eso invitaron por última vez a "levantarse y levantar la voz"  para cerrar oficiosamente el concierto con Stubborn Love , en el que esta sintonía entre músicos y espectadores, entre artistas y público, alcanzó el éxtasis con esa canción a corazón abierto. Porque es una canción que te llena, te llega, te toca el corazón y hace que te vayas a casa con las pilas recargadas, porque así son The Lumineers . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) The Lumineers son una de las pocas bandas que he tenido el placer de ver que realmente actuaban para el público, y no para sí mismos. Desde Stanza Musical esperamos que vuelvan de nuevo a iluminar las ciudades de España con su música, su luz, su brillo, su naturalidad y su sencillez la cual siempre les hará únicos. Porque uno no va a un concierto de The Lumineers solo a cantar y disfrutar, uno va a un concierto de The Lumineers a curarse el corazón y dejar que su música te traspase cada rincón de tu alma.

La primera parada del Vibra Mahou Fest de este año ha sido en Valladolid . La ciudad vallisoletana, brillo como nunca con las actuaciones de Caliza, Ani Queen, Barry B, Zahara y sin duda alguna la de Siloé. Pues a esto sumarle unos DJ sets de escándalo quienes fueron DJ Carpantis, Dj Double Trouble y Dj Mr. Kitos , también hubo unos food trucks de los que te restauran las ganas de vivir en un segundo y un ambientazo que no te puedes hacer idea. Pero lo que si te puedes imaginar es que cuando vienes a Vibra Mahou Fest , es para pasarlo bien y llenarte las energías de muy buena vibra. El festival abrió sus puertas a las 16:30 para los primeros asistentes que se acercaron a disfrutar del comienzo del festival con la sesión dj de Carpentis, lo que daría paso a la primera actuación de la tarde/noche con Caliza. La artista madrileña esbozo composiciones electrónicas de carácter algo oscuro que en ocasiones nos invitaba a la reflexión y otras al baile. Ani Queen fue la segunda en aparecer en el escenario del Vibra Mahou Fest . La artista vallisoletana emergente canta diferentes géneros y crea sus propios shows con una producción ambiciosa. Su incontenible energía creadora, su estilo provocador y su innegociable determinación por hacerse con un espacio propio en el actual panorama de la escena musical contemporánea ha hecho que este en distintos festivales de nuestro país. Anoche brillo en el escenario del Vibra Mahou Fest , con una técnica vocal buenísima y una puesta en escena increíble, rodeada de unos bailarines con los que se pudo ver que tenía una conexión en el escenario de la que puede presumir. Sin duda alguna fue nuestra favorita en esta edición. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) La noche continuaba y lo hacia con la aparición en el escenario del arandino Barry B que salio al escenario acompañado de una banda, la cual entenderíamos después de sus primeras canciones porque estaban ahí, y es que su actuación era una mezcla muy bizarra de locura y sensibilidad, pero según avanzaba el concierto vimos que Barry B cada vez iba abrazando más el rock, pero sin olvidarse del mundo urbano. Todos allí presentes gritamos, cantamos y sentimos las emociones que el propio artista vuelca en sus composiciones. Ya es la cuarta vez que hemos podido disfrutar de un directo de Barry B y cada vez nos gusta más. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Entre actuación y actuación pudimos disfrutar de las sesiones que los tres dj´s de este Vibra Mahou Fest nos regalaron. Después de Barry B , salio al escenario las Dj's Double Trouble para amenizar la espera y las ganas de ver a Zahara sobre el escenario, que no tardo en aparecer puntual como un reloj a las 21:00h. El concierto fue una montaña rusa de emociones, pudimos disfrutar durante una hora y cuarto de la parte más fiestera de Zahara pero sin dejar atrás su esencia más pura y su parte más sentimental. Pudimos vivir varios momentos muy buenos llenos de una performance muy cuidada. Una canción sin duda que nos llamo la atención fue la de "Con las ganas" que la canto dentro de un baño portátil con guitarra en mano y que sin duda a parte de ser algo innovador y de lo mas creativo, fue un momento muy intimo y cercano al publico. Sin duda, Zahara , con un más que sólido directo, demostró una gran versatilidad y un derroche de personalidad sobre el escenario, ofreciendo una actuación emotiva que dejó una huella imborrable en los asistentes. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) El plato fuerte de la noche llegó con Siloé , la banda vallisoletana apareció con un Fito Robles situado entre la multitud para dar comienzo al concierto de una forma mas intima y mas cercana cantando "La Verdad" . Pero el publico se vino arriba en seguida con la canción "Reza por mi" que para nosotros es una de nuestras favoritas. Con un Fito desatado por el momento y por el publico que desprendía una energía inigualable, Siloé nos regalo canciones como "Que merezca la pena", "Nada que se parezca a ti" y "La vida que me das" . Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Supimos que la noche llegaba a su fin cuando comenzaron los acordes de, en nuestra opinión una de sus mejores canciones, "Si me necesitas llámame" , porque sabíamos que tras esta estupenda canción llegaría la que no podía faltar y que nos haría saltar con locura "Todos los besos" en la que Fito ya nos tiene acostumbrados a tenerle entre el publico y poder disfrutar de el aun mas cerca. Sin duda alguna sus melodías, ritmos contagiosos y letras , Siloé cautivó a los asistentes, consolidando su estatus como uno de los grupos más destacados de la escena nacional, ya que Siloé cada vez están llegando más y más lejos y no es para menos porque sus canciones y sus directos sin duda lo merecen. Fotos: Stanza Musical ( Carol Mejías Photocrom ) Nos llevamos muy buen sabor de boca con la primera parada del Vibra Mahou Fest , y estamos seguros que las siguientes paradas ya confirmadas (Gijón y León) sin duda serán un gran éxito, así que si tienes la suerte de poder disfrutarlo, no dudes y ve!

El cantante de K-pop Baekhyun , quien saltó a la fama como miembro del grupo EXO , anunció el miércoles su regreso a los escenarios, esta vez en solitario, con su gira mundial "Reverie" . En su cuenta X, el artista de 32 años reveló las fechas y paradas de su gira mundial "Reverie" , la cual comenzará con dos conciertos en Seúl los días 7 y 8 de junio en el KSPO DOME . Tras el lanzamiento, Baekhyun se presentará en un total de 29 ciudades, abarcando regiones de América, Europa, Oceanía y Asia. Esta gira marca una expansión significativa en su alcance como solista y destaca la creciente demanda internacional de su música. Si bien las ciudades y sedes específicas se revelaron en redes sociales y plataformas de fans, fans de todo el mundo ya han comenzado a verificar si Baekhyun visitará alguna ciudad cercana. La gira ha generado expectación no solo por su magnitud, sino también por el regreso de Baekhyun a los escenarios como solista a nivel mundial. Este anuncio llega tras saber que lanzará su miniálbum, "Essence of Reverie" , el 19 de mayo , lo que genera gran expectación tanto por la gira como por su nueva música. Este álbum sin duda incluirá algunos de sus trabajos más cautivadores hasta la fecha. Y para aumentar aun más la emoción, Baekhyun  colaboró recientemente con la cantautora estadounidense UMI  en el tema "Do What You Do" , donde esta colaboración amplía su repertorio artístico. Los fans pueden esperar un viaje mágico durante esta gira. Promete crear recuerdos imborrables y una atmósfera de ensueño. Baekhyun deleitó al público con su gira asiática "Lovesdalight" el año pasado, la cual recibió una respuesta entusiasta de los fans. Sin embargo, esta vez, lleva las cosas a un nivel superior. actuando en 29 ciudades de todo el mundo. Esto demuestra su increíble influencia global como sensación del K-pop. Mientras tanto podremos ver a Baekhyun en su popular papel en el drama Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo  mientras esperamos el inicio de la gira. Con la gira mundial "Reverie" , Baekhyun  suma otro logro a su ya exitosa carrera en solitario, prometiendo una experiencia inolvidable para los fans de todo el mundo.

Formado en el oeste rural de Irlanda, Amble es un trío compuesto por Robbie Cunningham, Ross McNerney y Oisin McCaffrey . Lo que comenzó como un grupo casual para tocar versiones en pubs, se transformó en un proyecto serio tras una conexión musical inmediata. En apenas dos años, Amble ha pasado de los pequeños escenarios a agotar entradas en salas de todo el mundo, siempre manteniendo intacta su filosofía: menos es más. Su música bebe del folk tradicional y refleja la esencia de lo que son: tres amigos contando historias reales con instrumentos de madera y pura honestidad. Tras su rápido ascenso en el último año, el trío irlandés de folk Amble  visitará España  por primera vez como parte de su gira mundial   ‘The Reverie Tour’ . La banda actuará el 24 de octubre en la Sala Villanos de Madrid y el 25 de octubre en la Sala Upload de Barcelona . El grupo presentará en directo las canciones de su esperado álbum debut ' Reverie' , que se publica el próximo 23 de mayo de 2025. El disco, grabado entre Irlanda y Los Ángeles, captura la esencia auténtica y natural de Amble: una mezcla de folk íntimo, historias cercanas y armonías que nacen puramente de la amistad. Su música —grabada de forma orgánica, casi siempre en una sola toma— bebe del folk tradicional, pero con un espíritu atemporal que suena tan clásico como contemporáneo. Cada uno de sus temas refleja la intencionalidad musical con la que comenzaron su aventura en 2022: grabar juntos en círculo, alrededor de un micrófono, buscando la toma perfecta a través de la emoción real y no de la perfección técnica. La banda, ha conquistado a la crítica y al público con su honestidad y su enfoque minimalista. En apenas dos años, han pasado de tocar en pubs locales a llenar grandes salas y vender más de 100.000 entradas en todo el mundo. Con éxitos como “Lonely Island”  o “Mary’s Pub” , el grupo ha demostrado su talento para el storytelling y su capacidad para emocionar sin necesidad de artificios. Cada concierto suyo es una invitación a detenerse, escuchar y recordar que en la música más sencilla puede esconderse algo profundo. FECHAS ESPAÑA: THE REVERIE TOUR 2025 24 octubre – Sala Villanos - Madrid 25 octubre – Sala Upload - Barcelona ENTRADAS Preventas: Live Nation - S.SMusic: a partir del jueves 1 de mayo a las 10h Live Nation: a partir del jueves 1 de mayo a las 10h Entradas a la venta: a partir del viernes 2 de mayo a las 10h en livenation.es  y ticketmaster.es . Precios:   desde 25€ (+ gastos de distribución)

Antes de celebrar el evidente momento de bonanza y crecimiento constante que llevan viviendo en los últimos años, Sexy Zebras   tenían que celebrarse a ellos mismos como banda, como monolito cohesionado, como las tres patas para un banco especialmente firme, respetando las luces y las sombras de cada uno de ellos, y celebrando la banda que son por encima de todo. Y solamente una palabra podía aterrizar ese sentimiento: BRAVO . Valiente, feroz, bueno, fiero, alborotado, magnífico, osado... da igual la acepción que queramos otorgar a una de las palabras más firmes y frontales del diccionario español, porque Sexy Zebras  retuercen el concepto para elevarlo a un nuevo significado: "Bravo"  es el álbum en el que el trío, después de aquel ejercicio de refundación y renacimiento en medio de la tensión que supuso "Calle Liberación" , los encuentra ahora sabiendo perfectamente a qué juegan, por encima de a qué se supone que deberían jugar. A lo que juegan en este cancionero, que se forjó en pleno crecimiento del trío de Hortaleza ( recordemos que hace solo unas semanas anunciaron el concierto más importante de su carrera: su primer Movistar Arena el sábado 24 de enero de 2026 ), es a aplicar una suerte de narrativa cotidiana: asumir la belleza de lo imperfecto, a quitarse idealismos, a grupo que se siente absolutamente seguro de sí mismo, cómodos de lo que son. Así hablan ellos de estas canciones:  "Lo hemos grabado juntos, como las bandas de toda la vida, sin la pretensión de ser nada más que nosotros mismos contando el siguiente proceso que nos tocaba vivir, valorando lo cotidiano y lo imperfecto, siendo una banda de rock and roll que ha transitado, como todas, la frustración, la idealización del romanticismo, el descrédito a sus ilusiones, pero que exactamente por eso cree aún más fuerte en el amor y en el ser humano" En los últimos meses ya han desgranado buena parte de las canciones que forman parte de "Bravo" : canciones que transitan el romanticismo más eléctrico ( "Días de mierda" ), el carpe diem como acto de urgencia filosófica ( "Mañana no existe" ), la reflexión sociopolítica más sarcástica como acto de unidad entre pares ( “Bravo” ), una canción al amor después del amor ( "Marisol" ) o un auténtico himno al pogo como espacio de hermandad y comunidad ( "Pogo" ); pero hay mucho más que eso en el disco. "Bravo" mantiene las señas de identidad fundamentales de Sexy Zebras : ese sonido cohesionado de power trío que los ha convertido en una de las bandas con directo más incendiario del circuito, de banda de rock and roll, rindiendo culto en varios momentos a iconos del rock español (hay canciones que nos llevan de Loquillo a Extremoduro ; otras que van de Duncan Dhu a Los Ronaldos ; otras que van de Rufus T. Firefly a Los Piratas ) pero permitiéndose licencias a otros géneros poco explorados por la banda hasta la fecha. Canciones donde rebajan intensidad y decibelios como "333" o la épica "El Silencio" , otras donde resuenan como un grupo que atraviesa las fronteras del rock alternativo noventero ( "C'est la vie" ), otras donde incluso se acercan al country-rock en clave cuasi punk ( "Flores a la guerra" ), donde se ponen fronterizos en clave tex-mex ( "Caracol" ) u otras en donde las cadencias rítmicas se mueven entre The Clash y The Police ( "Vivito y coleando" ). Un álbum que los confirma como una de las bandas más en forma de la actualidad  y que, como ellos mismos sintetizan, "podría ser el álbum de fotos de un pueblo en el que, después de la guerra, ahora reina la paz, cantan los pájaros, nacen las flores y los vecinos sonríen" . Que así sea. PRÓXIMOS CONCIERTOS : 3 de mayo: Murcia. Warm Up 10 de mayo: Toledo. Toledo Beat 23 de mayo: Ourense. Ourensound Fest 24 de mayo: Gijón. Vibra Mahou Fest 30 de mayo: Amurrio (Álava). Aiara Fest 6 de junio: Valencia. Festival de Les Arts 14 de junio: Lleida. Magnific Fest 20 de junio: Villafranca del Bierzo (León). Musicamino 21 de junio: Albacete. Antorchas Festival 28 de junio: Viana (Navarra). Mugacu Fest 3 de julio: Córdoba. Festival de la Guitarra 5 de julio: La Solana (Ciudad Real)Oasis Sound Festival 26 de julio: Los Alcázares (Murcia). Fan Futura 27 de julio: Benidorm. Low Festival 2 de agosto: Santander. Santander Music 6 de septiembre: Miranda de Ebro (Burgos). Ebrovisión 25 de octubre: Tenerife. Peñón Fest 24 de enero de 2026: Madrid. Movistar Arena

Lady Gaga, la 13 veces ganadora del Grammy, ganadora del Premio de la Academia y dos veces ganadora del Globo de Oro,  ha regresado al centro de la escena musical con su séptimo álbum de estudio, 'Mayhem' , lanzado en marzo de 2025 . Este trabajo marca un retorno a las raíces pop que la catapultaron a la fama, ofreciendo una mezcla de sonidos que evocan sus primeros éxitos mientras incorpora influencias contemporáneas.​ El séptimo álbum de estudio de la artista es un canto al amor y la fraternidad en mitad de un mundo cuyo rumbo es desalentador y que cuestiona la existencia de muchas personas. Este nuevo disco llega cuatro años después de su anterior producción 'Chromatica' y solo unos meses después del álbum de versiones 'Harlequin' , que editaba como acompañamiento de la película 'Joker: Folie À Deux' . Creado y grabado entre 2022 y 2024, el álbum es en palabras de la artista un homenaje a su amor por la música, que reúne una amplia variedad de géneros, estilos y sueños diferentes. Gaga ha trabajado en este proyecto con productores como Andrew Watt, Gesaffelstein, Michael Polansky y Cirkut además de antiguos colaboradores. 'MAYHEM'  es un trabajo que abraza el desorden en su sentido más puro y literal, fusionando géneros y distintos estados de ánimo sin miedo a parecer contradictoria, aun con el riesgo de poder generar reacciones negativas entre quienes esperan la cohesión de otros proyectos. El disco, que la misma artista ha explicado que no se puede encasillar en un solo sonido, es un recorrido por distintas facetas de Gaga, donde la energía de su pop más característico se entrelaza con momentos de oscuridad, desenfreno y también experimentación de décadas pasadas. El álbum 'MAYHEM' está formado por 15 canciones originales, incluyendo su primer single "Disease" y el tema " Die with a Smile" junto a Bruno Mars , que se ha convertido en uno de los grandes éxitos de la temporada. Según la nota de prensa de su discográfica, en 'MAYHEM' la cantante trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: «Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera». El single de presentación del disco es "Abracadabra", que viene acompañado de un destacado videoclip dirigido por la cantante junto a Parris Goebel y Bethany Vargas. Recordemos que acaba de publicar las fechas para su gira, si quieres enterarte de sus fechas europeas lee nuestra noticia aquí .

Conexión Valladolid 2025 anuncia el cierre de cartel de las tres jornadas de música que harán inolvidable su edición 7.0 ya que, aparte de destacados artistas nacionales, este año el Festival añade un nombre internacional. De esta manera, la estrella argentina Trueno  estará en Conexión Valladolid   y será la única ocasión de verle en un festival en Castilla y León . De la escena musical española, estarán en la Antigua Hípica Militar (Pinar de Antequera),   Cristian Varela , uno de los productores y djs más reconocidos del mundo, el dúo musical Delaporte , en plena gira de su nuevo trabajo “Déjate caer” , Albertucho , que llegará a   Valladolid   para celebrar su gira “XX Aniversario” , o la banda de pop rock Melon Diesel, que ha   regresado a los escenarios después de 20 años y dará también en Conexión Valladolid   su único concierto en Castilla y León. Igualmente, 84 con su gira   “Bonita Resaca”, Antílopez , inmersos en la gira de su nuevo disco   “Vida y Obra”, Villanueva , con su tour “Gallo Negro”   y los djs Richi Risco y Javi Reina , potenciando aún más la electrónica, estarán en 2025 en Conexión Valladolid .   Estos artistas de primer nivel se unen a los primeros anunciados anteriormente y que recordemos que el primer día, se podrá disfrutar del nuevo disco de Mala Rodríguez , "Un mundo raro" , de la música de Shinova , que llegará a Valladolid   con su actual gira "El Presente",  de Alcalá Norte , inmersos en su meteórica "Gira Cañón" , y de Carlos Ares , que no deja de cosechar éxitos con su tour "Peregrino" . El sábado, Mikel Izal llega con un viaje emocional que va desde El Miedo hasta El Paraíso, donde también estarán sus éxitos de   Izal , Bebe , con un concierto muy especial que forma parte de la breve gira por España   "20 años Pafuera telarañas", en celebración de su exitoso primer disco, y Ultraligera , con su potente directo en el que sonará su nuevo disco "Pelo de Foca"  al completo . Por su parte, Elefantes  dará un concierto dentro de su gira especial aniversario de 30 años interrumpidos en la música y Merino  llegará al recinto de la Antigua Hípica Militar  para presentar su nuevo álbum "El Bosque" . Mikel Izal, Shinova, Mala Rodríguez, Bebe, Ultraligera, Elefantes, Alcalá Norte, Carlos Ares, y Merino, conformando un cartel que hará historia en esta séptima edición.   Los artistas por días quedan así: Viernes 27 de junio:   Shinova, Mala Rodríguez, Cristian Varela, Alcalá Norte, Carlos Ares, Albertucho, Melon Diesel y Javi Reina. Sábado 28 de junio:   Trueno, Mikel Izal, Bebe, Ultraligera, Delaporte, Elefantes, 84, Antílopez, Merino, Villanueva y Richi Risco.   Debido al éxito del año pasado, el domingo 29 de junio volverá a celebrarse   Super Cristongo XXL la reconocida sesión de deejays sinónimo de diversión asegurada por su música, sorpresas y animación. Además, el festival continuará con una programación matinal para familias el sábado por la mañana, con Who is in da house  y The Real Karaoke , con la iniciativa #conlosnuestros , que apoya a las bandas de Valladolid , y con el escenario Boiler Room  de música electrónica por donde pasarán este año también destacados #deejays .   Al igual que en las anteriores ediciones de Conexión Valladolid en las que se ha primado la calidad del espectáculo y el bienestar de los asistentes, los conciertos se desarrollarán en dos escenarios Twin, para evitar esperas, se eliminará la zona VIP para crear un espacio para las familias y más pequeñ@s, continuarán habilitándose baños deluxe, siempre atendidos, y habrá puntos de agua potable gratuita. El festival cierra así un cartel que fusiona las propuestas y estilos más potentes del panorama musical posicionándose de nuevo como referente cultural en la región.    Ya queda poco para disfrutar de Conexión Valladolid 2025 … ¡no te lo pierdas!

Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, Fito & Fitipaldis  vuelven a la carretera con “Aullidos Tour” , una extensa gira que recorrerá 28 ciudades españolas  y en la que, además de repasar los grandes éxitos de su carrera, presentarán su nuevo álbum "El monte de los aullidos".   Las entradas se pondrán a la venta el martes, 29 de abril a las 10h00  en livenation.es , fitoyfitipaldis.com  y ticketmaster.es    La gira empezará en   Santander en noviembre de 2025   y pasará por A Coruña, Santiago de Compostela, Iruña-Pamplona, Zaragoza, Gijón, Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Salamanca, Logroño, Granada, Murcia, Alicante, Ciudad Real, Las Palmas, Tenerife, Sevilla, Mallorca, Córdoba, Cáceres, Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz y Fuengirola.  Fito & Fitipaldis   se encuentran actualmente  grabando lo que será su nuevo disco "El monte de los aullidos" , su octavo trabajo de estudio, cuya publicación se espera para el próximo otoño.  Fechas de Aullidos Tour: 22 noviembre 2025  – Santander  – Palacio de Deportes  28 noviembre 2025  –  A Coruña  – Coliseum   29 noviembre 2025  – Santiago de Compostela  – Multiusos Fontes Do Sar 12 diciembre 2025  – Iruña-Pamplona  - Navarra Arena 13 diciembre 2025 – Zaragoza  – Pabellón Príncipe Felipe  20 diciembre 2025  – Gijón – Palacio de Deportes de la Guía 29 y 30 diciembre 2025  – Madrid – Movistar Arena  9 y 10 enero 2026  – Bilbao  – Bizkaia Arena - BEC!  17 enero 2026  – Barcelona  – Palau Sant Jordi  24 enero 2026  – Valencia – Roig Arena 6 febrero 2026  – Salamanca  – Multiusos Sánchez Paraíso  7 febrero 2026  – Logroño  – Plaza de Toros La Ribera 20 febrero 2026  – Granada  – Palacio de los Deportes 21 febrero 2026  – Murcia  – Palacio de los Deportes  6 marzo 2026  – Alicante  – Plaza de Toros 7 marzo 2026 –   Ciudad Real  – Polideportivo Rey Juan Carlos I 13 marzo 2026  – Las Palmas de G.C . – Plaza de la Música 14 marzo 2026  – S.C. de Tenerife  – Recinto Ferial de Tenerife 21 marzo 2026  – Sevilla – Live Sur Stadium 28 marzo 2026  – Mallorca – Coliseo Balear 10 abril 2026  – Córdoba – Plaza de Toros Los Califas 11 abril 2026  – Cáceres – Recinto Hípico 17 abril 2026  – Castellón  – Recinto Ferial 18 abril 2026 – Albacete – Estadio José Copete 24 abril 2026 – Ponferrada  – Auditorio Municipal 25 abril  2026– Valladolid  – Feria de Valladolid 1 mayo 2026 – Cádiz  – Muelle Reina Victoria 2 mayo 2026 – Fuengirola  – Marenostrum Fuengirola Para más información sobre la gira "Aullidos Tour", visita  www.fitoyfitipaldis.com  y  www.livenation.es

Una vez más estamos de suerte con la banda malagueña Gran Premio , que tras los dos adelantos que hemos podido disfrutar, "3:10" y "Dramática" , estrenamos su tercer EP, titulado "Cóctel" , bajo el sello de Wild Punk Records , demostrando una vez más su habilidad para mezclar influencias y temáticas en un conjunto de cuatro canciones bien diferenciadas que consolidan su propuesta dentro de la escena indie nacional. Con este nuevo trabajo, la banda reafirma su versatilidad y su capacidad para sorprender al oyente en cada trago sonoro. El EP abre con la enérgica "Cóctel" , donde Gran Premio alza la voz para ofrecer una crítica social y política directa y sin tapujos sobre la gentrificación. Con una actitud más descarada y un mensaje claro, la banda demuestra que su música también puede ser un vehículo para la reflexión y la denuncia de problemáticas actuales, sirviendo un primer trago con fuerza y conciencia. El ambiente cambia radicalmente con la segunda pista, "3.10" , un delicioso sorbo de funky pop que inevitablemente evoca la elegancia bailable de Parcels , el espíritu juguetón de Carlangas e incluso los paisajes sonoros de Rufus T Firefly . A través de un ritmo contagioso y líneas de bajo seductoras, la banda nos sumerge en la resaca emocional de una ruptura, creando una dualidad interesante entre el groove y la melancolía como segundo trago de este variado "Cóctel" . A continuación, "Dramática" nos traslada a terrenos más introspectivos y oscuros, con una clara influencia de la neo-psicodelia de The Temples aderezada con un intrigante sabor fronterizo. La canción explora la profundidad de la depresión y la tendencia a convertir pequeños problemas en montañas insuperables, construyendo una atmósfera densa y envolvente que refleja la intensidad de su mensaje lírico, ofreciendo un trago más amargo y profundo. El EP se cierra con la delicadeza etérea de "Héroes de Bowie" . Alejándose del comentario social y la angustia personal, Gran Premio nos regala un momento de intimidad centrado en la fugacidad de un amor de una noche. Con una instrumentación más sutil y una melodía evocadora, la canción deja una sensación agridulce y reflexiva como último sorbo, cerrando este ecléctico "Cóctel" con una nota melancólica. Con "Cóctel" , Gran Premio presenta un trabajo que, si bien mantiene la diversidad sonora como sello distintivo, se siente más cohesionado en su conjunto gracias a la madurez que otorga su tercer EP. La banda malagueña demuestra una vez más su capacidad para navegar entre diferentes géneros y temáticas con soltura y personalidad. Este "Cóctel" de cuatro canciones es una muestra prometedora del talento de Gran Premio y los consolida como una banda a tener muy en cuenta dentro del panorama indie español, dejando al oyente con ganas de probar sus próximos experimentos sonoros. Si quieres disfrutar de su nuevo EP "Cóctel" en directo actuaran el próximo domingo 27 de abril en La Cochera Cabaret , Málaga , compartiendo escenario también con el grupo Los Jaguares de la Bahía.

La superestrella  Ed Sheeran anuncia nuevas fechas de 'Mathematics Tour' en Europa donde actuará desde mayo hasta septiembre de 2025. La gira pasará por España, Francia, Italia, Alemania, Noruega, Suiza, Bélgica, Polonia, Suecia y Dinamarca. En España tocará el 30 y 31 de mayo  en el estadio   Cívitas Metropolitano de Madrid . La gira Mathematics Tour en España tendrá a Tori Kelly (18:45) y a Myles Smith (19:45) como teloneros antes del directo del cantante inglés a partir de las 21h. Ed está listo para emocionar a los fans con un recorrido por todos sus éxitos de su década de álbumes matemáticos incluyendo su último lanzamiento ‘-‘ (Substract). Ed Sheeran es un artista que ha marcado una época y ha vendido casi 200 millones de discos en todo el mundo. Después de conquistar Estados Unidos con su gira  +-=÷x , Sheeran llevó su espectacular gira al sudeste asiático, los Emiratos Árabes Unidos, India y ahora regresa a Europa, todo mientras continúa rompiendo récords y haciendo historia. El polifacético artista británico, Ed Sheeran , toma prestado cualquier estilo que se cruza en su camino moldeando los géneros para adaptarlos a un carácter musical propio que resulta encantador, simpático y popular a escala mundial. Elementos de folk, hip-hop, pop, dance, soul y rock pueden escucharse en sus grandes éxitos The A Team , Sing , Thinking Out Loud  y Shape of You . Comenzó a ser aclamado internacionalmente poco después del lanzamiento de su LP debut de 2011, + , y llevó a x , de 2014, y a  ÷ , de 2017 a lo más alto de la lista de álbumes del Reino Unido.  Su álbum de 2021 =  estaba lleno de canciones sobre su nueva paternidad. Las exploraciones musicales de Sheeran continuaron en - , un álbum de 2023 que incluía varios temas co-escritos y co-producidos por Aaron Dessner de The National , y su última producción  Autumn Variations . Foto: Mark Surridge Aún es posible adquirir entradas para cualquiera de estos dos conciertos de Ed Sheeran en Madrid con precios que oscilan desde los 50 euros de las entradas con visibilidad reducida hasta los 151 euros de las localidades más caras en las zonas de fondo. ENTRADAS Entradas a la venta: el miércoles 10 de julio a las 9h en Livenation.es   y  Ticketmaster . Precios:  desde 25€ (+ gastos de distribución). Una vez más, Ed y su equipo han adoptado una postura estricta contra el uso de sitios no oficiales de venta de entradas para impedir que se abuse de los fans que intentan comprar entradas para sus conciertos. En los conciertos de esta gira se utilizará una tecnología de venta de entradas móviles especialmente desarrollada para garantizar que solo se compren entradas auténticas y evitar que los sitios de venta de entradas no oficiales y los vendedores no oficiales puedan lucrarse con ello.

El dúo de pop-rap americano de Omaha, Nebraska, Jack & Jack , hizo parada en Madrid , con su tour Symbiosis y el pasado 14 de abril, y Stanza Musical pudo disfrutar de un directo de lo más electrizante. Para dar comienzo a la noche , Ellie Dixon  no perdió tiempo en poner al público en movimiento ya que desde su segunda canción, tenía a toda la sala bailando y cantando con ella, con su vibrante y magnética presencia. Uno de los momentos más destacados fue su versión de Toxic de Britney Spears , que desató una oleada de euforia entre el público. El público, incluidos nosotros, disfrutamos cada segundo, gritando a todo pulmón. Su canción original, Spaced Out , irradiaba una energía contagiosa. Al revelar que cada una de sus canciones fue escrita y producida en la intimidad de su dormitorio, una profunda sensación de autenticidad invadió al público, haciendo que cada letra se sintiera personal y profunda. Pero quizás la mayor sorpresa fue con Vibe Like a Biscuit , un título que al principio causó sorpresa, pero que se transformó en un himno festivo inesperado. Dixon cerró su set con Knight Shift , un tema vibrante y recién publicado que dejó al público entusiasmado y con ganas de más. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Reavivando el escenario de la sala Changó  con una actuación electrizante que pulsaba con energía, nostalgia y un vínculo innegable entre el dúo y sus devotos fans, Jack & Jack subieron al escenario y dieron el pistoletazo de salida con Thought I Was Dead , dominando cada rincón de la sala Changó. El dúo aportó una contagiosa mezcla de energía y emoción, creando un ambiente de unidad con sus fans. En cuanto comenzaron con Stuttering y No One Compares to You , el público cantó con ellos, fundiendo sus voces con las del dúo en una ola de nostalgia y entusiasmo. A mitad del concierto, el dúo optó por una presentación acústica, sentándose en taburetes en el centro del escenario. Allí, la profundidad de su arte brilló con más fuerza, cruda y sin filtros. Beg and Rise impactó profundamente, sus letras transmitían mensajes de resiliencia y crecimiento. Con Rise , su colaboración con DJ Jonas Blue resaltó el mensaje inspirador de la canción, dedicándola a las nuevas generaciones como un himno de empoderamiento. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Entre bromas, intentos de hablar en español e intercambio de camisetas y de shots de tequila con las fans, Jack & Jack echaban el tiempo atrás con una recopilación de canciones que marcaron sus inicios en la industria musical. ‘Paradise (Never Change)’, ‘Wild Life’, ‘Shallow Love’, ‘Beg’ o ‘Hurt People’ , entre otras, llevaron al fandom español de vuelta a 2014, 2015 y 2017. Un momento verdaderamente especial llegó cuando Gilinsky interpretó Baby Blue , una joya inédita compuesta inicialmente en 2020 y producida por Johnson, la canción inundó el recinto con una oleada de emoción pura, y los fans alzaron las linternas de sus teléfonos en silenciosa reverencia. La emoción pura en la voz de Gilinsky, junto con la cautivante y hermosa melodía de la canción, crearon uno de los momentos más íntimos de la noche. Fue un recordatorio impresionante de la capacidad del dúo para evocar sentimientos profundos a través de su música. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor ) Pero sin duda alguna Jack & Jack supieron como poner final a esta mágica noche interpretando su clásico de 2014, Like That , que provoco en el público un frenesí eufórico con este bis final. Las voces se unieron en un alegre caos, el final perfecto para una noche inolvidable. Y al despedirse, dejaron una última promesa: "¡Volveremos en 2026!". El concierto fue más que un simple concierto: fue un regreso a casa, una celebración de la música, la conexión y el crecimiento. La nostalgia, la energía y la química innegable entre Jack & Jack y sus fans la convirtieron en una noche inolvidable, que no podremos olvidar porque sin duda alguna hicieron que Madrid se iluminara esa noche. Fotos: Stanza Musical ( Bianca Petrisor )

Tras la noticia de su esperado tercer álbum de estudio   'Hit Me Hard and Soft'  que salió a la venta el 17 de mayo de 2024 , Billie Eilish  ha anunciado las fechas de su gira   'Hit Me Hard and Soft : The Tour'  producida por Live Nation. A partir de septiembre de 2024 Eilish se embarco en la parte norteamericana de la gira que duró hasta finales de diciembre de 2024. La gira continuó en Australia y sus conciertos en Europa, Reino Unido e Irlanda, han comenzado este mes de abril y que durará hasta finales de julio. La ciudad escogida por Eilish ha sido Barcelona , donde recalará los días 14 y 15 de junio de 2025 en el Palau Sant Jordi, en medio de su gira por Europa que le llevará a ciudades como Oslo, Ámsterdam, Berlín, Praga, Londres o Dublín, donde terminará este magnifico tour. El disco, ' Hit Me Hard and Soft', que salio a la venta en físico y plataformas digitales en mayo del año pasado, cuenta con diez canciones y es el tercer LP de la cantante estadounidense, conocida por hits como What Was I Made For? o  Happier Than Ever . Las entradas para los dos shows de Barcelona y el resto de fechas del tour por Europa las puedes conseguir a través de Livenation.es . Pueden rastrearse diferentes precios en el abanico de posibilidades que ofrece la web. La entrada más barata, sin contar los gastos de distribución, será de 66 euros. La más cara, 126 . Desde la mencionada empresa avisan, además, que los cupos para las personas con movilidad reducida deben comprarse en Ticketmaster porque será el único portal que habilite esta opción y de manera telefónica llamando al 32887033 . Billie Eilish continuará su larga colaboración con la organización medioambiental sin ánimo de lucro Reverb en esta gira, basándose en el éxito de esfuerzos anteriores que dieron como resultado más de un millón de dólares donados a proyectos medioambientales, de reducción de gases de efecto invernadero y de justicia climática, más de 150.000 acciones de fans y mucho más. Los esfuerzos de sostenibilidad en esta gira incluirán la reducción de la contaminación por gases de efecto invernadero, la disminución de los residuos de plástico de un solo uso, el apoyo a la acción climática y la actualización de la oferta de concesiones para promover y fomentar las opciones de alimentos a base de plantas con Support+Feed. Se anima a los fans a que se unan al esfuerzo por hacer que HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR sea más sostenible. Siempre que sea posible, tomen el transporte público y compartan el coche para ir y volver de los conciertos para ayudar a reducir la contaminación por gases de efecto invernadero y fomentar más opciones de transporte público. Los fans recibirán información por correo electrónico sobre las opciones de transporte público antes del espectáculo.

Lady Gaga , 14 veces ganadora del premio Grammy, anuncia su gira "The MAYHEM Ball" , con fechas en Norteamérica, Europa y Reino Unido este año, en la que presentará su nuevo álbum, MAYHEM , que recibió gran reconocimiento por parte de la crítica y los fans tras su lanzamiento y debutó en el puesto #1 del Billboard 200.  Siete años después de su última visita a nuestro país, Lady Gaga volverá al Palau Sant Jordi de Barcelona los días 28 y 29 de octubre.  Tras sus conciertos como cabeza de cartel en Coachella 2025 , sus residencias en estadios en Ciudad de México y Singapur, y su histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Gaga dará inicio a la gira The MAYHEM Ball el 16 de julio en Las Vegas, en el T-Mobile Arena . Con múltiples noches en Seattle, Nueva York, Miami, Toronto, Chicago, Londres, Estocolmo, Milán, Barcelona o Berlín entre otras, esta gira marca su primera serie de conciertos en Norteamérica y Europa/Reino Unido desde su icónica gira Chromatica Ball Tour en 2022. "Esta es mi primera gira en arenas desde 2018",   dijo Gaga .  "Hay algo eléctrico en un estadio, y amo cada momento de esos shows. Pero con The MAYHEM Ball, quería crear una experiencia diferente: algo más íntimo, más cercano, más conectado, que se preste al arte teatral en vivo que amo crear." Arrasando en todo el mundo, MAYHEM continúa dominando las listas de éxitos. El álbum debutó en el puesto #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el séptimo álbum consecutivo de Lady Gaga en alcanzar la cima. En su segunda semana, sigue siendo uno de los lanzamientos más grandes del año, manteniéndose en el Top 2 de varias listas clave, incluyendo el #2 en Billboard 200, Digital Albums y US LP Vinyl Albums. Además, se mantiene en el #1 de las listas Billboard Top Pop Albums y Top Dance/Electronic Albums por segunda semana consecutiva, con esta última marcando el octavo #1 de su carrera en esa categoría, lo que la convierte en la artista más exitosa en la historia de la lista. Ahora ostenta el récord de mayor cantidad de álbumes #1 en la lista Dance/Electronic Albums. "Die With a Smile" , la colaboración de Gaga con Bruno Mars , sigue batiendo récords, manteniéndose en el #1 del Billboard Global 200 durante 13 semanas consecutivas. Con más de 100 millones de streams semanales a nivel mundial, la canción ahora está empatada como la tercera con mayor tiempo en el #1 en la historia del ranking. MAYHEM marca un regreso a las raíces pop de Gaga, reafirmando su maestría en la reinvención y presentando un álbum audaz, ecléctico y profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, que explora cómo las piezas fragmentadas de uno mismo pueden unirse para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversidad sonora y sus capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una obra de arte cohesionada. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Aunque no puedas volver a unir las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su propia manera." THE MAYHEM BALL - EUROPA/REINO UNIDO 2025 Lun 29 de septiembre  – Londres, Reino Unido – The   O2  Mar 30 de septiembre  – Londres, Reino Unido – The O2 Jue 2 de octubre  – Londres, Reino Unido – The   O2 Sáb 4 de octubre  – Londres, Reino Unido – The   O2 Mar 7 de octubre  – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live Mié 8 de octubre  – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live Dom 12 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Lun 13 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Mié 15 de octubre  – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena Dom 19 de octubre  – Milán, Italia – Unipol Forum Lun 20 de octubre  – Milán, Italia – Unipol Forum Mar 28 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Mié 29 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Vie 31 de octubre  – Barcelona, España – Palau Sant Jordi Mar 4 de noviembre  – Berlín, Alemania – Uber Arena Mié 5 de noviembre  – Berlín, Alemania – Uber Arena Dom 9 de noviembre  – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome Mar 11 de noviembre  – Amberes, Bélgica – Sportpaleis Arena Jue 13 de noviembre  – Lyon, Francia – LDLC Arena Vie 14 de noviembre  – Lyon, Francia – LDLC Arena Lun 17 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Mar 18 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Jue 20 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena Sáb 22 de noviembre  – París, Francia – Accor Arena ENTRADAS Live Nation-S.SMusic: a partir del 31/03 a las 12h Entradas a la venta: el 3/04 a las 12h en Livenation.es  y  Ticketmaster  Precios:  desde 55€ (+ gastos de distribución)